budivel.ru Par mājas siltināšanu un apkuri.
Sastāvs
Aleksandrs Sergejevičs Puškins jau divus gadsimtus ir bijis daudzu paaudžu pavadonis. Dzirde pie viņa vārda ir pieradusi kopš bērnības. Par viņu saka - "mans Puškins". Tas liecina par īpaši uzticības pilnām attiecībām, jūtu atklātību un uzticību dzejniekam. Krievu literatūrā Puškins bija pirmais, kurš ar tik dziļu sirsnību runāja par mīlestību, kas paaugstina cilvēku. Viņš trīcēja "skaistuma spēcīgā spēka priekšā", piedzīvojot neizskaidrojamu emocionālu satraukumu. Dzejnieks "savā mūžā iedvesmoja vairāk nekā vienu aizraušanos". Bet viņš pats visu savu dzīvi nesa tīras un maigas jūtas pret tiem, kas viņam sagādāja gaišo iedvesmas prieku. Mīlestība Puškina dzejā ir dziļa, morāli tīra un nesavtīga sajūta, kas padara cilvēku cildenu un attīra.
Šeit ir rindas no brīnišķīgā dzejoļa, ko viņš veltīja Annai Petrovnai Kernai:
Es atceros brīnišķīgu mirkli:
Tu parādījies manā priekšā
Kā gaistoša vīzija
Kā tīra skaistuma ģēnijs.
Ar tik skaistiem vārdiem par mīlestības vareno un labvēlīgo spēku sākas viens no brīnišķīgākajiem krievu un pasaules dzejas vēstījumiem. Dzejoļi "dzied" un "smejas". Viņi jau ir izgājuši pāri sava laika robežām un kļuvuši par dārgu īpašumu visiem, kas spēj piedzīvot tādu pašu nesavtīgu mīlestību. Tas neapšaubāmi ir viens no Puškina dziesmu tekstu virsotnēm.
Dzejolis "Es atceros brīnišķīgu mirkli ..." tika uzrakstīts 1825. Tas pārsteidz ar pārsteidzošu harmoniju. Šis darbs ir sadalīts trīs pilnīgi vienādās daļās (katrā pa divām strofām), un katru caurvij īpašs, tikai raksturīgs tonis. Pirmā sākas ar vārdiem "Es atceros brīnišķīgu mirkli" un ir veltīta notikušā piemiņai. Acīmredzot Puškina iztēlē bija Pēterburgas vakars pie Oļeniņiem, pirmā tikšanās, "mīlīgi vaibsti", "maiga balss". Šajā rindā semantiskais uzsvars tiek likts nevis uz darbības vārdu "atcerēties", bet gan uz vārdu "brīnišķīgs", ko dzejnieks, kā likums, nelieto mūsdienu nozīme(“skaisti” vai “brīnišķīgi”), bet vistiešākajā veidā - tādā veidā, kā tas ir saistīts ar brīnumu, ar maģiju. Puškina dzejolī reti, bet tomēr ir dažādi ceļi, kas palīdz saskatīt attēlotā jaunas iezīmes un šķautnes, dziļāk izprast jēgu (metafora "tīrā skaistuma ģēnijs", epiteti: "brīnišķīgi", " īslaicīgs redzējums"). Puškins šajā dzejolī ir neticami precīzs, nododot vārda semantisko konotāciju:
Tu parādījies manā priekšā...
Tas “neparādījās”, “neparādījās”, bet gan “parādījās”, neradot šaubas, ka mēs runājam par varones parādīšanos dzejniekam, kaut arī īsi:
Kā gaistoša vīzija...
Bet ilguma ziņā ir pilnīgi pietiekami, lai to pilnībā novērtētu, iemūžinātu, kā tas iedūrās un ietriecās dvēselē:
Kā tīra skaistuma ģēnijs...
Izrādījās, ka "tīrā skaistuma ģēniju" dzejnieks aizguvis no Žukovska poēmas "Es kādreiz biju jauna mūza ...", kur dievība ir tā nosaukta.
Sekoja smagi trimdas gadi. Dzejnieks runā par šo laiku:
Tuksnesī, ieslodzījuma tumsā
Manas dienas pagāja mierīgi
Bez dieva, bez iedvesmas.
Nav asaru, nav dzīves, nav mīlestības.
Asaras, mīlestība, iedvesma – tie ir patiesās dzīves pavadoņi. Dzejnieks atceras grūtos gadus, 1823-1824, kad viņš bija vīlies dzīvē. Šis nomāktais stāvoklis nebija ilgs. Un Puškins nāk uz jaunu tikšanos ar dzīves pilnības sajūtu.
Pēkšņi (šī ir trešā daļa) "dvēsele atmodās" un to pārņēma bijušo, tīro un svaigo sajūtu uzplūdums. Patiesībā šī iemesla dēļ dzejolis tika uzrakstīts: pamodinātā dvēsele atkal parādījās tam, kurš personificē "tīrā skaistuma ģēniju", augšāmceļas cilvēkam "gan dievība, gan iedvesma". Atmoda – vīzija – sajūsma – iedvesma – šie vārdi raksturo cilvēka dvēseles stāvokli, kas ir saskāries ar lielu vērtību, ar “tīrā skaistuma ģēniju”. Pēdējie divi panti atkārto dzejoļa sākumu. Tie iezīmē atgriešanos jaunībā. Dvēseles pamošanās pavēra Puškinam iespēju apreibināties ar radošumu, iedvesmu un vienlaikus arī dzīves apreibināšanu. Pamodinātā dvēsele pavērās gan radošumam, gan asarām. Un par mīlestību.
Dzejoļa galveno domu - gaišu atmiņu par mīlestību un prieku par negaidītu tikšanos ar to, kas, šķiet, bija pazudis uz visiem laikiem, Puškins pārraida ar pakāpenisku un pieaugošu kustību. Pirmkārt, skumja un maiga atmiņa, tad skumja zaudējuma apziņa un, visbeidzot, prieka un sajūsmas pieplūdums. To lieliski atspoguļoja Mihaila Ivanoviča Gļinkas mūzikā, kurš Puškina vārdiem rakstīja vienu no savām ievērojamākajām romancēm. Ja mēs uzmanīgi klausāmies tā skanējumā, mēs varam skaidri atšķirt visus posmus, caur kuriem gāja Puškina doma. Līdzās Gļinkas mūzikai paši panti uzreiz aizrauj ar savu skanējumu. Sākumā maigi un klusi, un tad to augošā melodija rit arvien ātrāk un ātrāk, izšķiroties ātrā, triumfējošā akordā. Kas dzejolim piešķir īpašo muzikalitāti?
Varbūt kādu lomu spēlēja īpaša, ērta patskaņu un līdzskaņu izrunai, svilpošanas un svilpošanas neesamība, skaņu "o", "e", "a" pārsvars. Bet maz ticams, ka dzejnieks pats par to domāja, rakstot šo dzejoli pēc viena impulsa. Protams, viņam tajā brīdī bija svarīgi nodot to sajūsmu, kas viņu bija pārņēmis. Melodija dzima it kā pati no sevis, sirds mudināta. Bet dzejnieka nevainojamā gaume un dzimtās valodas izjūta, kas ir neizsakāmi bagāta ne tikai nozīmes, bet arī skanējuma izteiksmē, deva viņam iespēju atrast pēc nozīmes visprecīzākos un vienlaikus arī melodiskākos vārdus.
Dzejoli var pārlasīt vairākas reizes, lai atkal iegrimtu Puškina dziesmu tekstu maģiskajā pasaulē. Pārsteidzoši skaistus vārdus dzejnieks izvēlējies, lai izteiktu savu jūtu dziļumu: tīrs, neieinteresēts, neko neprasot pretī. Viņa līnijas ir aizvestas līdz dvēselei, padarot mūs nevis par lieciniekiem, bet gan pārdzīvojumu līdzdalībniekiem.
Ekspozīcijas beigu beigu epilogs
ekspozīcija- daļa no darba, kurā tiek ziņots par notikumu laiku un vietu. Parasti pirms neizšķirta.
Darbības sižets- notikums, kas iezīmē darbības sākumu, darba daļa, kurā tiek plānots konflikts.
Darbības attīstība- daļa no darba starp sižetu un kulmināciju, kur autors demonstrē konflikta ceļu. Šī ir lielākā darba daļa, kas parāda notikumu gaitu.
kulminācija- visaugstākās saspringtās darbības brīdis, pretinieku pušu izšķirošā sadursme, kad tiek plānota vienas no konfliktējošās puses uzvara vai sakāve.
izbeigšanās- pēdējais brīdis darbības attīstībā, kur tiek parādīti varoņu kulminācijas sadursmes rezultāti.
Darbā var būt arī prologs(darba ievada daļa, kas stāsta par notikumiem, kas bija pirms tiem, kas tiks aprakstīti) un epilogs(darba beigu daļa, kas stāsta par varoņu tālāko likteni).
Kompozīcija "Mtsyri"
Ekspozīcija ir stāsts par varoņa dzīvi klosterī,
Kulminācija ir cīņa ar leopardu
Beigas ir varoņa un viņa nāves testaments.
Sastāvs "Inspektors"
kakla saite- pati pirmā frāze "Revidents nāk pie mums." Daži kritiķi uzskata, ka komēdijai ir vēl viens pavērsiens: Dobčinska un Bobčinska vēstījums par iedomātā auditora ierašanos.
Amatpersonu bailes no auditora ir sižeta virzītājspēks
kulminācija- klusa aina, jo amatpersonu bailes pirms pārbaudes tikai pastiprinās.
izbeigšanās izraisa vislielākās pretrunas kritiķu vidū. Daži viņu redz tajā pašā klusajā ainā. Pats Gogols sacīja, ka viņa komēdijā nav bezizejas, jo amatpersonu bailes no ekspozīcijas iespējas netiek “noņemtas” (nav atsaistītas), bet, gluži pretēji, ir ārkārtīgi pastiprinātas (kas norāda uz kulmināciju).
