Tout d'abord, Virgile jouissait d'un honneur particulier avec Dante. Les poèmes de Virgile ont été le carnet de l'humanité européenne pendant vingt siècles et le restent à ce jour. Sa quatrième églogue a été interprétée de manière allégorique et a affirmé que le poète aurait prédit l'apparition du Christ. Il y avait des légendes sur Virgile lui-même.

"Le rôle pédagogique de Virgile, mentor qui a donné une certaine norme initiale au début de son parcours mental, éducateur disciplinant des très jeunes âmes, est si grand dans l'histoire qu'il est à peine possible de l'exagérer." goût irréprochable reconnu, comble de règles morales qui attiraient les mentors. "Il n'a rien d'absolument immature mentalement (infantile) qui le rendrait inapte au rôle d'éducateur." . « Virgile est un poète de l'histoire comme temps saturé de sens, un poète des signes des temps qui déterminent la fin de l'ancien et le début du nouveau ; et il a réussi à faire de sa Rome un symbole universel de l'histoire - la fin et un nouveau départ.

L'Enéide a eu une énorme influence sur Dante. Il ne s'est pas contenté de lire l'Enéide : à l'évidence, ce poème était pour lui, dans une certaine mesure, un modèle d'œuvre littéraire. Il était probablement attiré par l'idée du poème : la glorification du pouvoir romain, que Dante considérait comme l'idéal du système étatique. « Proche de Dante est l'esprit de citoyenneté qui imprègne l'Enéide, la condamnation acerbe de la richesse et l'idéalisation de la vie patriarcale modeste des ancêtres, et, enfin, la fantaisie qui occupe une si grande place dans le poème de Virgile. Tout le sixième livre de l'Enéide est consacré au voyage souterrain d'Enée vers le royaume des morts. Les mythes de l'Antiquité, reflétés par Virgile dans ce voyage d'Énée, sont en quelque sorte proches de la mythologie chrétienne, ce qui a permis à Dante de les transférer dans son au-delà. Enée Virgile dans son caractère moral n'est pas étranger à la morale chrétienne, puisqu'il est pieux et soumis à la volonté des dieux. Tout cela est, pour ainsi dire, une proximité subjective entre Dante et Virgile.

L'influence de l'Énéide sur Dante s'est reflétée non seulement dans l'emprunt de détails de l'intrigue individuelle à Virgile, mais aussi dans le transfert au poème de la figure même de Virgile, représentée par le guide de Dante lors de ses errances à travers l'enfer et le purgatoire. Le païen Virgile joue le rôle dans le poème de Dante, qui dans les "visions" médiévales était généralement joué par un ange. Cette approche audacieuse trouve son explication dans le fait que Virgile était considéré comme un précurseur du christianisme au Moyen Âge.

Dante a étudié la littérature latine comme c'était la coutume à son époque; il lut d'abord les épigones, puis Virgile, Horace, Ovide. Il n'était ni plus cultivé ni plus éduqué que certains de ses contemporains, et pourtant sa perception de l'Antiquité est différente de la leur. Pour lui, le côté esthétique ouvert dans les œuvres des classiques, il appréciait la poésie de Virgile plus haut que tout fiction moyen-âge. Virgile est à la fois un philosophe et un poète préféré pour lui.

Publius Virgil Maron est devenu mondialement célèbre grâce à des œuvres telles que: "Bucoliki" ("Poèmes du berger"), "Eclogues" ("Poèmes choisis"), puis "Georgics" ("Poèmes agricoles") et surtout "Enéides".

Des sources décrivent Virgile comme un homme modeste et sans ambition, spirituellement dévoué à la vie rurale et partisan tout à fait sincère et ardent de l'empire d'Auguste. L'empereur Auguste, qui avait mis fin aux troubles de Rome et rêvait de faire revivre la simplicité primordiale de la vertu romaine et, de surcroît, ne tolérait aucun groupement politique qui pouvait lui être dangereux, avait en la personne de Virgile un tel personne convenable, qui aimait avant tout l'agriculture et la créativité poétique et loin de toute lutte politique.

Le rôle pédagogique de Virgile dans l'histoire est si grand qu'il est à peine possible de l'exagérer. Virgile possédait une irréprochabilité de goût universellement reconnue, le comble des règles morales, qui attirait les mentors. "Il n'a rien d'absolument immature mentalement (infantile) qui le rendrait inapte au rôle d'éducateur." « Virgile est un poète de l'histoire comme temps saturé de sens, un poète des signes des temps qui déterminent la fin de l'ancien et le début du nouveau ; et il a réussi à faire de sa Rome un symbole universel de l'histoire - la fin et un nouveau départ.

Sa modestie était si populaire qu'à l'avenir, ils ont commencé à écrire son nom non pas "Virgile", mais "Virgile", en le dérivant du mot latin virgo "fille" (cette étymologie est, bien sûr, le résultat de la fiction).

Ainsi, pour Dante Alighieri, Virgile est vraiment un homme et un poète bien-aimé, il a son destin personnel, dont il parle à Dante. Mais au milieu du siècle, Virgile était considéré comme un magicien, un philosophe, et si Dante Alighieri se transforme en symbole de l'Homme, alors Virgile devient un symbole de l'esprit Humain. Après tout, c'est l'esprit humain naturel, selon l'éthique thomiste-aristotélicienne, qui devrait aider une personne à éviter les vices et à aborder une vie vertueuse.

2.2. Portrait caractéristique de Virgile

Dante a doté son chef, Virgile, d'une apparence très attirante et douce. Virgile est un sage mentor, il répond à toutes les questions de Dante, lui explique tout ce qui est accessible à l'entendement humain.

Virgil invite Dante à le suivre aux enfers. Dante hésite : ce n'est ni un héros épique ni un héros de légende religieuse, mais le poète Dante Alighieri.

Il est difficile d'effrayer Virgile, et Cerbère, et Pluton à la voix rauque, et le centaure Chiron se retirent devant un esprit brillant. Il négocie avec succès avec le monstre Gerion et le géant Antée. Il se sent moins en confiance avec les démons générés par la démonologie chrétienne. Il ne peut les forcer à ouvrir les portes de Dit et s'en préoccupe purement humainement, mais il ne désespère pas et console même son timide compagnon.

D'autres démons parviennent à tromper Virgile en pointant du mauvais côté. Et bien que Virgile ne soit pas très surpris, il marche néanmoins, "un peu en colère", d'un pas large, "en fronçant les sourcils". Ces petites lignes donnent à Virgile une vivacité habituellement calme et confiante. Son front lisse et antique sait froncer les sourcils. Virgile regarde le tourment des pécheurs avec plus d'indifférence que Dante, puisqu'il est lui-même un résident de l'enfer.

Mais il a aussi ses propres sentiments profonds, il ne se plaint jamais du destin, mais il n'est pas facile pour lui de perdre la lumière divine pour toujours, il n'est pas facile pour une personne innocente de se retrouver en enfer (après tout, les limbes sont toujours l'enfer , et il n'y a pas non plus d'espoir d'aller dans un autre monde). Naturellement, il a surtout pitié de ses frères.

En père attentionné, Virgile protège Dante de Méduse, du Minotaure, le sauve des démons maléfiques. Parfois, il approuve les actions individuelles de Dante, parfois il les condamne. Les deux sont rares, car Dante agit rarement seul : il fait plus confiance à Virgile qu'à lui-même. Dante traite Virgile avec un profond respect, l'appelle un enseignant, un leader et un maître. Peu à peu, ce sentiment se mêle à un autre, plus profond et plus intime. « Oh, mon cher chef, ne me quittez pas ! s'écrie-t-il, ailleurs il appelle Virgile « le bon père ». Et toujours et partout les paroles de Virgile font loi pour lui. "Le charbon froid pour moi, c'est le discours des autres", termine-t-il.

Virgile a prédit le christianisme, mais lui-même est resté dans les ténèbres du paganisme et est donc voué à souffrir. Déjà en enfer, Virgile a pâli avant de descendre dans les Limbes, ici il se souvient de lui deux fois avec une nouvelle amertume. Soulignant à son élève les limites de l'esprit humain, Virgile note que même les plus grands sages de l'Antiquité ne pouvaient pas connaître la vérité, puisqu'ils ne connaissaient pas la révélation divine.

