; “Quintus Horatius Flaccus carmen composuit” (“Quintus Horatius Flaccus sacerēja [šo] dziesmu”).

Horācija tēvs bija brīvais. Juridiski atbrīvoto bērni tika pielīdzināti brīvdzimušajiem, taču šāda izcelsme tika uzskatīta par sociālo mazvērtību, kas beidzot tika nogludināta tikai nākamajā paaudzē. Šis faktors zināmā mērā ietekmēja Horācija pasaules uzskatu un radošumu. Par savu māti dzejnieks nerunā, lai gan piemin auklīti Pulliju.

Kad topošais dzejnieks bija bērns, viņa tēvs pameta īpašumu, klusu, ekonomisku dzīvi provincē un pārcēlās uz Romu, lai sniegtu dēlam atbilstošu lielpilsētas izglītību, kas varētu viņu iepazīstināt ar augstākām sociālajām aprindām. Galvaspilsētā viņš pildīja komisionāra pienākumus izsolēs, saņemot vienu procentu no darījuma no pircēja un pārdevēja. “Nabaga, godīgais zemnieks,” kā savu tēvu attēlo Horācijs, tomēr ar šādu nodarbošanos viņam izdevās segt ar dēla izglītību saistītās izmaksas.

Horācijs izgāja cauri visiem sava laika romiešu muižniekiem ierastajiem izglītības posmiem: no sākotnējām mācībām Orbiļa skolā Romā, kur viņš studēja Līvija Andronika un Homēra latīņu odiseju, līdz Platona akadēmijai Atēnās, kur apguva grieķu valodu. literatūra un filozofija. (Tā laika akadēmija kalpoja kā sava veida universitāte vai augstskola jaunajai Romas aristokrātijai; viens no Horācija “kursabiedriem” bija, piemēram, Cicerona dēls.) Atēnās Horācijs tik labi apguva grieķu valodu, ka pat rakstīja tajā dzeju.

Horācija literārās un filozofiskās studijas Atēnās pārtrauca pilsoņu karš, kas sekoja Cēzara slepkavībai šā gada rudenī, aptuveni sešus mēnešus pēc Cēzara slepkavības, Brutus ieradās Atēnās. Apmeklējot filozofiskās lekcijas, viņš savervē republikas sistēmas piekritējus, lai cīnītos ar Cēzara pēcteci – Antoniju un Oktaviānu. Tāpat kā Cicerons, Horācijs kļūst par republikas mērķa atbalstītāju un pievienojas Brutam.

Horācijs nonāk Bruta armijā un pat saņem kara tribīnes (tribunus militum), tas ir, leģiona komandiera amatu, kas ir nedaudz negaidīts atbrīvotā dēlam; šo amatu ieņēma galvenokārt jātnieku un senatoru bērni, un tas bija pirmais solis militārpersona vai maģistrāta karjerā. Šis fakts liek domāt, ka līdz tam laikam Horācijam (visticamāk, ne bez tēva naudas) bija 400 000 sesterciju, tas ir, kvalifikācija, kas nepieciešama, lai reģistrētos jātnieku klasē, kas vēlāk ļāva viņam iestāties rakstu mācītāju koledžā. .

Filipu kaujā novembrī Bruta un Kasija armija tika izklīdināta un nodota bēgšanai, pēc kuras gan Brūts, gan Kasijs izdarīja pašnāvību. Pēc šīs sakāves Horācijs pārdomā savu nostāju un atsakās no jebkādām darbībām šajā virzienā. Pēc tam Horācijs vairākkārt piemin savas agrīnās republikas “ilūzijas” un piedzīvojumu, kas viņam varēja būt liktenīgs. Vienā no odām viņš vēršas pie sava drauga Pompeja, kurš arī piedalījās Filipu kaujā, kur viņš ziņo, ka izdzīvojis tikai “izmetot vairogu un bēgot no kaujas lauka” (kas, starp citu, tika uzskatīts pirmā gļēvulības pazīme).

Viņš atgriežas Itālijā, iespējams, sākumā Tēvs vairs nebija dzīvs; viņa dzimtene Venērija bija starp Cēzara veterāniem atdotajām pilsētām, un Horācija mantotais īpašums tika konfiscēts. Pēc amnestijas, kas tika pasludināta Bruta atbalstītājiem, viņš ierodas Romā un paliek tur. Neraugoties uz viņa paša sūdzībām par nabadzību, kas viņam liek nodarboties ar dzeju, Horācijam ir pietiekami daudz naudas, lai iegādātos kvestoru rakstu mācītāju koledžā (valsts finanšu departamentā). Romas sabiedrībā bija aizspriedumi pret algotu darbu, taču šī attieksme neattiecās uz dažām prasmīgām profesijām; Mūža amati šajā valdē tika uzskatīti par godavārdiem. Horācijs strādā par sekretāru (scriba quaestorius), kas viņam nodrošina iespēju dzīvot Romā un studēt literatūru.

Var teikt, ka tagad, kad Horācijs jau sen bija “zaudējis interesi” par liriku, viņš kļuva populārs un atzīts par tās meistaru. Augusts vēršas pie Horācija ar jaunu uzdevumu rakstīt dzejoļus, kas slavina viņa padēlu Tibērija un Drusa militārās spējas. Pēc Sjetonija teiktā, imperators “tā augstu novērtēja Horācija darbus un uzskatīja, ka tie paliks gadsimtiem ilgi, ka viņš viņam ne tikai uzticēja “Jubilejas himnas” sacerēšanu, bet arī Vindelicas uzvaras slavināšanu. par Tibēriju un Drusu... pēc ilga pārtraukuma piešķirot šīm trim grāmatām "Odas", pievienojiet ceturto. Tā radās 4. odu grāmata, kurā bija piecpadsmit dzejoļi, kas sarakstīti sengrieķu dzejnieka Pindara ditirambiskā manierē. Impērija beidzot ir nostabilizējusies, un odās vairs nav palicis ne miņas no republikas ideoloģijas. Līdzās imperatora un viņa pabērnu slavināšanai, Augusta kā miera un labklājības nesēja ārpolitikai un iekšpolitikai, krājumā atrodamas iepriekšējo lirisko tēmu variācijas.

Arī otrā vēstuļu grāmata, kas veltīta literāriem jautājumiem, aizsākās Horācija dzīves pēdējā desmitgadē. Grāmata, kas sastāv no trim burtiem, tika izveidota no līdz gadiem. Pirmā ziņa, kas adresēta Augustam (kurš izteica savu nepatiku par to, ka viņš vēl nav iekļauts adresātu skaitā), tika publicēts, domājams, gadā. Otrā ziņa, kas adresēta Jūlijam Florusam, iznāca agrāk, starp un gadiem; trešais, adresēts Piso, domājams, tika publicēts (un tika publicēts atsevišķi, iespējams, pat gadā).

Horācijs nomira no pēkšņas slimības īsi pirms viņa 57. dzimšanas dienas, 27. novembrī. Kā norāda Sjetonijs, Horācijs nomira “piecdesmit deviņas dienas pēc Mecena nāves, piecdesmit septītajā dzīves gadā, iecēlis Augustu par amatu. mantinieks, liecinieku priekšā mutiski, kopš slimības lēkmes mocīts, testamentu parakstīt nevarēja. Viņš tika apglabāts un apglabāts Esquiline nomalē blakus Mecenas kapam.

Radīšana

Satīras

Atgriezies Romā pēc amnestijas un tur sastapies ar nabadzību, Horācijs tomēr izvēlējās satīru savai sākuma kolekcijai (neskatoties uz tādu faktoru kombināciju kā viņa zemā izcelsme un “aptraipītā republikāniskā” reputācija). Tomēr Horācija koncepcija ļauj viņam uzņemties žanru, kas ir vismazāk piemērots vīrietim savā amatā. Satīrās Horācijs neuzbrūk savu laikabiedru trūkumiem, bet tikai demonstrē un izsmej tos; Horācijs nedomā mainīt cilvēku uzvedību vai viņus “sodīt”. Horācijs “nešļakstās no dusmām”, bet par visu runā ar jautru nopietnību, kā labsirdīgs cilvēks. Viņš atturas no tieša nosodījuma un aicina pārdomāt cilvēku dabu, atstājot katram tiesības izdarīt savus secinājumus. Viņš nepieskaras aktuālajai politikai un ir tālu no personībām, un viņa mācības ir vispārīgas.

Šis jēdziens sakrīt ar Oktaviāna centieniem stiprināt valsts morālos pamatus (tātad viņa autoritāti un stāvokli Romā), atgriežoties pie savu senču “labā morāles”. (Propaganda šajā virzienā tika aktīvi īstenota paša Oktaviāna kontrolē visu impērijas pirmo desmitgadi, kad Horācijs rakstīja Satīras.) Horācijs uzskata, ka citu cilvēku netikumu piemēri neļauj cilvēkiem kļūdīties. Šī pozīcija atbilst Oktaviāna programmai, kurš uzskata, ka spēcīga imperatora vara ir nepieciešama arī, lai kontrolētu sabiedrības “ļaunprātīgos pārstāvjus”.

Kopā ar moderno, romantiski noskaņoto inteliģenci Horācijs nonāk pie stoiķu-epikūriešu filozofijas, kas sludina nicinājumu pret bagātību un greznību, tieksmi pēc “aurea mediocritas” (“zelta vidusceļa”), mērenību it visā, apmierinātību ar mazo klēpī. daba, bauda pie vīna glāzes. Šī mācība kalpoja par prizmu, caur kuru Horācijs sāka aplūkot dzīves parādības. Gadījumos, kad šīs parādības nonāca pretrunā ar filozofijas morāli, tās, protams, ieviesa Horācija dzeju satīriskā noskaņā. Šāda filozofija viņā (tāpat kā daudzos viņa laikabiedros) izraisīja romantisku agrāko laiku morāles varonības un bardzības paaugstināšanu. Tas daļēji noteica arī viņa nelirisko darbu formu - sarunu formu, kas veidota pēc tā sauktās "filozofiskās diatribas" - dialoga ar iedomātu sarunu biedru, kura iebildumus autors atspēko.

Horācija diatribe biežāk tiek pārveidota par sarunu starp autoru un noteiktām personām vai retāk par sarunu starp dažādām personām. Tāda ir viņa “Satīra” (latīņu saturs — maisījums, visa veida lietas) forma. Pats Horācijs tos sauc par "Sredmoniem", "Sarunām". Tās ir heksametrā rakstītas sarunas par dažādām tēmām, bieži vien “tīras” diatribas formā. Tie pārstāv satīru šī vārda izpratnē: vai nu morālistiska rakstura (pret greznību, skaudību utt.; piemēram, par lauku dzīves priekšrocībām, ar pilsētas un lauku peles fabulu, ko vēlāk pārskatīja La Fontaine) ; vai aizrautīgs, nefilozofisks; vai tikai apraksti.

