Ostrovsky ishte dramaturgu i parë klasik rus. Para tij kishte poetë. Shkrimtarë...por jo dramaturgë

Ostrovsky shkroi 48 nga dramat e tij, disa me studentët e tij, përktheu disa drama (Zbutja e mendjemprehtësisë dhe Kafeja e Goldonit). Në total, ai i dha teatrit 61 shfaqje.

Para Ostrovskit, dy nga fëmijët e prindërve të tij vdiqën në foshnjëri. E gjithë familja e tyre ishte shpirtërore. Xhaxhai im është prift, edhe babai ka mbaruar seminarin dhe akademinë teologjike, por është bërë jurist. Dhe nëna, vajza, prosvir. Xhaxhai këshilloi t'i vinte fëmijës emrin Aleksandër (mbrojtës i jetës). Të gjithë personazhet në dramat e Ostrovskit kanë emra ikonë! Ka të shpikura, dhe ka të zakonshme. Katerina (përjetësisht e pastër, e papërlyer) ai beson në pafajësinë e saj! Edhe pse ajo bën 2 mëkate vdekjeprurëse. Dhe në pajë, ai do ta emërojë heroinën Larisa (pulëbardhë). Vetëm përmes emrave tashmë mund të kuptohet karakteri i personazheve dhe qëndrimi i autorit ndaj tij.

Një tjetër moment banjo i jetës së tij është puna e tij në gjykata. Nuk mbaroi universitetin dhe aspironte një jetë të lirë. Babai protestoi. Ai ishte i pasur dhe bleu shtëpi dhe donte që djali i tij të ndiqte gjurmët e tij. Por Ostrovsky ëndërronte vetëm për teatrin. Dhe kur u largua nga universiteti, babai i tij nuk e la të bënte ngatërresë dhe e mori një nëpunës në një gjykatë të ndërgjegjshme (arbitrazhit) (fitoi ai që pagoi më shumë.) Dhe pastaj një nëpunës i vogël në një komercial. Ai pa mjaft raste të ndryshme dhe kjo e shtyu në krijimtari. “Falimentimi” është një shfaqje e tillë që ka lindur në këtë mënyrë.

"Pamja e lumturisë familjare" - shfaqja e parë e botuar në 1847

kjo është një skicë e jetës së një tregtari. Bota e mashtrimit dhe hipokrizisë mbi të cilën është ndërtuar e gjithë shoqëria. Pas librit me dy vëllime, Dobrolyubov do të thotë se të gjitha marrëdhëniet në dramat e Ostrovskit ndërtohen mbi dy parime - fillimi i familjes (koka është shtypësi) dhe ai material (ai që zotëron paratë)

fundi i leksionit 56.41

Ostrovsky nuk është mënyra si ne e imagjinonim atë me një fustan me lesh. Ata kishin një kompani prej 5 vetësh (Apollon Grigoriev - poet, prozator, teoricien; Tertius Filippov, Almazov, Edelson). Të gjithë ata punuan për Pogodin (profesor universiteti) në revistën Moskvityanin Apollon Grigoriev shkroi një epigram mbi Ostrovsky: Gjysma Falstaff, gjysma Shakespeare, shthurja me gjenialitetin është një kombinim i verbër.

Ai ishte shumë i dashur. Agafya Ivanovna - një grua e pamartuar, një grua analfabete nuk donte të martohej me të, për të mos e çnderuar. Ata kishin fëmijë. Por në këtë kohë ai ra në dashuri me aktoren Nikulina-Kositskaya. Ai madje i propozoi asaj, por ajo nuk pranoi. Pastaj ai filloi një lidhje me një aktore të re Vasilyeva. Dhe ajo gjithashtu kishte fëmijë. Agafya Ivanovna nuk mund ta duronte këtë dhe vdiq, dhe më pas u martua me Vasilyeva.

Dhe i pëlqente të pinte me miqtë dhe këndonte shumë së bashku. kanë pasur sukses në këtë

1849 shkroi "Bankrupt" një shfaqje të ashpër në traditën e shkollës natyrore. Është më tokësore se dramat e Gogolit. Është lexuar në shtëpinë e Pogodinit. Ky lexim u organizua nga kontesha Rostopchina dhe e ftoi Gogol atje. Ekziston një legjendë që Gogol tha më vonë se talenti ndihet në gjithçka. Kishte disa mangësi teknike, por do të vijë me praktikë, por në përgjithësi gjithçka është e talentuar. Dhe censura nuk e la lojën të kalonte, duke përmendur faktin se nuk ka asnjë person të vetëm pozitiv. Të gjithë mashtrues. tha Pogodini. Që Ostrovsky ta ribënte pak, ta riemërtonte dhe ta dorëzonte përsëri. Ai bëri pikërisht këtë. e quajti "Njerëz të vetë, le të vendosemi", dhe pak nënshkroi Falimentimin dhe vërtet shfaqja u lejua. Dhe në vitin 50, në numrin e 5-të të revistës Moskvityanin, u shtyp. Filloi menjëherë të vihej në skenë në një teatër të vogël. Shumsky - Podkholyuzin, Prov Sadovsky - Bolshov. Por para premierës erdhi ndalimi i vënies në skenë. Ajo u shty për 11 vjet! për herë të parë u vendos në 61. Përbërja ka ndryshuar. Prov Sadovsky luajti Podkholyuzin (Shumsky u sëmur), Tishka u luajt nga djali i tij Mikhal Provovich, Shchepkin luajti Bolshoi.

Tre imazhe të Podkholyuzin, Bolshov dhe Tishka - tre faza të ndryshme në zhvillimin e kapitalizmit në Rusi

Bolshov - gjysëm i ditur, gri, duke mos menduar për askënd, rezulton të jetë viktimë e errësirës së tij

Podkholyuzin - e kupton që është e pamundur të vjedhësh ashtu si Bolshov, dhe ai rregullon një martesë me Lipochka dhe përvetëson ligjërisht kryeqytetin e Bolshoi.

Tishka është një djalë shërbëtor. Ai ka 3 monedha. Dhe ai i menaxhon këto monedha. Njëra është ëmbëlsirat, njëra është të japësh hua me interes, e treta fshihet për çdo rast. Ky është asgjësimi i monedhave, kjo është e ardhmja e largët e Rusisë

Kjo shfaqje qëndron e vetme. Ky është i vetmi kaq pikant ku të gjithë janë të këqij. Jeta e theu autorin dhe ai shkroi drama të ndryshme. Ai e kuptoi që e mira dhe e keqja përzihen në një person dhe filloi të shkruajë më voluminozisht, duke i hequr personazhet nga jeta. Ai do të thotë më vonë. Se nuk ka nevojë të shpikë histori, ato janë gjithandej rreth nesh. Baza e shfaqjeve të tij do të jenë historitë e aktorëve, miqve, proceset gjyqësore në kinesh e Gjykata e Moskës ku pasuria e tij Shchelyk rreth në. Aty ai shkroi të gjitha dramat e tij.

Dimri është kur konceptoj skenën, pranvera dhe vera është kur e përpunoj, dhe në vjeshtë e sjell në teatër. Ndonjëherë më shumë se një shfaqje në vit. Burdini, shoku i tij i gjimnazit, i cili u bë aktor i keq, por politikan i mirë, e drejtoi lojën e tij përmes censurës në Shën Petersburg, luajti rolin kryesor atje dhe më pas shfaqja kaloi lirisht në Moskë. Nëse e vendosin në Shën Petersburg, nuk ka më nevojë për të marrë censurë në Moskë.

Edhe shfaqja e dytë, Nusja e varfër, u censurua. E shkroi për 2 vjet.

Pas ndalimit të "ne do të numërojmë njerëzit tanë", Ostrovsky ra nën mbikëqyrje të dyfishtë (3 degë - Komiteti Buturlin - mbikëqyrja politike dhe mbikëqyrja e policisë - monitoroi moralin e Ostrovskit) Ishte mbretërimi i Nikollës 1. Këto ishin vite të vështira dhe shfaqjet e tij nuk doli në skenë.

53-55 vjeç janë 3 vjet kur Ostrovsky bëri një lëvizje të caktuar taktike që e shpëtoi atë si dramaturg. Ai shkroi 3 shfaqje me një paragjykim të tillë sllavofil (sllavofilët (Aksakov, Pogodin,) dhe perëndimorët (Herzen, Ogarev, Raevsky) - dy rryma që luftuan në gjysmën e parë të shekullit të 19-të për të ardhmen e Rusisë.)

"Mos u ul në sajë", "Varfëria nuk është ves", "Mos jeto si të duash". Këto 3 pjesë nuk janë shumë të thella, por i japin autorit një rrugë drejt skenës.

Ostrovsky ka 2 lloje shfaqjesh - tituj proverbash, dhe më pas është e qartë se si do të zhvillohen dhe si do të përfundojnë gjërat, dhe me një titull të paparashikueshëm, gjë që e bën të vështirë të kuptosh shfaqjen menjëherë (Stuhia, Prika, Paratë e Çmendura)

"Varfëria nuk është ves"

Gordey Tortsov (krenar) - i turpëruar nga vëllai i tij

Ne e duam Tortsov (i dashur) - një pijanec, një gardh, ai nuk ka ku të jetojë.

Shfaqja luhet gjatë Krishtlindjeve. Korshunov mbërrin për t'u martuar me vajzën e Gordey dhe Lyubim ndihmon Lyubushkën të shmangë këtë fat të tmerrshëm.(Korshunov vrau gruan e tij të mëparshme, kë shkatërroi?) Tiran krenar. Pyetjes, për kë do ta dhuroni vajzën tuaj? Ai përgjigjet - Po, edhe për Mitkën!(Ky është një nëpunës që ka dashuri të ndërsjellë me Lyubushka) Kjo duket të jetë një shaka, por Lyubim i ndihmon të rinjtë të gjejnë lumturinë. Kjo shfaqje ishte një sukses i jashtëzakonshëm.

"Mos u fut në sajën tënde" është shfaqja e parë që doli. Ata luajtën në teatrin e madh me një tubim të madh. Nikulina-Kositskaya luajti Avdotya Maksimovna, Prov Sadovsky luajti Bolshoi.

Ishte e pazakontë të shihje aktoren me një fustan të thjeshtë pambuku. Zakonisht aktoret dilnin me veshje luksoze. Suksesi ishte i plotë.

Premiera tjetër ishte "Varfëria nuk është ves" (1854) ishte një premierë shurdhuese. Publikut i pëlqeu aq shumë P. Sadovsky, sa Apollon Grigoriev shkruante në artikull: Rrugë më e gjerë, po vjen Lyubim Tortsov!

Por ai shkroi edhe një poezi të tërë për Sadovsky në këtë rol.

Në literaturë, mund të gjeni deklaratën. Se Shchepkin nuk e pranoi Ostrovsky. Ata kishin një marrëdhënie të vështirë. Ivanova nuk beson në këtë. Shchepkin nuk mund të ishte në marrëdhënie të këqija me askënd. Dy epoka u përplasën këtu. Herzen shkroi se Shchepkin nuk ishte teatrale në teatër. Ne duhet të kuptojmë. Sa është shkalla e mosteatralitetit, është dialektik dhe i lëvizshëm. Kur dëgjojmë regjistrimet e Teatrit të Artit në Moskë sot, dëgjojmë teatralitet, ekzagjerim. Çdo brez parashtron masën e vet të thjeshtësisë. Shchepkin, duke mos qenë teatrale në teatër, ende jeton në një epokë romantike. Dhe stili i tij i perceptimit të jetës është romantik.

P. Sadovsky e krijon Tortsovin në mënyrë shumë natyrale (të pisët, të dehur, jo të mirë) dhe Apollon Grigoriev e lavdëron për këtë. Dhe Shchepkin nuk e pranon një Tortsov të tillë.

Në 1954, Shchepkin është i fortë dhe mund t'i thotë fare mirë një aktori më të ri - lëviz, unë vetë do të luaj Lyubim Tortsov. Por ai nuk e bën. Ai i shkruan Nizhny Novgorod dhe kërkon që ta marrin me biçikletë. Posto shfaqjen e Ostrovskit, mëso dhe unë do të vij të luaj Lyubim Tortsov. Dhe kështu ndodh. Ai nget dhe luan. Për P. Sadovsky është e rëndësishme të social. Pozicioni i Tortsovit, pisllëku i tij, për Shchepkin lartësia morale dhe pastërtia e brendshme janë të rëndësishme. Ai e luan në mënyrë romantike këtë imazh. Ai e ngre atë mbi botën që hap Sadovsky.

Shchepkin luajti gjithashtu Bolshoi. E zbut, e justifikon. Më vjen keq për të në fund. Në vitin 1961, censura, e cila lejoi produksionin, kërkonte ndëshkimin e personazheve negativë dhe teatri solli një polic i cili, në finale, erdhi për të arrestuar Podkholyuzin. Dhe Sadovsky e merr policin nga bërryli, e çon në ballë dhe i jep një tufë parash. Ky është mizanskena e një aktori, por në këtë mënyrë korrigjon ndërhyrjen e censurës, të qeverisë, të drejtorisë së teatrove perandorake, që donin të ulnin zërin e shfaqjes.

Në 1855, Nikolai-1 vdes dhe Ostrovsky luan në këtë. Dhe shtypja e mbretërimit të tij nga 25 në 55 vjet do të ulet. Pas kryengritjes Decembrist, ai pa një komplot kudo dhe në gjithçka. Arrestimet, mbikëqyrja e rreptë, gjithçka do të kalojë tani. Në pushtet vjen djali i tij Aleksandri -2. Shumë po ndryshojnë. Ostrovski lirohet nga mbikëqyrja dhe shkon në Shën Petersburg. Ai takohet nga të gjithë shkrimtarët (midis tyre janë Tolstoi dhe Kraevsky dhe Nekrasov dhe Saltykov-Shchedrin), ata organizojnë një darkë gala. Ata vendosin një kurorë, shiritat e së cilës mbahen nga Goncharov dhe Turgenev. Atij i ofrohet të botojë në Otechestvennye Zapiski dhe Sovremennik. Pastaj Ostrovsky shkon në një ekspeditë përgjatë Vollgës, organizuar nga Shoqëria Gjeografike Ruse (Ai përpiloi një fjalor të fjalëve të Vollgës, mblodhi komplote dhe konceptoi një trilogji, por ai do të shkruajë vetëm një shfaqje "Ëndrra në Vollgë") Në përgjithësi, në Shumë nga dramat e Ostrovskit atje janë Vollga.

