L'écriture

L'expérience de Lessing dans le domaine de la dramaturgie politique chez Samuel Genzi est particulièrement intéressante. L'idée de la pièce remonte à 1749 - l'époque du complot révolutionnaire en Suisse et de l'exécution de Genzi, le chef des conspirateurs. Des fragments de la tragédie ont été publiés dans Literary Letters (numérotés 22-23). Et puisque l'œuvre n'était pas achevée, il est difficile de dire dans quelle direction le problème du final, la conception morale du héros, pourrait être résolu.

Les événements de Lessing s'interrompent sur une scène qui raconte la trahison d'une cause commune par un certain Ducret, qui s'est glissé dans la confidence des conspirateurs. En tout cas, il ressort des fragments de la tragédie que l'auteur s'est intéressé non seulement aux problèmes éthiques (le conflit entre Ghenzi, porteur des idéaux de citoyenneté, et Ducret, guidé par des motifs personnels), mais aussi aux problèmes politiques doctrine de la révolution - "le droit de tuer". Le concept tyrannique de cette tragédie bourgeoise est lié à l'expression de la contestation anti-féodale et pose objectivement la question du pouvoir du peuple. Pourquoi Lessing laisse-t-il la pièce inachevée ? N'est-ce pas parce que (comme ce sera avec l'idée de la tragédie "antique" "Virginie") que les conditions de la réalité allemande de cette époque ne permettaient pas d'espérer la réalisation de la liberté.

Parmi les plans pour les sujets antiques (parmi lesquels "Rome libérée", "Virginie", "Cléonis", "Codrus", etc.), seule la tragédie en un acte "Filotas" (1759) a été achevée. Néanmoins, les projets de "tragédies héroïques" sont très importants et dans une certaine mesure symptomatiques. Philotas, une tragédie dans laquelle l'auteur recrée l'image d'un jeune héros se vouant à la mort pour le bien de sa patrie, témoigne du mécontentement croissant de la situation existante dans l'esprit de l'écrivain. Dans les conditions d'une Allemagne fragmentée, écrire sur des exemples de prouesses civiles du monde antique signifiait appeler le peuple allemand à accomplir un exploit au nom de l'unité et du bien commun. Il est significatif que Lessing revienne à plusieurs reprises à l'image de Philotas plus tard dans les travaux théoriques. La comparaison du stoïcisme de Philotas avec l'apparition de Laocoon est particulièrement intéressante.

Les intentions de "Virginie" sont attestées par le récit de l'auteur de l'intrigue de la tragédie de l'histoire des coutumes de la Rome antique. De l'ancienne tradition, connue de Titus Livius, Lessing a tiré un motif associé à un conflit plein de drame entre le plébéien Lucius et le patricien Appius Claudius. Le concept de la pièce devait être basé sur une condamnation résolue de l'acte immoral du patricien, qui a déshonoré Virginie, la fille d'un plébéien, et sur l'affirmation du droit des classes sociales inférieures à la rétribution.

La tragédie devait se terminer par une scène de masse - un soulèvement et le renversement du pouvoir du patriciat. Tout cela témoignait du profond intérêt de l'écrivain pour l'idée de vengeance de l'honneur profané. Mais, revenant à ce problème d'Emilia Galotti, Lessing va lui donner une nouvelle solution.

Les intentions de la tragédie sur les aventures du Dr Faust étaient quelque peu différentes. Compréhension de la vérité dans le domaine de l'art, telle que rapportée dans "Lettres littéraires" (lettre 17), Lessing semblait être sur la voie de l'abandon de l'esthétique normative du classicisme et de la maîtrise des traditions de la dramaturgie antique et shakespearienne. Ces tâches, apparemment, devaient être remplies par son Faust. Seuls de petits fragments de la pièce de Lessing nous sont parvenus (le plan du prologue au 1er j., le troisième phénomène du 2e j. ; on a longtemps cru que le manuscrit de la tragédie achevée était perdu), témoignant du caractère dramatique de l'intrigue et des graves difficultés rencontrées par le dramaturge. Il n'a pas été facile pour l'écrivain de «réconcilier» l'intrigue traditionnelle avec divers types de «diaboliques», avec les tâches de «modernisation» dans l'esprit du drame bourgeois, qui condamne les actions immorales des méchants du point de vue du rationalisme des Lumières. (Méphistophélès) et affirme le pouvoir de la raison et de la connaissance (Faust).

La tragédie de Lessing "Miss Sarah Sampson" (1755), créée avant même le début de la guerre de Sept Ans, était plus originale dans sa conception et son exécution.

Le drame se passe en Angleterre. Son thème n'est pas nouveau dans la littérature moderne. L'héroïne, une fille douce issue d'une famille bourgeoise, a été séduite par le débauché et dépensier Melefont. L'action de la pièce n'est pas riche en événements, à l'exception des épisodes liés à la fuite de Sarah avec son amant. Ici, Lessing suit pratiquement la théorie de l'intrigue compliquée. Sur le chemin des fugitifs, il y a beaucoup de circonstances imprévues. Melefont ne reçoit pas d'argent à temps (il s'attendait à recevoir un héritage d'un parent décédé) pour fuir en France, puis ils sont rattrapés par l'ancienne maîtresse de Melefont, Lady Marwood, la "femme démoniaque", et le père de Sarah.

C'est à ce moment que la collision atteint sa tension la plus élevée.

Son déclin commence lorsque Sir Sampson (porteur des principes de la vertu) pardonne à sa fille et accepte le mariage, mais Marwood mène à bien son plan de vengeance - elle empoisonne Sarah. Melefont se donne également la mort, conscient de sa culpabilité vis-à-vis de sa bien-aimée.