2.3. Le rôle de l'image de Virgile dans le poème

L'influence de "l'Enéide" sur Dante s'est reflétée non seulement dans l'emprunt de détails de l'intrigue individuelle à Virgile, mais aussi dans le transfert au poème de la figure même de Virgile, représentée par le guide de Dante lors de ses errances à travers l'enfer et le purgatoire. Le païen Virgile joue le rôle dans le poème de Dante, qui dans les "visions" médiévales était généralement joué par un ange. « Au Moyen Âge, Virgile était considéré comme un magicien, un philosophe, et si Dante Alighieri se transforme en symbole de l'Homme, alors Virgile devient un symbole de l'esprit humain. Le voyage de Dante à travers l'enfer, main dans la main avec Virgile, lui montrant et lui interprétant les différents tourments des pécheurs, symbolise le processus d'éveil de la conscience humaine sous l'influence de la sagesse et de la philosophie terrestres. Béatrice personnifie la sagesse divine, qui conduit à la purification morale et à la compréhension de la vérité. Le chemin de la renaissance spirituelle d'une personne passe par sa conscience de son état de pécheur (errance à travers l'enfer) et l'expiation de ces péchés (le chemin par le purgatoire), après quoi l'âme, nettoyée de la saleté, va au ciel. Dante croyait que sa comédie était la volonté de l'apôtre Pierre lui-même :

« Et toi, mon fils, descendant vers le destin terrestre

Sous le poids de la mort, lèvres audacieuses

Dis-moi ce que je t'ai dit !"

Le poète est rempli d'admiration pour la culture du monde antique. Il ouvre en elle un réservoir inépuisable de beauté et de sagesse, qui se reflète clairement dans la figure symbolique de Virgile. C'est lui, un sage païen, et non l'ange traditionnel des légendes chrétiennes, qui conduit Dante à la connaissance de la vérité. Une telle attitude envers l'Antiquité, inaccessible à un penseur médiéval, fait de Dante un prédécesseur direct des humanistes de la Renaissance.

Comme Enée, se sauvant, a accompli un exploit épique - il a construit un nouvel État, alors Dante, déjà comme le héros du poème, sauvant son âme, veut sauver l'humanité. Il a assez de force intérieure, il n'a rien de commun avec les héros des anciennes visions à cet égard. C'étaient des observateurs impersonnels et passifs, et les habitants de l'au-delà étaient tout aussi passifs et impersonnels. Aucun combat n'y était possible. Dans l'au-delà de la "Comédie", il n'y a pas non plus de lutte au sens littéral, mais tous les personnages la vivent encore, et personnage principal dans ses relations avec eux surpasse même Énée.

Dante fait appel à lui avec une prière, et Virgile l'instruit, lui parle des propriétés nocives de la louve et de son mauvais caractère, qu'elle causera beaucoup plus de mal et de malheur aux gens jusqu'à ce que le chien de chasse, "veltro", apparaisse. , qui la ramènera en enfer, d'où l'envie de Satan l'a déchaînée sur le monde. Puis Virgile explique au poète que pour sortir de cette jungle, il faut choisir un autre chemin, et promet de le conduire à travers l'Enfer et le pays du repentir jusqu'au sommet de la colline ensoleillée, "où une âme plus digne que moi vous rencontrera; Je vais te remettre à elle et partir », conclut-il.

Tout au long du voyage de Virgile et Dante à travers l'Enfer, Virgile dans la Divine Comédie agit non seulement comme un guide, mais aussi comme son assistant, dont le rôle est d'enseigner et d'instruire l'auteur. À travers les histoires du poète, l'auteur découvre la structure de l'enfer, tous ses "habitants", comment, dans quelles conditions, pour quels actes et actes ils se sont retrouvés en enfer. Virgil aide Dante à comprendre les différences entre les cercles de l'Enfer, lui donnant ainsi une caractérisation complète.

Le voyage de Dante et Virgile à travers l'Enfer dure une journée. Pendant des jours, ils ne voient pas la lumière du jour, car il y a des ténèbres éternelles en enfer. Et enfin, ils montent à l'étage, ils doivent gravir la haute montagne du purgatoire pour que Dante soit lavé de tous ses anciens péchés. La montagne est découpée en corniches concentriques, ce qui ne fait que compliquer leur ascension. La bande côtière et les deux premières corniches forment un prépurgatoire où languissent ceux qui s'attardent dans le repentir jusqu'à l'heure de leur mort. Suivez ensuite les sept rebords du purgatoire lui-même, où ils sont purifiés des sept péchés capitaux, qui ont été "définis" au début du Moyen Âge. Autrement dit, lorsqu'il rencontre des obstacles en cours de route, l'auteur parvient à les surmonter avec succès uniquement grâce à Virgile. C'est l'influence et l'aide opportune du sage mentor et guide Virgile qui sauve Dante et forme en lui de nouvelles connaissances sur le monde, sur l'homme, sur le destin.

Ainsi, le rôle de Virgile est important dans la Divine Comédie de Dante, puisque c'est le poète qui est le mentor et le professeur de l'auteur aux Enfers, seulement grâce à Virgile, Dante apprend tout sur l'Enfer et passe d'un cercle à l'autre.

1. L'image de Virgile en tant que sage mentor et guide de Dante

L'image de Virgile dans " Comédie divine» Dante est l'un des plus centraux du poème.

Comme Enée, se sauvant, a accompli un exploit épique : il a construit un État, ainsi Dante, le héros de la Comédie, sauvant son âme, veut sauver l'humanité. Il a assez de force intérieure, il n'a rien de commun avec les héros des anciennes visions à cet égard. C'étaient des observateurs impersonnels et passifs, et les habitants de l'au-delà étaient tout aussi passifs et impersonnels. Aucun combat n'y était possible. Dans l'au-delà de la "Comédie", il n'y a pas non plus de lutte au sens littéral, mais tous les personnages y vivent encore, et le personnage principal dans ses relations avec eux dépasse de manière significative non seulement Tnugdal ou Alberic, mais même Enée en activité.

Dante a doté son chef, Virgile, d'une apparence très attirante et douce. Virgile est un sage mentor, il répond à toutes les questions de Dante, lui explique tout ce qui est accessible à l'entendement humain.

Les première et deuxième chansons de "Ada" sont le prélude à toute la "Comédie".

Ayant passé la moitié de la vie terrestre,

Je me suis retrouvé dans une forêt sombre

Ayant perdu le droit chemin dans l'obscurité de la vallée.

Nom

Le nom était assez populaire en Italie, et, grâce à la consonance avec le mot " beata " - béni, il avait des connotations chrétiennes claires qui seraient utiles à Dante dans La Divine Comédie.

Plus loin dans la Nouvelle Vie, il donne une description de sa vie dans la période suivante : malgré le fait que Béatrice, apparemment, ils ont tourné dans la même société, ils ne se sont plus jamais parlé. Et pour que son regard ne trahisse pas ses sentiments, Dante a fait d'autres dames un objet visible de son culte pour détourner ses yeux, et une fois cela a même fait condamner Béatrice, qui ne lui a pas parlé lors de la prochaine réunion.

Il décrit également comment il l'a rencontrée une fois au mariage de quelqu'un d'autre et comment, quelques années avant la mort de Béatrice, il a eu une vision de sa mort, ainsi que diverses autres situations liées à ses expériences intérieures et l'ont conduit à la création de ses poèmes. .

Le biographe du poète écrit : « L'histoire d'amour du poète est très simple. Tous les événements sont les plus insignifiants. Béatrice le dépasse dans la rue et s'incline devant lui; il la rencontre à l'improviste lors d'une célébration de mariage et entre dans une excitation et un embarras si indescriptibles que les personnes présentes, et même Béatrice elle-même, se moquent de lui, et son ami doit l'éloigner de là. Un des amis de Béatrice meurt, et Dante compose deux sonnets à cette occasion ; il entend par d'autres femmes combien Béatrice pleure la mort de son père ... Ce sont les événements; mais pour un si haut culte, pour un tel amour, dont était capable le cœur sensible d'un poète de génie, c'est toute une histoire intérieure, touchante par sa pureté, sa sincérité et sa profonde religiosité.