Horācija "sarunas" ir īsti "cēloni"; topošās monarhijas kontekstā viņiem nav tādas politiskās neatkarības sajūtas, kas raksturīga Lūcīlija satīriem, par kuru sekotāju Horācijs sevi uzskatīja.

Epodes

Pirmie eposi tika radīti laikā, kad divdesmit trīs gadus vecais Horācijs tikko bija atgriezies Romā pēc Filipu kaujas pirms mūsu ēras. e.; viņi "elpo pilsoņu kara karstumu, kas vēl nav atdzisis". Citi tika izveidoti īsi pirms publicēšanas, Oktaviāna un Antonija kara beigās, Aktijas kaujas priekšvakarā pirms mūsu ēras. e. un uzreiz pēc tās. Krājumā ir arī “jaunības kvēlas rindas”, kas adresētas dzejnieka ienaidniekiem un “vecāka gadagājuma skaistulēm”, kas meklē “jaunu mīlestību”.

Jau epodēs ir redzams Horācija plašais metriskais horizonts; taču līdz šim atšķirībā no liriskajām odām epodu metri nav logādiski un atgriežas nevis pie rafinētajiem eoliešiem Sapfo un Alkeja, bet gan pie “tiešā” karstā Arčiloha. Pirmās desmit epodes ir rakstītas tīrā jambiskā; XI līdz XVI epodēs tiek kombinēti daudzpartiju skaitītāji - trīspusējie daktiliskie (heksametrs) un divpusējie jambiskie (iambika skaitītāji); Epode XVII sastāv no tīriem jambiskiem trimetriem.

Starp agrīno eposu tēmām īpaši interesanta un svarīga šķiet civilā tēma; tas kā sarkans pavediens vijas cauri visam Horācija daiļradei, bet varbūt ar vislielāko spēku un patosu skan šeit, šajos agrīnajos dzejoļos (Epod VII, Epod XVI). Par to, kā attīstījās Horācija uzskati (kā beidzās viņa “pretrepublikāniskā” transformācija), var spriest pēc diviem “aktīviskajiem” epodiem (I un IX), kas sarakstīti 31. gadā pirms mūsu ēras. e., Akcija kaujas gadā.

Starp 33-31 Horācijs iegūst savu izcilo īpašumu Sabīnes kalnos; jaunais lauku vide, iespējams, iedvesmoja Horāciju uzrakstīt slaveno Epodes II.

Epodes XI, XIII, XIV, XV veido īpašu grupu: nav politikas, nav iambiogrāfijai raksturīgā kaustiskuma, izsmiekla vai ļauna sarkasma. Viņi izceļas ar īpašu noskaņu - Horācijs nepārprotami izmēģina spēkus “tīrajā lirismā”, un eposi vairs nav rakstīti tīrā jambiskā, bet gan kvazilogēdiskā pantiņā. “Mīlestības” epodēs XIV un XV Horācijs jau tālu atkāpjas no Arhiloha lirikas. Arhiloham degsmes un kaislības izpratnē tuvāka ir Katula lirika, kuras pārdzīvojumu un šaubu klāsts ir sarežģītāks un daudz “izspūrētāks” nekā Horācija. Horācija dziesmu teksti atklāj atšķirīgu sajūtu (varētu teikt, vairāk romiešu) - atturīgi, nevirspusēji, jūtami vienlīdz "ar prātu un sirdi" -, kas atbilst viņa dzejas kopuma noslīpētajam, bezkaislīgi elegantajam tēlam.

Vistuvāk viņu senajiem prototipiem – Arhiloha epodiem – ir IV, V, VI, VIII, X un XII epodes. Kaustiskais satīriskais tonis tajās “sasniedz līdz pat kažojošam sarkasmam”; tajā pašā laikā "naida degsme" šajās epizodēs ir nepārprotami tehnoloģiskāka - Horācijam, kurš bija raksturīgi atturīgs arī "karstās, vējainās jaunības" laikā, šāda degsme šeit vairāk ir mākslinieciska ierīce, rīks.

Tomēr parasti atturīgs un graciozi bezkaislīgs pat pirmajos gados Horācijs varēja būt gan nikns, gan cinisks; Epodes VIII un XII, kas ir atklātas līdz pat neķītrībai, rada ievērojamus šķēršļus tulkotājiem. Taču pats Horācijs nekādu mulsumu saistībā ar tiem neizjuta – šādi dzejoļi bija izplatīti vidē, kurai tie bija paredzēti. (Kopumā saglabājušās Augusta korespondences fragmenti nodod mums rupja cinisma garu, kas valdīja Princepa iekšējā lokā.)

Īsās "Epodes", spēcīgas un skanīgas, pilnas ar uguni un jauneklīgu degsmi, satur skaidru pasaules redzējumu, kas ir pieejams patiesam ģēnijam. Šeit mēs atrodam neparastu attēlu, domu un sajūtu paleti, kas izlieta kaltā formā, kas kopumā bija svaiga un neparasta latīņu dzejai. Eposiem joprojām trūkst kristāldzidras skaņas, neatkārtojamā lakonisma un pārdomātā dziļuma, kas atšķirs labākās Horace odas. Bet jau ar šo mazo dzejoļu grāmatu Horācijs Romas literārajā debesīs pieteica sevi kā “pirmā lieluma zvaigzni”.

Odas

No arhilohiskā eposa stila Horācijs pāriet uz monodiskas lirikas formām. Tagad viņa modeļi ir Anakreons, Pindars, Sapfo, galvenokārt Alkejs, un Horācijs savas tiesības uz literāro nemirstību redz faktā, ka viņš bija “pirmais, kurš reducēja eolisko dziesmu uz slīprakstu”. Pirmajā krājumā ir dzejoļi, kas rakstīti oriģinālajos grieķu metros: Alkajas strofa, safiskā strofa, asklēpijas strofa un citi dažādās variācijās. Pavisam ir trīspadsmit strofiskās formas, un gandrīz visas no tām ir jaunas latīņu dzejai (Katulā iepriekš bija atrodama tikai safiskā strofa). Grieķu prototipu latīņu interpretācijā, kam piemīt latīņu valodai “nedzimtas” īpašības, Horācijs atklāj metrisko meistarību, ko nepārspēja neviens no nākamajiem romiešu dzejniekiem.

Odas izceļas ar augstu stilu, kura eposos nav un no kā viņš atsakās satīrās. Atveidojot eoliskās lirikas metrisko struktūru un vispārējo stilistisko toni, Horācijs visos citos aspektos iet savu ceļu. Tāpat kā eposos, viņš izmanto dažādu periodu māksliniecisko pieredzi un bieži sasaucas ar hellēnisma dzeju. Sengrieķu forma kalpo kā helēnisma-romiešu satura tērps.

Īpašu vietu ieņem t.s. “Romas Odes” (III, 1-6), kurā vispilnīgāk izpaužas Horācija attieksme pret Augusta ideoloģisko programmu. Odas saista kopīga tēma un vienots poētisks metrs (Horacija mīļākā Alkeja strofa). “Romiešu Odu” programma ir šāda: tēvu grēki, ko viņi izdarījuši pilsoņu karu laikā un kā lāsts, kas nomāc viņu bērnus, tiks izpirkti tikai ar romiešu atgriešanos pie senās morāles vienkāršības un senā dievu godināšana. Romas Odes atspoguļo romiešu sabiedrības stāvokli, kas bija iegājis izšķirošajā hellenizācijas stadijā, kas piešķīra impērijas kultūrai skaidru grieķu-romiešu raksturu.

Interesanti, ka izcili izstrādātie un “domām bagātie”, bet atturīgie un bezkaislīgie dziesmu teksti nesastapa tādu uzņemšanu, kādu autors gaidīja savu laikabiedru vidū. Viņa tika uzskatīta par pārāk aristokrātisku un nepietiekami oriģinālu (jāsecina, ka tā uzskatīja vispārējās “izglītotās masas”).

Kopumā odes īsteno to pašu mērenības un klusisma morāli. Slavenajā trešās grāmatas 30 Odas Horācijs sola sev kā dzejniekam nemirstību; Oda radīja daudzas imitācijas, no kurām slavenākās ir Deržavina un Puškina imitācijas).

Ziņojumi

Formas, satura, māksliniecisko paņēmienu un tēmu daudzveidības ziņā “Vēstule” ir tuva “Satīrām”, ar kurām sākās Horācija dzejnieka karjera. Pats Horācijs norāda uz saikni starp vēstulēm un satīriem, nosaucot tos, tāpat kā iepriekš par “Satīrām”, par “sarunām” (“srediķiem”); tajās, tāpat kā iepriekš satīrās, Horācijs izmanto daktilisko heksametru. Visu periodu komentētāji vēstules uzskata par būtisku progresu cilvēka iekšējās dzīves attēlošanas mākslā; Pats Horācijs tos pat neklasificēja kā īstu dzeju.

Īpašu vietu ieņem slavenā “Pisons vēstule” (“Epistola ad Pisones”), kas vēlāk tika saukta par “Ars poëtica”. Vēstījums pieder pie “normatīvās” poētikas, kas satur “dogmatiskus priekšrakstus” no noteiktas literārās kustības viedokļa. Šajā vēstījumā atrodam vispilnīgāko izklāstu par Horācija teorētiskajiem uzskatiem par literatūru un principiem, kurus viņš pats ievērojis savā dzejas praksē. Ar šo vēstījumu Horācijs tiek iekļauts literārajās debatēs starp arhaiskās literatūras cienītājiem un modernās dzejas cienītājiem (pēdējie kontrastēja subjektīvo jūtu dzeju un poētiskās tehnikas izsmalcinātību ar veco dzejnieku episko sprādzienu un primitīvo formu). Vēstījums izskan kā brīdinājums Augustam, kurš bija iecerējis atdzīvināt seno teātri kā masu mākslu un izmantot to politiskās propagandas nolūkos. Horācijs uzskata, ka princeps nedrīkst apmierināt neizglītotas sabiedrības rupjās gaumes un iegribas.