Në shekullin e 19-të, kishte shumë dramaturgë-modele drame që kompozuan një komplot të caktuar rreth një trekëndëshi dashurie. Të gjitha këto shfaqje ishin të njëjta. Ata ishin të përbërë.

Ostrovsky bëri të mundur zhvillimin e materialit, dha vëllim që vinte nga jeta, madje edhe në shfaqjet e urta.

Në shfaqjen "Jo të gjitha sprovat e maces" autori do të përfundojë zhvillimin e imazhit të një tregtari tiran. Ai zbulon një tipar të tillë. Për herë të parë, ai do të flasë për të në shfaqjen "Një hangover në një festë të çuditshme" Tit Titovich Bruskov, personazhi kryesor, një tregtar i pasur analfabet, nuk e lejon djalin e tij Andrei të studiojë, sepse ai nuk e sheh nevojën. për atë. O1.28.31 pikërisht në këtë shfaqje do të shfaqet vetë koncepti i një tirani të vogël. Pastaj Ostrovsky përdor këtë temë të tiranisë në grupe të ndryshme shoqërore. Në "Nxënësin" e fisnikes tiranase Ulanbekova, në "Pyll" Gurmyzhskaya, në "Vendin fitimprurës" Yusov, në "Stuhia" e egra. Por tiranët kryesorë janë tregtarët. Kuroslepov dhe Khlynov janë figura të mrekullueshme në Zemrën e Nxehtë. Kuroslepov - hakmarrje ndaj Prov Sadovsky. Në "Ëndrra në Vollgë" ka një vend kur guvernatori bie në gjumë. Dhe një herë Sadovsky në të vërtetë ra në gjumë në këtë vend. Ostrovsky e tallte në Kuroslepov dhe ia caktoi këtë rol. Kuroslepov vetëm fle dhe ha.

Khlynov është një njeri i pasur që pi dhe luan lojëra. Ai i vesh njerëzit e tij si grabitës, shkon në rrugën e lartë për të trembur kalimtarët.

Zhvillimi i këtij imazhi të një tregtari të tillë vjen në shfaqjen "Shrovetide nuk është gjithçka për një mace" 01.31.54

Aty është një tregtar-tiran Akhov. Ky është tregtari i fundit tiran i vogël i Ostrovskit.

Ai i propozon të varfërit pajë Agnia, ajo refuzon dhe martohet me nipin e tij Hipolitin. Dhe nipi, duke e kërcënuar me thikë, i merr paratë për t'u martuar me Agninë. Dhe konkubina dhe shërbëtorja thotë se ai humbi në dhomën e tij dhe filloi të gëzohej. Kjo është një hiperbolë e tillë, shumë e rëndësishme. Ai duket se është sundimtar dhe nuk mund të arrijë asgjë. Ai kërkon nga të rinjtë që të fshijnë oborrin. Ai është gati të paguajë për dasmën, thjesht më dorëzo mua. Dhe ata refuzojnë. Dhe ai është i hutuar ...

Shfaqja e radhës është "Paratë e çmendura" dhe tregtari Vasilkov, i cili ndërthur dashurinë për Lydia Cheboksarovën me fitimin. Është e rëndësishme që ai të martohet me të në mënyrë që të ngjitet në një rreth tjetër shoqëror (ajo është një fisnike).

Knurov dhe Vozhevatov në "Dowry" luajnë Larisa në një goditje për ta çuar në Paris. Këta nuk janë më tregtarë analfabetë. Këta nuk janë më tiranë të vegjël, por kapitalistë. Ata po shkojnë në një ekspozitë industriale në Paris.

"Viktima e fundit" tregtar-kapitalist Pribytkov. Ai mbledh fotografi. Julia Tukina.

Pikturat e tij janë vetëm origjinale, ai do të dëgjojë Pati (suprano italiane superyll) në opera. Në vitet '80 për Rusinë, ky është tashmë një nivel i njohur. 01.35.50

Tretyakov mbledh pikturën ruse. Shchukin mbledh piktura nga impresionistët. Ryabushinsky boton revistën "Golden Fleece"1.36.51 Për këtë botim, Rus. artistët pikturojnë portrete të dramaturgëve dhe aktorëve (Serov - një portret i Blok, Ulyanov - Meyerhold në rolin e Pierrot nga "Balaganchik"). Bakhrushin mbledh relike teatrale. Mamontov do të krijojë një opera private ruse dhe do të edukojë Chaliapin. Morozov është i lidhur me teatrin e artit. Ai është aksioner i teatrit të sapolindur në vitin 1998. Në vitin 1902, ai ndërtoi një ndërtesë për ta në Kamergersky Lane.

Në Pribytkovo, Ostrovsky përshkroi tiparet e këtyre tregtarëve-filantropistëve. Ata shpenzojnë para me mençuri. Vendos Rusinë. Në fund të fundit, e gjithë kjo i shkon shtetit.

Shumica e dramave të Ostrovskit kanë të bëjnë me tregtarët. Por ai i kushton vëmendje të madhe temës - fati i një gruaje të re. Duke filluar me Nusja e varfër, Ostrovsky eksploron pozicionin e gruas në shoqërinë ruse. Marya Andreevna është aq e varfër sa është gati të humbasë strehimin dhe ushqimin. Ajo është e dashuruar me Meric. Ai është me vullnet të dobët, i mungon iniciativa, e do atë, por nuk mund të ndihmojë, nuk ka para. Dhe si rezultat, ajo martohet me Benivalyavsky, i cili zgjedh një vajzë që nuk ka asgjë për grua. Kjo do të thotë se ajo do të jetë plotësisht e varur prej tij dhe ai do ta tiranizojë atë. Marya Andreevna e kupton këtë, por ajo nuk ka rrugëdalje.

Edhe Nadia te “Nxënësi” detyrohet të martohet. Ulanbekova i dha asaj gjithçka, dhe për këtë arsye e hodhi atë si pronë. Tiranila. Ajo e paracakton si grua për përbindëshin e dehur dhe mendon se morali i lartë i Nadias do t'i sjellë dobi dhe do ta korrigjojë. Por Nadia ikën në ishull me djalin e saj Ulanbekova dhe e kalon natën atje. Pastaj ajo thotë: nuk do të ketë më jetë. Fundi i saj.

Më pas në këtë listë është Katerina në The Thunderstorm. Ajo lindi nga miqësia me Nikulina-Kositskaya (për mënyrën sesi lundroi me një varkë pa rrema dhe si pa engjëjt në një shtyllë drite - këto janë tregimet e N-Kositskaya). Por vetë aktorja është më e gjithanshme se Katerina. Ka shumë nga Barbara në të. Ajo këndon dhe ka humor në vete dhe ka një talent të madh. Katerina u shkrua për të nga Ostrovsky. Barbara dhe Katerina janë dy anë të të njëjtit personazh. Katerina u dhurua pa dashuri. Dhe është e vështirë për të që ta dojë burrin e saj. Tikhon nën pushtetin e Derrit dhe hee memec. Nëse do të kishte një fëmijë, Boris nuk do të shfaqej në jetën e saj. Por nga një e dehur dhe një e dobët, ajo nuk mund të mbetej shtatzënë. Dhe Boris shfaqet nga fatkeqësia dhe pashpresa. Kabanik quheshin gurë të mëdhenj që vendoseshin në udhëkryq. Që trenjakët të mos përplasen. Po ashtu edhe vjehrra e Katerinës. Gjatë rrugës, nuk mund të shkosh rreth të gjithëve, nuk mund të lëvizësh. Ajo shtypet me peshën e saj. Katerina hidhet në ujë jo nga presioni i vjehrrës, por nga tradhtia e Borisit. Ai e lë atë, nuk mund ta ndihmojë, nuk e do atë.

Kush, me dashuri, i uron të dashurit të tij një vdekje të shpejtë? Dhe ai thotë se ajo do të vdiste së shpejti, që të mos vuante aq shumë.

Katerina është një person i devotshëm. Ajo bie në gjunjë përpara afreskut të Gjykimit të Fundit gjatë një stuhie dhe pendohet. Dhe ndoshta pasi ka kryer mëkatin e parë të vdekshëm, ajo dënon veten duke kryer mëkatin e dytë vdekshëm në mënyrë që të marrë dënimin e plotë nga Zoti. Edhe pse Ostrovsky i jep asaj një emër, që do të thotë - pastërti.

Stuhia është një emër shumëfunksional. Ajo është e pranishme në gjithçka. Jo vetëm në natyrë.

Larisa tjetër. Ajo nuk është në gjendje të vrasë veten. Ajo zgjedh mes vdekjes së saj ose të bëhet një gjë. Karandyshev dëshiron të martohet në mënyrë që të ngrihet në sytë e shoqërisë. Të dy Knurov dhe Vozhevatov e luajnë atë si një gjë. Dhe në fund, ajo do të marrë një vendim - nëse një gjë është një gjë e shtrenjtë. Ostrovsky shpëton Larisën duke dhënë vdekjen në duart e Karandyshev. Dhe kur ai e vret atë, ai e trajton atë si një gjë (kështu që mos ia jepni askujt).

Julia Tugina është një e ve që martohet me Pribytkov.

Shekulli i 19-të - një grua duhet të martohet për të mbijetuar. Në fund të shekullit të 19-të, ajo pati mundësinë të bëhej guvernate, të bëhej shoqëruese. Por kjo nuk është gjithashtu e mirë ... një ekzistencë lypëse. Varësia... këto janë tashmë tema të Çehovit.

Ostrovsky gjen një rrugëdalje tjetër për gruan - teatrin. Në shekullin e 19-të, aktoret u shfaqën tashmë në teatër. Por ekziston një ligj i tillë - nëse një fisnik bëhet aktor, atëherë ai humbet fisnikërinë e tij. Dhe tregtari del nga esnafi i tregtarëve. Dhe jeta e një aktoreje është gjithmonë e dyshimtë. Mund të blihet. Në "Talentet dhe admiruesit" Ostrovsky do të tregojë jetën e Neginës në këtë mënyrë.

Vërtetë, në shfaqjen e fundit "Fajtor pa faj", ai shkruan një melodramë me një fund të lumtur. Aty aktorja ngrihet mbi të gjitha. bëhet i madh dhe dikton rregullat e veta. Por ky është viti 84, fundi i shekullit të 19-të.

"Snegurochka" lindi në Shchelykovo. Ka natyrë, pyll të paprekur. Kjo është një shfaqje për gëzimin e jetës. Rreth harmonisë në jetë. Për rrjedhën objektive të jetës. Harmonia duhet t'i ndriçojë të gjitha tragjeditë. Në fund, heronjtë vdesin, Bora u shkri, Mizgiri u vërsul në liqen, disharmonia sapo u largua nga ky vendbanim. Snow Maiden ishte një fillim i huaj, i pazakontë që pushtoi periferinë nga një përrallë. Por Mizgir është një tradhtar, ai braktisi Kupavën. Dhe kur ata vdesin, harmonia, paqja dhe lumturia vijnë. Shfaqja është shkruar për Fedotovën. Ostrovsky shpesh shkruante shfaqje për aktorë të caktuar. Tolstoi qeshi me të dhe më pas filloi ta bënte vetë.

“Vasilisa Milentiev” ka shkruar edhe për Fedotovën 01.58.26

Kjo shfaqje u shpik nga Gideon Jr. (regjisor i teatrove perandorake). Ostrovsky e ndihmoi atë ta çonte këtë shfaqje në përsosmëri. Si dhe te “Martesa e Beluginit” dhe “Wild One” duhet të ketë 2 emra autorësh. Këto janë drama të shkruara me nxënës. Në pjesën më të madhe me Solovyov.

Ostrovsky ka një linjë të një të riu me arsim universitar. që vjen në jetë. Ky është Zhadov në një vend fitimprurës. Në Nusja e varfër, Ostrovsky u përpoq të nxirrte një imazh të tillë të Merich. Por ky është dështimi i tij. Ostrovsky dikur u përpoq të jetonte në dy projeksione të teatrit realist që ai krijoi dhe shikoi përsëri teatrin romantik, përmes Merich. Dy drejtime u përplasën në lojë dhe u bë e rëndë.

Zhadov është një njeri pa argjend, ecën në një rrugë të pastër. Ostrovsky thotë për të se ai është si një pemë e Krishtlindjes e shkarkuar. Ai nuk ka asgjë të tijën. Të gjitha këto ideale i hoqi nga universiteti, por nuk vuajti përmes tyre. Prandaj bën budallallëqe. Së pari, ai martohet me Polinën pa prikë, duke mos pasur asgjë për shpirtin e tij. Në shekullin e 19-të, ky është madje një krim. Zyrtarëve iu dha leja për t'u martuar. Burri duhet të marrë përgjegjësinë për gruan e tij. Dhe Zhadov sinqerisht i thotë Polinës se ata do të marrin bukën e tyre sinqerisht, por ajo nuk e di se si është. Ajo kërkon të largohet shpejt nga mbrojtja e nënës së saj dhe po martohet. Dhe nga kjo lind gjithë tragjedia.

Chernyshevsky dhe Dobrolyubov qortuan Ostrovsky për shpëtimin e Zhadovit duke shkruar një finale të tillë - arrestimin e Yusov dhe Vyshnevsky.

Në shfaqjen "Humnera" Ostrovsky vazhdon temën e një të riu të tillë. Kiselnikov, ndryshe nga Zhadov, i cili arriti të martohej dhe të bënte fëmijë, detyrohet të sakrifikohet për mirëqenien e familjes. Ai kryen një krim për të cilin merr para. Do të vdesë, do të burgoset.

Tema e Glumov nga "Thjeshtësia e mjaftueshme për çdo njeri të mençur" vazhdon njeriun Proteus - i zgjuar, i keq. Në gjendje të kujdeset për veten. Por në këtë rast, arsimi universitar do t'i luajë një mashtrim. Po të kishte qenë më i thjeshtë, si Zhadov, apo si i keq dhe i zgjuar, nuk do ta shkruante këtë ditar. Dhe Glumov, duke kuptuar pozicionin e tij dhe duke dashur të dalë nga kjo situatë, kujdeset për tezen, lajka etj., dhe në fund shpon veten. Dhe u nda përgjithmonë me ëndrrat për një jetë më të mirë. Ai nuk do ta kryejë më kurrë këtë mashtrim të tij.

Glumov Ostrovsky do të na tregojë përsëri në "Para të çmendura" dhe ne e kuptojmë se ai nuk ka arritur asgjë.