Dante lisant

Puis, 8 ans après la deuxième conversation et trois ans après le mariage, Béatrice est décédée - elle n'avait que 24 ans. Boccace, dans son essai biographique sur un contemporain plus âgé, écrit : « Sa mort a plongé Dante dans un tel chagrin, dans une telle contrition, dans de telles larmes que nombre de ses parents et amis les plus proches craignaient que l'affaire ne se termine par la mort. Et ils pensaient que cela suivrait bientôt, car ils voyaient qu'il ne cédait à aucune sympathie, à aucune consolation. Les jours étaient comme des nuits et les nuits étaient comme des jours. Aucun d'eux ne passait sans gémissements, sans soupirs, sans larmes abondantes. Ses yeux semblaient être deux des sources les plus abondantes, à tel point que beaucoup se demandaient d'où venait tant d'humidité pour nourrir ses larmes... Les pleurs et le chagrin ressentis dans son cœur, ainsi que la négligence de toutes sortes de soucis à son sujet , lui donnait l'apparence d'un homme presque sauvage. Il est devenu maigre, envahi par une barbe et a cessé d'être complètement comme le premier. Par conséquent, non seulement des amis, mais tous ceux qui le voyaient, regardant son apparence, étaient imbus de pitié, bien que pendant que cette vie pleine de larmes a duré, il s'est montré à peu de gens sauf des amis.

À sa mort, Dante étudie la philosophie en désespoir de cause et se réfugie dans la lecture de textes latins écrits par des personnes qui, comme lui, ont perdu un être cher. La fin de sa crise a coïncidé avec la composition de la Vita Nuova (qui signifie littéralement "renaissance, renouveau"). Dans les pages de "Feast", son prochain ouvrage, il est dit qu'après la mort de Béatrice, Dante s'est tourné vers la recherche de la vérité, qu'il a vue "comme dans un rêve" dans la "Nouvelle Vie".

Réal Portinari

Les érudits ont longtemps débattu de l'identification de la vraie Béatrice. Version commune dit qu'elle s'appelait Bice di Folco Portinari et qu'elle était la fille d'un citoyen respecté du banquier de Florence, Folco di Portinari (Folco de Ricovero Portinari). Cette version vient de Boccace, qui écrit dans sa conférence sur "l'Enfer" que la dame dont Dante était amoureux s'appelait Béatrice, qu'elle était la fille d'un citoyen riche et respecté Folco Portinari et l'épouse de Simone de'Bardi de une famille influente de banquiers florentins Bardi . Il est significatif que la belle-mère de Boccace, Margherita dei Mardoli, fille de Monna Lappa, née de Portinari, était ainsi la cousine germaine de Béatrice. À la fin de 1339, Boccace pouvait encore attraper Madame Lappa vivante ou entendre ses histoires sur le passé dans la famille. Le biographe Dante Golenishchev-Kutuzov écrit que "malgré le fait que Boccace ait parfois ajouté quelques détails à la biographie de Dante, cette preuve est digne de confiance".

Folco était un voisin de la famille Alighieri, né à Portico di Romagna et déplacé à Florence (d. 1289). Folco a eu 6 filles et a généreusement fait un don à l'hôpital Santa Maria Nuova. Dante écrit que le parent le plus proche de Béatrice (évidemment un frère) était son ami le plus proche - une amitié de ce genre est tout à fait attendue pour deux garçons voisins.

La date de naissance de Béatrice est calculée sur la base des paroles de Dante, qui a indiqué combien d'années elle était plus jeune que lui. Cependant, il n'y a pas suffisamment de preuves documentaires à ce sujet, ce qui rend son existence non prouvée. Le seul document est le testament de Folco di Portinare de 1287, qui se lit comme suit : « ..élément d. Bici filie sue et uxoris d. Simonis del Bardis reliquite ..., lib.50 ad floren"- une indication de la fille Bice (réduite de "Béatrice") et de son mari. Béatrice a épousé le banquier Simone dei Bardi, surnommée Mona, probablement en janvier 1287. Selon d'autres sources - beaucoup plus tôt, même à l'adolescence. Cette hypothèse est basée sur de nouvelles découvertes dans les archives de la dynastie Bardi. Un document de 1280 concerne la vente par Simone à son frère d'un terrain, qui se fait avec le consentement de "sa femme Béatrice" - elle avait alors environ 15 ans. Un autre document, de 1313, parle du mariage de la fille de Simone nommée Francesca avec Francesco Pierozzi Strozzi, mais il n'est pas indiqué quelle épouse - la première Béatrice, ou la seconde - Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. Il a également eu un fils, Bartolo, et une fille, Gemma, dans le mariage de Baroncelli.

Pierre tombale de Beatrice Portinari dans l'église de Santa Margherita de Cerci

Une hypothèse plausible est que la mort prématurée de Béatrice est liée à l'accouchement. On croit traditionnellement que sa tombe est située dans l'église de Santa Margherita de Cherchi, non loin des maisons d'Alighieri et de Portinare, au même endroit où son père et sa famille sont enterrés. C'est là que se trouve la plaque commémorative. Cependant, cette version est douteuse, puisque, selon la coutume, elle devait être enterrée dans la tombe de son mari (la Basilique de Santa Croce, à côté de la Chapelle Pazzi).

Dante lui-même s'est marié par calcul 1-2 ans après la mort de Béatrice (la date est indiquée - 1291) avec Donna Gemma de la famille aristocratique Donati.

En travaux

L'amour de Dante pour Béatrice est étroitement lié à son amour de la poésie ; dans ses œuvres, Dante idéalise son amour pour Béatrice.

Parmi les poèmes de jeunesse de Dante, il y a un sonnet à son ami Guido Cavalcanti, expression d'un sentiment réel, ludique, loin de toute transcendance. Béatrice est appelée un diminutif de son propre nom : Bice. Elle est évidemment mariée, car avec le titre de monna (Madonna), deux autres beautés sont mentionnées à côté d'elle, qui étaient aimées et chantées par les amis du poète, Guido Cavalcanti et Lapo Gianni.

"Nouvelle vie"

Béatrice a été la principale inspiratrice de l'œuvre de Dante "Vita Nuova" (vers 1293), la plupart des poèmes du livre parlent d'elle, il l'y appelle "gentilissima" (la plus gentille) et "benedetta" (bénie). "New Life" se compose de sonnets, de canzones et d'un long commentaire en prose sur l'amour pour Béatrice.

Avec d'autres dames tu es au-dessus de moi
Rire, mais vous ne connaissez pas le pouvoir,
Ce qui a changé mon apparence lugubre :
J'ai été émerveillé par ta beauté.

Oh, si seulement ils savaient quel genre de farine
Je languis, j'aurais été visité par la pitié.
Amor, penché sur toi comme un luminaire,
Tout est aveuglant ; main dominatrice

Esprits confus de mon esprit
Avec le feu, il brûle ou chasse ;
Et puis je te contemple seul.

Et je prends une apparence inhabituelle,
Mais j'entends - qui peut m'aider? -
Les sanglots tourmentés des exilés.

Pour Dante, l'amour semblait quelque chose de sacré, mystérieux, les motifs charnels s'évaporaient au désir de voir Béatrice, à la soif d'une de ses salutations, au bonheur de chanter ses louanges.

Le sentiment était accordé aux extrêmes de la spiritualisation, entraînant avec lui l'image de la bien-aimée : elle n'est plus en compagnie de poètes joyeux (comme dans le premier sonnet). Peu à peu spiritualisée, elle devient un fantôme, « la jeune sœur des anges » ; c'est l'ange de Dieu, on parlait d'elle quand elle marchait, couronnée de pudeur ; ils l'attendent au paradis.