Pēc antīkā komentētāja domām, Horācija teorētiskais avots bija Neoptolema traktāts no Parionas, kam viņš seko materiāla sakārtojumā un estētiskās pamatidejās. (Dzeja vispār, poētisks darbs, dzejnieks – šo Neoptolema prezentācijas gaitu ir saglabājis Horācijs.) Bet Horācijs neplāno radīt kādu pilnīgu traktātu. “Ziņojuma” brīvā forma ļauj viņam pakavēties tikai pie dažiem jautājumiem, kas vairāk vai mazāk ir aktuāli no Romas literatūras tendenču viedokļa. Dzejas zinātne ir sava veida Augusta laika romiešu klasicisma “teorētiskais manifests”.

Jubilejas himna

Ietekme

Pats dzejnieks savu literāro nemirstību “Piemineklī” mēroja ar Romas valsts mūžību, taču viņa slavas lielākais uzplaukums vēl tikai priekšā. Kopš Karolingu laikiem interese par Horāciju ir pieaugusi; pierādījumu par šo interesi sniedz 250 saglabājušies viņa darbu viduslaiku manuskripti. Agro viduslaikos Horācija morāles un filozofijas darbi, satīras un īpaši vēstules piesaistīja vairāk uzmanības nekā dziesmu teksti; Horācijs tika cienīts kā morālists un bija pazīstams galvenokārt kā satīru un vēstuļu autors. Viņam, “satīriķis Horācijs”, Dante (Hell IV) ieceļ vietu Hadesā pēc Vergilija un Homēra.

Renesanse atnesa jaunu novērtējumu, kad topošā “buržuāziskā personība” pretojās “baznīcas kontemplācijai”. (Ir zināms, ka 1347. gadā Petrarka iegādājās Horācija darbu manuskriptu; dažos viņa dzejoļos ir skaidri redzama Horācija ietekme.) Kā šī jaunā pasaules uzskata lirisks paudējs Horācijs kļuva par iecienītāko renesanses dzejnieku (kopā ar Vergiliju un bieži pārspējot viņu). Humānisti Horāciju uzskatīja par pilnīgi “savējo”; taču arī jezuīti viņu augstu vērtēja – izsīkušais jeb kristianizētais Horācijs pozitīvi morāli ietekmēja viņa audzēkņus. Vienkāršas ciema (“horatiešu”) dzīves attēli patika cilvēkiem ar līdzīgu likteni un līdzīgu gaumi (piemēram, Petrarka, Ronsards, Montaigne, Roberts Heriks, Bens Džonsons, Miltons).

Horācija liriskie skaitītāji tika izmantoti jaunlatīņu versifikācijā, kas, domājams, ir bijusi īpaši veiksmīga vācu humānistam Konrādam Celtisam, kurš arī iedibināja skolā paražu dziedāt Horācija odas (kas kļuva par plaši izplatītu praksi 16. gadsimtā). Pēc tam Horace sāka tulkot jaunās valodās (visveiksmīgāk tiek uzskatīts, ka vācu valodā).

Darbojas

Hronoloģiskā secībā:

Parunas

Carpe diem - “izķer dienu” (Carmina I 11, 8). Pilnībā: “carpe diem quam minimum credula postero”, “izmantojiet (katru) dienu, pēc iespējas mazāk paļaujoties uz nākamo”

Dulce et decorum est pro patria mori - “Skaisti un mīļi ir mirt par tēviju” (Carmina III 2, 13). Bieži izmanto laikrakstos

"Epodes" ("Kori") ir dzejoļu krājums, kas rakstīts jambikmetros. Šajos darbos Horācijs koncentrējas uz sengrieķu liriķi Arčilohu. Kolekcijā ir 17 sērijas. Tie satur tēmas no dzejnieka mūsdienu romiešu realitātes. Lielākajai daļai epizožu ir personiskas aizrautības raksturs, taču tās ir vērstas uz atsevišķu sociālās realitātes aspektu atklāšanu.

IV Epodā Horācijs uzbrūk kādam pacilātajam brīvajam (vārds nav norādīts), kurš, pateicoties savai bagātībai, "sēž kā ievērojams jātnieks pirmajā rindā" (35. pants); Dzejnieks dusmīgi uzbrūk tolaik plaši izplatītajai burvībai, apzīmējot šajā amatā iesaistītās vecenes (burves Canidius vispārpieņemtais vārds) - III, V, XII epodus. V sērija stāsta par zēna slepkavību, ko veikušas raganas, lai no viņa iekšām pagatavotu “mīlas dziru”. Horācijs uzrunā viņus ar draudiem:

“Jūs visas, zemiskas vecenes, nomētāts ar akmeņiem
Pūlis tevi sitīs uz ielas,
Un vilku līķus plēsēji saplosīs gabalos
Un Eskvilīnas putni"
(epode V, 97. – 100. pants; tulk. F.A. Petrovskis).

Ar lielu spēku izskanēja pilsoņu karu nosodījuma motīvs, kas satricināja Romu un satricināja tās agrāko varu (VII un XVI epodes). Epode VII, kas adresēta romiešu tautai, sākas ar vārdiem:

"Kur, kur jūs dodaties, noziedznieki,
Neprātā zobenus raust?!
Vai tiešām ar laukiem un jūras viļņiem nepietiek?
Romiešu asinīm klāts?..
(VII epode, 1.–4. pants; tulk. A. Semenovs-Tjans-Šanskis).

Epodā XVI, kas sarakstīts 40. gadā pirms mūsu ēras. e. - desmit gadus pirms visas kolekcijas izdošanas Horācijs runā par pilsoņu karu postošajām sekām, ka Roma ir nolemta pašnāvnieciskai nāvei:

“Jau divas paaudzes mēs esam nīkuļojuši pilsoņu karā,
Un Roma tiek iznīcināta ar saviem spēkiem..."
(Epode XVI, 1.–2. pants; tulk. A. Semenovs-Tjans-Šanskis)

Dzejnieks neredz izeju no šīs situācijas, viņš ar entuziasmu apdzied brīnišķīgo dzīvi “svētītajās salās”, aicinot savus tautiešus bēgt uz šīm salām, kuras vēl nav skārusi vispārējais sabrukums. Bet uz paša dzejnieka uzdoto jautājumu par pasakaino laimīgo salu atrašanās vietu šajā (XVI) laikmetā atbildes nav. Tādējādi "svētītās salas" ir tikai sapnis. Un tad Akcija kauja Epode IX, vērsts Patrons, Horācijs, izsmējis Antoniju par viņa padevību Kleopatrai, pirmo reizi slavina princeps. Šī ir vienīgā epizode, kurā dzejnieks pauž savu pozitīvo viedokli un pauž pozitīvu attieksmi pret politiķi. Kas attiecas uz pirmo epodu (pēc atrašanās vietas krājumā), tas īpaši jāizceļ Horācija pausto programmatisko motīvu dēļ attiecībā uz viņa dzīves pozīciju un attieksmi pret Oktavianu Augustu un Mecenu. Dzejolis radīšanas laika ziņā ir pēdējais no epodiem. Šī darba adresāts ir dzejnieka patrons Mecenass, kuram Horācijs apliecina savu uzticību:

"Un šajā un katrā citā ceļojumā es esmu gatavs,
cerot uz tavu mīlestību,
Un nepavisam ne cerībā, ka man izdosies
Iejūgt arkliem vairāk vēršu..."
(Epode I, 23.–26. pants, tulk. N. Gunzburgs).

Arhiloham tuvs pēc savu uzbrukumu rakstura ir Epode X, kas adresēts Horācija literārajam ienaidniekam, dzejniekam Maeviusam. Eposa raksturs ir parodisks, veidots helēnistiskajā literatūrā ierastā atvadīšanās garā ar laba ceļojuma vēlējumiem. Tomēr Horācijs novēl Mevijai nevis veiksmi, bet visādas nelaimes ceļā, un adresāts ir apveltīts ar visādiem aizskarošiem vārdiem:

“Tad kaza ir pazudināta kopā ar aitu
Lai viņš kļūst par vētru upuri!”
(Epode X, 23.–24. pants; tulk. N. Gunzburgs).

Krājumā ir epizodes ar liriskām tēmām - tās ir XI, XIII–XV epizodes. Tajos ir ironiski un parodiski momenti, bet nav asu uzbrukumu vai denonsēšanas. Epode XI parodē sentimentālu mīlas elēģiju. Epodā XIII, uzrunājot savus draugus, dzejnieks, neskatoties uz sarežģītiem apstākļiem, mudina “izraut nejauši sūtītu stundu”, jo vīns un dziesmas glābj no smagām bēdām. Epodā XIV, attaisnojot Mecenasam savu “nogurušo bezdarbību”, Horācijs apstiprina, ka “viņš jau sen bija solījis pabeigt dziesmu tīru”, taču atsaucas uz savu aizraušanos ar “vergu Frīni” un ironiski runā par mīlestības interešu spēku. Epodē XV, kas adresēta sievietei, vārdā Neera, viņš pārmet viņai nodevību un saka, ka būs atmaksa - Flaks atradīs sev citu, cienīgāku, un tad: "būs mana kārta smieties."

Horācijs - "Satīras"

Citu nozīmīgu Horācija darbu daļu “Satīras” pārstāv divi krājumi: pirmajā ir 10 satīras, otrajā – 8. Satīrās dzejnieks pievēršas morāles un filozofijas tēmām. Kritizējot atsevišķus cilvēciskos netikumus un nepilnības, Horācijs pauž savus dzīves principus. Galvenais princips “apmierināt ar maz”, kas balstīts uz Epikūra filozofiju, rada lauku dzīves sludināšanu dabas klēpī, tālu no pilsētas burzmas raizēm. Personīgās laimes problēma ir saistīta ar mērenības filozofiju, kuras piemēru Horācijs uzskata par savu dzīvi; viņš ir apmierināts ar klusu dzīvi Mecenas dāvātajā īpašumā, kur viņu apkalpo tikai daži vergi, un ar sava īpašuma zemes augļiem.

Horācijs lasa savas satīras Mecenasam. F. Broņņikova glezna, 1863. gads

Šī “mērenības filozofija” bija unikāls Augusta režīma akceptēšanas veids plašās muižniecības un paša dzejnieka aprindās, ļaujot viņiem saglabāt neatkarības un brīvības ilūziju. Tajā pašā laikā Horācijs savās satīrās nerada pozitīvu ideālu, lai gan diezgan skaidri parāda, kā nevajadzētu dzīvot. Nosodot atsevišķu cilvēku netikumus un nepilnības, Horācijs savos darbos izvairās no pārāk skarbas kritikas. Viņa satīrai ir tikumības un gudrības sludināšanas raksturs, tai nav skarbuma un apsūdzības spēka. Vairākas satīras (I grāmata, satīras 4, 10; II grāmata, satīras 1, 3) pievēršas literatūras teorijas jautājumiem. Šo darbu polemiskā daļa lielā mērā saistās ar Horācija šī žanra priekšteča - dzejnieka Lūcīlija vārdu:

"Jā, es, protams, teicu, ka Lucīlija dzejoļi ir rupji,
Ka viņi skrien bez kārtības. Kas, bezjēdzīgi, būs
Lai viņu šajā gadījumā aizsargātu? Tomēr tajā pašā lapā
Es viņu slavēju: par viņa joku kodīgo sāli.
Šis nopelns pieder viņam, bet es nevaru atzīt citus.
(I grāmata, satīra 1, 10. pants; tulk. M. Dmitrijevs).

