Ostrovsky fue el primer dramaturgo clásico ruso. Hubo poetas antes que él. Escritores... pero no dramaturgos

Ostrovsky escribió 48 de sus propias obras, varias con sus alumnos, tradujo varias obras (La fierecilla domada y El café de Goldoni). En total, le dio al teatro 61 obras.

Antes de Ostrovsky, dos de los hijos de sus padres murieron en la infancia. Toda su familia era espiritual. Mi tío es sacerdote, mi padre también se graduó del seminario y de la academia teológica, pero se hizo abogado. Y madre, hija, prosvir. El tío aconsejó nombrar al niño Alexander (protector de la vida). ¡Todos los personajes de las obras de Ostrovsky tienen nombres simbólicos! Los hay inventados y los hay ordinarios. Katerina (eternamente pura, inmaculada) ¡él cree en su inocencia! Aunque comete 2 pecados capitales. Y en la dote, nombrará a la heroína Larisa (gaviota). Solo a través de los nombres se puede entender ya el carácter de los personajes y la actitud del autor hacia él.

Otro momento del baño de su vida es su trabajo en los juzgados. No terminó la universidad y aspiraba a una vida libre. El padre protestó. Era rico y compró casas y quería que su hijo siguiera sus pasos. Pero Ostrovsky solo soñaba con el teatro. Y cuando salió de la universidad, su padre no lo dejó perder el tiempo y le consiguió un oficinista en un tribunal (de arbitraje) concienzudo (ganaba el que más pagaba) y luego un oficinista en uno comercial. Vio bastantes casos diferentes y esto lo empujó a la creatividad. "Bankrupt" es una obra de teatro que nació de esta manera.

"El cuadro de la felicidad familiar" - la primera obra publicada en 1847

este es un bosquejo de la vida de un comerciante. El mundo del engaño y la hipocresía sobre el que se construye toda la sociedad. Después del libro de jugadas de dos volúmenes, Dobrolyubov dirá que todas las relaciones en las obras de Ostrovsky se basan en dos principios: el comienzo de la familia (el cabeza es el opresor) y el material (el dueño del dinero)

fin de la conferencia 56.41

Ostrovsky no es como solíamos imaginarlo en una bata con pieles. Tenían una compañía de personas 5. (Apollon Grigoriev - poeta, escritor en prosa, teórico; Tertius Filippov, Almazov, Edelson). Todos ellos trabajaron para Pogodin (profesor universitario) en la revista Moskvityanin. Apollon Grigoriev escribió un epigrama sobre Ostrovsky: Mitad Falstaff, mitad Shakespeare, libertinaje con genio es una combinación ciega.

Él era muy cariñoso. Agafya Ivanovna: una esposa soltera, una mujer analfabeta no quería casarse con él, para no deshonrarlo. Tuvieron hijos. Pero en este momento se enamoró de la actriz Nikulina-Kositskaya. Incluso le propuso matrimonio, pero ella se negó. Luego comenzó una aventura con una joven actriz Vasilyeva. Y también tuvo hijos. Agafya Ivanovna no pudo soportar esto y murió, y luego se casó con Vasilyeva.

Y le gustaba beber con amigos y cantaban muy bien juntos. han tenido éxito en esto

1849 escribió "Bankrupt" un juego duro en la tradición de la escuela natural. Es más terrenal que las obras de Gogol. Fue leído en la casa de Pogodin. Esta lectura fue organizada por la condesa Rostopchina e invitó a Gogol allí. Hay una leyenda que Gogol dijo más tarde que el talento se siente en todo. Hubo algunas deficiencias técnicas, pero vendrá con la práctica, pero en general todo tiene talento. Y la censura no dejó pasar la jugada, alegando que no hay una sola persona positiva. Todos los bribones. dijo Pogodín. Para que Ostrovsky lo rehaga un poco, le cambie el nombre y lo envíe de nuevo. Él hizo exactamente eso. lo renombró como "Gente propia, arreglemos", y firmó en pequeña quiebra y, de hecho, se permitió la obra. Y en el año 50, en el número 5 de la revista Moskvityanin, se imprimió. Inmediatamente comenzó a representarse en un pequeño teatro. Shumsky - Podkholyuzin, Prov Sadovsky - Bolshov. Pero antes del estreno llegó la prohibición de la puesta en escena. ¡Se desanimó durante 11 años! por primera vez se puso en 61. La composición ha cambiado. Prov Sadovsky jugó Podkholyuzin (Shumsky se enfermó), Tishka fue interpretado por su hijo Mikhal Provovich, Shchepkin jugó el Bolshoi.

Tres imágenes de Podkholyuzin, Bolshov y Tishka: tres etapas diferentes en el desarrollo del capitalismo en Rusia

Bolshov: semianalfabeto, gris, sin pensar en nadie, resulta ser víctima de su oscuridad.

Podkholyuzin: entiende que es imposible robar como Bolshov, y arregla un matrimonio con Lipochka y se apropia legalmente de la capital del Bolshoi.

Tishka es un sirviente. Tiene 3 monedas. Y maneja estas monedas. Uno son dulces, uno es para prestar a interés, el tercero está escondido por si acaso. Así es la eliminación de monedas, así es el futuro lejano de Rusia

Esta obra está sola. Este es el único tan picante donde todo el mundo es malo. La vida rompió al autor y escribió varias obras de teatro. Comprendió que tanto el bien como el mal se mezclan en una persona y comenzó a escribir de forma más voluminosa, sacando a los personajes de la vida. Él dirá más tarde. Que no hay que inventarse historias, están a nuestro alrededor. La base de sus obras serán las historias de actores, amigos, procesos judiciales en kinesh. mi Corte de Moscú donde su finca Shchelyk acerca de en. Allí escribió todas sus obras de teatro.

El invierno es cuando concibo la trama, la primavera y el verano es cuando la proceso, y en otoño la llevo al teatro. A veces más de una obra de teatro al año. Burdin, su amigo del gimnasio, que se convirtió en un mal actor pero en un buen político, dirigió su obra a través de la censura en San Petersburgo, interpretó el papel principal allí y luego la obra pasó libremente a Moscú. Si lo instalan en San Petersburgo, ya no hay necesidad de obtener censura en Moscú.

La segunda obra, La novia pobre, también fue censurada. Lo escribió durante 2 años.

Después de la prohibición de "contaremos a nuestra gente", Ostrovsky quedó bajo doble supervisión (3 ramas - el Comité de Buturlin - supervisión política y supervisión policial - supervisó la moralidad de Ostrovsky) Fue el reinado de Nicolás 1. Estos fueron años difíciles y sus obras no subió al escenario.

53-55 años son 3 años cuando Ostrovsky hizo cierto movimiento táctico que lo salvó como dramaturgo. Escribió 3 obras con tal sesgo eslavófilo (eslavófilos (Aksakov, Pogodin) y occidentales (Herzen, Ogarev, Raevsky), dos corrientes que lucharon en la primera mitad del siglo XIX por el futuro de Rusia).

“No te sientes en tu trineo”, “La pobreza no es un vicio”, “No vivas como quieras”. Estas 3 piezas no son muy profundas, pero le dan al autor un camino hacia el escenario.

Ostrovsky tiene 2 tipos de obras de teatro: los nombres de los proverbios, y luego está claro cómo se desarrollarán y cómo terminarán las cosas, y con un nombre impredecible, según el cual es difícil descifrar la obra de inmediato (Tormenta, Dote , Malo dinero)

"La pobreza no es un vicio"

Gordey Tortsov (orgulloso) - avergonzado de su hermano

Amamos a Tortsov (amado): un borracho, una valla, no tiene dónde vivir.

La obra se juega durante el tiempo de Navidad. Korshunov llega para casarse con la hija de Gordey y Lyubim ayuda a Lyubushka a evitar este terrible destino (Korshunov mató a su anterior esposa, ¿arruinó a quién?) Orgulloso tirano. A la pregunta, ¿para quién darás a tu hija? Él responde: ¡Sí, incluso para Mitka! (Este es un empleado que tiene un amor mutuo con Lyubushka) Esto parece ser una broma, pero Lyubim ayuda a los jóvenes a encontrar la felicidad. Esta obra fue un éxito rotundo.

“No te metas en tu trineo” es la primera obra que salió. Tocaron en el gran teatro con una gran concurrencia. Nikulina-Kositskaya jugó Avdotya Maksimovna, Prov Sadovsky jugó el Bolshoi.

Era inusual ver a la actriz con un sencillo vestido de algodón. Por lo general, las actrices salían con atuendos lujosos. El éxito fue completo.

El siguiente estreno fue "La pobreza no es un vicio" (1854) fue un estreno ensordecedor. A la audiencia le gustó tanto P. Sadovsky que Apollon Grigoriev escribió en el artículo: ¡Camino más ancho, viene Lyubim Tortsov!

Pero también escribió un poema completo sobre Sadovsky en este papel.

En la literatura, se puede encontrar la declaración. Que Shchepkin no aceptó a Ostrovsky. Tenían una relación difícil. Ivanova no cree en esto. Shchepkin no podía estar en malos términos con nadie. Dos eras chocaron aquí. Herzen escribió que Shchepkin no era teatral en el teatro. Debemos entender. Cuál es el grado de no teatralidad, es dialéctica y móvil. Cuando escuchamos las grabaciones del Teatro de Arte de Moscú hoy, escuchamos teatralidad, exageración. Cada generación presenta su propia medida de simplicidad. Shchepkin, al no ser teatral en el teatro, todavía vive en una era romántica. Y su estilo de percepción de la vida es romántico.

P. Sadovsky crea a Tortsov de manera muy natural (sucio, borracho, no bueno) y Apollon Grigoriev lo elogia por esto. Y Shchepkin no acepta tal Tortsov.

En 1954, Shchepkin es fuerte y bien puede decirle a un actor más joven: muévete, yo mismo interpretaré a Lyubim Tortsov. Pero no lo hace. Le escribe a Nizhny Novgorod y le pide que lo lleven en bicicleta. Publique la obra de Ostrovsky, apréndala y vendré a jugar a Lyubim Tortsov. Y así sucede. Cabalga y juega. Para P. Sadovsky es importante social. La posición de Tortsov, su inmundicia, para Shchepkin su altura moral y pureza interior son importantes. Él interpreta románticamente esta imagen. Lo eleva por encima del mundo que abre Sadovsky.

Shchepkin también jugó el Bolshoi. Lo suaviza, lo justifica. Siente pena por él al final. En 1961, la censura, que permitió la producción, exigió el castigo de los personajes negativos, y el teatro trajo a un policía que, al final, vino a arrestar a Podkholyuzin. Y Sadovsky toma al policía por el codo, lo lleva al frente y le da un fajo de billetes. Esta es la puesta en escena de un actor, pero de esta manera corrige la intervención de la censura, del gobierno, de la dirección de los teatros imperiales, que querían reducir el sonido de la obra.

En 1855, Nikolai-1 muere y Ostrovsky juega con esto. Y la opresión de su reinado de 25 a 55 años disminuirá. Después del levantamiento decembrista, vio una conspiración en todas partes y en todo. Arrestos, supervisión estricta, todo pasará ahora. Su hijo Alexander -2 llega al poder. Mucho está cambiando. Ostrovsky es liberado de la supervisión y se va a San Petersburgo. Lo reciben todos los escritores (entre ellos Tolstoy y Kraevsky y Nekrasov y Saltykov-Shchedrin), organizan una cena de gala. Colocan una corona, cuyas cintas están en manos de Goncharov y Turgenev. Le ofrecen publicar en Otechestvennye Zapiski y Sovremennik. Luego, Ostrovsky se embarca en una expedición a lo largo del Volga, organizada por la Sociedad Geográfica Rusa (Compiló un diccionario de palabras del Volga, recopiló tramas y concibió una trilogía, pero escribirá solo una obra de teatro "Sueño en el Volga") En general, hay es un Volga en muchas de las obras de Ostrovsky (inventado por el Sr. Kalinov en Thunderstorm, Dowry y Warm Heart).

En el siglo XIX, hubo muchos dramaturgos-modelos dramáticos que compusieron una determinada trama en torno a un triángulo amoroso. Todas estas obras eran iguales. Estaban compuestos.

Ostrovsky hizo posible que el material se desarrollara, le dio volumen proveniente de la vida, incluso en obras de teatro proverbiales.

En la obra "No todo el carnaval de gatos", el autor completará el desarrollo de la imagen de un comerciante tirano. Él revela tal rasgo. Por primera vez, hablará de ella en la obra "Resacón en una fiesta extraña" Tit Titovich Bruskov, el personaje principal, un rico comerciante analfabeto, no permite que su hijo Andrei estudie porque no ve la necesidad. para ello. O1.28.31 es en esta obra donde aparecerá el concepto mismo de un pequeño tirano. Luego Ostrovsky usa este tema de la tiranía en varios grupos sociales. En el "Alumno" de la noble tirana Ulanbekova, en el "Bosque" Gurmyzhskaya, en el "Lugar rentable" Yusov, en la "Tormenta eléctrica" ​​salvaje. Pero los principales tiranos son comerciantes. Kuroslepov y Khlynov son figuras maravillosas en Hot Heart. Kuroslepov: venganza contra Prov Sadovsky. En "Dream on the Volga" hay un lugar en el que el gobernador se queda dormido. Y una vez que Sadovsky se durmió en este lugar. Ostrovsky lo ridiculizó en Kuroslepov y le asignó este papel. Kuroslepov solo duerme y come.

