Skulptūra no Dievmātes katedrāles

Monumentālā tēlniecība ir gotikas laikmeta galvenais tēlotājmākslas veids, tās saistība ar arhitektūru ir pamats mākslas sintēzei gotiskajā katedrālē. Salīdzinot ar romānikas stilu, tēlniecība iegūst arvien lielāku brīvību un neatkarību. In Francija Galvenā skulptūru izvietošanas vieta, tāpat kā romānikas laikā, saglabājas perspektīvais portāls, bet uzsvars no timpanona kompozīcijas (bieži rotāts ar Pēdējā sprieduma vai Marijas kronēšanas ainu) tiek pārcelts uz nogāzēm. (Kristus zemes senči, svētie), kur attīstās statujas-kolonnas veids. Fasādēs parādās papildu zonas, kas dekorētas ar skulptūru - t.s. "karaļu galerija". No pārejas no romānikas statujām uz Šartras katedrāles karalisko portālu (1145-1155) līdz Šartras transeptu portāliem (1200-1205) un Dievmātes skulptūrai (ap 1220-1230), pamazām palielinās figūru neatkarība attiecībā pret arhitektūras detaļām, rodas vēlme atkāpties no romānikas konvencionalitātes un ģeometrisma, pārnest kustību, dabisku žestu un sejas izteiksmes.

13. gs. pirmajā pusē. turpinās tēlniecības izplatība uz jaunām fasādes zonām (torņiem, virsotnēm), parādās interjera brīvi stāvošas statujas veids (t.s. “Skaistās Madonnas”). Stila attīstības virsotne tēlniecībā ir parādīšanās t.s. S-veida figūra. "Stila ap 1200" ietvaros - uz Rietumu meistaru apstrādātu bizantiešu un seno paraugu bāzes veidojas jauns cilvēka tēls ("Marijas un Elizabetes satikšanās" no Reimsas katedrāles rietumu portāla (13. gs. vidus); Kristus statuja no Amjēnas katedrāles rietumu sadalošā pīlāra - "Skaistais Dievs" (ap 1225. g.) un "Zelta jaunava" (dienvidu transepta portāla atdalošais stabs, ap 1260. g. ) Statujas atbrīvošana no arhitektūras dominances, 1230.-1270. gados tā sauktā "galma" jeb "galma" stila pievienošana arhitektūrā un tēlniecībā ir saistīta ar figūras dinamikas, žestu tālāku attīstību, sejas izteiksmes, raksturīga "laicīgā" tipa parādīšanās (no Reimsas, apustuļi no Sainte-Chapelle).

IN Vācija skulptūra ir vairāk emancipēta nekā laikā Francija. Divu altāra apsīdu klātbūtne vairākos gadījumos padara neiespējamu rietumu portāla veidošanu (izņēmums ir Strasbūras un Magdeburgas katedrāles portāli, Bambergā ziemeļu un dienvidu portāli ir dekorēti), un skulptūra galvenokārt ir koncentrēta interjers: letneru (altāra barjeru) ciļņi Halberštatē (1200 ) un Naumburgā (1250); sienas statujas altāros un navās: sinagoga un baznīca (šī grupa sastopama arī eksterjerā - Strasbūrā un Bambergā) un Marija un Elizabete, "Jātnieks" (1225-1237) Bambergas katedrālē, kā arī portreti ziedotāju Naumburgas katedrāles rietumu korī (ap 1250. g.), Krucifiksi virs altāriem.

Vācu gotikas plastisko stilu raksturo akcentēta raksturu specifika, asums emociju pārnesē, gandrīz grotesks sejas izteiksmes pastiprinājums, interese par izskata specifiku iedomātā portretā (Naumburgas donori). Vēlās gotikas laikmetā t.s. "dievbijīgi tēli" - atsevišķi stāvošas mazas apgleznotas Madonnas un Bērna statujas, Raudu dziedāšana, Trīsvienība (H. Mulčers, apm. 1430). IN Vācija Un Nīderlande izgrebtais salokāmais ciems kļuva plaši izplatīts. altāris, kurā apvienots arhitektoniski gotikas rāmis ar augstu reljefu un gleznojumu (Sv. Asins altāris, T. Rīmenšneiders, 1499-1504; Sv. Volfganga altāris, M. Pahers, 1471-1481), kā arī kapu pieminekļi.

