बड़े पैमाने पर अंतर-संग्रहालय अनुसंधान परियोजना "थॉ", जिसे क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में दिखाया गया है, उस विवादास्पद युग के नियमों के अनुसार बनाई गई थी, जिसकी अपेक्षा से अधिक उम्मीदें थीं। प्रदर्शनी आधुनिक दर्शकों को आकर्षित करती है, अतीत में पैर जमाने की कोशिश करती है और समय और स्वयं के बारे में बहस को आमंत्रित करती है। इसके खंड "पिता के साथ बातचीत", "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर", "अंतर्राष्ट्रीय संबंध", "नया जीवन", "विकास", "परमाणु - अंतरिक्ष", "साम्यवाद में!" मंच के खुले स्थान पर ले जाया गया। यह मंच पारंपरिक है, एक थिएटर मंच की तरह, और मायाकोवस्की स्क्वायर से कम वास्तविक नहीं है, जो 1960 के दशक में एक ओपन-एयर कविता क्लब बन गया था।

प्रदर्शनी क्यूरेटर किरिल श्वेतलाकोव ट्रेटीकोव गैलरी की नई परियोजना के बारे में बात करते हैं।

एक साथ तीन संग्रहालय: मॉस्को संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन - वे पिघलना को समर्पित परियोजनाएँ बनाते हैं। इस संयोग के पीछे समय की कौन सी आवश्यकता है?

किरिल श्वेतलाकोव:कुछ हद तक, यह उन समस्याओं पर लौटने की आवश्यकता है जिन्हें "पिघलना" हल नहीं कर सका और जो अभी तक हल नहीं हुए हैं। यह समझने के लिए कि हम लगभग हर तिमाही में एक बार एक ही रेक पर क्यों कदम रखते हैं। मुझे लगता है कि यही वह चीज़ है जो उस युग और उसके नायकों के बारे में गरमागरम बहस को जन्म देती है, चाहे वह ख्रुश्चेव हो, सोल्झेनित्सिन या ओकुदज़ाहवा... दरअसल, ये बहस 1990 के दशक में शुरू हुई थी। दूसरी ओर, यह उस युग में था, अंतरिक्ष में अपनी पहली उड़ानों के साथ, पहले परमाणु ऊर्जा संयंत्रों के साथ, आज के समय की उत्पत्ति शुरू हुई।

आख़िरकार, जब बीसवीं सदी अंततः इतिहास बन जाती है, तो कलात्मक विरासत के संरक्षण और उसके अध्ययन के संबंध में प्रश्न उठते हैं। और 1960 के दशक की विरासत के मामले में, यह बिल्कुल भी स्पष्ट नहीं है। कोई भी कम से कम 1960 के दशक की शुरुआत में बने शेरेमेतयेवो हवाई अड्डे के पुराने अंतरराष्ट्रीय टर्मिनल के विध्वंस के इतिहास को याद कर सकता है। लोग इसे "शॉट ग्लास" कहते थे, हालाँकि वास्तव में यह "उड़न तश्तरी" से अधिक मिलता जुलता था।

किसी मौजूदा हवाई अड्डे को एक वास्तुशिल्प स्मारक के रूप में संरक्षित करना संभवतः मुश्किल है...

किरिल श्वेतलाकोव:सामान्य तौर पर "पिघलना" की पुरातत्व जटिल निकली। सटीक रूप से क्योंकि कला "हल्की" थी, कार्यात्मक थी, अक्सर नई सामग्रियों से बनाई जाती थी। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1990 के दशक में मैंने ओब्राज़त्सोव थिएटर संग्रहालय में "आई-गो-गो" नाटक की कठपुतलियाँ देखीं। तब प्रदर्शन चालू नहीं था. यह एक अद्भुत उत्पादन था, एनटीआर युग का ऐसा असाधारण कार्यक्रम, मूल रूप से 1960 के दशक का, जहां कार्रवाई होमुनकुलस इंस्टीट्यूट में होती है... गुड़िया आधुनिक सामग्रियों से बनी थीं: लेटेक्स, प्लास्टिक... इसने हमें निराश किया . जब हमने नाटक के पात्रों को प्रदर्शनी में ले जाना चाहा तो पता चला कि वे वहां थे ही नहीं। वे ममियों की तरह सिकुड़ कर सिकुड़ गईं। लेकिन कम से कम उन्होंने गुड़ियों को संरक्षित करने की कोशिश की, और, कहते हैं, 1960 के दशक का फर्नीचर, संक्षिप्त और अभिव्यंजक, व्यावहारिक रूप से गायब हो गया है। यह सस्ता था, अलग करना आसान था और अंततः अलग करना भी आसान था।

आप द थॉ को किस समय सीमा तक सीमित करते हैं?

किरिल श्वेतलाकोव:शुरुआत 1953 से होती है, क्योंकि पुनर्वास प्रक्रिया ख्रुश्चेव के साथ नहीं, बल्कि बहुत पहले शुरू हुई थी। स्टालिन की मृत्यु के बाद, बेरिया ने उन्हें लॉन्च किया। लेकिन निकिता सर्गेइविच ने कुछ प्रक्रियाओं का नेतृत्व किया और उन्हें गहन बनाया, जबकि अन्य को उन्होंने शुरू किया। साफ है कि पार्टी नेतृत्व के भीतर संघर्ष चल रहा था. लेकिन ख्रुश्चेव ने न केवल एक निश्चित चरण में जीत हासिल की, बल्कि उन्होंने सत्ता को अपवित्र कर दिया। उनके पास पाखंड, शानदार राजनीतिक विदूषक का एक क्षण था, जैसे ट्रम्प के पास अब है। वह बहुत सी बातें भली-भांति समझते थे। दूसरी बात यह है कि राजनीतिक परिदृश्य के लिए उन्होंने एक "सरल आदमी" की भूमिका चुनी।

इसने उन्हें जून 1962 में नोवोचेर्कस्क में श्रमिकों के निष्पादन को अधिकृत करने से नहीं रोका...

किरिल श्वेतलाकोव:बेशक, हम इसके बारे में व्याख्याओं में बात करते हैं, लेकिन इसे प्रदर्शनी में दिखाना मुश्किल है। एफएसबी संग्रह में कई तस्वीरें हैं। पिघलना की ऊपरी सीमा अगस्त 1968 थी, जब वारसॉ संधि देशों के टैंक प्राग में प्रवेश कर गए थे।

यदि हम प्रदर्शनी में प्रस्तुत कलाकारों के कार्यों के बारे में बात करते हैं, तो पसंद का निर्धारण किसने किया?

किरिल श्वेतलाकोव:हमने कलाकारों के कार्यों को उन विचारों के साथ जोड़ने का प्रयास किया जो हवा में थे। लेकिन अगर साहित्य और सिनेमा में पिघलना एक नए स्वर, नए कथानक, नए नायकों के उद्भव से जुड़ा है (चाहे वह सोल्झेनित्सिन की कहानी से इवान डेनिसोविच हों, ग्रैनिन के उपन्यास "आई एम गोइंग इनटू द स्टॉर्म" के वैज्ञानिक हों या एक इतिहास शिक्षक हों फिल्म "द बिग चेंज"), तब कलाकार मुख्य रूप से एक नई भाषा की तलाश में थे। जो पिताओं की पीढ़ी द्वारा अनुभव किए गए परम अस्तित्वगत अनुभव में अंतर्दृष्टि प्रदान कर सकता है। उदाहरण के लिए, अर्न्स्ट निज़वेस्टनी या वादिम सिदुर को लें, जिन्होंने आधुनिकतावाद और पुरातनवाद को जोड़ा। उदाहरण के लिए, निकोलाई वेच्टोमोव, जिन्होंने संघर्ष भी किया, के लिए परेशान करने वाले, अजीब अमूर्त रूप सामने आते हैं।

स्वाभाविक रूप से, उनकी शुरुआत समाजवादी यथार्थवाद की कला से हुई, जिसे मृत सूत्रों का एक सेट माना जाता था। वे कहाँ जा रहे होंगे? फिल्म निर्माताओं ने गीतात्मक, निजी स्थान खोलने की दिशा में इस मार्ग का अनुसरण किया है। और कलाकारों ने अवंत-गार्डे के अनुभव पर पुनर्विचार करने की कोशिश की...