Patiešām, Horācija satīrās nav Lucīlija “kaustiskās sāls”, kurš uzdrošinājās izteikt asu politisku denonsēšanu. Horācijs apsūdz Lucīliju, ka viņa satīras plūst "dubļainā straumē", kas nozīmē steigu poētiskajā darbā, kas noveda pie nepietiekamas panta pabeigšanas. Pats Horācijs tiecas pēc konsekvences savu domu izklāstā un grāciju savu darbu apdarē. Bet Horācijs atzīst Lucīlija nopelnus un sauc viņu par satīras žanra “izgudrotāju”.

Horācijs - "Odas"

Vislielāko slavu Horācijam atnesa viņa “Odas” (“Dziesmas”), lirisku dzejoļu krājums, kas sastāv no četrām grāmatām. Šajos darbos Horācijs koncentrējas uz slavenajiem grieķu dzejniekiem: Alkeju, Sapfo, Anakreonu. Izmantojot savas labākās tradīcijas, pielāgojot savus poētiskos metrus, izmantojot iepriekšējās romiešu dzejas sasniegumus, Horācijs sasniedz romiešu lirikas pilnības virsotni.

Horācija odu tēmas ir dažādas: tās ietver draudzīgus vēstījumus, filozofiskas pārdomas, himnas dieviem, mīlestību un pilsoniskus tekstus. Pirmā grāmata sākas ar dzejoli, kurā Horācijs runā par savu poētisko aicinājumu, kas saņēma spēcīgā patrona Mecena atbalstu. Odas pirmās rindas ir adresētas viņam:

“Kāds mazdēls, karalisko senču patrons,
Ak, mans prieks, gods un patvērums!
(I grāmata, 1. oda, 1.–2. pants; tulk. A. Semenovs-Tjans-Šanskis).

Horācijs uzskaita cilvēku vaļaspriekus, kuriem viņi savā dzīvē dod priekšroku: sports, politiskā arēna, lauksaimniecība, tirdzniecība, dīkstāve, karš, medības. Katram viņa paša nodarbošanās ir “lielākā laime”. Un tad divās strofās (dzejolis ir rakstīts Asklēpiādes pirmajā stanzā) izsmalcinātā poētiskā formā viņš runā par savu aicinājumu: "vēsa birzs mani tuvina augstumam, kur nimfas un satīri dejo aplī." Horācijs pauž cerību uz Mecena žēlastību:

“Ja mani pieskaita pie mierīgajiem dziedātājiem
Es pacelšu savu lepno galvu uz zvaigznēm"
(I grāmata, Oda I, 35.–36. pants; tulk. A. Semenovs-Tjans-Šanskis).

Pirmās grāmatas otrā oda ir adresēta Augustam, kuru Horācijs attēlo kā dievu Merkūriju, “svētītās Maijas spārnoto dēlu”, kurš uz zemes saņēma vārdu Cēzars. Līdz ar to jau sākotnējie krājuma darbi sniedz priekšstatu par Horācija dziesmu tekstu ideoloģisko ievirzi. Un tālāk, iedziļinoties Horācija darbu lasījumā, lasītājs var pārliecināties, ka krājumu caurvijošie politiskie motīvi izrādās saistīti ar Augusta un viņa politikas slavināšanu.

Imperators Oktaviāns Augusts ("Prima Porta augusts"). 1. gadsimta statuja saskaņā ar R.H.

Oficiālās ideoloģijas garā Horācijs slavina seno romiešu bravūrību tā sauktajā romiešu odu ciklā (III grāmata, 1.–6. oda), kas veido noteiktu tematisku vienotību un ir rakstītas vienā poētiskā mērogā - Alkeja strofā. Šīs odas vieno kopīga tēma – tās atspoguļo Augustāna programmas izvirzīto pozitīvo ideālu; dzejnieka uzmanības centrā ir valsts un tās intereses, dzejnieks runā par greznības un bagātības kaitīgo ietekmi, zīmē romiešu sabiedrības degradācijas, korupcijas sagrautās ainas: “vai viņš kļūs par cīnītāju, kura brīvība nopirkta par zeltu. drosmīgāks?” (III grāmata, 5. oda, 25.–26. pants). Horācijs saskata izeju no šīs postošās situācijas vecās kārtības atjaunošanā, atgriešanās pie dievu ticības, izpostīto tempļu atjaunošanā:

“Tēvu vaina ir nevainīgs apsūdzētais
To darīsi, Roma, līdz tā tiks atjaunota
Kritušie dievu mājokļi,
Viņu statujas melnos dūmos"
(III grāmata, 6. oda, 1.–4. pants; tulk. N. Šaterņikovs).

Savos darbos Horācijs pievērš skatienu patriarhālajiem dieviem, kas atbilda oficiālajai Augusta politikai, aicina uz senromiešu labiem tikumiem, dzīves vienkāršību un kādreizējo varonību (III grāmata, 2. oda). Varonības iemiesojumu viņš redz Augustā, kurš paceļas pāri visiem cilvēkiem. III grāmatas 3. Odā Horācijs sagatavo Augusta apoteozi: “no šī brīža es viņam (ar to domājot Augustam) atļaušu pievienoties svētīto dievu pulkam” (35.–36. pants). Augusta valdīšana uz zemes tiek salīdzināta ar Jupitera valdīšanu debesīs (III grāmata, 5. oda). “Romiešu odas” ievēro no hellēnisma dzejas pārņemto kompozīcijas vienotības principu: cikla pirmajā un pēdējā dzejolī (1. un 6. oda) ir vienāds pantiņu skaits (katrā 48), abi adresēti tautai. , lai gan ar nelielu atšķirību: 1. oda ir adresēta jaunatnei, jaunajai paaudzei; 6. odā nav vecuma ierobežojuma.

“Horatijas gudrības” filozofiskie motīvi, kas caurvij visu lirisko dzejoļu krājumu, saistās ar dzīvesprieku baudīšanas slavināšanu: mīlestību, mielastu, dabas svētību un skaistumu. Virspusēji uztveramās epikūriešu filozofijas garā dzejnieks izvirzīja principus “izmantot dienu” (I grāmata, 11. oda) un “izmantot tagadni, nedomājot par nākotni” (I grāmata, 25. oda), t.i. izbaudi šodienas priekus. Šis aicinājums Horācija darbos apvienots ar sludināšanu “apmierinātība ar mazumiņu” un dzīves principu ievērot “zelta vidusceļu”, kas tika formalizēts odā Licīnam (II grāmata, 10. oda):

“Zelta vidusmēra mēra izvēle.
Gudrie izvairīsies no nobružāta jumta,
Izvairīsies no pilīm, kas dzemdē cilvēkus
Melna skaudība.

Vējš stiprāk saliec gadsimtiem vecās priedes,
Augstākajiem torņiem ir grūtāk krist.
Biežāk iesper zibens
Kalnu augstumi"
(II grāmata, 10. oda, 5.–12. pants; 3. tulk. Morozkina).

Pat tādā tradicionālajā senās poētiskās tradīcijas tēmā kā mielasts un vīns Horācijs saglabā savu mērenības viedokli. Dzīres pantos, kas bieži sastopami viņa dziesmu tekstos, viņš nedod vaļu bakhanālajam pārmērībām un nezaudē varu pār savu rīcību:

"Bet ikvienam ir dzeršanas ierobežojums: Liber ievēro ierobežojumu.
Kentauru cīņa izcēlās pēc vīna ar lapītiem - šeit
Piedzērušiem cilvēkiem ir labākā mācība."
(I grāmata, 18. oda, 7.–9. pants; tulk. N. Ginzburgs).

II grāmatas 3. Odā Horācijs saskaņā ar mēreno stoiķu filozofiskajiem uzskatiem raksta:

"Mēģiniet saglabāt savu garu mierīgu
Nelaimes dienās; laimīgajās dienās
Nepiedzerties ar gavilēm
Pakļauts nāvei, tāpat kā mēs visi, Dellius"
(II grāmata, 3. oda, 1.–4. pants; tulk. A. Semenovs-Tjans-Šanskis).

Ievērojamu vietu ieņem draugiem veltītas odas. Īpaši interesants ir dzejolis “Pompejam Varusam” (II grāmata, 7. oda), ko tulkojis A. S. Puškins, kurā Horācijs atgādina par savu bēgšanu no kaujas lauka, kad viņš “svieda vairogu uz Filipiem”. Tas notika 42. gadā pirms mūsu ēras. e. pēc Bruta vadīto republikāņu sakāves, kuras pakļautībā dzejnieks kalpoja. “Vairoga zaudēšanas” tēma bija atrodama grieķu dzejnieku Arhiloha, Alkeja un Anakreona dzejoļos. Horācija darbos šī tēma tiek pasniegta savā veidā - autors izmanto literāras reminiscences no grieķu lirikas.

Horācija mīlas odās nav kaislības. Horācijs nekad nav mīlestības varā. Viņš vēro citu kaislības (I grāmata, 5. oda) vai aicina uz mīlestības priekiem (II grāmata, 12. oda). Viņa lirisko darbu varones ir daudzas: Hloja, Pirra, Lalaga, Neobula uc No visiem dzejoļiem par šo tēmu tikai viena oda (III grāmata, 9. oda), kas adresēta Lidijai, izceļas ar savu lirisko toni. Šis dzejolis ir Horācija un Lidijas dialogs, kurā dzejnieks elegantā formā un humoristiskā tonī stāsta par pagātnes savstarpējo mīlestību, jaunas mīlestības laimi, mainoties kaislības objektiem, un iespēju atjaunot attiecības vienam ar otru. Dzejolis beidzas ar vārdiem: "Es gribu dzīvot kopā ar tevi un mirt mīlošs." Bet šajā dzejolī par mīlestības tēmu, tāpat kā citos, Horācijs nerada savas mīļotās tēlu. Dzejnieces varones nav īpaši specifiskas, katru reizi tās ir apveltītas ar kādu īpašību, kas raksturīga tikai viņai vienai: Hloja ir bailīga un nepieejama (I grāmata, Oda 23), Pirra ir zeltmataina (I grāmata, 5. Oda), Glikera “spīd spožāk par marmoru Paros” (I grāmata, 19. oda), Mirtala “bija vētraināka par jūru” (I grāmata, 33. oda). Horācijam ir svešas ciešanas par mīļotā nodevību: ja viens viņu atraida, viņš var rast mierinājumu pie otra. Tāpēc viņš pats ar rotaļīgu pārmetumu vēršas pie Barinas, kura “dzen pūļa jaunekļus traku”:

“Jūs zināt, kā melot, atceroties zvērestos
Un tēva pelni un nakts debesis,
Un zvaigžņu un dievu klusums, kas nezināja
Nāve ir auksta.