Tēlniecībā Itālija 13.-14.gs gotikas ietekme kļuva par vienu no protorenesanses sastāvdaļām, kas izpaudās N. un G. Pisano sludināšanas nodaļās, fasāžu skulptūrā (G. Pisano, Sjēnas katedrāle), Arnolfo di Kambio skulptūrā. . Aktīvākas gotiskās izteiksmes ietekmes raksturīgas L. Maitani ciļņiem (Orvieto katedrāles fasāde, 1310-1330).

Tālāka tēlniecības emancipācija no arhitektūras vēlās gotikas periodā izpaudās ansambļu pievienošanā, kur galveno lomu spēlē statuja: K. Slutera “Mozus aka” Čanmolē, apm. 1400). Izskata detaļās tiek panākts galējais konkrētums (“gotiskais naturālisms”), saglabājot kopējo figūru konvencionalitāti. Parādās pirmie portreta paraugi, galvenokārt bēru portrets (Filipa Drosmīgā kapa piemineklis Dižonā (1381–1410), Gaišā Filipa un Austrijas Margaretas Brou (1516–1531).

Glezniecība viduslaikos

Saistībā ar logu laukuma paplašināšanu un sienu laukuma samazināšanu, vitrāžas kļūst par galveno monumentālās glezniecības veidu, apvienojot interjera apgaismojuma un krāsu akcentu funkcijas. Šī gaismas un krāsu kombinācija iemiesoja materiālā atspoguļotās dievišķās gaismas ideju. Pēc šīs tehnikas reformas 12. gadsimta vidū. (piedēvēts abatam Sugeram) gotiskā vitrāža saņēma sarežģītas formas figūrveida rāmjus, platus krāsu palete un sarežģīta ikonogrāfiska programma, kas apvieno reliģiskos un laicīgos priekšmetus. Grandiozi vitrāžu cikli tiek veidoti Buržas, Lemānas, Lionas, Šartras katedrālēs. Līdz 15. gadsimtam Vitrāža no krāsaina stikla komplekta ar minimālu apgleznojumu tiek pārveidota par gleznu uz caurspīdīga stikla” (tā sauktais “skaists stils”) ar minimāliem figūrveida rāmjiem (vitrāžas katedrāles Evrā, Ulmā).

Grāmatu miniatūra plaukst, pateicoties ievērojamam grāmatu skaita pieaugumam, to tipoloģijas paplašināšanai un laicīgo darbnīcu rašanās. Francija 13. gadsimta sākumā. tā sauktajā. miniatūra “uz zelta foniem”, bizantiešu stilu nomaina pats gotiskais stils (Sv. Ludvika psalteris), kas veidojies vitrāžas tehnikas ietekmē un visas Eiropas “stils apm. 1200" (Karalienes Ingeborgas psalteris, pirms 1210. gada). Ceremoniāli un dārgi rokraksti-psalteri ar pilnlapu miniatūru burtnīcām teksta priekšā un t.s. moralizētas Bībeles pastāv līdzās lētām, maza formāta "universitāšu" grāmatām, kuras rotā mazi iniciāļi. Plaši izplatīti arī laicīga satura izgaismoti manuskripti: bruņnieciska romantika, bestiāri, hronikas, vēstures raksti uc 13.-14.gs. beigās. vadošais rokrakstu veids kļūst par stundu grāmatu, kas paredzēta privātai laicīgai personai. No turienes parādās rūtaini foni, chiaroscuro elementi, plaukstoši rāmji (meistara Honore "Filipa Skaistā breviārs", ap 1290), drolerie (no franču valodas drolerie - "joks", "jautri") - pamācoši vai smieklīgi zīmējumi apmales (“Belleville Breviary »J. Pucelle, ap 1325). Līdz 1400. gadam grāmatas miniatūrā tika izveidota attēla kompozīcija ar ainavu un perspektīvas elementiem (brāļi Limburgi, maršala Boucicault stundu grāmatas meistars, ap 1410). Priekš angļu skola raksturīga linearitāte, skicīgums (Metjū Parisa Lielā hronika, 13. gs. sākums), pastiprināta tieksme pēc dekorativitātes (Apokalipse Douce, ap 1265. g.).