MEPhI के पास भौतिकविदों का एक प्रसिद्ध समूह था। और चयन समिति में गायक मंडली का अध्यक्ष बैठा

प्रेरणा का एक अन्य स्रोत वैज्ञानिकों की खोजें हैं। व्लादिमीर स्लेपियन, यूरी ज़्लोटनिकोव, बोरिस ट्यूरेत्स्की के सार कार्य साइबरनेटिक्स में रुचि से जुड़े थे। ज़्लोटनिकोव ने साइबरनेटिक्स सेमिनार में भी भाग लिया और कला में अपना स्वयं का "सिग्नल सिस्टम" विकसित किया।

यहां तक ​​कि जब वैज्ञानिक अनुसंधान के साथ संबंध स्पष्ट नहीं हैं, तब भी हमने समानताएं बनाने का फैसला किया। इसलिए, "एटम - स्पेस" खंड में हमने एरिक बुलाटोव द्वारा एक प्रारंभिक अमूर्त को शामिल किया, और इसकी तुलना सिंक्रोफैसोट्रॉन में प्राथमिक कणों के "निशान" की तस्वीरों से की। बुलटोव ने कहा कि अपने अमूर्तन को सिंक्रोफैसोट्रॉन से जोड़ने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी। टैलोचिन के संग्रह से लेव क्रापिवनित्सकी की दो छोटी पेंटिंग्स, उसी खंड में शामिल हैं। बेशक, फ़्रांसिस्को इन्फैंट के काम हैं, सामान्य तौर पर - मूवमेंट ग्रुप द्वारा...

हम हुलोट सूस्टर और इल्या कबाकोव के चित्र भी दिखाते हैं, जो उन्होंने "ज्ञान ही शक्ति है" पत्रिका के लिए बनाए थे। लेकिन, मान लीजिए, "टेक्नोलॉजी फॉर यूथ" पत्रिका में कोई कलाकार नहीं थे; वैज्ञानिकों ने वहां पेंटिंग बनाई।

क्या हम शौकिया कला के बारे में बात कर रहे हैं?

किरिल श्वेतलाकोव:मैं उत्साही लोगों के आंदोलन के बारे में बात करूंगा, जिसे "टेक्नोलॉजी फॉर यूथ" पत्रिका ने समर्थन दिया था। उन्होंने वैज्ञानिकों द्वारा बनाए गए कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया। यह एक विशेष उपसंस्कृति है. उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी में हम डुबना में परमाणु अनुसंधान संस्थान के अभिलेखागार, कुरचटोव संस्थान के संग्रहालय से सामग्री दिखा रहे हैं... वैज्ञानिकों के शौक काफी हद तक एक आदर्श व्यक्ति को विकसित करने के विचार से जुड़े थे : एक वैज्ञानिक, एक बुद्धिजीवी, एक कलाकार, एक एथलीट। उदाहरण के लिए, MEPhI में, भौतिकविदों का एक प्रसिद्ध गायक मंडल था। और चयन समिति में गायक मंडल का अध्यक्ष बैठा, यह सुनने में भले ही अजीब लगे।

यही कारण है कि आपके प्रोजेक्ट में "भौतिकविदों और गीतकारों" और विभिन्न कलाओं - सिनेमा से लेकर पेंटिंग, पत्रिका ग्राफिक्स से लेकर डिजाइन तक - के बीच बैठकें इतनी जैविक हैं।

किरिल श्वेतलाकोव:निश्चित रूप से। इस सेट में एक स्प्लिंट जोड़ें, और चित्र अधिक संपूर्ण हो जाएगा। हाँ, उस समय हर किसी पर आधुनिकता का जुनून सवार था। लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन में आधुनिकतावाद लोककथाओं के रूप में शैलीबद्ध उत्पादों के साथ आसानी से सह-अस्तित्व में आ गया, जो जनता के लिए सुलभ और समझने योग्य होना चाहिए था। पहनावा "बेरियोज़्का" एक रॉकेट की पृष्ठभूमि में नृत्य करता है। यह "बाहरी अंतरिक्ष में स्लेज पर" शैली, निश्चित रूप से, एक परी कथा को संदर्भित करती है जो वास्तविकता बन गई है।

एक परी कथा के सच होने का यह रूप 1930 के दशक की फिल्मों में भी पाया जा सकता है...

किरिल श्वेतलाकोव:शायद। वैसे, प्रदर्शनी में दर्शक पहली चीज़ जो देखता है वह पृथ्वी पर किसान स्वर्ग का चित्रण करने वाली फिल्म है। स्वर्ग का सटीक पता है - VDNKh। और फिर दर्शक एक ऐसे स्थान में प्रवेश करता है जहां स्क्रीन पर 1960 के दशक की फिल्मों के दृश्य हैं। अनातोली पापोनोव के नायक ने फिल्म "कम टुमॉरो" में अपनी मूर्तियां तोड़ दीं। फिल्म "नोइज़ी डे" में ओलेग तबाकोव का युवा चरित्र फर्नीचर काटता है। और फिल्म "मुझे शिकायतों की एक किताब दो" में युवा आर्किटेक्ट, छात्र और पत्रकार डेंडेलियन कैफे को नष्ट कर देते हैं।

इस विद्रोह से गुज़रने के बाद, हम "पिता के साथ बातचीत" पर आते हैं। थॉ फिल्मों में यह लगभग अनिवार्य शैली तत्व है। मार्लेन खुत्सिएव की फिल्म "मैं 20 साल का हूं" सांकेतिक है, जहां एक युवक पिछले युद्ध के अंधेरे से उभरकर अपने पिता से पूछता है कि उसे कैसे जीना चाहिए। और वह, जो बहुत समय पहले मर गया, उत्तर देता है कि वह अपने बेटे से छोटा है... उसे अपने बारे में सोचना चाहिए। और अतीत से इस विदाई के बाद, दर्शक खुद को शहर के केंद्र में पाता है, जहां से वह प्रदर्शनी के किसी भी हिस्से में जा सकता है, चाहे वह "एटम - स्पेस" हो या "साम्यवाद की ओर!"

"साम्यवाद में!" तक पहुंचने के लिए, आपको रैंप पर चढ़ना होगा। वहां आप, विशेष रूप से, विज्ञान कथा लेखक आर्थर सी. क्लार्क की भविष्य संबंधी तालिका पा सकते हैं, जिन्होंने भविष्यवाणी की थी कि 2050 तक कौन सी खोजें मानवता का इंतजार कर रही हैं। इसे "टेक्नोलॉजी फॉर यूथ" पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया था। आप देख सकते हैं कि क्या सच हुआ है और क्या अभी तक नहीं हुआ है।

पिघलने के दौरान, यदि "लोहे का पर्दा" नहीं उठता है, तो यह स्थानों में अधिक पारदर्शी हो जाता है। क्या पश्चिम में युवा क्रांति के युग के साथ समानताएं आपके लिए महत्वपूर्ण थीं?