Ostrovsky ka një shfaqje "Personazhet nuk u pajtuan" ku i riu Paul martohet me gruan e një tregtari të pasur me shpresën për të menaxhuar pasurinë e saj. Por ajo shpejt e bën të qartë se ai nuk do t'i marrë paratë. Dhe ata ikin.

Dhe në mënyrë që Glumov ta ketë këtë lumturi, ai duhet të jetë Balzaminov dhe të martohet me budallanë Belotelova, e cila pranon ta lajë me ar. Por ky është vaudeville. Lojë fantazi. Dhe nuk është rastësi që Ostrovsky prezanton Glumov në Paratë e Crazy për të treguar se ai nuk do të jetë i lumtur. Dhe në ndryshim nga Vasilkov, i cili ofron të shumëfishojë paratë dhe t'i bëjë ato të funksionojë, Glumov do të martohet me para dhe, natyrisht, asgjë e mirë nuk e pret atë.

Dhe ka edhe një të ri, ky është Petya Meluzov në "talente dhe admirues" - mësuesi i Negina. Ai ka mbetur pa asgjë dhe largohet kaq i pathyeshëm. Duke u thënë fansave. Se ju korruptoni dhe unë ndriçoj.

Duke folur për Meluzov, Petya Trofimov vjen në mendje. Ata janë shumë të ngjashëm dhe kanë një përshtypje të tillë. Se Çehovi citon Ostrovsky. Petya Trofimov është si e ardhmja e Petya Meluzov. Ai është një idealist dhe për këtë arsye nuk do të arrijë kurrë një rezultat pozitiv.

Ostrovsky luan me imazhet dhe teksa shkruan drama të reja, mund të gjurmohet zhvillimi i këtyre imazheve.

Wolves and Sheep (1868) është një shfaqje nga jeta. Ostrovsky e nxori atë nga dhoma e gjykatës, ku po zgjidhej çështja e Abbess Mitrofania, baronesha Rosen. Ajo, si Murzavetskaya, ishte e angazhuar në falsifikim dhe praktikisht grabiti tregtarët budallenj. Kjo çështje trajtohej nga një gjykatë civile, megjithëse zakonisht klerikët nuk e lejonin të tyren në gjykatën e shtetit. Ata kishin oborrin e tyre shpirtëror. Por çështja ishte aq e profilit të lartë sa ishte e pamundur të bëhej ndryshe. Ostrovsky ëndërronte të shkruante për manastirin, por censuruesit nuk e lanë atë. Personat shpirtërorë nuk mund të sillen në skenë. Dhe ai rregullon një manastir të tillë në kuptimin figurativ. Vetë Murzavetskaya është në të zeza, edhe varëse rrobash. Dhe kushtet atje janë aq të rrepta monastike.

Ky është ligji i jetës. Disa janë ujk, disa janë dele. Dhe në një moment ata mund të ndryshojnë role (ndryshime dialektike). Glafira nga një dele kthehet në ujk. Ne mendojmë për Lynyaev si një dele, por në fund ai zbulon të gjithë krimin e Murzavetskaya dhe gjen burimin e të gjitha mizorive që ndodhin rreth Kupavinës. Mbi të gjithë ujqërit në shfaqje shfaqet ujku më i rëndësishëm Berkut. Murzavetskaya e kupton që ajo është bërë një dele, ajo i kërkon Berkutov që ta lërë të paktën një ujk të varfër.

Ostrovsky ka shumë tema. Shumë shfaqje teatrale. Nga këto shfaqje mund të gjykojmë teatrin e shekullit të 19-të. Si është teatri në krahinë (“Pylli”, “Talente dhe admirues”, “Fajtor pa faj”)

Talenti nuk mund të depërtojë, sepse fansat e blejnë dhe përpiqen ta poshtërojnë dhe të varen, dhe vetëm në melodramën Fajtor pa faj, Kruchinina kthehet nga një grua e re e vuajtur, Lyubov Ivanovna Otradina, në një aktore brilante, tk. do të kalojë nëpër rrugën e humbjeve dhe tragjedive dhe përfundimisht do të fitojë talentin e një aktoreje për të cilën asgjë nuk është e frikshme. Dhe në fund ai do të gjejë djalin e tij. Ostrovsky e kupton që teatri është në një gjendje të mjerueshme, se tre prova nuk mjaftojnë për një produksion. Ai u përpoq të ndihmonte në një farë mënyre. Bëni komente, por të gjitha janë thërrime. Një herë ai kërkoi të zëvendësonte një sfond të grisur për shfaqjen "Ëndrra në Vollgë" dhe në ditën e premierës ai pa një sfond me një peizazh dimëror, dhe ai ka verë në shfaqjen e tij ...

Martynov (performuesi i parë i Tikhon Kabanov), Prov Sadovsky (miku më i ngushtë i Ostrovsky) dhe Nikulina-Kositskaya janë aktorë që u zhvilluan në gjysmën e parë të shekullit të 19-të dhe erdhën në teatër para Ostrovsky. Ata e idhulluan atë për shfaqjet e tij.

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - bëhen aktorë të teatrove perandorake, duke qenë dikur aktorë provincialë. Pastaj ata kërkuan një debutim në teatër (ata nuk e paguan debutimin) dhe qëndruan në kryeqytete.

Ostrovskit nuk e pëlqen këtë situatë. Njerëz pa shkollë, as të trajnuar për rolin. Më 1738 u hap një shkollë (baleti dhe kori). dhe shkolla të tilla shfaqen në Moskë dhe Shën Petersburg. Fëmijët nga mosha 8.9 vjeç u çuan atje dhe mësonin balet. Baleti u bë baza e shkollës perandorake (Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov shkuan në këtë mënyrë). Pas kësaj, ju mund të zgjidhni 3 mënyra - për të baletit, për aktorët e dramës ose për t'u bërë artist teatri (kishte klasa pikture)

Tuberkulozi është një sëmundje e zakonshme mes aktorëve të shekullit të 19-të. Pluhur, zjarr i hapur. Duke kërcyer në vaudeville… në moshën 40-vjeçare, aktorët vdesin.

Ostrovsky e vuri re këtë dhe ia kushtoi artikujt e tij aktoreve. Në njërën prej tyre, ai krahason Savinën dhe Strepetovën dhe shkruan se Savina, e cila mund të luajë deri në 15 role në sezon, është mjaft e dobishme për teatrin, ndërsa Strepetova, që jeton në skenë dhe pas shfaqjes, ajo hiqet dhe më pas. ajo vjen ne vete per 2 jave, nuk eshte e dobishme per teatrin perandorak. Publiku në shekullin e 19-të shkoi për të parë aktorin. Dhe kur aktori ishte i sëmurë, shfaqja u filmua. Nuk ka pasur zëvendësime. Në 1865, Ostrovsky krijoi një rreth artistik. Deputeti Sadovsky dhe gruaja e tij Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) do të rriten në këtë rreth. Ata aktorë që janë rritur me dramaturgjinë e tij, ai do të përpiqet t'i japë një shkollë. Ostrovsky lufton me monopolin teatror. Ai merr pjesë në takime, shpejt bindet se gjithçka është e pakuptimtë. Aty secili kërkon përfitimin e vet dhe nuk i intereson teatri. Dhe i vjen ideja të krijojë teatrin e tij.

Në 1881, ai mori lejen për të krijuar një teatër popullor. Është e pamundur të krijohet një teatër privat. Monopoli teatror nuk e lejon këtë në Moskë. Ai është në kërkim të një sponsori. Dhe në vitin 1982, monopoli u hoq dhe teatrot private u rritën në një numër të madh dhe u bënë konkurrentë për Ostrovsky, kështu që ai braktisi idenë e një teatri popullor. Dhe e vetmja mënyrë që ai mund të ndihmonte teatrin ishte të shkonte atje për të punuar. Bëhet shef i repertorit dhe i shkollës së teatrit. Por ai e ka të vështirë. Ata nuk e pëlqejnë atë, ai nuk është i përshtatshëm, jo ​​i dashur, parimor. Por megjithatë ai fillon të rindërtojë teatrin, por në verën e vitit 86 papritur vdes dhe teatrit i kthehet zakoneve të vjetra. Dhe Teatri i Artit në Moskë, i cili lindi 12 vjet më vonë, do të mbështetet kryesisht në reformat që Ostrovsky synonte të zbatonte. Para së gjithash, ai ëndërronte për një teatër repertor. Ai donte të krijonte një teatër kombëtar rus sepse është një shenjë e moshës së një kombi.

Kulmi i dramaturgjisë ruse të periudhës në shqyrtim është vepra e Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886). Komedia e parë "e madhe" e Ostrovskit "Njerëzit tanë - le të vendosemi!" (1850) dha një ide të qartë për teatrin e ri origjinal, teatrin e Ostrovskit. Duke vlerësuar këtë komedi, bashkëkohësit kujtuan pa ndryshim klasikët e komedisë ruse - "Nën rritje" e Fonvizin, "Mjerë nga zgjuarsia" e Griboedov, "Inspektori i Përgjithshëm" i Gogolit. Me këto vepra "pikturë" të dramaturgjisë ruse, ata e vendosën në nivel komedinë "Falimentimi" ("Populli ynë - do të vendosemi!").

Duke marrë pikëpamjen e Gogolit për rëndësinë e komedisë publike, i vëmendshëm ndaj gamës së temave që ai shtroi në dramaturgji dhe komploteve që futi në këtë zhanër, Ostrovsky, që në hapat e parë të rrugës së tij letrare, tregoi pavarësi të plotë në interpretimin e konflikteve moderne. Motivet që Gogol i interpretoi si dytësore, tashmë në veprat e hershme të Ostrovskit bëhen nervi që përcakton veprimin, dalin në pah.

Në fillim të viteve '50, dramaturgu besonte se konfliktet sociale moderne ishin më të shumtat

gradë e bëjnë veten të ndjehen në një mjedis tregtar. Kjo klasë iu duk si një shtresë në të cilën shoqëritë e kaluara dhe të tashme u bashkuan në një unitet kompleks, kontradiktor. Tregtarët, të cilët kanë luajtur prej kohësh një rol të rëndësishëm në jetën ekonomike të vendit, dhe nganjëherë kanë marrë pjesë në konflikte politike, janë të lidhur me shumë fije farefisnore dhe marrëdhëniesh biznesi, nga njëra anë, me shtresat e ulëta të shoqërisë (fshatarësia, filistinizmi), nga ana tjetër, me shtresat e larta, në gjysmën e dytë të shek. ndryshoi formën e saj. Veset që prekin mjedisin tregtar dhe që shkrimtari i ekspozon në dramat e tij, ai i analizon, duke zbuluar rrënjët e tyre historike dhe duke parashikuar shfaqjet e tyre të mundshme në të ardhmen. Tashmë në titullin e komedisë "Njerëzit e vet - le të vendosemi!" shprehet parimi i homogjenitetit të heronjve të saj. Shtypësit dhe të shtypurit në komedi jo vetëm që përbëjnë një sistem të vetëm, por shpeshherë ndryshojnë vendet në të. Një tregtar i pasur, banor i Zamoskvorechye (pjesa më patriarkale e Moskës patriarkale), i bindur për të drejtën e tij për të kontrolluar në mënyrë implicite fatin e anëtarëve të familjes së tij, tiranizon gruan, vajzën dhe punonjësit e "institucioneve" të tij. Sidoqoftë, vajza e tij Lipochka dhe bashkëshorti i saj Podkhalyuzin, ish-nëpunësi dhe i preferuari i Bolshovit, ia "shpërblejnë" plotësisht. Ata përvetësojnë kapitalin e tij dhe, pasi shkatërruan "tyatenko", e dërgojnë mizorisht dhe gjakftohtësisht në burg. Podkhalyuzin thotë për Bolshovët: "Kjo do t'u ndodhë atyre - ata kanë menduar gjatë jetës së tyre, tani është koha për ne!" Kështu zhvillohen marrëdhëniet midis brezave, midis baballarëve dhe fëmijëve. Përparimi këtu është më pak i prekshëm se vazhdimësia, dhe përveç kësaj, Bolshov, me gjithë thjeshtësinë e tij të papërpunuar, rezulton të jetë psikologjikisht më pak primitive në natyrë sesa vajza dhe dhëndri i tij. Duke mishëruar saktë dhe gjallërisht në personazhet e tij imazhin e "veseve dhe mangësive moderne të vërejtura në shekull", dramaturgu u përpoq të krijonte tipa që kanë domethënie morale universale. "Doja," shpjegoi ai, "që publiku të stigmatizojë vesin në emër të Podkhalyuzin në të njëjtën mënyrë që stigmatizon me emrin e Harpagonit, Tartuffe, Undergrowth, Khlestakov dhe të tjerë." Bashkëkohësit e krahasuan Bolshovin me Mbretin Lir, dhe Podkhalyuzin u quajt "Tartuf rus".

I huaj për çdo lloj ekzagjerimi, duke shmangur idealizimin, autori përshkruan qartë konturet e figurave të përshkruara prej tij, përcakton shkallën e tyre. Horizontet e Bolshov janë të kufizuara nga Zamoskvorechye, në botën e tij të kufizuar ai përjeton të gjitha ndjenjat që përjeton një sundimtar në një shkallë tjetër, fuqia e të cilit është e pakufizuar. Fuqia, forca, nderi, madhështia jo vetëm që kënaqin ambicien e tij, por edhe ia pushtojnë ndjenjat dhe e lodhin. Ai është i mërzitur, i rënduar nga fuqia e tij. Ky humor, i kombinuar me një besim të thellë në qëndrueshmërinë e themeleve patriarkale të familjes, në autoritetin e tij si kryefamiljar, shkakton një shpërthim të papritur të bujarisë së Bolshovit, duke dhënë gjithçka që ai ka fituar "deri në këmishë" të së bijës. dhe Podkhalyuzin, i cili është bërë burri i saj.

Në këtë kthesë komploti, komedia për një të falimentuar keqdashës dhe një nëpunës dinak i afrohet tragjedisë së Shekspirit "Mbreti Lir" - përplasja e ndjekjes së fitimit zhvillohet në një konflikt besimi të mashtruar. Sidoqoftë, shikuesi nuk mund të simpatizojë zhgënjimin e Bolshov, ta përjetojë atë si tragjik, ashtu siç nuk mund të simpatizojë zhgënjimin e mblesit dhe avokatit, të cilët i rishitën shërbimet e tyre Podkhalyuzin dhe bënë një gabim në llogaritjet e tyre. Shfaqja është në zhanrin e komedisë.

