3 जुलाई (14), 1743 को महान रूसी कवि और सार्वजनिक व्यक्ति गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन का जन्म हुआ। वह न केवल एक प्रतिभाशाली लेखक थे, बल्कि अपने युग के हिसाब से बहुत रंगीन और असाधारण व्यक्तित्व भी थे। डेरझाविन की जीवनी में जीवन के कई दिलचस्प तथ्य शामिल हैं।

डेरझाविन: जीवन से तथ्य

• यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि डेरझाविन परिवार की जड़ें प्राचीन थीं जो तातार राजकुमार बाग्रिम तक चली गईं। 15वीं शताब्दी में, उन्होंने ग्रेट होर्डे छोड़ दिया और महान रूसी राजकुमार वसीली द डार्क की सेवा में चले गए। जैसा कि अपेक्षित था, अन्यजातियों ने रूढ़िवादी विश्वास को स्वीकार कर लिया और एक नया नाम प्राप्त किया - इल्या।
• डेरझाविन के जन्म के सही स्थान के बारे में अभी भी बहस चल रही है। कुछ लोगों का मानना ​​है कि उनका जन्म कज़ान के आसपास पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। अन्य कज़ान में ही हैं। कथित तौर पर, कवि की माँ फ़ेक्ला एंड्रीवना ने डॉक्टरों पर भरोसा करने का फैसला किया, न कि गाँव की दाइयों पर।
• 1783 में, मासिक पत्रिका "इंटरलोक्यूटर ऑफ़ लवर्स ऑफ़ द रशियन वर्ड" का पहला अंक सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ था। इसमें रूसी लेखकों की कविताएँ और गद्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं। जी.आर. कोई अपवाद नहीं थे. डेरझाविन। उनका प्रसिद्ध गीत "फ़ेलिट्सा" प्रकाशन के पन्नों पर छपा, और तुरंत महारानी कैथरीन की विशेष स्वीकृति प्राप्त की। इसे पढ़ने के बाद, महारानी की आँखों में आँसू आ गए और उन्होंने लेखक को एक उपहार देने के लिए कहा - एक सुनहरा स्नफ़ बॉक्स, पूरी तरह से जड़ा हुआ हीरे के साथ. उस समय इस तरह के "ट्रिंकेट" की कीमत लगभग दो हजार रूबल थी, जो गायों के झुंड की कीमत के बराबर थी।
• कार्ड गेम के प्रति जुनून डेरझाविन की जीवनी के प्रसिद्ध तथ्यों में से एक है। यह सैन्य सेवा के दौरान दिखाई दिया। सबसे पहले, गेब्रियल रोमानोविच ने अपनी सारी बचत खो दी। लेकिन फिर, इस मामले में और अधिक अनुभवी होने के बाद, वह एक वास्तविक पेशेवर बन गये। एक दिन वह 50 रूबल के साथ कार्ड टेबल पर बैठ गया, और एक बड़ी रकम लेकर बाहर आया - 40 हजार। लेकिन चाहे कोई भी जुनून हो, कोई भी उत्साह हो, वह हमेशा जानता था कि कब रुकना है और उसने कभी भी उस राशि से अधिक नहीं खोया जो उसने खुद को सौंपी थी।
• डेरझाविन की एक संक्षिप्त जीवनी से पता चलता है कि वह बहुत ही सीधे, सिद्धांतवादी और कभी-कभी कठोर व्यक्ति थे। जब उन्हें अपना पहला उच्च पद प्राप्त हुआ - ओलोनेट्स गवर्नर, तो उन्हें उन हिस्सों में महारानी के गवर्नर के साथ एक आम भाषा नहीं मिल सकी। फिर वे उसके खिलाफ आपराधिक मामला शुरू करने जा रहे थे। बिना किसी हिचकिचाहट के, डेरझाविन ने अपना सारा सामान छोड़ दिया, एक नाव पर चढ़ गया और अपनी पत्नी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग भाग गया। उत्तरी राजधानी में वे उसके लिए खड़े हुए, और उसे सफलतापूर्वक एक नई नियुक्ति मिली।
• टैम्बोव के गवर्नर के रूप में, डेरझाविन शहर और क्षेत्र के लिए बहुत कुछ करने में कामयाब रहे: जेल को बहाल किया गया, एक नया थिएटर बनाया गया, एक प्रिंटिंग हाउस खोला गया, और इसके साथ एक नया समाचार पत्र, गुबर्नस्की वेदोमोस्ती भी खोला गया। लेकिन फिर से डेरझाविन ने अपनी आस्तीनें चढ़ाकर स्थानीय अधिकारियों की बढ़ती मनमानी और मनमानी से लड़ना शुरू कर दिया। बाद वाले एकजुट हुए और उस पर मुकदमा चलाया। प्रिंस पोटेमकिन ने कवि को जेल से बचाया।
• गेब्रियल रोमानोविच रूस के पहले, लेकिन, अफसोस, अनौपचारिक राष्ट्रगान के लेखक थे - "थंडर ऑफ़ विक्ट्री, रिंग आउट!" इस तरह के देशभक्तिपूर्ण कार्य के निर्माण का आधार दूसरे तुर्की युद्ध में इज़मेल की लड़ाई में रूसी सेना की जीत थी। 1816 में, "लोक" गान को आधिकारिक गीत - "गॉड सेव द ज़ार!" से बदल दिया गया।
• न्याय मंत्री और रूसी साम्राज्य के अभियोजक जनरल - महान रूसी कवि का अंतिम उच्च पद। उन्हें असामान्य शब्दों के साथ अपना इस्तीफा मिला "बहुत उत्साह से सेवा करना।" यह वाक्यांश सुनकर, उन्होंने कहा कि वह किसी अन्य तरीके से सेवा या जीवन नहीं जी सकते। उनकी बर्खास्तगी की एक और प्रतिक्रिया "स्वतंत्रता" थी, जिसमें उन्होंने दुनिया के सभी सम्मेलनों से स्वतंत्रता की प्रशंसा की।

आपकी कक्षा के लिए जुलाई के सबसे लोकप्रिय संसाधन।

गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन (1743-1816) - 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के एक उत्कृष्ट रूसी कवि। डेरझाविन का काम कई मायनों में अभिनव था और इसने हमारे देश में साहित्य के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, जिससे इसके आगे के विकास पर असर पड़ा।

डेरझाविन का जीवन और कार्य

डेरझाविन की जीवनी को पढ़ते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि लेखक के शुरुआती वर्षों ने किसी भी तरह से यह संकेत नहीं दिया कि उनका एक महान व्यक्ति और एक शानदार प्रर्वतक बनना तय था।

गैवरिला रोमानोविच का जन्म 1743 में कज़ान प्रांत में हुआ था। भावी लेखक का परिवार बहुत गरीब था, लेकिन कुलीन वर्ग का था।

प्रारंभिक वर्षों

एक बच्चे के रूप में, डेरझाविन को अपने पिता की मृत्यु का सामना करना पड़ा, जिससे परिवार की वित्तीय स्थिति और खराब हो गई। माँ को अपने दो बेटों का भरण-पोषण करने और उन्हें कम से कम किसी प्रकार की परवरिश और शिक्षा देने के लिए कुछ भी करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जिस प्रांत में परिवार रहता था, वहाँ बहुत सारे अच्छे शिक्षक नहीं थे; हमें उन लोगों से काम लेना पड़ता था जिन्हें हम नौकरी पर रख सकते थे। कठिन परिस्थिति, खराब स्वास्थ्य और अयोग्य शिक्षकों के बावजूद, डेरझाविन, अपनी क्षमताओं और दृढ़ता की बदौलत, अभी भी एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम थे।

सैन्य सेवा

कज़ान व्यायामशाला में एक छात्र के रूप में, कवि ने अपनी पहली कविताएँ लिखीं। हालाँकि, वह व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई कभी पूरी नहीं कर पाए। तथ्य यह है कि किसी कर्मचारी द्वारा की गई लिपिकीय त्रुटि के कारण यह तथ्य सामने आया कि युवक को एक साल पहले एक साधारण सैनिक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में सैन्य सेवा में भेजा गया था। केवल दस साल बाद वह अधिकारी का पद हासिल करने में सफल रहे।