Khlynov es un hombre rico que bebe y juega. Viste a su gente de ladrones, va por el camino real para asustar a los transeúntes.

El desarrollo de esta imagen de tal comerciante llega a la obra "Shrovetide no es todo para un gato" 31.01.54

Hay un comerciante-tirano Akhov. Este es el último mercader tirano de Ostrovsky.

Propone a la pobre dote Agnia, ella se niega y se casa con su sobrino Hippolyte. Y el sobrino, amenazándolo con un cuchillo, toma el dinero para casarse con Agnia. Y dice la concubina y la criada que se perdió en su propia habitación y empezó a gozar. Esta es una hipérbole, muy importante. Parece ser el gobernante y no puede lograr nada. Pide a los jóvenes que barran el patio. Él está listo para pagar la boda, solo sométete a mí. Y se niegan. Y está confundido...

La siguiente obra es Crazy Money y el comerciante Vasilkov, que combina el amor por Lydia Cheboksarova con ganancias. Para él es importante casarse con ella para ascender a otro círculo social (ella es una mujer noble).

Knurov y Vozhevatov en "Dote" interpretan a Larisa en un sorteo para llevarla a París. Estos ya no son comerciantes analfabetos. Estos ya no son pequeños tiranos, sino capitalistas. Van a una exposición industrial en París.

"La última víctima" comerciante-capitalista Pribytkov. Colecciona cuadros. Julia Tukina.

Sus pinturas son solo originales, va a escuchar a Pati (superestrella de la soprano italiana) en la ópera. En los años 80 para Rusia, este ya es un nivel familiar. 01.35.50

Tretyakov colecciona pintura rusa. Shchukin colecciona pinturas de los impresionistas. Ryabushinsky publica la revista "Golden Fleece"1.36.51 Para esta edición, Rus. los artistas pintan retratos de dramaturgos y actores (Serov - un retrato de Blok, Ulyanov - Meyerhold en el papel de Pierrot de "Balaganchik"). Bakhrushin colecciona reliquias teatrales. Mamontov creará una ópera rusa privada y educará a Chaliapin. Morozov está asociado con el teatro de arte. Es accionista del teatro que acaba de nacer en 1998. En 1902, construyó un edificio para ellos en Kamergersky Lane.

En Pribytkovo, Ostrovsky describió las características de estos comerciantes-filántropos. Gastan el dinero sabiamente. Configurar Rusia. En última instancia, todo esto va al estado.

La mayoría de las obras de Ostrovsky tratan sobre comerciantes. Pero presta mucha atención al tema: el destino de una mujer joven. A partir de La novia pobre, Ostrovsky explora la posición de la mujer en la sociedad rusa. Marya Andreevna es tan pobre que está a punto de perder su techo y comida. Ella está enamorada de Meric. Es de voluntad débil, falto de iniciativa, la ama, pero no puede ayudarla, no tiene dinero. Y como resultado, se casa con Benivalyavsky, quien elige a una chica que no tiene nada como esposa. Esto significa que ella dependerá completamente de él y él la tiranizará. Marya Andreevna entiende esto, pero no tiene salida.

Nadia en "El alumno" también se ve obligada a casarse. Ulanbekova le dio todo y, por lo tanto, se deshizo de ella como propiedad. Tiranila. Ella la destina como esposa para el monstruo borracho, y piensa que la alta moralidad de Nadia lo beneficiará y lo corregirá. Pero Nadia huye a la isla con su hijo Ulanbekova y pasa allí la noche. Entonces ella dice: no habrá más vida. Su final.

La siguiente en esta lista es Katerina en The Thunderstorm. Nació de la amistad con Nikulina-Kositskaya (sobre cómo navegó en un bote sin remos y cómo vio ángeles en una columna de luz: estas son las historias de N-Kositskaya). Pero la propia actriz es más versátil que Katerina. Hay mucho de Bárbara en él. Ella canta y tiene humor en ella y tiene un gran talento. Katerina fue escrita para ella por Ostrovsky. Barbara y Katerina son dos caras de un mismo personaje. Katerina fue regalada sin amor. Y es difícil para ella amar a su esposo. Tikhon bajo el poder del Jabalí y je mudo. Si hubiera un niño, Boris no habría aparecido en su vida. Pero de un borracho y un debilucho, no pudo quedar embarazada. Y Boris aparece de la desgracia y la desesperanza. Los kabanikhs se llamaban piedras enormes que se colocaban en las encrucijadas. Para que los trillizos no choquen. También lo es la suegra de Katerina. En el camino, no puedes rodear a todos, no puedes moverte. Ella aplasta con su peso. Katerina se lanza al agua no por la presión de su suegra, sino por la traición de Boris. Él la deja, no puede ayudar, no la ama.

¿Quién, amorosamente, desea a su amado una pronta muerte? Y dice que ella moriría pronto, para que no sufriera tanto.

Katerina es una persona piadosa. Ella cae de rodillas frente al fresco del Juicio Final durante una tormenta y se arrepiente. Y tal vez habiendo cometido el primer pecado mortal, se castiga a sí misma cometiendo el segundo pecado mortal para recibir el castigo completo de Dios. Aunque Ostrovsky le da un nombre, es decir, pureza.

Tormenta es un nombre multifuncional. Ella está presente en todo. No solo en la naturaleza.

Siguiente Larisa. Ella es incapaz de suicidarse. Ella elige entre morirla o convertirse en una cosa. Karandyshev quiere casarse para ascender ante los ojos de la sociedad. Tanto Knurov como Vozhevatov lo interpretan como una cosa. Y al final, ella tomará una decisión, si algo es caro. Ostrovsky salva a Larisa dándole muerte a manos de Karandyshev. Y cuando la mata, la trata como una cosa (así que no se lo digas a nadie).

Yulia Tugina es una viuda que se casa con Pribytkov.

Siglo XIX: una mujer debe casarse para sobrevivir. A finales del siglo XIX, tuvo la oportunidad de convertirse en institutriz, de convertirse en acompañante. Pero esto tampoco es bueno... una existencia de miseria. Adicción... estos ya son temas de Chéjov.

Ostrovsky encuentra otra salida para la mujer: el teatro. En el siglo XIX ya aparecían actrices en el teatro. Pero existe tal ley: si un noble se convierte en actor, entonces pierde su nobleza. Y el comerciante abandona el gremio de comerciantes. Y la vida de una actriz siempre es dudosa. Se puede comprar. En "Talentos y admiradores", Ostrovsky mostrará la vida de Negina de esta manera.

Es cierto que en la última obra "Culpable sin culpa", escribe un melodrama con un final feliz. Allí, la actriz se eleva por encima de todo. se hace grande y dicta sus propias reglas. Pero esto es 84, finales del siglo XIX.

"Snegurochka" nació en Shchelykovo. Hay naturaleza, bosque virgen. Esta es una obra de teatro sobre la alegría de vivir. Sobre la armonía en la vida. Sobre el curso objetivo de la vida. La armonía debería alegrar todas las tragedias. Al final, los héroes mueren. La doncella de nieve se derritió, Mizgir se precipitó al lago, la desarmonía acaba de abandonar este asentamiento. La doncella de nieve fue un comienzo extraño e inusual que invadió el suburbio de un cuento de hadas. Pero Mizgir es un traidor, abandonó a Kupava. Y cuando mueren, llega la armonía, la paz y la felicidad. La obra fue escrita para Fedotova. Ostrovsky a menudo escribía obras para ciertos actores. Tolstoy se rió de él y luego comenzó a hacerlo él mismo.

"Vasilisa Milentiev" también escribió para Fedotova 01.58.26

Esta obra fue inventada por Gideon Jr. (director de los teatros imperiales). Ostrovsky lo ayudó a llevar esta obra a la perfección. Así como en "The Marriage of Belugin" y "Wild One" debe haber 2 nombres de autores. Estas son obras escritas con estudiantes. En su mayor parte con Solovyov.

Ostrovsky tiene una línea de un joven con educación universitaria. quien viene a la vida. Este es Zhadov en Profitable Place. En La novia pobre, Ostrovsky trató de sacar a relucir esa imagen de Merich. Pero este es su fracaso. Ostrovsky en un momento trató de vivir en dos proyecciones del teatro realista que él creó y miró hacia atrás al teatro romántico, a través de Merich. Dos direcciones chocaron en la obra y se hizo pesada.

Zhadov es un hombre sin plata, camina por un camino limpio. Ostrovsky dice sobre él que es como un árbol de Navidad descargado. No tiene nada propio. Sacó todos estos ideales de la universidad, pero no los sufrió. Por eso hace estupideces. En primer lugar, se casa con Polina sin dote, sin nada para su alma. En el siglo XIX, esto es incluso un crimen. A los funcionarios se les dio permiso para casarse. El esposo debe hacerse responsable de su esposa. Y Zhadov le dice honestamente a Polina que honestamente obtendrán su propio pan, pero ella no sabe cómo es. Ella busca salir rápidamente de la protección de su madre y se casa. Y de ahí nace toda tragedia.

Chernyshevsky y Dobrolyubov reprocharon a Ostrovsky por salvar a Zhadov al escribir tal final: el arresto de Yusov y Vyshnevsky.

En la obra "Abismo", Ostrovsky continúa con el tema de un hombre tan joven. Kiselnikov, a diferencia de Zhadov, que logró casarse y tener hijos, se ve obligado a sacrificarse por el bienestar de la familia. Comete un delito por el que recibe dinero. Morirá, será encarcelado.

El tema de Glumov de "Suficiente simplicidad para todos los sabios" continúa el hombre Proteus: inteligente, malvado. Capaz de cuidar de sí mismo. Pero en este caso, la educación universitaria le jugará una mala pasada. Si hubiera sido más simple, como Zhadov, o tan malvado e inteligente, no habría escrito este diario. Y Glumov, entendiendo su posición y queriendo salir de esta situación, cuida a su tía, halaga, etc., y al final se perfora. Y se separó para siempre de los sueños de una vida mejor. Nunca más llevará a cabo esta estafa suya.

Glumov Ostrovsky nos mostrará de nuevo en "Mad Money" y entendemos que no ha logrado nada.

Ostrovsky tiene una obra de teatro "Los personajes no estuvieron de acuerdo", donde el joven Paul se casa con la esposa de un comerciante rico con la esperanza de administrar su riqueza. Pero rápidamente deja en claro que él no obtendrá el dinero. Y se escapan.

Y para que Glumov tenga esta felicidad, necesita ser Balzaminov y casarse con la tonta Belotelova, quien accede a bañarlo en oro. Pero esto es vodevil. Juego de fantasía. Y no es casualidad que Ostrovsky presente a Glumov en Crazy Money para demostrar que no será feliz. Y a diferencia de Vasilkov, que se ofrece a multiplicar el dinero y hacerlo funcionar, Glumov se casará con el dinero y, por supuesto, no le espera nada bueno.

Y hay un joven más, este es Petya Meluzov en "talentos y admiradores": el maestro de Negina. Se queda sin nada y se aleja tan invencible. Diciendo a los fanáticos. Que tú corrompas y yo ilumino.

Hablando de Meluzov, me viene a la mente Petya Trofimov. Son muy similares y tienen tal impresión. Que Chéjov cita a Ostrovsky. Petya Trofimov es como el futuro de Petya Meluzov. Es un idealista y, por lo tanto, nunca logrará un resultado positivo.

Ostrovsky juega con imágenes y, a medida que escribe nuevas obras, uno puede rastrear el desarrollo de estas imágenes.

Lobos y ovejas (1868) es una obra de teatro de la vida. Ostrovsky lo sacó de la sala del tribunal, donde se estaba decidiendo el caso de la abadesa Mitrofania, de soltera baronesa Rosen. Ella, como Murzavetskaya, se dedicaba a la falsificación y prácticamente robaba a los estúpidos comerciantes. Este caso fue tratado por un tribunal civil, aunque por lo general el clero no permitía que los suyos fueran llevados al tribunal estatal. Tenían su propia corte espiritual. Pero el caso era de tan alto perfil que era imposible hacer otra cosa. Ostrovsky soñaba con escribir sobre el monasterio, pero los censores no lo dejaron pasar. Las personas espirituales no pueden ser llevadas al escenario. Y organiza tal monasterio en un sentido figurado. La propia Murzavetskaya está vestida de negro, sus parásitos también. Y las condiciones allí son tan estrictas monásticas.