किरिल श्वेतलाकोव: 1960 के दशक में हमारे यहां युवा क्रांति नहीं हुई थी। पश्चिम में, यह क्रांति बच्चों द्वारा अपने पिता से फासीवाद के बारे में पूछने से शुरू होती है। आप सहयोगी थे, आप हिटलर के समय चुप थे, आपने हम बच्चों से झूठ बोला और अब आप हमें जीना सिखाते हैं। इस पर तुम्हें क्या अधिकार है? हमारी स्थिति अलग थी. अग्रिम पंक्ति के सैनिकों का अधिकार निर्विवाद था। और विक्टर पोपकोव की पेंटिंग का नायक अपने पिता के ओवरकोट पर कोशिश करता है। वास्तव में, व्लादिमीर वायसोस्की अपने नायकों के लिए इसी फ्रंट-लाइन ओवरकोट को पहनने की कोशिश करते हैं।

बेशक, कोई भी "कार्निवल नाइट" और "वेलकम, ऑर नो ट्रैसपासिंग" फिल्मों में युवा लोगों और नौकरशाहों के बीच संघर्ष को याद कर सकता है। लेकिन इसका युवा क्रांति से कोई लेना-देना नहीं है, बल्कि कर्मियों के रोटेशन से है। युवा संस्कृति युवाओं द्वारा युवाओं के लिए बनाई जाती है। हमारे देश में यह केवल पेरेस्त्रोइका के दौरान ही प्रकट होता है;

"अधिनायकवाद की बर्फ पिघल रही है"

"पिघलना" शुरू हो गया है! ट्रेटीकोव गैलरी ने इस प्रदर्शनी के लिए इतनी अच्छी तरह से तैयारी की - 3.5 साल - कि उसने उपयुक्त मौसम का भी आदेश दिया। बाहर झरने का पानी है, और हॉल में, 1953-1968 में, अधिनायकवाद की बर्फ पिघल रही है और नवीनीकरण की धाराएँ अपना रास्ता बना रही हैं। यह परिवर्तनशीलता के प्रतीक के रूप में पानी था जो परियोजना की केंद्रीय छवि बन गया।

वे हॉल के केंद्र में एक स्विमिंग पूल स्थापित करना चाहते थे, लेकिन तकनीकी कारणों से यह काम नहीं कर सका। लेकिन हम 23 (एक गैलरी के लिए एक रिकॉर्ड!) संग्रहालयों और 11 निजी संग्रहों से लगभग 500 प्रदर्शनियाँ एकत्र करने में कामयाब रहे। बेशक, मुद्दा मात्रा में नहीं है ("पिघलना" के दौरान, प्रदर्शनियों में 3,000 पेंटिंग दिखाई गईं), लेकिन चीजों की गुणवत्ता और उनकी उचित लटकन में है। किरिल श्वेतलाकोव की अध्यक्षता में प्रदर्शनी के क्यूरेटर, आंखों के लिए विनीत और आरामदायक तरीके से लगभग समान मात्रा में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, फोटोग्राफी, फिल्म के टुकड़े, दस्तावेज, घरेलू सामान रखने में कामयाब रहे...

संवाद का स्वर, और "पिघलना" मुख्य रूप से चर्चा करने के अवसर से अलग था, प्रदर्शनी हॉल के प्रवेश द्वार पर सेट किया गया है। तीन मीटर की स्क्रीन पर, अपने समय की प्रतिष्ठित फिल्मों के अंशों के प्रदर्शन को समानांतर में स्क्रॉल किया जाता है: "कल आओ", "मुझे शिकायतों की एक किताब दो" और "शोर दिवस"। एक मूर्तिकार (पपानोव) अपने कामों को तोड़ देता है, तबाकोव बुर्जुआ फर्नीचर को कृपाण से काट देता है, और एक वास्तुकला छात्र पुराने मॉडलों को छोड़ देता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि आगे एक साहसी नई दुनिया का उदय होना चाहिए, लेकिन आयोजक इसके विपरीत खेलते हैं और हमें एक उदास गलियारे में भेज देते हैं। यह प्रदर्शनी के सात विषयगत खंडों में से एक है, जिसे "कन्वर्सेशन विद फादर" कहा जाता है, जो युद्ध और शिविरों के बारे में सच्चाई का पता लगाने के अवसर के बारे में बात करता है। इसलिए अज्ञात और सिदुर के कांस्य योद्धा, शाल्मोव का चित्र, अनातोली एफ्रोस द्वारा निर्देशित नाटक "माई पुअर मराट" के शॉट्स, जहां आकर्षक ओल्गा याकोवलेवा अलेक्जेंडर ज़ब्रुएव के लिए एक गिलास में पानी डालती है। यहां सोल्झेनित्सिन की एक मूर्ति भी लगी हुई है, जिसमें मूर्तिकार निस-गोल्डमैन ने लेखक की निराशा को दर्शाया है, जिन्होंने नाहक रूप से शिविरों में आठ साल की सेवा की थी।

शायद यह काले गलियारे में है? अगले सफेद स्थान में, सोल्झेनित्सिन की नई दुनिया के दरवाजे पर बारिश में भीगते हुए, काफी खुश होकर फोटो खींची गई है, जहां ख्रुश्चेव की व्यक्तिगत सिफारिश पर ट्वार्डोव्स्की ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन प्रकाशित किया था। यहां, "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" क्षेत्र में, लगभग हर कोई खुश है: कैनवस, तस्वीरों, पोस्टरों, स्क्रीन पर... ल्यूबिमोव, रोस्ट्रोपोविच, मैगोमेयेव हंसते हैं, मिखाल्कोव हंसते हैं, गीले मॉस्को से गुजरते हुए और समान घरों के बीच तेजी से चलते हुए।

ख्रुश्चेव के व्यापक विकास के पैमाने को प्रदर्शनी के केंद्रीय बिंदु - मायाकोवस्की स्क्वायर से महसूस किया जा सकता है। यहां से व्लादिमीर प्लॉटनिकोव का वास्तुशिल्प समाधान खुलता है - रेडियल-रिंग प्रणाली वाले शहर के सूत्र के अनुसार एक प्रदर्शनी का निर्माण। ख्रुश्चेव इमारतों की याद दिलाते हुए पतले रास्ते दर्जनों समान दीवारों और अलमारियों से अलग हो गए हैं। सब कुछ काले और सफेद रंग में है: अज्ञात और उनकी प्रसिद्ध मूर्तिकला के उदाहरण के बाद, डिजाइनरों ने युग के द्वैतवाद को व्यक्त करने का निर्णय लिया।

कुछ लोग नोवे चेरियोमुस्की के आधुनिक आवासीय क्षेत्र में आराम का आनंद लेते हैं, लेनिनग्राद पोर्सिलेन फैक्ट्री की सेवाओं से चाय पीते हैं, केलिको फैक्ट्री से सैटर्न वैक्यूम क्लीनर और समुद्री रंग के कपड़ों का उपयोग करते हैं। वे सुरुचिपूर्ण ज़ैतसेव पोशाक पहनते हैं, और छतरियों और अन्य सामानों के लिए वे जीयूएम जाते हैं, जो उन वर्षों की खिड़कियों के दुर्लभ चित्र प्रदान करता है। छुट्टियों के दौरान वे काला सागर तट पर मौज-मस्ती करते हैं, जैसा कि मूर्तिकार ओल्गा रपाई की चमकदार सिरेमिक श्रृंखला से पता चलता है।

इस समय, राबिन और काबाकोव जैसे अन्य लोग सांप्रदायिक अपार्टमेंट और बैरक में तिलचट्टे और मक्खियों का पीछा कर रहे हैं। वे पिमेनोव की पेंटिंग की तरह, कीचड़ में इधर-उधर घूम रहे हैं, रेलवे बिछा रहे हैं और ऊंची-ऊंची इमारतें बना रहे हैं। वे कुपोषित रहते हुए, पर्याप्त नींद न लेते हुए, और खुद को समुद्र के पानी में धोते हुए, कुंवारी भूमि का विकास कर रहे हैं, ब्रात्स्क पनबिजली स्टेशन का निर्माण कर रहे हैं, उत्तर में तेल निकाल रहे हैं। यह सब कठोर शैली के कलाकारों द्वारा कैद किया गया था: सलाखोव, एंड्रोनोव, पावलोव... जानबूझकर अशिष्टता के माध्यम से उन्होंने उस समय की सच्चाई बताई।