Bet šie solījumi liek Venērai tikai pasmieties,
Un nimfas smejas, un pats nežēlīgais
Cupid, asināšana uz asiņaina bloka
Degošās bultas"
(II grāmata, 8. oda, 9.–16. pants; tulk. F.A. Petrovskis).

Horācija mīlas darbus vairāk nekā citus ietekmēja hellēnisma, Aleksandrijas dzeja. Raksturīgākā šajā ziņā 1. grāmatā ir Venerai adresēta 30. oda.

II un III grāmatas pēdējos pantus Horācijs velta savam poētiskajam aicinājumam un dzejnieka nemirstības tēmai savos darbos. Viņš iesāk II grāmatas 20. odu ar vārdiem: “Es pacelšos uz vareniem, nepieredzētiem spārniem, divkosīgs dziedātājs, ēteriskos augstumos” (1.–2. pants).

Trešās grāmatas 30. oda ar nosaukumu "Piemineklis" ir sasniegusi visaugstāko slavu un bauda pasaules slavu. Šeit ir šī darba pēdējās rindas:

“...Ar pelnītu slavu,
Melpomene, lepojies un atbalsti,
Tagad vainago manu galvu ar Delfu lauriem.
(III grāmata, 30. oda, 14.–16. pants; tulk. S. V. Šervinskis).

Tā beidzas trešā Horācija lirisko dzejoļu grāmata.

Pēc dzejnieka sākotnējā plāna krājumam bija jāsastāv no trim grāmatām, un “Piemineklis” tika iecerēts kā oda, kas pabeidza šo darbu. Bet pēc Oktaviāna Augusta uzstājības 10 gadus pēc trīs grāmatu krājuma publicēšanas tika uzrakstīta ceturtā grāmata, kurā bija 15 dzejoļi. Dzejnieks turpina slavināt Augustu un viņa politisko darbību, kā arī slavina prinču padēlus - Tibēriju un Druze; lielu uzmanību pievērš dzejnieka nemirstības tēmai.

Horācijam pieder arī jubilejas himna (“Laikmetu dziesma”), kas rakstīta valsts svētkiem, kuriem bija paredzēts atzīmēt Augusta nodrošinātā “zelta laikmeta” iestāšanos. Himna tika rakstīta kora atskaņojumam. Viņa vārdi ir adresēti dieviem Apollonam un Diānai ar lūgšanu, lai veicinātu Romas un dievišķā Augusta uzplaukumu.

Horācijs - "Vēstule"

Pēdējie Horācija darbi ir vēstules. Tās ir vēstules poētiskā formā, kurām ir konkrēti adresāti. Tie ir rakstīti heksametrā. Vēstījumu tēmas ir daudzveidīgas, jo izmantots plašs ilustratīvais materiāls no dzīves un literatūras. Runājot par galveno semantisko orientāciju, pirmajā “Vēstuļu” krājumā Horācijs cenšas atklāt jau sasniegto “dzīves mākslu” (pieturēties pie “zelta vidusceļa”, ne par ko nebrīnīties, prast būt apmierinātam ar pieejamajiem dzīves priekiem), un otrais krājums (no trim “Vēstules”) ir veltīts literatūras teorijas jautājumiem. Īpaši jāatzīmē pēdējā “Vēstule” - “Vēstule Piso” (“Dzejas zinātne”). Jau senie cilvēki šo vēstījumu izcēla kā atsevišķu darbu, uzskatot to par poētiskās mākslas teorijas apgalvojumu. Horācijs formulē svarīgākos klasicisma estētiskos principus par darba vienotību, vienkāršību un integritāti. Viņš stāsta par mākslas saturu, par auditorijas ietekmēšanas līdzekļiem, par dzejas sociālo nozīmi un par dzejnieka lomu. Liela uzmanība tiek pievērsta darba mākslinieciskajai formai un kompozīcijai, kā arī poētiskās prasmes vērtēšanas kritērijiem. Pats dzejnieks runā par uzdevumiem, ko viņš sev izvirza šajā, viņaprāt, teorētiskajā rokasgrāmatā:

“Pats to neradot, es parādīšu, kas ir dāvana, kāds ir dzejnieka pienākums,
Tas, kas viņam dod, nozīmē, veido viņu un baro,
Kas ir labi, kas nav, kur ir pareizais ceļš, kur nepareizais.
(Vēstule, II grāmata, 3. pēdējā, 306.–308. pants; tulk. N. Ginzburgs).

Horācija "Dzejas zinātne" ir piemineklis senajai klasiskajai estētikai. Šis darbs kalpoja par pamatu N. Boileau “Poētiskajai mākslai”.

(65-8 BC) dzejnieks

Ir gandarījums un gods mirt par tēviju.

Kāpēc mums jāmeklē citas saules sasildītas zemes?

Kurš, atstājis Tēvzemi, varēs izbēgt no sevis?

Es neesmu tas, kas biju agrāk.

Visam ir noteiktas robežas.

Nav laimes bez tārpu caurumiem.

Nejautājiet par to, kas notiks rīt.

Dzen dabu ar dakšiņu, tā vēl atgriezīsies.

Patīkama būs stunda, kuru negaidīji.

Labi sagatavots cilvēks saglabā cerību nelaimēs un baidās no veiksmes izmaiņām laimīgos laikos.

Pagaidīsim, draugi, stundu, kamēr iespēja mums ir labvēlīga.

Daudz kas var atdzimt no tā, kas jau ir miris.

Mēs esam tikai putekļi un ēna.

Lai Dievs neiejaucas.

Ne visi apbrīno vienas un tās pašas lietas, un ne visi mīl vienas un tās pašas lietas.

Izmantojiet šodienas priekšrocības, vismazāk uzticoties nākotnei. Izmantojiet mirkli!

Ja tagad jūtamies slikti, ne vienmēr tā būs arī turpmāk.

Kas notiks rīt, baidieties uzminēt,

Un katru dienu, ko mums sūtījis liktenis,

Uzskatiet to par svētību!

Zelta vidusceļš.

Kāpēc mums būtu jātiecas uz tik daudz straujā dzīves ritmā?

Laimīgs ir tas, kurš, tālu no raizēm, ar saviem vēršiem apstrādā tēva zemi.

Katrās attiecībās nav nekā laimīga.

Labklājība visos aspektos nav iespējama.

Cilvēkam nav iespējams zināt un paredzēt, kad pret ko apdrošināties.

Esmu gandarīts, kad mani sauc par godīgu cilvēku.

Kurš tev traucē smieties un teikt patiesību?

Un kas slēpjas zem zemes, to laiks atklās dienas gaismā!

Vispārzināmas patiesības ir grūti izteikt savā veidā.

Kailā patiesība.

Dzīvē nekas nenotiek bez smaga darba.

Cilvēkiem nekas nav neiespējams.

Izvirziet sev tikai sasniedzamus mērķus.

Nevairieties no uzdevuma, taču arī nesteidzieties pārāk daudz.

Tas, kurš apvienoja biznesu ar prieku, ieguva vispārēju apstiprinājumu.

Neatkarīgi no tā, ko jūs mācāt, runājiet īsi.

Visu zināt nav iespējams.

Dzeriet vārdus no tīras sirds un uzticiet sevi gudrākajiem.

Smarža, ko jaunais trauks ir absorbējis, saglabāsies ilgu laiku.

Pārdzīvotājs baidās.

Vēlme izvairīties no kļūdas ievelk tevi citā.

Piesardzības nekad nav par daudz.

Atšķirt taisni no šķības.

Uzdrošinies būt gudrs!

Cilvēks nespēj paredzēt, no kā viņam jebkurā brīdī vajadzētu izvairīties.

Nav svarīgi, vai viņš kļūdās stulbuma vai dusmu lēkmes dēļ.

Ir arī kļūdas, par kurām mēs atvainojamies.

Visā ir jābūt mērenībai.

Īsums ir nepieciešams, lai runa plūst viegli un brīvi,

Lai domas nesajaucas vārdos un nemocītu ausis.

Izsmiekls bieži vien atrisina svarīgas problēmas labāk un spēcīgāk nekā strikti izsmiekls.

Joks vai izsmejošs vārds bieži vien ir veiksmīgāks un labāk definē pat svarīgas lietas nekā nopietna un dziļa izpēte.

Tāpat kā kokos katru gadu mainās lapas, tā vārdi, nodzīvojuši savu dzīvi, dod vietu jaunām, kas piedzimst no jauna.

Kad lietas būtība ir iepriekš izdomāta, vārdi nāk paši no sevis.

Ja kāds neklātienē nomelno draugu vai apmelo

Dzirdot par viņu citu, viņš neteiks ne vārda aizstāvībai;

Ja jautra cilvēka slavas labad es priecājos izdomāt fabulu

Vai arī sava prieka pēc esmu gatavs izstāstīt draugam noslēpumu:

...tas ir bīstams, kurš melnais! Uzmanies no viņa!

Bieži izsver to, ko saki un kam par visu.

Mums šodien jāsaka tikai tas, kas šodien ir piemērots.

Noliec visu pārējo malā un pasaki to īstajā laikā.

Izsvītrojiet to, ko bieži rakstāt.

Apgūstiet tēmu, un vārdi parādīsies.

Jūs nevarat noķert atbrīvoto vārdu.

Kad vārds ir izlaists, tas aizlido uz visiem laikiem.

Mēģinu runāt īsi, bet kļūstu nesaprotama.

Fabulas stāstīšana nedzirdīgam ēzelim.

Ja jums ir kaut kas labāks, piedāvājiet to, un ja nē, iesniedziet.

Nesodi ar briesmīgu postu kādu, kurš ir pelnījis tikai pātagu.

Noziegums seko sodam.