Esta es la ley de la vida. Algunos son lobos, otros son ovejas. Y en algún momento pueden cambiar de roles (cambios dialécticos). Glafira de oveja se convierte en lobo. Pensamos en Lynyaev como una oveja, pero al final desentraña todo el crimen de Murzavetskaya y encuentra la fuente de todas las atrocidades que tienen lugar alrededor de Kupavina. En todos los lobos de la obra, aparece la loba más importante, Berkut. Murzavetskaya entiende que se ha convertido en una oveja, le pide a Berkutov que la deje al menos como un pobre lobo.

Ostrovsky tiene muchos temas. Muchas obras de teatro. Por estas obras podemos juzgar el teatro del siglo XIX. Cómo es el teatro en la provincia ("Bosque", "Talentos y admiradores", "Culpables sin culpa")

El talento no puede abrirse paso, porque los fanáticos lo compran y tratan de humillarlo y volverlo adicto, y solo en el melodrama Guilty Without Guilt, Kruchinina pasa de ser una joven sufriente, Lyubov Ivanovna Otradina, a una brillante actriz, tk. recorrerá el camino de las pérdidas y las tragedias y, finalmente, ganará el talento de una actriz para la que nada da miedo. Y al final encontrará a su hijo. Ostrovsky entiende que el teatro está en un estado deplorable, que tres ensayos no son suficientes para una producción. Trató de ayudar de alguna manera. Haga comentarios, pero es todo migajas. Una vez pidió reemplazar un telón de fondo roto para la obra "Sueño en el Volga" y el día del estreno vio un telón de fondo con un paisaje invernal, y tiene verano en su obra ...

Martynov (el primer actor de Tikhon Kabanov), Prov Sadovsky (el amigo más cercano de Ostrovsky) y Nikulina-Kositskaya son actores que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XIX y llegaron al teatro antes que Ostrovsky. Lo idolatraban por sus obras de teatro.

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin: se convierten en actores en los teatros imperiales, siendo una vez actores provinciales. Luego pidieron un debut en el teatro (no pagaron el debut) y se quedaron en las capitales.

A Ostrovsky no le gusta esta situación. Gente sin escuela, ni siquiera formada para el papel. En 1738 se abrió una escuela (ballet y coro). y tales escuelas aparecen en Moscú y San Petersburgo. Allí se llevaban niños desde los 8,9 años y se les enseñaba ballet. El ballet se convirtió en la base de la escuela imperial (Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov siguieron este camino). Después de eso, podía elegir 3 formas: ballet, actor de teatro o convertirse en artista de teatro (había clases de pintura)

La tuberculosis es una enfermedad común entre los actores del siglo XIX. Polvo, fuego abierto. Bailando en vodevil… a los 40 mueren los actores.

Ostrovsky observó esto y dedicó sus artículos a las actrices. En uno de ellos, compara a Savina y Strepetova y escribe que Savina, que puede interpretar hasta 15 papeles por temporada, es bastante beneficiosa para el teatro, mientras que Strepetova, que vive en el escenario y después de la función, se la llevan y luego ella recupera el sentido durante 2 semanas, no es beneficioso para el teatro imperial. El público en el siglo XIX iba a ver al actor. Y cuando el actor estaba enfermo, se filmaba la actuación. No hubo sustituciones. En 1865, Ostrovsky creó un círculo artístico. El diputado Sadovsky y su esposa Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) serán criados en este círculo. Esos actores que se criaron en su dramaturgia, intentará darles una escuela. Ostrovsky lucha con el monopolio teatral. Participa en reuniones, pronto se convence de que todo no tiene sentido. Allí, cada uno busca su propio beneficio y no le importa el teatro. Y se le ocurre la idea de crear su propio teatro.

En 1881, recibió permiso para crear un teatro popular. Es imposible crear un teatro privado. El monopolio teatral no permite esto en Moscú. Está buscando un patrocinador. Y en 1982, se abolió el monopolio y los teatros privados crecieron en gran número y se convirtieron en competidores de Ostrovsky, por lo que abandonó la idea de un teatro popular. Y la única forma en que podía ayudar al teatro era ir allí a trabajar. Se convierte en el jefe del repertorio y de la escuela de teatro. Pero lo está pasando mal. No les gusta, no es conveniente, no es cariñoso, tiene principios. Sin embargo, comienza a reconstruir el teatro, pero en el verano del 86 muere repentinamente y el teatro vuelve a sus viejos hábitos. Y el Teatro de Arte de Moscú, que nació 12 años después, se basará en gran medida en las reformas que Ostrovsky pretendía implementar. En primer lugar, soñaba con un teatro de repertorio. Quería crear un teatro nacional ruso porque es un signo de la mayoría de edad de una nación.

El pináculo de la dramaturgia rusa del período que se examina es la obra de Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886). La primera comedia "grande" de Ostrovsky "Nuestra gente, ¡establezcamos!" (1850) dio una idea clara del nuevo teatro original, el teatro de Ostrovsky. Al evaluar esta comedia, los contemporáneos invariablemente recordaron los clásicos de la comedia rusa: "La maleza" de Fonvizin, "Ay del ingenio" de Griboedov, el "Inspector general" de Gogol. Con estas obras "históricas" de la dramaturgia rusa, pusieron la comedia "Bankrupt" ("¡Nuestra gente, nos arreglaremos!") a la par.

Aceptando la visión de Gogol sobre la importancia de la comedia pública, atento a la variedad de temas que planteó en la dramaturgia y las tramas que introdujo en este género, Ostrovsky, desde los primeros pasos de su trayectoria literaria, mostró total independencia en la interpretación de las colisiones modernas. Los motivos que Gogol interpretó como secundarios, ya en las primeras obras de Ostrovsky se convierten en el nervio que determina la acción, pasan a primer plano.

A principios de los años 50, el dramaturgo creía que los conflictos sociales modernos eran los más

los grados se hacen sentir en un ambiente comercial. Esta clase le parecía una capa en la que las sociedades pasadas y presentes se fundían en una unidad compleja y contradictoria. Los comerciantes, que durante mucho tiempo han desempeñado un papel importante en la vida económica del país y, a veces, han participado en conflictos políticos, están conectados por muchos hilos de parentesco y relaciones comerciales, por un lado, con los estratos más bajos de la sociedad (campesinado, filisteísmo), en cambio, con las clases altas, en la segunda mitad del siglo XIX cambió su forma. Los vicios que afectan al ambiente mercantil y que el escritor expone en sus obras de teatro, los analiza, revelando sus raíces históricas y previendo sus posibles manifestaciones en el futuro. Ya en el título de la comedia "Gente propia, ¡conformémonos!" se expresa el principio de homogeneidad de sus héroes. Los opresores y los oprimidos en la comedia no sólo constituyen un sistema único, sino que a menudo cambian de lugar en él. Un comerciante rico, residente de Zamoskvorechye (la parte más patriarcal del Moscú patriarcal), convencido de su derecho a controlar implícitamente el destino de los miembros de su familia, tiraniza a su esposa, hija y empleados de sus "instituciones". Sin embargo, su hija Lipochka y su esposo Podkhalyuzin, ex secretario y favorito de Bolshov, le "pagan" en su totalidad. Malversan su capital y, después de haber arruinado el "tyatenko", lo envían a prisión con crueldad y sangre fría. Podkhalyuzin dice sobre los Bolshov: "Les sucederá a ellos, han pensado en su vida, ¡ahora es el momento para nosotros!" Así se desarrollan las relaciones entre generaciones, entre padres e hijos. El progreso aquí es menos tangible que la continuidad, y además, Bolshov, a pesar de toda su cruda simplicidad, resulta ser psicológicamente menos primitivo que su hija y su yerno. Al encarnar con precisión y vívidamente en sus personajes la imagen de "los vicios y defectos modernos observados en el siglo", el dramaturgo buscó crear tipos que tuvieran un significado moral universal. “Quería”, explicó, “que el público estigmatice el vicio en nombre de Podkhalyuzin de la misma manera que estigmatiza con el nombre de Harpagon, Tartuffe, Undergrowth, Khlestakov y otros”. Los contemporáneos compararon a Bolshov con el Rey Lear, y Podkhalyuzin fue llamado "Tartufo ruso".

Ajeno a cualquier tipo de exageración, evitando la idealización, el autor delinea claramente los contornos de las figuras representadas por él, determina su escala. Los horizontes de Bolshov están limitados por Zamoskvorechye, en su mundo limitado experimenta todos los sentimientos que experimenta un gobernante en una escala diferente, cuyo poder es ilimitado. El poder, la fuerza, el honor, la grandeza no solo satisfacen su ambición, sino que también abruman sus sentimientos y lo cansan. Está aburrido, agobiado por su poder. Este estado de ánimo, combinado con una profunda fe en la firmeza de los cimientos familiares patriarcales, en su autoridad como cabeza de familia, da lugar a un repentino estallido de generosidad de Bolshov, dando todo lo que ha adquirido "hasta la camisa" de su hija. y Podkhalyuzin, quien se ha convertido en su esposo.

En este giro de la trama, la comedia sobre un malvado malicioso y un empleado astuto se acerca a la tragedia de Shakespeare "El rey Lear": la colisión de la búsqueda de ganancias se convierte en un conflicto de confianza engañada. Sin embargo, el espectador no puede simpatizar con la decepción de Bolshov, experimentarla como trágica, al igual que no puede simpatizar con la decepción del casamentero y el abogado, quienes revendieron sus servicios a Podkhalyuzin y se equivocaron en sus cálculos. La obra pertenece al género de la comedia.

La primera comedia de Ostrovsky desempeñó un papel especial tanto en la vida creativa del autor como en la historia del drama ruso. Sometida a una estricta censura tras su publicación en la revista Moskvityanin (1850), no se representó durante muchos años. Pero fue esta comedia la que abrió una nueva era en la comprensión de las "leyes del escenario", anunció el surgimiento de un nuevo fenómeno en la cultura rusa: el teatro Ostrovsky. Objetivamente, contenía la idea de un nuevo principio de acción escénica, el comportamiento de un actor, una nueva forma de recrear la verdad de la vida en el escenario y el entretenimiento teatral. Ostrovsky atrajo principalmente a la audiencia masiva, el "público nuevo", "que requiere un drama fuerte, una comedia a gran escala, que provoque risas francas y fuertes, sentimientos cálidos y sinceros, personajes vivos y fuertes". La reacción inmediata de la audiencia democrática fue el criterio del dramaturgo para el éxito de su obra.

La primera comedia golpeó con su novedad en mayor medida que las obras posteriores de Ostrovsky, que se abrieron paso en el escenario y obligaron a Ostrovsky a ser reconocido como un "dramaturgo de repertorio": "La novia pobre" (1852), "No te metas en tu trineo" (1853) y "La pobreza no es un vicio" (1854).

En La novia pobre, si no un cambio en la posición ideológica del escritor, sí el deseo de abordar el problema de la comedia pública de una manera nueva. La unidad dramática de la obra se crea por el hecho de que en el centro se encuentra la heroína, cuya posición es socialmente típica. Ella, por así decirlo, encarna la idea general de la posición de una joven sin dote. Cada "línea" de acción demuestra la actitud de uno de los contendientes por la mano y el corazón de Marya Andreevna.

a ella y representa una variante de la relación de un hombre con una mujer y el destino femenino que se deriva de tal actitud. Las formas tradicionales de relaciones familiares generalmente aceptadas son inhumanas. El comportamiento de los "pretendientes" y su visión de la belleza, que no tiene dote, no le prometen un destino feliz.

Por lo tanto, The Poor Bride también pertenece a la dirección acusatoria de la literatura, que Ostrovsky consideró la más apropiada para el carácter y la mentalidad de la sociedad rusa. Si Gogol creía que la "estrechez" de la "trama de amor" contradice las tareas de la comedia pública, Ostrovsky evalúa su condición precisamente a través de la representación del amor en la sociedad moderna.

En La novia pobre, mientras trabajaba en la que Ostrovsky, según él mismo admite, experimentó grandes dificultades creativas, logró dominar algunas técnicas nuevas para construir la acción dramática, que luego aplicó principalmente en obras de teatro de contenido dramático o trágico. El patetismo de la obra tiene sus raíces en las experiencias de la heroína, que está dotada de la capacidad de sentir fuerte y sutilmente, y en su posición en un entorno que no puede comprenderla. Tal construcción del drama requirió un cuidadoso desarrollo del personaje femenino y una descripción convincente de las circunstancias típicas en las que se encuentra el héroe. En La novia pobre, Ostrovsky aún no ha logrado resolver este problema creativo. Sin embargo, en la línea secundaria de la comedia, se encontró una imagen original, independiente de los estereotipos literarios, que incorpora las características específicas de la posición y el estado de ánimo de una simple mujer rusa (Dunya). El carácter espacioso y diversamente delineado de esta heroína abrió en el trabajo de Ostrovsky una galería de imágenes de mujeres ingeniosas, cuya riqueza del mundo espiritual "vale mucho".