सैन्य सेवा में प्रवेश के साथ, डेरझाविन का जीवन और कार्य बहुत बदल गया। सेवा के उनके कर्तव्य ने साहित्यिक गतिविधि के लिए बहुत कम समय छोड़ा, लेकिन इसके बावजूद, युद्ध के वर्षों के दौरान डेरझाविन ने काफी हास्य कविताओं की रचना की, और लोमोनोसोव सहित विभिन्न लेखकों के कार्यों का भी अध्ययन किया, जिन्हें वे विशेष रूप से सम्मानित करते थे और एक आदर्श मानते थे। जर्मन कविता ने भी डेरझाविन को आकर्षित किया। वह जर्मन बहुत अच्छी तरह से जानते थे और उन्होंने जर्मन कवियों का रूसी में अनुवाद किया और अक्सर अपनी कविताओं में उन पर भरोसा किया।

हालाँकि, उस समय गैवरिला रोमानोविच ने अभी तक कविता में अपना मुख्य व्यवसाय नहीं देखा था। वह अपनी मातृभूमि की सेवा करने और अपने परिवार की वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए एक सैन्य कैरियर की आकांक्षा रखते थे।

1773-1774 में डेरझाविन ने एमिलीन पुगाचेव के विद्रोह के दमन में भाग लिया, लेकिन कभी भी अपनी खूबियों को बढ़ावा या मान्यता नहीं मिली। पुरस्कार के रूप में केवल तीन सौ आत्माएँ प्राप्त करने के बाद, वह पदच्युत हो गया। कुछ समय के लिए, परिस्थितियों ने उन्हें पूरी तरह से ईमानदार तरीके से नहीं - ताश खेलकर जीविकोपार्जन करने के लिए मजबूर किया।

प्रतिभा को उजागर करना

यह ध्यान देने योग्य है कि इसी समय, सत्तर के दशक में, उनकी प्रतिभा पहली बार सही मायने में सामने आई थी। "चटालागाई ओडेस" (1776) ने पाठकों की रुचि जगाई, हालाँकि रचनात्मक रूप से यह और सत्तर के दशक की अन्य रचनाएँ अभी तक पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं थीं। डेरझाविन का काम कुछ हद तक अनुकरणीय था, विशेष रूप से सुमारोकोव, लोमोनोसोव और अन्य का। छंदीकरण के सख्त नियम, जिसके अधीन क्लासिकिस्ट परंपरा का पालन करते हुए, उनकी कविताएँ थीं, ने लेखक की अद्वितीय प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट नहीं होने दिया।

1778 में, लेखक के निजी जीवन में एक सुखद घटना घटी - उन्हें प्यार हो गया और उन्होंने एकातेरिना याकोवलेना बास्टिडन से शादी कर ली, जो कई वर्षों तक (प्लेनिरा के नाम से) उनकी काव्य प्रेरणा बनी रही।

साहित्य में अपना रास्ता

1779 से लेखक ने साहित्य में अपना रास्ता खुद चुना है। 1791 तक, उन्होंने क़सीदे की शैली में काम किया, जिससे उन्हें सबसे अधिक प्रसिद्धि मिली। हालाँकि, कवि केवल इस सख्त शैली के क्लासिकिस्ट मॉडल का पालन नहीं करता है। वह इसमें सुधार करता है, भाषा को पूरी तरह से बदल देता है, जो असामान्य रूप से मधुर, भावनात्मक हो जाती है, जो कि मापा, तर्कसंगत क्लासिकिज्म में थी उससे पूरी तरह से अलग हो जाती है। डेरझाविन ने ओड की वैचारिक सामग्री को भी पूरी तरह से बदल दिया। यदि पहले राज्य के हित सबसे ऊपर थे, तो अब व्यक्तिगत, अंतरंग रहस्योद्घाटन भी डेरझाविन के काम में पेश किए जाते हैं। इस संबंध में, उन्होंने भावनात्मकता और कामुकता पर जोर देने के साथ भावुकता का पूर्वाभास किया।

पिछले साल का

अपने जीवन के अंतिम दशकों में, डेरझाविन ने कविताएँ लिखना बंद कर दिया; उनके काम में प्रेम गीत, मैत्रीपूर्ण संदेश और हास्य कविताएँ प्रमुख होने लगीं।

डेरझाविन का कार्य संक्षेप में

कवि ने स्वयं अपनी मुख्य योग्यता "मजाकिया रूसी शैली" को कथा साहित्य में पेश करना माना, जिसमें उच्च और बोलचाल की शैली के तत्वों को मिलाया गया और गीतकारिता और व्यंग्य को जोड़ा गया। डेरझाविन का नवाचार इस तथ्य में भी था कि उन्होंने रूसी कविता के विषयों की सूची का विस्तार किया, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी के कथानक और रूपांकन शामिल थे।

गंभीर स्तोत्र

डेरझाविन के काम को संक्षेप में उनके सबसे प्रसिद्ध श्लोकों द्वारा दर्शाया गया है। उनमें अक्सर रोजमर्रा और वीरतापूर्ण, नागरिक और व्यक्तिगत शामिल होते हैं। इस प्रकार डेरझाविन का कार्य पहले से असंगत तत्वों को जोड़ता है। उदाहरण के लिए, "उत्तर में पोर्फिरी में जन्मे युवा के जन्म के लिए कविताएँ" को अब शब्द के क्लासिक अर्थ में एक गंभीर कविता नहीं कहा जा सकता है। 1779 में अलेक्जेंडर पावलोविच के जन्म को एक महान घटना के रूप में वर्णित किया गया था, सभी प्रतिभाएँ उनके लिए विभिन्न उपहार लाती हैं - बुद्धि, धन, सौंदर्य, आदि। हालाँकि, उनमें से अंतिम की इच्छा ("सिंहासन पर एक आदमी बनें") इंगित करती है राजा एक आदमी है, जो क्लासिकवाद के लिए विशिष्ट नहीं था। डेरझाविन के काम में नवीनता यहां व्यक्ति की नागरिक और व्यक्तिगत स्थिति के मिश्रण में प्रकट हुई।

"फ़ेलिट्सा"

इस कविता में, डेरझाविन ने स्वयं साम्राज्ञी को संबोधित करने और उसके साथ बहस करने का साहस किया। फेलित्सा कैथरीन द्वितीय है। गैवरिला रोमानोविच शासन करने वाले व्यक्ति को एक ऐसी चीज़ के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो उस समय मौजूद सख्त क्लासिकिस्ट परंपरा का उल्लंघन करती है। कवि कैथरीन द्वितीय की प्रशंसा एक राजनेता के रूप में नहीं, बल्कि एक बुद्धिमान व्यक्ति के रूप में करता है जो जीवन में अपना रास्ता जानता है और उसका अनुसरण करता है। इसके बाद कवि अपने जीवन का वर्णन करता है। कवि के पास मौजूद जुनून का वर्णन करते समय आत्म-विडंबना फेलित्सा की खूबियों पर जोर देने का काम करती है।

"इश्माएल को लेने के लिए"

यह कविता एक तुर्की किले पर विजय प्राप्त करने वाले रूसी लोगों की एक राजसी छवि दर्शाती है। इसकी शक्ति की तुलना प्रकृति की शक्तियों से की जाती है: भूकंप, समुद्री तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट। हालाँकि, वह सहज नहीं है, लेकिन अपनी मातृभूमि के प्रति समर्पण की भावना से प्रेरित होकर, रूसी संप्रभु की इच्छा का पालन करती है। इस कार्य में रूसी योद्धा और सामान्य रूप से रूसी लोगों की असाधारण ताकत, उनकी शक्ति और महानता को दर्शाया गया था।

"झरना"

1791 में लिखी गई इस कविता में, मुख्य छवि एक धारा की है, जो अस्तित्व की कमजोरी, सांसारिक महिमा और मानवीय महानता का प्रतीक है। झरने का प्रोटोटाइप करेलिया में स्थित किवाच था। काम का रंग पैलेट विभिन्न रंगों और रंगों से समृद्ध है। प्रारंभ में, यह केवल झरने का वर्णन था, लेकिन प्रिंस पोटेमकिन (जो घर के रास्ते में अप्रत्याशित रूप से मर गए, रूसी-तुर्की युद्ध में जीत के साथ लौट रहे थे) की मृत्यु के बाद, गैवरिला रोमानोविच ने चित्र में शब्दार्थ सामग्री जोड़ी, और झरना जीवन की कमज़ोरियों को व्यक्त करना शुरू किया और विभिन्न मूल्यों के बारे में दार्शनिक विचारों को जन्म दिया। डेरझाविन व्यक्तिगत रूप से प्रिंस पोटेमकिन से परिचित थे और उनकी अचानक मृत्यु पर प्रतिक्रिया देने से खुद को नहीं रोक सके।