Salīdzināt vēsturisko un lirisko dziesmu folkloras žanru iezīmes (uz pētāmo dziesmu piemēra).
Īpašs slānis krievu folklorā ir tautasdziesmas. Tie parāda gan cilvēka ārējo, gan iekšējo pasauli. Dažas dziesmas ir veltītas vēsturiskiem notikumiem, varoņiem, ievērojamām vēsturiskām personām (tās ir vēsturiskas dziesmas), citās atainota pieredze, kas saistīta ar noteiktiem dzīves apstākļiem. lirisks varonis(lirika).
Vēsturiskās dziesmas nereti ataino notikumus vai atsevišķas to epizodes, bet arī tautai saprotamā veidā atspoguļo varoņu sajūtas un pārdzīvojumus. Bieži vēsturisko dziesmu varoņi ir cari (Ivans Briesmīgais, Pēteris Lielais), valstu vadītāji (Jermaks, Razins, Pugačovs).
Lirisko dziesmu varonis nav zināms, taču visi sasaucās ar dziesmā paustajām sajūtām. Tie tika izpildīti gan atsevišķi, gan korī. Bieži liriskās dziesmas pārraida skumjas, skumjas noskaņas (piemēram, dziesma “Tu, nakts, tu, tumša nakts”). Liriskajām dziesmām raksturīga tautas simbolika (“skaidrs mēnesis” - labi padarīts, "gulbis" - meitene), paralēlisms ("Pa ielu putenis slauka, putenim mans mīļais seko"), atkārtojumi ("Tumšā mežā". , tumšā mežā”), pastāvīgie epiteti (balta seja, labs puisis, skaista meitene).
Pēc formas vēsturiskās dziesmas (“Pugačovu izpilda nāvessods”, “Pugačovs cietumā”) ir tuvas liriskām zemnieku dziesmām: tajās bieži ir lirisku dziesmu tēli (labais biedrs, karavīrs), tautasdziesmu izplatīti epiteti (tumšs mežs, zaļš dārzs). , sarkana saule ), salīdzinājumi, dziesmas. Vēsturiskā dziesma ļauj ieraudzīt tautas attieksmi pret nozīmīgiem vēstures notikumiem; dažreiz no tā var iegūt informāciju, kas nav vēsturiskos dokumentos. Piemēram, par tautas attieksmi pret Pugačovu uzzinām no vēsturiskās dziesmas "Pugačova sodīts": "Tautas aizbildņa vairs nav...". Oficiālajos dokumentos Pugačovs ir nelietis. Pa šo ceļu, vēsturiskā dziesma- sava veida vēstures liecinieks.
3. Izlasi no galvas dzejoli "Es atceros brīnišķīgu mirkli". Kā jūs saprotat vārdus "iedvesma", "uzmākšanās", "atmoda"?
Iedvesma ir īpašs cilvēka stāvoklis, ko raksturo, no vienas puses, augsta produktivitāte, no otras puses, milzīgs cilvēka spēka uzplaukums un piepūle. ir tipiska iezīme un veidojošais elements radošums.
Sajūsma - sajūsma, apbrīna
Pamošanās ir atgriešanās pie aktivitātes pēc neaktivitātes.
Atmoda - sajūsma - iedvesma - šie vārdi raksturo cilvēka dvēseles stāvokli, kas ir saskāries ar lielu vērtību, ar "tīrā skaistuma ģēniju". Dvēseles atmoda pavēra liriskam varonim iespēju apreibināties ar radošumu, iedvesmu un vienlaikus arī dzīves reibumu. Pamodinātā dvēsele atvērās radošumam, asarām un mīlestībai.
BIĻETE #2
1. Definējiet jēdzienu "komēdija". Nosauc 8. klasē mācītās komēdijas.
Mācību grāmata, 2.daļa, 345.-346.lpp. Šogad pētītas komēdijas: D. Fonvizins "Pamežs", N. Gogols "Valdības inspektors", J. Moljērs "Tirdznieks muižniecībā"
Komēdijas centrā ir absurda smieklīga situācija. Komikss ir nekonsekvence. Piemēram, neatbilstība starp Prostakovas kundzes apgalvojumiem un viņas faktisko būtību. Tieši uz nekonsekvences pamata izaug tādas komēdijas iezīmes kā hiperbola, asums, absurds un tā “augstais”, kas bieži sajaucas ar izmisuma asarām, smiekliem.
Literatūras eksāmens 8. klase
Biļete Nr.1
1. Definējiet jēdzienu "kompozīcija". Pamatojoties uz 8. klasē apgūtajiem darbiem, ilustrējiet galvenos kompozīcijas elementus (iesākums, kulminācija, beigas).
3. Izlasi no galvas dzejoli "Es atceros brīnišķīgu mirkli". Kā jūs saprotat vārdus "iedvesma", "uzmākšanās", "atmoda"?
Atbilde uz biļetes numuru 1.
1. Sastāvs ir konstrukcija mākslas darbs, tā daļu izvietojums noteiktā sistēmā un secībā.
Kompozīcijas pamatelementi : ievads (ekspozīcija), sižets, darbības attīstība, kulminācija, beigas, noslēgums.
Ievads un noslēgums ne vienmēr ir stāstā.
ekspozīcija- sižeta daļa, kas atrodas tieši pirms sižeta, sniedzot lasītājam sākotnējo informāciju par apstākļiem, kādos radās literārā darba konflikts.
Ilustrēsim kompozīcijas galvenos elementus uz A.S. darba piemēru. Puškins" Kapteiņa meita» .
"viens. Ekspozīcija ir Andreja Petroviča Griņeva biogrāfija, Petrušas bērnība, tikšanās ar “padomnieku”, visi notikumi pirms ierašanās Belogorskas cietoksnī…
2. Sižets: iepazīšanās ar Mariju Ivanovnu ...
3. Akcijas attīstība: dzīve Belogorskas cietoksnī, strīds ar Švabrinu ...
4. Kulminācija: duelis, tēva vēstule (piektā nodaļa), kas sakrīt ar Pugačova sākumu.
5. Beigas: nāvessoda izpilde Pugačovam.
6. Secinājums: stāsts par to, kā attīstījās Griņeva turpmākā dzīve.
Darba kompozīcijas galvenā iezīme A.S. Puškina "Kapteiņa meita": neparasts lakonisms, notikumiem bagāts, ātrdarbība darbības attīstībā. Stāstījumā nav nekā lieka, princips iekļaut tikai tādas personas, lietas, epizodes un aprakstus, kas nepieciešami sižeta attīstībai.
Otra romāna kompozīcijas iezīme ir stingra stāstījuma vienkāršība. Nekādas novirzes no sižeta, stingra stāsta atbilstība notikumu hronoloģijai. Skaidrība un skaidrība - kopīpašums Puškina proza.
Ilustrēsim kompozīcijas galvenos elementus uz N.V.Gogoļa komēdijas "Valdības inspektors" piemēra.
Šeit nav ekspozīcijas- mākslinieciskās darbības pamatā esošo notikumu aizvēsture.
Tūlīt sākas komēdija stīgas, kas skan pašā pirmajā slavenajā Gorodņičija frāzē: "Es jūs uzaicināju, kungi, lai pastāstītu jums nepatīkamas ziņas: pie mums ierodas auditors."
Amatpersonu bailes ir visstiprākās dzinējspēks darbības attīstība. “Bailēm ir lielas acis”, tāpēc amatpersonas ir gatavas redzēt revidentu Hlestakovā: galu galā viņš “savādi apliecina” - viņš dzīvo vēl nedēļu, neiet no kroga un nemaksā naudu. Atklāšanas baiļu iespaidā ierēdņi un gubernators steidzas kalpot Khlestakovam, un viņš ir tik stulbs, ka pat nesaprata, no kurienes tāda degsme.
Kulminācija- augstākais punkts darbības attīstībā - var uzskatīt par Hlestakova melu ainu. Zemāka ranga cilvēks vēlas ieņemt vietu sabiedrībā, kas ir augstāka par to, ko viņš patiesībā ieņem, un jo īpaši to parādīt citiem. Un tipiskais Hlestakovs komponē fabulas par sevi un savu stāvokli sabiedrībā, sajūtot sevi visu uzmanības centrā. Viņš ir savas slavas virsotnē, viņš pat nepamana, kā viņš krāpjas, kā gali nesanāk, viņš triumfē, jo viņu klausās un kā viņam tic.
Komēdijas beigas- notikumu iznākums - ir Hlestakova vēstules Triapičkinam lasīšana, kur tiek atklāta patiesība. Tagad visiem ir skaidrs, ka Khlestakovs nav auditors, un viņa amatpersonu īpašības uzjautrina visus, izņemot to, kam tie ir adresēti. Ikviens ir pārsteigts: kā šādu niecību var sajaukt ar auditoru?
Bet Gogols lugā iekļauj vēl viena kompozīcijas iezīme: lugas fināls, t.s "klusā aina".Šī žandarma parādīšanās, paziņojot par īsta revidenta ierašanos, noslēdz akciju, atkal atgriežot ierēdņus sākotnējā baiļu stāvoklī. Tas ir arī mājiens par atriebību, kas viņus gaida.