Madonna (detaļa). Cimabue

14. gadsimta gotiskā glezniecība ietekmējies no jauna fresku glezniecības stila Itālijā 13. gadsimta otrajā pusē - 14. gadsimta sākumā. (Cimabue, Cavallini, Giotto), kas saistīti ar protorenesanses koncepciju, kā arī kalpoja par sākumpunktu Ars Nova glezniecības attīstībai Nīderlandē. Itālijā kopš 13. gs. (Gunta Pisano, Berlingieri), un no 14.-15.gs. un Transalpu Eiropā plaši izplatīts altāra attēla veids (retable), kas apvieno glezniecību ar grebtu gotisko dekoru (Lorenco Monako un Stefano da Verona Ziemeļitālijā, meistars no Flemmas, meistars no Mulinas, Jans van Eiks u.c. Nīderlande).

Mākslā un amatniecībā gotikas perioda, ar filigrānu rotāti liturģiski priekšmeti (t.s. Parakleta krusts, 12. gs. beigas), ar emalju rotātas altārgleznas ar dārgmetālu dzīšanu (Māsa meistara Nik. Verdunska Klosterneuburgas altāris, 1181. g., Grandmontas altāris 1189), dekorēšanai gobelēnus plaši izmanto laicīgās celtnēs (15. gs. cikls "Dāma ar vienradzi", Klunija muzejs, Parīze). Ir arī figūriņas, salokāmi diptihi un laicīgi priekšmeti (ķemmes, lādītes), kas dekorēti ar ziloņkaula grebumiem (zārks ar ainām no poēmas par Vergijas lēdiju, 15. gs. p.m.ē.).

Rietumeiropas viduslaiku māksla ir nevienlīdzīga savā mākslinieciskajā vērtībā un tai ir sava specifika, kas raksturīga noteiktam vēstures periodam. Saskaņā ar tradicionālo periodizāciju tas izšķir trīs periodus:
pirmsromānikas māksla (V-X gs.),
Romānikas māksla (XI-XII gs.),
Gotiskā māksla (XIM-XV gs.).
Tomēr ar visiem māksliniecisko līdzekļu un stila iezīmēm viduslaiku mākslai ir kopīgas iezīmes:
reliģiskais raksturs (kristīgā baznīca ir vienīgā lieta, kas viduslaiku vēsturē apvienoja atšķirīgās Rietumeiropas karaļvalstis);
sintēze dažāda veida māksla, kur vadošā vieta bija arhitektūrai;
mākslinieciskās valodas fokuss uz konvencionalitāti, simbolismu un zemo reālismu, kas saistīts ar tā laikmeta pasaules uzskatu, kurā ticība, garīgums un debesu skaistums bija stabilas prioritātes;
emocionālais sākums, psiholoģisms, kas paredzēts, lai nodotu reliģisko jūtu intensitāti, atsevišķu sižetu dramatismu;
tautību, jo viduslaikos cilvēki bija radītāji un skatītāji: amatnieku rokas radīja mākslas darbus, cēla tempļus, kuros lūdzās daudzi draudzes locekļi. Baznīca izmantoja ideoloģiskiem mērķiem, kulta mākslai bija jābūt pieejamai un saprotamai visiem ticīgajiem;
un personība (pēc baznīcas mācības meistara roku virza pēc Dieva gribas, kura instruments bija arhitekts, akmens griezējs, gleznotājs, juvelieris, vitrāžnieks u.c., mēs praktiski nezinām to meistaru vārdi, kuri atstājuši pasaulei viduslaiku mākslas šedevrus).
Kā minēts iepriekš, viduslaiku mākslas seju noteica arhitektūra. Bet vācu iekarojumu laikmetā senā arhitektūras māksla sabruka. Tāpēc arhitektūras jomā viduslaikiem viss bija jāsāk no jauna.