हालाँकि, गैवरिला रोमानोविच पोटेमकिन की प्रशंसा करने से बहुत दूर थे। श्लोक में, रुम्यंतसेव की तुलना उनके साथ की गई है - लेखक के अनुसार, वही सच्चा नायक है। रुम्यंतसेव एक सच्चे देशभक्त थे, जो सामान्य भलाई की परवाह करते थे, न कि व्यक्तिगत गौरव और कल्याण की। स्तोत्र में यह नायक आलंकारिक रूप से एक शांत धारा से मेल खाता है। शोरगुल वाला झरना अपने राजसी और शांत प्रवाह, स्पष्टता से भरे पानी के साथ सुना नदी की अगोचर सुंदरता के विपरीत है। रुम्यंतसेव जैसे लोग, जो शांति से अपना जीवन जीते हैं, बिना किसी उपद्रव या उबलते जुनून के, आकाश की सारी सुंदरता को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।

दार्शनिक श्लोक

डेरझाविन के काम के विषय दार्शनिक "ऑन द डेथ ऑफ प्रिंस मेश्करस्की" (1779) के साथ जारी हैं, जो वारिस पॉल की मृत्यु के बाद लिखा गया था। इसके अलावा, मृत्यु को आलंकारिक रूप से चित्रित किया गया है, यह "दराती के ब्लेड को तेज करता है" और "उसे पीसता है" दाँत।" इस कविता को पढ़कर पहले तो ऐसा भी लगता है कि यह मृत्यु का एक प्रकार का "स्तोत्र" है। हालाँकि, यह विपरीत निष्कर्ष के साथ समाप्त होता है - डेरझाविन हमें जीवन को "स्वर्ग से एक त्वरित उपहार" के रूप में महत्व देने और इसे इस तरह से जीने के लिए कहता है जैसे कि शुद्ध हृदय से मरना।

एनाक्रोंटिक गीत

प्राचीन लेखकों की नकल करते हुए, उनकी कविताओं के अनुवाद बनाते हुए, डेरझाविन ने अपने लघुचित्र बनाए, जिसमें कोई राष्ट्रीय रूसी स्वाद, जीवन को महसूस कर सकता है और रूसी प्रकृति का वर्णन कर सकता है। डेरझाविन के काम में क्लासिकवाद ने यहां भी अपना परिवर्तन किया।

गैवरिला रोमानोविच के लिए एनाक्रेओन का अनुवाद प्रकृति, मनुष्य और रोजमर्रा की जिंदगी के दायरे में भागने का एक अवसर है, जिसका सख्त क्लासिकिस्ट कविता में कोई स्थान नहीं था। प्रकाश और प्रेमपूर्ण जीवन से घृणा करने वाले इस प्राचीन कवि की छवि डेरझाविन के लिए बहुत आकर्षक थी।

1804 में, एनाक्रोंटिक गाने एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किए गए थे। प्रस्तावना में, उन्होंने बताया कि उन्होंने "हल्की कविता" लिखने का फैसला क्यों किया: कवि ने अपनी युवावस्था में ऐसी कविताएँ लिखीं, और उन्हें अब प्रकाशित किया क्योंकि उन्होंने सेवा छोड़ दी, एक निजी व्यक्ति बन गए और अब वह जो चाहें प्रकाशित करने के लिए स्वतंत्र हैं।

देर से गीत

देर के दौर में डेरझाविन की रचनात्मकता की एक विशेषता यह है कि इस समय उन्होंने व्यावहारिक रूप से कविताएँ लिखना बंद कर दिया और मुख्य रूप से गीतात्मक रचनाएँ बनाईं। 1807 में लिखी गई कविता "यूजीन। लाइफ ऑफ ज़्वान्स्काया", एक शानदार ग्रामीण पारिवारिक संपत्ति में रहने वाले एक बूढ़े रईस के दैनिक घरेलू जीवन का वर्णन करती है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि यह काम ज़ुकोवस्की की शोकगीत "इवनिंग" के जवाब में लिखा गया था और उभरते रूमानियत के प्रति विवादास्पद था।

डेरझाविन के दिवंगत गीतकार में "स्मारक" का काम भी शामिल है, जो विपरीत परिस्थितियों, जीवन के उतार-चढ़ाव और ऐतिहासिक परिवर्तनों के बावजूद मनुष्य की गरिमा में विश्वास से भरा है।

डेरझाविन के कार्य का महत्व बहुत महान था। गैवरिला सर्गेइविच द्वारा शुरू किए गए क्लासिकिस्ट रूपों का परिवर्तन पुश्किन और बाद में अन्य रूसी कवियों द्वारा जारी रखा गया था।

डेरझाविन ने लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी होने के नाते, रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित किया।

उनके लिए कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन करना और बुरे कार्यों की निंदा करना है। कविता "फ़ेलिट्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जिसे कैथरीन द्वितीय के शासनकाल द्वारा दर्शाया गया है। बुद्धिमान, निष्पक्ष साम्राज्ञी की तुलना लालची और स्वार्थी दरबारी कुलीनों से की जाती है:

आप केवल एक को ही नाराज नहीं करेंगे,

किसी का अपमान न करें

आप अपनी उंगलियों से मूर्खता देखते हैं,

केवल एक चीज जिसे आप बर्दाश्त नहीं कर सकते वह है बुराई...

डेरझाविन की कविताओं का मुख्य उद्देश्य मनुष्य को व्यक्तिगत स्वाद और प्राथमिकताओं की सभी समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में देखना है। उनके कई काव्य प्रकृति में दार्शनिक हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं:

मैं हर जगह मौजूद दुनियाओं का कनेक्शन हूं,

मैं चरम कोटि का पदार्थ हूं;

मैं जीवन का केंद्र हूं

लक्षण देवता का प्रारंभिक है;

मेरा शरीर धूल में मिल रहा है,

मैं अपने मन से गड़गड़ाहट की आज्ञा देता हूं,

मैं एक राजा हूँ - मैं एक दास हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक देवता हूँ!

लेकिन, इतना अद्भुत होने के नाते, मैं

यह कहां हुआ? - अज्ञात:

लेकिन मैं खुद नहीं हो सका.

क़सीदा "भगवान", (1784)

डेरझाविन ने गीतात्मक कविताओं के कई उदाहरण बनाए हैं जिनमें उनके काव्यों के दार्शनिक तनाव को वर्णित घटनाओं के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया है। "द स्निगिर" (1800) कविता में, डेरझाविन ने सुवोरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया:

आप युद्ध गीत क्यों शुरू कर रहे हैं?

बांसुरी की तरह, प्रिय बुलफिंच?

हम किसके साथ लकड़बग्घा के खिलाफ युद्ध में जाएंगे?

अब हमारा नेता कौन है? हीरो कौन है?

मजबूत, बहादुर, तेज़ सुवोरोव कहाँ है?

गंभीर गड़गड़ाहट कब्र में निहित है.

अपनी मृत्यु से पहले, डेरझाविन ने द रुइन ऑफ ऑनर के लिए एक कविता लिखना शुरू किया, जहां से केवल शुरुआत ही हम तक पहुंची है:

आरअपनी आकांक्षा में समय का एका

यूसभी लोगों के मामलों को वहन करता है

औरविस्मृति की खाई में डूब जाता है

एनराष्ट्र, राज्य और राजा।

एअगर कुछ भी बचता है

एचवीणा और तुरही की ध्वनि,

टीअनंत काल के बारे में निगल लिया जाएगा

औरसामान्य भाग्य से नहीं बचेंगे!

डेरझाविन ने रूसी क्लासिकवाद की परंपराओं को विकसित किया, लोमोनोसोव और सुमारोकोव की परंपराओं के उत्तराधिकारी होने के नाते।

उनके लिए कवि का उद्देश्य महान कार्यों का महिमामंडन करना और बुरे कार्यों की निंदा करना है। कविता "फेलित्सा" में वह प्रबुद्ध राजशाही का महिमामंडन करता है, जिसे कैथरीन द्वितीय के शासनकाल द्वारा दर्शाया गया है। बुद्धिमान, निष्पक्ष साम्राज्ञी की तुलना लालची और स्वार्थी दरबारी रईसों से की जाती है: केवल आप ही हैं जो अपमान नहीं करते, आप किसी को अपमानित नहीं करते, आप मूर्खता से देखते हैं, केवल आप बुराई बर्दाश्त नहीं करते...

