Sculpture de Notre-Dame

La sculpture monumentale est le principal type d'art à l'époque gothique, son lien avec l'architecture est à la base de la synthèse des arts dans la cathédrale gothique. Par rapport au style roman, la sculpture gagne de plus en plus en liberté et en indépendance. Dans France La zone principale pour le placement de la sculpture reste, comme à l'époque romane, le portail en perspective, mais l'accent est déplacé de la composition du tympan (souvent décoré de la scène du Jugement dernier ou du Couronnement de Marie) vers les pentes (ancêtres terrestres du Christ, saints), où se développe le type de la statue-colonne. Des zones supplémentaires apparaissent sur les façades, décorées de sculptures - les soi-disant. "galerie des rois". Des statues de la transition de l'art roman au portail royal de la cathédrale de Chartres (1145-1155) aux portails des transepts de Chartres (1200-1205) et à la sculpture de Notre-Dame (vers 1220-1230), l'indépendance des personnages par rapport aux détails architecturaux augmente progressivement, on souhaite s'éloigner de la convention romane et du géométrisme, au transfert du mouvement, du geste naturel et des expressions faciales.

Dans la première moitié du XIIIe s. il y a une nouvelle propagation de la sculpture dans de nouvelles zones de la façade (tours, pinacles), un type de statue autoportante de l'intérieur apparaît (les soi-disant «belles madones»). L'apogée du développement du style en sculpture est l'apparition du soi-disant. Personnage en forme de S. Dans le cadre du "style vers 1200" - sur la base d'échantillons byzantins et anciens traités par des maîtres occidentaux, une nouvelle image d'une personne est en train de se former ("Rencontre de Marie et Elisabeth" du portail ouest de la cathédrale de Reims (milieu du XIIIe siècle) ; une statue du Christ du pilier de séparation ouest de la cathédrale d'Amiens - "Beau Dieu" (vers 1225) et "Golden Maiden" (pilier de séparation du portail du transept sud, vers 1260 ). Libération de la statue de la domination de l'architecture, l'ajout dans les années 1230-1270 du style dit "de cour" ou "courtois" dans l'architecture et la sculpture est associé au développement ultérieur de la dynamique de la figure, des gestes, mimiques, émergence d'un type « profane » caractéristique (de Reims, les apôtres de la Sainte-Chapelle).

À Allemagne la sculpture est plus émancipée que pendant France. La présence dans un certain nombre de cas de deux absides d'autel rend impossible la sculpture du portail ouest (exceptions sont les portails des cathédrales de Strasbourg et de Magdebourg, à Bamberg les portails nord et sud sont décorés), et la sculpture se concentre principalement dans le intérieur : reliefs de lettners (barrières d'autel) à Halberstadt (1200) et Naumburg (1250) ; des statues murales dans les autels et les nefs : la Synagogue et l'Église (ce groupe se retrouve également à l'extérieur - à Strasbourg et à Bamberg) et Marie et Élisabeth, le « Cavalier » (1225-1237) dans la cathédrale de Bamberg, ainsi que des portraits de donateurs dans le chœur occidental de la cathédrale de Naumburg (vers 1250), crucifix au-dessus des autels.

Le style plastique gothique allemand se caractérise par une spécificité accentuée des personnages, une netteté dans le transfert des émotions, une intensification presque grotesque des expressions faciales, un intérêt pour les spécificités de l'apparence dans un portrait imaginaire (donateurs de Naumburg). À la fin de l'ère gothique, le soi-disant. "images pieuses" - petites statues peintes séparées de la Vierge à l'Enfant, Lamentation, Trinité (H. Mulcher, vers 1430). À Allemagne et Pays-Bas le village pliant sculpté se généralise. un autel associant une charpente gothique architecturale à haut-relief et peinture (autel du Saint-Sang, T. Riemenschneider, 1499-1504 ; autel Saint-Wolfgang, M. Pacher, 1471-1481), ainsi que des pierres tombales.

En sculpture Italie XIIIe-XIVe siècles l'influence du gothique est devenue l'une des composantes de la Proto-Renaissance, qui s'est manifestée dans les départements de prédication de N. et G. Pisano, la sculpture des façades (G. Pisano, cathédrale de Sienne), dans la sculpture d'Arnolfo di Cambio . Des influences plus actives de l'expression gothique sont caractéristiques des reliefs de L. Maitani (la façade de la cathédrale d'Orvieto, 1310-1330).