Kāds labums veltīgiem likumiem, kur nav morāles? Ko nozīmē tukši likumi bez muitas?

Ko nozīmē likumi bez morāles, ko nozīmē morāle bez ticības?

Neatkarīgi no tā, ko dara trakie karaļi, ahajieši cieš.

Tas, kurš ir pirmais, ir stiprāks.

Saskaņā ar to pašu likumu nepieciešamība atalgos gan lielus, gan mazus.

Tīra sirdsapziņa nozīmē nezināt savus grēkus.

Sudrabs ir lētāks par zeltu, zelts ir lētāks par morāles tikumiem.

Mēs ienīstam dzīvu tikumu un ar skaudību meklējam to, kas ir pazudis no redzesloka.

Jums tikums ir vārds, un svētbirzs ir malka.

Karus nolādē mātes.

Slēptā varonība daudz neatšķiras no kapa bezdarbības.

Pirms Agamemnona bija drosmīgi vīri.

Lai dzīvotu, esiet piesardzīgi.

Ja vēlaties, lai draugs nepamana jūsu kupras, pats neskatieties uz viņa kārpas.

Klausieties, ko iesaka jūsu draugs.

Ja jūsu kaimiņš ir aizdedzis, nepatikšanas draud arī jums.

Zināt sava drauga raksturu, lai jūs viņu neienīstu.

Draudzenes nepilnības izbēg no mīļotā uzmanības.

Vecāku tikums ir liels pūrs.

Nerauciet pieri!

Apvaldiet savu garu. Pārvaldiet savu noskaņojumu.

Sarežģītos apstākļos saglabājiet savu saprātu.

Mēģiniet saglabāt prāta klātbūtni rūgtos brīžos.

Kontrolējiet savu garastāvokli, jo, ja tas nepakļaujas, tas pavēl.

Es cenšos pakļaut apstākļus, nevis tiem pakļauties.

Ir saldi ļauties neprātam, kur tas ir piemērots.

Tas, kurš ir jautrs, un tas, kurš ir skumjš, nevar izturēt viens otru.

Nenes malku mežā, trakais.

Dusmas ir īslaicīgs neprāts.

Tas, kurš izglābj cilvēku pret viņa gribu, nedara labāk nekā slepkava.

Vieglāk ir pacietīgi izturēt to, ko nevaram labot.

Lielie solījumi mazina uzticību.

Cenšoties izvairīties no dažiem netikumiem, muļķi iekrīt citos.

No vīna iet bojā skaistums, vīns saīsina jaunību.

Sievietēm ir ierasts kļūt savvaļā.

Taupīgs nav kā skops.

Dažreiz labais Homērs snauž.

Stulbi cilvēki, izvairoties no netikumiem, iekrīt pretējā.

Neatkarīgi no tā, ko jūs ielejat netīrā traukā, tas noteikti kļūs skābs.

Tas, kurš dzimis un miris nezināms, arī nedzīvoja slikti.

Cilvēki mani slavē, bet es aplaudēju sev.

Sargieties no lētas uzslavas, kas pārklātas ar lapsas ādu.

Tas, ka patīk cēliem cilvēkiem, nav pēdējais gods.

Skops cilvēks vienmēr ir trūkumā.

Pieaugot bagātībai, pieaug arī rūpes.

Godīgi pelniet naudu, ja varat, un ja nē, tad ar jebkādiem līdzekļiem.

Skopulis ir tuvu vājprātīgajam.

Daži ir drūmi no ambīcijām, un daži no mīlestības pret naudu.

Jūs nevarat mainīt savu izcelsmi ar bagātību.

Nauda vai nu dominē savā saimniekā, vai kalpo viņam.

Ja neskrien, kamēr esi vesels, tad būs jāskrien, kad būsi slims.

Ja ar vēderu, krūtīm, kājām viss ir kārtībā, nekādi karaliski dārgumi neko nevar pievienot.

Ne māja, ne īpašumi, ne bronzas un zelta kaudzes neizdzīs no saimnieka slimā ķermeņa drudzi un garu skumjas: ja visas šīs mantu kaudzes īpašnieks vēlas tās labi izmantot, viņam jābūt veselam. .

Ikviens, kurš vilcinās sakārtot savu dzīvi, ir kā vienkāršais cilvēks, kurš gaida pie upes, līdz tā nesīs savus ūdeņus.

Mēs vienmēr uzvedīsimies atbilstoši katra vecumam.

Tikai vienreiz jums ir jāveic ceļojums uz nāvi.

Nāve piesit visus vienādi.

Nāve ir cilvēka lietu pēdējā iezīme.

Paturiet prātā, ka jebkura diena var būt jūsu pēdējā.

Mēs visi nonākam vienā vietā.

Visus sagaida tā pati nakts, katram kādreiz būs jāiet pa nāves ceļu.

Dzīvo, atceroties, cik īsa ir dzīve.

Dažādiem tēliem un vecumiem ir jādāvina kaut kas ar tiem saderīgs.

Iejūgt veco zirgu.

Nāve pārņems pat tos, kas no tās bēg.

Laiks skrien nekontrolējami.

Ko nedraud destruktīvs laiks?

Mēs sakām, skaudīgs laiks steidzas.

Diemžēl! Īsie gadi rit neatgriezeniski.

Gadi paiet ātri.

Ne tie paši gadi, ne tas pats noskaņojums.

Kas zina, vai dievi nodzīvotajām dienām pievienos rītdienas laikus?

Viss, kas pagājis, ir pagātnē.

Stunda nes sev līdzi dienu.

Es gribētu zināt, kāds vecums piešķir esejai vērtību.

Gadi iet, un mums tiek nozagta viena lieta pēc otras:

Viņi atņēma jokus, sārtumu, dzīres, mīlestības rotaļīgumu.

Vienu dienu nomaina cita.

Zini, māksliniece, ka vienkāršība un vienotība ir vajadzīga it visā.

Ne cilvēki, ne dievi, ne grāmatnīcas nekad dzejniekam nepiedos viduvējas rindas.

Nekas nevar būt skaists no visiem skatpunktiem.

Māksliniekiem, tāpat kā dzejniekiem, jau sen ir dotas tiesības uzdrīkstēties darīt jebko.

Kas daudz sasniedz, tam daudz trūkst.

Ar savām sejām cilvēki smejas ar tiem, kas smejas, un ar tiem, kas raud, viņi raud.

Vilks draud ar zobiem, vērsis ar ragiem.

Esmu uzcēlis pieminekli izturīgāku par bronzu.

Horācijs personificē “zelta laikmeta” dzejas svarīgākās šķautnes tās augstākajā mākslinieciskajā virsotnē. Vergilijs personificē episko pusi, Horācijs - lirisko pusi. Abi tvēra savu laiku. Un tajā pašā laikā viņi saviem meklējumiem piešķīra tik perfektu estētisku formu, piepildīja savus dzejoļus ar tik dziļu universālu cilvēcisku saturu, ka tie uz visiem laikiem palika ne tikai romiešu, bet arī pasaules literatūras vēsturē.

Quintus Horace Flaccus bija piecus gadus jaunāks par Virgilu, ar kuru viņam bija draudzība. Horācijs dzimis 65. gadā pirms mūsu ēras. Itālijas dienvidos Venusijas pilsētā bagāta atbrīvotā ģimenē. Vispirms Horācijs mācījās prestižā skolā Romā, pēc tam Grieķijā. Atēnās Horācijs pilnveidojās mākslā un zinātnēs, studēja dzeju un filozofiju, galvenokārt epikūriešu un stoiķu.

Grieķijā Horācijs bija iesaistīts politisko vētru ciklā, kas atstāja pēdas viņa liktenī. Pēc Cēzara slepkavības 44. gadā pirms mūsu ēras. Republikāņu sazvērnieki aizbēga uz Grieķijas ziemeļiem, kur izveidoja armiju. Markuss Brutuss piesaistīja Horācija simpātijas, kurš kļuva par republikāni un saņēma militārās tribīnes titulu. 42. gadā pirms mūsu ēras. pie Filipi Trāķijā Entonija un Oktaviāna spēki sakāva republikāņus; Brutus un Kasijs nomira. Šis notikums, pēc Horācija teiktā, “apgrieza viņam spārnus”. Horāciju no represijām izglāba amnestija. Viņš atgriezās Romā, bet bijušā republikāņa stigma pār viņu karājās ilgu laiku. Horācijam bija jāpierāda sava lojalitāte jaunajai valdībai. Tikmēr Horācija īpašums tika konfiscēts par labu Oktaviāna veterāniem. Un sākumā dzejniekam bija jāapmierinās ar pieticīgo rakstu rakstnieka amatu.

30. gadu sākumā Horācijs, nabadzības mudināts, sāka aktīvi sacerēt dzeju. Viņš iegūst slavu un kļūst tuvs vadošajiem romiešu dzejniekiem Varijam un Vergilijam. Vergilijs atbalsta Horācija centienus un iepazīstina viņu ar Mecenu. Drīz Horācijs kļūst par vienu no galvenajām figūrām dzejnieku lokā, kas veidojās ap Mecenu.

Drīz Augusts, kurš izrādīja karalisko labvēlību dzejniekam, uzzina par Horāciju. Oktavians Augusts piedāvāja Horācijam sava personīgā sekretāra amatu. Taču šo vilinošo piedāvājumu, kas dzejniekam solīja daudz labumu, viņš taktiski noraidīja. Acīmredzot viņš baidījās, ka, pieņemot princepsa piedāvājumu, viņš uz visiem laikiem zaudēs savu neatkarību, ko viņš novērtēja ārkārtīgi augstu. Lai kā arī būtu, šis atteikums izraisīja Augustam neuzticēšanos Horācijam.

Kas attiecas uz Horācija draudzību ar Mecenu, tā turpinājās līdz pēdējā nāvei. Patrons nomira 8. septembrī pirms mūsu ēras. e., un tā paša gada 27. novembrī viņš mirst, nedaudz pārdzīvojis savu draugu un patronu Horāciju. Tādējādi piepildījās dzejnieka pareģojums, ka viņš mirs drīz pēc Mecenas nāves.

...Uzstājam, uzstāsies

Kopā ar jums pēdējā ceļojumā -

Kopā, kad vien tas sākas.

Horācijs atstāja poētisku mantojumu, kas bija mērens, bet nozīmīgs pēc nozīmes. Dzejnieks pie dzejoļiem strādāja lēni, rūpīgi. Kopumā Horācijs uzrakstīja eposu grāmatu, divus satīru krājumus, četras odu grāmatas un divas vēstuļu grāmatas.