डेरझाविन की कविताओं का मुख्य उद्देश्य मनुष्य को व्यक्तिगत स्वाद और प्राथमिकताओं की सभी समृद्धि में एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में देखना है। उनके कई श्लोक दार्शनिक प्रकृति के हैं, वे पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान और उद्देश्य, जीवन और मृत्यु की समस्याओं पर चर्चा करते हैं: मैं हर जगह मौजूद दुनिया का संबंध हूं, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं; मैं जीवन का केंद्र हूं, देवता का प्रारंभिक लक्षण हूं; मैं अपने शरीर को धूल में मिला कर सड़ जाता हूँ, मैं अपने मन से गरजता हूँ, मैं एक राजा हूँ - मैं एक दास हूँ - मैं एक कीड़ा हूँ - मैं एक देवता हूँ! लेकिन, इतना अद्भुत होने के बावजूद, मैं कब से आया? - अज्ञात: लेकिन मैं वैसा नहीं हो सका। क़सीदा "भगवान", (1784)

डेरझाविन ने गीतात्मक कविताओं के कई उदाहरण बनाए हैं जिनमें उनके काव्यों के दार्शनिक तनाव को वर्णित घटनाओं के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया है। कविता "द स्निगिर" (1800) में, डेरझाविन ने सुवोरोव की मृत्यु पर शोक व्यक्त किया: आप बांसुरी की तरह युद्ध गीत क्यों शुरू करते हैं, प्रिय स्निगिर? हम किसके साथ लकड़बग्घे के खिलाफ युद्ध में जाएंगे? अब हमारा नेता कौन है? हीरो कौन है? मजबूत, बहादुर, तेज़ सुवोरोव कहाँ है? गंभीर गड़गड़ाहट कब्र में निहित है.

अपनी मृत्यु से पहले, डेरझाविन ने रुइन ऑफ ऑनर के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया, जहां से केवल शुरुआत ही हम तक पहुंची है: समय की नदी अपने वेग में लोगों के सभी मामलों को बहा ले जाती है और लोगों, राज्यों और राजाओं को रसातल में डुबो देती है। विस्मृति. और यदि कुछ भी वीणा और तुरही की ध्वनि के माध्यम से बच जाता है, तो वह अनंत काल के मुंह से निगल लिया जाएगा और सामान्य भाग्य नहीं छोड़ेगा!

रचनात्मकता की विविधता:डेरझाविन ने खुद को केवल एक नए प्रकार के स्तोत्र तक सीमित नहीं रखा। उन्होंने ओडिक शैली को, कभी-कभी मान्यता से परे, विभिन्न दिशाओं में रूपांतरित किया। श्लोकों में उनके प्रयोग विशेष रूप से दिलचस्प हैं जो सीधे विपरीत सिद्धांतों को जोड़ते हैं: प्रशंसनीय और व्यंग्यपूर्ण। यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा कि ऊपर चर्चा की गई उनकी प्रसिद्ध कविता "टू फेलिस" थी। इसमें "उच्च" और "निम्न" का संयोजन बिल्कुल स्वाभाविक निकला क्योंकि कवि को पहले से ही सही कलात्मक चाल मिल गई थी। कार्य में जो सामने आया वह कोई अमूर्त, उदात्त राज्य विचार नहीं, बल्कि एक व्यक्ति विशेष का जीवंत विचार था। एक व्यक्ति जो वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने विचारों, निर्णयों और आकलन में चौकस, विडंबनापूर्ण और लोकतांत्रिक होता है। जी.ए. ने यह बात बहुत अच्छी कही। गुकोवस्की: "लेकिन यहाँ महारानी के लिए एक प्रशंसा आती है, जो एक आम आदमी के जीवंत भाषण में लिखी गई है, एक सरल और वास्तविक जीवन के बारे में बोलती है, कृत्रिम तनाव के बिना गीतात्मक है, साथ ही चुटकुले, व्यंग्यात्मक छवियों, रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषताओं के साथ छिड़का हुआ है। यह एक प्रशंसनीय कविता थी और साथ ही, इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा दरबारियों पर व्यंग्य के रूप में कब्जा कर लिया गया था; लेकिन कुल मिलाकर यह न तो एक कविता थी और न ही व्यंग्य, बल्कि मुक्त काव्य था एक व्यक्ति की वाणी जीवन को उसकी विविधता में दिखाती है, जिसमें ऊँच-नीच, गीतात्मक और व्यंग्यात्मक विशेषताएँ आपस में जुड़ी हुई हैं - वे वास्तविकता में, वास्तविकता में कैसे गुंथे हुए हैं।"

डेरझाविन की लघु गीत कविताएँ भी एक नवीन भावना से ओत-प्रोत हैं। पत्रों, शोकगीतों, मुहावरों और एक्लोगों में, गीतों और रोमांसों में, श्लोक से छोटी इन गीतात्मक शैलियों में, कवि सख्त क्लासिकवादी सिद्धांतों से और भी अधिक मुक्त महसूस करता है। हालाँकि, डेरझाविन ने शैलियों में सख्त विभाजन का बिल्कुल भी पालन नहीं किया। उनका गीत काव्य एक प्रकार से एकीकृत समग्रता है। यह अब उसी शैली के तर्क द्वारा समर्थित नहीं है, अनुपालन निर्धारित करने वाले सख्त मानदंडों द्वारा नहीं: उच्च विषय - उच्च शैली - उच्च शब्दावली; निम्न विषय - निम्न शैली - निम्न शब्दावली। कुछ समय पहले तक, युवा रूसी कविता के लिए ऐसे पत्राचार आवश्यक थे। मानकों और मॉडलों की आवश्यकता थी, जिनके विरोध में कविता के आगे के विकास के लिए हमेशा एक प्रेरणा होती है। दूसरे शब्दों में, पहले से कहीं अधिक एक शुरुआती बिंदु की आवश्यकता थी जहां से एक महान कलाकार अपने रास्ते की तलाश शुरू करता है।

गेय नायक, डेरझाविन की कविताओं को एक पूरे में एकजुट करता है, पहली बार खुद, पाठकों के लिए पहचानने योग्य एक विशिष्ट व्यक्ति और कवि है। डेरझाविन की "छोटी" काव्य शैलियों में लेखक और गीतात्मक नायक के बीच की दूरी न्यूनतम है। आइए याद रखें कि "टू फेलिस" कविता में ऐसी दूरी कहीं अधिक महत्वपूर्ण साबित हुई। मुर्ज़ा दरबारी, एक शराबी और एक निष्क्रिय प्रेमी, मेहनती गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन नहीं है। हालाँकि दुनिया के प्रति उनका आशावादी दृष्टिकोण, प्रसन्नता और शालीनता उन्हें बहुत समान बनाती है। कवि की गीतात्मक कविताओं का वर्णन जी.ए. की पुस्तक में बड़ी सटीकता के साथ किया गया है। गुकोवस्की: "डेरझाविन में, कविता ने जीवन में प्रवेश किया, और जीवन ने कविता में प्रवेश किया। रोजमर्रा की जिंदगी, एक वास्तविक तथ्य, एक राजनीतिक घटना, चलने वाली गपशप ने कविता की दुनिया पर आक्रमण किया और उसमें बस गए, इसमें सभी सामान्य, सम्मानजनक और विस्थापित हो गए चीज़ों के वैध संबंध। विषयवस्तु कविता को मौलिक रूप से नया अस्तित्व प्राप्त हुआ<…>पाठक को सबसे पहले विश्वास करना चाहिए, यह महसूस करना चाहिए कि यह कवि स्वयं है जो अपने बारे में बात कर रहा है, कि कवि वही व्यक्ति है जो सड़क पर उसकी खिड़कियों के सामने चल रहा है, कि वह शब्दों से बुना नहीं गया है, लेकिन असली मांस और खून से. डेरझाविन का गीतात्मक नायक वास्तविक लेखक के विचार से अविभाज्य है।