2. Salīdzināt vēsturisko un lirisko dziesmu folkloras žanru iezīmes (uz pētāmo dziesmu piemēra)
| Liriskas dziesmas | vēsturiskās dziesmas |
| Liriskās dziesmas atspoguļo cilvēku jūtas un pārdzīvojumus: skumjas un prieku, mīlestību un draudzību, žēlumu un greizsirdību, gribas slāpes un protestu pret apspiešanu. | Vēsturiskās dziesmas satur informāciju par konkrētiem notikumiem vēsturē (kariem, karagājieniem, sacelšanos), kā arī par tautas varoņi un vēsturiskas personas. |
| Lirisku dziesmu iezīmes ir šādas: tās ir lēnas, ieilgušas. Viņiem raksturīgs tautas simbolisms, paralēlisms, atkārtojumi, nemainīgi epiteti. Piemēram: "Tumšā mežā, tumšā mežā, tumšā mežā, aiz meža, aiz meža." "Tu jau esi nakts, tu esi nakts, tumša nakts, tu, tumša nakts, rudens!" Liriskajās dziesmās vienmēr ir simboli. Un katram varonim ir sava nozīme: skaidrs mēnesis" - Labi padarīts, " gulbis"- meitene," zvaigznes ir skaidras- bērni utt. Raksturīgās iezīmes liriska dziesma: melodijas plašums, sirsnība un skaista balsu saskaņa. | Vēsturiskās dziesmas: “Pugačovs cietumā”, “Pugačovs sodīts”, “Tur tatāri gāja” pēc formas ir tuvas liriskam. Vēsturiskajās dziesmās bieži sastopami lirisku dziesmu tēli - pārdrošs labais biedrs, karavīri, tautasdziesmām kopīgi epiteti (tumšs mežs, zaļš dārzs, režģu vārti, labais biedrs, sarkana saule), salīdzinājumi, piedziedājumi. |
| Liriskās dziesmas sniedz iespēju iepazīt tautas dzīvi un krievu nacionālo raksturu. | Vēsturiskā dziesma ļauj ieraudzīt tautas attieksmi pret nozīmīgiem vēstures notikumiem; dažreiz no tā var iegūt informāciju, kas nav vēsturiskos dokumentos. Piemēram, par tautas attieksmi pret Pugačovu uzzinām no vēsturiskās dziesmas "Pugačova sodīts": "Tautas aizbildņa vairs nav...". Oficiālajos dokumentos Pugačovs ir nelietis. Tādējādi vēsturiska dziesma ir sava veida vēstures liecinieks. |
3. Sajūsma – sajūsma, apbrīna, ekstāze.
Un es esmu iekšā ekstazī skūpstīja viņas smaržīgās rokas ar dzeloņainiem gredzeniem un no laimes nezināja, ko viņai teikt ...
Iedvesma- īpašs cilvēka stāvoklis, ko raksturo, no vienas puses, augsta produktivitāte, no otras puses, milzīgs cilvēka spēka uzplūdums un sasprindzinājums. Tā ir tipiska iezīme un neatņemama radošuma sastāvdaļa.
Atmoda - 1. darbība ar nozīmē darbības vārds pamosties, mosties, mosties, mosties; miega pārtraukšana.
2. pārnēsājama nozīme: atgriešanās pie darbības pēc neaktivitātes.
1. Definējiet jēdzienu "komēdija". Nosauc 8. klasē mācītās komēdijas.
2. Pastāstiet par Aleksandra Ņevska ļaunprātīgajiem varoņdarbiem un viņa garīgo pašatdeves varoņdarbu.
3. Izlasiet izteiksmīgi no galvas fragmentu no A.S.Puškina poēmas “1825.gada 19.oktobris”. Kādas sajūtas dzejniekā raisa atmiņas par draugiem?
- Komēdija- dramatisks darbs, ar satīras un humora palīdzību, izsmejot sabiedrības un cilvēka netikumus.
Komēdijas iezīme ir smiekli. Aristotelis smieklīgo, komiksu definēja kā kaut kādu kļūdu un apkaunojumu, kas nevienam nekaitē un necieš.
Komēdijas centrā ir absurda smieklīga situācija. Komikss ir nesakritība: iedomātais ir pretējs patiesajam, ilūzija ir pretēja realitātei, gaidītais ir rezultāts. Piemēram, neatbilstība starp Hlestakova apgalvojumiem un viņa faktisko būtību. Tieši uz nekonsekvences pamata smiekli aug.
Jēdziens "komikss" ietver: humoru, ironiju, satīru, sarkasmu, groteku. Humoru var definēt kā vieglus smieklus. Ironija ir ņirgāšanās, kuras pamatā ir kritika.
Sarkasms ir augstākā ironijas pakāpe un grieķu valodā nozīmē "es saplēstu gaļu". Satīra ir realitātes reproducēšanas veids, kura uzdevums ir nepatīkama kritika. Grotesku ir viegli atšķirt no citiem komiksu veidiem, jo ir grūti nodalīt smieklīgo no briesmīgā, briesmīgā.
Komisks varonis ir vienkāršs, pazemots, absurds, smieklīgs, stulbs, ļauns, nepilnīgs, vairumā gadījumu bez iekšējā miera, nesaprotot, ka viņš ir smieklīgs.
8. klasē mācījāmies šādas komēdijas:
D.I.Fonvizins. "Pamežs"
Ņ.V. Gogols. "Inspektors"
2. Tika uzrakstīts "Stāsts par ... Aleksandra Ņevska dzīvi". 80. gados XIII gs. Pats darba nosaukums sniedz tā specifikas definīciju: " Pasaka par svētītā un lielkņaza Aleksandra dzīvi un drosmi"- stāsts par dzīvi, kura galvenais saturs bija" drosmes varoņdarbi".
Šīs "Dzīves ..." mērķis - lpp pagodināt Aleksandra drosmi un drosmi, dot ideāla kristiešu karavīra, krievu zemes aizstāvja tēlu
B tas bija uzrakstīts Jaunavas Piedzimšanas klostera rakstvedis Vladimirā, kur tika apglabāts kņaza A. Ņevska līķis
BET otrā dzīve plaši lasīts, sarakstīts saskaņā ar labākajiem pasaules literatūras paraugiem. Viņš veido stāstu... "saskaņā ar laikabiedru, Aleksandra domubiedru stāstiem," aculiecinieks", viņš saka gabalā.
Viņš stāsta apmēram trīs varoņdarbi Aleksandrs Ņevskis:
Cīņa pie Ņevas ar zviedriem (1240),
Par kauju uz ledus ar vāciešiem pie Peipusa ezera (1242)
Par braucienu uz Ordu.
Cīņa pie Ņevas jaunajam princim bija pirmais nopietnais pārbaudījums. Jāsaka, ka viņš to godam izturēja, vienlaikus demonstrējot ne tikai spoža komandiera, bet arī gudra politiķa īpašības. Ar nelielu komandu, negaidot palīdzību no tēva un citiem prinčiem, Aleksandrs devās kampaņā. Pa ceļam viņš apvienojās ar Ladogas iedzīvotājiem un pēkšņi uzbruka zviedru nometnei. Kā zināms, krievu armija uzvarēja zviedrus. Ar milzīgiem ienaidnieka zaudējumiem krievi zaudēja 20 cilvēkus. Pastāv uzskats, ka zaudējumi Aleksandra armijā ir nedaudz novērtēti, taču tajā pašā laikā kaujas pie Ņevas nozīme ir acīmredzama - neskatoties uz mongoļu jūgu, Krievija spēja aizstāvēt savas robežas. Divdesmit gadus vecajam princim ļoti svarīga bija beznosacījumu uzvara. Viņa atnesa viņam lielu slavu un goda vārdu - Ņevskis.
Kauja pie Peipusa ezera, ko vēsturē sauca par Ledus kauju. Igauņi un vācieši, pārvietojoties "cūkā" (ķīlī), izlauzās cauri krievu priekšgrupai, bet drīz vien tika ielenkti un iznīcināti.
Pirmie divi darbi atšķiras no trešā fakts, ka pirmais un otrais ir “zvēri”, t.i. militārs.
Trešais varoņdarbs ir pašatdeves varoņdarbs.
Aleksandrs Ņevskis devās pie hana lūdzieties, lai tatāri nespiež krievu tautu nest militārais dienests. Aleksandrs Ņevskis riskēja ar savu dzīvību, taču nebaidījās personīgi doties pie hana. Novgorodas princis kaujas laukā sakāva jebkuru ienaidnieku, bet tajā pašā laikā viņš, parādot īpašas organizatoriskās un diplomātiskās prasmes, varēja dot vairāk. spēcīgs ienaidnieks lai glābtu savu tautu no nevajadzīgiem upuriem.
Garīgais varoņdarbs:
1263. gadā atgriezies no sava ceturtā ceļojuma uz ordu, Aleksandrs saslima. Gorodecā, kas atrodas pie Volgas, juzdams, ka viņa dienas ir skaitītas, princis nodeva klostera solījumus un 14. novembrī nomira.
"Aleksandra Ņevska dzīve" stāsta par liela cilvēka dzīvi, kura ieguldījumu Krievijas valsts vēsturē ir grūti pārvērtēt. Aleksandra Ņevska varoņdarbi, viņa dzīve, uzvaras kaujas laukā un nopelni diplomātiskajā jomā ir pelnījuši apbrīnu un cieņu.
Atmiņas par draugiem izraisa dzejniekā priecīgu noskaņu, radošo spēku uzplūdu...
A. S. Puškins savos draugos novērtē nodošanos draudzībai, kopīgas intereses, gatavību palīdzēt grūtos brīžos, emocionālu atsaucību. Dzejolī pieminēti vairāki cilvēki, pirmkārt, tie, kuri ciemojās pie dzejnieka Mihailova trimdā. Tas ir I. I. Puščins, kurš "dzejnieka apkaunotā māja ... bija pirmais, kas apmeklēja".
AS Puškins ar labām izjūtām raksta arī par karjeras diplomātu, topošo Krievijas ārlietu ministru AM Gorčakovu, kurš vecumdienās kopā ar dzejnieku un diplomātu FI Tjutčevu daudz darīs, lai atjaunotu Latvijas Republikas starptautisko statusu. Krievija pēc Krimas kampaņas neveiksmes . Bet tas ir nākotnē, bet pagaidām "aukstās laimes spožums nav mainījis jūsu brīvo dvēseli: jūs joprojām esat tāds pats godam un draugiem." Un, lai gan A. S. Puškins labi apzinās, ka viņu ceļi šķīrās, viņu tikšanās bija priecīga, un viņi “brālīgi apskāvās”.
Dzejnieks A. A. Delvigs tiek saukts par "iedvesmota slinkuma" dēlu. Tikšanās ar viņu pamodināja "tik ilgi iemidzināto sirds siltumu". Tik cildeni un ar romantisku entuziasmu A. S. Puškins atceras tikšanos ar draugu. Liceju kopējie poētiskie hobiji ir milzīga garīga vērtība, kas iegūta no pusaudža gadiem.