Une plus grande émancipation de la sculpture de l'architecture à la fin de la période gothique s'est manifestée par l'ajout d'ensembles, où le rôle principal est joué par la statue : « Le puits de Moïse » de K. Sluter à Chanmole, ca. 1400). Le caractère concret ultime est atteint dans les détails de l'apparence ("naturalisme gothique") tout en maintenant la conventionnalité générale des figures. Les premiers exemples de portrait apparaissent, essentiellement funéraires (pierre tombale de Philippe le Hardi à Dijon (1381-1410), Philibert le Bel et Marguerite d'Autriche à Brou (1516-1531).

La peinture au Moyen Age

En relation avec l'expansion de la surface des fenêtres et la réduction de la surface des murs, le vitrail devient le principal type de peinture monumentale, combinant les fonctions d'éclairage intérieur et d'accents de couleur. Cette combinaison de lumière et de couleur incarnait l'idée de la lumière divine reflétée dans le matériau. Après la réforme de cette technique au milieu du XIIe siècle. (attribué à l'abbé Suger) le vitrail gothique recevait des cadres figurés de forme complexe, larges palette de couleurs et un programme iconographique complexe qui combine des sujets religieux et profanes. Des cycles de vitraux grandioses sont créés dans les cathédrales de Bourges, Le Mans, Lyon, Chartres. Vers le 15ème siècle Le vitrail se transforme d'un ensemble de verre coloré avec un minimum de peinture sur le dessus en peinture sur verre transparent » (le soi-disant « beau style ») avec un minimum de cadres figurés (vitraux des cathédrales à Evre, Ulm).

La miniature du livre est en plein essor, grâce à une augmentation significative du nombre de livres, à l'élargissement de leur typologie et à l'émergence d'ateliers laïques. La France au début du XIIIe siècle. dans le soi-disant. miniature « sur fonds dorés », le style byzantin est remplacé par le style gothique lui-même (le psautier de saint Louis), formé sous l'influence de la technique du vitrail et du « style paneuropéen de ca. 1200" (Psautier de la reine Ingeborg, avant 1210). Manuscrits-psautiers cérémoniels et coûteux avec des cahiers de miniatures pleine feuille devant le texte, et le soi-disant. des bibles moralisées coexistent avec des livres "universitaires" petit format bon marché ornés de petites initiales. Des manuscrits enluminés à contenu profane sont également largement diffusés : un roman chevaleresque, des bestiaires, des chroniques, des écrits historiques, etc. À la fin des XIIIe-XIVe siècles. le premier type de manuscrit devient un livre d'heures destiné à un particulier laïc. De là apparaissent des fonds en damier, des éléments de clair-obscur, des cadres fleuris ("Bréviaire de Philippe le Beau" de maître Honoré, vers 1290), drolerie (du français drolerie - "blague", "fun") - dessins instructifs ou amusants dans le marges (« Bréviaire de Belleville » J. Pucelle, ca. 1325). Vers 1400, une composition d'image avec un paysage et des éléments de perspective a été formée dans une miniature de livre (les frères Limbourg, maître du livre d'heures du maréchal Boucicault, vers 1410). Pour École anglaise la linéarité, l'esquisse (The Big Chronicle de Matthew Paris, début XIIIe siècle), un besoin accru de décoration (Apocalypse Douce, vers 1265) sont caractéristiques.

Madone (détail). Cimabue

Peinture gothique du XIVe siècle a été influencé par un nouveau style de peinture à fresque en Italie dans la seconde moitié du XIIIe - début du XIVe siècle. (Cimabue, Cavallini, Giotto), associé au concept de Proto-Renaissance, et a également servi de point de départ au développement de la peinture Ars Nova aux Pays-Bas. En Italie depuis le XIIIe siècle. (Gunta Pisano, Berlingieri), et des XIVe-XVe siècles. et en Europe transalpine, le type d'image d'autel (retable) est répandu, associant la peinture à un décor gothique sculpté (Lorenzo Monaco et Stefano da Verona en Italie du Nord, le maître de Flemmal, le maître de Moulin, Jan van Eyck et d'autres dans le Pays-Bas).