La pièce, malgré la nature typiquement petite-bourgeoise de ses motifs principaux, a été soutenue dans le style classique. Ses héros sont porteurs de n'importe quel trait (cela s'exprime le plus clairement dans le personnage du personnage principal - c'est son stoïcisme, son sacrifice).

La présence de moments sentimentaux dans la pièce était due au fait que, selon Diderot, Lessing s'y était déjà « tourné vers la nature ».

L'expérience de Lessing dans le genre de la fable était également d'une importance considérable. Il publie à plusieurs reprises des fables dans diverses revues, notamment dans Literary Letters. En 1759, un volume séparé de "Fables" a été publié avec l'ajout d'un traité sur la fable, qui résume la propre expérience de l'écrivain dans ce genre. Le choix du genre a été déterminé par les possibilités de la satire réaliste, la nature de la généralisation des phénomènes de la réalité moderne.

Les fables étaient divisées en cycles.

Dans la plupart d'entre eux, l'épopée animale est largement utilisée ("Hamster et fourmi", "Lion et lièvre", "Âne et cheval de chasse", "Rossignol et paon", etc.), dans laquelle l'auteur confronte avec audace divers principes moraux, lignes de conduite opposées. Certains animaux n'aiment pas travailler eux-mêmes, vivent aux dépens des autres, tandis que d'autres, au contraire, travaillent dur. Certains d'entre eux sont gentils, désintéressés, courageux, forts, d'autres sont lâches, envieux, hypocrites et cruels. Certains héros (le rossignol dans la fable "Le Rossignol et le Paon") sont un exemple de véritable service à l'art, d'autres (comme le paon) ne font que déployer leurs belles plumes et ne peuvent devenir de véritables maîtres, porteurs de beauté.

Les allégories légendaires de Lessing n'attiraient pas seulement l'attention sur les vices traditionnels - bêtise, vanité, tyrannie, cupidité, ignorance, mais condamnaient aussi très clairement les phénomènes sociaux - monarchie féodale, bureaucratie, philistinisme ("Serpent d'eau", "Don des fées", "Dispute de animaux sur les rangs", etc.).

Dans un traité sur la fable, Lessing donne une justification théorique des principes du réalisme à partir de étude historique de ce genre. Il a vu les caractéristiques de la fable dans la simplicité de sa tendance, la didactique rationaliste et l'utilisation de la satire. Selon lui, la fable a eu un impact énorme sur le style d'éminents écrivains des Lumières, en particulier sur le dramaturge danois Holberg.

La pensée théorique la plus complète et la plus cohérente de Lessing s'est déroulée dans ses deux livres principaux - "Laocoön" et "Hamburg Dramaturgy".

Laocoon est la première grande étude de Lessing, qui a constitué une époque dans l'histoire de la pensée esthétique de son temps. Ici, Lessing résume non seulement la vaste expérience des arts de différentes époques, mais détermine également les voies que l'art moderne devrait suivre, donne une critique fondamentale des tendances réactionnaires de l'esthétique. C'est dans "Laocoon" que la lutte de Lessing pour l'exercice des "droits humains naturels", pour la liberté de l'individu et l'expression des sentiments, s'est pleinement manifestée. En matière d'aspirations sociales, l'auteur de Laocoon est proche des Lumières françaises (principalement de Diderot), mais en matière d'esthétique propre il va parfois plus loin qu'eux.

L'un des principes centraux de l'esthétique de Winckelmann était l'idée que le chemin vers la vraie nature passe par l'étude des Grecs. Cette position a suscité à plusieurs reprises les critiques de nombreux écrivains et théoriciens de l'art, parmi lesquels Lessing et Diderot. Lessing dans Laocoön parle des Grecs, qui ont exprimé leur attitude envers leur réalité, et s'oppose ainsi, naturellement, à l'idée abstraite du monde idéal et de l'art en général. Diderot, suite à la sortie de L'Histoire de l'Art de l'Antiquité, dans ses Salons (1765) Winckelmann appelle Don Quichotte, parle du danger de la séparation d'avec la réalité, du remplacement de la réalité par un idéal abstrait, si l'on suit pleinement sa théorie de l'art .

Comme on peut le voir, Lessing et Diderot ont apporté d'importantes corrections aux jugements de Winckelmann, en les complétant par la doctrine du réalisme, de la synthèse et de la généralisation. Déjà dans la préface de Laocoon, Lessing parle de trois possibilités d'évaluer les œuvres d'art en poésie sur un plan comparatif. La première possibilité est la définition du visible comme réel, c'est-à-dire l'approche de l'œuvre d'art que l'on peut qualifier d'amateur. La seconde est la clarification des causes internes du plaisir procuré par la beauté, la conclusion règles générales sur les idées et les formes. Une telle approche. à l'évaluation des œuvres d'art est typique d'un philosophe. La troisième possibilité est une réflexion sur l'application des règles générales en peinture et en poésie. Cette façon de juger des problèmes du rapport entre l'esthétique et l'artistique est caractéristique de la critique.Après avoir fait une telle division, Lessing parle plus loin de l'attitude des poètes et des artistes anciens et modernes à l'égard de l'art. L'avantage des anciens, selon Lessing, était de conserver la mesure dans l'art. Mesures - non pas dans le sens du concept bourgeois du "juste milieu", mais dans le fait qu'un véritable artiste exécute son plan conformément aux possibilités de la nature et aux lois de l'art. Cela donne au spectateur ou au lecteur la possibilité de réfléchir sur l'œuvre, de remplir l'image de sa propre imagination. Lessing cite en exemple la sculpture de Timomach, qui a interprété l'image de Médée. L'artiste a représenté le tueur d'enfants non pas au moment ou immédiatement après la commission de l'atrocité, mais quelques secondes avant celle-ci. Cela lui a donné l'occasion, sous les traits mêmes de Médée, de traduire la lutte des sentiments - la mère et le vengeur.