Atceros decembristu dzejnieku V. K. Kučelbekeru, tuvu Puškina draugu, vēlāk Ju.N.Tinjanova romāna "Kjuhļa" galveno varoni.
Rodas iespaids par autoru kā impulsīvu, emocionālu cilvēku, kuram pastāvīgi nepieciešama komunikācija ar draugiem, kas cieš no vientulības Liceja jubilejas dienā un nespējas būt svētkos. Viņš ir uzticīgs ne tikai dzīviem draugiem, bet arī mūžībā aizgājušo piemiņai (dzejnieks N. A. Korsakovs) vai nemitīgi tālajos klejojumos (jūrnieks F. F. Matjuškins). Dzejnieks ir uzticīgs katram savam draugam atsevišķi un visai liceja brālībai un Tēvzemei, ko sauc par Tsarskoje Selo. A. S. Puškinā redzam lētticību, gatavību "ļauties maigai draudzībai".
Biļetes numurs 3.
1. Nosauciet vēsturiskās dziesmas zīmes kā mutvārdu tautas mākslas žanru.
Izlasi tautasdziesmu no galvas (pēc izvēles).
2. Kā patiesa pilsoņa audzināšanas problēma atklājas D.I.Fonvizina komēdijā "Pamežaudze"?
3. Paplašiniet epigrāfa nozīmi A.S. darbam. Puškina "Kapteiņa meita"
1. Mutvārdu tautas māksla ir māksla
kolektīvs
tradicionālā
Šie faktori liecina par folkloru (mutisko tautas mākslu)
Vēsturiskās dziesmas sacerēja tauta, nododas no mutes mutē, šo jaunradi var saukt par kolektīvu. Vēsturiskajās dziesmās tika izmantotas tradicionālās folkloras formas: nemainīgi epiteti, atkārtojumi, salīdzinājumi, sižeta formas, simbolika, melodija - tās ir galvenās vēsturiskās dziesmas kā mutvārdu tautas mākslas žanra iezīmes.
Piemēram:
Vēsturiskās dziesmas: "Pugačovs cietumā", "Pugačovs izpildīts", "Tur tatāri gāja" tuvu formai lirikai. Vēsturiskajās dziesmās bieži sastopami lirisku dziesmu tēli - pārdrošs labais biedrs, karavīri, tautasdziesmām kopīgi epiteti (tumšs mežs, zaļš dārzs, režģu vārti, labais biedrs, sarkana saule), salīdzinājumi, piedziedājumi.
Vēsturiskās dziesmas ir mutvārdu tautas mākslas žanrs, episki vai liriski episki darbi, kas ataino notikumus vai epizodes no vēsturisku personu dzīves.
Vēstures fakti tajās ir klātesoši poētiski pārveidotā formā, lai gan vēsturiskās dziesmas mēdz atveidot konkrētus notikumus. Pirmie ieraksti datējami ar 17. gadsimtu, tie tika iekļauti krājumā "Kiršes Daņilova apkopotie senkrievu dzejoļi"
Jautājums par viltus un patiesu izglītību slēpjas virsrakstā. Ne velti mūsdienu krievu valodā vārds pamežs nozīmē pusizglītotu cilvēku. Galu galā Mitrofans sešpadsmit gadu vecumā neko pozitīvu neiemācījās, lai gan viņa māte nolīga viņam skolotājus, bet viņa to darīja nevis aiz mīlestības pret lasītprasmi, bet tikai tāpēc, ka Pēteris 1 tā pavēlēja strādāt! .. "
Pozitīvie gudrie varoņi, piemēram, Pravdins, Starodums, teica: "... ir sirds, ir dvēsele, un jūs vienmēr būsiet vīrietis ..." Viņi nicina gļēvus, netaisnīgus, negodīgus cilvēkus. Starodums uzskatīja, ka bērnam nav jāatstāj daudz naudas, galvenais ir audzināt viņā cieņu. "...Zelta blokgalve - viss blokgalvis..."
Cilvēka raksturs veidojas ģimenē, un par kādu cilvēku varētu kļūt Mitrofanuška? Visus netikumus viņš pārņēma no savas mātes: galēju nezināšanu, rupjību, alkatību, nežēlību, citu nicināšanu. Nav pārsteidzoši, jo vecāki vienmēr ir galvenais paraugs bērniem. Un kādu piemēru Prostakovas kundze varētu rādīt savam dēlam, ja viņa atļāvās būt rupja, rupja, pazemot citus viņa acu priekšā?Protams, viņa mīlēja Mitrofanu, bet šajā ziņā viņa viņu ļoti izlutināja:
- Ej un ļauj bērnam pabrokastīt.
– Viņš jau ēda piecas bulciņas.
- Tātad tev žēl sesto, zvēr?
Kāda degsme! nekautrējieties skatīties.
"... Mitrofanuška, ja mācības ir tik bīstamas tavai galvai, beidziet man..."
Mātes un dzimtbūšanas ietekme Mitrofanu pavedināja – viņš kļūst neziņā.
Arī skolotāji nevarēja Mitrofanam dot pienācīgu izglītību, jo viņi bija tikpat mazizglītoti. Kuteikins un Cifirkins nestrīdējās un nespieda pamežu mācīties, un viņu šis process neinteresē. Ja kaut kas neizdevās, zēns atteicās no lietas un pārgāja uz citu. Trīs gadus viņš jau bija mācījies, bet neko jaunu neiemācījās. "... es negribu mācīties, es gribu precēties..."
Prostakovas kundze šiem skolotājiem dod priekšroku bijušajam vācu kučierim Vralmanam, kurš dēlu nenogurdina un, ja būs noguris, protams, ļaus bērnam mocīties.
Rezultātā mīļotais dēls noved māti līdz ģībonim ar savu vienaldzību pret viņas jūtām, nodevību.
"... Šeit ir ļaunuma cienīgi augļi!" Šī Staroduma piezīme saka, ka šāda audzināšana noved pie bezsirdības, pie nelabojama rezultāta. Finālā Mitrofans ir bezsirdības paraugs.
Es domāju, ka izglītības problēma bija, ir un, iespējams, būs vienmēr. Tāpēc mūsdienu lasītājam būs interesanta un noderīga komēdija "Pamežs". Viņa atklās galvenās varones necienīgās audzināšanas sekas. Tas liks aizdomāties gan mazajiem lasītājiem, gan viņu vecākiem.
Viņa stāsta "Kapteiņa meita" epigrāfā A.S. Puškins izdeva krievu sakāmvārdu "Rūpējieties par godu jau no mazotnes". Sakāmvārdi nes tautas gudrība kas ir veidojies gadsimtu gaitā. Jūs nevarat uzticēties sakāmvārdiem, uzskatīt tos par banāliem vārdiem, taču ļoti bieži šo apgalvojumu nozīme tiek saprasta tikai tad, kad cilvēks piedzīvo dažus dzīves pārbaudījumus. Tā tas notika ar Pēteri Griņevu, stāsta galveno varoni. Apstākļi veidojās tā, ka viņš nonāca izvēles priekšā: riskēt, bet rīkoties kā godīgs cilvēks, vai, baidoties no briesmām, nodot tuviniekus, savus ideālus.
Epigrāfijā autors it kā uzdod jautājumu, vai viņš var galvenais varonis glābt savu godu? Par laimi, tieši tā arī notika.
Pjotrs Griņevs, zemes īpašnieka jaunais dēls, dienē armijā. Tēvs, dodot dēlam norādījumus pirms aiziešanas, viņam saka: “Uzticīgi kalpo tam, kam tu zvēr; paklausīt priekšniekiem; nedzenieties pēc viņu pieķeršanās; nelūdziet kalpošanu, neatrunājiet no kalpošanas un atcerieties sakāmvārdu: atkal rūpējieties par kleitu un godu no jaunības. Tas nozīmē, ka kopš bērnības Petram Grinevam tika parādīta goda vērtība, tā nozīme dzīvē.
Bet ne tikai izglītība ļauj varonim saglabāt godu. Griņevs ir laipns un sirsnīgs cilvēks: pretimnākošam zemniekam viņš iedod zaķa aitādas kažoku; mīl Mašu Mironovu un viņas dēļ pārkāpj militāro disciplīnu; mīl Saveliču un palīdz viņam izkļūt no pugačoviešu rokām. Sacelšanās vadītājam patika Pētera tiešums un sirsnība, un viņš viņu mīlēja Grinevu.
Jauneklis ir uzticīgs zvērestam un ķeizarienei dotajam vārdam. Uz Pugačova piedāvājumu stāties dienestā viņš pēc mirkļa vilcināšanās atbild ar izlēmīgu atteikumu: «Mana galva ir jūsu spēkos - palaidiet vaļā - paldies; Ja tu izpildīsi sodu, Dievs tevi tiesās." Varbūt tieši šī uzticība zvērestam izglāba Griņeva dzīvību, viņa rakstura stingrība lika Pugačovam pievērst viņam uzmanību un izraisīja viltnieka simpātijas.
Gods un uzticība pienākumam Griņevā izpaužas viņa opozīcijā Švabrinam. Šis izglītotais, daiļrunīgais, asprātīgais cilvēks ir vienaldzīgs pret citiem, domā tikai par sevi. Sava labā viņš ir gatavs pāriet ienaidnieka pusē, lai meiteni turētu aizslēgtu. Viņš raksta nepatiesu denonsāciju Griņeva tēvam par savu dēlu. Švabrins bez vilcināšanās pievienojas pugačoviešu rindām, kad uzvara bija viņu pusē. Grinevs nekad nebūtu rīkojies tā, ka viņam par šādu rīcību nebūtu solīts labums.
Pienākuma apziņa, sirsnība, uzticība - šīs īpašības veido Griņeva personību. Nē, viņš nav varonis, reizēm baidās un šaubās, taču cenšas nenovirzīties no savas pārliecības un ārkārtējos gadījumos ir gatavs pastrādāt patiesi varoņdarbus tuvinieku labā. Ir dienests, ir pienākums, un tas ir ļoti svarīgi, bet Grinevs vienmēr paliek cilvēks ar labu sirdi. Pat Pugačovā viņš, pirmkārt, redz saprātīgu, drosmīgu, dāsnu cilvēku, nabadzīgo un bāreņu aizstāvi.