Dans les métiers d'art de l'époque gothique, des objets liturgiques ornés de filigranes (la croix dite de Paraclet, fin XIIe siècle), des retables ornés d'émaux et de ciselures sur métaux précieux (l'autel de Klosterneuburg du maître meusien Nik. Verdunsky, 1181, l'autel de Grandmont de 1189), pour la décoration les tapisseries sont largement utilisées dans les édifices profanes (le cycle "La Dame à la Licorne" du XVe siècle, Musée de Cluny, Paris). On y trouve également des figurines, des diptyques dépliants et des objets profanes (peignes, coffrets) ornés de sculptures en ivoire (coffret avec des scènes du poème sur la Dame de Vergy, XVe siècle av. J.-C.).

L'art du Moyen Âge d'Europe occidentale est inégal dans sa valeur artistique et a ses propres spécificités inhérentes à une certaine période historique. Selon la périodisation traditionnelle, on distingue trois périodes :
art préroman (V-X siècles),
Art roman (XI-XII siècles),
Art gothique (XIM-XV siècles).
Cependant, avec toute la variété des moyens artistiques et des traits de style, l'art du Moyen Âge a des caractéristiques communes :
caractère religieux (l'église chrétienne est la seule chose qui a uni les royaumes disparates d'Europe occidentale tout au long de l'histoire médiévale) ;
synthèse diverses sortes l'art, où la première place était donnée à l'architecture ;
l'accent mis par le langage artistique sur la conventionnalité, le symbolisme et le faible réalisme associé à la vision du monde de l'époque où la foi, la spiritualité, la beauté céleste étaient des priorités stables ;
début émotionnel, psychologisme, conçu pour transmettre l'intensité des sentiments religieux, le drame des intrigues individuelles;
nationalité, car au Moyen Âge, le peuple était le créateur et le spectateur : les mains des artisans créaient des œuvres d'art, érigeaient des temples dans lesquels priaient de nombreux paroissiens. Utilisé par l'Église à des fins idéologiques, l'art cultuel devait être accessible et compréhensible pour tous les croyants ;
et personnalité (selon les enseignements de l'église, la main du maître est dirigée par la volonté de Dieu, dont l'instrument était l'architecte, le tailleur de pierre, le peintre, le bijoutier, le vitrail, etc., nous ne connaissons pratiquement pas la noms des maîtres qui ont laissé au monde les chefs-d'œuvre de l'art médiéval).
Comme indiqué ci-dessus, le visage de l'art médiéval a été déterminé par l'architecture. Mais à l'époque des conquêtes allemandes, l'art architectural ancien tomba en décadence. Ainsi, dans le domaine de l'architecture, le Moyen Âge est à recommencer.

La caractéristique la plus importante de la culture médiévale européenne est le rôle particulier de la doctrine chrétienne et de l'Église chrétienne. Dans le contexte du déclin général de la culture immédiatement après la destruction de l'Empire romain, seule l'Église est restée pendant de nombreux siècles la seule institution sociale commune à tous les pays, tribus et États européens. L'Église a eu une énorme influence sur la formation de la vision religieuse du monde, diffusant les idées du christianisme, prêchant l'amour, le pardon, la foi dans le bonheur universel, l'égalité et la bonté. Cette image du monde a complètement déterminé la mentalité des villageois et des citadins croyants et était basée sur les images et les interprétations de la Bible. L'histoire de la culture du Moyen Âge est l'histoire de la lutte entre l'Église et l'État. La place et le rôle de l'art étaient complexes et contradictoires. Mais malgré cela, le Moyen Âge a laissé de nombreux monuments grandioses. art architectural. L'impuissance de la technique de construction, qui a caractérisé les premiers siècles du Moyen Âge (environ jusqu'à Charlemagne), a été remplacée par un grand essor de l'art de bâtir au cours des siècles suivants.

Dans le domaine de l'architecture, le Moyen Âge d'Europe occidentale a développé deux styles importants - le roman et le gothique.

Le style roman, qui a commencé à se développer sous les Carolingiens, tire son nom du fait qu'il s'agit d'une imitation des anciens édifices romains. Ce style se caractérise par des murs épais, un dôme relativement bas, des colonnes épaisses et trapues. L'architecture gothique était plus parfaite. Son trait caractéristique est la volonté de l'architecte de construire le bâtiment le plus haut possible. La place de l'arc voûté en plein cintre a été prise par l'arc en lancette. Les cathédrales gothiques avaient de nombreuses colonnes hautes et gracieuses à l'intérieur. Décorations convexes abondantes - statues, bas-reliefs, arcs suspendus, sculptures en pierre complexes - bâtiments gothiques richement décorés à l'intérieur et à l'extérieur.