और यह ऐसा था कि यूएसएसआर ने लगभग हर चीज में संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ प्रतिस्पर्धा की: हथियारों और अंतरिक्ष अन्वेषण से लेकर वास्तुकला तक। फिर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की साइट पर, एक स्विमिंग पूल बनाया गया और अंतरराष्ट्रीय त्योहारों के लिए पोडियम वाले सिनेमाघर बनाए जाने लगे। और व्यापक रास्ते बनाकर वे न केवल न्यूयॉर्क एवेन्यू से आगे निकलना चाहते थे, बल्कि वैश्विक भूगोल में भी फिट होना चाहते थे। न्यू आर्बट के साथ यही हुआ, जो युद्धोपरांत रियो की मुख्य सड़क का सहयोगी शहर बन गया।

प्रदर्शनी बिना किसी अतिरिक्त शुल्क या छूट के पोस्टर, ग्राफिक्स और अभिलेखीय दस्तावेजों के माध्यम से यह सब बताती है। हालाँकि कुछ कला समीक्षकों ने ट्रीटीकोव गैलरी पर वास्तविकता को सफेद करने और आंशिक रूप से विकृत करने का आरोप लगाया। बेशक, उन लोगों के लिए न्याय करना आसान है जो पिघलना के दौरान नहीं रहते थे। इसके प्रत्यक्षदर्शी (टायर सालाखोव, ज़ोया बोगुस्लावस्काया, मैरिएटा चुडाकोवा और अन्य) जो उद्घाटन के दिन आए थे, ने मुख्य रूप से इसकी निष्पक्षता के लिए परियोजना को मंजूरी दी। और यह बहुत कुछ कहता है.

तीन प्रमुख मास्को संग्रहालयों ने, तीन दर्जन अन्य संगठनों की भागीदारी के साथ, ख्रुश्चेव युग को याद करने का निर्णय लिया, जो यूएसएसआर के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था।

यूरी पिमेनोव. अपेक्षा। 1959. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तीन संग्रहालय: मॉस्को संग्रहालय, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी और स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स। ए.एस. पुश्किन - इस सर्दी में वे सबसे ऊर्जावान सोवियत युग के बारे में प्रदर्शनियाँ खोल रहे हैं। ललित कला, वास्तुकला, विज्ञान, कविता, सिनेमा, फैशन - ख्रुश्चेव युग के दौरान जीवन के सभी पहलुओं को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाएगा। इसके अलावा, लगभग 30 संस्थान प्रदर्शनी मैराथन में भाग लेंगे, और यह हमारे संग्रहालय अभ्यास में एक अभूतपूर्व मामला है।

फिल्म का पोस्टर
क्रेनें उड़ रही हैं. 1957.
निर्देशक मिखाइल कलातोज़ोव, कलाकार एवगेनी स्विदेतेलेव स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

मॉस्को संग्रहालय में पहली प्रदर्शनी - "मॉस्को थाव: 1953-1968" - दिसंबर में शुरू हुई। कालानुक्रमिक रूप से, यह जोसेफ स्टालिन की मृत्यु और यूएसएसआर में राजनीतिक माहौल के गर्म होने की दिशा में पहले कदमों की गिनती करता है, जो 1956 में प्रसिद्ध 20 वीं पार्टी कांग्रेस से पहले ही शुरू हो गया था, जहां सीपीएसयू केंद्रीय समिति के महासचिव निकिता थे। ख्रुश्चेव ने सबसे पहले व्यक्तित्व पंथ की निंदा की। क्यूरेटोरियल समूह के मुख्य कार्यों में से एक (इसमें एवगेनिया किकोड्ज़े, सर्गेई नेवस्की, ओल्गा रोसेनब्लम, एलेक्जेंड्रा सेलिवानोवा और मैक्सिम सेमेनोव शामिल थे) उस समय के माहौल में खुद को डुबोना था। प्रदर्शनी को एक भूलभुलैया की तरह संरचित किया गया है, इसके प्रदर्शन - और प्रदर्शनी में उनमें से लगभग 600 हैं - शांतिपूर्ण परमाणुओं की तरह, एक प्रदर्शनी अणु में एकजुट होते हैं। प्रत्येक खंड युग के संरचनात्मक वैक्टरों की कल्पना करता है: गतिशीलता, पारदर्शिता, जाली, कैप्सूल, ऑर्गेनिक्स - सामान्य लय अदृश्य तरंगों में जीवन के पूरी तरह से अलग क्षेत्रों से चीजों को जोड़ती है। घड़ियाँ, चीनी मिट्टी के बरतन, मूर्तियाँ, कपड़े, तस्वीरें, पेंटिंग, पोस्टर और वास्तुशिल्प मॉडल जैज़ लय में स्पंदित होते हुए, मुफ्त प्रदर्शनी सुधार में शामिल हैं।

यूरी पिमेनोव. कल का क्षेत्र. 1957 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

चमकदार, स्टाइलिश पोशाकें भावनात्मक रूप से लेव क्रोपिवनित्सकी की अवधारणा "दुखद गैर-जिम्मेदारी" के करीब हैं। निकोलाई सिलिस की सर्पिल आधुनिकतावादी मूर्तियां पृथ्वी के पहले कृत्रिम उपग्रह के स्मारक के मॉडल के साथ मेल खाती हैं। व्लादिमीर लेमपोर्ट द्वारा परमाणु भौतिक विज्ञानी लेव लैंडौ का चित्र तत्कालीन फैशनेबल सिंथेटिक्स से बनी शादी की मिनी पोशाक का खंडन नहीं करता है। और ख्रुश्चेव की पांच मंजिला इमारतों की क्रमबद्ध पंक्तियों की तस्वीरें रेड रोज़ फैक्ट्री के प्रायोगिक ब्यूरो के कपड़ों पर ज्यामितीय अमूर्तता के साथ लयबद्ध रूप से मेल खाती हैं। उनकी लेखिका, अन्ना एंड्रीवा, रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों के समान कार्यों से स्पष्ट रूप से परिचित थीं: उनके ज्यामितीय-पैटर्न वाले कपड़े वरवारा स्टेपानोवा के 1920 के दशक के डिजाइनों की याद दिलाते हैं।

मिखाइल रोजिंस्की. मोस्गाज़। 1964 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"प्रयोगात्मक" शब्द अक्सर प्रदर्शनी लेबल पर दिखाई देता है। थॉ अपने आप में जीवन के सभी क्षेत्रों में एक शानदार प्रयोग था। भौतिकविदों और गीतकारों के घनिष्ठ गठबंधन ने सबसे साहसी प्रयोगों को संभव बनाया और यही कारण है कि उस समय की कला इतनी वैज्ञानिक थी और वैज्ञानिक उपलब्धियाँ इतनी सुंदर थीं।