Pour prouver la validité de ses jugements dans le domaine de l'esthétique, Lessing cite les déclarations des anciens, en particulier l'artiste Simonide, qu'il appelle le Voltaire grec, et des théoriciens de l'art moderne. Il est d'accord avec la pensée de Simonide selon laquelle "la peinture est une poésie silencieuse, et la poésie est une peinture parlante". Pour Lessing, la littérature est l'art du temps, de son époque. Lessing distingue clairement le sujet de l'image dans l'art « spatial » (« corps » en peinture et en sculpture) et dans la poésie (où les « actions » se développent dans le temps), c'est pourquoi cette dernière élargit considérablement la portée de l'image, transmet plus riche la vérité de la vie et la dynamique des événements.

Lessing Gotthold-Ephraïm

Fables en prose

Gotthold-Ephraïm Lessing

Fables en prose

J'étais étendu au bord d'un ruisseau tranquille, au plus profond de la solitude d'une forêt, où j'avais plus d'une fois réussi à entendre parler des animaux, et essayé de mettre sur un de mes contes cette légère parure poétique que la fable gâchée par Lafontaine porte avec tant de force. ardeur. J'ai pensé, choisi, rejeté, mon front s'est brûlé - et tout cela en vain ! Pas une seule ligne n'apparaissait sur le papier. Enragé, j'ai bondi, et soudain ... la muse même de la fable est apparue devant moi.

Et elle dit avec un sourire :

Étudiant, à quoi servent ces vains efforts ? La vérité a besoin du charme d'une fable, mais pourquoi une fable a-t-elle besoin du charme de l'harmonie ? Voulez-vous rendre l'épice elle-même plus épicée ? Laissons la fiction au poète, et laissons cette narration venir d'un historien peu averti, comme son sens vient d'un philosophe.

J'ai voulu répondre, mais la muse a disparu. "Disparu?" J'entends la question du lecteur, "n'auriez-vous pas pu trouver quelque chose qui ressemble plus à la vérité! Mettre ces conclusions superficielles - le fruit de votre impuissance - dans la bouche de la muse! - Oui, c'est la tromperie la plus basse ! .."

Excellent, mon lecteur ! La musique ne m'est pas apparue. Je viens de raconter une fable, et vous en avez vous-même trouvé la morale. Je ne suis ni le premier ni le dernier de ceux qui font passer leurs fantasmes pour des révélations d'un être divin.

SINGE ET RENARD

Nommez-moi un si intelligent parmi les animaux, que je ne pourrais pas imiter ! - le singe se vantait au renard.

Le renard objecta :

Et vous essayez de nommer cette bête indigne, qui viendra à l'esprit de vous imiter !

Ecrivains de mon pays !... Faut-il parler encore plus clair ?

LOUP ET BERGER

La brebis du berger est morte d'une maladie épidémique. En apprenant cela, le loup est venu exprimer ses condoléances.

Berger, dit-il, est-il vrai qu'un si terrible malheur vous soit arrivé ? Avez-vous perdu tous vos moutons ? Mouton doux, doux et gras ! Je suis tellement désolé pour toi que je suis prêt à pleurer des larmes amères.

Merci, monsieur Izegrim, - répondit le berger, - je vois que vous avez une âme très gentille.

Son âme, - dit le chien Gilax au berger, - est toujours ainsi quand lui-même souffre du malheur de son prochain.

LOUP GUERREUR

Mon père, que son nom soit glorifié à jamais, était un vrai héros ! dit le louveteau au renard. - Quelle horreur il a apportée à tout le district ! Il remporta coup sur coup plus de deux cents victoires sur ses ennemis, envoyant leurs âmes noires au royaume de la décadence. Il n'y a rien d'étonnant s'il a finalement été vaincu par un seul ennemi.

C'est ce que dirait l'orateur à ses funérailles, - dit le renard, et l'historien sec ajouterait:

"Ces deux cents ennemis sur lesquels il a remporté des victoires successives étaient des moutons et des ânes; et le seul ennemi qui l'a vaincu était le premier taureau qu'il a osé attaquer."

Maintenant je vais voler ! s'exclama l'autruche géante, et tous les oiseaux se rassemblèrent autour de lui, espérant vraiment voir un spectacle aussi étrange. - Maintenant je vais voler ! s'écria-t-il de nouveau en déployant ses immenses ailes et en s'élançant comme un navire aux voiles relevées, sans quitter la terre une seconde.

Voici une représentation poétique de ces esprits non poétiques qui, dans les premières lignes de leurs plus longues odes, affichent des ailes fières, menacent de voler plus haut que les nuages ​​et les étoiles, et restent pourtant fidèles à la poussière mortelle de la terre !

Esope et son âne

L'âne dit à Ésope :

Quand vous produisez encore une fable sur moi, permettez-moi d'y dire quelque chose de prudent et de réfléchi.

Vous êtes profond ! Ésope a répondu - Comment peut-il être combiné? Les gens ne diraient-ils pas alors que vous êtes un professeur de morale et que je suis un âne ?