Outre les styles roman et gothique, l'architecture médiévale a largement utilisé deux autres styles: byzantin en Italie (à Venise - la cathédrale Saint-Marc, en partie le palais des Doges, etc.) et arabe (mauresque) en Espagne (le monument le plus célèbre est la cathédrale de Séville, refaite à partir d'une mosquée arabe).

À l'époque du haut Moyen Âge en Europe, l'architecture en bois prévalait fortement, dont les monuments ne pouvaient pas atteindre nos jours. Cependant, des bâtiments en pierre fondamentaux ont également été érigés, dont certains sont devenus des exemples illustratifs de l'architecture de cette époque. Presque tous ont un but religieux, religieux.

Dans la peinture et la sculpture romanes, la place centrale était occupée par des thèmes liés à l'idée de la puissance illimitée et redoutable de Dieu (le Christ en gloire, le Jugement dernier, etc.). Dans les compositions strictement symétriques, la figure du Christ dominait, dépassant largement le reste des figures en taille. Une nature plus libre et dynamique a été assumée par des cycles narratifs d'images (sur des intrigues bibliques et évangéliques, hagiographiques et parfois historiques). Le style Romanov se caractérise par de nombreux écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes sont démesurément grandes, les vêtements sont traités de manière ornementale, les corps sont soumis à des schémas abstraits), grâce auxquels l'image humaine devient porteuse d'un geste exagérément expressif ou fait partie d'un ornement, souvent sans perdre l'intense expressivité spirituelle. Dans tous les types d'art roman, les motifs jouaient souvent un rôle important, géométriques ou composés de motifs de la flore et de la faune (typologiquement ascendants jusqu'aux œuvres du style animalier et reflétant directement l'esprit du passé païen des peuples européens). Système général les images du style Romanov, qui à un stade de maturité gravitaient vers l'incarnation artistique universelle de l'image médiévale du monde, ont préparé l'idée gothique de la cathédrale comme une sorte "d'encyclopédie spirituelle".

Le style gothique est un style artistique qui a constitué la dernière étape du développement de l'art au Moyen Âge en Europe occidentale, centrale et en partie orientale (entre le milieu du XIIe et le XVIe siècle). Le terme "gothique" a été introduit à la Renaissance comme une désignation péjorative pour tout l'art médiéval, considéré comme "barbare". Dès le début du XIXe siècle, lorsque le terme de style roman a été adopté pour l'art, le cadre chronologique du gothique était limité, il était divisé en phases précoce, mature (élevée) et tardive.

Le gothique s'est développé dans les pays dominés par l'Église catholique et, sous ses auspices, les fondations de l'église féodale ont été préservées dans l'idéologie et la culture de l'ère gothique. L'art gothique est resté principalement cultuel dans son objectif et religieux dans son thème: il était corrélé à l'éternité, aux forces irrationnelles «supérieures».

Le gothique se caractérise par un type de pensée symbolique - allégorique et les conventions du langage artistique. Du style roman, le gothique a hérité de la primauté de l'architecture dans le système des arts et des types traditionnels de cultures et d'édifices. Une place particulière dans l'art gothique était occupée par la cathédrale - le plus haut exemple de la synthèse de l'architecture, de la sculpture et de la peinture (principalement des vitraux).L'espace de la cathédrale, incommensurable avec l'homme, le verticalisme de ses tours et de ses voûtes, la subordination de la sculpture aux rythmes du dynamisme de l'architecture, l'éclat multicolore des vitraux ont un fort impact émotionnel sur les croyants.

Littérature de l'Europe médiévale

La littérature européenne médiévale est la littérature de l'ère du féodalisme, qui est apparue en Europe pendant la période du dépérissement du mode de vie esclavagiste, de l'effondrement des anciennes formes d'État et de l'élévation du christianisme au rang de religion d'État. (III-IV siècles). Cette période se termine aux XIVe-XVe siècles, avec l'émergence d'éléments capitalistes dans l'économie urbaine, la formation d'États-nations absolutistes et l'établissement d'une idéologie humaniste laïque qui a brisé l'autorité de l'Église.

Dans son développement, elle passe par deux grandes étapes : le haut Moyen Âge (III-X siècles) et le Moyen Âge mûr (XII-XIII siècles). Il est également possible de distinguer la fin du Moyen Âge (XIVe-XVe siècles), lorsque des phénomènes qualitativement nouveaux (la première renaissance) apparaissent dans la littérature, et que les genres traditionnellement médiévaux (le roman chevaleresque) sont en déclin.