Dar voz a un representante de las capas sociales más bajas, "no europeizadas", convertirlo en un héroe dramático e incluso trágico, expresar el patetismo de las experiencias en su nombre en una forma que cumpla con los requisitos de un estilo realista. es decir, para que su discurso, gesto, comportamiento sean reconocibles, típicos, tal fue la difícil tarea que enfrentó el autor. En la obra de Pushkin, Gogol y especialmente en los escritores de los años 40, en particular Dostoievski, se acumularon elementos artísticos que podrían ser útiles a Ostrovsky para resolver este problema específico.

A principios de los años 50, un círculo de escritores, fervientes admiradores de su talento, se formó en torno a Ostrovsky. Se convirtieron en empleados y, con el tiempo, en los "jóvenes editores" de la revista Moskvityanin. Las teorías neoeslavófilas de este círculo contribuyeron al creciente interés del dramaturgo por las formas tradicionales de vida y cultura nacional, inclinándolo hacia la idealización de las relaciones patriarcales. Sus ideas sobre la comedia social, sus medios y estructura también han cambiado. Entonces, declarando en una carta a Pogodin: “Es mejor para una persona rusa alegrarse de verse en el escenario que anhelar. Los correctores se encontrarán incluso sin nosotros ”, el escritor, de hecho, formuló una nueva actitud ante las tareas de la comedia. La tradición mundial de la comedia, que Ostrovsky estudió cuidadosamente, ofreció muchas muestras de una comedia humorística alegre, afirmando los ideales de sentimientos directos y naturales, juventud, coraje, democracia y, a veces, librepensamiento.

Ostrovsky quería basar una comedia de afirmación de la vida en motivos folclóricos y tradiciones de interpretación folclórica. La fusión de la poética popular, la balada y la trama social ya se nota en la comedia "No te metas en tu trineo". La trama sobre la desaparición, la "desaparición" de una niña, la mayoría de las veces la hija de un comerciante, su secuestro por parte de un seductor cruel, fue tomada del folclore y popular entre los románticos. En Rusia, fue desarrollado por Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), Pushkin ("Novio", el sueño de Tatiana en "Eugene Onegin", "El jefe de estación"). La situación del "secuestro" de una niña simple por una persona de un entorno social diferente, un noble, fue agudamente interpretada socialmente por los escritores de la "escuela natural". Ostrovsky tuvo en cuenta esta tradición. Pero el aspecto folclórico y balada legendaria no era para él menos importante que el social. En obras posteriores del primer lustro de la década del 50, la importancia de este elemento va en aumento. En "La pobreza no es un vicio" y "No vivas como quieras" la acción se desarrolla durante las fiestas del calendario, acompañada de numerosos rituales, cuyo origen se remonta a antiguas creencias paganas, y el contenido se alimenta de mitos, leyendas , cuentos de hadas.

Y, sin embargo, en estas obras de Ostrovsky, la trama legendaria o de cuento de hadas "brotó" con problemas modernos. En "No te metas en tu trineo", el conflicto surge como resultado de una invasión externa del entorno patriarcal, que se piensa que no conoce las contradicciones internas significativas, un noble - un "cazador" de novias comerciantes con un rico dote. En "La pobreza no es un vicio" el dramaturgo ya describe el entorno mercantil como un mundo no exento de graves conflictos internos.

Junto a la poesía de los rituales populares y las fiestas, ve la pobreza sin esperanza de los trabajadores, la amargura de la dependencia del trabajador del dueño, los niños de los padres, un hombre pobre educado en una bolsa de dinero ignorante. Ostrovsky también señala cambios sociohistóricos que amenazan con la destrucción de la forma de vida patriarcal. En “La pobreza no es un vicio”, ya se critica a la generación mayor, exigiendo de los niños una obediencia incondicional, se cuestiona su derecho a la autoridad incuestionable. La generación joven actúa como representante de la tradición viva y siempre renovada de la vida popular, de su estética y ética, y actúa el viejo pecador arrepentido, alborotador en la familia, que derrochó el "meteorito" capital con el expresivo nombre de "Lubim". como el heraldo de la rectitud de la juventud. El dramaturgo “instruye” a este personaje para que diga las palabras de verdad al indigno cabeza de familia, le asigna el papel de una persona que desata milagrosamente todos los nudos apretados de los conflictos.

La apoteosis de Lyubim Tortsov al final de la obra, que deleitó al público, trajo al escritor muchos reproches e incluso burlas por parte de los críticos literarios. El dramaturgo confió el papel de portador de sentimientos nobles y predicador de bondad a un hombre que no solo caía ante los ojos de la sociedad, sino también como un "bufón". Para el autor, la característica de "bufonería" en Lyubim Tortsov fue extremadamente importante. En el evento navideño, representado en el escenario en el momento en que tiene lugar el trágico cortejo de un villano rico que separa a los amantes, Lyubim Tortsov interpreta el papel de un abuelo bromista tradicional. En el momento en que los mimos aparecen en la casa y se viola el decoroso orden de vida de un nido de mercaderes cerrado, impenetrable, impermeable a miradas indiscretas, Lyubim Tortsov, el representante de la calle, el mundo exterior, la multitud, se convierte en el dueño de la situación.

La imagen de Lyubim Tortsov combinó dos elementos del drama popular: la comedia, con sus bromas, ingenio, trucos burlescos: "rodillas", bufonería, por un lado, y tragedia, generando un estallido emocional, lo que permitió diatribas patéticas dirigidas al público. expresión directa y abierta de dolor e indignación, por el otro.

Más tarde, Ostrovsky encarnó los elementos contradictorios, el drama interno del principio moral, la verdad del pueblo en varias de sus obras en personajes "emparejados" que conducen una discusión, un diálogo o simplemente "en paralelo" que exponen los principios de la dura moralidad, el ascetismo. (Ilya - "No vivas como quieras"; Afonya - "El pecado y los problemas no viven en nadie") y los preceptos del humanismo popular, la misericordia (Agafon - "No vivas así ...", abuelo Arkhip - “Pecado y problemas...”). En la comedia "El bosque" (1871), el principio moral universal de bondad, creatividad, fantasía, amor a la libertad también aparece bajo una doble apariencia: en forma de un alto ideal trágico, portador de manifestaciones reales y "fundadas". de los cuales es el trágico provincial Neschastlivtsev, y en sus formas tradicionalmente cómicas: negación, parodia, parodias, que se encarnan en el comediante provincial Schastlivtsev. La idea de que la propia moralidad popular, los conceptos morales muy elevados de la bondad, son objeto de disputa, que son móviles y que, existiendo para siempre, se actualizan constantemente, determina las características fundamentales de la dramaturgia de Ostrovsky.

La acción en sus obras, por regla general, tiene lugar en una familia, entre parientes o en un estrecho círculo de personas asociadas con la familia a la que pertenecen los personajes. Al mismo tiempo, desde principios de la década de 1950, los conflictos en la obra del dramaturgo están determinados no sólo por las relaciones intrafamiliares, sino también por el estado de la sociedad, la ciudad y las personas. La acción de muchas, quizás la mayoría, de las obras de teatro tiene lugar en el pabellón de una habitación, en casa ("¡Nuestra gente, acomodémonos!", "Pobre novia"). Pero ya en la obra “Fuera de tu trineo...” uno de los episodios más dramáticos se traslada a otro escenario, se desarrolla en una posada, como encarnando el camino, el deambular al que se condenó Dunya al dejarla. casa. La posada tiene el mismo significado en "No vivas como quieras". Los vagabundos que llegan a Moscú y salen de la capital se encuentran aquí, a quienes el dolor, la insatisfacción con su posición y la preocupación por sus seres queridos "expulsan" de su hogar. Sin embargo, la posada se representa no solo como un refugio para los vagabundos, sino también como un lugar de tentación. Aquí viene el jolgorio, la diversión temeraria, oponiéndose al aburrimiento de una decorosa casa familiar de comerciantes. El recelo de los habitantes de la ciudad, el aislamiento impenetrable de sus hogares y familias, se contrapone a la libertad abierta, abierta a todos los vientos y festiva. El "remolino" de carnaval en "No vivas así..." y la adivinación navideña en "La pobreza no es un vicio" predeterminan el desarrollo de la trama. La disputa entre lo viejo y lo nuevo, que es una parte importante del conflicto dramático en las obras de teatro de Ostrovsky a principios de la década de 1950, es interpretada por él de manera ambigua. Las formas de vida tradicionales son vistas como siempre renovadas, y solo en esto el dramaturgo ve su viabilidad. Tan pronto como la tradición pierde la capacidad de “negarse a sí misma”, de responder a

Ilustración:

Ilustraciones de P. M. Boklevsky para las comedias de A. N. Ostrovsky

Litografías. 1859

las necesidades vivas de la gente moderna, por lo que se convierte en una forma muerta y encadenada y pierde su propio contenido vivo. Lo viejo entra en lo nuevo, en la vida moderna, en la que puede jugar el papel de elemento “frenante”, oprimiendo su desarrollo, o estabilizador, dando fuerza a la novedad emergente, según el contenido de lo viejo que preserva la La vida de las personas.

El choque de los defensores militantes de las formas de vida tradicionales con los portadores de nuevas aspiraciones, la voluntad de libre expresión, de hacer valer su propio concepto de verdad y moral, desarrollado personalmente y ganado con esfuerzo, es el núcleo del conflicto dramático. en The Thunderstorm (1859), un drama que fue calificado por los contemporáneos como una obra maestra del escritor y la encarnación más vívida del estado de ánimo público de la era de la caída de la servidumbre.

Dobrolyubov en su artículo "Dark Kingdom" (1859) describió a Ostrovsky como un seguidor de Gogol, un escritor de pensamiento crítico que mostró objetivamente todos los aspectos oscuros de la vida en la Rusia moderna: la falta de conciencia legal, el poder ilimitado de los ancianos en la familia. , la tiranía de los ricos y los poderosos, el silencio de sus víctimas, e interpretó este cuadro de esclavitud universal como un reflejo del sistema político que impera en el país. Tras la aparición de La tormenta, el crítico complementó su interpretación de la obra de Ostrovsky con una proposición esencial sobre el despertar de la protesta y la independencia espiritual entre el pueblo como motivo importante para la obra del dramaturgo en una nueva etapa ("Un rayo de luz en un Reino Oscuro", 1860). Vio la encarnación de las personas que despiertan en la heroína de "Tormenta" Katerina: una naturaleza creativa, emocional y orgánicamente incapaz de soportar la esclavitud de los pensamientos y sentimientos, con hipocresía y mentiras.

Las disputas sobre la posición de Ostrovsky, sobre su actitud hacia la vida patriarcal, la antigüedad y las nuevas tendencias en la vida popular, comenzaron en el momento de la colaboración del escritor en Moskvityanin y no se detuvieron después de que Ostrovsky se convirtió en colaborador permanente de Sovremennik en 1856. Sin embargo, incluso un partidario ardiente y constante de la visión de Ostrovsky como cantante de la vida antigua y las relaciones familiares patriarcales A. Grigoriev en el artículo "Arte y moralidad" admitió que "el artista, respondiendo a las preguntas de la época, primero bruscamente volvió a su antiguo

de manera negativa... Luego hubo un paso de protesta. Y una protesta por un nuevo comienzo de la vida del pueblo, por la libertad de la mente, de la voluntad y de los sentimientos... esta protesta estalló audazmente como una “Tormenta”.

Dobrolyubov, como A. Grigoriev, notó la novedad fundamental de The Thunderstorm, la integridad de la encarnación de las características del sistema artístico del escritor y la naturaleza orgánica de todo su camino creativo. Definió los dramas y comedias de Ostrovsky como "juegos de la vida".

El mismo Ostrovsky, junto con las designaciones tradicionales de los géneros de sus obras como "comedia" y "drama" (él, a diferencia de su contemporáneo Pisemsky, no usó la definición de "tragedia") dio indicios de la originalidad de su naturaleza de género: "imágenes de la vida de Moscú" o "imágenes de la vida de Moscú", "escenas de la vida del pueblo", "escenas de la vida atrasada". Estos subtítulos significaron que el tema de la imagen no es la historia de un héroe, sino un episodio de la vida de todo un entorno social, que se define histórica y territorialmente.

En The Thunderstorm, la acción principal tiene lugar entre los miembros de la familia de comerciantes Kabanov y su séquito. Sin embargo, los acontecimientos se elevan aquí al rango de fenómenos de orden general, los personajes están tipificados, los personajes centrales reciben personajes brillantes e individuales, numerosos personajes secundarios toman parte en los acontecimientos del drama, creando un amplio trasfondo social.

Rasgos de la poética del drama: la escala de las imágenes de sus héroes, movidos por convicciones, pasiones y firmes en su manifestación, el significado en la acción del "principio coral", las opiniones de los habitantes de la ciudad, su los conceptos morales y los prejuicios, las asociaciones simbólicas y mitológicas, el curso fatal de los acontecimientos, le dan al género "Tormenta" las características de la tragedia.