Il n'y a pas de faits dans New Life, pas d'histoire d'amour ; mais chaque sensation, chaque rencontre avec Béatrice, son sourire, son refus de dire bonjour, tout prend un sens sérieux, que le poète considère comme un secret qui lui est arrivé. Après les premières dates, le fil de la réalité commence à se perdre dans le monde des aspirations et des attentes, les mystérieuses correspondances des chiffres trois et neuf et les visions prophétiques, installées avec amour et tristesse, comme dans une conscience inquiète que tout cela n'appartient pas. La répétition répétée de la période en 9 (un multiple de la Sainte Trinité), que Dante utilise plus d'une fois, est l'un des arguments sur le rôle assez important de la fiction dans l'amour décrit par le poète : "Les chiffres" neuf " et« trois »dans toutes les œuvres de Dante sont significatives et préfigurent invariablement Béatrice. Le nombre "neuf" marque son apparition infantile au garçon Dante et son apparition au festival florentin en ce printemps, lorsqu'elle apparut au regard du jeune homme dans la pleine floraison de sa beauté. Béatrice est morte lorsque le nombre parfait dix a été répété neuf fois, c'est-à-dire en 1290. .

La manière dont Dante exprime son amour pour Béatrice est conforme au concept médiéval de l'amour courtois, une forme secrète et non partagée d'admiration.

Une fois, Dante Alighieri s'est mis au travail sur une canzone, dans laquelle il voulait dépeindre l'influence bénéfique de Béatrice sur lui. Il accepta et ne termina probablement pas, du moins il n'en rapporte qu'un fragment (§ XXVIII) : à cette époque la nouvelle de la mort de Béatrice lui fut apportée, et le paragraphe suivant de la « Nouvelle Vie » commence par la paroles de Jérémie (Lamentation I) : "qu'il y a de solitude dans une ville autrefois peuplée ! Il est devenu comme une veuve; grand parmi les nations, prince des régions, est devenu un tributaire. Le jour anniversaire de sa mort, il s'assied et dessine sur une tablette : la figure d'un ange en ressort (§ XXXV).

Son chagrin s'est tellement calmé que lorsqu'une belle jeune femme l'a regardé avec compassion, en lui faisant des condoléances, un sentiment nouveau et vague s'est réveillé en lui, plein de compromis, avec l'ancien, pas encore oublié. Il commence à s'assurer qu'il y a dans cette beauté le même amour qui le fait verser des larmes. Chaque fois qu'elle le rencontrait, elle le regardait de la même manière, pâlissant, comme sous l'effet de l'amour ; cela lui rappelait Béatrice, car elle était tout aussi pâle. Il sent qu'il commence à regarder l'inconnue, et que, alors qu'avant sa compassion lui faisait monter les larmes aux yeux, maintenant il ne pleure plus. Et il se surprend, se reproche l'infidélité de son cœur ; il est blessé et honteux.

Pèlerins errant dans les soins
A propos de quelque chose qui est probablement loin
Gauche, - après tout, d'un pays étranger
Vous, à en juger par la fatigue, vous errez,

N'est-ce pas pour cela que tu ne verses pas de larmes,
Qu'ils sont entrés dans la ville lugubre le long du chemin
Et ils ne pouvaient pas entendre parler de malheur?
Mais je crois mon cœur - tu partiras en larmes.

Entendu à votre gré
Il ne vous laissera guère indifférent
Au fait que cette ville a souffert.

Il est parti sans sa Béatrice,
Et si vous en parlez avec des mots,
Cette force ne suffit pas pour écouter sans larmes. .

Béatrice lui est apparue dans un rêve, habillée comme la première fois qu'il l'a vue en fille. C'était l'époque de l'année où les pèlerins passaient en masse à travers Florence, se dirigeant vers Rome pour adorer l'image miraculeuse. Dante revint à son ancien amour avec toute la passion d'un affect mystique ; il s'adresse aux pèlerins : ils partent en pensant, peut-être qu'ils ont laissé leurs maisons dans leur patrie ; par leur apparence, on peut conclure qu'ils viennent de loin. Et ce doit être de loin : ils marchent dans une ville inconnue et ne pleurent pas, comme s'ils ne connaissaient pas les raisons du chagrin commun.

La Nouvelle Vie se termine par la promesse que le poète se fait de ne plus en parler jusqu'à ce qu'il soit capable de le faire dignement. « Pour cela, je travaille aussi dur que possible », elle le sait ; et si le Seigneur prolonge ma vie, j'espère dire d'elle ce qui n'a encore été dit d'aucune femme, et alors que Dieu me daigne de voir cette glorieuse qui contemple maintenant le visage de la bienheureuse des siècles.

"The Divine Comedy"

Elle est également chef d'orchestre dans The Divine Comedy. Là, elle prend la relève de Virgile comme guide, puisque le poète latin, étant païen, ne peut pas entrer au paradis, et aussi parce que, étant l'incarnation de l'amour divin (comme son nom est interprété), c'est elle qui conduit aux visions béatifiques. (Le troisième guide sera Bernard de Clairvaux).

La figure de Béatrice apparaît dans son œuvre comme un sauveur, d'ailleurs, au début du poème, Dante n'accepte de suivre Virgile, qui l'a rencontré, qu'après qu'il rapporte qu'il l'a envoyé à Béatrice. Si dans la "Nouvelle Vie", elle est toujours une personne réelle, même si elle n'a aucun défaut, alors dans ce poème, elle est passée par l'étape de la "déification" et s'est transformée en un être angélique.

Illustration pour la "Divine Comédie": Béatrice porte le poète jusqu'à la Sainte Trinité

Béatrice dirige Dante dans le dernier livre "Paradise", et les 4 dernières chansons de "Purgatory". A la fin du Purgatoire, lorsque Dante entre dans le Paradis terrestre, un cortège solennel et triomphal s'approche de lui ; parmi eux se trouve un char merveilleux, et dessus Béatrice elle-même, vêtue d'une robe verte et d'un manteau de couleur ardente. Béatrice se tourne vers les anges et, accusant Dante, raconte l'histoire de ses délires, en insistant surtout sur ses talents naturels extraordinaires, grâce auxquels il pouvait "atteindre la perfection dans toutes les vertus", mais "le sol inculte produit les plantes mauvaises et sauvages le plus abondamment, le plus fertile » - est l'incarnation de sa conscience.

Purgatoire, XXXIII

Et Béatrice, enveloppée de chagrin,
Les a écoutés, comme dans la douleur,
Peut-être seulement Marie à la croix.

Quand ils ont laissé place à la parole,
Elle a dit, clignotant comme un feu dans l'obscurité,
Et se levant, et alors ses paroles sonnèrent (...)

Et, ayant déménagé avant la semaine,
Moi, la femme et le sage - pour elle
Elle m'a ordonné d'y aller avec la manie de la main droite.

Et plus tôt que sur son chemin
Elle a baissé sa dixième marche,
La lumière de ses yeux inonda mes yeux.

Dante est emporté dans les airs après Béatrice; elle lève les yeux, il ne la quitte pas des yeux. Passant d'une planète à l'autre, Dante ne ressent pas cette transition, elle se fait si facilement, et ne l'apprend à chaque fois que parce que la beauté de Béatrice devient plus rayonnante à mesure qu'il s'approche de la source de la grâce éternelle. Alors qu'ils montaient en haut des escaliers. À la direction de Béatrice, Dante regarde d'ici vers la terre, et elle lui semble si pitoyable qu'il sourit à sa vue. Alors le poète et son guide sont dans la huitième sphère, la sphère des étoiles fixes. Ici, Dante voit le sourire plein de Béatrice pour la première fois et est maintenant capable de supporter son éclat - capable de supporter, mais pas de l'exprimer avec des mots. Béatrice, un instant disparue, apparaît déjà tout en haut, sur le trône, « se couronnant d'une couronne de rayons éternels émanant d'elle-même ». Dante se tourne vers elle avec un plaidoyer.

Probablement, beaucoup de gens connaissent ou du moins ont entendu parler de Dante Alighieri et de son œuvre immortelle "La Divine Comédie". À notre époque, Dante a gagné en popularité auprès de nombreuses personnes grâce au travail de Dan Brown "Inferno" et au film basé sur ce roman. "La Divine Comédie", en fait, est le summum de l'œuvre de Dante et la plus grande création de toute la littérature médiévale européenne. Mais peu de gens savent comment ce magnifique ouvrage est apparu, pour qui il a été écrit et comment il est lié à la vie de Dante. Dans cet article, vous trouverez des réponses à toutes ces questions et même plus. Et nous commencerons par la biographie de Dante, car elle contient la réponse à l'une des questions posées ci-dessus.