LOUP SUR LE CORPS DE MORT

Le loup se coucha au dernier soupir et examina d'un regard inquisiteur la vie qu'il avait menee :

Bien sûr, je suis un pécheur, mais j'espère que ce n'est pas le plus grand. J'ai fait beaucoup de mal, mais aussi beaucoup de bien. Je me souviens une fois qu'un agneau qui s'était égaré du troupeau s'est approché de moi, et si près que je pouvais facilement l'étrangler, mais je n'ai rien fait de mal. En même temps, j'écoutais avec la plus étonnante indifférence le ridicule et la moquerie des moutons, bien qu'il n'y ait pas de chiens de garde à proximité.

Et je peux confirmer tout cela, - interrompit son ami le renard, qui l'a aidé à se préparer à la mort, - car je me souviens très bien de toutes les circonstances de cette affaire. C'était juste au moment où vous étiez dans une telle agonie, étouffant avec un os, qu'une grue au bon cœur a ensuite arraché de votre gorge.

TAUREAU ET VEAU

Se faufilant à travers la porte basse de l'écurie, le taureau brisa le chambranle supérieur en petits éclats avec ses cornes.

Vision

J'étais étendu au bord d'un ruisseau tranquille, au plus profond de la solitude d'une forêt, où j'avais plus d'une fois réussi à entendre parler des animaux, et essayé de mettre sur un de mes contes cette légère parure poétique que la fable gâchée par Lafontaine porte avec tant de force. ardeur. J'ai pensé, choisi, rejeté, mon front s'est brûlé - et tout cela en vain ! Pas une seule ligne n'apparaissait sur le papier. Enragé, j'ai bondi, et soudain ... la muse même de la fable est apparue devant moi.

Et elle dit avec un sourire :
« Étudiant, à quoi servent ces vains efforts ? La vérité a besoin du charme d'une fable, mais pourquoi une fable a-t-elle besoin du charme de l'harmonie ? Voulez-vous rendre l'épice elle-même plus épicée ? Laissons la fiction au poète, et laissons cette narration venir d'un historien peu averti, comme son sens vient d'un philosophe.

J'ai voulu répondre, mais la muse a disparu. "Disparu?" J'entends la question du lecteur, "n'auriez-vous pas pu trouver quelque chose qui ressemble plus à la vérité! Mettre ces conclusions superficielles - le fruit de votre impuissance - dans la bouche de la muse! - Oui, c'est la tromperie la plus basse ! .."

Excellent, mon lecteur ! La musique ne m'est pas apparue. Je viens de raconter une fable, et vous en avez vous-même trouvé la morale. Je ne suis ni le premier ni le dernier de ceux qui font passer leurs fantasmes pour des révélations d'un être divin.

Cette fable expose sous une forme poétique la doctrine de la fable de Lessing.

singe et renard

Nommez-moi un si intelligent parmi les animaux, que je ne pourrais pas imiter ! - le singe se vantait au renard.

Le renard objecta :
- Et tu essaies de nommer cette bête indigne, qui viendra à l'esprit pour t'imiter !

Ecrivains de mon pays !... Faut-il parler encore plus clair ?

loup et berger

La brebis du berger est morte d'une maladie épidémique. En apprenant cela, le loup est venu exprimer ses condoléances.

Berger, dit-il, est-il vrai qu'un si terrible malheur vous soit arrivé ? Avez-vous perdu tous vos moutons ? Mouton doux, doux et gras ! Je suis tellement désolé pour toi que je suis prêt à pleurer des larmes amères.

Merci, monsieur Izegrim, - répondit le berger, - je vois que vous avez une âme très gentille.

Son âme, - dit le chien Gilax au berger, - est toujours ainsi quand lui-même souffre du malheur de son prochain.

loup belliqueux

Mon père, que son nom soit glorifié à jamais, était un vrai héros ! - dit le louveteau au renard.
- Quelle horreur il a apportée à tout le district ! Il remporta coup sur coup plus de deux cents victoires sur ses ennemis, envoyant leurs âmes noires au royaume de la décadence. Il n'y a rien d'étonnant s'il a finalement été vaincu par un seul ennemi.

C'est ce que dirait l'orateur à ses funérailles, - dit le renard, et l'historien sec ajouterait:

"Ces deux cents ennemis sur lesquels il a remporté des victoires successives étaient des moutons et des ânes; et le seul ennemi qui l'a vaincu était le premier taureau qu'il a osé attaquer."

Autruche

Maintenant je vais voler ! s'exclama l'autruche géante, et tous les oiseaux se rassemblèrent autour de lui, espérant vraiment voir un spectacle aussi étrange.
- Maintenant je vais voler ! s'écria-t-il encore en déployant ses immenses ailes et en s'élançant comme un navire aux voiles relevées, sans quitter la terre une seconde.

Voici une représentation poétique de ces esprits non poétiques qui, dans les premières lignes de leurs plus longues odes, affichent des ailes fières, menacent de voler plus haut que les nuages ​​et les étoiles, et restent pourtant fidèles à la poussière mortelle de la terre !

Lessing Gotthold-Ephraïm

Fables en prose

Gotthold-Ephraïm Lessing

Fables en prose

J'étais étendu au bord d'un ruisseau tranquille, au plus profond de la solitude d'une forêt, où j'avais plus d'une fois réussi à entendre parler des animaux, et essayé de mettre sur un de mes contes cette légère parure poétique que la fable gâchée par Lafontaine porte avec tant de force. ardeur. J'ai pensé, choisi, rejeté, mon front s'est brûlé - et tout cela en vain ! Pas une seule ligne n'apparaissait sur le papier. Enragé, j'ai bondi, et soudain ... la muse même de la fable est apparue devant moi.