La unidad y la dialéctica de la relación entre el hogar y la ciudad se expresan en el drama de una manera plástica, por el cambio, la alternancia de imágenes que tienen lugar en la orilla alta del Volga, desde donde se ven los lejanos campos Trans-Volga, en el boulevard, y escenas que transmiten una vida familiar cerrada, encerrados en las sofocantes habitaciones de una casa de jabalíes, encuentros de héroes en un barranco cerca de la orilla, bajo el cielo estrellado de la noche - y en las puertas cerradas de la casa. Puertas cerradas que no permiten la entrada de forasteros, y la cerca del jardín de los Kabanov detrás del barranco separan el mundo libre de la vida familiar de la casa de un comerciante.

El aspecto histórico del conflicto, su correlación con el problema de las tradiciones culturales nacionales y el progreso social en "Tormenta" se expresan con especial tensión. Dos polos, dos tendencias opuestas de la vida popular, entre las cuales discurren las "líneas eléctricas" del conflicto en el drama, están encarnadas en la esposa del joven comerciante Katerina Kabanova y su suegra, Marfa Kabanova, apodada Kabanikha por su dura y disposición severa. Marfa Kabanova es una guardiana convencida y de principios de la antigüedad, que de una vez por todas encontró y estableció normas y reglas de vida. Legitima las formas habituales de vida como norma eterna y considera su más alto derecho castigar a quienes han transgredido alguna costumbre como ley del ser, ya que para ella no hay grande ni pequeño en esta única e inmutable estructura perfecta. Habiendo perdido un atributo indispensable de la vida: la capacidad de cambiar y morir, todas las costumbres y rituales en la interpretación de Kabanova se convirtieron en una forma eterna, congelada y vacía. Su nuera Katerina, por el contrario, es incapaz de percibir ninguna acción fuera de su contenido. Religión, relaciones familiares y de parentesco, incluso un paseo por el Volga: todo lo que entre los kalinovitas, y especialmente en la casa de los Kabanov, se ha convertido en un ritual observado externamente, para Katerina lleno de significado o insoportable. Katerina lleva el comienzo creativo del desarrollo. La acompaña el motivo de la huida, la conducción rápida. Quiere volar como un pájaro, y sueña con volar, trató de navegar en un bote por el Volga, y en sus sueños se ve a sí misma corriendo en una troika. Este deseo de moverse en el espacio expresa su disposición al riesgo, la audaz aceptación de lo desconocido.

Los puntos de vista éticos de la gente en The Thunderstorm aparecen no solo como una esfera espiritual dinámica e internamente contradictoria, sino como una región de lucha irreconciliable, trágicamente desgarrada por el antagonismo, que implica sacrificios humanos, dando lugar a un odio que no se calma ni siquiera sobre el ataúd. (Kabanova habla sobre el cadáver de Katerina: “¡Es un pecado llorar por ella!”).

El monólogo del comerciante Kuligin sobre la crueldad moral precede a la tragedia de Katerina, y su reproche a los kalinovitas y su apelación a la más alta misericordia sirven como epitafio. Se hace eco del grito desesperado de Tikhon, el hijo de Kabanova, el esposo de Katerina, quien se dio cuenta demasiado tarde de la tragedia de la posición de su esposa y de su propia impotencia: "¡Mamá, la arruinaste! .. ¡Bien por ti, Katya! ¡Por qué me dejan vivir en el mundo y sufrir!”

La disputa entre Katerina y Kabanikha en el drama va acompañada de una disputa entre el científico autodidacta Kuligin y el rico tirano comerciante Wild. Así, la tragedia de la profanación de la belleza y la poesía (Katerina) se complementa con la tragedia de la esclavitud.

ciencia que busca el pensamiento. El drama de la posición servil de una mujer en la familia, el pisoteo de sus sentimientos en el mundo del cálculo (el tema constante de Ostrovsky es "Pobre novia", "Corazón caliente", "Dote") en "Tormenta" se acompaña de un imagen de la tragedia de la mente en el "reino oscuro". En The Thunderstorm, este tema lo lleva la imagen de Kuligin. Antes de "Tormenta", sonaba en "La pobreza no es un vicio" en la imagen del poeta autodidacta Mitya, en "Lugar rentable", en la historia de Zhadov e historias dramáticas sobre la caída del abogado Dosuzhev, la pobreza de el maestro Mykin, la muerte del intelectual Lyubimov, más tarde en la comedia "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" en la trágica posición del honesto contador Platon Zybkin.

En Profitable Place (1857), como en The Thunderstorm, el conflicto surge como resultado de la incompatibilidad, el rechazo total mutuo de dos fuerzas que son desiguales en sus capacidades y potencialidades: una fuerza que se ha establecido, dotada de poder oficial, en el por un lado, y una fuerza no reconocida, pero que expresa las nuevas necesidades de la sociedad y los requerimientos de las personas interesadas en satisfacer estas necesidades, por el otro.

El héroe de la obra "Lugar rentable" Zhadov, un estudiante universitario que invadió el entorno de los funcionarios y niega en nombre de la ley y, lo que es más importante, su propio sentido moral, las relaciones que se han establecido durante mucho tiempo en este entorno, se convierte en objeto del odio no sólo de su tío, un importante burócrata, sino también del jefe de la oficina, Yusov, y del suboficial Belogubov, y de la viuda del asesor colegiado Kukushkina. Para todos ellos, es un alborotador atrevido, un librepensador que invade su bienestar. Los abusos con fines mercenarios, la violación de la ley son interpretados por los representantes de la administración como actividad estatal, y la obligación de cumplir con la letra de la ley como una manifestación de falta de confiabilidad.

A la definición “científica”, universitaria del significado de las leyes en la vida política de la sociedad, asimilada por Zhadov, así como a su sentido moral, el principal opositor del héroe Yusov opone el conocimiento de la existencia real de la ley en el luego la sociedad rusa y la actitud ante la ley, "santificada" por la vida cotidiana milenaria y la "moralidad práctica". La "moralidad práctica" de la sociedad se expresa en la obra en las ingenuas revelaciones de Belogubov y Yusov, la confianza de este último en su derecho a abusar. El funcionario aparece en realidad no como ejecutor y ni siquiera como intérprete de la ley, sino como portador de un poder ilimitado, aunque dividido entre muchos. En su obra posterior "Corazón caliente" (1869), Ostrovsky, en la escena de una conversación entre el alcalde Gradoboev y la gente del pueblo, demostró la peculiaridad de tal actitud hacia la ley: "Gradoboev: es alto para Dios, pero lejos del zar ... y un juez ... Si los juzgamos de acuerdo con las leyes, entonces tenemos muchas leyes ... y todas las leyes son estrictas ... Entonces, queridos amigos, como deseen: ¿debería juzgar? vosotros según las leyes o según mi alma, como Dios está en mi corazón puesto?..

En 1860, Ostrovsky concibió la comedia histórica en verso Voyevoda , que, según su plan, se incluiría en el ciclo de obras dramáticas Noches en el Volga , combinando obras de la vida popular moderna y crónicas históricas. Voevoda muestra las raíces de los fenómenos sociales modernos, incluida la actitud "práctica" hacia la ley, así como las tradiciones históricas de resistencia a la anarquía.

En las décadas de 1960 y 1970, el elemento satírico se intensificó en la obra de Ostrovsky. Crea una serie de comedias en las que prevalece un enfoque satírico de la realidad. Los más significativos son "Cada sabio es bastante simple" (1868) y "Ovejas y lobos" (1875). Volviendo al principio de "comedia pura" de Gogol, Ostrovsky revive y replantea algunas de las características estructurales de la comedia de Gogol. Las características de la sociedad y el entorno social son de gran importancia en la comedia. Un “extranjero” que penetre en este medio en términos morales y sociales no puede oponerse a una sociedad en la que, por incomprensión o engaño, cae (“Porque todo sabio…” cf. “Inspector”). El autor usa un esquema de trama sobre "pícaros" engañados por un "pícaro" o engañados por él ("Jugadores" de Gogol - cf. "Para cada hombre sabio ...", "Lobos y ovejas").

“Por todo sabio…” describe la época de las reformas, cuando las tímidas innovaciones en el campo de la administración pública y la misma abolición de la servidumbre fueron acompañadas por la contención, el “congelamiento” del proceso progresista. En un ambiente de desconfianza hacia las fuerzas democráticas, la persecución de figuras radicales que defendían los intereses del pueblo renegado se convirtió en un fenómeno común. El renegado e hipócrita se convierte en el personaje central de la comedia pública de Ostrovsky. El héroe es este arribista, que penetra en el entorno de los altos funcionarios, Glumov. Se burla de la estupidez, la tiranía y el oscurantismo de los "estadistas", de la vacuidad de los charlatanes liberales, de la hipocresía y el libertinaje de las damas influyentes. Pero traiciona y profana a los suyos.

creencias, pervierte su sentido moral. En un esfuerzo por hacer una carrera brillante, se inclina ante los "amos de la sociedad" que desprecia.

El sistema artístico de Ostrovsky supuso un equilibrio entre lo trágico y lo cómico, la negación y el ideal. En la década de 1950, se logró ese equilibrio al representar, junto con los portadores de la ideología del "reino oscuro", a los tontos, a los jóvenes con corazones puros y cálidos, a los ancianos hermosos, a los portadores de la moralidad popular. En la década siguiente, en un momento en que la imagen de la tiranía en algunos casos adquirió un carácter satírico y trágico, se intensificó el patetismo de un deseo desinteresado de voluntad, un sentimiento libre de convenciones, mentiras, coerción (Katerina - "Tormenta ", Parasha - "Corazón caliente", Aksyusha - "Bosque"), el trasfondo poético de la acción adquirió un significado especial: imágenes de la naturaleza, las extensiones del Volga, la arquitectura de las antiguas ciudades rusas, paisajes forestales, caminos rurales ("Tormenta eléctrica" , “Voivoda”, “Corazón caliente”, “Bosque”).

La manifestación en la obra de Ostrovsky de una tendencia a intensificar la sátira, a desarrollar tramas puramente satíricas, coincidió con el período de su giro hacia temas históricos y heroicos. En crónicas históricas y dramas, mostró la formación de muchos fenómenos sociales e instituciones estatales, que consideró el viejo mal de la vida moderna y persiguió en comedias satíricas. Sin embargo, el contenido principal de sus obras históricas es la descripción de los movimientos de masas en los períodos de crisis de la vida del país. En estos movimientos, ve drama profundo, tragedia y alta poesía de hechos patrióticos, manifestaciones masivas de desinterés y desinterés. El dramaturgo transmite el patetismo de la transformación del "hombrecito", inmerso en las prosaicas preocupaciones cotidianas por su bienestar, en un ciudadano que comete conscientemente actos de trascendencia histórica.

El héroe de las crónicas históricas de Ostrovsky, ya sea "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862, 1866), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), son las masas, sufriendo, buscando la verdad, temerosos de caer en el "pecado" y la mentira, defendiendo sus intereses y su independencia nacional, combatiendo y rebelándose, sacrificando sus bienes en aras de los intereses comunes. "Desorganización de la tierra", luchas y derrotas militares, intrigas de aventureros y boyardos hambrientos de poder, abusos de empleados y gobernadores: todos estos desastres afectan principalmente el destino de las personas. Al crear crónicas históricas que representan "el destino de las personas", Ostrovsky se centró en las tradiciones de la dramaturgia de Shakespeare, Schiller, Pushkin.

En vísperas de los años 60, apareció un nuevo tema en la obra de Ostrovsky, que aumentó la intensidad dramática de sus obras y cambió la motivación misma de la acción en ellas. Este es el tema de la pasión. En los dramas "Tormenta", "El pecado y los problemas no viven en nadie", Ostrovsky convirtió al personaje central en un portador de un personaje integral, una persona con sentimientos profundos, capaz de alcanzar alturas trágicas en su respuesta emocional a las mentiras, la injusticia, la humillación. de la dignidad humana, el engaño en el amor. A principios de la década de 1870, creó el cuento de hadas dramático La doncella de nieve (1873), en el que, describiendo diversas manifestaciones y "formas" de la pasión amorosa en el contexto de circunstancias fantásticas, la compara con las fuerzas vivificantes y destructivas de naturaleza. Este trabajo fue un intento del escritor, un conocedor del folclore, la etnografía, el folclore, de basar el drama en las tramas reconstruidas de los antiguos mitos eslavos. Los contemporáneos notaron que en esta obra, Ostrovsky sigue conscientemente la tradición del teatro de Shakespeare, especialmente obras como El sueño de una noche de verano y La tempestad, cuya trama es de naturaleza simbólica y poética y se basa en motivos de cuentos y leyendas populares.

Al mismo tiempo, La doncella de nieve de Ostrovsky fue una de las primeras del drama europeo a fines del siglo XIX. intenta interpretar los problemas psicológicos modernos en una obra cuyo contenido transmite ideas populares antiguas, y la estructura artística proporciona la síntesis de la palabra poética, la música y la plasticidad, la danza popular y el ritual (cf. Peer Gynt de Ibsen, los dramas musicales de Wagner, Drowned de Hauptmann campana).