अपने जीवन के अंतिम दो दशकों में, कवि ने एनाक्रोंटिक भावना में कई गीत कविताएँ बनाईं। वह धीरे-धीरे स्तोत्र विधा से दूर होता जा रहा है। हालाँकि, डेरझाविन का "एनाक्रोंटिक्स" लोमोनोसोव के गीतों में हमारे सामने आई चीज़ों से बहुत कम समानता रखता है। लोमोनोसोव ने प्राचीन यूनानी कवि के साथ बहस की, सांसारिक खुशियों और मौज-मस्ती के पंथ की तुलना पितृभूमि की सेवा के अपने आदर्श, नागरिक गुणों और कर्तव्य के नाम पर महिला निस्वार्थता की सुंदरता से की। डेरझाविन ऐसा नहीं है! वह खुद को किसी व्यक्ति की "सबसे कोमल भावनाओं" को कविता में व्यक्त करने का कार्य निर्धारित करता है।

आइए यह न भूलें कि हम सदी के आखिरी दशकों में हैं। लगभग संपूर्ण साहित्यिक मोर्चे पर, क्लासिकवाद, नागरिक विषयों की प्राथमिकता के साथ, भावुकतावाद, एक कलात्मक पद्धति और दिशा, जिसमें व्यक्तिगत, नैतिक और मनोवैज्ञानिक विषय सर्वोपरि हैं, से पिछड़ रहा है। डेरझाविन के गीतों को भावुकता से सीधे तौर पर जोड़ना शायद ही इसके लायक है। यह मुद्दा बहुत विवादास्पद है. साहित्यिक विद्वान इसे भिन्न-भिन्न प्रकार से हल करते हैं। कुछ कवि की शास्त्रीयता से अधिक निकटता पर जोर देते हैं, तो कुछ भावुकतावाद पर। रूसी साहित्य के इतिहास पर कई कार्यों के लेखक जी.पी. माकोगोनेंको ने डेरझाविन की कविता में यथार्थवाद के स्पष्ट संकेत प्रकट किए हैं। यह तो स्पष्ट है कि कवि की रचनाएँ इतनी मौलिक और मौलिक हैं कि उन्हें कड़ाई से परिभाषित कलात्मक पद्धति से जोड़ना शायद ही संभव है।

इसके अलावा, कवि का काम गतिशील है: यह एक दशक के भीतर भी बदल गया। 1790 के दशक के अपने गीतों में, डेरझाविन ने काव्य भाषा की नई और नई परतों में महारत हासिल की। उन्होंने रूसी भाषण के लचीलेपन और समृद्धि की प्रशंसा की, जो, उनकी राय में, भावनाओं के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने के लिए इतनी अच्छी तरह से अनुकूलित थी। 1804 में प्रकाशन के लिए अपनी "एनाक्रोंटिक कविताओं" का एक संग्रह तैयार करते हुए, कवि ने अपने सामने आने वाली नई शैलीगत और भाषाई समस्याओं के बारे में प्रस्तावना में कहा: "रूसी शब्द के प्रति अपने प्यार के लिए, मैं इसकी प्रचुरता, लचीलापन, हल्कापन दिखाना चाहता था और , सामान्य तौर पर, सबसे कोमल भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता जो अन्य भाषाओं में शायद ही पाई जाती है।"

एनाक्रेओन या होरेस की कविताओं को स्वतंत्र रूप से रूसी में रूपांतरित करते हुए, डेरझाविन ने अनुवाद की सटीकता की बिल्कुल भी परवाह नहीं की। उन्होंने "एनाक्रोंटिक्स" को अपने तरीके से समझा और इस्तेमाल किया। रूसी जीवन को अधिक स्वतंत्र रूप से, अधिक रंगीन और अधिक विस्तार से दिखाने के लिए, रूसी व्यक्ति के चरित्र ("चरित्र") की विशेषताओं को वैयक्तिकृत करने और उन पर जोर देने के लिए उन्हें इसकी आवश्यकता थी। एक कविता में "ग्रामीण जीवन की प्रशंसा में"शहरवासी अपनी कल्पना में सरल और स्वस्थ किसान जीवन के चित्र बनाता है:

गर्म, अच्छे गोभी के सूप का एक बर्तन,

अच्छी शराब की एक बोतल,

रूसी बियर को भविष्य में उपयोग के लिए बनाया जाता है।

डेरझाविन के प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे। उन्होंने एक ही काव्यात्मक अवधारणा में दो अलग-अलग सिद्धांतों को अपनाने की कोशिश की: सार्वजनिक नीति और किसी व्यक्ति का निजी जीवन, उसके रोजमर्रा के हित और चिंताएँ। ऐसा करना कठिन था. कवि इस बात की तलाश में है कि समाज के अस्तित्व के दो ध्रुवों को क्या एकजुट किया जा सकता है: अधिकारियों के निर्देश और लोगों के निजी, व्यक्तिगत हित। ऐसा प्रतीत होता है कि उसे उत्तर मिल गया है - कला और सौंदर्य। "द बर्थ ऑफ ब्यूटी" कविता में समुद्र के झाग से सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के उद्भव के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक (हेसियोड के संस्करण में मिथक - एल.डी.) को पुनर्व्यवस्थित करते हुए, डेरझाविन ने सौंदर्य को एक शाश्वत सामंजस्य सिद्धांत के रूप में वर्णित किया है:

…सुंदरता

वह तुरन्त समुद्र की लहरों से उत्पन्न हो गयी।

और केवल उसने देखा,

तूफ़ान तुरंत शांत हो गया

और सन्नाटा छा गया.

लेकिन कवि यह भी अच्छी तरह जानता था कि वास्तविक जीवन कैसे काम करता है। चीज़ों के प्रति एक शांत दृष्टिकोण और समझौता न करना उनके स्वभाव की पहचान थी। और इसलिए, अगली कविता "टू द सी" में वह पहले से ही सवाल उठाते हैं कि वर्तमान "लौह युग" में कविता और सौंदर्य धन और लाभ की विजयी रूप से फैलती प्यास पर विजय प्राप्त करने में सक्षम होंगे। जीवित रहने के लिए, इस "लौह युग" में एक व्यक्ति को "चकमक पत्थर से भी अधिक कठोर" बनने के लिए मजबूर किया जाता है। लायरा के साथ कोई कविता को कहां "जान सकता है"! और एक खूबसूरत आधुनिक व्यक्ति के लिए प्यार और अधिक विदेशी होता जा रहा है:

क्या पलकें अब लोहे की बनी हैं?

क्या पुरुष चकमक पत्थर से भी अधिक कठोर होते हैं?

तुम्हें जाने बिना,

दुनिया खेल से मोहित नहीं है,

सद्भावना की सुंदरता के लिए विदेशी.

अपने रचनात्मक कार्य के अंतिम काल में, कवि के गीत तेजी से राष्ट्रीय विषयों, लोक काव्य रूपांकनों और तकनीकों से भरे हुए हैं। बेलिंस्की ने जिस "कवि के स्वभाव का गहन कलात्मक तत्व" की ओर इशारा किया था, वह इसमें अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरता है। डेरझाविन ने इन वर्षों के दौरान ऐसी कविताएँ बनाईं जो शैली, शैली और भावनात्मक मनोदशा के मामले में उल्लेखनीय और बहुत अलग थीं। "स्वैलो" (1792), "माई आइडल" (1794), "नोबलमैन" (1794), "इनविटेशन टू डिनर" (1795), "स्मारक" (1796), "ख्रापोवित्स्की" (1797), "रूसी लड़कियां" ( 1799), "बुलफिंच" (1800), "स्वान" (1804), "कन्फेशन" (1807), "यूजीन। द लाइफ ऑफ ज़्वान्स्काया" (1807), "रिवर ऑफ टाइम्स..." (1816)। और "मग", "नाइटिंगेल", "खुशी के लिए" और कई अन्य भी।

आइए हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करें, सबसे पहले उनकी कविताओं पर ध्यान दें, यानी, जैसा कि आलोचक कहते हैं, डेरझाविन के कार्यों का "गहरा कलात्मक तत्व"। आइए एक ऐसी विशेषता से शुरू करें जो तुरंत ध्यान आकर्षित करती है: कवि की कविताएँ पाठक को रंगीन, दृश्यमान संक्षिप्तता से प्रभावित करती हैं। डेरझाविन पेंटिंग और विवरण के उस्ताद हैं। आइए कुछ उदाहरण दें. यह कविता की शुरुआत है "मुर्ज़ा का दर्शन":

गहरे नीले आकाश पर

सुनहरा चाँद तैर गया;

इसके चांदी पोर्फिरी में

वह ऊंचाइयों से चमक रही है

खिड़कियों से मेरा घर रोशन था

और अपनी हलकी किरण के साथ

मैंने सुनहरे चश्मे रंगे

मेरे वार्निश फर्श पर.