Et elle dit avec un sourire :

Étudiant, à quoi servent ces vains efforts ? La vérité a besoin du charme d'une fable, mais pourquoi une fable a-t-elle besoin du charme de l'harmonie ? Voulez-vous rendre l'épice elle-même plus épicée ? Laissons la fiction au poète, et laissons cette narration venir d'un historien peu averti, comme son sens vient d'un philosophe.

J'ai voulu répondre, mais la muse a disparu. "Disparu?" J'entends la question du lecteur, "n'auriez-vous pas pu trouver quelque chose qui ressemble plus à la vérité! Mettre ces conclusions superficielles - le fruit de votre impuissance - dans la bouche de la muse! - Oui, c'est la tromperie la plus basse ! .."

Excellent, mon lecteur ! La musique ne m'est pas apparue. Je viens de raconter une fable, et vous en avez vous-même trouvé la morale. Je ne suis ni le premier ni le dernier de ceux qui font passer leurs fantasmes pour des révélations d'un être divin.

SINGE ET RENARD

Nommez-moi un si intelligent parmi les animaux, que je ne pourrais pas imiter ! - le singe se vantait au renard.

Le renard objecta :

Et vous essayez de nommer cette bête indigne, qui viendra à l'esprit de vous imiter !

Ecrivains de mon pays !... Faut-il parler encore plus clair ?

LOUP ET BERGER

La brebis du berger est morte d'une maladie épidémique. En apprenant cela, le loup est venu exprimer ses condoléances.

Berger, dit-il, est-il vrai qu'un si terrible malheur vous soit arrivé ? Avez-vous perdu tous vos moutons ? Mouton doux, doux et gras ! Je suis tellement désolé pour toi que je suis prêt à pleurer des larmes amères.

Merci, monsieur Izegrim, - répondit le berger, - je vois que vous avez une âme très gentille.

Son âme, - dit le chien Gilax au berger, - est toujours ainsi quand lui-même souffre du malheur de son prochain.

LOUP GUERREUR

Mon père, que son nom soit glorifié à jamais, était un vrai héros ! dit le louveteau au renard. - Quelle horreur il a apportée à tout le district ! Il remporta coup sur coup plus de deux cents victoires sur ses ennemis, envoyant leurs âmes noires au royaume de la décadence. Il n'y a rien d'étonnant s'il a finalement été vaincu par un seul ennemi.

C'est ce que dirait l'orateur à ses funérailles, - dit le renard, et l'historien sec ajouterait:

"Ces deux cents ennemis sur lesquels il a remporté des victoires successives étaient des moutons et des ânes; et le seul ennemi qui l'a vaincu était le premier taureau qu'il a osé attaquer."

Maintenant je vais voler ! s'exclama l'autruche géante, et tous les oiseaux se rassemblèrent autour de lui, espérant vraiment voir un spectacle aussi étrange. - Maintenant je vais voler ! s'écria-t-il de nouveau en déployant ses immenses ailes et en s'élançant comme un navire aux voiles relevées, sans quitter la terre une seconde.

Voici une représentation poétique de ces esprits non poétiques qui, dans les premières lignes de leurs plus longues odes, affichent des ailes fières, menacent de voler plus haut que les nuages ​​et les étoiles, et restent pourtant fidèles à la poussière mortelle de la terre !

Esope et son âne

L'âne dit à Ésope :

Quand vous produisez encore une fable sur moi, permettez-moi d'y dire quelque chose de prudent et de réfléchi.

Vous êtes profond ! Ésope a répondu - Comment peut-il être combiné? Les gens ne diraient-ils pas alors que vous êtes un professeur de morale et que je suis un âne ?

LOUP SUR LE CORPS DE MORT

Le loup se coucha au dernier soupir et examina d'un regard inquisiteur la vie qu'il avait menee :

Bien sûr, je suis un pécheur, mais j'espère que ce n'est pas le plus grand. J'ai fait beaucoup de mal, mais aussi beaucoup de bien. Je me souviens une fois qu'un agneau qui s'était égaré du troupeau s'est approché de moi, et si près que je pouvais facilement l'étrangler, mais je n'ai rien fait de mal. En même temps, j'écoutais avec la plus étonnante indifférence le ridicule et la moquerie des moutons, bien qu'il n'y ait pas de chiens de garde à proximité.

Et je peux confirmer tout cela, - interrompit son ami le renard, qui l'a aidé à se préparer à la mort, - car je me souviens très bien de toutes les circonstances de cette affaire. C'était juste au moment où vous étiez dans une telle agonie, étouffant avec un os, qu'une grue au bon cœur a ensuite arraché de votre gorge.

TAUREAU ET VEAU

Se faufilant à travers la porte basse de l'écurie, le taureau brisa le chambranle supérieur en petits éclats avec ses cornes.

Regarde, berger ! s'écria le veau. "Je ne te ferai pas de mal comme ça."

Comme je serais heureux, - objecta-t-il, - si vous pouviez me l'infliger !

Le discours d'un veau est le discours des petits philosophes. "Mauvais Bayle ! Plus d'une âme juste a été privée de repos par ses doutes impudents !" - Ah messieurs ! Comme nous renoncerions volontiers à notre repos, si chacun de vous pouvait devenir Bayle.

SERPENT D'EAU

Zeus a donné aux grenouilles un nouveau roi : au lieu d'un bloc de bois inoffensif, un serpent d'eau vorace.

Si tu veux être notre roi, criaient les grenouilles, pourquoi nous avales-tu ? Et le serpent répondit :

Parce que tu m'as demandé d'être roi.