Griņeva tēls stāstā tiek dots attīstībā. Katrs pasākums ļauj viņam izpausties no dažādām pusēm, stiprina raksturu.
Rūpēties par godu jau no mazotnes... Tas nozīmē, ka gods neaizmirst pagātnes kļūdas. Reiz jaunībā paklupis, vairs nevarēsi pilnībā atbrīvot savu sirdsapziņu no pagājušo dienu tumšajiem plankumiem. Visa nobriedušā dzīve kopumā ir jaunības augļu audzēšana. Grinevs, manuprāt, briedumā ieiet ar labu garīgo augsni, gatavs labiem darbiem un taisnīgiem lēmumiem.
1. Groteska un hiperbola kā satīriskā attēlojuma metodes stāstā par Šemjakina galmu.
2. Paplašiniet komēdijas varoņu D.I. runājošo vārdu nozīmi. Fonvizin "Pamežs".
3. Kāpēc Ļ.N.Tolstoja stāstu sauc nevis “Bumba”, bet gan “Pēc balles”, lai gan balles apraksts aizņem ievērojamu darba daļu?
1. Hiperbola(pārspīlējums) tiek izmantots stāstā, lai parādītu, cik netaisnīga ir tiesu sistēma. Pat spēcīgs pārspīlējums nav spējīgs pārsteigt lasītāju.
Piemērs: "Es nolēmu nogalināt sevi un iemetos no tilta grāvī ... Metoties, es uzkritu vecajam vīram un nožņaudzu savu tēvu līdz nāvei ...". Ja viņš joprojām varēja saspiest priestera bērnu līdz nāvei (piemēram, bērns zīdīja), tad nav iespējams nogalināt veco vīru, nokrītot no tilta, un pat palikt veselam. Tas ir spēcīgs pārspīlējums.
Groteska- paņēmiens, ko raksturo fantastisku attēlu izmantošana, kā arī dzīves attiecību vispārināšana un saasināšana, izmantojot dīvainu un kontrastējošu reālā un fantastiskā, ticamības un karikatūras, hiperbola un aloģisma kombināciju.
Piemērs: "Es paņēmu savu malku, piesēju to zirgam pie astes." Arī bez kaklasiksnas zirgam varēja piestiprināt malku. Tomēr nabags rīkojās pārāk neloģiski.
"Šemjakina tiesa" ir klasisks groteskas gadījums, proti, situācija ir īpaši sagrozīta, sākotnējais mazais aizvainojums apaug ar arvien nopietnākiem pārkāpumiem, un vairs nezināt, kam just līdzi un par ko pasmieties šajā. stāsts. Rezultātā tiesnesis situāciju noved līdz absurdam, pieņemot lēmumus, kas ir gan smieklīgi līdz ģeniāliem, gan šausmīgi ar to, ka šādi lēmumi tiešām varētu notikt kādā senā vai mūsdienu Šemjakina tiesas analogā.
Un šķiet, ka stāstā visi likumpārkāpumi tiek pastrādāti nejauši, bez ļauna nolūka, un vienīgais īstais noziegums netiek pastrādāts tiesneša ļauna nolūka dēļ, bet beigās izrādās, ka vēlme saņemt kukuli glābj tiesā un dara nabagu bagātu.
Vēl viens groteskas piemērs: kā galvenais varonis izdara trīs noziegumus (norauj asti zirgam, kas piederēja viņa bagātajam brālim; nokrīt no gultas, nosit līdz nāvei priestera dēlu; nometoties no tilta, viņš nogalina veco vīru kuru dēls veda uz vannu).
Arī tiesneša lēmums ir grotesks. Otrajā daļā ir aprakstīts, kā nabags parāda netaisnajam tiesnesim Šemjakam šallē ietītu akmeni, ko tiesnesis paņem par solījumu - naudas maisu, par ko viņš piespriež bagātajam brālim atdot zirgu nabagam līdz tam. izaudzē jaunu asti, soda ēzeli, lai iedod tiem dibenu, kamēr nabags “dabūs bērnu”, un piedāvā arī noslepkavotā vecīša dēlam mest no tilta pie slepkavas. Prasītāji dod priekšroku atmaksāt, lai nepildītu tiesneša lēmumus. Šemjaka, uzzinājis, ka nabags viņam rāda akmeni, pateicās Dievam: “it kā es nebūtu pēc viņa spriedusi, bet viņš man būtu iepļaukājis”.
2. "Runājošie" vārdi un uzvārdi Fonvizina komēdijā "Pazeme" "Runājošie" vārdi un uzvārdi komēdijā "Pamežs" parādījās kā veltījums krievu dižciltīgās komēdijas tradīcijām.
Lugas "Pamežs" varoņu vārdu un uzvārdu nozīme Zemāk ir komēdijas "Pamežs" varoņu "runājošo" vārdu un uzvārdu atšifrējums:
Tarass Skotinins: dzīvnieks un dzīvnieks.
Prostakovas kundze: dzim. Skotiņina (pirms laulībām bija šāds uzvārds), arī zvērīga, rupja un nežēlīga zemes īpašniece.
Prostakova kungs (Terentijs Prostakovs): vienkāršs, muļķis.
Mitrofans Prostakovs: tulkots no Grieķu vārds"Mitrofan" nozīmē "līdzināties viņa mātei". Mitrofans patiešām līdzinās savai mātei Prostakovas kundzei.
Pravdins: iestājas par patiesību.
Milons: Jauks jauneklis.
Sofija: grieķu valodā Sophia nozīmē "gudrība". Patiešām, varone Sofija ir saprātīga, gudra meitene.
Starodum: pieturas pie senatnes, seniem cēliem tikumiem.
Vralmans: melis, kas maldina savus kungus.
Tsyfirkin: māca matemātiku, tas ir, skaitļus,
Kuteikins: 18. gadsimtā garīdzniekus nicinoši sauca par "kuteiniki" ("kutya" ir īpašs baznīcas ēdiens, putra ar rozīnēm).
3. Stāsts par L.N. Tolstoja "Pēc balles" tā nosaukta tāpēc, ka viena rīta notikums "pēc balles" radikāli mainīja visu cilvēka dzīvi.
Darba kompozīcija ir ļoti vienkārša: stāsts ir sadalīts divās daļās, kas ir pretstatas viena otrai. Abas epizodes, kas veido stāstu, ir ņemtas no ģenerāļa B. dzīves, ar kuru stāstītāju saveda mīlestība pret savu meitu.
Stāsta 1.daļa - "ballē": mūzika, dejas, jautrība, labsajūta, laime.
2. daļa - “Pēc balles. Otrajā daļā ir ietverta darba galvenā nozīme.
Darba otrā daļa stāsta par nākamās dienas rītu. Atgriežoties no balles, stāstītājs kļūst par nejaušu liecinieku bēguļojoša tatāra sodam.
Viņš redz karavīrus, kas ierindoti parādes laukumā. Caur šo veidojumu tiek vests vīrietis ar kailām krūtīm. Katram no karavīriem jāsit tatāram pa muguru no visa spēka. Šīs "procedūras" izpildi stingri uzrauga komandieris, kurš izrādās ir pulkvedis B.!
Cik pozitīvs bija šī varoņa portrets pirmajā daļā, tik šausmīgs un pretīgs viņš kļuva otrajā. Aukstasinīgi vērot dzīva cilvēka mokas (Tolstojs saka, ka tatāra mugura pārvērtusies par slapju asiņainas gaļas gabalu) un arī sodīt par to, ka kāds no karavīriem apžēlo nabagu un mīkstina to. trieciens!
Svarīgi ir arī tas, ka šis sods notika Lielā gavēņa pirmajā dienā, kad īpaši nepieciešams stingri uzraudzīt savu domu un darbību tīrību. Bet pulkvedis par to nedomā. Viņš saņēma pavēli un ar lielu degsmi to izpildīja.
Man šķiet, ka savā "darbā" varonis ir kā mašīna, kas tikai dara to, kas tai bija ieprogrammēts. Bet kā ir ar viņa paša domām, viņa paša nostāju? Galu galā pulkvedis ir spējīgs piedzīvot labas sajūtas – to mums balles epizodē parādīja rakstnieks. Un tāpēc šī varoņa dzīves “rīta epizode” kļūst vēl šausmīgāka. Cilvēks nomāc, neizmanto savas patiesās labās emocijas, visu to slēpj militārā formā, slēpjas aiz kāda cita pavēles.
Izmantojot pulkveža B. Tolstoja piemēru, viņš izvirza divas būtiskas problēmas: personisko atbildību par savu rīcību, nevēlēšanos dzīvot “apzinātu dzīvi” un valsts destruktīvo lomu, kas piespiež cilvēku iznīcināt cilvēkā.
Rīta epizode šokējoši ietekmēja stāstītāju Ivanu Vasiļjeviču. Viņš nesaprata, kam šajā situācijā ir taisnība un kurš vainīgs, bet tikai no visas sirds juta, ka kaut kas nav kārtībā, fundamentāli nepareizi.
Šis varonis, atšķirībā no pulkveža B., ieklausās savā dvēselē. Tāpēc viņš pieņem ļoti svarīgu lēmumu – nekad nekur nekalpot. Ivans Vasiļjevičs vienkārši nevar ļaut kādam viņu iznīcināt, piespiest darīt to, ko viņš nevēlas.
Tādējādi mēs redzam, ka stāsta otrā daļa, aprakstot notikumus pēc balles, pilnībā mainīja varoņa dzīvi. Pirmais Lielā gavēņa rīts šim jauneklim, kurš ilgu laiku dzīvoja “rožu brillēs”, lika aizdomāties par svarīgām lietām - par morāli, atbildību, dzīves jēgu. Var teikt, ka tas lika Ivanam Vasiļjevičam pieaugt un paskatīties uz savu dzīvi un apkārtējo pasauli no cita leņķa. Tāpēc Tolstoja stāstu sauc par "Pēc balles", nevis "Balli".