मेलोडिया कंपनी के प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो ने पहला एएनएस सिंथेसाइज़र विकसित किया, और इसकी तस्वीरें प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई हैं। फोटोइलेक्ट्रॉनिक ऑप्टिकल सिंथेसाइज़र एक भव्य पियानो की तरह सुंदर था, और साथ ही नवीनतम तकनीक का एक उदाहरण बना रहा। 1960 और 1970 के दशक में, इसका उपयोग अंतरिक्ष विषय पर फिल्मों के लिए संगीत ट्रैक लिखने के लिए किया गया था, जिसमें आंद्रेई टारकोवस्की की सोलारिस भी शामिल थी। और लेनिनग्राद इलेक्ट्रोमैकेनिकल प्लांट द्वारा निर्मित पहला सोवियत इलेक्ट्रॉनिक कंप्यूटर UM-1 NX, स्विस जीन टिंगुएली की एक मूर्ति जैसा दिखता है। साथ ही, "नॉलेज इज़ पावर" पत्रिका के कलाकारों, हुलो सूस्टर और यूरी सोबोलेव की पेंटिंग, कलात्मक रूप में तैयार वैज्ञानिक ग्रंथ हैं।

पिघलना का मतलब रोजमर्रा की जिंदगी का एक नया संगठन भी है। अवंत-गार्डे के बाद पहली बार, कलाकार पेशेवर रूप से रहने की जगहें डिज़ाइन कर रहे हैं। 1960 के दशक में, नए आंतरिक सज्जा के उदाहरण हर जगह दिखाई दिए: सिनेमाघरों में, प्रदर्शनियों में, पत्रिकाओं में। यूएसएसआर में डिजाइन विकसित हो रहा है। एक कुर्सी, एक कॉफ़ी टेबल और एक फ़्लोर लैंप नए बौद्धिक जीवन का एक अनिवार्य त्रय बनते जा रहे हैं। प्रदर्शनी में ज़रीया घड़ी सोवियत डिजाइनरों द्वारा बनाई गई उच्च शैली का एक उदाहरण है। पहले से ही 1950 के दशक में, आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के छात्रों के डिप्लोमा में नए स्टाइलिश इंटीरियर, औद्योगिक और आवासीय, विकसित किए गए थे, जिनमें से मुख्य रुझान विश्व रुझानों के साथ मेल खाते थे।

मॉस्को में पश्चिमी कला की कई प्रदर्शनियों से प्रेरित होकर, 1960 के दशक में दूसरा रूसी अवांट-गार्ड भी फला-फूला। प्रारंभिक चरण में सोवियत आधुनिकतावाद अनुकरणात्मक था और फिर भी एक मौलिक घटना के रूप में विकसित हुआ। 1960 के दशक की शुरुआत में "नॉलेज इज़ पावर" पत्रिका के भावी मुख्य कलाकार यूरी सोबोलेव की शुरुआती रचनाएँ अभी भी स्वर्गीय पाब्लो पिकासो से मिलती जुलती हैं, और व्लादिमीर नेमुखिन के पहले अमूर्त जैक्सन पोलक के टपकते सूट हैं।

व्लादिमीर गवरिलोव. कैफ़े. शरद ऋतु का दिन. 1962 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

अंतरिक्ष की थीम के बिना साठ के दशक की कल्पना करना असंभव है। यूरी गगारिन के पंथ और पहली अंतरिक्ष उड़ान के उत्साह ने लाखों लोगों को एकजुट किया, जो लोकप्रिय संस्कृति में परिलक्षित हुआ। क्यूरेटर ने खुद को कुछ महत्वपूर्ण कलाकृतियों तक ही सीमित रखा। कैंडीज़ "लूनारियम", "बेल्का और स्ट्रेलका", स्मारकों के मॉडल, समाचार पत्र "इज़वेस्टिया" का एक अंक जिसका शीर्षक "यह हुआ है!" और कई दुर्लभ तस्वीरें उस समय की स्पष्ट छाप देती हैं जब अंतरिक्ष अन्वेषण शुरू हुआ था।

अमेरिकी राष्ट्रीय प्रदर्शनी. Sokolniki। परिवर्तनीय ब्यूक इलेक्ट्रा 225. 25 जुलाई, 1959 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

किरिल श्वेतलाकोव
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में नवीनतम रुझानों के विभाग के प्रमुख और प्रदर्शनी "थॉ" के क्यूरेटर

थॉ ने सबके और सबके बीच सीधे संवाद का भ्रम दिया और सिर्फ भ्रम ही नहीं, बल्कि एक अवसर भी दिया; यह प्रत्यक्ष लोकतंत्र का अनुभव था। ख्रुश्चेव ने माहौल तैयार किया। इस संवाद ने जुबानें खोलीं और आज़ादी दी - इस तथ्य के अलावा कि पुनर्वास प्रक्रियाएँ शुरू हुईं। एक निश्चित सार्वभौमिक व्यक्ति का विचार बना, जो 1960 के दशक के लिए महत्वपूर्ण विचारों में से एक था। यदि आप सामूहिक किसान हैं, तो आप नियंत्रित कंबाइनों के बारे में सोचते हैं। यदि आप भौतिक विज्ञानी हैं, तो आपकी रुचि कला में है। यदि आप कवि हैं तो आपको भौतिकी में रुचि होनी चाहिए, अन्यथा भौतिक विज्ञानी आपको समझ नहीं पाएंगे। ऐसा केवल यूएसएसआर में ही नहीं, बल्कि पूरी दुनिया में हुआ।

1960 का दशक इतना महत्वपूर्ण क्यों है? आजकल, कुछ हद तक उन्मादी ढंग से, संबंधों और समानताओं की तलाश की जाती है, और वह युग उनका एक उदाहरण प्रदान करता है। चाहे वह युद्ध का नाटक हो, अंतरिक्ष यात्रा हो, नए शहरवासियों की ग्रामीण उत्पत्ति हो, या साम्यवाद में विश्वास हो, 1960 के दशक के मनुष्य की एक सामूहिक पहचान है। साथ ही, 1960 का दशक विभिन्न प्रकार के सांस्कृतिक मॉडल प्रदान करता है: सुधारित आधिकारिक संस्कृति, प्रतिसंस्कृति, उपसंस्कृति... उदाहरण के लिए, वैज्ञानिकों की उपसंस्कृति और विभिन्न प्रकार के शौकिया कलाकार - हम थोड़ा दिखाते हैं, जिसमें परमाणु भौतिकविदों की पेंटिंग भी शामिल हैं।

हम सभी मीडिया का उपयोग करते हैं, क्योंकि यदि यह एक लोकतांत्रिक मॉडल है, तो प्रत्येक कप और फिल्म और दस्तावेजों का प्रत्येक टुकड़ा हमारे लिए महत्वपूर्ण है। प्रदर्शनी के दौरान, दर्शक VDNKh के बारे में एक स्टालिनवादी फिल्म देखेंगे, और फिर विभिन्न सोवियत फिल्मों से लिए गए विनाश के विषय से संबंधित तीन प्रदर्शन देखेंगे। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध दृश्य, जो परोपकारिता के खिलाफ लड़ाई का प्रतीक बन गया है, जब ओलेग तबाकोव का युवा नायक अपने माता-पिता की अलमारी को काट देता है। या फिल्म "कम टुमॉरो" का एक दृश्य, जहां अनातोली पापोनोव का नायक, एक मूर्तिकार, पर्याप्त ईमानदार नहीं होने के कारण कार्यशाला में अपने कार्यों को नष्ट कर देता है।
किसी भी स्थिति में इस प्रदर्शनी को युग को मूर्त रूप देने वाले नामों की सूची के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। बल्कि यह इस समय के मुख्य विषयों को सूत्रबद्ध करने का प्रयास है। पहला विषय युद्ध और दमन का आघात (प्रारंभिक बिंदु - 1953) है। कला के कार्यों में इस विषय का दृश्य खोजना बहुत कठिन था; इसे अवचेतन रूप से दबा दिया गया था। दूसरा शहर है. यह बहुत ही महत्वपूर्ण विषय है. शहर उस युग का मुख्य गतिविधि स्थल है, एक सार्वजनिक स्थान, एक चौराहा, कांच की दीवारों वाला एक कैफे... इसमें पीढ़ियों के बीच संवाद और अंतर्राष्ट्रीय टकराव, जीवन का एक नया तरीका और एक शांतिपूर्ण परमाणु के विषय होंगे। हम पूरे 60वें हॉल पर कब्जा कर लेंगे, जहां सेरोव और ऐवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनियां थीं, और मेज़ानाइन (वहां हमारे पास साम्यवाद होगा, थोड़े व्यंग्यात्मक तरीके से)। हम एक हजार वस्तुओं तक का उपयोग करने जा रहे हैं। यह सब 1968 में समाप्त होता है: टैंक, असंतुष्ट, निकास परमिट।