हमारे सामने शब्दों की एक शानदार पेंटिंग है। खिड़की के फ्रेम में, जैसे कि किसी चित्र की सीमा वाले फ्रेम में, हम एक अद्भुत परिदृश्य देखते हैं: गहरे नीले मखमली आकाश में, "सिल्वर पोर्फिरी" में चंद्रमा धीरे-धीरे और गंभीरता से तैरता है। कमरे को एक रहस्यमय चमक से भरते हुए, यह अपनी किरणों से सुनहरे प्रतिबिंब पैटर्न बनाता है। कितनी सूक्ष्म और मनमौजी रंग योजना! लाह के फर्श का प्रतिबिंब फॉन बीम के साथ मिलकर "सुनहरा कांच" का भ्रम पैदा करता है।

और यहाँ पहला श्लोक है "रात्रिभोज के लिए निमंत्रण":

शेक्स्निंस्क गोल्डन स्टेरलेट,

कयामक और बोर्स्ट पहले से ही खड़े हैं;

शराब के कंटरों में, पंच, चमक

अब बर्फ से, अब चिंगारी से, वे इशारे करते हैं;

अगरबत्तियों से धूप बहती है,

टोकरियों के बीच फल हँस रहे हैं,

नौकरों को साँस लेने की हिम्मत नहीं होती,

चारों ओर एक मेज़ आपका इंतज़ार कर रही है;

परिचारिका आलीशान और युवा है

मदद करने को तैयार.

खैर, क्या ऐसा निमंत्रण स्वीकार न करना संभव है!

एक बड़ी कविता में "यूजीन। ज़्वान्स्काया का जीवन"डेरझाविन छवि की सुरम्य रंगीनता की तकनीक को पूर्णता में लाएगा। गीतात्मक नायक "आराम पर" है; वह सेवा से, राजधानी की हलचल से, महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं से सेवानिवृत्त हो गया है:

धन्य है वह जो लोगों पर कम निर्भर है,

कर्ज से मुक्ति और ऑर्डर के झंझट से मुक्ति,

अदालत में सोना या सम्मान नहीं चाहता

और सभी प्रकार की व्यर्थताओं से अलग!

ऐसा लगता है कि "यूजीन वनगिन" से पुश्किन की कविता का आभास हो रहा था: "धन्य है वह जो अपनी युवावस्था से जवान था..." पुश्किन डेरझाविन की कविताओं को अच्छी तरह से जानते थे और उन्होंने पुराने कवि के साथ अध्ययन किया था। उनके कार्यों में हमें कई समानताएँ मिलेंगी।

"एवगेनिया। द लाइफ ऑफ ज़्वान्स्काया" के विवरण की रंगीनता और दृश्यता अद्भुत है। "घर का बना, ताजा, स्वस्थ प्रावधानों" के साथ रात के खाने के लिए सेट की गई टेबल का वर्णन इतना विशिष्ट और प्राकृतिक है कि ऐसा लगता है जैसे आप पहुंच सकते हैं और उन्हें छू सकते हैं:

क्रिमसन हैम, जर्दी के साथ हरी गोभी का सूप,

सुर्ख पीली पाई, सफेद पनीर, लाल क्रेफ़िश,

वह पिच, एम्बर-कैवियार, और नीले पंख के साथ

वहाँ मोटली पाइक हैं - सुंदर!

कवि के बारे में शोध साहित्य में, "डेरझाविन अभी भी जीवन" की एक परिभाषा भी है। और फिर भी, बातचीत को केवल स्वाभाविकता, कवि द्वारा चित्रित रोजमर्रा के दृश्यों और प्राकृतिक परिदृश्यों की स्वाभाविकता तक सीमित करना गलत होगा। डेरझाविन ने अक्सर मानवीकरण, अमूर्त अवधारणाओं और घटनाओं का मानवीकरण (अर्थात् उन्हें भौतिक विशेषताएँ देना) जैसी कलात्मक तकनीकों का सहारा लिया। इस प्रकार उन्होंने कलात्मक सम्मलेन में उच्च निपुणता हासिल कर ली। कवि भी उसके बिना नहीं रह सकता! यह छवि को बड़ा करता है और इसे विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है। "रात्रिभोज के निमंत्रण" में हमें एक ऐसी मानवीय छवि मिलती है - यह हमारे रोंगटे खड़े कर देती है: "और मौत हमें बाड़ के माध्यम से देख रही है।" और डेरझाविन का संग्रहालय कितना मानवीय और पहचानने योग्य है। वह "अपने बालों को सहलाते हुए क्रिस्टल खिड़की से देखती है।"

लोमोनोसोव में रंगीन व्यक्तित्व पहले से ही पाए जाते हैं। आइए उनकी पंक्तियाँ याद करें:

गॉथिक रेजीमेंटों के बीच मौत है

गठन से गठन तक, उग्र रूप से चलता है

और मेरा लालची जबड़ा खुल गया,

और वह अपने ठंडे हाथ फैलाता है...

हालाँकि, कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन ध्यान दे सकता है कि यहाँ व्यक्त छवि की सामग्री पूरी तरह से अलग है। लोमोनोसोव की मृत्यु की छवि राजसी, स्मारकीय है, इसका शाब्दिक डिजाइन गंभीर और भव्य है ("खुलता है", "फैलाता है")। योद्धाओं की संरचनाओं पर, सैनिकों की संपूर्ण रेजीमेंटों पर मृत्यु की सर्वशक्तिमानता है। डेरझाविन में, मौत की तुलना एक किसान महिला से की गई है जो अपने पड़ोसी के लिए बाड़ के पीछे इंतजार कर रही है। लेकिन इस सरलता और सामान्यता के कारण ही दुखद विरोधाभास की भावना पैदा होती है। स्थिति का नाटकीयता उच्च शब्दों के बिना हासिल किया जाता है।

डेरझाविन अपनी कविताओं में अलग हैं। उनका काव्य पैलेट बहुरंगी और बहुआयामी है। एन.वी. गोगोल ने लगातार डेरझाविन की रचनात्मकता के "अतिशयोक्तिपूर्ण दायरे" की उत्पत्ति की खोज की। "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित अंश" के इकतीसवें अध्याय में, जिसे "आखिरकार, रूसी कविता का सार क्या है और इसकी ख़ासियत क्या है" कहा जाता है, वह लिखते हैं: "उनके बारे में सब कुछ बड़ा है। उनका शब्दांश है किसी भी अन्य चीज़ जितना बड़ा।" हमारे कवियों में से कौन सा। यदि आप इसे संरचनात्मक चाकू से खोलते हैं, तो आप देखेंगे कि यह उच्चतम शब्दों के सबसे निचले और सरलतम शब्दों के एक असाधारण संयोजन से आता है, जिसे डेरझाविन के अलावा कोई भी करने की हिम्मत नहीं करेगा। ... उसके अलावा, कौन खुद को उस तरह व्यक्त करने की हिम्मत करेगा जैसे उसने अपने उसी राजसी पति के बारे में एक जगह व्यक्त किया था, उस क्षण जब वह पहले से ही वह सब कुछ पूरा कर चुका था जो पृथ्वी पर आवश्यक था:

और मौत मेहमान बनकर इंतज़ार कर रही है,

मूंछें ऐंठते हुए सोच में डूबा हुआ।

डेरझाविन के अलावा, कौन मौत की उम्मीद जैसी चीज़ को मूंछें घुमाने जैसी महत्वहीन कार्रवाई के साथ जोड़ने की हिम्मत करेगा? लेकिन इससे स्वयं पति की उपस्थिति कितनी अधिक स्पष्ट होती है, और आत्मा में कितनी उदासी-गहरी अनुभूति बनी रहती है!