Ostrovsky experimentó una necesidad urgente de ampliar la imagen de la vida de la sociedad, actualizar el "conjunto" de tipos modernos y situaciones dramáticas desde principios de los años 70, cuando la realidad posterior a la reforma cambió. En este momento, en la obra del dramaturgo, había una tendencia a complicar la estructura de las obras y las características psicológicas de los personajes. Antes de eso, los héroes en las obras de Ostrovsky se distinguían por su integridad, prefería los personajes bien establecidos de personas cuyas creencias correspondían a su práctica social. En las décadas de 1970 y 1980, tales rostros fueron reemplazados en sus obras por naturalezas contradictorias y complejas, experimentando diversas influencias, a veces distorsionando su apariencia interior. Durante los hechos representados en la obra

cambian de opinión, se decepcionan de sus ideales y esperanzas. Permaneciendo implacable con los seguidores de la rutina, retratándolos satíricamente tanto cuando muestran un estúpido conservadurismo como cuando reclaman la reputación de personalidades misteriosas y originales, el "título" de los liberales, Ostrovsky atrae con profunda simpatía a los verdaderos portadores de la idea de. ilustración y humanidad. Pero incluso estos amados héroes en obras posteriores a menudo los muestra bajo una doble luz. Estos héroes expresan altos sentimientos "caballeros", "schillerianos" en una forma cómica y "reducida", y su situación real y trágica se ve mitigada por el humor del autor (Neschastvitsev - "Bosque", Korpelov - "Pan de trabajo", 1874; Zybkin - "Cierto - bueno, pero la felicidad es mejor", 1877; Meluzov - "Talentos y admiradores", 1882). El lugar principal en las obras posteriores de Ostrovsky lo ocupa la imagen de una mujer, y si antes se la retrataba como víctima de la tiranía familiar o de la desigualdad social, ahora es una persona que plantea sus demandas a la sociedad, pero comparte sus delirios. y tiene su parte de responsabilidad por el estado de la moral pública. La mujer del período posterior a la reforma dejó de ser una reclusa "terem". En vano las heroínas de las obras teatrales La última víctima (1877) y El corazón no es una piedra (1879) intentan “encerrarse” en el silencio de su hogar, y aquí son superadas por la vida moderna en forma de prudente, crueles empresarios y aventureros, que consideran la belleza y la personalidad misma de una mujer como aplicación al capital. Rodeado de empresarios exitosos y perdedores que sueñan con el éxito, no siempre puede distinguir entre valores reales e imaginarios. El dramaturgo mira con condescendiente simpatía los nuevos intentos de sus contemporáneos por ganar independencia, notando sus errores e inexperiencia mundana. Sin embargo, las naturalezas sutiles y espiritualizadas son especialmente queridas para él, mujeres que luchan por la creatividad, la pureza moral, orgullosas y fuertes en espíritu Kruchinina - "Culpable sin culpa", 1884).

En el mejor drama del escritor de este período, "Dote" (1878), una mujer moderna, que se siente como una persona, toma decisiones importantes de la vida de forma independiente, se enfrenta a las crueles leyes de la sociedad y no puede reconciliarse con ellas ni oponerse a ellos con nuevos ideales. Al estar bajo el encanto de un hombre fuerte, una personalidad brillante, no se da cuenta de inmediato de que su encanto es inseparable del poder que le otorga la riqueza y de la crueldad despiadada del "recaudador de capital". La muerte de Larisa es una trágica salida a las insolubles contradicciones morales de la época. La tragedia de la situación de la heroína se ve agravada por el hecho de que en el curso de los acontecimientos representados en el drama, experimentando amargas decepciones, ella misma cambia. Se le revela la falsedad del ideal, en nombre del cual estaba dispuesta a hacer cualquier sacrificio. En toda su fealdad, se revela la posición a la que está condenado: el papel de una cosa cara. Por su posesión, los ricos luchan, confiados en que la belleza, el talento, una personalidad espiritualmente rica: todo se puede comprar. La muerte de la heroína de "Dote" y Katerina en "Tormenta" marcan el veredicto sobre una sociedad que no es capaz de preservar el tesoro de una personalidad espiritual, la belleza y el talento, está condenada al empobrecimiento moral, al triunfo de la vulgaridad. y la mediocridad.

En las obras posteriores de Ostrovsky, los colores de la comedia se desvanecen gradualmente, lo que ayudó a recrear esferas sociales separadas entre sí, la vida de diferentes clases, que difieren en su forma de vida y forma de hablar. Comerciantes ricos, industriales y representantes del capital comercial, nobles terratenientes y funcionarios influyentes constituyeron una sola sociedad a fines del siglo XIX. Al notar esto, Ostrovsky al mismo tiempo ve el crecimiento de la intelectualidad democrática, que se presenta en sus últimos trabajos ya no como soñadores excéntricos solitarios, sino como un cierto entorno establecido con su propia forma de vida laboral, sus propios ideales. e intereses Ostrovsky le dio gran importancia a la influencia moral de los representantes de este medio en la sociedad. Al servicio del arte, la ciencia, la educación, lo consideraba la alta misión de la intelectualidad.

La dramaturgia de Ostrovsky en muchos aspectos contradecía los clichés y los cánones de la dramaturgia europea, especialmente la francesa moderna, con su ideal de una obra "bien hecha", intriga compleja y una solución tendenciosamente inequívoca a problemas de actualidad planteados de manera directa. Ostrovsky tenía una actitud negativa hacia las obras sensacionalistas "reales", hacia las declaraciones oratorias de sus héroes y los efectos teatrales.

Chéjov consideró acertadamente "la vida normal, suave y tranquila como realmente es" como tramas características de Ostrovsky. El mismo Ostrovsky ha argumentado repetidamente que la simplicidad y la vitalidad de la trama es el mayor mérito de cualquier obra literaria. El amor de los jóvenes, su deseo de unir sus destinos, superando los cálculos materiales y los prejuicios de clase, la lucha por la existencia y la sed de espiritualidad.

la independencia, la necesidad de proteger la propia personalidad de las intrusiones de los que ostentan el poder y el tormento del orgullo de los humillados”

De vuelta atras

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"He estado trabajando toda mi vida".

Diapositiva 1 y 2.

Objetivos de la lección: presentar a los estudiantes a un nuevo autor; determinar la originalidad de su obra, expresada en el reflejo de los problemas de la época; muestran innovación y tradición en la obra de A.N. Ostrovsky, la originalidad de su estilo.

Diapositiva 3.

durante las clases

yo. Conferencia del profesor con presentación.

diapositiva 4.

1. Páginas de la historia del teatro ruso antes de A.N. Ostrovsky (información). La originalidad de los temas de las obras dramáticas; características de héroes (estados); principios del desarrollo del carácter. Los predecesores de A. Ostrovsky: D.I. Fonvizín, A.S. Griboyédov, A.S. Pushkin, Nevada Gogol.

Diapositiva 5.

2. Características de las obras de Ostrovsky. Un nuevo héroe, a quien la literatura rusa no conoció antes que él. "Él abrió al mundo a un hombre de nueva formación: un comerciante Viejo Creyente y un comerciante capitalista, un comerciante en un abrigo armenio y un comerciante en una troika, viajando al extranjero y haciendo su propio negocio. Ostrovsky abrió de par en par la puerta a la mundo, hasta ahora encerrado detrás de altas vallas de miradas indiscretas" - escribió V.G. Marantsman. El nuevo héroe de Ostrovsky determina la originalidad de los problemas y temas de las obras, las características de los personajes de los personajes.

Diapositivas 6-13

3. Páginas de la biografía del dramaturgo: familia, Zamoskvorechie, estudio, servicio. La vida en Zamoskvorechye, el trabajo en los tribunales comerciales y de conciencia, donde los principales "clientes" son comerciantes, permitió al dramaturgo observar la vida de la clase mercantil. Todo esto se refleja en las obras de Ostrovsky, cuyos personajes parecen sacados de la vida. La increíble capacidad de trabajo del escritor contribuyó al nacimiento de 48 obras en las que actúan 547 héroes.

Diapositivas 14-19

4. Inicio de la actividad literaria.

El camino creativo de A. Ostrovsky.

El primer trabajo, la obra de teatro "Deudor insolvente", apareció en 1847 en el periódico "Hoja de la ciudad de Moscú". En 1850, el mismo trabajo, modificado por el autor, se publicó en la revista Moskvityanin. Luego estuvo bajo arresto durante 10 años, porque en él, según Dobrolyubov, "... la dignidad humana, la libertad del individuo, la fe en el amor y la felicidad y el santuario del trabajo honesto" fueron reducidos a polvo y pisoteados descaradamente por tiranos.

“Esto es lo que estoy haciendo ahora, combinar lo alto con lo cómico”, escribió Ostrovsky en 1853, definiendo el surgimiento de un nuevo héroe, un héroe con un “corazón ardiente”, honesto, directo. Una tras otra, las obras "La pobreza no es un vicio", "No te sientes en tu propio trineo", "Lugar rentable", "Bosque", "Corazón ardiente", "Talentos y admiradores", "Culpables sin culpa" y aparecen otros. "Y tal espíritu se ha convertido en mí: ¡no tengo miedo de nada! Parece que me cortó en pedazos, todavía lo pondré solo", dice la heroína de la obra "El alumno". "No tengo miedo de nada": eso es lo principal en el nuevo héroe de Ostrovsky.

Diapositiva 20

The Thunderstorm (1860) es una obra de teatro sobre una personalidad que despierta y protesta que ya no quiere vivir según las leyes que suprimen la personalidad.

diapositiva 21

"Bosque" (1870): la obra plantea las preguntas eternas de las relaciones humanas, trata de resolver el problema de la moral y la inmoralidad.

diapositiva 22

"La doncella de nieve (1873) es una mirada al mundo antiguo, patriarcal y de cuento de hadas, en el que también dominan las relaciones materiales (Bobyl y Bobylikha).

diapositiva 23

"Dote" (1879): la mirada del dramaturgo 20 años después sobre los problemas planteados en el drama "Tormenta".

II. Actuaciones estudiantiles. Tareas individuales para la lección.

Diapositivas 24-38

1. Características del estilo de Ostrovsky (tareas individuales)

1. Hablando apellidos;
2. Una presentación inusual de los personajes del cartel, definiendo el conflicto que se desarrollará en la obra;
3. Comentarios específicos del autor;
4. El papel de la escenografía presentada por el autor en la determinación del espacio del drama y el tiempo de la acción.
5. La originalidad de los nombres (a menudo de proverbios y refranes rusos);
6. Momentos folklóricos;
7. Consideración paralela de héroes comparados;
8. El significado de la primera réplica del héroe;
9. "Apariencia preparada", los personajes principales no aparecen de inmediato, otros primero hablan de ellos;
10. La peculiaridad de las características del habla de los personajes.

preguntas finales

Diapositiva 39

• ¿Podemos hablar de la modernidad de las obras de Ostrovsky? Demuestra tu punto.
• ¿Por qué los teatros modernos recurren constantemente a las obras del dramaturgo?
• ¿Por qué es tan difícil "modernizar" las obras de A. N. Ostrovsky?

tercero Resumen de la lección.

Diapositivas 40-42

UN. Ostrovsky abrió una página desconocida para el espectador, trayendo un nuevo héroe al escenario: un comerciante. Antes de él, la historia del teatro ruso se componía de unos pocos nombres. El dramaturgo hizo una gran contribución al desarrollo del teatro ruso. Su obra, continuando las tradiciones de Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, es innovadora en la representación de los héroes, en el lenguaje de los personajes y en los problemas sociomorales planteados.

Tarea:

Tormenta de teatro. La historia de la creación, el sistema de imágenes, métodos para revelar los personajes de los personajes. La naturaleza del conflicto. El significado del nombre.

Grupo 1. Historia de la obra. Mensajes de los estudiantes (tarea con literatura adicional).

Grupo 2 El significado del título de la obra es "Tormenta".

Grupo 3. El sistema de personajes en la obra.

Grupo 4. Características de la divulgación de los personajes de los héroes.

"Él abrió al mundo a un hombre de una nueva formación: un comerciante Viejo Creyente y un comerciante capitalista, un comerciante con un abrigo armenio y un comerciante en una "troika", que viaja al extranjero y hace su propio negocio. Ostrovsky abrió la puerta de par en par al mundo, hasta ahora encerrado detrás de altas vallas de miradas indiscretas "(V. G. Marantsman)

Características del estilo de Ostrovsky 1. Hablando apellidos. En la obra "Tormenta" no hay nombres y apellidos aleatorios. Tikhon Kabanov es un borracho y marica de voluntad débil. Él hace honor a su nombre.

En la obra Culpable sin culpa. Al ver el nombre de Neznamov, el lector comprende de inmediato que estamos hablando de una persona que no conoce su pasado.

Características del estilo de Ostrovsky. 2. Comentarios específicos del autor. Las obras de Ostrovsky también estaban destinadas a la lectura, por lo que sus comentarios, aunque consisten en inserciones bastante breves, tienen un gran potencial interno. Por ejemplo, las direcciones de escena en The Thunderstorm describen el paisaje, el escenario, los personajes y su comportamiento.