Et je ne t'ai pas demandé ! - s'exclama l'une des grenouilles, que le serpent dévorait déjà des yeux.

Voici comment? - dit le serpent. - Tant pis ! Dans ce cas, tu devras te ravaler pour ne pas m'avoir demandé d'être roi.

RENARD ET MASQUE

Il y a de nombreuses années, un renard a trouvé un masque de comédien, vide à l'intérieur, avec une bouche grande ouverte.

C'est la tête ! dit-elle en la regardant. - Sans cerveau et bouche ouverte ! Était-elle la tête d'un bavard?

Ce renard vous a connus, orateurs incessants, juges sévères, prêts à nous condamner pour les manifestations les plus innocentes de nos sentiments.

UN CORBEAU ET UN RENARD

Le corbeau portait dans ses griffes un morceau de viande empoisonnée qu'un jardinier en colère avait planté pour les chats de son voisin.

Et dès qu'elle s'est assise sur un vieux chêne pour manger sa proie, un renard s'est glissé et s'est exclamé en se tournant vers elle :

Gloire à toi, ô oiseau de Jupiter !

Pour qui me prends-tu ? - demanda le corbeau.

Je te prends pour qui ? - objecta le renard. « N'es-tu pas ce noble aigle qui chaque jour descend de la main de Zeus sur ce chêne et m'apporte de la nourriture, ma pauvre ? Pourquoi fais-tu semblant ? Ou ne vois-je pas dans tes griffes victorieuses l'aumône que j'ai demandée, que ton maître m'envoie encore avec toi ?

Le corbeau a été surpris et sincèrement heureux qu'elle soit considérée comme un aigle. "Il n'est pas nécessaire de sortir le renard de cette illusion", pensa-t-elle.

Et, remplie d'une générosité stupide, elle jeta sa proie au renard et s'envola fièrement.

Le renard, en riant, ramassa la viande et la mangea avec malice. Mais bientôt sa joie s'est transformée en un sentiment douloureux; le poison a commencé à agir et elle est morte.

Puissiez-vous, maudits hypocrites, n'obtenir que du poison en récompense de vos louanges.

Oh, malheureux moi ! cria l'avare à son voisin. "La nuit dernière, ils m'ont volé les trésors que j'avais cachés dans mon jardin, et à leur place ils ont mis cette maudite pierre.

Tu n'utiliserais toujours pas tes trésors, - lui répondit le voisin. - Imagine que cette pierre est ton trésor, et que tu n'es pas appauvri le moins du monde.

Même si je n'étais pas devenu plus pauvre, un autre ne deviendrait-il pas aussi riche ! L'autre est tout aussi riche ! C'est ce qui me rend fou.

Le renard a vu comment le corbeau volait la nourriture des autels, subsistant ainsi des sacrifices offerts aux dieux. Et elle se dit : « J'aimerais savoir si le corbeau obtient une part des sacrifices parce qu'il est un oiseau prophétique, ou s'il est considéré comme un oiseau des choses parce qu'il a l'audace de partager les sacrifices avec les dieux.

GRAIN DE RAISIN

Je connais un poète qui a été plus blessé par les louanges flagrantes de ses petits imitateurs que par le mépris envieux des connaisseurs d'art stricts.

Il est aigre ! - dit le renard à propos des raisins après des tentatives infructueuses de lui sauter dessus. Le moineau entendit ses paroles et dit :

Ces raisins sont-ils acides ? Il ne me ressemble pas !

Il s'envola vers elle, la goûta et, la trouvant extrêmement douce, appela une centaine de ses compagnons d'amour à se régaler.

Essayez-le, essayez-le! il cria. - Le renard s'est mis en tête d'appeler aigres ces excellents raisins !

Ils ont tous essayé, et en quelques instants les raisins ont été amenés dans un tel état que plus un seul renard n'a essayé de les attraper.

Buisson épineux

Eh bien, dis-moi s'il te plaît, pourquoi t'accroches-tu si avidement aux vêtements d'un passant ? demanda le saule au buisson épineux. - Qu'est-ce que tu veux? Qu'est-ce qu'elle est pour toi ?

A rien ! - répondit le buisson épineux. Je n'ai pas du tout besoin d'elle. Je veux juste le casser.

Rossignol et Alouette

Eh bien, que puis-je dire à ces poètes qui aiment tant planer quelque part dans les cieux, mettant la plupart de leurs lecteurs hors de patience ? Exactement ce que le rossignol a dit un jour à l'alouette : "Mon ami, voles-tu si haut qu'on ne peut pas t'entendre ?"

Fable, nouvelle, tragédie Éléments de construction d'une fable : allégorie, utilisation des animaux, morale, récit, style et techniques poétiques. Fable prosaïque et poétique.

En passant de la partie critique à la partie positive de notre étude, il vous a semblé plus opportun d'avancer quelques études particulières afin d'esquisser les points les plus importants pour tracer une future ligne théorique. Il nous a semblé nécessaire de préparer du matériel psychologique pour des généralisations ultérieures, il était donc plus commode d'organiser l'étude du plus simple au plus complexe, et nous avons l'intention de considérer au préalable la fable, la nouvelle et la tragédie comme trois formes littéraires progressivement deviennent plus complexes et se superposent les uns aux autres. Il faut partir d'une fable, car elle se situe précisément à la limite de la poésie et a toujours été proposée par les chercheurs comme la forme littéraire la plus élémentaire, sur laquelle se retrouvent le plus facilement et le plus clairement tous les traits de la poésie. Sans crainte d'exagération, on peut dire que la plupart des théoriciens, dans toutes leurs interprétations de la poésie, partaient d'une certaine compréhension de la fable. Après avoir expliqué la fable, ils ont ensuite considéré tout travail supérieur comme une forme plus compliquée, mais fondamentalement complètement similaire à la fable. Par conséquent, si vous vous familiarisez avec la façon dont le chercheur interprète la fable, vous pourrez plus facilement vous faire une idée de son concept général de l'art.