Komedia e parë e Ostrovskit luajti një rol të veçantë si në jetën krijuese të autorit ashtu edhe në historinë e dramës ruse. I nënshtruar censurës së rreptë pas botimit të saj në revistën Moskvityanin (1850), nuk u vu në skenë për shumë vite. Por ishte kjo komedi që hapi një epokë të re në të kuptuarit e "ligjeve të skenës", paralajmëroi shfaqjen e një fenomeni të ri në kulturën ruse - teatrit Ostrovsky. Objektivisht, ai përmbante idenë e një parimi të ri të veprimit skenik, sjelljen e një aktori, një formë të re të rikrijimit të së vërtetës së jetës në skenë dhe argëtimin teatror. Ostrovsky i bëri thirrje kryesisht audiencës masive, "publikut të freskët", "i cili kërkon dramë të fortë, komedi në shkallë të gjerë, duke shkaktuar të qeshura të sinqerta, me zë të lartë, ndjenja të nxehta, të sinqerta, karaktere të gjalla dhe të forta". Reagimi i menjëhershëm i publikut demokrat ishte kriteri i dramaturgut për suksesin e dramës së tij.

Komedia e parë goditi me risinë e saj në një masë më të madhe se dramat e mëvonshme të Ostrovskit, të cilat u ngjitën në skenë dhe e detyruan Ostrovsky të njihet si një "dramaturg i repertorit": "Nusja e varfër" (1852), "Mos u fut në sajë tuaj" (1853) dhe "Varfëria nuk është ves" (1854).

Te Nusja e varfër, nëse jo një ndryshim në pozicionin ideologjik të shkrimtarit, atëherë dëshira për t'iu qasur problemit të komedisë publike në një mënyrë të re. Uniteti dramatik i shfaqjes krijohet nga fakti se në qendër të saj qëndron heroina, pozicioni i së cilës është tipik shoqëror. Ajo, si të thuash, mishëron idenë e përgjithshme të pozitës së një zonje të re pa prikë. Çdo "linjë" veprimi tregon qëndrimin e një prej pretendentëve për dorën dhe zemrën e Marya Andreevna

ndaj saj dhe përfaqëson një variant të marrëdhënies së një burri me një grua dhe të fatit të femrës që rrjedh nga një qëndrim i tillë. Format tradicionale të pranuara përgjithësisht të marrëdhënieve familjare janë çnjerëzore. Sjellja e “padituesve” dhe këndvështrimi i tyre për bukuroshen, e cila nuk ka prikë, nuk i premton asaj një fat të lumtur.

Kështu, “Nusja e varfër” i përket edhe drejtimit akuzues të letërsisë, të cilën Ostrovsky e konsideroi si më të përshtatshmen për karakterin dhe mendësinë e shoqërisë ruse. Nëse Gogol besonte se "ngushtësia" e "komplotit të dashurisë" bie ndesh me detyrat e komedisë publike, atëherë Ostrovsky vlerëson gjendjen e tij pikërisht përmes përshkrimit të dashurisë në shoqërinë moderne.

Tek Nusja e varfër, ndërsa punonte për të cilën Ostrovsky, me pranimin e tij, përjetoi vështirësi të mëdha krijuese, ai arriti të zotëronte disa teknika të reja për ndërtimin e veprimit dramatik, të cilat më vonë i zbatoi kryesisht në shfaqje me përmbajtje dramatike ose tragjike. Patosi i shfaqjes është i rrënjosur në përjetimet e heroinës, e cila është e pajisur me aftësinë për t'u ndjerë fort dhe delikate, dhe në pozicionin e saj në një mjedis që nuk mund ta kuptojë. Një ndërtim i tillë i dramës kërkonte një zhvillim të kujdesshëm të personazhit femëror dhe një përshkrim bindës të rrethanave tipike në të cilat ndodhet heroi. Në Nusja e varfër, Ostrovsky nuk ka arritur ende të zgjidhë këtë problem krijues. Sidoqoftë, në linjën dytësore të komedisë, u gjet një imazh origjinal, i pavarur nga stereotipet letrare, duke mishëruar tiparet specifike të pozicionit dhe gjendjes shpirtërore të një gruaje të thjeshtë ruse (Dunya). Karakteri i gjerë, i përshkruar në mënyrë të larmishme i kësaj heroine hapi në veprën e Ostrovsky një galeri imazhesh të grave me zemër të thjeshtë, pasuria e botës shpirtërore të së cilës "vlen shumë".

Për t'i dhënë zë një përfaqësuesi të shtresave shoqërore të ulëta, "të paevropianizuara", për ta bërë atë një hero dramatik, madje edhe tragjik, për të shprehur patosin e përvojave në emër të tij në një formë që plotëson kërkesat e një stili realist. dmth që fjalimi, gjesti, sjellja e tij të jenë të dallueshme, tipike, - e tillë ishte detyra e vështirë me të cilën përballej autori. Në veprën e Pushkinit, Gogolit dhe veçanërisht të shkrimtarëve të viteve '40, në veçanti të Dostojevskit, u grumbulluan elemente artistike që mund të ishin të dobishme për Ostrovsky në zgjidhjen e këtij problemi specifik.

Në fillim të viteve 50, rreth Ostrovsky u krijua një rreth shkrimtarësh, admirues të zjarrtë të talentit të tij. Ata u bënë punonjës, dhe me kalimin e kohës, "redaktorët e rinj" të revistës Moskvityanin. Teoritë neosllavofile të këtij rrethi ndikuan në rritjen e interesit të dramaturgut për format tradicionale të jetës dhe kulturës kombëtare, duke e shtyrë atë drejt idealizimit të marrëdhënieve patriarkale. Idetë e tij për komedinë sociale, mjetet dhe strukturën e saj kanë ndryshuar gjithashtu. Pra, duke thënë në një letër drejtuar Pogodinit: "Është më mirë që një rus të gëzohet duke parë veten në skenë sesa të dëshirojë mall. Korrektuesit do të gjenden edhe pa ne, "shkrimtari, në fakt, formuloi një qëndrim të ri ndaj detyrave të komedisë. Tradita botërore e komedisë, të cilën Ostrovsky e studioi me kujdes, ofroi shumë shembuj të një komedie gazmore humoristike, duke afirmuar idealet e ndjenjave të drejtpërdrejta, të natyrshme, rininë, guximin, demokracinë dhe ndonjëherë të menduarit e lirë.

Ostrovsky dëshironte të bazonte një komedi që pohonte jetën mbi motivet folklorike dhe traditat e lojës popullore. Shkrirja e komploteve poetike popullore, baladës dhe asaj shoqërore tashmë vërehet në komedinë "Mos u fut në sajë". Komploti për zhdukjen, "zhdukjen" e një vajze, më së shpeshti vajzë tregtari, rrëmbimi i saj nga një joshës mizor ishte huazuar nga folklori dhe popullor me romantikët. Në Rusi, ajo u zhvillua nga Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), Pushkin ("Dhëndri", ëndrra e Tatyana në "Eugene Onegin", "The Stationmaster"). Situata e "rrëmbimit" të një vajze të thjeshtë nga një person i një mjedisi të ndryshëm shoqëror - një fisnik - u interpretua ashpër shoqërisht nga shkrimtarët e "shkollës natyrore". Ostrovsky e mori parasysh këtë traditë. Por aspekti folklorik- baladë legjendar nuk ishte më pak i rëndësishëm për të sesa ai shoqëror. Në shfaqjet e mëvonshme të pesë viteve të para të viteve '50, rëndësia e këtij elementi po rritet. Tek "Varfëria nuk është ves" dhe "Mos jeto si të duash" veprimi zhvillohet gjatë festave kalendarike, shoqëruar me rituale të shumta, origjina e të cilave shkon në besimet e lashta, pagane dhe përmbajtja ushqehet nga mite, legjenda. , perralla.

E megjithatë, në këto shfaqje të Ostrovskit, komploti legjendar apo përrallor “mbirë” me probleme moderne. Në "Mos u fut në sajë", konflikti lind si rezultat i një pushtimi nga jashtë të mjedisit patriarkal, i cili mendohet se nuk njeh kontradikta të brendshme të rëndësishme, një fisnik - një "gjuetar" nusesh tregtare me një të pasur. prikë. Në "Varfëria nuk është ves" dramaturgu tashmë përshkruan mjedisin tregtar si një botë jo të lirë nga konflikte serioze të brendshme.

Krahas poezisë së ritualeve dhe festave popullore, ai sheh varfërinë e pashpresë të punëtorëve, hidhërimin e varësisë së punëtorit nga pronari, fëmijët nga prindërit, një të varfër të shkolluar në një trastë parash injorante. Ostrovsky gjithashtu vë në dukje ndryshime socio-historike që kërcënojnë shkatërrimin e mënyrës patriarkale të jetesës. Në “Varfëria nuk është ves”, brezi i vjetër tashmë kritikohet, duke kërkuar bindje të padiskutueshme nga fëmijët, vihet në dyshim e drejta e tij për autoritet të padiskutueshëm. Brezi i ri vepron si përfaqësues i traditës së gjallë dhe ripërtëritëse të jetës popullore, estetikës dhe etikës së saj dhe vepron mëkatari i vjetër, i penduar, ngatërrestar në familje, që shpërdoroi kryeqytetin "meteor" me emrin shprehës "Lubim". si lajmëtar i drejtësisë së rinisë. Dramaturgu "udhëzon" këtë personazh t'i thotë fjalët e së vërtetës kryefamiljarit të padenjë; ai i cakton atij rolin e një personi që zgjidh mrekullisht të gjitha nyjet e ngushta të konflikteve.

Apoteoza e Lyubim Tortsov në fund të shfaqjes, e cila kënaqi publikun, i solli shkrimtarit shumë qortime dhe madje edhe tallje nga kritikët letrarë. Dramaturgu ia besoi rolin e bartësit të ndjenjave fisnike dhe të predikuesit të mirësisë një njeriu që jo vetëm ra në sytë e shoqërisë, por edhe një “shaka”. Për autorin, tipari i "buffonery" në Lyubim Tortsov ishte jashtëzakonisht i rëndësishëm. Në ngjarjen e Krishtlindjes, e luajtur në skenë në kohën kur ndodh miqësia tragjike e një zuzari të pasur që ndan të dashuruarit, Lyubim Tortsov luan rolin e një gjyshi tradicional shakaxhi. Në momentin kur mummerët shfaqen në shtëpi dhe shkelet rendi i bukur i jetës së një foleje të mbyllur, të padepërtueshme tregtare, të papërshkueshme nga sytë kureshtarë, Lyubim Tortsov, përfaqësuesi i rrugës, botës së jashtme, turmës, bëhet zotërues i situatës.

Imazhi i Lyubim Tortsov kombinoi dy elementë të dramës popullore - komedinë, me shakatë, zgjuarsinë, truket farsë - "gjunjët", bufoninë, nga njëra anë dhe tragjedinë, duke gjeneruar një shpërthim emocional, duke lejuar tiradat patetike drejtuar publikut, shprehje e drejtpërdrejtë, e hapur pikëllimi dhe indinjata - nga ana tjetër.

Më vonë, Ostrovsky mishëroi elementet kontradiktore, dramën e brendshme të parimit moral, të vërtetën e popullit në një sërë veprash të tij në personazhe "të çiftëzuara" që udhëheqin një argument, dialog ose thjesht "paralelisht" duke shpjeguar parimet e moralit të ashpër, asketizmit. (Ilya - "Mos jeto ashtu siç dëshiron"; Afonya - "Mëkati dhe telashet nuk jetojnë mbi askënd") dhe porositë e humanizmit popullor, mëshira (Agafon - "Mos jeto kështu ...", gjyshi Arkhip - "Mëkat dhe telashe ..."). Në komedinë "Pylli" (1871), parimi moral universal i mirësisë, krijimtarisë, fantazisë, dashurisë për lirinë shfaqet gjithashtu në një maskë të dyfishtë: në formën e një ideali të lartë tragjik, bartës i manifestimeve reale, "të bazuara". prej të cilit është tragjediani provincial Neschastlivtsev, dhe në format e tij tradicionalisht komike - mohimi, travestia, paroditë, të cilat janë mishëruar në komedianin provincial Schastlivtsev. Ideja se vetë morali popullor, konceptet shumë të larta morale të mirësisë, janë objekt i një mosmarrëveshjeje, se ato janë të lëvizshme dhe se, duke ekzistuar përgjithmonë, ato përditësohen vazhdimisht, përcakton tiparet themelore të dramaturgjisë së Ostrovskit.

Veprimi në shfaqjet e tij, si rregull, zhvillohet në një familje, midis të afërmve ose në një rreth të ngushtë njerëzish të lidhur me familjen të cilës i përkasin personazhet. Në të njëjtën kohë, që nga fillimi i viteve 1950, konfliktet në veprat e dramaturgut përcaktohen jo vetëm nga marrëdhëniet brenda familjes, por edhe nga gjendja e shoqërisë, e qytetit dhe e njerëzve. Veprimi i shumë, ndoshta shumicës, shfaqjeve zhvillohet në pavijonin e një dhome, në shtëpi ("Njerëzit tanë - le të vendosemi!", "Nusja e varfër"). Por tashmë në shfaqjen "Nga sajë jote..." një nga episodet më dramatike është transferuar në një mjedis tjetër, zhvillohet në një han, sikur mishëronte rrugën, bredhjen që Dunya e dënoi veten kur e la. në shtëpi. Bujtina ka të njëjtin kuptim në "Mos jeto si të duash". Këtu takohen endacakët që vijnë në Moskë dhe largohen nga kryeqyteti, të cilët pikëllimi, pakënaqësia me pozicionin e tyre dhe shqetësimi për të dashurit "i dëbon" nga shtëpia. Sidoqoftë, bujtina përshkruhet jo vetëm si një strehë për endacakët, por edhe si një vend tundimi. Këtu vjen argëtimi, argëtimi i pamatur, duke kundërshtuar mërzinë e një shtëpie familjare tregtare të bukur. Dyshimet e banorëve të qytetit, izolimi i padepërtueshëm i shtëpive dhe familjeve të tyre, kontrastohet me lirinë e hapur, të hapur ndaj të gjitha erërave dhe festive. Shrovetide "vorbulla" në "Mos jetoni kështu ..." dhe parashikimi i Krishtlindjeve në "Varfëria nuk është një ves" paracaktojnë zhvillimin e komplotit. Mosmarrëveshja midis së vjetrës dhe së resë, e cila është një pjesë e rëndësishme e konfliktit dramatik në dramat e Ostrovskit në fillim të viteve 1950, interpretohet prej tij në mënyrë të paqartë. Format tradicionale të jetës shihen si gjithnjë në rinovim dhe vetëm në këtë dramaturgu sheh qëndrueshmërinë e tyre. Sapo tradita humbet aftësinë për të "mohuar vetveten", për t'iu përgjigjur

Ilustrim:

Ilustrime nga P. M. Boklevsky për komeditë e A. N. Ostrovsky

Litografi. 1859

nevojat e jetesës së njerëzve modernë, kështu që ajo kthehet në një formë të vdekur, të shtrënguar dhe humbet përmbajtjen e saj të gjallë. E vjetra hyn në të renë, në jetën moderne, në të cilën mund të luajë rolin ose të një elementi "shtrëngues", duke shtypur zhvillimin e tij, ose duke stabilizuar, duke i dhënë forcë risisë në zhvillim, në varësi të përmbajtjes së së vjetrës që ruan jetën e njerëzve.