Biographie

Les ancêtres de Dante n'étaient pas des gens ordinaires. Selon la légende, ils étaient parmi ceux qui ont fondé Florence. Dante lui-même est né dans la même ville en mai 1265. La date exacte de sa naissance n'a pas été établie faute de données. Le lieu de formation d'un écrivain et poète talentueux est inconnu, mais on sait qu'il a acquis des connaissances approfondies en littérature, en sciences naturelles et en religion. Son premier mentor, selon les historiens, fut Brunetto Latini, un scientifique et poète italien bien connu à l'époque. Les chercheurs supposent qu'en 1286-1287, Dante a étudié dans une institution très célèbre et statutaire de l'époque - l'Université de Bologne.

Décider de faire mes preuves personnage public, Alighieri à la fin du XIIIe siècle participa activement à la vie de Florence et en 1301 il reçut le titre de prieur - à l'époque un titre assez élevé. Cependant, déjà en 1302, il fut, avec le parti des Guelfes Blancs qu'il avait créé, expulsé de Florence. Soit dit en passant, il est également mort en exil, ne revoyant plus jamais sa ville natale. Dans ces années difficiles, Dante s'intéresse aux paroles. Et quelles furent les premières œuvres de ce grand poète, et quel fut leur destin, nous allons maintenant le dire.

Premières œuvres

À cette époque, Dante avait déjà une œuvre La Vita Nuova ("Nouvelle vie"). Mais les deux traités suivants n'ont jamais été achevés. Parmi eux, "Feast" est une sorte de commentaire et d'interprétation des canzones. Dante aimait sa langue maternelle et de toute sa nature luttait constamment pour son développement. C'est pourquoi le traité "Sur la langue populaire" est né, écrit par le poète en latin. Le sort de "Feast" l'attendait: il n'était pas non plus terminé. Après qu'Alighieri ait abandonné le travail sur ces œuvres, son esprit et son temps ont été occupés par une nouvelle œuvre - La Divine Comédie. Parlons-en plus en détail maintenant.

"The Divine Comedy"

Dante a commencé à travailler sur ce poème, dédié à Beatrice Portinari, alors qu'il était en exil. Il se compose de trois parties, appelées cantiques : "Enfer", "Purgatoire" et "Paradis". Soit dit en passant, Dante a écrit le dernier d'entre eux peu de temps avant sa mort et a quand même réussi à terminer le travail. Chaque cantique comprend plusieurs chansons composées de tercina. Un fait intéressant: il y a exactement 100 chansons dans la Divine Comédie, et il y en a trente-trois dans chaque partie, et une de plus a été faite en guise d'introduction.

On a parlé de la vie de Dante, de ses oeuvres, mais on est passé à côté du plus important : celui pour qui il a écrit la Divine Comédie. La biographie de ce poète italien est une histoire d'amour jusqu'à la tombe, sans retour et tragique.

Dante et Béatrice Portinari

La vie personnelle de Dante était associée à une seule femme. Il l'a rencontrée alors qu'il était encore un garçon - il avait neuf ans. Lors d'une fête dans la ville, il a vu la fille de huit ans du voisin, qui s'appelait Béatrice. Dante est vraiment tombé amoureux d'elle quand, neuf ans plus tard, il l'a rencontrée déjà mariée. tourmenté le poète, et même sept ans après la mort de Béatrice Portinari, il ne l'a pas oubliée. Déjà plusieurs siècles plus tard, le nom de Dante et de sa bien-aimée est devenu le symbole du véritable amour platonique non partagé.

Béatrice Portinare, dont la biographie n'est connue que par l'amour de Dante pour elle, se termine tragiquement : elle meurt à l'âge de vingt-quatre ans. Cependant, cela ne signifie pas que le grand poète italien a cessé de l'aimer. Bien qu'il ait contracté un mariage de convenance, il n'a aimé qu'elle toute sa vie jusqu'à sa mort. Dante était un peu timide et, étant amoureux de Béatrice, ne lui a parlé que deux fois dans toute sa vie. Ces contacts ne peuvent même pas être qualifiés de conversations : après s'être rencontrés dans la rue, Beatrice Portinari et Dante se sont simplement dit bonjour. Après cela, le poète, inspiré par la pensée que l'amour de sa vie lui avait prêté attention, courut chez lui, où il eut un rêve qui deviendrait l'un des fragments de la Nouvelle Vie. La toute première conversation entre Dante Alighieri et Beatrice Portinari a eu lieu alors qu'ils étaient encore enfants et se sont rencontrés pour la première fois lors d'une fête à Florence.

Plusieurs fois, Dante a vu sa bien-aimée, mais il ne pouvait pas lui parler. Pour empêcher Béatrice de découvrir ses sentiments, le poète a souvent prêté attention à d'autres dames, ce qui a offensé à un moment donné sa bien-aimée. C'est à cause de cela qu'elle a cessé de lui parler plus tard.

Le sort de Béatrice

Elle est née dans une famille aisée : son père, Folco de Portinari, était un célèbre banquier florentin, sa mère était également issue d'une famille de banquiers Bardi qui accordaient des prêts aux papes et aux rois. En plus d'elle, la famille avait 5 autres filles, ce qui n'est pas surprenant pour l'Europe médiévale. Comme on peut en juger d'après les informations qui ont survécu, la vie de Bice, comme ses amis et Dante l'appelaient affectueusement, s'est déroulée très rapidement. À vingt et un ans, elle épouse un banquier influent de la famille de sa mère, Simone dei Bardi. Béatrice est décédée trois ans plus tard. Il existe plusieurs versions de sa mort. L'un d'eux dit que la bien-aimée de Dante est décédée pendant l'accouchement, et l'autre dit que sa mort est associée à la maladie. Quelques années après la mort de Béatrice, Dante a épousé une femme de la famille aristocratique italienne de Donati.

Influence sur Dante

Béatrice Portinari, dont vous pouvez voir le portrait ci-dessous, était quelque peu différente de celle décrite par Dante. Dans ses œuvres, il était enclin à idéaliser son image, la transformant en la déesse qu'il adorait. Après la mort de Béatrice Portinari, Dante, dont vous pouvez voir la photo de portraits ci-dessous, a été très longtemps déprimée. Ses proches craignaient que le poète ne se suicide, tant il souffrait. À la fin, la crise psychologique de Dante a pris fin et il a commencé à écrire la Nouvelle Vie, inspirée par diverses œuvres écrites par des auteurs qui avaient vécu la perte d'une femme bien-aimée.

Rôle dans l'art

Le nom de Beatrice Portinari a été conservé dans l'histoire et n'est devenu connu à ce jour que grâce à Dante. Dans ses œuvres, elle apparaît très souvent et dans différentes formes. Et cela s'applique non seulement à la Divine Comédie, mais à d'autres œuvres : par exemple, dans la Nouvelle Vie et les sonnets écrits par ses amis. Béatrice a également trouvé son incarnation dans les œuvres d'autres auteurs, y compris russes: Nikolai Gumilyov, Konstantin Balmont, Valery Bryusov.

Mariage de Béatrice Portinari

Contrairement à l'amour du grand poète, sa bien-aimée n'était pas pressée de montrer des signes d'attention réciproques. Issue d'une famille noble, elle était destinée à épouser un membre aisé de la famille de sa mère, Simone de Bardi. On ne sait pas si elle était heureuse ou non. Cela ne peut être que deviné. Soit dit en passant, lorsque Dante a vu Béatrice Portinari pour la deuxième fois de sa vie, sept ans après leur rencontre, alors qu'ils étaient enfants, elle n'était pas encore mariée.

Nous ne pouvons pas dire avec certitude si Dante aurait pu être plus proche de Béatrice, ou si elle aurait dû rester la seule et la plus chère pour le reste de sa vie. amour platonique. En tout cas, la vie et la mort de Béatrice grande influence sur la culture de l'Italie dans son ensemble, et sur le poète italien en particulier. Y compris la mort du grand poète est associée à la souffrance après la mort d'une femme bien-aimée. Et pas déraisonnablement. Voyons pourquoi.