Le Haut Moyen Âge est une période de transition. La formation féodale n'a pris forme sous une forme distincte qu'aux VIIIe-IXe siècles. Pendant plusieurs siècles, dans toute l'Europe, où les vagues de la grande migration des peuples se sont succédées, la confusion et l'instabilité ont régné. Jusqu'à l'automne au Ve siècle. L'Empire romain d'Occident a conservé le terrain pour la continuation de l'ancienne tradition culturelle et littéraire, mais ensuite le monopole de la culture passe à l'église, la vie littéraire se fige. Ce n'est qu'à Byzance que les traditions de la culture hellénique continuent de vivre, et à la périphérie occidentale de l'Europe, en Irlande et en Grande-Bretagne, l'enseignement latin est préservé. Cependant, dès le VIIIe siècle ruine politique et économique surmontée, le pouvoir pris main forte L'empereur Charlemagne, a fourni une opportunité matérielle pour la diffusion des connaissances (la création d'écoles) et pour le développement de la littérature. L'empire de Karl après sa mort s'est désintégré, l'académie qu'il a créée s'est dispersée, mais les premiers pas vers la création d'une nouvelle littérature ont été faits.

Au XIe siècle. est née et s'est établie la littérature dans les langues nationales - romanes et germaniques. La tradition latine est encore très forte et continue de mettre en avant des artistes et des phénomènes d'envergure paneuropéenne : la prose confessionnelle de Pierre Abélard (l'Histoire autobiographique de mes désastres, 1132-1136), les paroles religieuses extatiques d'Hildegarde de Bingen (1098-1179), l'héroïsme épique séculaire de Walter de Châtillon (poème "Alexandreida", ca. 1178-1182), la libre pensée grotesque des vagabonds, ecclésiastiques itinérants qui chantaient les joies de la chair. Mais à chaque nouveau siècle, le latin s'éloigne de plus en plus de la littérature et se rapproche de plus en plus de la science. En même temps, il faut garder à l'esprit que les frontières de la littérature au Moyen Âge étaient comprises plus largement qu'à notre époque, et étaient ouvertes même aux traités philosophiques, sans parler des écrits historiques. signe Travail littéraire ce n'était pas son sujet qui était considéré, mais sa forme, la finition de la syllabe.

La littérature médiévale existe comme littérature de classe, et il ne pourrait en être autrement dans une société à hiérarchie sociale rigide. La littérature religieuse occupe une vaste place dans la culture médiévale aux frontières floues. Ce n'est pas seulement la littérature de l'église elle-même, mais surtout un complexe de littérature liturgique développée au cours des siècles, qui comprenait à la fois les paroles des hymnes, et la prose des sermons, des épîtres, des vies de saints et la dramaturgie des rituels. Actions. C'est aussi le pathos religieux de beaucoup d'ouvrages qui n'ont rien de clérical dans leur orientation générale (par exemple, les poèmes épiques français, en particulier la Chanson de Roland, où les idées de défense de la patrie et de christianisme sont indissociables). Enfin, c'est une possibilité fondamentale de soumettre toute œuvre profane dans son contenu et sa forme à une interprétation religieuse, puisque pour la conscience médiévale tout phénomène de réalité agit comme l'incarnation d'une signification religieuse « supérieure ». Parfois, la religiosité s'est introduite dans le genre à l'origine profane au fil du temps - tel est le sort du roman chevaleresque français. Mais c'est aussi arrivé dans l'autre sens : l'Italien Dante dans « Comédie divine» a su doter le genre religieux traditionnel de « vision » (« vision » est l'histoire d'une révélation surnaturelle, d'un voyage dans l'au-delà) d'un pathos humaniste général, et l'Anglais W. Langland dans « The Vision of Peter Laboureur » - avec un pathos démocratique et rebelle. Tout au long du Moyen Âge mûr, le courant profane de la littérature se développe progressivement et entre dans des relations pas toujours pacifiques avec le courant religieux.