गोगोल निस्संदेह सही हैं। डेरझाविन की नवोन्वेषी शैली का सार इस तथ्य में निहित है कि कवि जीवन की सच्चाई को अपने कार्यों में प्रस्तुत करता है, जैसा कि वह इसे समझता है। जीवन में, उच्च का निम्न के साथ, अभिमान का अहंकार के साथ, ईमानदारी का पाखंड के साथ, बुद्धि का मूर्खता के साथ और सद्गुण का क्षुद्रता के साथ सहअस्तित्व होता है। जीवन स्वयं मृत्यु के निकट है।

कविता का द्वंद्व विपरीत सिद्धांतों के टकराव से बनता है "रईस आदमी". यह औदिक रूप की एक वृहत गेय कृति है। इसमें आठ-आठ पंक्तियों के पच्चीस छंद हैं। आयंबिक टेट्रामेटर और एक विशेष कविता योजना (एबीएबीवीजीजीवी) द्वारा गठित एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न, ओड की शैली परंपरा के अनुरूप है। लेकिन काव्यात्मक द्वंद्व का समाधान कविता की परंपरा में बिल्कुल नहीं है। एक नियम के रूप में, स्तोत्र में कथानक पंक्तियाँ एक दूसरे का खंडन नहीं करती हैं। डेरझाविन में वे परस्पर विरोधी, विपरीत हैं। एक पंक्ति - एक महान व्यक्ति, एक व्यक्ति जो अपनी उपाधि और अपने भाग्य दोनों के योग्य है:

रईस तो होना ही चाहिए

मन स्वस्थ है, हृदय प्रबुद्ध है;

उसे एक उदाहरण स्थापित करना होगा.'

कि उसकी उपाधि पवित्र है,

वह शक्ति का एक साधन है,

शाही भवन के लिए समर्थन.

उनका सम्पूर्ण मन, वचन, कर्म

लाभ, वैभव, सम्मान अवश्य होगा।

दूसरी पंक्ति रईस-गधा है, जिसे न तो उपाधियों या आदेशों ("सितारों") से सजाया जाएगा: गधा गधा ही रहेगा, भले ही आप उसे सितारों से नहलाएं; जहां उसे दिमाग से काम लेना चाहिए, वहां वह सिर्फ कान फड़फड़ाता है। के बारे में! ख़ुशी का हाथ व्यर्थ है, प्राकृतिक पद के विरुद्ध, एक पागल को गुरु के रूप में या मूर्ख के पटाखा के रूप में तैयार करना।

कवि से कथित संघर्ष या लेखकीय चिंतन (अर्थात् विश्लेषणात्मक चिंतन) की मनोवैज्ञानिक गहनता की अपेक्षा करना व्यर्थ होगा। यह रूसी कविता में आएगा, लेकिन थोड़ी देर बाद। इस बीच, डेरझाविन, शायद रूसी कवियों में से पहले, लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी में भावनाओं और कार्यों को चित्रित करने का मार्ग प्रशस्त कर रहे हैं।

इस रास्ते पर, बेलिंस्की ने जिस "रूसी मन के मोड़" के बारे में बात की थी, उससे कवि को बहुत मदद मिली। कवि के प्रिय मित्र और पत्नी की मृत्यु हो गई। उदासी को कम से कम थोड़ा राहत देने के लिए, कविता में डेरझाविन "कतेरीना याकोवलेना की मृत्यु पर"मानो लोक विलाप की लय का समर्थन कर रहा हो:

कोई मीठी आवाज वाला निगल नहीं

जंगली से घरेलू -

ओह! मेरी प्यारी ब्यूटीफ,

वह उड़ गई - खुशी उसके साथ थी।

चाँद की पीली चमक नहीं

भयानक अँधेरे में बादल से चमकता है -

ओह! उसका शरीर मृत पड़ा है,

गहरी नींद में एक उज्ज्वल देवदूत की तरह.

निगल लोक गीतों और विलाप में एक पसंदीदा छवि है। और कोई आश्चर्य नहीं! वह मानव निवास के पास या बंद दरवाजों के पीछे भी घोंसला बनाती है। वह किसान के बगल में है, उसे छूती है और उसे खुश करती है। अपनी घरेलूता, साफ़-सफ़ाई और स्नेह भरी चहचहाहट के साथ, "मीठी आवाज़ वाला निगल" कवि को उसके प्रिय मित्र की याद दिलाता है। लेकिन अबाबील खुशमिजाज़ और व्यस्त है। और कोई भी चीज़ मेरे प्रियजन को "गहरी नींद" से नहीं जगा सकती। कवि का "टूटा हुआ दिल" केवल उन छंदों में अपनी कड़वी उदासी को रो सकता है जो लोक विलाप के समान हैं। और समांतरता तकनीकइस कविता में प्राकृतिक दुनिया के साथ इससे अधिक प्रभावशाली और अभिव्यंजक नहीं हो सकता।

1. "शासकों और न्यायाधीशों" कविता में डेरझाविन किसे संबोधित करते हैं? इस अपील की प्रकृति (फटकार, आदेश, महिमामंडन) क्या है?

कविता (भजन 81 की व्यवस्था) "पृथ्वी के देवताओं," यानी, राजाओं और शासकों के लिए एक सीधी गुस्से वाली अपील की तरह लगती है। क़सीदों और अन्य काव्य कृतियों में "सांसारिक देवताओं" की स्तुति करने की स्थापित साहित्यिक परंपरा के विपरीत, डेरझाविन न केवल उन्हें उनके पद से नीचे लाते हैं, बल्कि उनका न्याय भी करते हैं, उन्हें अपने विषयों के प्रति उनके कर्तव्यों की याद दिलाते हैं। कविता में फटकार और हिदायत (निर्देश) दोनों हैं।

2. डेरझाविन शासकों, "सांसारिक देवताओं" के उद्देश्य को कैसे समझते हैं?

सांसारिक शासकों को, जैसा कि डेरझाविन का दावा है, कानूनों का सख्ती से पालन करना चाहिए, उनके उल्लंघन को रोकना चाहिए ("शक्तिशाली लोगों के चेहरों को न देखें"), वंचितों और गरीबों को अन्याय से बचाएं ("शक्तिहीनों को मजबूत से बचाएं"), देखभाल करें भौतिक आवश्यकताओं और नागरिक अधिकारों का सम्मान, ताकि कानून के समक्ष हर कोई समान और एकजुट हो।

3. "शासकों और न्यायाधीशों" का वास्तविक स्वरूप क्या है? क्या वह एक प्रबुद्ध राजनेता के कवि के विचार से मेल खाता है?

वास्तव में, "शासकों और न्यायाधीशों" की उपस्थिति एक प्रबुद्ध राजनेता के बारे में क्लासिकिस्ट कवि के विचारों से बहुत दूर है। उनकी मिलीभगत से अत्याचार और अन्याय होते हैं, रिश्वतखोरी पनपती है। "सांसारिक देवता" सर्वशक्तिमान ईश्वर द्वारा उन्हें सौंपे गए कर्तव्यों को पूरा नहीं करना चाहते हैं। डेरझाविन एक बहुत ही उपयुक्त सूत्र प्रस्तुत करते हैं जो ऐसे राजा की गतिविधियों के आधार, किए जा रहे अराजकता के प्रति उसके रवैये को प्रकट करता है: “वे क्रम से बाहर नहीं हैं! वे देखते हैं और नहीं जानते! टो की रिश्वत से ढका हुआ। राजाओं की तुच्छता, उनकी मानवीय कमजोरी, हमें बहकाने की उनकी प्रवृत्ति, प्रतिपक्षी तत्वों के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो जाती है: एक आदर्श संप्रभु एक वास्तविक संप्रभु होता है, एक राजा एक गुलाम होता है:

राजाओं! मैंने कल्पना की कि आप देवताओं के पास शक्ति है, कोई भी आपके ऊपर निर्णायक नहीं है, लेकिन आप, मेरी तरह, भावुक हैं और मेरी तरह नश्वर भी हैं। और तुम ऐसे गिरोगे, जैसे कोई मुरझाया हुआ पत्ता वृक्ष से गिरता है! और तुम वैसे ही मरोगे जैसे तुम्हारा आखिरी गुलाम मरेगा!

क्या कवि सत्ता की बुराइयों को दूर करने की आशा करता है?

नहीं, डेरझाविन को सत्ता की बुराइयों को सुधारने की कोई उम्मीद नहीं है। इसीलिए वह सर्वशक्तिमान से "पृथ्वी का एकमात्र राजा" बनने और चालाक शासकों और न्यायाधीशों को दंडित करने की अपील करता है।

4. लेखक किन भावनाओं का अनुभव करता है, अभिभाषकों के प्रति उसका व्यक्तिगत दृष्टिकोण क्या है और इसे किन शब्दों में व्यक्त किया गया है?