Eiropas viduslaiku kultūras svarīgākā iezīme ir kristīgās mācības un kristīgās baznīcas īpašā loma. Vispārējā kultūras pagrimuma kontekstā tūlīt pēc Romas impērijas iznīcināšanas tikai baznīca daudzus gadsimtus palika vienīgā sociāla institūcija, kas ir kopīga visām Eiropas valstīm, ciltīm un valstīm. Baznīcai bija liela ietekme uz reliģiskā pasaules uzskata veidošanu, izplatot kristietības idejas, sludinot mīlestību, piedošanu, ticību vispārējai laimei, vienlīdzībai un labestībai. Šī pasaules aina pilnībā noteica ticīgo ciema un pilsētnieku mentalitāti un balstījās uz Bībeles attēliem un interpretācijām. Viduslaiku kultūras vēsture ir baznīcas un valsts cīņas vēsture. Mākslas pozīcija un loma bija sarežģīta un pretrunīga. Bet, neskatoties uz to, viduslaiki atstāja aiz sevis daudz grandiozu pieminekļu. arhitektūras māksla. Būvtehnikas bezspēcību, kas raksturoja viduslaiku pirmos gadsimtus (aptuveni līdz Kārlim Lielajam), nākamajos gadsimtos nomainīja liels būvmākslas uzplaukums.

Arhitektūras jomā Rietumeiropas viduslaikos attīstījās divi nozīmīgi stili – romānika un gotika.

Romānikas stils, kas sāka veidoties karolingu laikā, savu nosaukumu ieguva no tā, ka tas bija seno romiešu ēku imitācija. Šim stilam raksturīgas biezas sienas, salīdzinoši zems kupols, biezas un tupus kolonnas. Gotiskā arhitektūra bija perfektāka. Tai raksturīga iezīme ir arhitekta vēlme celt ēku pēc iespējas augstāk. Pusapaļas velvju arkas vietu ieņēma lancetes arka. Gotiskajās katedrālēs iekšpusē bija daudz augstu un graciozu kolonnu. Bagātīgi izliekti rotājumi - statujas, bareljefi, nokarenas arkas, sarežģīti akmens grebumi - bagātīgi dekorētas gotiskas ēkas no iekšpuses un ārpuses.

Viduslaiku arhitektūrā bez romānikas un gotikas tika plaši izmantoti vēl divi stili: bizantiešu Itālijā (Venēcijā - Sv. Marka katedrāle, daļēji Dodžu pils u.c.) un arābu (mauru) Spānijā (slavenākais piemineklis ir Seviļas katedrāle, kas pārtaisīta no arābu mošejas).

Agro viduslaiku laikmetā Eiropā asi dominēja koka arhitektūra, kuras pieminekļi līdz mūsdienām nevarēja sasniegt. Taču tika uzceltas arī fundamentālas mūra ēkas, no kurām dažas kļuva par ilustratīviem tā laika arhitektūras piemēriem. Gandrīz visiem tiem ir reliģisks, baznīcas mērķis.

Romānikas glezniecībā un tēlniecībā centrālo vietu ieņēma tēmas, kas saistītas ar ideju par neierobežotu un milzīgu Dieva spēku (Kristus godībā, Pēdējais spriedums utt.). Stingri simetriskās kompozīcijās dominēja Kristus figūra, kas pēc izmēra ievērojami pārsniedza pārējās figūras. Brīvāku un dinamiskāku raksturu ieguva stāstījuma attēlu cikli (par Bībeles un evaņģēlija, hagiogrāfiskiem un reizēm vēsturiskiem sižetiem). Romanova stilam raksturīgas neskaitāmas novirzes no reālajām proporcijām (galvas ir nesamērīgi lielas, apģērbs ir ornamentāli apstrādāts, ķermeņi ir pakļauti abstraktām shēmām), pateicoties kurām cilvēka tēls kļūst par pārspīlēti izteiksmīga žesta nesēju vai ornamenta daļu, bieži vien nezaudējot intensīvu garīgo izteiksmību. Visos romānikas mākslas veidos nereti nozīmīga loma bija rakstiem, ģeometriskiem vai veidotiem no floras un faunas motīviem (tipoloģiski pieaugot līdz dzīvnieku stila darbiem un tieši atspoguļojot Eiropas tautu pagānu pagātnes garu). Vispārējā sistēma Romanova stila attēli, kas nobriedušā stadijā pievērsās viduslaiku pasaules attēla mākslinieciski universālajam iemiesojumam, sagatavoja gotikai līdzīgo ideju par katedrāli kā sava veida "garīgo enciklopēdiju".