La littérature chevaleresque, directement liée à la classe dirigeante de la société féodale, est la partie la plus importante de la littérature médiévale. Il comportait trois sections principales: l'épopée héroïque, les paroles courtoises (de cour) et le roman. L'épopée du Moyen Âge mûr est la première grande manifestation de genre de la littérature dans de nouvelles langues et une nouvelle étape dans l'histoire du genre par rapport à l'ancienne épopée des Celtes et des Scandinaves. Son sol historique est l'ère de la consolidation étatique et ethnique, la formation des relations sociales féodales. Son intrigue est basée sur des légendes sur l'époque de la grande migration des peuples (le "Nibelungenlied" allemand), sur les raids normands (le "Kudruna" allemand), sur les guerres de Charlemagne, ses plus proches ancêtres et successeurs ("Le Chant de Roland" et l'ensemble de l'épopée française "corpus", qui comprend une centaine de monuments), sur la lutte contre la conquête arabe ("Song of my Side" en espagnol). Les porteurs de l'épopée étaient des chanteurs folkloriques errants ("jongleurs" français, "spielmans" allemands, "huglars" espagnols). Leur épopée s'écarte du folklore, bien qu'elle ne rompe pas les liens avec lui, oublie les thèmes des contes de fées au profit de l'histoire, elle déploie clairement l'idéal du devoir vassal, patriotique et religieux. L'épopée prend finalement forme aux X-XIII siècles, à partir du XI siècle. commence à être enregistré et, malgré le rôle important de l'élément féodal-chevalier, ne perd pas sa base folk-héroïque d'origine.

Les paroles créées par les poètes-chevaliers, qu'on appelait troubadours dans le sud de la France (Provence) et trouveurs dans le nord de la France, minnesingers en Allemagne, ouvrent un chemin direct vers Dante, Pétrarque et à travers eux vers toute nouvelle poésie lyrique européenne. . Il trouve son origine en Provence au XIe siècle. puis se répandit dans toute l'Europe occidentale. Dans le cadre de cette tradition poétique, l'idéologie de la courtoisie (de "courtois" - "court") s'est développée en tant que norme élevée de comportement social et d'ordre spirituel - la première idéologie relativement laïque de l'Europe médiévale. Pour l'essentiel, c'est de la poésie amoureuse, bien qu'elle soit également familière avec la didactique, la satire et l'expression politique. Son innovation est culte belle femme(sur le modèle du culte de la Mère de Dieu) et l'éthique du service d'amour désintéressé (sur le modèle de l'éthique de la fidélité vassale). La poésie courtoise a découvert l'amour comme une valeur en soi état psychologique faire le pas le plus important dans la compréhension du monde intérieur de l'homme.

Dans les limites de la même idéologie courtoise, un roman chevaleresque est né. Sa patrie est la France du 12ème siècle, et l'un des créateurs et en même temps le plus grand maître est Chrétien de Troyes. Le roman a rapidement conquis l'Europe et déjà au début du XIIIe siècle. trouve une résidence secondaire en Allemagne (Wolfram von Eschenbach, Gottfried de Strasbourg, etc.). Ce roman combinait la fascination de l'intrigue (l'action, en règle générale, se déroule dans la féerie du roi Arthur, où les miracles et les aventures n'en finissent pas) avec la formulation de graves problèmes éthiques (le rapport de l'individuel au social, l'amour et devoir chevaleresque). La romance chevaleresque a découvert une nouvelle facette du héros épique - la spiritualité dramatique.

Le troisième volet de la littérature médiévale est la littérature de la ville. Il lui manque, en règle générale, le pathos idéalisant de la littérature chevaleresque, il est plus proche de la vie quotidienne et, dans une certaine mesure, plus réaliste. Mais l'élément moralisateur et pédagogique y est très fort, ce qui conduit à la création d'allégories didactiques d'envergure (Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris et Jean de Meun, vers 1230-1280). L'éventail des genres satiriques de la littérature urbaine s'étend de l'épopée "animalière" monumentale, où les personnages sont l'empereur - le Lion, le seigneur féodal - le Loup, l'archevêque - l'Âne ("Le Roman du Renard", XIIIe siècle ), à une courte histoire poétique (fablio français, schwank allemand). Le drame médiéval et le théâtre médiéval, sans aucun lien avec les anciens, sont nés dans l'église comme la réalisation des possibilités dramatiques cachées du culte, mais très vite le temple les a transférés à la ville, aux citadins et à un système médiéval typique. des genres théâtraux a surgi : un immense mystère de plusieurs jours (dramatisation de toute l'histoire sacrée, depuis la création du monde avant jour du Jugement dernier), une farce rapide (pièce comique de tous les jours), une moralité calme (une pièce allégorique sur le choc des vices et des vertus dans l'âme humaine). Le drame médiéval était la source la plus proche de la dramaturgie de Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.