1. Definēt jēdzienu "traģēdija" pēc V. Šekspīra darba piemēra
"Romeo un Džuljeta".
2. Paplašināt figurālo un izteiksmīgo līdzekļu (epitetu un metaforu), atkārtojumu lomu M.Ju.Ļermontova dzejolī "Kaukāzs". Izlasi dzejoli
no galvas.
3. Kāpēc stāstu par A.I.Kuprinu sauc "Ceriņu krūms"?
1. Traģēdija - iestudēšanai paredzēts fantastikas žanrs, kurā sižets noved varoņus līdz traģiskam iznākumam.
Traģēdija iezīmējas ar smagu nopietnību, īstenību ataino visprecīzāk, kā iekšējo pretrunu gūzmu, atklāj realitātes dziļākos konfliktus ārkārtīgi spraigā un spraigā formā.
Traģēdija atklāj dziļākos konfliktus. INŠekspīra Romeo un Džuljetas traģēdija ataino divu mīlētāju cīņu par jūtām ar apkārtējo vidi, kurā joprojām dzīva ir seni aizspriedumi un vecās testamenta ģimenes morāle. Konflikts starp aizejošo un jauno pasauli noved pie varoņu nāves.
Tiek parādīti visi šī konflikta posmi un posmi. Abus sirmgalvjus, karojošo namu galvas, dvēselē nomāc šī mūžsenā nesaskaņa, bet inerces dēļ viņi to atbalsta. Kalpi tajā piedalās no piespiedu paklausības. Bet naids nav miris: vienmēr ir karstgalvji no jaunības (Tybalt), kas ir gatavi to atkal uzkurināt.
Romeo un Džuljeta mirst kā viņas upuri, bet viņu jaunības sajūta lugā svin savu uzvaru. Šī ir vienīgā Šekspīra traģēdija, kurā nozīmīgu vietu ieņem komiskais elements, un tās mērķis ir stiprināt lugas dzīvespriecīgo raksturu.
Ar savu upura nāvi Romeo un Džuljeta sasniedz mīlestības un miera triumfu: "tēvu naids nomira līdz ar viņu nāvi". Šie Prologa vārdi ir vairāk nekā ievads publikai par sižetu; šeit mums ir rets gadījums, kad Šekspīrs paziņo par darba ideju. Traģēdija beidzas pilnīgā mierā, taču tika nopirkta par augstu cenu.
2. Vizuālie līdzekļi dzejolī tie palīdz izprast liriskā varoņa dvēseles stāvokli: darbs ir piesātināts metaforas ("manu dienu rītausmā", "pieci gadi ir pagājuši"), personifikācijas ("stepe atkārtoja", "sirds pukst"), epiteti ("rožu stunda", "salda dziesma", "dievišķās acis"),salīdzinājumiem ("kā manas tēvzemes saldā dziesma").
Ļermontovs izmanto atturēties "Es mīlu Kaukāzu!", ko pastiprina izsaukums, lai paustu savu apbrīnu par šī pārsteidzoši skaistā reģiona skaistumu. Ievads dzejolī pārsūdzības ("Es biju laimīgs ar jums, kalnu aizas", "Ak, dienvidu kalni") liecina par dzejnieka patieso mīlestību pret Kaukāzu. Lietošana inversijas ("mana tēvzeme", "ES mīlu", "rozā vakara stunda") uzlabo darba izteiksmīgumu.
Majestātiskās dabas uztvere Kaukāza kalni atrod savu atspulgu Ļermontova romantiskajā pasaules skatījumā un viņa garīgajos pārdzīvojumos, kļūstot par viņa personīgās biogrāfijas faktu un radot patiesu sajūtu piepildītas rindas: “Lai tos atcerētos uz visiem laikiem, tev vienreiz jābūt tur”.
3. Stāsts tā nosaukts, jo tieši ceriņu krūms atnes varoņus
laime. Sākumā jaunos dzīvesbiedrus nomāc neveiksme, kas piemeklēja Almazovu. Viņš neiestājās akadēmijā, un tas viss bija traips uz projekta. Viņi meklē izeju, un Veročka to atrod. Ārpus pilsētas iestādītais ceriņu krūms palīdzēja Almazovam iekļūt akadēmijā. Tieši ceriņu krūms nes Almazovu ģimenei laimi un mieru. ceriņi - skaista puķe kas zied pavasarī. Pavasaris ir mīļotāju laiks. Var pieņemt, ka ceriņi ir mīlētāju zieds. Turklāt ceriņiem ir 4 ziedlapiņas. Mitoloģijā 4 ir Visuma simbols. Un vēl ir piecu ziedlapu ceriņš, kas nes laimi. Kāpēc autore tā beidz stāstu?Ceriņš izglāba varoņus. Viņas atmiņa ir saistīta ar dzīvesbiedriem, kuri pārvarējuši grūtības. Viņiem ceriņi ir kļuvuši par veiksmes, mīlestības simbolu.
1. Paplašiniet jēdzienu "dzejolis". Pastāsti man par ceļu
varonis karā A. T. Tvardovska dzejolī "Vasīlijs Terkins".
2. Kādu lomu M.Ju.Ļermontova dzejolī "Mtsyri" spēlē Mtsyri un leoparda cīņas epizode?
3. A. A. Fetas dzejoļi atgādina monologus, kas pauž mīlestību un apbrīnu pret dabu. Izveidojiet savu monologu par tēmu:
Kā es jūtos pret dabu?
1. Kas ir dzejolis?
Dzejolis ir liels poētisks darbs ar stāstījumu vai lirisku sižetu. Ir daudz dažādu dzejoļu žanru: varonīgs, didaktisks, satīrisks, vēsturisks, liriski dramatisks utt.
Dzejolis ir liela mēroga darbs, kurā aprakstīti daudzi varoņi un notikumi, bieži vien poētiskā formā.
Dzejoļa pants tiek lasīts raiti un brīvi, kas izraisa lasītāja emocionālu reakciju.
Dzejolī ir skaidri redzams, ko autors mīl un pret ko viņam ir negatīva attieksme, kā viņš vērtē cilvēkus un viņu rīcību.
Dzejolis "Vasīlijs Terkins" sastāv no 25 nodaļām, katrai no kurām ir savs nosaukums.
Nodaļu nosaukumi atklāj karavīra skatījumu uz kara gaitu. Grāmata stāsta par to, kā cilvēks dzīvoja karā. Šī dzejoļa satura puse ir atspoguļota daudzās skicēs, piemēram, "Pie pieturas", "Pirms kaujas", "Divi karavīri" un citi. Kā viņš cīnījās, aprakstīts nodaļās "Pārbraukšana", "Par karu!", "Duelis", "Terkins ievainots", "Par atlīdzību".
Terkins - nozīmē dzīves sarīvēts, pieredzējis. Ir tāds teiciens "rīvēts kalačs". “Dzīves nogurdināts cilvēks,” definē tā autors. Tajā pašā laikā uzvārds skan ierasti, īsi, spilgti.
No Terkina militārās biogrāfijas uzzinājām, ka viņš sāk cīnīties Somijas karagājiena laikā, 1941. gada jūnijā viņš atkal stājas dienestā, atkāpjas kopā ar visu armiju, vairākas reizes tiek ielenkts, iznāk dzīvs, lai gan ir ievainots. Piebildīsim, ka autors izseko ceļu līdz pat Berlīnei.
Tvardovskis no pirmās nodaļas mūs iepazīstina ar jauno karavīru vadu. Tie nav nekādi varoņi no dzimšanas, bet vienkārši puiši ar “virpuļojošiem tempļiem” un puiciskām acīm. Terkins no viņiem neatšķiras, tikai, iespējams, nedaudz drosmīgāks, atjautīgāks. Tas ir viņa ieradums. Terkins ir īsts savas dzimtās zemes patriots, tāpat kā vairums krievu karavīru. Mīlestību pret Dzimteni viņš pierāda ar nenogurstošu militāro darbu un varoņdarbiem. Asinis, nāve, pārbaudījumi nevarēja noslāpēt dzīvības spēku, varoņa drosmi. Skaidrs, ka Terkins ir balvas cienīgs. Bet pieticīgs cilvēks pat nemēģina runāt par saviem nopelniem. Tā ir tā vienkāršība un parastība. Zīmējot Vasilija Terkina tēlu, autors viņā iemiesoja labākās krievu karavīra īpašības: drosmi un savaldību, garīgo atvērtību un dāsnumu, asumu un neizteiksmīgu veiklību. Mēs vēlamies būt tikpat spēcīgi, drosmīgi, drosmīgi kā Vasīlijs Terkins, kā mūsu vecvectēvi.
1. Definējiet jēdzienu "kompozīcija". Pamatojoties uz 8. klasē apgūtajiem darbiem, ilustrējiet galvenos kompozīcijas elementus (iesākums, kulminācija, beigas).
2. Salīdzināt vēsturisko un lirisko dziesmu folkloras žanru iezīmes (uz pētāmo dziesmu piemēra)
3. Izlasi no galvas dzejoli "Es atceros brīnišķīgu mirkli". Kā jūs saprotat vārdus "iedvesma", "uzmākšanās", "atmoda"?
Atbilde uz biļetes numuru 1.
Sastāvs - tā ir mākslas darba uzbūve, tā daļu sakārtošana noteiktā sistēmā un secībā.
Ievads un noslēgums ne vienmēr ir stāstā.
ekspozīcija- sižeta daļa, kas atrodas tieši pirms sižeta, sniedzot lasītājam sākotnējo informāciju par apstākļiem, kādos radās literārā darba konflikts.
Ilustrēsim kompozīcijas galvenos elementus uz A.S. darba piemēru. Puškina "Kapteiņa meita".