Los rasgos del estilo de Ostrovsky 3. La originalidad de los nombres (a menudo los proverbios). 1. Acomodemos a nuestro pueblo 2. El corazón no es una piedra 3. No vivas como quieras 4. La verdad es buena, pero la felicidad es mejor

1. El lugar de la creatividad de Ostrovsky en la dramaturgia rusa.
2. "Drama popular" en el teatro Ostrovsky.
3. Nuevos héroes.

Abrió el mundo a un hombre de nueva formación: un comerciante Viejo Creyente y un comerciante capitalista, un comerciante con un abrigo armenio y un comerciante en una “troika”, viajando al extranjero y haciendo su propio negocio. Ostrovsky abrió de par en par la puerta al mundo, hasta ahora encerrado detrás de altas vallas de extraños ojos curiosos.
VG Marantsman

La dramaturgia es un género que implica la interacción activa del escritor y el lector al considerar los problemas sociales planteados por el autor. A. N. Ostrovsky creía que la dramaturgia tiene un fuerte impacto en la sociedad, el texto es parte de la representación, pero la obra no vive sin la puesta en escena. Cientos y miles lo verán, y muchos menos lo leerán. La nacionalidad es la característica principal del drama de la década de 1860: héroes del pueblo, una descripción de la vida de los estratos más bajos de la población, la búsqueda de un carácter nacional positivo. El drama siempre ha tenido la capacidad de responder a temas de actualidad. Creatividad Ostrovsky estaba en el centro de la dramaturgia de esta época, Yu.M. Lotman llama a sus obras el pináculo del drama ruso. I. A. Goncharov llamó a Ostrovsky el creador de “, el “teatro nacional ruso”, y N. A. Dobrolyubov llamó a sus dramas “obras de la vida”, ya que en sus obras la vida privada de las personas se forma en una imagen de la sociedad moderna. En la primera gran comedia, Vamos a resolver nuestra propia gente (1850), las contradicciones sociales se muestran a través de conflictos intrafamiliares. Fue con esta obra que comenzó el teatro de Ostrovsky, fue en ella donde aparecieron por primera vez los nuevos principios de la acción escénica, el comportamiento de un actor y el entretenimiento teatral.

Creatividad Ostrovsky era nuevo en el drama ruso. Sus obras se caracterizan por la complejidad y complejidad de los conflictos, su elemento es un drama sociopsicológico, una comedia costumbrista. Las características de su estilo son los apellidos que hablan, los comentarios específicos del autor, los títulos peculiares de las obras de teatro, entre las que se usan a menudo los proverbios, las comedias basadas en motivos folclóricos. El conflicto de las obras de Ostrovsky se basa principalmente en la incompatibilidad del héroe con el entorno. Sus dramas pueden llamarse psicológicos, contienen no solo un conflicto externo, sino también un drama interno de un principio moral.

Todo en las obras recrea históricamente con precisión la vida de la sociedad, de la que el dramaturgo toma sus tramas. El nuevo héroe de los dramas de Ostrovsky, un hombre simple, determina la originalidad del contenido, y Ostrovsky crea un "drama popular". Logró una gran tarea: convirtió al "pequeño hombre" en un héroe trágico. Ostrovsky vio su deber como escritor dramático al hacer del análisis de lo que estaba sucediendo el contenido principal del drama. “Un escritor dramático... no compone lo que fue, da vida, historia, leyenda; su tarea principal es mostrar sobre la base de qué datos psicológicos tuvo lugar algún evento y por qué sucedió de esta manera y no de otra manera ”: esto, en opinión del autor, es la esencia del drama. Ostrovsky trató la dramaturgia como un arte de masas que educa a las personas y definió el propósito del teatro como una "escuela de moral pública". Sus primeras actuaciones sorprendieron por su veracidad y sencillez, héroes honestos con un "corazón caliente". El dramaturgo creó, "combinando lo alto con lo cómico", creó cuarenta y ocho obras e inventó más de quinientos héroes.

Las obras de Ostrovsky son realistas. En el ambiente mercantil, que observaba día tras día y creía que en él se unían el pasado y el presente de la sociedad, Ostrovsky revela aquellos conflictos sociales que reflejan la vida de Rusia. Y si en "La doncella de nieve" recrea el mundo patriarcal a través del cual los problemas modernos solo se adivinan, entonces su "Tormenta" es una protesta abierta del individuo, el deseo de felicidad e independencia de una persona. Esto fue percibido por los dramaturgos como una afirmación del principio creativo del amor a la libertad, que podría convertirse en la base de un nuevo drama. Ostrovsky nunca usó la definición de "tragedia", designando sus obras como "comedias" y "dramas", a veces brindando explicaciones en el espíritu de "imágenes de la vida de Moscú", "escenas de la vida del pueblo", "escenas de la vida atrasada", señalando que estamos hablando de la vida de todo un entorno social. Dobrolyubov dijo que Ostrovsky creó un nuevo tipo de acción dramática: sin didáctica, el autor analizó los orígenes históricos de los fenómenos modernos en la sociedad.

El enfoque histórico de la familia y las relaciones sociales es el patetismo de la obra de Ostrovsky. Entre sus héroes hay personas de diferentes edades, divididas en dos campos: jóvenes y viejos. Por ejemplo, como escribe Yu.M. Lotman, en The Thunderstorm, Kabanikha es el "guardián de la antigüedad", y Katerina "porta el principio creativo del desarrollo", por lo que quiere volar como un pájaro.

La disputa entre antigüedad y novedad, según el estudioso de la literatura, es un aspecto importante del conflicto dramático en las obras de Ostrovsky. Las formas tradicionales de la vida cotidiana se consideran eternamente renovadoras, y solo en esto el dramaturgo ve su viabilidad... Lo viejo entra en lo nuevo, en la vida moderna, en la que puede desempeñar el papel de un elemento de "encadenamiento", oprimiendo su desarrollo, o estabilización, asegurando la fuerza de la novedad emergente, dependiendo del contenido de lo antiguo que preserva la vida de las personas. El autor siempre simpatiza con los jóvenes héroes, poetiza su deseo de libertad, desinterés. El título del artículo de A. N. Dobrolyubov "Un rayo de luz en un reino oscuro" refleja completamente el papel de estos héroes en la sociedad. Son psicológicamente similares entre sí, el autor a menudo usa personajes ya desarrollados. El tema de la posición de una mujer en el mundo del cálculo también se repite en "La novia pobre", "Corazón caliente", "La dote".

Posteriormente, el elemento satírico se intensificó en los dramas. Ostrovsky se refiere al principio de "pura comedia" de Gogol, destacando las características del entorno social. El personaje de sus comedias es un renegado y un hipócrita. Ostrovsky también recurre al tema histórico-heroico, rastreando la formación de fenómenos sociales, el crecimiento de un "pequeño hombre" a un ciudadano.

Sin duda, las obras de Ostrovsky siempre tendrán un sonido moderno. Los teatros recurren constantemente a su obra, por lo que se encuentra fuera del marco temporal.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky es un famoso escritor y dramaturgo ruso que tuvo un impacto significativo en el desarrollo del teatro nacional. Formó una nueva escuela de juego realista y escribió muchas obras notables. Este artículo describirá las principales etapas del trabajo de Ostrovsky. Así como los momentos más significativos de su biografía.

Infancia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, cuya foto se presenta en este artículo, nació en 1823, el 31 de marzo, en Moscú, en el área Su padre, Nikolai Fedorovich, creció en una familia de sacerdotes, se graduó de la Academia Teológica de Moscú, pero no sirvió en la iglesia. Se convirtió en abogado de la corte, involucrado en casos comerciales y legales. Nikolai Fedorovich logró ascender al rango de asesor titular y más tarde (en 1839) para recibir la nobleza. La madre del futuro dramaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era hija de un sacristán. Murió cuando Alexander tenía solo siete años. Seis niños crecieron en la familia Ostrovsky. Nikolai Fedorovich hizo todo lo posible para garantizar que los niños crecieran en la prosperidad y recibieran una educación decente. Unos años después de la muerte de Lyubov Ivanovna, se casó por segunda vez. Su esposa fue Emilia Andreevna von Tessin, baronesa, hija de un noble sueco. Los niños tuvieron mucha suerte con su madrastra: ella logró encontrar un acercamiento a ellos y continuó educándolos.

Juventud

Alexander Nikolayevich Ostrovsky pasó su infancia en el mismo centro de Zamoskvorechye. Su padre tenía una muy buena biblioteca, gracias a la cual el niño se familiarizó temprano con la literatura de los escritores rusos y sintió afición por la escritura. Sin embargo, el padre solo vio a un abogado en el niño. Por lo tanto, en 1835, Alexander fue enviado al Primer Gimnasio de Moscú, después de estudiar en el que se convirtió en estudiante de la Universidad de Moscú. Sin embargo, Ostrovsky no logró obtener un título en derecho. Se peleó con el profesor y abandonó la universidad. Siguiendo el consejo de su padre, Alexander Nikolaevich comenzó a trabajar en la corte como escriba y trabajó en este puesto durante varios años.

intento de escritura

Sin embargo, Alexander Nikolayevich no dejó intentos de probarse a sí mismo en el campo literario. En sus primeras obras, se adhirió a una dirección acusatoria, "moral-social". Los primeros se imprimieron en una nueva edición, Lista de ciudades de Moscú, en 1847. Estos fueron bocetos para la comedia "Deudor fallido" y el ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsky". Debajo de la publicación estaban las letras "A. O." y "D. GRAMO." El hecho es que un tal Dmitry Gorev ofreció la cooperación del joven dramaturgo. No progresó más allá de la escritura de una de las escenas, pero posteriormente se convirtió en una fuente de grandes problemas para Ostrovsky. Algunos malhechores acusaron más tarde al dramaturgo de plagio. En el futuro, saldrán muchas obras magníficas de la pluma de Alexander Nikolaevich, y nadie se atreverá a dudar de su talento. Además, a continuación se presentará en detalle el cuadro que permitirá sistematizar la información recibida.

Primer éxito

¿Cuando sucedió? El trabajo de Ostrovsky ganó gran popularidad después de la publicación en 1850 de la comedia "Nuestra gente, ¡establezcamos!". Esta obra suscitó críticas favorables en los círculos literarios. I. A. Goncharov y N. V. Gogol dieron a la obra una evaluación positiva. Sin embargo, una mosca en el ungüento impresionante también cayó en este barril de miel. Representantes influyentes de los comerciantes de Moscú, ofendidos por la propiedad, se quejaron ante las más altas autoridades del dramaturgo insolente. Inmediatamente se prohibió la puesta en escena de la obra, el autor fue expulsado del servicio y puesto bajo la más estricta vigilancia policial. Además, esto sucedió por orden personal del propio emperador Nicolás I. La supervisión se abolió solo después de que el emperador Alejandro II ascendiera al trono. Y el público teatral vio la comedia solo en 1861, después de que se levantó la prohibición de su producción.

Primeras obras de teatro

Los primeros trabajos de A. N. Ostrovsky no pasaron desapercibidos, sus trabajos se publicaron principalmente en la revista Moskvityanin. El dramaturgo colaboró ​​activamente con esta publicación tanto como crítico como editor en 1850-1851. Bajo la influencia de los "editores jóvenes" de la revista y el principal ideólogo de este círculo, Alexander Nikolayevich compuso las obras "La pobreza no es un vicio", "No te metas en tu trineo", "No vivas como tú". querer". Los temas del trabajo de Ostrovsky durante este período son la idealización del patriarcado, las antiguas costumbres y tradiciones rusas. Estos estados de ánimo amortiguaron un poco el patetismo acusatorio de la obra del escritor. Sin embargo, en las obras de este ciclo creció la habilidad dramática de Alexander Nikolayevich. Sus obras se han vuelto famosas y demandadas.

Colaboración con Sovremennik

A partir de 1853, durante treinta años, las obras de Alexander Nikolayevich se representaron cada temporada en los escenarios de los teatros Maly (en Moscú) y Alexandrinsky (en San Petersburgo). Desde 1856, el trabajo de Ostrovsky ha sido cubierto regularmente en la revista Sovremennik (se publican trabajos). Durante el resurgimiento social del país (antes de la abolición de la servidumbre en 1861), las obras del escritor volvieron a adquirir agudeza acusatoria. En la obra "Resacón en una fiesta extraña", el escritor creó una imagen impresionante de Bruskov Tit Titych, en la que encarnaba el poder bruto y oscuro de la autocracia doméstica. Aquí, por primera vez, se escuchó la palabra "tirano", que luego se fijó para toda una galería de personajes de Ostrovsky. En la comedia "Lugar rentable" se ridiculizó la corrupción de funcionarios que se ha convertido en norma. El drama "El alumno" fue una protesta viva contra la violencia contra la persona. A continuación se describirán otras etapas del trabajo de Ostrovsky. Pero el pico del logro de este período de su actividad literaria fue el drama sociopsicológico "Tormenta".