La littérature médiévale et le Moyen Âge dans son ensemble sont généralement considérés comme une période de manque de culture et de fanatisme religieux. Cette caractéristique, née à la Renaissance et indissociable du processus d'affirmation de soi des cultures profanes de la Renaissance, du classicisme, des Lumières, est devenue une sorte de cachet. Mais la culture du Moyen Âge fait partie intégrante du progrès historique mondial. Un homme du Moyen Age ne connaissait pas seulement l'extase de la prière, il savait profiter de la vie et s'en réjouir, il savait transmettre cette joie dans ses créations. Le Moyen Âge nous a laissé des valeurs artistiques durables. En particulier, ayant perdu la plasticité et la corporéité inhérentes à la vision antique du monde, le Moyen Âge est allé très loin dans la compréhension monde spirituel personne. "N'errez pas dehors, mais allez à l'intérieur de vous-même", écrivait Augustin, le plus grand penseur chrétien, à l'aube de cette ère. La littérature médiévale, avec toutes ses spécificités historiques et avec toutes ses inévitables contradictions, est un pas en avant dans le développement artistique de l'humanité.

Histoire de la culture mondiale et nationale Konstantinova S V

16. Peinture, architecture et sculpture du Moyen Âge

La peinture romaine a servi de modèle aux miniaturistes. L'auteur de la miniature médiévale n'est pas seulement un illustrateur, c'est un conteur talentueux qui a réussi à transmettre à la fois la légende et sa signification symbolique dans une scène.

"Renaissance carolingienne" (du "renouveau" français) - c'est ainsi que les chercheurs ont appelé l'art de cette époque. A l'époque des Carolingiens, l'art de l'illustration du livre miniature atteint un essor extraordinaire. Il n'y avait pas d'écoles miniatures, mais il y avait des centres de production de manuscrits illustrés dans les monastères (par exemple, un atelier d'écriture de livres à Aix-la-Chapelle).

Les temples carolingiens étaient décorés très modestement à l'extérieur, mais ils brillaient à l'intérieur peintures murales- fresques. De nombreux chercheurs ont noté la grande importance des beaux-arts dans un monde barbare où la plupart des gens ne savaient pas lire.

Les peintures murales de l'époque romane n'ont pratiquement pas été conservées. Ils étaient édifiants ; les mouvements, les gestes et les visages des personnages étaient expressifs, les images plates.

Après l'émergence dans les siècles V-VIII. états des tribus germaniques, il y avait leur conversion au christianisme. Des églises chrétiennes en pierre ont commencé à être érigées. Les églises sont construites sur le modèle des basiliques romaines. Le temple, qui avait la forme d'une croix en plan, symbolisait le chemin de la croix du Christ - le chemin de la souffrance. Depuis le Xe siècle. Les architectes ont progressivement modifié la conception du temple - il devait répondre aux exigences d'un culte de plus en plus complexe. Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église s'est développé - majestueux et massif. C'est la cathédrale de Speyer (1030–1092/1106), l'un des plus grands d'Europe occidentale.

Le nom "art gothique" (du mot "gothique", d'après le nom de la tribu germanique des Goths) est né à la Renaissance. Les cathédrales gothiques différaient considérablement des églises monastiques de l'époque romane. La cathédrale gothique est dirigée vers le haut : on a commencé à utiliser une nouvelle conception des voûtes (la voûte repose sur des arcs, et celles sur des piliers). La pression latérale de la voûte est transmise aux arcs-boutants (demi-arcs extérieurs) et aux contreforts (appuis extérieurs du bâtiment). Les murs ont cessé de servir de support à la voûte, ce qui a permis d'y faire de nombreuses fenêtres, des arcs, des galeries, des vitraux sont apparus - des images composées de verres colorés attachés ensemble.

La sculpture s'est également développée au Moyen Âge. Sur les reliefs francs des VIIe-VIIIe siècles. Des martyrs chrétiens sont représentés. Depuis le Xe siècle. les premières images du Christ, la Mère de Dieu, les saints apparaissent. La sculpture à l'époque romane en Allemagne était généralement placée à l'intérieur des temples. Il n'a commencé à apparaître sur les façades qu'à la fin du XIIe siècle.