Përplasja e mbrojtësve militantë të formave tradicionale të jetës me bartësit e aspiratave të reja, vullneti për vetëshprehje të lirë, për të pohuar konceptin e tyre, të zhvilluar personalisht dhe të fituar me vështirësi të së vërtetës dhe moralit, është thelbi i konfliktit dramatik. në Stuhia (1859), një dramë që u vlerësua nga bashkëkohësit si një kryevepër e shkrimtarit dhe mishërimi më i gjallë i humorit publik të epokës së rënies së robërisë.

Dobrolyubov në artikullin e tij "Mbretëria e errët" (1859) e përshkroi Ostrovsky si një ndjekës të Gogolit, një shkrimtar me mendim kritik që tregoi objektivisht të gjitha aspektet e errëta të jetës në Rusinë moderne: mungesën e ndërgjegjësimit ligjor, fuqinë e pakufizuar të pleqve në familje. , tirania e të pasurve dhe të pushtetarëve, heshtja e viktimave të tyre, dhe këtë tablo të skllavërisë universale e interpretuan si pasqyrim të sistemit politik që mbizotëron në vend. Pas shfaqjes së Stuhisë, kritiku e plotësoi interpretimin e tij të veprës së Ostrovskit me një propozim thelbësor për zgjimin e protestës dhe pavarësisë shpirtërore midis njerëzve, si një motiv i rëndësishëm për veprën e dramaturgut në një fazë të re ("Rreze drite në një Mbretëria e Errët”, 1860). Ai pa mishërimin e njerëzve zgjues te heroina e "Stuhisë" Katerina - një natyrë krijuese, emocionale dhe organikisht e paaftë për të duruar skllavërinë e mendimeve dhe ndjenjave, me hipokrizinë dhe gënjeshtrat.

Mosmarrëveshjet për pozicionin e Ostrovskit, për qëndrimin e tij ndaj jetës patriarkale, ndaj antikitetit dhe tendencave të reja në jetën popullore, filluan në kohën e bashkëpunimit të shkrimtarit në Moskvityanin dhe nuk u ndalën pasi Ostrovsky u bë bashkëpunëtor i përhershëm i Sovremennik në 1856. Sidoqoftë, edhe një mbështetës i zjarrtë dhe i qëndrueshëm i pikëpamjes së Ostrovskit si këngëtar i jetës së lashtë dhe marrëdhënieve familjare patriarkale A. Grigoriev në artikullin "Arti dhe morali" pranoi se "artisti, duke iu përgjigjur pyetjeve të kohës, së pari ashpër u kthye te ish-i i tij

në mënyrë negative ... Pastaj pati një hap për të protestuar. Dhe një protestë për një fillim të ri të jetës së popullit, për lirinë e mendjes, vullnetit dhe ndjenjave...kjo protestë shpërtheu me guxim si një “Rrufe”.

Dobrolyubov, si A. Grigoriev, vuri në dukje risinë themelore të Stuhisë, plotësinë e mishërimit në të të veçorive të sistemit artistik të shkrimtarit dhe natyrën organike të të gjithë rrugës së tij krijuese. Ai i përkufizoi dramat dhe komeditë e Ostrovskit si "shfaqje të jetës".

Vetë Ostrovsky, së bashku me përcaktimet tradicionale të zhanreve të shfaqjeve të tij si "komedi" dhe "dramë" (ai, ndryshe nga bashkëkohësi i tij Pisemsky, nuk përdori përkufizimin e "tragjedisë") dha indikacione për origjinalitetin e natyrës së tyre zhanre: "fotografi nga jeta e Moskës" ose "fotografi të jetës së Moskës", "skena nga jeta e fshatit", "skena nga jeta në ujërat e pasme". Këto titra nënkuptonin se subjekti i imazhit nuk është historia e një heroi, por një episod i jetës së një mjedisi të tërë shoqëror, i cili përcaktohet historikisht dhe territorialisht.

Në Stuhia, veprimi kryesor zhvillohet midis anëtarëve të familjes tregtare Kabanov dhe rrethimit të tyre. Sidoqoftë, ngjarjet këtu ngrihen në rangun e fenomeneve të një rendi të përgjithshëm, personazhet tipizohen, personazheve qendrorë u jepen karaktere të ndritshme, individuale, personazhe të shumta dytësore marrin pjesë në ngjarjet e dramës, duke krijuar një sfond të gjerë shoqëror.

Veçoritë e poetikës së dramës: shkalla e imazheve të heronjve të saj, e nxitur nga bindjet, pasionet dhe këmbëngulja në shfaqjen e tyre, rëndësia në veprimin e "parimit koral", mendimet e banorëve të qytetit, të tyre. konceptet dhe paragjykimet morale, shoqatat simbolike dhe mitologjike, rrjedha fatale e ngjarjeve - i japin "Stuhisë" tipare të zhanrit të tragjedisë.

Uniteti dhe dialektika e marrëdhënies midis shtëpisë dhe qytetit shprehen në dramë në mënyrë plastike, me ndryshimin, alternimin e tablove që ndodhin në bregun e lartë të Vollgës, nga ku duken fushat e largëta të Trans-Volgës, në bulevardin, dhe skenat që përcjellin një jetë të mbyllur familjare, të mbyllura në dhomat e mbytura të shtëpisë së derrit, takimet e heronjve në një luginë afër bregut, nën qiellin e yllit të natës - dhe në portat e mbyllura të shtëpisë. Portat e mbyllura që nuk lejojnë hyrjen e të huajve dhe gardhi i kopshtit të Kabanovëve pas luginës e ndajnë botën e lirë nga jeta familjare e shtëpisë së një tregtari.

Aspekti historik i konfliktit, korrelacioni i tij me problemin e traditave kulturore kombëtare dhe përparimit shoqëror në "Stuhia" shprehen veçanërisht të tensionuara. Dy pole, dy prirje të kundërta të jetës së njerëzve, mes të cilave kalojnë "linjat e pushtetit" të konfliktit në dramë, mishërohen te gruaja e tregtarit të ri Katerina Kabanova dhe vjehrra e saj - Marfa Kabanova, e mbiquajtur Kabanikha për ashpërsinë e saj. dhe prirje e rreptë. Marfa Kabanova është një ruajtëse e bindur dhe parimore e lashtësisë, normave dhe rregullave të jetës së gjetur dhe të vendosur njëherë e përgjithmonë. Ai i legjitimon format e zakonshme të jetës si një normë të përjetshme dhe e konsideron të drejtën më të lartë të ndëshkojë ata që shkelin çdo zakon si ligje të qenies, pasi për të nuk ka asnjë të madh apo të vogël në këtë strukturë të vetme dhe të pandryshueshme, të përsosur. Duke humbur një atribut të domosdoshëm të jetës - aftësinë për të ndryshuar dhe për të vdekur, të gjitha zakonet dhe ritualet në interpretimin e Kabanova u kthyen në një formë të përjetshme, të ngrirë, boshe. Përkundrazi, nusja e saj Katerina nuk është në gjendje të perceptojë asnjë veprim jashtë përmbajtjes së tij. Feja, marrëdhëniet familjare dhe farefisnore, madje edhe një shëtitje mbi Vollgë - gjithçka që ndër kalinovitët, dhe veçanërisht në shtëpinë e Kabanovëve, është kthyer në një ritual të vëzhguar nga jashtë, për Katerinën ose plot kuptim, ose të padurueshme. Katerina mbart fillimin krijues të zhvillimit. Ajo shoqërohet me motivin e fluturimit, drejtimin e shpejtë. Ajo dëshiron të fluturojë si një zog, dhe ëndërron të fluturojë, u përpoq të lundronte me një varkë përgjatë Vollgës dhe në ëndrrat e saj e sheh veten duke garuar në një trojkë. Kjo dëshirë për të lëvizur në hapësirë ​​shpreh gatishmërinë e saj për rrezik, pranimin e guximshëm të së panjohurës.

Pikëpamjet etike të njerëzve në Stuhinë shfaqen jo vetëm si një sferë shpirtërore dinamike, kontradiktore nga brenda, por si një zonë lufte e papajtueshme, e copëtuar tragjikisht nga antagonizmi, që sjell sakrifica njerëzore, duke shkaktuar urrejtje që nuk shuhet as mbi arkivol. (Kabanova flet mbi kufomën e Katerinës: "Është mëkat të qash për të!").

Monologu i tregtarit Kuligin për moralin mizor i paraprin tragjedisë së Katerinës, dhe qortimi i tij ndaj Kalinovitëve dhe apeli për mëshirën më të lartë shërbejnë si epitafi i saj. Atij i bën jehonë klithma e dëshpëruar e Tikhon-it, djalit të Kabanova-s, bashkëshortit të Katerinës, i cili e kuptoi shumë vonë tragjedinë e pozicionit të gruas së tij dhe pafuqisë së tij: "Mama, e shkatërrove atë! .. Mirë për ty, Katya! Pse mbeta të jetoj në botë e të vuaj!”.

Mosmarrëveshja midis Katerinës dhe Kabanikës në dramë shoqërohet me një mosmarrëveshje midis shkencëtarit autodidakt Kuligin dhe tregtarit të pasur-tiran Wild. Kështu, tragjedia e përdhosjes së bukurisë dhe poezisë (Katerina) plotësohet me tragjedinë e skllavërisë.

shkenca që kërkon mendimin. Drama e pozitës skllavëruese të gruas në familje, nëpërkëmbja e ndjenjave të saj në botën e llogaritjes (tema konstante e Ostrovskit - "Nusja e gjorë", "Zemra e nxehtë", "Pikë") në "Stuhi" shoqërohet me një imazhi i tragjedisë së mendjes në "mbretërinë e errët". Në Stuhinë, kjo temë mbartet nga imazhi i Kuligin. Para "Stuhisë" ajo tingëllonte në "Varfëria nuk është një ves" në imazhin e poetit autodidakt Mitya, në "Vendi fitimprurës" - në tregimin e Zhadov dhe tregime dramatike për rënien e avokatit Dosuzhev, varfërinë e mësuesi Mykin, vdekja e intelektualit Lyubimov, më vonë në komedinë "E vërtetë është e mirë, por lumturia është më e mirë" në pozicionin tragjik të llogaritarit të ndershëm Platon Zybkin.

Në Vendin fitimprurës (1857), si në Stuhinë, konflikti lind si rezultat i papajtueshmërisë, refuzimit të ndërsjellë total të dy forcave që janë të pabarabarta në aftësitë dhe potencialin e tyre: forca që është vendosur, e pajisur me pushtet zyrtar, në nga njëra anë dhe nga ana tjetër forca që nuk njihet, por shpreh nevojat e reja të shoqërisë dhe kërkesat e njerëzve të interesuar për plotësimin e këtyre nevojave.

Heroi i shfaqjes "Vendi fitimprurës" Zhadov, një student universiteti që pushtoi mjedisin e zyrtarëve dhe mohon në emër të ligjit dhe, më e rëndësishmja, sensit të tij moral, marrëdhëniet që janë krijuar prej kohësh në këtë mjedis. objekt i urrejtjes jo vetëm për xhaxhain e tij, një burokrat i rëndësishëm, por edhe për kreun e zyrës, Jusov, dhe funksionarin e imët Belogubov dhe e veja e vlerësueses kolegjiale Kukushkina. Për të gjithë ata, ai është një ngatërrestar i guximshëm, një mendimtar i lirë që cenon mirëqenien e tyre. Abuzimet për qëllime mercenare, shkelja e ligjit nga përfaqësues të administratës interpretohen si veprimtari shtetërore, dhe kërkesa për respektimin e shkronjës së ligjit si manifestim i pabesueshmërisë.

Përkufizimit "shkencor", universitar të kuptimit të ligjeve në jetën politike të shoqërisë, të asimiluar nga Zhadov, si dhe me sensin e tij moral, kundërshtari kryesor i heroit Jusov kundërshton njohurinë e ekzistencës aktuale të ligjit në pastaj shoqëria ruse dhe qëndrimi ndaj ligjit, "të shenjtëruar" nga përditshmëria shekullore dhe "morali praktik". "Morali praktik" i shoqërisë shprehet në lojë në zbulimet naive të Belogubov dhe Jusov, besimi i këtij të fundit në të drejtën e tij për abuzim. Zyrtari në fakt shfaqet jo si zbatues dhe as si interpretues i ligjit, por si bartës i pushtetit të pakufizuar, ndonëse i ndarë mes shumë njerëzve. Në shfaqjen e tij të mëvonshme "Zemra e nxehtë" (1869), Ostrovsky, në skenën e një bisede midis kryebashkiakut Gradoboev dhe banorëve të qytetit, tregoi veçantinë e një qëndrimi të tillë ndaj ligjit: "Gradoboev: Është lart për Zotin, por larg nga cari ... dhe një gjykatës ... Nëse ju gjykojmë sipas ligjeve, atëherë kemi shumë ligje ... dhe ligjet janë të gjitha të rrepta ... Pra, të dashur miq, si të doni: a duhet të gjykoj unë ti sipas ligjeve apo sipas shpirtit tim, ashtu siç është Zoti në zemrën time?..

Në 1860, Ostrovsky konceptoi komedinë historike të vargjeve Voyevoda, e cila, sipas planit të tij, do të përfshihej në ciklin e veprave dramatike Netët në Vollgë, duke ndërthurur shfaqje nga jeta moderne popullore dhe kronikat historike. Voevoda tregon rrënjët e fenomeneve shoqërore moderne, duke përfshirë qëndrimin "praktik" ndaj ligjit, si dhe traditat historike të rezistencës ndaj paligjshmërisë.