Epodes. Satīras. Ziņojumi

EPODES. Horācijs debitēja ar grāmatu Epodes (31-30 BC), kurā bija 17 dzejoļi. Vārds epod ir grieķu valodā un burtiski nozīmē kori. Tā antīkajā literatūrā sauca dzejoli, kas rakstīts intermitējošā ritmā; nepāra panti ir daktiliski, pāra panti ir jambiski.

Tematiski Horācija eposi ir daudzveidīgi. Daži attiecas uz politikas jomu. Divas epodes ir adresētas romiešu tautai. 7. un 16. datumā dzejnieks nosoda pilsoņu nesaskaņas.

9. epods ir adresēts Mecenam. Kopumā no Horācija pildspalvas nākuši aptuveni divi desmiti dažādu viņa patronam veltītu dzejoļu. Patronu un Horāciju saistīja savstarpēja simpātija, taču starp viņiem nebija pazīstamības. Horācijs augstāk par materiālo bagātību novērtēja neatkarību, sirdsmieru un iekšējo brīvību. Mecenam adresētajā 9. epodā pausts prieks par Oktaviāna uzvaru Aktijā, “karalienes” (Kleopatras) sagraušanu, kā arī cerība uz jautrām lābām šajā gadījumā.

SATĪRA. 30. gados Horācijs parādījās arī citā liriskā žanrā – satīrā, izdodot divas šāda veida darbu grāmatas. Latīņu vārds "satīra" nozīmē ēdienu ar dažādiem augļiem, kas tika atnests uz senās itāļu auglības dievietes Cereras templi. Romiešu literatūrā satīra sākotnēji pārstāvēja jauktu žanru, kurā varēja līdzās pastāvēt komisks un nopietnais, cildenais un zemiskais.

Horācija "Satīrās" var saskatīt līdzības ar Lucīliju (Lūcīlija darbos bija izteikti atmaskojis patoss, kas vērsts pret tādiem ikdienas netikumiem kā iedomība, alkatība, neziņa, māņticība). Bet tajā pašā laikā Horācijs paceļ satīrisko žanru jaunā prasmju līmenī. Atšķirībā no Lūcīlija, Horācijs vienkārši nenosoda. Viņš filozofē. Nododas meditācijai. Pārdomas par morāles un ētikas tēmām nosaka daudzu Horācija satīru toni, kuri tiecas "runāt patiesību ar smaidu".

"Satīru" varoņi ir cilvēki, ar kuriem Horācijs sastopas katru dienu: ārprātīgs, nekaunīgs, runātājs, ambiciozs, vienkāršs saprātīgs cilvēks, nožēlojams filozofs ar savu tiešumu un paradoksālajām tēzēm, juteklis, mednieks. mantojums, bagāts upstarts, kurš vēlas izcelties viesu priekšā.

Satīrās, kā arī citos žanros izpaužas Horācija dzīves filozofija. 1. grāmatas 6. satīrā Horācijs stāsta par sevi, savu pazemīgo izcelsmi, vecākiem un audzināšanu. Viņš neapskauž muižniecību, bagātību, varu. Viņa zemais, neatkarīgais dzīvesveids ir visaugstākais labums. Dzejniekam ir iekšēja brīvība, viņš ne pret vienu un nekam nav saistīts un ir neatkarīgs. 1. grāmatas 3. satīrā Horācijs atgādina vienkāršo patiesību: cilvēki ir tālu no perfektuma, viens ir runīgs, cits rupjš, cits tērētājs utt. Un dzejnieks atrod sevī trūkumus. Kā uz to visu reaģēt? Nedrīkst krist galējībās, uzskata Horācijs. Visgudrāk ir mīkstināt asās malas, jo rezultātā “mūsu starpā kļūst stiprāka draudzība, un cilvēku piekrišana vieno”. Kurš piedzims bez defektiem?

Horācija inteliģence un prātīgums, viņa gudrās maksimas ne tuvu nav bezjēdzīgi nevienam nopietnam rakstniekam.

ZIŅOJUMI. Vēl viens lirisks žanrs, kurā strādāja Horācijs, ir ziņas. Viņš strādāja pie tiem savas dzīves pēdējos gados. Tie veido divas grāmatas: pirmajā ir 20 ziņojumi, otrajā - trīs (“To Augustus”, “To Florus”, “To the Pisons”).

Poētisko vēstījumu žanrs pastāvēja pirms Horācija. Tos izmantoja Lucīlijs, Cicerons, Ovidijs.

Horācija vēstules atšķiras no satīrām. Tie ir personiskāki, subjektīvāki pēc būtības, jo ir veidoti kā konfidenciāla viedokļu apmaiņa ar domubiedriem. Dzejnieks raksta par sevi, savu dzīvesveidu, paradumiem, attiecībām ar draugiem, mecenātiem, piemēram, Mecenu un Augustu. Vēstījumos kritika par sociālajiem un cilvēciskajiem netikumiem ir manāmi mīkstināta. Horācijam galvenais ir pozitīvu dzīves principu meklēšana.

Odas: politika, dzīves filozofija, mīlestība

Odas veido Horācija mantojuma nozīmīgāko daļu. Pirmā odu grāmata tika izdota 23. gadā pirms mūsu ēras, t.i. pēc Oktaviāna pēdējās uzvaras. Horācijs savus liriskos dzejoļus nosauca par "Dziesmām" ("Carmina"); vēlāk viņa komentētāji sāka tos saukt par odām. Šis vārds viņiem saglabājies līdz mūsdienām. Odas apkopotas četrās grāmatās: pirmajā - 38 odas, otrajā - 20, trešajā - 30, ceturtajā - 15. Dažās odas Horācijs turpina Pindara tradīcijas. Taču tuvāk viņam ir tādu dzejnieku kā Arhilohs, Alkejs, Sapfo, Anakreons agrīnie grieķu lirikas. Jo īpaši viņš izmanto tiem raksturīgos poētiskos metrus.

Odās Horācijs bieži pievēršas aktuālās politikas tēmām, kuras Satīrās pilnībā nav. Taču dzejnieka garam vismazāk ir tuvas sabiedriski politiskās problēmas, tāpēc mūsu laika aktuālajiem notikumiem veltītajos dzejoļos viņa balss skan nedabiski. Ikreiz, kad Horācijs meklē iedvesmu politikā un slavina mūsdienu realitāti, viņš iekrīt manierēs. Aiz elegantās formas, prasmīga vārdu aušana un pretencioza erudīcija slēpj Aleksandrijas dzejas sagrauztus motīvus un trafaretus tēlus. Tiesa, lielā Romas pagātne un viņa senču militārās spējas viņā izraisa dedzīgu atsaucību, un, neskatoties uz to, nacionālās godības tēmas nav dziļi saskaņotas ar viņa garu.

Viņa “romiešu odas” ir ļoti nozīmīgas, lai saprastu Horāciju kā statistisku dzejnieku. Šīs ir pirmās sešas 3. grāmatas odas. Horācija odas ir tiešs aicinājums Augustam, romiešu jauniešiem un cilvēkiem. Dzejnieks savas īpašās cerības saista ar jauno paaudzi, tiem, kam lemts pildīt savu pilsonisko pienākumu un paaugstināt un stiprināt Romu. Kopumā “romiešu odas” raksturo gan problemātikas vienotība, gan iekšējā mākslinieciskā integritāte. 6. oda, kas noslēdz ciklu, ir jauns aicinājums romiešu tautai, aicinājums atjaunot to dievu autoritāti, kuri nežēlīgi soda atkritējus:

Tēvu vaina nevainīgā apsūdzētā

Tu būsi, Roma, līdz tiksi atjaunots

Dievu kritušie mājokļi

Un statujas melnos dūmos.

Horācijam pieder termins, kas izsaka viņa dzīves filozofijas būtību: "zelta vidusceļš". Tas satur precīzu viņa morālās un ētiskās pozīcijas izpausmi. Dzejnieks nepieņem galējības, apgalvo veselo saprātu un sliecas uz kopējo ceļu. Viņam mērenība un piesardzība ir visuzticamākā līnija. Horācijs ir tuvs Grieķijas gudrajiem un filozofiem, no kuriem viens, slavenais Atēnu valstsvīrs un dzejnieks Solons, izteica savu aforismu: "Nekas par daudz." Šo ideju Horācijs attīsta 2. grāmatas 1. odā.

“Zelta vidusceļa” filozofija ir organiski saistīta ar stoisku dzīves izjūtu.

MĪLESTĪBAS LIRIKAS. Mīlestība Horācija dzejā ieņem milzīgu vietu. Bet pat mīlas sfērā dzejnieks joprojām ir pakļauts mēra izjūtai. Pat 1. grāmatas 27. oda, kas adresēta “Uz mielastu”, pārgalvīgas jautrības vidū viņš saglabā skaidru galvu.

Pārtrauciet strīdu! Ar smagām krūzēm

Lai viņi cīnās barbariskajā Trāķijā!

Tie tiek doti cilvēku priekam -

Baks ienīst asiņainās nesaskaņas.

Starp cilvēkiem, kas izklaidējas bez prāta, viņš tiecas vadīt līdzsvarotu sarunu par mīlestību, kas "deg ar uguni, kas nav apkaunojoša".

Horācija mīlas teksti ir adresēti daudzām sievietēm. Parasti tie ir heterae, kuriem bija nozīmīga loma romiešu aristokrātijas un mākslas bohēmas personīgajā dzīvē.

Horācija dzejoļos ir sieviešu vārdu kaleidoskops: Fidilija, Lika, Lidija, Hloja, Barina, Filida...

Viņa oda Lidijai ir patiesu sajūtu piepildīta: tas ir dialogs starp dzejnieku un sievieti, kuru viņš kādreiz mīlēja.

Cik jauka es tev joprojām likos?

Un tavi baltie pleci, mīlestības skumjas,

Neviens no jaunajiem vīriešiem nepieskārās

Es dzīvoju svētlaimīgāk nekā Persijas karalis.

Otra dzejnieka mīļākā ir Barina; viņa ir vilinoša, bet nodevīga un vieglprātīga. Viņai ir lietu kārtībā dot zvērestu un nekavējoties to lauzt. Un dzejniece bija starp tiem, kas nespēja pretoties viņas valdzinājumam.

...Jaunās sievas

Viņi trīc jūsu priekšā par saviem vīriem

Mantkārīga elpa.

Horācijs ir viens no dzejniekiem, kura dzejoļos pastāvīgi tiek apspriestas literārā darba problēmas un poētiskās jaunrades būtība.