Gotikas stils ir mākslas stils, kas bija pēdējais posms mākslas viduslaiku attīstībā Rietumeiropā, Centrāleiropā un daļēji Austrumeiropā (starp 12. un 16. gadsimta vidu). Termins "gotika" tika ieviests renesanses laikā kā nicinošs apzīmējums visai viduslaiku mākslai, kas tika uzskatīta par "barbarisku". No 19. gadsimta sākuma, kad mākslā tika pieņemts termins romānikas stils, gotikas hronoloģiskais ietvars bija ierobežots, to iedalīja agrīnajā, nobriedušajā (augstajā) un vēlīnā fāzē.

Gotika attīstījās valstīs, kur dominēja katoļu baznīca, un tās paspārnē gotikas laikmeta ideoloģijā un kultūrā tika saglabāti feodāli-baznīcas pamati. Gotiskā māksla pārsvarā saglabājās pēc mērķtiecības kulta un pēc tematikas reliģiska: tā bija saistīta ar mūžību, ar "augstākiem" iracionālajiem spēkiem.

Gotikai raksturīgs simbolisks – alegorisks domāšanas veids un mākslinieciskās valodas konvencijas. No romānikas stila gotika pārņēma arhitektūras prioritāti mākslas sistēmā un tradicionālajos kultūru un ēku veidos. Īpašu vietu gotikas mākslā ieņēma katedrāle - augstākais arhitektūras, tēlniecības un glezniecības sintēzes paraugs (galvenokārt vitrāžas) Katedrāles telpa, nesamērojama ar cilvēku, tās torņu un velvju vertikalisms. tēlniecības pakārtotība arhitektūras dinamisma ritmiem, vitrāžu daudzkrāsainais starojums spēcīgi emocionāli ietekmēja ticīgos.

Viduslaiku Eiropas literatūra

Viduslaiku Eiropas literatūra ir feodālisma laikmeta literatūra, kas radās Eiropā vergu dzīvesveida iznīkšanas, seno valstiskuma formu sabrukuma un kristietības paaugstināšanas valsts reliģijas līmenī. (III-IV gs.). Šis periods beidzas XIV-XV gadsimtā, kad pilsētu ekonomikā parādās kapitālisma elementi, veidojas absolūtisma nacionālas valstis un izveidojās sekulāra humānistiska ideoloģija, kas salauza baznīcas autoritāti.

Savā attīstībā tas iziet cauri diviem lieliem posmiem: agrīnajiem viduslaikiem (III-X gs.) un nobriedušajiem viduslaikiem (XII-XIII gs.). Tāpat var izcelt vēlos viduslaikus (XIV-XV gs.), kad literatūrā parādās kvalitatīvi jaunas (agrīnās renesanses) parādības, un tradicionāli viduslaiku žanri (bruņinieku romantika) noris.

Agrīnie viduslaiki ir pārejas periods. Feodālais veidojums jebkādā atšķirīgā formā izveidojās tikai 8.-9. gadsimtā. Vairākus gadsimtus visā Eiropā, kur viens pēc otra ritēja lielās tautu migrācijas viļņi, valdīja apjukums un nestabilitāte. Līdz rudenim 5. gs. Rietumromas impērija saglabāja augsni senās kultūras un literatūras tradīcijas turpināšanai, bet pēc tam monopols kultūrā pāriet baznīcai, literārā dzīve sastingst. Tikai Bizantijā turpina dzīvot hellēņu kultūras tradīcijas, un Eiropas rietumu nomalē Īrijā un Lielbritānijā tiek saglabāta latīņu izglītība. Tomēr līdz astotajam gadsimtam tika pārvarēta politiskā un ekonomiskā sagrāve, pārņemta vara stipra roka Imperators Kārlis Lielais nodrošināja materiālu iespēju zināšanu izplatīšanai (skolu dibināšanai) un literatūras attīstībai. Kārļa impērija pēc viņa nāves izjuka, viņa izveidotā akadēmija izklīda, bet tika sperti pirmie soļi uz jaunas literatūras radīšanu.