Në vitet 1960 dhe 1970, elementi satirik u intensifikua në veprën e Ostrovskit. Ai krijon një sërë komedish në të cilat mbizotëron një qasje satirike ndaj realitetit. Më të rëndësishmet prej tyre janë "Çdo njeri i mençur është mjaft i thjeshtë" (1868) dhe "Dele dhe ujqër" (1875). Duke iu rikthyer parimit të Gogolit të "komedisë së pastër", Ostrovsky ringjall dhe rimendon disa nga veçoritë strukturore të komedisë së Gogolit. Karakteristikat e shoqërisë dhe mjedisit shoqëror kanë një rëndësi të madhe në komedi. Një “i huaj” që depërton në këtë mjedis në aspektin moral dhe shoqëror, nuk mund t'i kundërvihet një shoqërie në të cilën, për shkak të një keqkuptimi ose mashtrimi, ai bie (“Për çdo njeri të urtë…” krh. “Inspektor”). Autori përdor një skemë komploti për "mashtrues" të mashtruar nga një "mashtrues" ose të mashtruar prej tij ("Lojtarët" nga Gogol - krh. "Për çdo njeri të mençur ...", "Ujqër dhe dele").

“Për çdo të urtë...” përshkruan kohën e reformave, kur risitë e ndrojtura në fushën e administratës publike dhe vetë heqja e robërisë u shoqëruan me frenimin, “ngrirjen” e procesit progresiv. Në një atmosferë mosbesimi ndaj forcave demokratike, persekutimi i figurave radikale që mbronin interesat e popullit, renegat u bë një fenomen i zakonshëm. Renegati dhe hipokriti bëhet personazhi qendror në komedinë publike të Ostrovskit. Heroi është ky karrierist, depërtues në mjedisin e zyrtarëve të lartë, Glumov. Ai tallet me budallallëkun, tiraninë dhe obskurantizmin e "burrave të shtetit", me zbrazëtinë e frazashpirësve liberalë, me hipokrizinë dhe shthurjen e zonjave me ndikim. Por ai tradhton dhe përdhos të tijat

besimet, shtrembëron sensin e tij moral. Në përpjekje për të bërë një karrierë brilante, ai përkulet para “mjeshtërve të shoqërisë” që përçmonte.

Sistemi artistik i Ostrovskit supozoi një ekuilibër midis tragjikes dhe komedisë, mohimit dhe ideales. Në vitet '50, një ekuilibër i tillë u arrit duke përshkruar, së bashku me bartësit e ideologjisë së "mbretërisë së errët", budallenj të vegjël, të rinj me zemër të pastër, të ngrohtë, të moshuar të ndershëm - bartës të moralit popullor. Në dekadën e ardhshme, në një kohë kur imazhi i tiranisë në një sërë rastesh mori një karakter satirik dhe tragjik, u intensifikua patosi i një dëshire vetëmohuese për vullnet, një ndjenjë e çliruar nga konvencionet, gënjeshtrat, detyrimet (Katerina - "Stuhia ", Parasha - "Zemra e nxehtë" , Aksyusha - "Pylli"), sfondi poetik i veprimit fitoi një rëndësi të veçantë: fotografitë e natyrës, hapësirat e Vollgës, arkitektura e qyteteve të lashta ruse, peizazhet pyjore, rrugët e fshatit ("Stuhia" , “Voevoda”, “Zemër e nxehtë”, “Pylli”).

Manifestimi në veprën e Ostrovskit i një tendence për të intensifikuar satirën, për të zhvilluar komplote thjesht satirike, përkoi me periudhën e kthimit të tij në temat historike dhe heroike. Në kronikat dhe dramat historike, ai tregoi formimin e shumë dukurive shoqërore dhe institucioneve shtetërore, të cilat i konsideronte të këqijat e vjetra të jetës moderne dhe i ndoqi në komeditë satirike. Megjithatë, përmbajtja kryesore e dramave të tij historike është përshkrimi i lëvizjeve të masave në periudhat e krizës së jetës së vendit. Në këto lëvizje ai sheh dramën e thellë, tragjedinë dhe poezinë e lartë të veprave patriotike, shfaqje masive të vetëmohimit dhe mosinteresimit. Dramaturgu përcjell patosin e shndërrimit të “njeriut të vogël”, të zhytur në shqetësimet e përditshme prozaike për mirëqenien e tij, në një qytetar që me vetëdije kryen akte me rëndësi historike.

Heroi i kronikave historike të Ostrovskit, qofshin "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862, 1866), "Dmitry Pretender dhe Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), është masa, duke vuajtur, duke kërkuar. të vërtetën, të frikësuar për të rënë në "mëkat" dhe gënjeshtra, duke mbrojtur interesat e tyre dhe pavarësinë e tyre kombëtare, duke luftuar dhe rebeluar, duke sakrifikuar pasurinë e tyre për hir të interesave të përbashkëta. "Çorganizimi i tokës", grindjet dhe disfatat ushtarake, intrigat e aventurierëve dhe djemve të etur për pushtet, abuzimet e nëpunësve dhe guvernatorëve - të gjitha këto fatkeqësi ndikojnë kryesisht në fatin e njerëzve. Duke krijuar kronika historike që përshkruajnë "fatin e njerëzve", Ostrovsky u përqendrua në traditat e dramaturgjisë së Shekspirit, Shilerit, Pushkinit.

Në prag të viteve '60, në veprën e Ostrovsky u shfaq një temë e re, e cila rriti intensitetin dramatik të shfaqjeve të tij dhe ndryshoi vetë motivimin për veprimin në to. Kjo është tema e pasionit. Në dramat "Stuhia", "Mëkati dhe telashet nuk jetojnë mbi askënd", Ostrovsky e bëri personazhin qendror një bartës të një karakteri integral, një person thellësisht ndier, i aftë për të arritur lartësi tragjike në përgjigjen e tij emocionale ndaj gënjeshtrave, padrejtësisë, poshtërimit. të dinjitetit njerëzor, mashtrim në dashuri. Në fillim të viteve 1870, ai krijoi përrallën dramatike The Snow Maiden (1873), në të cilën, duke përshkruar manifestime dhe "forma" të ndryshme të pasionit të dashurisë në sfondin e rrethanave fantastike, ai e krahason atë me forcat jetëdhënëse dhe shkatërruese të natyrës. Kjo vepër ishte një përpjekje e shkrimtarit - një njohës i folklorit, etnografisë, folklorit - për ta bazuar dramën në komplotet e rindërtuara të miteve të lashta sllave. Bashkëkohësit vunë në dukje se në këtë shfaqje, Ostrovsky ndjek me vetëdije traditën e teatrit shekspirian, veçanërisht shfaqje të tilla si Ëndrra e një nate vere dhe stuhia, komploti i të cilave është simbolik dhe poetik në natyrë dhe bazohet në motive të përrallave dhe legjendave popullore.

Në të njëjtën kohë, Snow Maiden nga Ostrovsky ishte një nga të parët në dramaturgjinë evropiane në fund të shekullit të 19-të. përpiqet të interpretojë problemet moderne psikologjike në një vepër, përmbajtja e së cilës përcjell ide të lashta popullore dhe struktura artistike siguron sintezën e fjalës poetike, muzikës dhe plasticitetit, vallëzimit dhe ritualit popullor (krh. Peer Gynt të Ibsenit, dramat muzikore të Wagnerit, Të mbyturit e Hauptmann zile).

Ostrovsky përjetoi një nevojë urgjente për të zgjeruar tablonë e jetës së shoqërisë, për të përditësuar "kompletin" e llojeve moderne dhe situatave dramatike që nga fillimi i viteve '70, kur vetë realiteti pas reformës ndryshoi. Në këtë kohë, në veprën e dramaturgut vihej re një tendencë për të ndërlikuar strukturën e pjesëve dhe karakteristikat psikologjike të personazheve. Para kësaj, heronjtë në veprat e Ostrovsky dalloheshin për integritetin e tyre, ai preferonte personazhet e vendosur mirë të njerëzve, besimet e të cilëve korrespondonin me praktikën e tyre shoqërore. Në vitet 1970 dhe 1980, fytyra të tilla u zëvendësuan në veprat e tij nga natyra kontradiktore, komplekse, duke përjetuar ndikime të ndryshme, ndonjëherë duke shtrembëruar pamjen e tyre të brendshme. Gjatë ngjarjeve të përshkruara në shfaqje

ata ndryshojnë pikëpamjet e tyre, zhgënjehen në idealet dhe shpresat e tyre. Duke qëndruar i pamëshirshëm ndaj ithtarëve të rutinës, duke i portretizuar në mënyrë satirike si kur tregojnë konservatorizëm budalla, ashtu edhe kur pretendojnë reputacionin e personaliteteve misterioze, origjinale, "titullin" e liberalëve, Ostrovsky tërheq me simpati të thellë bartësit e vërtetë të idesë së ​iluminizmi dhe njerëzimi. Por edhe këta heronj të dashur në shfaqjet e tij të mëvonshme ai shpesh i shfaq në një dritë të dyfishtë. Këta heronj shprehin ndjenja të larta "kalorësiake", "shileriane" në një formë komike, "të reduktuar", dhe situata e tyre reale, tragjike zbutet nga humori i autorit (Neschastvitsev - "Pylli", Korpelov - "Buka e punës", 1874; Zybkin - "E vërtetë - mirë, por lumturia është më e mirë", 1877; Meluzov - "Talentët dhe admiruesit", 1882). Vendin kryesor në shfaqjet e mëvonshme të Ostrovskit e zë imazhi i një gruaje, dhe nëse më parë ajo portretizohej si viktimë e tiranisë familjare apo pabarazisë sociale, tani ajo është një person që i bën kërkesat e saj shoqërisë, por ndan iluzionet e saj. dhe mban pjesën e saj të përgjegjësisë për gjendjen e moralit publik. Gruaja e periudhës pas reformës pushoi së qeni një “terem” e vetmuar. Më kot heroinat e shfaqjeve Viktima e fundit (1877) dhe Zemra nuk është gur (1879) përpiqen të "mbyllen" në heshtjen e shtëpisë së tyre, dhe këtu ato i kapërcen jeta moderne në formën e kujdesit, biznesmenë dhe aventurierë mizorë, të cilët e konsiderojnë bukurinë dhe vetë personalitetin e një gruaje si aplikim për kapitalin. I rrethuar nga biznesmenë të suksesshëm dhe humbës që ëndërrojnë suksesin, nuk mund të dallojë gjithmonë vlerat reale dhe ato imagjinare. Dramaturgu shikon me simpati nënçmuese përpjekjet e reja të bashkëkohësve të tij për të fituar pavarësinë, duke vënë në dukje gabimet e tyre dhe papërvojën e kësaj bote. Sidoqoftë, natyra delikate, shpirtërore janë veçanërisht të dashura për të, gratë që përpiqen për kreativitet, pastërti morale, krenare dhe të forta në shpirt Kruchinina - "Fajtore pa faj", 1884).

Në dramën më të mirë të shkrimtarit të kësaj periudhe, “Dore” (1878), një grua moderne, e cila ndihet si një person, merr në mënyrë të pavarur vendime të rëndësishme për jetën, përballet me ligjet mizore të shoqërisë dhe as nuk mund të pajtohet me to, as. kundërshtojini me ideale të reja. Duke qenë nën sharmin e një njeriu të fortë, të një personaliteti të ndritur, ajo nuk e kupton menjëherë se sharmi i tij është i pandashëm nga fuqia që i jep pasuria dhe nga mizoria e pamëshirshme e "kryembledhësit". Vdekja e Larisës është një rrugëdalje tragjike nga kontradiktat e pazgjidhshme morale të kohës. Tragjedia e situatës së heroinës përkeqësohet nga fakti se në rrjedhën e ngjarjeve të përshkruara në dramë, duke përjetuar zhgënjime të hidhura, ajo vetë ndryshon. I zbulohet falsiteti i idealit, në emër të të cilit ajo ishte gati të bënte çdo sakrificë. Me gjithë shëmtinë e saj, zbulohet pozicioni në të cilin është i dënuar - roli i një gjëje të shtrenjtë. Për zotërimin e saj, të pasurit po luftojnë, të sigurt se bukuria, talenti, një personalitet i pasur shpirtërisht - gjithçka mund të blihet. Vdekja e heroinës së "Dores" dhe Katerinës në "Stuhinë" shënon verdiktin për një shoqëri që nuk është në gjendje të ruajë thesarin e një personaliteti shpirtëror, bukurinë dhe talentin, është e dënuar me varfërim moral, në triumfin e vulgaritetit. dhe mediokriteti.

Në shfaqjet e mëvonshme të Ostrovskit, ngjyrat komike zbehen gradualisht, gjë që ndihmuan në rikrijimin e sferave shoqërore të ndara nga njëra-tjetra, jetën e klasave të ndryshme, të ndryshme në mënyrën e tyre të jetesës dhe mënyrën e të folurit. Tregtarët e pasur, industrialistët dhe përfaqësuesit e kapitalit tregtar, fisnikët pronarë tokash dhe zyrtarët me ndikim përbënin një shoqëri të vetme në fund të shekullit të 19-të. Duke vënë në dukje këtë, Ostrovsky në të njëjtën kohë sheh rritjen e inteligjencës demokratike, e cila në veprat e tij të fundit paraqitet jo më në formën e ëndërrimtarëve të vetmuar eksentrikë, por si një mjedis të caktuar të krijuar me mënyrën e vet të punës, idealet e veta. dhe interesat. Ostrovsky i kushtoi rëndësi të madhe ndikimit moral të përfaqësuesve të këtij mjedisi në shoqëri. Duke i shërbyer artit, shkencës, arsimit, ai e konsideroi misionin e lartë të inteligjencës.

Dramaturgjia e Ostrovskit në shumë aspekte binte ndesh me klishetë dhe kanunet e dramaturgjisë evropiane, veçanërisht franceze moderne, me idealin e saj të një drame "të realizuar mirë", me intrigën komplekse dhe me një zgjidhje tendencioze të paqartë për problemet aktuale të shtruara drejtpërdrejt. Ostrovsky kishte një qëndrim negativ ndaj shfaqjeve të bujshme "aktuale", ndaj deklaratave oratorike të heronjve të tyre dhe efekteve teatrale.