मैं वास्तव में चाहूंगा कि यह प्रदर्शनी एक त्रयी के रूप में विकसित हो: "थॉ", "स्टैगनेशन", "पेरेस्त्रोइका"। उदाहरण के लिए, मॉस्को अवधारणावाद एक बहुत ही ब्रेज़नेव-एस्क घटना है, जब एक आदमी काम पर आया, अपनी जैकेट लटका दी और चला गया, गायब हो गया, वह वहां नहीं है। मैं वास्तव में 1970 के दशक के बारे में एक प्रदर्शनी बनाना चाहता हूँ।

1960 का दशक लंबे समय से एक प्रकार का आदर्श, एक प्रतीक रहा है। और अब उन पर पुनर्विचार होने लगा है. समकालीन लोग, उस युग को याद करते हुए, सभी ने इसके बारे में अलग-अलग तरह से बात की। क्या अब वह समय आ गया है जब हम इस युग का स्पष्ट मूल्यांकन कर सकें? तथ्य नहीं है.

16 फरवरी को, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी प्रदर्शनी बैटन पर कब्जा कर लेती है। किरिल स्वेतल्याकोव, यूलिया वोरोटिनत्सेवा और अनास्तासिया कुर्ल्यांदत्सेवा द्वारा क्यूरेट की गई "थाव" प्रदर्शनी यहां खुलेगी, जहां युग न केवल पूर्ण आशावाद की अवधि के रूप में दिखाई देगा, बल्कि इसके सभी विरोधाभासों में भी दिखाई देगा। इसमें उस समय के प्रमुख लोगों की पेंटिंग दिखाई जाएंगी: एरिक बुलाटोव, अनातोली ज्वेरेव, गेली कोरज़ेव, अर्न्स्ट नेज़वेस्टनी, टायर सलाखोव। सोवियत अमूर्तन की दो दिशाओं की तुलना करना भी दिलचस्प होगा: वैज्ञानिक यूरी ज़्लोटनिकोव और गीतात्मक एलिया बेल्युटिन। पेशेवरों के कार्यों के बगल में, आप परमाणु भौतिकविदों के कलात्मक प्रयोगों को देख पाएंगे जो युग के प्रमुख व्यक्ति बन गए। शौकिया कलाकारों में डबना में संयुक्त परमाणु अनुसंधान संस्थान के निदेशक, शिक्षाविद दिमित्री ब्लोखिंटसेव भी थे।

प्रदर्शनी का एक और हिट सोवियत डिजाइनर गैलिना बालाशोवा द्वारा अंतरिक्ष यान के अंदरूनी हिस्सों के रेखाचित्र होंगे, जिन्हें हाल तक वर्गीकृत किया गया था। चित्रकार निकोलाई वेच्टोमोव और मूर्तिकार वादिम सिदुर की कृतियाँ युद्ध के आघात के दर्दनाक विषय को छूती हैं। 1960 के दशक की ऐतिहासिक फिल्मों के टुकड़े निजी और सार्वजनिक संबंधों, एक नए अभिजात वर्ग के गठन और परोपकारिता के बदलते विचार के बारे में सवाल उठाएंगे।

ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी के साथ व्याख्यानों की एक श्रृंखला "ओवरकमिंग बॉर्डर्स" भी होगी। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कला. यूरोप और यूएसएसआर"। संग्रहालय "मायाकोवस्की स्क्वायर" नामक एक उत्सव की तैयारी कर रहा है जिसमें 1960 और 1970 के दशक में वहां स्थित सोव्रेमेनिक थिएटर के प्रदर्शन और एक फिल्म उत्सव "द वॉर इज ओवर" शामिल होगा।

अंत में, मार्च में पुश्किन संग्रहालय पिघलना का अपना संस्करण प्रस्तुत करेगा। प्रदर्शनी “भविष्य का सामना” आर्ट ऑफ़ यूरोप 1945-1968'' 18 यूरोपीय देशों के विभिन्न कलाकारों की 200 कृतियों का संग्रह करेगा। इसमें विदेशी विशेषज्ञों की भागीदारी के साथ छह गोलमेज सम्मेलन शामिल होंगे।

लेकिन वह सब नहीं है। फरवरी में गोर्की पार्क में स्केटिंग रिंक पर एक पार्टी आयोजित करने की योजना है, जहां सभी को आमंत्रित किया गया है। एकमात्र शर्त: आपको 1960 के दशक की शैली में कपड़े पहनने होंगे। अप्रैल में, गोर्की पार्क संग्रहालय में घरेलू सामान, कपड़े, सहायक उपकरण और खेल उपकरण की एक प्रदर्शनी खुलने की उम्मीद है। मई में, पायनियर सिनेमा महोत्सव में शामिल होगा, जहां फिल्म स्क्रीनिंग आयोजित की जाएगी, साथ ही फैशन पर व्याख्यान और 1960 के दशक में वहां काम करने वाले पार्क कर्मचारियों के साथ बैठकें भी की जाएंगी। और पिघलने वाली घटनाओं का यह पूरा झरना जून में गोर्की पार्क में 1960 के दशक के हिट गानों और सोव्रेमेनिक थिएटर के अभिनेताओं की भागीदारी के साथ एक भव्य संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त होगा।

राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम रखा गया। जैसा। पुश्किन
भविष्य का सामना करना. यूरोप की कला 1945-1968
7 मार्च - 21 मई

जैसा कि आप जानते हैं, प्रत्येक प्रस्तुति एक निःशुल्क बुफ़े से शुरू होती है, जहाँ पीने और नाश्ते के लिए कुछ होता है।

प्रदर्शनी का उच्च अधिकारियों ने अवलोकन किया। यहां ओल्गा गोलोडेट्स स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा ट्रेगुलोवा और रूसी रेलवे के एक प्रतिनिधि के साथ हैं।

लाल रिबन को औपचारिक रूप से काटने से पहले कुछ शब्द।

प्रदर्शनी के आयोजक, संरक्षक और प्रायोजक कामचलाऊ मंच पर हैं।

मेहमान ध्यान से सुनें। उनमें मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी और स्ट्रोगनोव्का के प्रोफेसर व्लादिमीर बोरिसोविच कोशेव की नजर पड़ी।

प्रदर्शनी का पहला खंड "पिता के साथ बातचीत"। युद्ध के बाद के सोवियत समाज में पीढ़ियों के बीच तनावपूर्ण संवाद दो विषयों से प्रेरित था, जिनके बारे में कई लोग चुप रहना पसंद करते थे: युद्ध के बारे में सच्चाई और शिविरों के बारे में सच्चाई। थाव का इतिहास पुनर्वास प्रक्रियाओं का इतिहास है जो आई. वी. स्टालिन की मृत्यु के तुरंत बाद शुरू हुई।

अगला भाग "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" है। थाव युग में शहर मुख्य "कार्यस्थल" है, निजी और सार्वजनिक क्षेत्रों के बीच संपर्क का स्थान: इस शहर के निवासियों ने अभी तक खुद को टीवी के सामने छोटे अपार्टमेंट में बंद नहीं किया है, वे अंदर नहीं गए हैं रसोई (जैसा कि 1970 के दशक में होता था), और शहर अपना उद्देश्य पूरा करता है। वे एक सार्वजनिक मंच या "बड़े घर" के रूप में कार्य करते हैं - आंगन में दावतों, चौराहों और पार्कों में नृत्य और कविता पढ़ने के लिए एक स्थान।