"viens. Ekspozīcija ir Andreja Petroviča Griņeva biogrāfija, Petrušas bērnība, tikšanās ar “padomnieku”, visi notikumi pirms ierašanās Belogorskas cietoksnī…
2. Sižets: iepazīšanās ar Mariju Ivanovnu ...
3. Akcijas attīstība: dzīve Belogorskas cietoksnī, strīds ar Švabrinu ...
4. Kulminācija: duelis, tēva vēstule (piektā nodaļa), kas sakrīt ar Pugačova sākumu.
5. Beigas: nāvessoda izpilde Pugačovam.
6. Secinājums: stāsts par to, kā attīstījās Griņeva turpmākā dzīve.
Darba kompozīcijas galvenā iezīme A.S. Puškina "Kapteiņa meita": neparasts lakonisms, notikumiem bagāts, ātrdarbība darbības attīstībā. Stāstījumā nav nekā lieka, princips iekļaut tikai tādas personas, lietas, epizodes un aprakstus, kas nepieciešami sižeta attīstībai.
Otra romāna kompozīcijas iezīme ir stingra stāstījuma vienkāršība. Nekādas novirzes no sižeta, stingra stāsta atbilstība notikumu hronoloģijai. Skaidrība un skaidrība ir Puškina prozas kopīgs īpašums.
Ilustrēsim kompozīcijas galvenos elementus uz N.V.Gogoļa komēdijas "Valdības inspektors" piemēra.
Šeit nav ekspozīcijas- mākslinieciskās darbības pamatā esošo notikumu aizvēsture.
Tūlīt sākas komēdija stīgas, kas skan pašā pirmajā slavenajā Gorodņičija frāzē: "Es jūs uzaicināju, kungi, lai pastāstītu jums nepatīkamas ziņas: pie mums ierodas auditors."
Amatpersonu bailes ir spēcīgākais virzītājspēks darbības attīstība. “Bailēm ir lielas acis”, tāpēc amatpersonas ir gatavas redzēt revidentu Hlestakovā: galu galā viņš “savādi apliecina” - viņš dzīvo vēl nedēļu, neiet no kroga un nemaksā naudu. Atklāšanas baiļu iespaidā ierēdņi un gubernators steidzas kalpot Khlestakovam, un viņš ir tik stulbs, ka pat nesaprata, no kurienes tāda degsme.
Kulminācija- augstākais punkts darbības attīstībā - var uzskatīt par Hlestakova melu ainu. Zemāka ranga cilvēks vēlas ieņemt vietu sabiedrībā, kas ir augstāka par to, ko viņš patiesībā ieņem, un jo īpaši to parādīt citiem. Un tipiskais Hlestakovs komponē fabulas par sevi un savu stāvokli sabiedrībā, sajūtot sevi visu uzmanības centrā. Viņš ir savas slavas virsotnē, viņš pat nepamana, kā viņš krāpjas, kā gali nesanāk, viņš triumfē, jo viņu klausās un kā viņam tic.
Komēdijas beigas- notikumu iznākums - ir Hlestakova vēstules Triapičkinam lasīšana, kur tiek atklāta patiesība. Tagad visiem ir skaidrs, ka Khlestakovs nav auditors, un viņa amatpersonu īpašības uzjautrina visus, izņemot to, kam tie ir adresēti. Ikviens ir pārsteigts: kā šādu niecību var sajaukt ar auditoru?
Bet Gogols lugā iekļauj vēl viena kompozīcijas iezīme: lugas fināls, t.s "klusā aina".Šī žandarma parādīšanās, paziņojot par īsta revidenta ierašanos, noslēdz akciju, atkal atgriežot ierēdņus sākotnējā baiļu stāvoklī. Tas ir arī mājiens par atriebību, kas viņus gaida.
Salīdzināt vēsturisko un lirisko dziesmu folkloras žanru iezīmes (uz pētāmo dziesmu piemēra)
| Liriskas dziesmas | vēsturiskās dziesmas |
| Liriskās dziesmas atspoguļo cilvēku jūtas un pārdzīvojumus: skumjas un prieku, mīlestību un draudzību, žēlumu un greizsirdību, gribas slāpes un protestu pret apspiešanu. | Vēsturiskās dziesmas satur informāciju par konkrētiem vēstures notikumiem (kariem, karagājieniem, sacelšanos), kā arī par tautas varoņiem un vēsturiskām personībām. |
| Lirisku dziesmu iezīmes ir šādas: tās ir lēnas, ieilgušas. Viņiem raksturīgs tautas simbolisms, paralēlisms, atkārtojumi, nemainīgi epiteti. Piemēram: "Tumšā mežā, tumšā mežā, tumšā mežā, aiz meža, aiz meža." "Tu jau esi nakts, tu esi nakts, tumša nakts, tu, tumša nakts, rudens!" Liriskas dziesmas raksturīgās iezīmes ir melodijas plašums, dvēseliskums un skaista balsu saskaņa. | Vēsturiskās dziesmas: "Pugačovs cietumā", "Pugačovs izpildīts", "Tur tatāri gāja" tuvu formai |
| Liriskās dziesmas sniedz iespēju iepazīt tautas dzīvi un krievu nacionālo raksturu. | Vēsturiskā dziesma ļauj ieraudzīt tautas attieksmi pret nozīmīgiem vēstures notikumiem; dažreiz no tā var iegūt informāciju, kas nav vēsturiskos dokumentos. Piemēram, par tautas attieksmi pret Pugačovu uzzinām no vēsturiskās dziesmas "Pugačova sodīts": "Tautas aizbildņa vairs nav...". Oficiālajos dokumentos Pugačovs ir nelietis. Tādējādi vēsturiska dziesma ir sava veida vēstures liecinieks. |
Sajūsma – sajūsma, apbrīna, ekstāze.
Iedvesma- īpašs cilvēka stāvoklis, ko raksturo, no vienas puses, augsta produktivitāte, no otras puses, milzīgs cilvēka spēka uzplūdums un sasprindzinājums. Tā ir tipiska iezīme un neatņemama radošuma sastāvdaļa.
Atmoda - 1. darbība ar nozīmē darbības vārds pamosties, mosties, mosties, mosties; miega pārtraukšana.
2. pārnēsājama nozīme: atgriešanās pie darbības pēc neaktivitātes.
1. Definējiet jēdzienu "komēdija". Nosauc 8. klasē mācītās komēdijas.
2. Pastāstiet par Aleksandra Ņevska ļaunprātīgajiem varoņdarbiem un viņa garīgo pašatdeves varoņdarbu.
3. Izlasiet izteiksmīgi no galvas fragmentu no A.S.Puškina poēmas “1825.gada 19.oktobris”. Kādas sajūtas dzejniekā raisa atmiņas par draugiem?
Komēdija- dramatisks darbs, ar satīras un humora palīdzību, izsmejot sabiedrības un cilvēka netikumus.
Komēdijas centrā ir absurda smieklīga situācija. Komikss ir nesakritība: iedomātais ir pretējs patiesajam, ilūzija ir pretēja realitātei, gaidītais ir rezultāts. Piemēram, neatbilstība starp Hlestakova apgalvojumiem un viņa faktisko būtību. Tieši uz nekonsekvences pamata smiekli aug.
Jēdziens "komikss" ietver: humoru, ironiju, satīru, sarkasmu, groteku. Humoru var definēt kā vieglus smieklus. Ironija ir ņirgāšanās, kuras pamatā ir kritika.
Sarkasms ir augstākā ironijas pakāpe un grieķu valodā nozīmē "es saplēstu gaļu". Satīra ir realitātes reproducēšanas veids, kura uzdevums ir nepatīkama kritika. Grotesku ir viegli atšķirt no citiem komiksu veidiem, jo ir grūti nodalīt smieklīgo no briesmīgā, briesmīgā.
Komisks varonis ir vienkāršs, pazemots, absurds, smieklīgs, stulbs, ļauns, nepilnīgs, vairumā gadījumu bez iekšējā miera, nesaprotot, ka viņš ir smieklīgs.
8. klasē mācījāmies šādas komēdijas:
D.I.Fonvizins. "Pamežs"
Ņ.V. Gogols. "Inspektors"
2. Tika uzrakstīts "Stāsts par ... Aleksandra Ņevska dzīvi". 80. gados XIII gs. Pats darba nosaukums sniedz tā specifikas definīciju: " Pasaka par svētītā un lielkņaza Aleksandra dzīvi un drosmi"- stāsts par dzīvi, kura galvenais saturs bija" drosmes varoņdarbi".
Šīs "Dzīves ..." mērķis - lpp pagodināt Aleksandra drosmi un drosmi, dot ideāla kristiešu karavīra, krievu zemes aizstāvja tēlu
B tas bija uzrakstīts Jaunavas Piedzimšanas klostera rakstvedis Vladimirā, kur tika apglabāts kņaza A. Ņevska līķis
BET otrā dzīve plaši lasīts, sarakstīts saskaņā ar labākajiem pasaules literatūras paraugiem. Viņš veido stāstu... "saskaņā ar laikabiedru, Aleksandra domubiedru stāstiem," aculiecinieks", viņš saka gabalā.
Viņš stāsta apmēram trīs varoņdarbi Aleksandrs Ņevskis:
Cīņa pie Ņevas ar zviedriem (1240),
Par kauju uz ledus ar vāciešiem pie Peipusa ezera (1242)
Par braucienu uz Ordu.
Cīņa pie Ņevas jaunajam princim bija pirmais nopietnais pārbaudījums. Jāsaka, ka viņš to godam izturēja, vienlaikus demonstrējot ne tikai spoža komandiera, bet arī gudra politiķa īpašības. Ar nelielu komandu, negaidot palīdzību no tēva un citiem prinčiem, Aleksandrs devās kampaņā. Pa ceļam viņš apvienojās ar Ladogas iedzīvotājiem un pēkšņi uzbruka zviedru nometnei. Kā zināms, Krievijas armija sakāva zviedrus. Ar milzīgiem ienaidnieka zaudējumiem krievi zaudēja 20 cilvēkus. Pastāv uzskats, ka zaudējumi Aleksandra armijā ir nedaudz novērtēti, taču tajā pašā laikā kaujas pie Ņevas nozīme ir acīmredzama - neskatoties uz mongoļu jūgu, Krievija spēja aizstāvēt savas robežas. Divdesmit gadus vecajam princim ļoti svarīga bija beznosacījumu uzvara. Viņa atnesa viņam lielu slavu un goda vārdu - Ņevskis.