Chekhov me të drejtë e konsideroi "jetën e qetë, të qetë, të zakonshme siç është në të vërtetë" si komplote karakteristike të Ostrovskit. Vetë Ostrovsky ka argumentuar vazhdimisht se thjeshtësia dhe vitaliteti i komplotit është merita më e madhe e çdo vepre letrare. Dashuria e të rinjve, dëshira e tyre për të bashkuar fatet e tyre, tejkalimi i llogaritjeve materiale dhe paragjykimeve klasore, lufta për ekzistencë dhe etja për shpirtërore.

pavarësia, nevoja për të mbrojtur personalitetin e dikujt nga shkeljet e atyre në pushtet dhe mundimi i krenarisë së të poshtëruarve "

Kthehu përpara

Kujdes! Pamja paraprake e rrëshqitjes është vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojë shtrirjen e plotë të prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.

“Kam punuar gjithë jetën”.

Rrëshqitja 1 dhe 2.

Objektivat e mësimit: prezantoni studentët me një autor të ri; të përcaktojë origjinalitetin e veprës së tij, të shprehur në pasqyrimin e problemeve të epokës; tregojnë risi dhe traditë në veprën e A.N. Ostrovsky, origjinaliteti i stilit të tij.

Rrëshqitja 3.

Gjatë orëve të mësimit

Unë. Ligjërata e mësuesit me prezantim.

rrëshqitje 4.

1. Faqet e historisë së teatrit rus para A.N. Ostrovsky (informacion). Origjinaliteti i tematikës së veprave dramatike; tipare të heronjve (pasuri); parimet e karakterizimit. Paraardhësit e A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol.

Rrëshqitja 5.

2. Veçoritë e dramave të Ostrovskit. Një hero i ri, të cilin letërsia ruse nuk e njihte para tij. "Ai i hapi botës një njeri të një formacioni të ri: një tregtar besimtar i vjetër dhe një tregtar kapitalist, një tregtar me një pallto armene dhe një tregtar me një trojkë, që udhëtonte jashtë vendit dhe bënte biznesin e tij. Ostrovsky hapi derën për në bota e deritanishme e mbyllur pas gardheve të larta nga sytë kureshtarë” – ka shkruar V.G. Marantsman. Heroi i ri i Ostrovsky përcakton origjinalitetin e problemeve dhe temave të shfaqjeve, tiparet e personazheve të personazheve.

Rrëshqitjet 6-13

3. Faqet e biografisë së dramaturgut: familja, Zamoskvorechie, studim, shërbim. Jeta në Zamoskvorechye, puna në gjykatat e ndërgjegjes dhe tregtare, ku "klientët" kryesorë janë tregtarët, i lejuan dramaturgut të vëzhgonte jetën e tregtarëve. E gjithë kjo pasqyrohet në dramat e Ostrovskit, personazhet e të cilave duket se janë marrë nga jeta. Kapaciteti i jashtëzakonshëm i punës së shkrimtarit kontribuoi në lindjen e 48 veprave në të cilat veprojnë 547 heronj.

Rrëshqitjet 14-19

4. Fillimi i veprimtarisë letrare.

Rruga krijuese e A. Ostrovsky.

Vepra e parë - shfaqja "Debitori i falimentuar" - u shfaq në 1847 në gazetën "Fleta e qytetit të Moskës". Në 1850, e njëjta vepër, e modifikuar nga autori, u botua në revistën Moskvityanin. Pastaj ishte nën arrest për 10 vjet, sepse në të, sipas Dobrolyubov, "... dinjiteti njerëzor, liria e individit, besimi në dashuri dhe lumturi dhe faltorja e punës së ndershme" u shkatërruan në pluhur dhe u shkelën paturpësisht nga tiranëve.

"Kjo është ajo që po bëj tani, duke kombinuar të lartën me komiken," shkroi Ostrovsky në 1853, duke përcaktuar shfaqjen e një heroi të ri, një hero me "zemër të ngrohtë", të ndershëm, të drejtpërdrejtë. Njëra pas tjetrës shfaqjet "Varfëria nuk është ves", "Mos u ul në sajë të vetes", "Vendi fitimprurës", "Pylli", "Zemra e nxehtë", "Talente dhe admirues", "Fajtor pa faj" dhe shfaqen të tjerat. "Dhe një frymë e tillë është bërë në mua: nuk kam frikë nga asgjë! Duket se më preu copa, do ta bëj akoma vetë", thotë heroina e shfaqjes "Nxënësi". "Unë nuk kam frikë nga asgjë" - kjo është gjëja kryesore në heroin e ri të Ostrovsky.

Rrëshqitja 20

Stuhia (1860) është një shfaqje për një personalitet të zgjuar, protestues, i cili nuk dëshiron më të jetojë sipas ligjeve që e shtypin personalitetin.

rrëshqitje 21

"Pylli" (1870) - shfaqja ngre pyetjet e përjetshme të marrëdhënieve njerëzore, përpiqet të zgjidhë problemin moral dhe imoral.

rrëshqitje 22

“The Snow Maiden (1873) është një vështrim në botën e lashtë, patriarkale, përrallore, në të cilën dominojnë edhe marrëdhëniet materiale (Bobyl dhe Bobylikha).

rrëshqitje 23

"Dore" (1879) - vështrimi i dramaturgut 20 vjet më vonë për problemet e ngritura në dramën "Stuhia".

II. Shfaqjet e nxënësve. Detyra individuale për mësimin.

Slides 24-38

1. Karakteristikat e stilit të Ostrovsky (Detyrat individuale)

1. mbiemra që flasin;
2. Një paraqitje e pazakontë e personazheve në poster, duke përcaktuar konfliktin që do të zhvillohet në shfaqje;
3. Vërejtje të veçanta të autorit;
4. Roli i peizazhit të paraqitur nga autori në përcaktimin e hapësirës së dramës dhe kohës së veprimit
5. Origjinaliteti i emrave (shpesh nga fjalët e urta dhe thëniet ruse);
6. Momente popullore;
7. Shqyrtimi paralel i heronjve të krahasuar;
8. Rëndësia e kopjes së parë të heroit;
9. “Pamja e përgatitur”, personazhet kryesore nuk shfaqen menjëherë, të tjerët fillimisht flasin për to;
10. Veçoritë e karakteristikave të të folurit të personazheve.

Pyetjet përfundimtare

Rrëshqitja 39

• A mund të flasim për modernitetin e dramave të Ostrovskit? Provoni mendimin tuaj.
• Pse teatrot moderne u drejtohen vazhdimisht dramave të dramaturgut?
• Pse është kaq e vështirë të "modernizosh" shfaqjet e A. N. Ostrovsky?

III. Përmbledhja e mësimit.

Slides 40-42

A.N. Ostrovsky hapi një faqe të panjohur për shikuesin, duke sjellë në skenë një hero të ri - një tregtar. Para tij, historia teatrale ruse përbëhej nga vetëm disa emra. Dramaturgu dha një kontribut të madh në zhvillimin e teatrit rus. Vepra e tij, duke vazhduar traditat e Fonvizinit, Griboedovit, Pushkinit, Gogolit, është novator në përshkrimin e heronjve, në gjuhën e personazheve dhe në problemet e ngritura socio-morale.

Detyre shtepie:

Stuhia e Dramës. Historia e krijimit, sistemi i imazheve, metodat e zbulimit të personazheve të personazheve. Natyra e konfliktit. Kuptimi i emrit.

Grupi 1. Historia e shfaqjes. Mesazhet e nxënësve (detyrë shtëpie me literaturë shtesë).

Grupi 2 Kuptimi i titullit të shfaqjes është "Stuhia".

Grupi 3. Sistemi i personazheve në shfaqje

Grupi 4. Karakteristikat e zbulimit të personazheve të heronjve.

"Ai i hapi botës një njeri të një formacioni të ri: një tregtar besimtar i vjetër dhe një tregtar kapitalist, një tregtar me një pallto armene dhe një tregtar me një "trojkë", duke udhëtuar jashtë vendit dhe duke bërë biznesin e tij. Ostrovsky hapi derën për botën, deri atëherë të mbyllur pas gardheve të larta nga sytë kureshtarë "(V. G. Marantsman)

Veçoritë e stilit të Ostrovskit 1. Të folurit e mbiemrave. Në shfaqjen "Stuhia" nuk ka emra dhe mbiemra të rastësishëm. Tikhon Kabanov është një pijanec me vullnet të dobët dhe motër. Ai i përshtatet plotësisht emrit të tij.

Në shfaqjen Fajtor pa faj. Duke parë emrin Neznamov, lexuesi e kupton menjëherë se po flasim për një person që nuk di për të kaluarën e tij.

Karakteristikat e stilit të Ostrovsky. 2. Vërejtje specifike të autorit. Dramat e Ostrovskit ishin gjithashtu të destinuara për lexim, kështu që vërejtjet e tij, megjithëse përbëhen nga inserte mjaft të shkurtra, mbartin një potencial të madh të brendshëm. Për shembull, drejtimet skenike në Stuhia përshkruajnë peizazhin, mjedisin, personazhet dhe sjelljen e tyre.

Veçoritë e stilit të Ostrovskit 3. Origjinaliteti i emrave (shpesh fjalë të urta). 1. Le të vendosim njerëzit tanë 2. Zemra nuk është një gur 3. Mos jetoni si të doni 4. E vërteta është e mirë, por lumturia është më e mirë

1. Vendi i krijimtarisë së Ostrovskit në dramaturgjinë ruse.
2. "Drama e popullit" në teatrin Ostrovsky.
3. Heronjtë e rinj.

Ai ia hapi botën një njeriu të një formacioni të ri: një tregtar besimtar të vjetër dhe një tregtar kapitalist, një tregtar me një pallto armene dhe një tregtar me një "trojkë", duke udhëtuar jashtë vendit dhe duke bërë biznesin e tij. Ostrovsky hapi gjerësisht derën e botës, deri atëherë të mbyllur pas gardheve të larta nga sytë e çuditshëm kureshtarë.
V. G. Marantsman

Dramaturgjia është një zhanër që përfshin ndërveprimin aktiv të shkrimtarit dhe lexuesit në shqyrtimin e çështjeve sociale të ngritura nga autori. A. N. Ostrovsky besonte se dramaturgjia ka një ndikim të fortë në shoqëri, teksti është pjesë e shfaqjes, por shfaqja nuk jeton pa vënë në skenë. Qindra e mijëra do ta shohin atë, dhe shumë më pak do ta lexojnë atë. Kombësia është tipari kryesor i dramës së viteve 1860: heronj nga populli, një përshkrim i jetës së shtresave të ulëta të popullsisë, kërkimi i një karakteri pozitiv kombëtar. Drama ka pasur gjithmonë aftësinë për t'iu përgjigjur çështjeve aktuale. Kreativiteti Ostrovsky ishte në qendër të dramaturgjisë së kësaj kohe, Yu. M. Lotman i quan dramat e tij kulmin e dramës ruse. I. A. Goncharov e quajti Ostrovsky krijuesin e ", "teatrit kombëtar rus", dhe N. A. Dobrolyubov i quajti dramat e tij "shfaqje të jetës", pasi në shfaqjet e tij jeta private e njerëzve formohet në një tablo të shoqërisë moderne. Në komedinë e parë të madhe, Le të vendosim njerëzit tanë (1850), kontradiktat sociale shfaqen përmes konflikteve brenda familjes. Ishte me këtë shfaqje që filloi teatri i Ostrovsky, ishte në të që u shfaqën për herë të parë parimet e reja të veprimit skenik, sjelljen e një aktori dhe argëtimin teatrale.

Kreativiteti Ostrovsky ishte i ri në dramën ruse. Veprat e tij karakterizohen nga kompleksiteti dhe kompleksiteti i konflikteve, elementi i tij është një dramë socio-psikologjike, një komedi sjelljesh. Veçoritë e stilit të tij janë mbiemrat e të folurit, vërejtjet e veçanta të autorit, titujt e veçantë të dramave, ndër të cilët shpesh përdoren fjalë të urta, komedi të bazuara në motive folklorike. Konflikti i dramave të Ostrovskit bazohet kryesisht në papajtueshmërinë e heroit me mjedisin. Dramat e tij mund të quhen psikologjike, ato përmbajnë jo vetëm një konflikt të jashtëm, por edhe një dramë të brendshme të një parimi moral.

Gjithçka në shfaqje historikisht rikrijon me saktësi jetën e shoqërisë, nga e cila dramaturgu merr komplotet e tij. Heroi i ri i dramave të Ostrovskit - një njeri i thjeshtë - përcakton origjinalitetin e përmbajtjes, dhe Ostrovsky krijon një "dramë popullore". Ai realizoi një detyrë të madhe - ai e bëri "njeriun e vogël" një hero tragjik. Ostrovsky e pa detyrën e tij si shkrimtar dramatik në bërjen e analizës së asaj që po ndodhte në përmbajtjen kryesore të dramës. “Një shkrimtar dramatik ... nuk kompozon atë që ishte - jep jetë, histori, legjendë; detyra e saj kryesore është të tregojë mbi bazën e çfarë të dhënave psikologjike ka ndodhur një ngjarje dhe pse ka ndodhur në këtë mënyrë dhe jo ndryshe "- ky, sipas mendimit të autorit, është thelbi i dramës. Ostrovsky e trajtoi dramaturgjinë si një art masiv që edukon njerëzit dhe e përcaktoi qëllimin e teatrit si një "shkollë e moralit shoqëror". Shfaqjet e tij të para tronditën me vërtetësinë dhe thjeshtësinë e tyre, heronjtë e ndershëm me "zemër të nxehtë". Dramaturgu krijoi, "duke kombinuar të lartën me komiken", ai krijoi dyzet e tetë vepra dhe shpiku më shumë se pesëqind heronj.

Dramat e Ostrovskit janë realiste. Në mjedisin tregtar, të cilin ai e vëzhgonte ditë pas dite dhe besonte se e kaluara dhe e tashmja e shoqërisë ishin të bashkuara në të, Ostrovsky zbulon ato konflikte shoqërore që pasqyrojnë jetën e Rusisë. Dhe nëse në "The Snow Maiden" ai rikrijon botën patriarkale përmes së cilës vetëm hamendësohen problemet moderne, atëherë "Stuhia" e tij është një protestë e hapur e individit, dëshira e një personi për lumturi dhe pavarësi. Kjo u perceptua nga dramaturgët si një pohim i parimit krijues të dashurisë për lirinë, i cili mund të bëhej baza e një drame të re. Ostrovsky nuk e përdori kurrë përkufizimin e "tragjedisë", duke i cilësuar shfaqjet e tij si "komedi" dhe "drama", ndonjëherë duke dhënë shpjegime në frymën e "fotografive të jetës së Moskës", "skenave nga jeta e fshatit", "skenave nga jeta në ujërat e pasme", duke vënë në dukje se po flasim për jetën e një mjedisi të tërë shoqëror. Dobrolyubov tha se Ostrovsky krijoi një lloj të ri veprimi dramatik: pa didaktikë, autori analizoi origjinën historike të fenomeneve moderne në shoqëri.