XI gadsimtā. dzimis un izveidojis literatūru nacionālajā - romāņu un ģermāņu valodā. Latīņu tradīcija joprojām ir ļoti spēcīga un turpina izvirzīt visas Eiropas mēroga māksliniekus un parādības: Pjēra Abelāra konfesionālo prozu (autobiogrāfiskā "Manu katastrofu vēsture", 1132-1136), ekstātiskos Hildegardes reliģiskos tekstus. Bingena (1098-1179), Valtera no Šatiljona laicīgā episkā varonība (dzejolis "Aleksandreida", apm. 1178-1182), klaidoņu, klaiņojošu garīdznieku, kuri dziedāja par miesas priekiem, smieklīgā brīvdomība. Taču ar katru jaunu gadsimtu latīņu valoda arvien vairāk attālinās no literatūras un tuvojas zinātnei. Vienlaikus jāņem vērā, ka literatūras robežas viduslaikos tika izprastas plašāk nekā mūsdienās un bija atvērtas pat filozofiskiem traktātiem, nemaz nerunājot par vēstures rakstiem. zīme literārais darbs tika aplūkots nevis tās priekšmets, bet gan forma, zilbes nobeigums.

Viduslaiku literatūra pastāv kā šķiru literatūra, un tas nevarētu būt citādi sabiedrībā ar stingru sociālo hierarhiju. Reliģiskā literatūra viduslaiku kultūrā ieņem plašu vietu ar neskaidrām robežām. Tā ir ne tikai pašas baznīcas literatūra, bet galvenokārt gadsimtu gaitā izveidots liturģiskās literatūras komplekss, kas ietvēra gan himnu tekstus, gan sprediķu prozu, vēstules, svēto dzīvi un rituālu dramaturģiju. darbības. Tāds ir arī daudzu darbu reliģiskais patoss, kas savā vispārējā ievirzē nebūt nav klerikāls (piemēram, franču episkie dzejoļi, jo īpaši Rolanda dziesma, kur dzimtenes un kristietības aizstāvēšanas idejas nav atdalāmas). Visbeidzot, tā ir fundamentāla iespēja jebkuru darbu, kas pēc satura un formas ir laicīgs, pakļaut reliģiskai interpretācijai, jo viduslaiku apziņai jebkurš realitātes fenomens darbojas kā “augstākas”, reliģiskas nozīmes iemiesojums. Reizēm reliģiozitāte laika gaitā tika ieviesta sākotnēji laicīgajā žanrā - tāds ir franču bruņnieciskās romantikas liktenis. Bet notika arī otrādi: itālis Dante filmā “ Dievišķā komēdija” spēja apveltīt tradicionālo reliģisko žanru “vīzija” (“vīzija” ir stāsts par pārdabisku atklāsmi, par ceļojumu uz pēcnāves dzīvi) ar vispārēju humānistisku patosu, bet anglis V. Lenglands “Pētera vīzijā” Arājs” - ar demokrātisku un dumpīgu patosu. Nobriedušajos viduslaikos literārais laicīgais virziens pamazām pieaug un nonāk ne vienmēr mierīgās attiecībās ar reliģisko virzienu.

Bruņinieku literatūra, kas tieši saistīta ar feodālās sabiedrības valdošo šķiru, ir nozīmīgākā viduslaiku literatūras daļa. Tam bija trīs galvenās sadaļas: varoņeposs, galma (galma) lirika un romāns. Nobriedušu viduslaiku epopeja ir pirmā lielākā literatūras žanra izpausme jaunās valodās un jauns posms žanra vēsturē salīdzinājumā ar seno ķeltu un skandināvu eposu. Tās vēsturiskā augsne ir valsts un etniskās konsolidācijas laikmets, feodālo sociālo attiecību veidošanās. Tās sižeta pamatā ir leģendas par lielās tautu migrācijas laiku (vācu "Nibelungenlied"), par normāņu uzbrukumiem (vācu "Kudruna"), par Kārļa Lielā kariem, viņa tuvākajiem senčiem un pēctečiem ("Dziesma par Rolands" un viss franču eposs "korpuss", kurā ir aptuveni simts pieminekļu), par cīņu pret arābu iekarošanu (spāņu "Dziesma par manu pusi"). Eposa nesēji bija klaiņojoši tautas dziedātāji (franču "žonglieri", vācu "spīlmaņi", spāņu "huglāri"). Viņu epopeja atraujas no folkloras, lai gan nesarauj saites ar to, vēstures labad aizmirst par pasaku tēmām, skaidri izvērš vasaļa, patriotiskā un reliģiskā pienākuma ideālu. Eposs beidzot iegūst formu X-XIII gadsimtā, sākot no XI gadsimta. sāk ierakstīties un, neskatoties uz feodāli-bruņnieciskā elementa nozīmīgo lomu, nezaudē savu sākotnējo folk-heroisko pamatu.