En substance, nous n'avons que deux systèmes psychologiques complets de la fable : la théorie de Lessing et Potebnya. Ces deux auteurs considèrent la fable comme le cas le plus élémentaire et partent de la compréhension de la fable pour expliquer toute la littérature. Pour Lessing, une fable se définit ainsi : si l'on réduit un énoncé moral général à un cas particulier et
pour raconter cet incident comme réel, c'est-à-dire non comme un exemple ou une comparaison, d'ailleurs, de telle manière que cette histoire serve de connaissance visuelle d'un énoncé général, alors cet essai sera une fable.

Il est très facile de voir que cette vue œuvre d'art comme illustration d'une idée générale bien connue et constitue une attitude extrêmement répandue envers l'art jusqu'à présent, alors que dans chaque roman, dans chaque tableau, le lecteur et le spectateur veulent trouver, avant tout, l'idée principale de la artiste, ce que l'auteur a voulu dire par là, ce qu'il exprime,
etc. Une fable, en ce sens, n'est que la forme la plus graphique d'illustration d'une idée générale.

Potebnya, qui procède de la critique de ce point de vue et, en particulier, du système de Lessing, conformément à sa théorie générale, arrive à la conclusion qu'une fable a la capacité d'être "un prédicat constant à des sujets changeants tirés du domaine de la vie humaine". " (92, p. 11 ). Une fable pour Potebnya est une réponse rapide à une question régime approprié pour les relations quotidiennes complexes, un moyen de connaissance ou de compréhension de certaines relations quotidiennes complexes, politiques ou autres. En même temps, Potebnya voit à nouveau dans la fable la clé pour démêler toute poésie et affirme que « toute œuvre poétique et même chaque mot, à un certain moment de son existence, est constitué de parties correspondant à celles que nous avons remarquées dans la fable. J'essaierai de montrer plus tard que l'allégorie est un attribut indispensable d'une œuvre poétique » (92, p. 12). "... Une fable est une des manières de connaître les relations quotidiennes, le caractère d'une personne, en un mot, tout ce qui touche au côté moral de la vie des gens" (92, p. 73). Il est curieux que malgré toute la différence nette que les partisans de la théorie formelle soulignent entre leurs points de vue et ceux de Potebnya, ils soient toujours facilement d'accord avec la formule de Potebnya et, le critiquant dans tous les autres domaines, reconnaissent sa parfaite justesse dans ce domaine. Cela seul fait de la fable un sujet exceptionnellement intéressant pour les analyse psychologique, en tant qu'objet, comme situé à la frontière même de la poésie et pour certains, il représente le prototype de toute œuvre poétique, et pour d'autres, il est une exception frappante à tout le domaine de l'art. «La théorie de Potebnya», dit Shklovsky, «se contredit le moins lors de l'analyse de la fable, qui a été étudiée par Potebnya de son point de vue jusqu'à la fin. La théorie ne correspondait pas aux œuvres artistiques « matérielles », et par conséquent le livre de Potebnya n'a pas pu être achevé… » (129, p. 106). «Le système Potebnya ne s'est avéré viable que dans un domaine très étroit de la poésie: dans la fable et le proverbe. Par conséquent, cette partie du travail de Potebnya a été développée par lui jusqu'à la fin. La fable et le proverbe se sont avérés être une "réponse rapide à la question". Leurs images se sont vraiment avérées être "une façon de penser". Mais les concepts de fable et de proverbe coïncident très peu avec le concept de poésie » (131, p.5-6). Apparemment, Tomashevsky est du même point de vue: «La fable développée à partir d'un apologiste - un système de preuves situation générale sur des exemples (une anecdote ou un conte de fées) ... Une fable, étant construite sur une intrigue, donne un récit comme une sorte d'allégorie, à partir de laquelle une conclusion générale est tirée - la morale de la fable ... "(110 , p. 195).

Une telle définition nous ramène à Lessigue et même à des théories encore plus archaïques, aux définitions de la fable par De la Motte et d'autres. C'est curieux ça
et l'esthétique théorique regarde la fable du même point de vue et compare volontiers la fable à l'art publicitaire. « À la poésie publicitaire », dit Gaman, «
toutes les fables doivent être attribuées où l'intérêt esthétique d'une histoire fascinante est si habilement utilisé pour la morale de cette histoire ; En général, toute poésie tendancieuse est soumise à la conduite de l'esthétique de la publicité ; tout le domaine de la rhétorique appartient ici plus loin ... »(30, p. 80-81).

Théoriciens et philosophes sont suivis par des critiques et une large opinion publique, qui considère la fable très basse, comme une œuvre d'infériorité en poésie. Ainsi, depuis des temps immémoriaux, Krylov s'est forgé une réputation de moraliste, de représentant des idées de l'homme moyen, de chanteur de sens pratique et de bon sens au quotidien. De là, l'évaluation est transférée à la fable elle-même, et beaucoup, à la suite d'Eichenwald, pensent qu'après avoir lu ces fables, « on peut bien s'adapter à la réalité. Ce n'est pas ce que les grands enseignants enseignent. Il n'est pas du tout nécessaire d'enseigner cela... La fable est donc involontairement petite... La fable n'est qu'approximative. Il glisse sur la surface » (6, p. 7). Et seul Gogol avec désinvolture et désinvolture, lui-même pas pleinement conscient de ce que cela signifie, a mentionné la spiritualité inexprimable des fables de Krylov, bien qu'il l'ait dans l'ensemble interprété conformément à l'opinion générale, comme un esprit pratique sain et fort, etc.