Mort de Dante

Quelques années après la mort de Béatrice, son admirateur secret a épousé une femme de la famille aristocratique Donati. Tout le temps après cet événement et jusqu'à sa mort, Dante a écrit. Toutes les œuvres qui sont sorties de sa plume étaient certainement dédiées à une certaine Beatrice Portinari. La biographie de Dante se termine si vite et si vite qu'on ne peut même pas y croire. En 1316-1317, le grand poète s'installe à Ravenne, y arrivant à l'invitation du Signor Guido da Polenta. Nommé ambassadeur de Ravenne pour conclure une trêve avec la République de Saint-Marc, Dante se rend à Venise. Les négociations se sont terminées avec succès, mais sur le chemin du retour, le poète a contracté la malaria et est mort avant d'atteindre Ravenne. Sans aucun doute, la mort du grand poète est inextricablement liée à la mort de Béatrice Portinari. Vous pouvez voir une photo de Dante ci-dessous.

Signor Guido da Polenta a promis de construire un mausolée luxueux en l'honneur de Dante, mais pour des raisons inconnues de nous ne l'a pas fait. La tombe du grand poète italien n'a été érigée qu'en 1780. Fait intéressant : le portrait représenté sur la tombe de Boccace est quelque peu incertain. Sur celui-ci, Dante est représenté avec une épaisse barbe, tandis qu'en vrai vie il s'est toujours rasé en douceur.

De nombreuses peintures ont été écrites sur la base des œuvres de Dante. Parmi les plus célèbres figure la "Carte de l'Enfer" (La mappa dell inferno) de Sandro Botticelli. L'écrivain moderne Dan Brown a décrit dans son livre les messages du transhumaniste Bertrand Zobrist cryptés dans cette image. Soit dit en passant, dans le travail décrit ci-dessus, presque toute l'intrigue est liée à la "Divine Comédie" et à son interprétation moderne.

Eugène Delacroix, peintre français, fasciné par le sort de Dante et Béatrice Portinari, dont le portrait n'a malheureusement pas été conservé, a peint le tableau "Dante's Boat", qui a également acquis une renommée mondiale.

Pas épargné l'influence de Dante et des écrivains et poètes russes. Par exemple, Anna Akhmatova a plusieurs poèmes liés d'une manière ou d'une autre à Beatrice Portinari et Dante. Il y a une influence de l'écrivain italien sur le poète russe Nikolai Gumilyov, qui a également utilisé l'image de Dante l'exilé dans son travail. Ci-dessous, vous pouvez voir le tableau "Dante's Boat", qui représente le voyage du poète en enfer. C'est le tout début de la Divine Comédie.

Conclusion

Certes, tous ceux qui ont été imprégnés de la vie et des sentiments de Dante ressentent maintenant une légère (et peut-être lourde) tristesse. En effet, l'histoire qui s'est passée entre Beatrice Portinari et Dante Alighieri est impossible à imaginer. Ce drame, si simple et insignifiant dans ses détails, crée d'abord une fausse impression de l'anormalité de l'amour et du non-sens de la souffrance. Mais en réfléchissant mieux, nous comprenons que l'essentiel dans tout cela, ce sont les sentiments que le grand poète italien a chantés pour sa bien-aimée Beatrice Portinari. Dante, dont vous avez pu voir les portraits à différentes étapes de sa vie dans notre article, est devenu une partie de l'histoire du monde et un symbole du véritable amour, qui fait tellement défaut dans le monde moderne.

Né en 1265, mort en 1321.

Vita nova comedia divina. Le commerce, la banque, l'artisanat fleurissent à Florence - Florence devient la ville la plus prospère. Les riches s'entouraient d'artistes et de poètes qui les glorifiaient.

Dante était un Florentin, appartenait à la guilde des pharmaciens (peuple instruit et sacré), très probablement étudié le droit à Bologne. La vie de Dante est couverte de ténèbres, tout n'est pas connu de sa biographie.

Il aimait beaucoup Florence, il ne pouvait imaginer son existence en dehors de Florence. Il jouissait de l'autorité en tant que poète, philosophe et homme politique. Il a participé à la vie publique, a été élu au poste de prieur (il était l'un des souverains de Florence). Les passions de fête battaient leur plein à Florence - il y avait deux fêtes Guelfes et gibelins. Fondamentalement, le parti de Guelph comprenait des gens riches, des propriétaires d'usines et de banques. Les Gibelins sont principalement l'aristocratie florentine. Et entre ces deux partis, il y eut une lutte sans merci pour le pouvoir. Dante lui-même a également pris part à ces querelles de parti, qui ont été encore compliquées par le fait que le parti de Guelph était divisé en Guelfes blancs et noirs. Le malheur de Dante était que ses adversaires avaient gagné. Dante a été expulsé de Florence par ses adversaires politiques. Nous ne savons pas exactement en quelle année il a quitté Florence, mais apparemment cela s'est produit au tout début du XIVe siècle. À cette époque, Dante avait déjà acquis renommée et gloire et, en exil, il fut reçu avec les honneurs dans diverses villes d'Italie, mais rêvait de retourner à Florence. Pour ce faire, il fallait accomplir un rite de repentance. Il était censé mettre une robe blanche et l'après-midi avec une bougie faire le tour de tout Florence. Dante ne voulait pas se repentir et a continué à travailler en exil.

L'œuvre principale de Dante "The Divine Comedy".

"Nouvelle vie" - sur lequel Dante a travaillé dans les années 90 du XIIIe siècle. NJ est la première autobiographie du poète. La nouvelle vie est écrite à la fois en vers et en prose, ici le texte en prose est combiné avec le poétique. NZh raconte la rencontre et l'amour de Dante pour Béatrice ("donnant le bonheur"). C'est une vraie jeune fille, apparemment, elle ne savait pas que Dante était amoureux d'elle, car l'amour de Dante pour elle est aussi une sorte d'amour de loin, l'amour est exclusivement platonique, spirituel, sublime. Il interprète l'image de Béatrice comme l'incarnation terrestre de la Madone. Il la vénère, s'incline devant elle, l'admire. Béatrice symbolise tout ce qui est le plus important dans la vie de Dante : noblesse, foi, gentillesse, beauté, sagesse, philosophie, félicité céleste. Une nouvelle vie a commencé par une rencontre avec Béatrice. La première fois qu'il l'a vue, c'était quand elle avait 9 ans. Elle était en robe rouge (tout est rempli de symboles et le rouge est symbole de passion). Il l'a vue une deuxième fois en neuf ans, alors qu'elle avait dix-huit ans et qu'elle était en robe blanche (propreté). Et le moment le plus heureux de la vie de Dante, quand Béatrice lui adressa un léger sourire. Quand il la vit pour la troisième fois, il se précipita vers elle, et elle feignit de ne pas le reconnaître. Il s'est rendu compte qu'il était bon pour lui de faire preuve de retenue et de ne pas montrer ses sentiments. Et hélas, ce fut leur dernière rencontre, car bientôt Béatrice mourut et le chagrin perça le cœur du poète et il fit vœu de glorification de Béatrice, en cela il vit le sens de la vie.

Tout est plein de sens intérieur. Outre le fait qu'il se présente ici très prosaïquement, il capture en vers les moments les plus intenses de sa vie spirituelle. New Life comprend 25 sonnets, 3 canzones et 1 ballade.

Sonnet - 14 lignes. principal genre lyrique de la poésie de la Renaissance. Le sonnet est l'expression la plus répandue des pensées et des sentiments. Sonnets a écrit sur l'amour, sur l'immortalité de la créativité, sur la vie, sur la mort. Ceux. un sonnet est toujours un poème de nature philosophique. Le sonnet est probablement né en Italie au XIIe siècle, peut-être en Sicile. 14 lignes Composé de deux quatrains et de deux versets (4+4, 3+3).

La renommée du genre Sonnet est venue avec la poésie de Dante, il a démontré au monde la beauté des formes de sonnet.

"... Sévère Dante ne méprisait pas le sonnet

Pétrarque a répandu la chaleur de l'amour en lui ... »(c) Pouchkine.

Traité "Pir". Le nom est emprunté à Platon. Bien sûr, cela a une signification allégorique - une fête de la connaissance, une fête de l'esprit.

Traité de monarchie. Dante était un partisan du pouvoir impérial, il croyait que le pouvoir spirituel devait appartenir au pape et le pouvoir séculier à l'empereur. Pouvoir spirituel et séculier séparés. Ses sympathies étaient du côté de l'empereur.