सांसारिक शासकों के प्रति आक्रोश, अवमानना, विडंबना। यहां तक ​​कि "सांसारिक देवताओं" की अभिव्यक्ति को भी यहां विडंबना के रूप में माना जाता है। खलनायकी, असत्य, रिश्वत से ढका हुआ है, चालाकी वह शब्दावली है जो सत्ता में बैठे लोगों की बुराइयों को दर्शाती है। साथ ही, हम कविता में वंचितों के भाग्य पर गहरा दुख सुनते हैं, जिनकी रक्षा की जानी चाहिए, "गरीबों को उनकी बेड़ियों से बाहर निकालने के लिए।" गरीब, अनाथ, विधवाएँ लेखक की सहानुभूति की वस्तु हैं। वह उन्हें धर्मी कहता है और ईश्वर की ओर मुड़ता है: "धर्मियों का ईश्वर", जिस पर सुरक्षा की आवश्यकता वाले लोग प्रार्थना और आशा के साथ भरोसा करते हैं। भजन की व्यवस्था खलनायकों को दंडित करने और पृथ्वी का एकमात्र राजा बनने के लिए एक ऊर्जावान अपील और प्रार्थना के साथ समाप्त होती है। साइट से सामग्री

5. "शासकों और न्यायाधीशों के लिए" कविता किस शैली में लिखी गई है?

कविता एक उच्च शैली में लिखी गई है, जिसे लेखक ने शासक व्यक्तियों की प्रशंसा करने के लिए नहीं, बल्कि सांसारिक शक्ति के उच्च उद्देश्य की निंदा करने और प्रदर्शित करने के लिए चुना है। पुरातन शब्दावली (उदय, सर्वशक्तिमान, मेज़बान, देखो, ढकना, फाड़ना, कंघी करना, लहरना, सुनना) डेरझाविन के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति को गंभीरता प्रदान करती है।

6. इस कविता की तुलना लोमोनोसोव की कविता से करें। आपके अनुसार इन दोनों कार्यों में क्या समानताएँ और अंतर हैं?

सर्वोच्च शक्ति के उद्देश्य की समझ में समानताएँ: विषयों की देखभाल, कानून का अनुपालन, अन्याय से सुरक्षा; लोमोनोसोव की कविताएं और डेरझाविन की कविता दोनों ही राजाओं को दी गई शिक्षाओं से भरी हैं। अंतर यह है कि लोमोनोसोव, ओडिक शैली के नियमों के अनुसार, प्रगतिशील राज्य विचारों की पहचान शासक साम्राज्ञी के इरादों और उसकी गतिविधियों से करता है। शायद यह कुछ हद तक एक इच्छा है, एक छवि है कि क्या होना चाहिए, क्या आदर्श है। लेकिन लोमोनोसोव के कसीदे में हमें डेरझाविन की शक्ति की निंदा नहीं मिलेगी।

गेब्रियल रोमानोविच डेरझाविन की कलम से जन्मी "क्रोधित कविता" ने 18वीं शताब्दी के अंत में रूस को झकझोर कर रख दिया। गैब्रियल रोमानोविच, जिनके पास उच्च पदों पर राज्य की सेवा करने का व्यापक अनुभव था, अराजकता और अन्याय से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने अपना सारा आक्रोश "शासकों और न्यायाधीशों" के लिए एक कविता में व्यक्त किया। इस कार्य को भारी सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली और इसने लेखक की स्थिर स्थिति को हिला दिया।

यह शायद इस तथ्य के कारण था कि फ़्रांस तब क्रांतिकारी नारों से हिल गया था, जो कि भजन 81 की व्याख्या पर आधारित थे।

कविता का मुख्य विषय

स्तोत्र के पहले संस्करण को "भजन 81" कहा जाता था। यह इस तथ्य के कारण है कि राजा डेविड द्वारा लिखित यह भजन, कार्य के आधार के रूप में कार्य करता है।

डेरझाविन अपनी कविता में अधिकारियों को संबोधित करते हुए उन्हें "सांसारिक देवता" कहते हैं। वह उनसे पूछते हैं कि यह अराजकता कब तक जारी रहेगी। वह उन्हें उच्च शक्तियों से दंड दिलाने की धमकी देता है। वह उन्हें यह बताने की कोशिश कर रहे हैं कि उनमें और दूसरे लोगों में कोई खास अंतर नहीं है. सभी नश्वर हैं और भगवान के समक्ष सभी समान हैं। डेरझाविन सभी के लिए न्याय के समान कानूनों का पालन करने का आह्वान करता है।

स्तोत्र की शब्दार्थ सामग्री को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, गेब्रियल रोमानोविच बताते हैं कि सत्ता में बैठे लोगों को वास्तव में क्या करना चाहिए। वह आम लोगों को उनकी भूमिका और जिम्मेदारियां समझाते हैं। दूसरा भाग आरोपात्मक प्रकृति का है। इसमें लेखक सत्ता की उदासीनता और भ्रष्टाचार की ओर इशारा करता है। वह दोषियों के लिए एक उच्च न्यायालय की भविष्यवाणी करता है, जहां उनकी रिश्वत से कुछ भी हल नहीं होगा। डेरझाविन न्यायाधीश की भूमिका नहीं निभाते, वह केवल "अंधों" को अपने सर्वोच्च न्याय की याद दिलाते हैं।

उनकी अपील एक ही समय में अवज्ञाकारी बच्चों की कठोर फटकार और एक प्यार करने वाले पिता की शक्तिहीन चीख दोनों के समान है। उनकी क्रोधपूर्ण पंक्तियों ने न केवल उनके आस-पास के लोगों को, बल्कि महारानी को भी शर्मिंदा किया, जो कवि के प्रति काफी अनुकूल थीं। यहां तक ​​कि कैथरीन ने भी कविता में क्रांतिकारी उद्देश्य देखे, जिसे लेखक ने इसमें शामिल करने के बारे में सोचा भी नहीं था।

कविता का संरचनात्मक विश्लेषण

डेरझाविन अपने समय के एक नवोन्वेषी कवि थे। "शासकों और न्यायाधीशों के लिए" उनके विशिष्ट तरीके से लिखा गया था, लेकिन उस युग के लिए बहुत प्रगतिशील था। लेखक स्वयं अपने काम को क्रोधित कविता कहते हैं। लेकिन इसे आध्यात्मिक श्लोक कहना अधिक सटीक होगा, क्योंकि यह मुख्य धार्मिक ग्रंथों में से एक - स्तोत्र पर आधारित है। इसके अलावा, गैवरिल रोमानोविच इस शैली के विशिष्ट विस्मयादिबोधक और शब्दावली का उपयोग करते हैं। कार्य को विशेष गंभीरता न केवल स्लाववाद के उपयोग से दी जाती है, बल्कि बार-बार की जाने वाली अपीलों, आलंकारिक प्रश्नों और विस्मयादिबोधक द्वारा भी दी जाती है। अनाफोर्स और वाक्यगत दोहराव कविता के पाठ को और अधिक गहन बनाते हैं।

कवि अपने प्रदर्शन के पीड़ितों की ज्वलंत छवियां बनाता है - अधिकारी जो भ्रष्ट हैं और लोगों की परेशानियों के प्रति अंधे हैं। कृति में एक विशेष ध्वनि है जो पहली पंक्तियों से ही श्रोता का ध्यान आकर्षित करती है। इसे चुपचाप और भावहीन होकर सुनाना असंभव ही है। विशेष प्रणाली ही वक्ता को अभिव्यक्ति के वांछित स्तर पर लाती है।

निष्कर्ष

डेरझाविन, जिन्होंने अधिकारियों पर इतना जोरदार आरोप लगाया, ईमानदारी से महारानी की अखंडता में विश्वास करते थे। उनका मानना ​​​​था कि प्रतिष्ठित व्यक्ति धोखेबाज चापलूसों से घिरा हुआ था और कैथरीन को मामलों की वास्तविक स्थिति का पता नहीं था।

यह जानकर दुख होता है कि डेरझाविन द्वारा लगभग तीन शताब्दी पहले लिखी गई रचना आज भी प्रासंगिक है। दुर्भाग्य से, जिस श्लोक ने बहुत गुस्सा और गपशप का कारण बना, उससे स्थिति में किसी भी तरह का बदलाव नहीं आया।