Il est extrêmement instructif de se tourner vers la théorie de la fable, qui l'entend ainsi, et de voir en fait ce qui distingue la fable de la poésie et en quoi consistent ces traits de la poésie, manifestement absents de la fable. Cependant, nous serions vains de considérer la théorie de Lessing ou de Potebnya à cette fin, car la tendance principale des deux est dirigée dans une direction complètement différente. On peut montrer avec une clarté indiscutable que l'un et l'autre ont toujours à l'esprit deux genres de fables complètement différents dans leur origine et leur fonction artistique. L'histoire et la psychologie nous enseignent qu'il faut distinguer strictement les fables poétiques des fables prosaïques.

Commençons par Lessing. Il dit directement que la fable appartenait aux anciens dans le domaine de la philosophie, et non dans le domaine de la poésie, et que c'est cette fable philosophique qu'il a choisie comme sujet de ses recherches. «Chez les anciens, la fable appartenait au domaine de la philosophie, et d'ici elle a été empruntée par les professeurs de rhétorique. Aristote le démonte
dans sa Poétique, mais dans sa Rhétorique. Et ce qu'Aftonius et Theon disent d'elle, ils le disent également en rhétorique. De même, chez les auteurs nouveaux, jusqu'à l'époque de La Fontaine, il faut chercher dans la rhétorique tout ce qu'il y a à savoir sur la fable d'Esope. Lafontaine a réussi à faire des fables un jouet poétique agréable... Tout le monde s'est mis à interpréter la fable comme un jeu d'enfant... , chez Batte il lira une longue liste de décors qui devraient être inhérents à une histoire de fable. Plein d'étonnement, il demandera : le fond des choses a-t-il vraiment changé avec les nouveaux auteurs ? Car tous ces décors contredisent l'essence réelle de la fable » (150, s. 73-74). Ainsi, Lessing a très franchement en tête la fable avant La Fontaine, la fable comme sujet de philosophie et de rhétorique, et non d'art.

Potebnya adopte une position tout à fait similaire : « Pour remarquer en quoi consiste une fable, il faut la considérer différemment de la façon dont elle apparaît sur le papier, dans un recueil de fables, et même pas sous la forme quand elle passe de un recueil à la bouche, et son apparence même n'est pas suffisamment motivée, quand, par exemple, un acteur le lit pour montrer sa capacité à réciter ; ou, ce qui est très comique, lorsqu'elle apparaît dans la bouche d'un enfant qui parle solennellement et dit : "Combien de fois ont-ils dit au monde que la flatterie est vile, nuisible..." Déconnectée de la vie réelle, une fable peut tourner pour être un bavardage complet. Mais cette forme poétique apparaît aussi là où les choses ne sont pas du tout comiques - sur le sort de l'homme, les sociétés humaines, où il n'y a pas de temps pour les blagues et pas de temps pour les bavardages »(91, p. 4).

Potebnya se réfère directement au passage cité de Lessing et dit que "tous les embellissements introduits par La Fontaine sont venus précisément parce que les gens ne voulaient pas, ne savaient pas utiliser la fable. Et en fait, une fable qui était autrefois un puissant pamphlet politique, en tout cas un outil journalistique puissant, et qui, malgré sa finalité, grâce même à sa finalité, restait une œuvre tout à fait poétique, la fable, qui jouait un rôle si prépondérant dans la pensée, était réduite à néant, à un inutile jouet »(91, p. 25-26). A l'appui de sa pensée, Potebnya se réfère à Krylov pour montrer comment une fable ne doit pas être écrite.

De là, il est tout à fait clair que Potebnya et Lessing rejettent également la fable poétique, la fable du recueil, qui ne leur semble qu'un jouet d'enfant, et tout le temps ils n'ont pas affaire à une fable, mais à un apologiste, qui c'est pourquoi leurs analyses relèvent davantage de la psychologie pensée logique qu'à la psychologie de l'art. Déjà en établissant cela, il serait possible de rejeter formellement l'une et l'autre opinion, puisqu'elles considèrent consciemment et délibérément non pas une fable poétique, mais une fable en prose. Nous aurions le droit de dire aux deux auteurs : « Tout ce que vous dites est absolument vrai, mais seulement tout cela se rapporte non à une fable poétique, mais à une fable rhétorique et en prose. Le simple fait que la plus forte floraison de l'art fable par Lafontaine et Krylov semble à nos deux auteurs être le plus grand déclin de l'art fable, indique clairement que leur théorie ne se réfère pas à la fable comme un phénomène dans l'histoire de l'art, mais à la fable comme évidence systémique. On sait en effet que la fable a sans doute une double origine, que sa part didactique et descriptive, c'est-à-dire poétique et prosaïque, se sont souvent affrontées et en développement historique le premier a gagné, puis l'autre. Ainsi, principalement sur le sol byzantin, la fable a presque complètement perdu son caractère artistique et s'est transformée presque exclusivement en une œuvre morale et didactique. Au contraire, sur le sol latin, elle est née d'elle-même une fable poétique, poétique, même si je dois dire,
que nous avons tout le temps deux courants parallèles dans la fable, et que la prose et la fable poétique continuent d'exister tout le temps comme deux genres littéraires différents.