Traktar "À propos de l'éloquence folklorique". Ce traité est écrit en Latin, mais Dante soutient que la littérature doit exister en italien. Langue italienne - "la langue de la Toscane (une région de l'Italie) est le pain d'orge de la poésie." Le latin était approprié dans ce traité, parce que. il était plus scientifique.

The Divine Comedy

Il a été créé au 14ème siècle et Dante y a travaillé pendant environ 20 ans. A écrit l'œuvre "Comedia". Les comédies sont des œuvres qui commencent par des événements dramatiques et se terminent par une fin heureuse. La comédie n'a pas à être dramatique. Si nous définissons le genre de la Divine Comédie, alors ce poème. C'est une vision de l'au-delà. « BK » est une œuvre de transition du Moyen Âge à la Renaissance. "BK" commence par des couplets :

"La vie terrestre ayant passé jusqu'à la moitié

Je me suis retrouvé dans une forêt sombre

"BK" est écrit en strophes, qui se composent de trois lignes. A-B-A > B-C-B > etc. Il s'avère une chaîne. Mandelstam dans un essai a noté que le tissage est si complexe qu'il est impossible de distinguer des lignes individuelles. Par rapport à la cathédrale (la même élancée et majestueuse). Pouchkine a déclaré que même un plan de la Colombie-Britannique témoigne du génie de Dante.

"La Divine Comédie" se compose de trois parties : "Enfer", "Purgatoire", "Paradis". C'était l'ordre du monde. L'âme humaine semblait passer par trois étapes. L'enfer, le purgatoire et le paradis se composent de 33 chansons. Et il y a une chanson d'introduction. Il s'avère que le nombre 100 - pour la littérature de cette période - un nombre dénotant une plus grande intégrité. Dans la Divine Comédie, le chiffre « 3 » et un multiple de trois jouent un rôle particulier (l'âme passe par trois étapes ; la trinité divine ; le 3 est un nombre sacré).

La Divine Comédie est l'œuvre la plus complexe de la littérature mondiale. La difficulté est que tout est plein de sens allégorique. "Je me suis retrouvé dans une forêt sombre" - la forêt est un symbole d'errance. Il y a trois animaux dans cette forêt : un lion (orgueil), une louve (avidité), une panthère (volupté). Ces trois bêtes, qu'il a rencontrées dans une sombre forêt, symbolisent les principaux vices humains. Mais Béatrice, Dante la canonise, la déclare sainte de sa propre volonté poétique, voyant les errances de Dante dans la vie terrestre, veut lui montrer un autre monde de l'au-delà. Découvrez ce qui attend une personne là-bas, dans un autre monde. Et il envoie Virgile à sa rencontre. Virgile est aussi une image symbolique - c'est l'esprit terrestre, c'est un poète, c'est un guide à travers les cercles de l'enfer. Tandis que Béatrice incarne la sagesse divine. Béatrice elle-même est au paradis.

L'architecture de l'enfer n'a pas été inventée par Dante, c'est ainsi qu'on imaginait l'enfer au Moyen Âge. L'enfer est divisé en 9 cercles ;

19. "Limbo" - les bébés non baptisés, les anciens poètes et philosophes sont privés de la béatitude céleste, mais ils ne souffrent pas. Il n'y avait pas de joie, mais il n'y avait pas de souffrance particulière. Ils ne peuvent pas aller au ciel sans faute de leur part.

20. La luxure est punie. Livré au tourbillon de la passion. L'une des chansons les plus merveilleuses est le canto cinq, qui raconte l'histoire de Francesca da Rimini et l'amour de Paolo. ce histoire vraie qui était largement connu. Francesca raconte cette histoire. La Divine Comédie se distingue par son style laconique. Cette histoire est racontée très brièvement. Le principe de la poésie de Dante est "Selon le péché et la rétribution". Dante fait tourner les amants Francesco et Paolo dans un et le deuxième cercle dans un tourbillon, c'est-à-dire l'expression métaphorique "tourbillon de passion" prend un sens littéral. Francesca raconte comment elle est tombée amoureuse de Paolo (le frère de son mari) et comment ils étaient passionnés l'un par l'autre, qu'ils ont lu ensemble une romance chevaleresque sur Lancelot et Francesca dit très brièvement : "Ce jour-là nous n'avons plus lu." Leur crime est connu, le mari commet des représailles, ils meurent. Dante les punit en enfer, les punit sévèrement (c'est-à-dire agit comme une personne médiévale), mais après avoir écouté l'histoire de Francesca, il sympathise lui-même avec eux. Il est immensément désolé pour les souffrances de Francesco et Paolo.

21. Les gloutons sont punis. Ici, il dépeint les célèbres gloutons de Florence.

22. L'avare et le dépensier sont punis. Dante croit que les dépensiers et les avares ont perdu leur sens des proportions - et c'est un péché.

23. En colère et envieux.

24. Hérétiques. Ici, il agit comme un poète médiéval. Le crime contre Dieu, contre la foi et la religion est l'un des plus terribles.

25. Violeurs. Les personnes qui ont commis un meurtre, un suicide ; image très expressive des suicides. Ils se sont transformés en branches sèches, et lorsque le poète, dirigé par Virgile, a accidentellement cassé la branche, du sang en a coulé.

26. Trompeurs, séducteurs, rusés. Pour Dante, la tromperie est aussi un crime terrible.

27. Traîtres. Traîtres. Le pire crime est la trahison. Les traîtres sont Judas, qui a trahi le Christ, et Brutus, qui a trahi César, ce qui rappelle une fois de plus que Dante était un partisan du fort pouvoir impérial.

Dante est symétrique. 9 cercles d'enfer et il fait 7 purgatoires. Et l'âme humaine monte les marches, est libérée de 7 péchés capitaux, les péchés disparaissent du corps humain et il se rapproche du paradis.

Il y a plus d'abstraction au Paradis et au Purgatoire. En Enfer, les images sont plus terrestres. Au paradis, bien sûr, Dante rencontre Béatrice et Dante jouit d'un bonheur céleste.

La Divine Comédie est traduite en russe par Lazinsky.

DZ : Dessine l'enfer.

Dante. "The Divine Comedy".

Dante a vécu à Florence en 1265. L'intrigue est issue de la « marche » médiévale. L'Énéide revêt une importance particulière. L'au-delà ne s'oppose pas à la vie terrestre, mais, pour ainsi dire, à sa continuation. Chaque image peut être interprétée de différentes manières.

L'action commence dans la forêt. Cette chanson est une combinaison de sens concret et allégorique. La forêt est une allégorie du délire de l'âme humaine et du chaos dans le monde. Toutes les images suivantes du prologue sont également allégoriques. D. rencontre 3 animaux : une panthère, un lion, une louve. Chacun d'eux personnifie un certain type de mal moral et de déf. force sociale négative. Panthère - volupté et gouvernement oligarchique. Lion - fierté et violence et tyrannie d'un dirigeant cruel. La louve est la cupidité et l'église romaine, qui est embourbée dans la cupidité.

Ensemble, ce sont des forces qui entravent le progrès. Le sommet de la colline vers lequel D s'efforce est le salut (élévation morale) et un État fondé sur des principes moraux. Virgile est une allégorie de l'humain. sagesse. L'incarnation du savoir auquel les humanistes se sont consacrés. Béatrice - la connexion de l'image avec la "Nouvelle Vie".

1 cercle. Païens et bébés non baptisés. Dante y rencontre Homère, Horace, Ovide et Lucain, ainsi que beaucoup d'anciennes créatures mythiques et réelles : Hector, Enée, Cicéron, César, Socrate, Platon, Euclide, etc. Dans ce cercle, on n'entend que des soupirs : ils ne sont pas particulièrement tourmentés.

2e cercle : Minos est assis dans le deuxième cercle et décide qui envoyer à quel cercle. Ici, des personnalités excessivement aimantes, incl. Paolo, Francesca, Cléopâtre, Achille (!), Didon, etc.

3 cercle : les gloutons souffrent sous une pluie verglaçante. Je n'énumérerai pas les noms plus loin, je ne m'en souviens pas de toute façon, mais je les chercherai dans la ferraille. Il y a surtout des contemporains de Dante. Dans le même cercle vit Cerbère.