Kauja pie Peipusa ezera, ko vēsturē sauca par Ledus kauju. Igauņi un vācieši, pārvietojoties "cūkā" (ķīlī), izlauzās cauri krievu priekšgrupai, bet drīz vien tika ielenkti un iznīcināti.
Pirmie divi darbi atšķiras no trešā fakts, ka pirmais un otrais ir “zvēri”, t.i. militārs.
Trešais varoņdarbs ir pašatdeves varoņdarbs.
Aleksandrs Ņevskis devās pie hana lūdzieties, lai tatāri nespiež krievu tautu pildīt militāro dienestu. Aleksandrs Ņevskis riskēja ar savu dzīvību, taču nebaidījās personīgi doties pie hana. Novgorodas kņazs kaujas laukā sakāva jebkuru ienaidnieku, bet tajā pašā laikā viņš, parādot īpašas organizatoriskās un diplomātiskās prasmes, varēja piekāpties spēcīgākam ienaidniekam, lai glābtu savu tautu no nevajadzīgiem upuriem.
Garīgais varoņdarbs:
1263. gadā atgriezies no sava ceturtā ceļojuma uz ordu, Aleksandrs saslima. Gorodecā, kas atrodas pie Volgas, juzdams, ka viņa dienas ir skaitītas, princis nodeva klostera solījumus un 14. novembrī nomira.
"Aleksandra Ņevska dzīve" stāsta par liela cilvēka dzīvi, kura ieguldījumu Krievijas valsts vēsturē ir grūti pārvērtēt. Aleksandra Ņevska varoņdarbi, viņa dzīve, uzvaras kaujas laukā un nopelni diplomātiskajā jomā ir pelnījuši apbrīnu un cieņu.
Atmiņas par draugiem izraisa dzejniekā priecīgu noskaņu, radošo spēku uzplūdu...
A. S. Puškins savos draugos novērtē nodošanos draudzībai, kopīgas intereses, gatavību palīdzēt grūtos brīžos, emocionālu atsaucību. Dzejolī pieminēti vairāki cilvēki, pirmkārt, tie, kuri ciemojās pie dzejnieka Mihailova trimdā. Tas ir I. I. Puščins, kurš "dzejnieka apkaunotā māja ... bija pirmais, kas apmeklēja".
AS Puškins ar labām izjūtām raksta arī par karjeras diplomātu, topošo Krievijas ārlietu ministru AM Gorčakovu, kurš vecumdienās kopā ar dzejnieku un diplomātu FI Tjutčevu daudz darīs, lai atjaunotu Latvijas Republikas starptautisko statusu. Krievija pēc Krimas kampaņas neveiksmes . Bet tas ir nākotnē, bet pagaidām "aukstās laimes spožums nav mainījis jūsu brīvo dvēseli: jūs joprojām esat tāds pats godam un draugiem." Un, lai gan A. S. Puškins labi apzinās, ka viņu ceļi šķīrās, viņu tikšanās bija priecīga, un viņi “brālīgi apskāvās”.
Dzejnieks A. A. Delvigs tiek saukts par "iedvesmota slinkuma" dēlu. Tikšanās ar viņu pamodināja "tik ilgi iemidzināto sirds siltumu". Tik cildeni un ar romantisku entuziasmu A. S. Puškins atceras tikšanos ar draugu. Liceju kopējie poētiskie hobiji ir milzīga garīga vērtība, kas iegūta no pusaudža gadiem.
Atceros decembristu dzejnieku V. K. Kučelbekeru, tuvu Puškina draugu, vēlāk Ju.N.Tinjanova romāna "Kjuhļa" galveno varoni.
Rodas iespaids par autoru kā impulsīvu, emocionālu cilvēku, kuram pastāvīgi nepieciešama komunikācija ar draugiem, kas cieš no vientulības Liceja jubilejas dienā un nespējas būt svētkos. Viņš ir uzticīgs ne tikai dzīviem draugiem, bet arī mūžībā aizgājušo piemiņai (dzejnieks N. A. Korsakovs) vai nemitīgi tālajos klejojumos (jūrnieks F. F. Matjuškins). Dzejnieks ir uzticīgs katram savam draugam atsevišķi un visai liceja brālībai un Tēvzemei, ko sauc par Tsarskoje Selo. A. S. Puškinā redzam lētticību, gatavību "ļauties maigai draudzībai".
Biļetes numurs 3.
1. Nosauciet vēsturiskās dziesmas zīmes kā mutvārdu tautas mākslas žanru.
Izlasi tautasdziesmu no galvas (pēc izvēles).
2. Kā patiesa pilsoņa audzināšanas problēma atklājas D.I.Fonvizina komēdijā "Pamežaudze"?
3. Paplašiniet epigrāfa nozīmi A.S. darbam. Puškina "Kapteiņa meita"
1. Mutvārdu tautas māksla ir māksla
mutiski
kolektīvs
tradicionālā
Šie faktori liecina par folkloru (mutisko tautas mākslu)
Vēsturiskās dziesmas sacerēja tauta, nododas no mutes mutē, šo jaunradi var saukt par kolektīvu. Vēsturiskajās dziesmās tika izmantotas tradicionālās folkloras formas: nemainīgi epiteti, atkārtojumi, salīdzinājumi, sižeta formas, simbolika, melodija - tās ir galvenās vēsturiskās dziesmas kā mutvārdu tautas mākslas žanra iezīmes.
Piemēram:
Vēsturiskās dziesmas: "Pugačovs cietumā", "Pugačovs izpildīts", "Tur tatāri gāja" tuvu formai lirikai. Vēsturiskajās dziesmās bieži sastopami lirisku dziesmu tēli - pārdrošs labais biedrs, karavīri, tautasdziesmām kopīgi epiteti (tumšs mežs, zaļš dārzs, režģu vārti, labais biedrs, sarkana saule), salīdzinājumi, piedziedājumi.
Vēsturiskās dziesmas ir mutvārdu tautas mākslas žanrs, episki vai liriski episki darbi, kas ataino notikumus vai epizodes no vēsturisku personu dzīves.
Vēstures fakti tajās ir klātesoši poētiski pārveidotā formā, lai gan vēsturiskās dziesmas mēdz atveidot konkrētus notikumus. Pirmie ieraksti datējami ar 17. gadsimtu, tie tika iekļauti krājumā "Kiršes Daņilova apkopotie senkrievu dzejoļi"
2.
Jautājums par viltus un patiesu izglītību slēpjas virsrakstā. Ne velti mūsdienu krievu valodā vārds pamežs nozīmē pusizglītotu cilvēku. Galu galā Mitrofans sešpadsmit gadu vecumā neko pozitīvu neiemācījās, lai gan viņa māte nolīga viņam skolotājus, bet viņa to darīja nevis aiz mīlestības pret lasītprasmi, bet tikai tāpēc, ka Pēteris 1 tā pavēlēja strādāt! .. "
Pozitīvie gudrie varoņi, piemēram, Pravdins, Starodums, teica: "... ir sirds, ir dvēsele, un jūs vienmēr būsiet vīrietis ..." Viņi nicina gļēvus, netaisnīgus, negodīgus cilvēkus. Starodums uzskatīja, ka bērnam nav jāatstāj daudz naudas, galvenais ir audzināt viņā cieņu. "...Zelta blokgalve - viss blokgalvis..."
Cilvēka raksturs veidojas ģimenē, un par kādu cilvēku varētu kļūt Mitrofanuška? Visus netikumus viņš pārņēma no savas mātes: galēju nezināšanu, rupjību, alkatību, nežēlību, citu nicināšanu. Nav pārsteidzoši, jo vecāki vienmēr ir galvenais paraugs bērniem. Un kādu piemēru Prostakovas kundze varētu rādīt savam dēlam, ja viņa atļāvās būt rupja, rupja, pazemot citus viņa acu priekšā?Protams, viņa mīlēja Mitrofanu, bet šajā ziņā viņa viņu ļoti izlutināja:
- Ej un ļauj bērnam pabrokastīt.
– Viņš jau ēda piecas bulciņas.
- Tātad tev žēl sesto, zvēr?
Kāda degsme! nekautrējieties skatīties.
"... Mitrofanuška, ja mācības ir tik bīstamas tavai galvai, beidziet man..."
Mātes un dzimtbūšanas ietekme Mitrofanu pavedināja – viņš kļūst neziņā.
Arī skolotāji nevarēja Mitrofanam dot pienācīgu izglītību, jo viņi bija tikpat mazizglītoti. Kuteikins un Cifirkins nestrīdējās un nespieda pamežu mācīties, un viņu šis process neinteresē. Ja kaut kas neizdevās, zēns atteicās no lietas un pārgāja uz citu. Trīs gadus viņš jau bija mācījies, bet neko jaunu neiemācījās. "... es negribu mācīties, es gribu precēties..."
Prostakovas kundze šiem skolotājiem dod priekšroku bijušajam vācu kučierim Vralmanam, kurš dēlu nenogurdina un, ja būs noguris, protams, ļaus bērnam mocīties.
Rezultātā mīļotais dēls noved māti līdz ģībonim ar savu vienaldzību pret viņas jūtām, nodevību.
"... Šeit ir ļaunuma cienīgi augļi!" Šī Staroduma piezīme saka, ka šāda audzināšana noved pie bezsirdības, pie nelabojama rezultāta. Finālā Mitrofans ir bezsirdības paraugs.
Es domāju, ka izglītības problēma bija, ir un, iespējams, būs vienmēr. Tāpēc mūsdienu lasītājam būs interesanta un noderīga komēdija "Pamežs". Viņa atklās galvenās varones necienīgās audzināšanas sekas. Tas liks aizdomāties gan mazajiem lasītājiem, gan viņu vecākiem.