Dzejnieku-bruņinieku, kurus Francijas dienvidos (Provansā) sauca par trubadūriem (Provansā) un trouveriem Francijas ziemeļos, par minnesingeriem Vācijā, radītie teksti bruģē tiešu ceļu Dantei, Petrarkai un caur viņiem visai jaunajai Eiropas lirikai. . Tas radās Provansā 11. gadsimtā. un pēc tam izplatījās visā Rietumeiropā. Šīs poētiskās tradīcijas ietvaros kā paaugstināta sociālās uzvedības un garīgās kārtības norma tika izstrādāta pieklājības ideoloģija (no "tiesīga" - "tiesa") - pirmā nosacīti sekulārā viduslaiku Eiropas ideoloģija. Lielākoties tā ir mīlas dzeja, lai gan tai ir pazīstama arī didaktika, satīra un politiskā izteiksme. Viņas inovācija ir kults skaista dāma(kas veidots pēc Dievmātes kulta parauga) un nesavtīgas mīlestības pilnas kalpošanas ētika (vasaļu uzticības ētika). Galma dzeja atklāja mīlestību kā vērtību pati par sevi psiholoģiskais stāvoklis sperot vissvarīgāko soli cilvēka iekšējās pasaules izpratnē.

Tās pašas galma ideoloģijas robežās radās bruņnieciska romantika. Tās dzimtene ir 12. gadsimta Francija, un viens no radītājiem un vienlaikus augstākais meistars ir Kretjēns de Trojs. Romāns ātri iekaroja Eiropu un jau 13. gadsimta sākumā. atrada otro māju Vācijā (Volframs fon Ešenbahs, Gotfrīds no Strasbūras u.c.). Šis romāns apvienoja sižeta valdzinājumu (darbība, kā likums, notiek karaļa Artūra pasaku zemē, kur brīnumiem un piedzīvojumiem nav gala) ar nopietnu ētisku problēmu formulējumu (attiecības starp indivīdu un sociālais, mīlestības un bruņnieciskais pienākums). Bruņnieciskā romantika episkajā varonī atklāja jaunu šķautni – dramatisku garīgumu.

Trešais viduslaiku literatūras klāsts ir pilsētas literatūra. Tai, kā likums, pietrūkst bruņnieciskās literatūras idealizējošā patosa, tā ir pietuvināta ikdienai un zināmā mērā reālistiskāka. Bet tajā ļoti spēcīgs ir moralizēšanas un mācīšanas elements, kas noved pie plašu didaktisku alegoriju radīšanas (Gijoma de Lorisa un Žana de Mēna romantika par rozi, ap 1230.-1280.). Pilsētas literatūras satīrisko žanru klāsts sniedzas no monumentālās "dzīvnieku" epopejas, kur varoņi ir imperators - Lauva, feodālis - Vilks, arhibīskaps - Ēzelis ("Lapsas romance", XIII gs. ), uz īsu poētisku stāstu (franču fablio, vācu schwank). Viduslaiku drāma un viduslaiku teātris, nekādā veidā nesaistīts ar senajiem, baznīcā dzima kā slēpto dramatisko pielūgsmes iespēju apzināšanās, taču pavisam drīz templis tos pārnesa uz pilsētu, pilsētniekiem un tipisku viduslaiku sistēmu. radās no teātra žanriem: milzīgs vairāku dienu noslēpums (visas sakrālās vēstures dramatizācija no pasaules radīšanas pirms pastardiena), ātrs farss (ikdienas komiskā luga), nomierinoša morāle (allegoriska luga par netikumu un tikumu sadursmi cilvēka dvēselē). Viduslaiku drāma bija Šekspīra, Lopes de Vegas, Kalderona dramaturģijas tuvākais avots.