4 : avares et dépensiers. Ils se heurtent en criant "Que sauver?" ou "Quoi jeter?". Voici le marais stygien (concernant les plans d'eau en Enfer : la rivière Achéron encercle le 1 cercle de l'Enfer, plongeant, forme le Styx (marais stygien), qui entoure la ville de Dita (Lucifer). Sous les eaux du Styx sont transformés en la rivière flamboyante Phlegeton, et lui, déjà au centre, il se transforme en un lac glacé Cocytus, où Lucifer est gelé.)

5: dans le marais Stygian s'asseoir la colère.

6 : hérétiques. Ils reposent dans des tombes en feu.

7 : trois ceintures dans lesquelles souffrent les violeurs différents types: sur les gens, sur soi (suicides) et sur une divinité. Dans la première ceinture, D. rencontre des centaures. Dans le même cercle - usuriers comme violeurs de la nature.

8 : 10 méchants craquent là où ils languissent : proxénètes et trompeurs, flatteurs qui ont vendu l'église. positions, devins, astrologues, sorcières, pots-de-vin, hypocrites, voleurs, conseillers perfides (ici Ulysse et Diomède), instigateurs de querelles (Mohammed et Bertrand de Born), faussaires qui se faisaient passer pour d'autres, mentaient d'un mot.

9 : Ceintures : Caïn - parents trahis (du nom de Caïn). Antenora - traîtres de personnes partageant les mêmes idées (ici - Ganelon). Tolomei - traîtres aux amis .. Giudecca (nommé Judas) - traîtres aux bienfaiteurs. Ici Lucifer mâche Judas. C'est le centre même de la terre. Sur la laine L. Dante et Virgile sortent à la surface de la Terre de l'autre côté.

Enfer - 9 cercles. Purgatoire - 7, + prépurgatoire, + paradis terrestre, paradis - 9 cieux. Symétrie géométrique de la Terre è symétrie dans la composition : 100 chansons = 1 introduction + 33 chacune pour l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis. Cette construction est un phénomène nouveau dans la littérature. D. s'est appuyé sur le symbolisme médiéval du nombre (3 - la Trinité et son dérivé 9). Construisant un modèle de l'Enfer, D. suit Aristote, qui renvoie à la 1ère catégorie les péchés d'intempérance, à la 2 - la violence, à la 3 - la tromperie. D. a 2-5 cercles pour les intempérants, 7 pour les violeurs (6 je ne sais où, ce n'est pas dit, pensez par vous-même), 8-9 pour les trompeurs, 8 pour les justes trompeurs, 9 pour les traîtres. Logique : plus le péché est matériel, plus il est pardonnable. Kara est toujours symbolique. La tromperie est plus dure que la violence, car elle détruit les liens spirituels entre les gens.

Publié: Kravchenko A.A. "Analogue féminin du Christ": l'image de Béatrice dans la "Divine Comédie" éd. LEUR. Erlikhson, Yu. I. Losev ; Riazan Université d'État du nom de S.A. Yesenin. - Riazan : Maison d'édition "Concept", 2015. S. 52-54.

Dans la théologie féministe moderne, le christianisme est communément appelé « religion masculine ». L'image de Dieu, bien que n'étant pas directement dotée de genre, est traditionnellement pensée dans des catégories "masculines". A cet égard, l'expérience de la déification de la Dame, entreprise au XIIIe siècle, est intéressante. Poètes italiens de l'école du "nouveau style doux". son apothéose, cet idéal éthique, liant indissociablement la religion chrétienne à au féminin, atteint dans l'œuvre de Dante Alighieri, trouvant l'expression la plus complète dans son œuvre principale - La Divine Comédie.
Dante déifie sa bien-aimée Béatrice (apparemment, elle possédait vraiment des qualités morales exceptionnelles) déjà dans ses premiers poèmes, écrits dans l'esprit du «nouveau style doux».

Après la mort prématurée de Béatrice, les notes de déification sonnent plus fort, plus lumineuses, plus expressives. Le Seigneur l'a déjà appelée à Lui, et maintenant elle a pris sa place légitime au Paradis parmi les anges célestes. Dans l'un de ses poèmes, Dante écrit que "sa bonne âme, pleine de miséricorde", est montée. Ces lignes sont à l'origine “piena di grazia l'anima gentile”. Cette « piena di grazia » n'est rien d'autre que « gratia plena » de l'hymne latin à la Vierge Marie (« Ave, Maria, Gratia Plena!"). Dante s'adresse à sa bien-aimée décédée de la même manière qu'il n'était possible de s'adresser qu'à la femme la plus haute et la plus sainte du christianisme - la Mère de Dieu.
Dante termine son premier recueil de poèmes, The New Life, par la promesse de dire sur Béatrice « ce qui n'a jamais été dit sur aucune ». Nous trouvons l'incarnation de cette idée dans l'œuvre la plus remarquable du poète - "La Divine Comédie".
En fait, la célébration de Béatrice dans la Comédie s'inscrit dans la continuité des traditions du "nouveau style sucré". Dans le poème, nous trouvons des traces de lui, à certains endroits changées presque au-delà de la reconnaissance. La même déification d'une dame, en même temps - à la fois un être aimé et un être céleste. Restant une vraie femme, Béatrice dans la Comédie est la personnification de l'amour divin, de la sagesse et de la révélation, de la vérité, du christianisme et de l'église chrétienne, de la théologie et de la scolastique (qui dans la tradition médiévale était considérée exclusivement dans un sens positif - comme un moyen de connaître Dieu).
Selon l'intrigue du poème, c'est Béatrice qui sauve Dante, qui est au bord de la mort spirituelle ; grâce à ses prières et à son intercession, il a une opportunité sans précédent de visiter l'au-delà de son vivant; il l'élève également aux plus hautes sphères célestes.
Dans la Comédie, Béatrice est décrite comme une sorte d '«analogue» féminin du Christ, bien que symboliquement à certains endroits du poème, elle se révèle être encore plus élevée (par exemple, lors de la procession mystique dans la chanson XXIX du «Purgatoire» le Griffon, personnifiant le Christ, dessine un char dans lequel il fait asseoir Béatrice).
La rencontre même du poète avec sa bien-aimée au Paradis terrestre - malgré tout son drame - se produit uniquement grâce à Béatrice. C'est elle qui est venue en aide à Dante dans ses illusions pécheresses; pour le sauver, elle est descendue aux enfers. Et son jugement sévère lui-même n'a qu'un seul but : pardonner et accorder le salut. Béatrice dit aussi ceci :

Si profonde était sa peine,
Qu'il était possible de lui donner le salut
Seul le spectacle des morts pour toujours.

Et j'ai visité les portes des morts,
Demandant avec angoisse de l'aider
Celui dont la main l'a armé ici,

et Dante - ayant déjà atteint les hauteurs célestes :

"Oh madame, mes espoirs sont une joie,
Toi de me donner de l'aide d'en haut
Laissant sa marque dans les profondeurs de l'Enfer,

Dans tout ce que j'ai été appelé à voir,
Votre générosité et votre noble volonté
Je reconnais à la fois le pouvoir et la grâce.

Dans l'original, le mot « soffristi » – « souffert » est frappant ici : « tu as souffert pour mon bien, laissant tes traces en enfer ». Béatrice a payé un lourd tribut pour avoir sauvé Dante... Et, probablement, il en est pleinement conscient ici même - tout en haut du Paradis. Souffrance et expiation pour les péchés d'autrui... L'idée, qui est l'une des significations centrales du christianisme, reçoit une incarnation "féminine" dans le poème de Dante. L'amour d'une femme est élevé au rang d'Amour Divin, sacrificiel et salvateur.
Ce fut le summum de la glorification de la bien-aimée de Dante. Le poète a tenu sa promesse - personne avant lui (et peut-être après) n'a dit de telles paroles à propos d'une seule femme. Cette déification suprême, la fusion de la réalité et du symbole en une seule personne et l'ascension de la bien-aimée dans les sphères célestes est devenue l'une des images les plus brillantes, les plus brillantes, divinement pures et saintes d'une femme dans la civilisation mondiale.

Bibliographie:
Dante Alighieri. The Divine Comedy. Nouvelle vie / trad. de l'italien. M. : AST, 2002.