अगला - "अंतर्राष्ट्रीय संबंध"। यूएसएसआर और यूएसए के बीच टकराव ने 20वीं सदी के उत्तरार्ध में दुनिया की राजनीतिक तस्वीर निर्धारित की। शीत युद्ध और परमाणु विनाश के खतरे ने इस समय की सांस्कृतिक सोच पर निर्णायक प्रभाव डाला। दोनों महाशक्तियों ने न केवल हथियारों की दौड़ में प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और मीडिया में अपने जीवन के तरीके को बढ़ावा देने में भी प्रतिस्पर्धा की।

त्योहार:

अगला - "नया जीवन"। प्रत्येक परिवार को स्वच्छता और सांस्कृतिक जीवन की आवश्यकताओं को पूरा करने वाला अलग आवास प्रदान करने का वादा 1961 के नए पार्टी कार्यक्रम में निहित किया गया था। समाज, जिसे 20 वर्षों में साम्यवाद के तहत रहना था, उसके मुख्य लक्ष्यों में से एक आरामदायक निजी जीवन का निर्माण था। 1920 के दशक का नारा, "कलाकार उत्पादन के लिए जाता है," ने फिर से प्रासंगिकता हासिल कर ली है: सोवियत लोगों की दुनिया को रोजमर्रा के माहौल की मदद से बेहतर बनाया जाना चाहिए, और कलाकार-डिजाइनरों को इसके विपरीत नागरिकों को "सही" स्वाद में शिक्षित करने की आवश्यकता है "परोपकारीवाद" के लिए।

आयोजकों ने प्रदर्शनी के केंद्र में खुली जगह को मायाकोवस्की स्क्वायर कहा।

खंड "परमाणु - अंतरिक्ष"। परमाणु और अंतरिक्ष - सबसे छोटी और सबसे बड़ी मात्रा के रूप में - भविष्य की ओर देखते हुए, जो कल आएगा, साठ के दशक की सोच की सीमा निर्धारित करते हैं। उच्च शिक्षा के व्यापक प्रसार और वैज्ञानिक संस्थानों के विकास ने उस समय के नए नायकों - छात्रों और वैज्ञानिकों को जन्म दिया। 1957 में स्पुतनिक 1 के लॉन्च के बाद से, अंतरिक्ष ने दिमाग पर कब्जा कर लिया है और सोवियत संस्कृति में मुख्य विषयों में से एक बन गया है, जिसने न केवल पेंटिंग या कविता को प्रभावित किया है, बल्कि घरेलू वस्तुओं और उपकरणों के डिजाइन को भी प्रभावित किया है।

शारीरिक समस्या संस्थान के कर्मचारी - कपित्सा परिवार के सदस्य:

अनुभाग "मास्टरींग"। कुंवारी भूमि के विकास के साथ चलने वाले प्रचार अभियान ने "दूर की यात्राओं के रोमांस" और आत्म-पुष्टि और स्वतंत्रता की इच्छा का फायदा उठाया। विकास सोवियत संघ के सभी अक्षांशों पर, बड़े पैमाने पर निर्माण स्थलों पर, कजाकिस्तान की कुंवारी भूमि पर, उरल्स के जंगलों में और कठिन "कार्यदिवसों" की वीरता के "सामूहिकीकरण" के विचार से भी जुड़ा था। साइबेरिया. कलाकार और कवि "युवा रोमांटिक" को पकड़ने के लिए निर्माण स्थलों और कुंवारी भूमि की रचनात्मक यात्राओं पर गए।

अंतिम खंड "साम्यवाद में!" 1961 में, CPSU की XXII कांग्रेस में, अपने भाषण में एन.एस. ख्रुश्चेव ने वादा किया कि "सोवियत लोगों की वर्तमान पीढ़ी साम्यवाद के तहत रहेगी।" अंतरिक्ष अन्वेषण में प्रगति और नई वैज्ञानिक खोजों ने कल्पना को उत्तेजित किया, और 1960 के दशक की संस्कृति में पहले क्रांतिकारी दशक के दौरान की गई भविष्यवाणियों के समान कई भविष्यवाणियां मिल सकती हैं। उत्पादन प्रक्रियाओं के रोबोटीकरण के विचारों को व्यवहार में आंशिक रूप से लागू किया गया था, और इससे यह सोचना संभव हो गया कि निकट कम्युनिस्ट भविष्य के लोग विभिन्न क्षेत्रों में केवल आत्म-सुधार और रचनात्मकता में संलग्न होने में सक्षम होंगे।

साम्यवाद के साथ, मुझे बिल्कुल समझ नहीं आया कि आयोजक क्या कहना चाहते थे। जाहिर तौर पर प्रदर्शनी को अधिक सावधानीपूर्वक और विचारशील पढ़ने की आवश्यकता है।
कई सामान्य, मनोरम दृश्य:

जाने का समय:

प्रदर्शनी में पेंटिंग, मूर्तियां, तस्वीरें, फिल्म के टुकड़े, सेट, कपड़े के नमूने और यहां तक ​​कि एक सिलाई मशीन भी शामिल है। वे थॉ युग को आशा, उपलब्धि और रचनात्मक उत्कर्ष के साथ-साथ समस्याओं, संघर्षों और निराशाओं के समय के रूप में दिखाते हैं।

ट्रेटीकोव गैलरी में एक नई प्रदर्शनी बीसवीं शताब्दी के महान यूटोपिया में से एक को समर्पित है, एक संपूर्ण युग जो लगभग 15 वर्षों तक चला। 23 संग्रहालय संग्रहों और 11 निजी संग्रहों से लगभग 500 प्रदर्शनियां क्रिम्स्की वैल के दो हॉलों में एकत्र की गई हैं। ये पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, घरेलू सामान, तस्वीरें, अभिलेखीय दस्तावेज और फिल्म अंश हैं।

ट्रेटीकोव गैलरी के जनरल डायरेक्टर ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा ने कहा, "यह प्रदर्शनी हमारे वर्तमान समय से उस युग के शांत, गंभीर, व्यवस्थित विश्लेषण का एक उदाहरण है।" यह आज के युवाओं की नज़र से पिघलना को उसकी उपलब्धियों और समस्याओं के साथ देखने का एक प्रयास है। यह कोई संयोग नहीं है कि इसके क्यूरेटर युवा हैं और उन्हें वह दौर याद नहीं है।

टेप के कैनवस और फ़्रेम पर एक स्टोर की खिड़की पर शहरवासी, एक वोल्गा बम्पर, एक न्यूज़स्टैंड पर एक कतार, कैरिकेचर वाले अमूर्तवादी, कांच के पीछे पोडॉल्स्क मैकेनिकल प्लांट की एक सिलाई मशीन और कपड़ों का एक पूरा संग्रह है। प्रदर्शनी क्यूरेटर किरिल श्वेतलाकोव ने समझाया: “थाव युग में कोई पदानुक्रम नहीं था। केवल कला ही नहीं, बल्कि हर प्रकार की मानवीय गतिविधि को रचनात्मकता के रूप में माना जाता था। यहां कुछ भी गौण नहीं है, प्रत्येक प्रदर्शनी कुछ महत्वपूर्ण संचार करती है, और दर्शक, इन संदेशों को एकत्रित करके, उस समय के बारे में अपना विचार प्रस्तुत करता है।