Viduslaiku literatūra un viduslaiki kopumā tiek uzskatīti par kultūras trūkuma un reliģiskā fanātisma laiku. Šī īpašība, kas dzimusi Renesansē un nav atdalāma no Renesanses, klasicisma, Apgaismības sekulāro kultūru pašapliecināšanās procesa, ir kļuvusi par sava veida zīmogu. Bet viduslaiku kultūra ir neatņemams pasaules vēsturiskā progresa posms. Viduslaiku cilvēks pazina ne tikai lūgšanu ekstāzi, viņš prata baudīt dzīvi un priecāties par to, viņš prata šo prieku nodot savos darbos. Viduslaiki mums atstāja paliekošas mākslas vērtības. Jo īpaši, zaudējot plastiskumu un ķermeniskumu, kas raksturīgs senajam pasaules redzējumam, viduslaiki izpratnē gāja tālu uz priekšu. garīgā pasaule persona. "Neklīst ārā, bet ieejiet iekšā," šī laikmeta rītausmā rakstīja Augustīns, lielākais kristiešu domātājs. Viduslaiku literatūra ar visu tās vēsturisko specifiku un visām neizbēgamajām pretrunām ir solis uz priekšu cilvēces mākslinieciskajā attīstībā.

Pasaules un nacionālās kultūras vēsture Konstantinova S. V

16. Viduslaiku glezniecība, arhitektūra un tēlniecība

Romiešu glezniecība kalpoja par paraugu miniatūristiem. Viduslaiku miniatūras autors nav tikai ilustrators, viņš ir talantīgs stāstnieks, kuram vienā ainā izdevies nodot gan leģendu, gan tās simbolisko nozīmi.

"Karolingu renesanse" (no franču "atdzimšana") - tā pētnieki nodēvēja šī laikmeta mākslu. Karolingu laikmetā miniatūru grāmatu ilustrācijas māksla sasniedza neparastu uzplaukumu. Nebija miniatūru skolu, bet bija ilustrētu manuskriptu izgatavošanas centri klosteros (piemēram, grāmatu rakstīšanas darbnīca Āhenē).

Karolingu tempļi no ārpuses bija dekorēti ļoti pieticīgi, bet iekšā tie mirdzēja sienu gleznojumi- freskas. Daudzi pētnieki ir atzīmējuši tēlotājmākslas lielo nozīmi barbariskajā pasaulē, kur lielākā daļa cilvēku neprata lasīt.

Romānikas laikmeta sienas gleznojumi praktiski nav saglabājušies. Tie bija audzinoši; tēlu kustības, žesti un sejas bija izteiksmīgas, tēli plakani.

Pēc rašanās V-VIII gs. Ģermāņu cilšu valstis tika pieņemtas kristietībā. Sāka celt akmens kristiešu baznīcas. Baznīcas celtas pēc romiešu baziliku parauga. Templis, kura plānā bija krusta forma, simbolizēja Kristus krusta ceļu – ciešanu ceļu. Kopš X gadsimta. arhitekti pamazām mainīja tempļa dizainu – tam bija jāatbilst arvien sarežģītāka kulta prasībām. Tā laika Vācijas arhitektūrā izveidojās īpašs baznīcas veids - majestātiska un masīva. Šī ir Speijeras katedrāle (1030–1092/1106), viens no lielākajiem Rietumeiropā.

Nosaukums "gotiskā māksla" (no vārda "gotika", pēc ģermāņu gotu cilts nosaukuma) radās renesanses laikā. Gotiskās katedrāles būtiski atšķīrās no romānikas laika klosteru baznīcām. Gotiskā katedrāle ir vērsta uz augšu: šeit sāka izmantot jaunu velvju dizainu (velves balstās uz arkām, bet tās uz pīlāriem). Velves sānu spiediens tiek pārnests uz lidojošiem balstiem (ārējiem pusarkām) un balstiem (ēkas ārējiem balstiem). Sienas pārstāja kalpot kā balsts velvei, kas ļāva tajās izveidot daudzus logus, arkas, galerijas, parādījās vitrāžas - attēli, kas veidoti no krāsainiem stikliem, kas savienoti kopā.

Viduslaikos attīstījās arī tēlniecība. Par franku ciļņiem 7.-8.gs. Tiek attēloti kristiešu mocekļi. Kopš X gadsimta. parādās pirmie Kristus, Dievmātes, svēto tēli. Skulptūra romānikas periodā Vācijā, kā likums, tika novietota tempļos. Uz fasādēm tas sāka parādīties tikai 12. gadsimta beigās.