"Tormenta"

En esta obra, el "bytovik" Ostrovsky pintó la atmósfera aburrida de una ciudad de provincias con su hipocresía, rudeza y la autoridad indiscutible de los "mayores" y ricos. En oposición al mundo imperfecto de las personas, Alexander Nikolayevich presenta imágenes impresionantes de la naturaleza del Volga. La imagen de Katerina está cubierta de una belleza trágica y un encanto sombrío. La tormenta simboliza la confusión espiritual de la heroína y al mismo tiempo personifica la carga del miedo bajo el cual vive constantemente la gente común. El reino de la obediencia ciega se ve socavado, según Ostrovsky, por dos fuerzas: el sentido común, que predica Kuligin en la obra, y el alma pura de Katerina. En su "Rayo de luz en el reino oscuro", el crítico Dobrolyubov interpretó la imagen del personaje principal como un símbolo de profunda protesta, madurando gradualmente en el país.

Gracias a esta obra, el trabajo de Ostrovsky se elevó a una altura inalcanzable. "Tormenta" convirtió a Alexander Nikolaevich en el dramaturgo ruso más famoso y venerado.

Motivos históricos

En la segunda mitad de la década de 1860, Alexander Nikolayevich comenzó a estudiar la historia de la Era de los Trastornos. Comenzó a mantener correspondencia con el famoso historiador y Nikolai Ivanovich Kostomarov. Basado en el estudio de fuentes serias, el dramaturgo creó un ciclo completo de obras históricas: "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Ostrovsky describió los problemas de la historia nacional con talento y confianza.

Otras obras

Alexander Nikolaevich aún se mantuvo fiel a su tema favorito. En la década de 1860, escribió muchos dramas y obras de teatro "cotidianos". Entre ellos: "Días duros", "Abismo", "Jokers". Estas obras consolidaron los motivos ya encontrados por el escritor. Desde finales de la década de 1860, el trabajo de Ostrovsky ha atravesado un período de desarrollo activo. Imágenes y temas de la “nueva” Rusia que sobrevivió a la reforma aparecen en su dramaturgia: empresarios, adquirentes, degenerados tacaños patriarcales y comerciantes “europeizados”. Alexander Nikolayevich creó una brillante serie de comedias satíricas que desacreditan las ilusiones posteriores a la reforma de los ciudadanos: "Dinero loco", "Corazón caliente", "Lobos y ovejas", "Bosque". El ideal moral del dramaturgo es gente noble y de corazón puro: Parasha del "Corazón Caliente", Aksyusha del "Bosque". Las ideas de Ostrovsky sobre el significado de la vida, la felicidad y el deber se plasmaron en la obra "Pan de trabajo". Casi todas las obras de Alexander Nikolayevich escritas en la década de 1870 se publicaron en Otechestvennye Zapiski.

"Doncella de la nieve"

La aparición de esta obra poética fue completamente accidental. El Teatro Maly se cerró por reparaciones en 1873. Sus artistas se trasladaron al edificio del Teatro Bolshoi. En este sentido, la comisión para la gestión de los teatros imperiales de Moscú decidió crear un espectáculo en el que participarán tres compañías: ópera, ballet y teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky se comprometió a escribir una obra similar. La doncella de nieve fue escrita por el dramaturgo en muy poco tiempo. El autor tomó como base una trama de un cuento popular ruso. Mientras trabajaba en la obra, seleccionó cuidadosamente el tamaño de los versos, consultó con arqueólogos, historiadores y conocedores de la antigüedad. La música de la obra fue compuesta por el joven P. I. Tchaikovsky. El estreno de la obra tuvo lugar en 1873, el 11 de mayo, en el escenario del Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky habló de La doncella de nieve como un cuento de hadas, un sueño narrado en versos sonoros y magníficos. Dijo que el realista y bytovik Ostrovsky escribió esta obra como si no hubiera estado interesado en nada antes, excepto en el puro romance y la poesía.

Trabajo en los últimos años

Durante este período, Ostrovsky compuso importantes comedias y dramas sociopsicológicos. Cuentan el trágico destino de mujeres sensibles y dotadas en un mundo cínico y codicioso: "Talentos y admiradores", "Dote". Aquí, el dramaturgo desarrolló nuevas técnicas de expresión escénica, anticipándose al trabajo de Anton Chekhov. Conservando las peculiaridades de su dramaturgia, Alexander Nikolaevich buscó encarnar la "lucha interna" de los personajes en una "comedia fina inteligente".

Actividad social

En 1866, Alexander Nikolaevich fundó el famoso Círculo Artístico. Posteriormente le dio al escenario de Moscú muchas figuras talentosas. Ostrovsky fue visitado por D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

En 1874, se estableció en Rusia la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos. Alexander Nikolaevich Ostrovsky fue elegido presidente de la asociación. Las fotos de la famosa figura pública eran conocidas por todos los amantes del teatro en Rusia. El reformador hizo muchos esfuerzos para garantizar que la legislación de la dirección del teatro se revisara a favor de los artistas y, por lo tanto, mejorara significativamente su situación financiera y social.

En 1885, Alexander Nikolayevich fue nombrado director del repertorio y se convirtió en director de la escuela de teatro.

Teatro Ostrovsky

El trabajo de Alexander Ostrovsky está indisolublemente ligado a la formación de un verdadero teatro ruso en su sentido moderno. El dramaturgo y escritor logró crear su propia escuela de teatro y un concepto holístico especial para la puesta en escena de representaciones teatrales.

Las características del trabajo de Ostrovsky en el teatro son la falta de oposición a la naturaleza actoral y las situaciones extremas en la acción de la obra. En las obras de Alexander Nikolaevich, los eventos comunes ocurren con personas comunes.

Las ideas principales de la reforma:

• el teatro debe construirse sobre convenciones (hay una “cuarta pared” invisible que separa al público de los actores);
• al realizar una actuación, es necesario apostar no por un actor conocido, sino por un equipo de artistas que se entiendan bien;
• la invariabilidad de la actitud de los actores hacia el lenguaje: las características del habla deben expresar casi todo sobre los personajes representados en la obra;
• la gente viene al teatro para ver actuar a los actores y no para familiarizarse con la obra, pueden leerla en casa.

Las ideas que se le ocurrieron al escritor Ostrovsky Alexander Nikolayevich fueron posteriormente finalizadas por M. A. Bulgakov y K. S. Stanislavsky.

Vida personal

La vida personal del dramaturgo no fue menos interesante que su obra literaria. Ostrovsky Alexander Nikolaevich vivió en un matrimonio civil con un simple burgués durante casi veinte años. Los datos interesantes y los detalles de la relación matrimonial entre el escritor y su primera esposa aún entusiasman a los investigadores.

En 1847, en Nikolo-Vorobinovsky Lane, al lado de la casa donde vivía Ostrovsky, una joven, Agafya Ivanovna, se instaló con su hermana de trece años. No tenía parientes ni amigos. Nadie sabe cuándo conoció a Alexander Nikolayevich. Sin embargo, en 1848 los jóvenes tuvieron un hijo, Alexei. No había condiciones para criar a un niño, por lo que el niño fue colocado temporalmente en un orfanato. El padre de Ostrovsky estaba terriblemente enojado porque su hijo no solo abandonó una prestigiosa universidad, sino que también se puso en contacto con una simple mujer burguesa que vivía al lado.

Sin embargo, Alexander Nikolaevich mostró firmeza y, cuando su padre, junto con su madrastra, se fueron a la propiedad de Shchelykovo recientemente adquirida en la provincia de Kostroma, se instaló con Agafya Ivanovna en su casa de madera.

El escritor y etnógrafo S.V. Maksimov llamó en broma a la primera esposa de Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", porque estaba al lado del escritor en tiempos de gran necesidad y dificultad. Los amigos de Ostrovsky caracterizan a Agafya Ivanovna como una persona muy inteligente y cordial por naturaleza. Ella conocía notablemente los usos y costumbres de la vida comercial y tuvo una influencia incondicional en el trabajo de Ostrovsky. Alexander Nikolaevich a menudo consultaba con ella sobre la creación de sus obras. Además, Agafya Ivanovna fue una anfitriona maravillosa y hospitalaria. Pero Ostrovsky no registró un matrimonio oficial con ella incluso después de la muerte de su padre. Todos los niños nacidos en esta unión murieron muy jóvenes, solo el mayor, Alexei, sobrevivió brevemente a su madre.

Con el tiempo, Ostrovsky tuvo otros pasatiempos. Estaba apasionadamente enamorado de Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, quien interpretó a Katerina en el estreno de The Thunderstorm en 1859. Sin embargo, pronto se produjo una ruptura personal: la actriz dejó al dramaturgo por un rico comerciante.

Luego, Alexander Nikolaevich tuvo una conexión con una joven artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna lo sabía, pero llevó su cruz con firmeza y logró mantener el respeto de Ostrovsky por sí misma. La mujer murió el 6 de marzo de 1867, tras una grave enfermedad. Alexander Nikolaevich no abandonó su cama hasta el final. Se desconoce el lugar de enterramiento de la primera esposa de Ostrovsky.

Dos años más tarde, el dramaturgo se casó con Vasilyeva-Bakhmetyeva, quien le dio dos hijas y cuatro hijos. Alexander Nikolaevich vivió con esta mujer hasta el final de sus días.

muerte del escritor

El público tenso y no podía sino afectar la salud del escritor. Además, a pesar de los buenos honorarios por la puesta en escena de obras de teatro y una pensión anual de 3 mil rublos, Alexander Nikolayevich siempre estuvo corto de dinero. Agotado por las preocupaciones constantes, el cuerpo del escritor finalmente falló. En 1886, el 2 de junio, el escritor murió en su propiedad de Shchelykovo, cerca de Kostroma. El emperador concedió 3.000 rublos para el entierro del dramaturgo. Además, asignó una pensión de 3000 rublos a la viuda del escritor y otros 2400 rublos al año para la crianza de los hijos de Ostrovsky.

Tabla cronológica

La vida y obra de Ostrovsky se pueden mostrar brevemente en una tabla cronológica.

A. N. Ostrovsky. vida y arte

	Nació A. N. Ostrovsky.
	El futuro escritor ingresó al Primer Gimnasio de Moscú.
	Ostrovsky se convirtió en estudiante de la Universidad de Moscú y comenzó a estudiar derecho.
	Alexander Nikolayevich dejó la universidad sin recibir un diploma de educación.
	Ostrovsky comenzó a servir como escriba en los tribunales de Moscú. Hizo este trabajo hasta 1851.
	El escritor concibió una comedia llamada "La imagen de la felicidad familiar".
	En la "Lista de ciudades de Moscú" apareció un ensayo "Notas de un residente de Zamoskvoretsk" y bocetos de la obra "Una imagen de la felicidad familiar".
	Publicación de la comedia "La novia pobre" en la revista "Moskvityanin".
	La primera obra de Ostrovsky se representó en el escenario del Teatro Maly. Esta es una comedia llamada "No te metas en tu trineo".
	El escritor escribió un artículo "Sobre la sinceridad en la crítica". Se llevó a cabo el estreno de la obra "La pobreza no es un vicio".
	Alexander Nikolaevich se convierte en empleado de la revista Sovremennik. También participa en la expedición etnográfica del Volga.
	Ostrovsky está terminando de trabajar en la comedia "No se llevaban bien". A su otra obra, Profitable Place, se le prohibió la puesta en escena.
	El estreno del drama de Ostrovsky The Thunderstorm tuvo lugar en el Teatro Maly. Las obras completas del escritor se publican en dos volúmenes.
	"Tormenta" se publica en la prensa. El dramaturgo recibe por ello el Premio Uvarov. Dobrolyubov describe las características del trabajo de Ostrovsky en un artículo crítico "Un rayo de luz en un reino oscuro".
	El drama histórico Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk se publica en Sovremennik. Comienza el trabajo en la comedia El matrimonio de Balzaminov.
	Ostrovsky recibió el Premio Uvarov por la obra "El pecado y los problemas no viven en nadie" y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.
1866 (según algunas fuentes - 1865)	Alexander Nikolaevich creó el Círculo Artístico y se convirtió en su capataz.
	Se presentó a la audiencia el cuento de hadas de primavera "La doncella de nieve".
	Ostrovsky se convirtió en el director de la Sociedad de Escritores Dramáticos y Compositores de Ópera Rusos.
	Alexander Nikolayevich fue designado para el puesto de jefe del repertorio de teatros en Moscú. También se convirtió en director de la escuela de teatro.
	El escritor muere en su finca cerca de Kostroma.

La vida y el trabajo de Ostrovsky estuvieron llenos de tales eventos. La tabla, que muestra los principales eventos en la vida del escritor, ayudará a estudiar mejor su biografía. La herencia dramática de Alexander Nikolaevich es difícil de sobreestimar. Incluso durante la vida del gran artista, el Teatro Maly se llamaba "la casa de Ostrovsky", y esto dice mucho. Vale la pena estudiar con más detalle el trabajo de Ostrovsky, cuya breve descripción se presenta en este artículo.