प्रदर्शनी एक शहर की तरह दिखती है: यह तथाकथित मायाकोवस्की स्क्वायर के आसपास बनाई गई है - केंद्र में कवि की एक प्रतिमा के साथ एक बड़ा सफेद घेरा। “यह एक विशेष स्थान है - बैठकों, चर्चाओं और सबसे सक्रिय चर्चाओं, किसी की राय व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया स्थान। यह उस अवधि को समर्पित एक प्रदर्शनी का केंद्र बन गया जब यह सब संभव हो गया था और जब सामाजिक, कलात्मक और बौद्धिक जीवन का मुख्य केंद्र चौकों में, विशाल विश्वविद्यालय सभागारों में, अनुसंधान संस्थानों में था, ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा ने वास्तुकला की व्याख्या की प्रदर्शनी ।

प्रदर्शनी का पहला खंड, "पिता के साथ बातचीत", "स्क्वायर" की ओर ले जाता है - युद्ध के बाद की सोवियत दुनिया में पीढ़ियों के बीच एक संवाद। बातचीत दो विषयों से प्रेरित है: युद्ध और शिविरों के बारे में सच्चाई। दर्शकों के साथ एक मूक बातचीत अलेक्जेंडर क्रुकोव की पेंटिंग "ऑशविट्ज़", कॉन्स्टेंटिन सिमुन द्वारा "ब्रोकन रिंग" स्मारक के मॉडल और वादिम सिदुर द्वारा बनाए गए बमों से मारे गए लोगों के स्मारक और बोरिस बर्जर द्वारा वर्लाम शाल्मोव के चित्र द्वारा की जाती है। . किरिल श्वेतलाकोव ने कहा, "आधुनिकतावादी भाषा इन विषयों पर बात करने का एक तरीका बन गई है, जिनके बारे में न केवल बात करना वर्जित था - हाँ, यह वर्जित था - बल्कि बात करना भी मुश्किल था।"

प्रदर्शनी के दूसरे भाग को "पृथ्वी पर सर्वश्रेष्ठ शहर" कहा गया। यह एक ऐसी जगह है जहां निजी और सार्वजनिक संपर्क आते हैं, जहां निवासियों ने खुद को छोटे अपार्टमेंट में बंद नहीं किया है या रसोई में नहीं गए हैं, जैसा कि 1970 के दशक में ठहराव के वर्षों के दौरान होता था। यहाँ फोटो है “डॉन। विक्टर अख्लोमोव द्वारा यूथ एट जीयूएम, और श्रृंखला "ऑन द स्ट्रीट" से व्लादिमीर वोल्कोव द्वारा नक्काशी, और यूरी पिमेनोव द्वारा पेंटिंग "वेडिंग ऑन टुमॉरो स्ट्रीट"। उत्तरार्द्ध ने आवास निर्माण के लिए एक पूरी सुरम्य श्रृंखला "नए क्षेत्र" समर्पित की।

"इंटरनेशनल रिलेशंस" क्यूबा मिसाइल संकट के दौरान यूएसएसआर और यूएसए के बीच टकराव की कहानी है। दर्शक याकोव रोमास द्वारा कैनवास पर संयुक्त राष्ट्र की इमारत, निकोलाई स्टैम द्वारा बनाई गई फिदेल कास्त्रो की कांस्य प्रतिमा, कलाकार विक्टर इवानोव द्वारा "क्यूबा" श्रृंखला के एक दाढ़ी वाले गार्डमैन, मिखाइल कलातोज़ोव की फिल्म "आई एम क्यूबा" के पोस्टर को देख सकते हैं। ”

"नया जीवन" एक आरामदायक जीवन बनाने के लिए एक कार्यक्रम को दर्शाता है। यहां व्याचेस्लाव जैतसेव द्वारा बनाए गए फैशनेबल ग्रामीण महिलाओं के लिए कपड़ों के संग्रह के रेखाचित्र, कपड़े के टुकड़े, कॉफी सेट से आइटम हैं। "विकास" प्रदर्शनों में दूर की यात्राओं के रोमांस और रोजमर्रा के काम के महिमामंडन की झलक मिलती है, जब युवा लोग कुंवारी भूमि का पता लगाने के लिए निकलते हैं, और कलाकार और कवि कड़ी मेहनत का महिमामंडन करने के लिए उनका अनुसरण करते हैं। उदाहरण के लिए, इस खंड में विक्टर पोपकोव की पेंटिंग "बिल्डर्स ऑफ ब्रैट्स्क", निकोलाई एंड्रोनोव की "राफ्ट्समेन" और इवान स्टेपानोव की "कंस्ट्रक्टर्स", और यूरी चेर्नोव की मूर्तिकला "असेंबलर्स" शामिल हैं।

थाव युग के नायक छात्र और वैज्ञानिक थे, जिनके लिए "परमाणु - अंतरिक्ष" खंड समर्पित है। यह परमाणु और ब्रह्मांड, सबसे छोटी और सबसे बड़ी मात्रा के रूप में थे, जिन्होंने साठ के दशक की सार्वभौमिक सोच के पैमाने को निर्धारित किया। व्लादिमीर नेस्टरोव की पेंटिंग "द अर्थ इज लिसनिंग" या फ्रांसिस्को इन्फैंट-अराना की "इन्फिनिटी स्पाइरल" के अलावा, एक फैंसी ग्लास वाइन सेट है जो फ्लास्क की तरह दिखता है, और शारीरिक समस्याओं के संस्थान के कर्मचारियों को चित्रित करने वाली एक सिरेमिक रचना है। और पीटर कपित्सा के परिवार के सदस्य, और एक मोबाइल परमाणु ऊर्जा संयंत्र का एक मॉडल भी। बिजली संयंत्र और उपग्रह।

अंतिम खंड "साम्यवाद में!" की प्रदर्शनियाँ मानो वे दूसरों के ऊपर मँडरा रहे हों: वे दूसरी मंजिल पर स्थित थे, जहाँ एक रैंप जाता है। यहां आप एलिया बेल्युटिन का बड़ा कैनवास "रिक्विम", आर्थर सी. क्लार्क की तालिका "भविष्य की रूपरेखा" 2100 तक की भविष्यवाणियों के साथ, खुशी के बारे में व्यंग्यात्मक कार्टून "द की" और साथ ही "आई ड्रू ए लिटिल मैन" देख सकते हैं। ”, जो झूठ के साम्राज्य के बारे में बताता है।

ट्रेटीकोव गैलरी में "पिघलना" 11 जून तक चलेगा। यह प्रदर्शनी त्रयी का पहला भाग होना चाहिए। यह योजना बनाई गई है कि यह ठहराव के युग से और फिर पेरेस्त्रोइका के समय से कला दिखाना जारी रखेगा। "द थॉ" व्याख्यान, फिल्म स्क्रीनिंग और कविता पाठ के साथ होता है। प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की, एवगेनी येवतुशेंको, बेला अखमदुलिना, जोसेफ ब्रोडस्की और गेन्नेडी शपालिकोव की कविताएँ प्रस्तुत की जाएंगी। चक्र 17 फरवरी को आर्थर स्मोल्यानिनोव द्वारा खुलेगा, और 21 अप्रैल को चुलपान खमातोवा द्वारा बंद होगा।

दर्शकों को "कोच टू वियना" और "मर्डरर्स अमंग अस" फिल्मों के साथ-साथ व्याख्यान श्रृंखला "ब्रेकिंग बॉर्डर्स" देखने को मिलेगी, जो बताएगी कि युद्ध के बाद की कला कैसे विकसित हुई। और हाई स्कूल के छात्रों के लिए उन्होंने 20वीं सदी की कला को समर्पित एक ओलंपियाड तैयार किया। इस कार्यक्रम का एक भाग अंतर-संग्रहालय उत्सव "द थाव: फेसिंग द फ्यूचर" में शामिल है।