"VĒSTULS PISONĀM." Starp Horācija "Vēstules" izceļas viņa uzruna aristokrātiem Pisos; no kuriem viens rakstīja lugas. Vēstule Piso ir viens no nozīmīgākajiem romiešu literatūras teorētiskajiem dokumentiem; vēlāk tas saņēma nosaukumu: "Par dzejas mākslu".

Horācija estētiskie principi saskan ar "zelta vidusceļa" filozofiju. Horācijs atbalsta radošumu uztvert nopietni, nepiekrīt galējībām un vadās no veselā saprāta un gudrības. Tas nosaka viņa formulētos mākslinieciskās jaunrades likumus.

Poētikas jautājumos Horācijam ir kopīgs aristoteliskais piemērotības un mēra princips, kas sastāv no visu mākslas darba daļu konsekvences, formas un satura atbilstības, dzejnieka satura un radošajām spējām. Apspriežot klasisko traģēdiju, Horācijs priekšplānā izvirza proporcionalitātes likumu un iekšējo harmoniju. Tādējādi dramatiskā darbā katrs varonis ir jāizsaka viņa raksturam, vecumam, amatam un nodarbei atbilstošā valodā.

Viena no Horace svarīgākajām prasībām mākslas darbam ir īsums apvienojumā ar prezentācijas skaidrību. Romiešu dzejnieks iesaka pastāvīgi pievērsties grieķu modeļiem, apgūt prasmes no grieķu rakstniekiem, bet arī ievērot saprātīgus pasākumus, lai neiekristu kalpiskā imitācijā.

Horācijs formulē arī vairākus konkrētus padomus par dramatiskā darba struktūru un formu. Tam ir jābūt piecām darbībām vai darbībām. Uz skatuves var būt ne vairāk kā trīs aktieri. Ir nepieņemami izmantot paņēmienu “Dievs ar mašīnu”. Katram žanram ir savs stils: traģēdija ir kontrindicēta “vieglā dzejoļa pļāpāšanā”; Komēdijai ir sveša smaga nopietnība un cildenums.

Horācija laikā jautājums par dzejas mērķi bija ārkārtīgi akūts. Vai dzejai ir jābūt noderīgai un lasītāju izglītojošai, vai arī tai jāsniedz viņam tikai bauda un estētisks baudījums? Horācijs secina, ka pilnība slēpjas lietderīgā savienošanā ar patīkamo, pamācību ar izklaidi. Lai to panāktu, dzejniekam jābūt gudrajam, tas ir, ar bagātu dzīves pieredzi, veselu prātu un sirdsmieru. Horācijs šeit iesaistās polemikā ar tiem, kuri dalījās mistiskajā dzejas doktrīnā kā “dievišķā neprātā”. Pārrunājot attiecības starp talantu un zināšanām, Horācijs uzskata, ka ar dabisko talantu vien nepietiek, tas jāpapildina ar mācībām. Dzejnieka mākslinieciskā meistarība izpaužas rūpīgā attieksmē un nevainojamā darba formā, kas jāslēpj deviņus gadus pirms publicēšanas. Personīgi Horācijs dod priekšroku mākslinieciskajām prasmēm, kas atšķir jaunos dzejniekus no arhaiskajiem, kuri, šķiet, savus dzejoļus izgrebuši ar cirvi.

"VĒSTULS LĪDZ AUGUSTAM".Šis vēstījums attīsta arī Horācija domas par mākslu un dzejnieka mērķi. Tiek sniegts pārskats par agrīno romiešu literatūru, episkajiem dzejniekiem Enniju un Neviju, romiešu dzīves komēdiju autoriem Afraniju un Attu, kā arī Plauta un Terence komēdijām. Atkal Horācijs apbrīno grieķus, atgādinot par viņu lomu romiešu literatūras attīstībā. Pa ceļam Horācijs princepsiem skaidro poētiskās mākslas būtību un dzejnieku psiholoģiju. Horācijs ir pārliecināts par dzejnieka augsto, izglītojošo mērķi.

Horācija dzejoļi ir rakstīti dažāda lieluma pēdās, dažāda ilguma zilbēs. Šo grieķu un latīņu valodu iezīmi nevar pienācīgi pārtulkot krievu valodā. Svarīga Horācija dzejas iezīme ir “materialitāte”, sava veida “objektīvs” pasaules redzējums. Viņa dzejoļos ir izteikta lietvārdu “dominance” ar darbības vārdu trūkumu. Horācija vārdam ir liela nozīme. Pats pantiņš ir elastīgs, iekšēji enerģisks. Horacijā “stress” parasti ir pirmā rinda.

Horācijs ļoti drīz kļuva par skolas autoru. Viņa darbi tika daudz lasīti, pētīti un komentēti. Viņu atdarināja Persijas un Juvenālas romiešu satīriķi. Viduslaikos viņš tika novērtēts kā morālistisks dzejnieks, Satīru un vēstuļu autors. Renesanses laikā priekšroka tika dota liriskajam dzejniekam Horācijam. Viņa dzeja iedvesmoja Petrarku un Ariosto. Horācija uzskati par dzeju tika atspoguļoti Boileau dzejas mākslā. Krievu dzejnieki īpaši bieži pievērsās Horācijai. Horatijas motīvi ir sastopami Kantemirā, Lomonosovā, Deržavinā, Puškinā, Delvigā, Tjutčevā, Maikovā un citos.

Literatūras.

Horācijs dzimis 65. gadā pirms mūsu ēras. Venusijas pilsētā, Itālijas dienvidu reģionā Apūlijā. Viņa tēvs, brīvais, kuram piederēja neliels īpašums, spēja nodrošināt dēlu ar pirmās klases izglītību. Apmēram 20 gadu vecumā Horācijs devās uz Grieķiju, lai studētu grieķu filozofiju un dzeju. Ziņas par Cēzara slepkavību (44. g. pmē.) viņu atrada Atēnās; Drīz tur ieradās Brutus, un Horācijs, tāpat kā daudzi citi romiešu jaunieši, iestājās republikas atbalstītāju armijā. Viņš pat saņēma augsto militārās tribīnes amatu savā jaunībā (23 gadi), bez izcilas izcelsmes un bez militāriem nopelniem - acīmredzot, ne tik daudz savu spēju, bet gan pārāka personāla trūkuma dēļ. Kā daļa no Cēzaricīdu armijas, topošais dzejnieks cīnījās Filipu kaujā (42. g. p.m.ē.) un tik tikko izdzīvoja, izmetot vairogu kaujas laukā. Bēgot, viņš atgriežas Itālijā. Viņa tēva īpašums, kurš vairs nebija dzīvs, tika konfiscēts, un Horācijs ieņēma mazāku amatu kā kvestoru rakstvedis kasē. Viņš ar šausmām skatās uz apkārt notiekošo – romiešu asinis turpina izliet jaunos pilsoņu karos.

30. gados rakstītajās epodēs (grieķu ἐπῳδός — dzejolis, kurā otrais pants ir īsāks par pirmo), jaunais autors runā par savstarpējo karu, kas sola Romas valsts nāvi (7. epode) un aicina pēc pestīšanas lidojums uz salām Blessed (16. Epode). Šajos pašos gados Horācijs kļuva tuvs saviem kolēģiem rakstniekiem - Vergiliju, Varusu un citiem dzejniekiem. Vergilijs iepazīstināja Horāciju ar Gaju Kiliniju Mecenu, kurš patronēja jaunos dzejniekus. Šī iepazīšanās kļuva par sākumu ilgstošai un sirsnīgai draudzībai. Patrons uzdāvināja Horācijam īpašumu Sabīnes kalnos – dzejniekam vairs nebija jādomā par dienišķo maizi, un viņš varēja atpūtināt savu nomocīto dvēseli Itālijas dabas klēpī.

35. gadā Horācijs publicēja pirmo grāmatu “Satyr”, kas bija veltīta Mecenam, un 30. gadā pirms mūsu ēras. - otrais. “Satīras” (latīņu saturs - sajaukums, visdažādākie) - dzejoļi, kas veltīti visdažādākajām tēmām un sižetiem: likteņa un cilvēku netikumiem, filozofiskiem un literāriem jautājumiem, veco labo laiku slavināšanai un jaunām uzvarām. Oktaviāns, kurš, uzveicis savu sāncensi Antoniju un Ēģiptes karalieni Kleopatru, beidzot izbeidza karu un ienesa Itālijas augsnē ilgi gaidīto mieru.

23. gadā pirms mūsu ēras. Horācijs izdeva lirisku dzejoļu krājumu - trīs grāmatas “Odas” jeb “Dziesmas”. Viņi slavina dzeju, mīlestību, draudzību, deklarē vērtības stoikas un epikūrisma filozofijas garā, kas ir mīļa un tuvs dzejniekam: esi uzticīgs zelta vidusceļam; izmantot dienu, vismazāk ticēt tam, kas notiks; priecājies par to, kas tev ir rokās utt.. Kolekcija beidzas ar lepnu savas nemirstības apliecinājumu - slaveno “Pieminekli”.

20. gadā pirms mūsu ēras. Tiek izdota pirmā Vēstuļu grāmata. Horācijs šajā brīdī vēlējās atvadīties no dzejas, bet imperators Augusts nemaz nevēlējās, lai sava laika labākais dzejnieks dotos pensijā. Horācijs tika uzdots uzrakstīt jubilejas himnu dieviem par godu laicīgo spēļu svinībām; tad princeps lūdza odu par godu viņa padēlu Drusa un Tibērija uzvarām. Dzejnieka aiziešana uz filozofiju nekad nenotika. Horācijs raksta ceturto Odu grāmatu un otro Vēstuļu grāmatu; Pēdējās slavenākais vēstījums bija vēstule Piso jeb Ars Poetica (Dzejas māksla), kurā Horācijs izklāstīja savus uzskatus par dzeju. Dzejnieks nomira 8. novembrī pirms mūsu ēras, viņš tika apglabāts Romā, Eskvilīnā, blakus savam draugam Mecenasam.

Esejas:

Horācijs: satīras, vēstules un Ars poetica. Lēba klasiskā bibliotēka. Vol. 194, Cambridge Mass., 1978;

Horācijs: Odas un epodes. Lēba klasiskā bibliotēka. Vol. 33. Kembridžas Masa, 2004;

Quintus Horatius Flaccus. Opera/Red. D.R. Šekltons Beilijs. Štutgarte 2001;

Horācijs. Odas, eposi, satīras, vēstules. M., 1970;

Horācijs. Kolekcionēti darbi. Sanktpēterburga, 1993. gads.

Ilustrācija:

Saglabājies krūzes fragments ar Horācija attēlu.