Qasja historike ndaj marrëdhënieve familjare dhe shoqërore është patosi i veprës së Ostrovskit. Midis heronjve të tij ka njerëz të moshave të ndryshme, të ndarë në dy kampe - të rinj dhe të vjetër. Për shembull, siç shkruan Yu. M. Lotman, në Stuhinë Kabanikha është "ruajtësi i antikitetit", dhe Katerina "mbart parimin krijues të zhvillimit", prandaj ajo dëshiron të fluturojë si një zog.

Mosmarrëveshja midis lashtësisë dhe risisë, sipas studiuesit të letërsisë, është një aspekt i rëndësishëm i konfliktit dramatik në dramat e Ostrovskit. Format tradicionale të jetës së përditshme konsiderohen si përtëritëse të përjetshme dhe vetëm në këtë dramaturgu e sheh qëndrueshmërinë e tyre... E vjetra hyn në të renë, në jetën moderne, në të cilën mund të luajë rolin e një elementi "të shtrënguar", duke e shtypur atë. zhvillimi, ose stabilizimi, duke siguruar forcën e risisë së shfaqur, në varësi të përmbajtjes së të vjetrës që ruan jetën e njerëzve. Autori gjithmonë simpatizon heronjtë e rinj, poetizon dëshirën e tyre për liri, vetëmohim. Titulli i artikullit nga A. N. Dobrolyubov "Një rreze drite në një mbretëri të errët" pasqyron plotësisht rolin e këtyre heronjve në shoqëri. Ata janë psikologjikisht të ngjashëm me njëri-tjetrin, autori shpesh përdor personazhe tashmë të zhvilluar. Tema e pozitës së gruas në botën e llogaritjes përsëritet edhe tek “Nusja e gjorë”, “Zemra e nxehtë”, “Pikë”.

Më vonë në drama u intensifikua elementi satirik. Ostrovsky i referohet parimit të Gogolit të "komedisë së pastër", duke nxjerrë në pah karakteristikat e mjedisit shoqëror. Personazhi i komedive të tij është renegat dhe hipokrit. Ostrovsky gjithashtu i drejtohet temës historiko-heroike, duke gjurmuar formimin e fenomeneve shoqërore, rritjen nga një "njeri i vogël" në një qytetar.

Pa dyshim, dramat e Ostrovskit do të kenë gjithmonë një tingull modern. Teatrot i kthehen vazhdimisht veprës së tij, ndaj ajo qëndron jashtë kornizës kohore.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky është një shkrimtar dhe dramaturg i famshëm rus që pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e teatrit kombëtar. Ai formoi një shkollë të re të lojës realiste dhe shkroi shumë vepra të shquara. Ky artikull do të përshkruajë fazat kryesore të punës së Ostrovsky. Si dhe momentet më domethënëse të biografisë së tij.

Fëmijëria

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, fotografia e të cilit është paraqitur në këtë artikull, lindi në 1823, më 31 mars, në Moskë, në zonë. Babai i tij, Nikolai Fedorovich, u rrit në një familje prifti, u diplomua vetë në Akademinë Teologjike të Moskës, por nuk shërbeu në kishë. Ai u bë avokat gjyqësor, i angazhuar në çështje tregtare dhe juridike. Nikolai Fedorovich arriti të ngrihej në gradën e këshilltarit titullar, dhe më vonë (në 1839) të merrte fisnikërinë. Nëna e dramaturgut të ardhshëm, Savvina Lyubov Ivanovna, ishte vajza e një sekstoni. Ajo vdiq kur Aleksandri ishte vetëm shtatë vjeç. Gjashtë fëmijë u rritën në familjen Ostrovsky. Nikolai Fedorovich bëri gjithçka për të siguruar që fëmijët të rriteshin në prosperitet dhe të merrnin një arsim të mirë. Disa vjet pas vdekjes së Lyubov Ivanovna, ai u martua për herë të dytë. Gruaja e tij ishte Emilia Andreevna von Tessin, baroneshë, vajza e një fisniku suedez. Fëmijët ishin shumë me fat me njerkën e tyre: ajo arriti të gjente një qasje ndaj tyre dhe vazhdoi t'i edukonte.

Rinia

Alexander Nikolayevich Ostrovsky e kaloi fëmijërinë e tij në qendër të Zamoskvorechye. Babai i tij kishte një bibliotekë shumë të mirë, falë së cilës djali u njoh herët me letërsinë e shkrimtarëve rusë dhe ndjeu një prirje për të shkruar. Megjithatë, babai pa vetëm një avokat tek djali. Prandaj, në 1835, Aleksandri u dërgua në Gjimnazin e Parë të Moskës, pasi studioi, në të cilin u bë student në Universitetin e Moskës. Sidoqoftë, Ostrovsky nuk arriti të merrte një diplomë juridike. Ai u grind me mësuesin dhe u largua nga universiteti. Me këshillën e babait të tij, Alexander Nikolaevich shkoi të punonte në gjykatë si shkrues dhe punoi në këtë pozicion për disa vjet.

Përpjekje për të shkruar

Sidoqoftë, Alexander Nikolayevich nuk la përpjekje për të provuar veten në fushën letrare. Në shfaqjet e tij të para, ai iu përmbajt një drejtimi akuzues, “moral-social”. Të parat u shtypën në një botim të ri, Lista e Qytetit të Moskës, në 1847. Këto ishin skica për komedinë "Debitori i dështuar" dhe eseja "Shënimet e një banori të Zamoskvoretsky". Nën botimin ishin shkronjat "A. O." dhe "D. G." Fakti është se një farë Dmitry Gorev i ofroi dramaturgut të ri bashkëpunim. Nuk përparoi përtej shkrimit të njërës prej skenave, por më pas u bë burim telashe të mëdha për Ostrovsky. Disa keqbërës e akuzuan më vonë dramaturgun për plagjiaturë. Në të ardhmen, nga pena e Aleksandër Nikolaevich do të dalin shumë shfaqje madhështore dhe askush nuk do të guxojë të dyshojë në talentin e tij. Më tej, do të prezantohet në mënyrë të detajuar tabela e mëposhtme, e cila do të mundësojë sistemimin e informacionit të marrë.

Suksesi i parë

Kur ndodhi? Vepra e Ostrovsky fitoi popullaritet të madh pas botimit në 1850 të komedisë "Njerëzit tanë - le të vendosemi!". Kjo vepër ngjalli komente të favorshme në rrethet letrare. I. A. Goncharov dhe N. V. Gogol i dhanë shfaqjes një vlerësim pozitiv. Megjithatë, në këtë fuçi mjalti ra edhe një mizë mbresëlënëse në vaj. Përfaqësuesit me ndikim të tregtarëve të Moskës, të ofenduar nga pasuria, u ankuan tek autoritetet më të larta për dramaturgun e pafytyrë. Shfaqja u ndalua menjëherë për t'u vënë në skenë, autori u përjashtua nga shërbimi dhe u vendos nën mbikëqyrjen më të rreptë të policisë. Për më tepër, kjo ndodhi me urdhër personal të vetë perandorit Nikolla I. Mbikëqyrja u hoq vetëm pasi perandori Aleksandri II u ngjit në fron. Dhe publiku teatror e pa komedinë vetëm në 1861, pasi u hoq ndalimi i prodhimit të saj.

Lojëra të hershme

Puna e hershme e A. N. Ostrovsky nuk kaloi pa u vënë re, veprat e tij u botuan kryesisht në revistën Moskvityanin. Dramaturgu bashkëpunoi aktivisht me këtë botim si kritik ashtu edhe si redaktor në vitet 1850-1851. Nën ndikimin e "redaktorëve të rinj" të revistës dhe ideologut kryesor të këtij rrethi, Alexander Nikolayevich kompozoi shfaqjet "Varfëria nuk është ves", "Mos u fut në sajën tënde", "Mos jeto si ti. dua”. Temat e punës së Ostrovskit gjatë kësaj periudhe janë idealizimi i patriarkatit, zakonet dhe traditat e lashta ruse. Këto humor e mbytën paksa patosin akuzues të veprës së shkrimtarit. Sidoqoftë, në veprat e këtij cikli, aftësia dramatike e Alexander Nikolayevich u rrit. Dramat e tij janë bërë të famshme dhe të kërkuara.

Bashkëpunim me Sovremennik

Duke filluar nga viti 1853, për tridhjetë vjet, dramat e Aleksandër Nikolajeviçit u shfaqën çdo sezon në skenat e teatrove Maly (në Moskë) dhe Aleksandrinsky (në Shën Petersburg). Që nga viti 1856, vepra e Ostrovsky është pasqyruar rregullisht në revistën Sovremennik (punimet janë botuar). Gjatë ngritjes sociale në vend (para heqjes së robërisë në 1861), veprat e shkrimtarit fituan përsëri mprehtësi akuzuese. Në shfaqjen "Hangover në një festë të çuditshme", shkrimtari krijoi një imazh mbresëlënës të Bruskov Tit Titych, në të cilin ai mishëroi fuqinë brutale dhe të errët të autokracisë shtëpiake. Këtu u dëgjua për herë të parë fjala “tiran”, e cila më vonë u fiksua për një galeri të tërë personazhesh të Ostrovskit. Në komedinë “Vendi fitimprurës” u tall korrupsioni i zyrtarëve që është bërë normë. Drama “Nxënësi” ishte një protestë e gjallë kundër dhunës ndaj personit. Fazat e tjera të punës së Ostrovsky do të përshkruhen më poshtë. Por kulmi i arritjes së kësaj periudhe të veprimtarisë së tij letrare ishte drama socio-psikologjike “Rrufe”.

"Stuhi"

Në këtë shfaqje, "bytovik" Ostrovsky pikturoi atmosferën e shurdhër të një qyteti provincial me hipokrizinë, vrazhdësinë dhe autoritetin e padiskutueshëm të "të moshuarve" dhe të pasurve. Në kundërshtim me botën e papërsosur të njerëzve, Alexander Nikolayevich përshkruan fotografi mahnitëse të natyrës së Vollgës. Imazhi i Katerinës është i mbuluar me bukuri tragjike dhe hijeshi të zymtë. Stuhia simbolizon konfuzionin shpirtëror të heroinës dhe në të njëjtën kohë personifikon barrën e frikës nën të cilën jetojnë vazhdimisht njerëzit e zakonshëm. Mbretëria e bindjes së verbër është minuar, sipas Ostrovskit, nga dy forca: sensi i përbashkët, të cilin Kuligin predikon në shfaqje dhe shpirti i pastër i Katerinës. Në "Rrezet e dritës në mbretërinë e errët", kritiku Dobrolyubov interpretoi imazhin e personazhit kryesor si një simbol të protestës së thellë, duke u pjekur gradualisht në vend.

Falë kësaj shfaqjeje, vepra e Ostrovsky u ngrit në një lartësi të paarritshme. "Stuhia" e bëri Alexander Nikolaevich dramaturgun më të famshëm dhe të nderuar rus.

Motivet historike

Në gjysmën e dytë të viteve 1860, Alexander Nikolayevich filloi të studiojë historinë e Kohës së Telasheve. Ai filloi të korrespondonte me historianin e famshëm dhe Nikolai Ivanovich Kostomarov. Bazuar në studimin e burimeve serioze, dramaturgu krijoi një cikël të tërë veprash historike: "Dmitry Pretender dhe Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problemet e historisë kombëtare u përshkruan nga Ostrovsky me talent dhe besueshmëri.

Shfaqje të tjera

Alexander Nikolaevich ende i qëndroi besnik temës së tij të preferuar. Në vitet 1860, ai shkroi shumë drama dhe drama "të përditshme". Ndër to: “Ditë të vështira”, “Humnerë”, “Jokers”. Këto vepra konsoliduan motivet e gjetura tashmë nga shkrimtari. Që nga fundi i viteve 1860, puna e Ostrovsky ka kaluar një periudhë zhvillimi aktiv. Në dramaturgjinë e tij shfaqen imazhe dhe tema të Rusisë "të re" që i mbijetoi reformës: biznesmenë, blerës, thasë parash patriarkalë të degjeneruar dhe tregtarë të "evropianizuar". Alexander Nikolayevich krijoi një cikël të shkëlqyeshëm komedish satirike që debutonin iluzionet pas reformës së qytetarëve: "Paratë e çmendura", "Zemra e nxehtë", "Ujqërit dhe delet", "Pylli". Ideali moral i dramaturgut është njerëzit me zemër të pastër, fisnikë: Parasha nga "Zemra e nxehtë", Aksyusha nga "Pylli". Idetë e Ostrovskit për kuptimin e jetës, lumturisë dhe detyrës u mishëruan në shfaqjen "Buka e Punës". Pothuajse të gjitha veprat e Aleksandër Nikolajeviçit të shkruara në vitet 1870 u botuan në Otechestvennye Zapiski.

"Snow Maiden"

Shfaqja e kësaj drame poetike ishte krejtësisht e rastësishme. Teatri Maly u mbyll për riparime në 1873. Artistët e saj u zhvendosën në ndërtesën e Teatrit Bolshoi. Në këtë drejtim, komisioni për menaxhimin e teatrove perandorake të Moskës vendosi të krijojë një shfaqje në të cilën do të përfshihen tre trupa: opera, baleti dhe drama. Alexander Nikolaevich Ostrovsky mori përsipër të shkruante një dramë të ngjashme. The Snow Maiden u shkrua nga dramaturgu në një kohë shumë të shkurtër. Autori mori si bazë një komplot nga një përrallë popullore ruse. Gjatë punës për shfaqjen, ai përzgjodhi me kujdes përmasat e vargjeve, u konsultua me arkeologë, historianë dhe njohës të lashtësisë. Muzika për shfaqjen u kompozua nga i riu P. I. Tchaikovsky. Premiera e shfaqjes u zhvillua në 1873, më 11 maj, në skenën e Teatrit Bolshoi. K. S. Stanislavsky foli për Snow Maiden si një përrallë, një ëndërr e treguar në vargje të këndshme dhe madhështore. Ai tha se realisti dhe bytovik Ostrovsky e shkroi këtë dramë sikur të mos i kishte interesuar asgjë më parë, përveç romancës dhe poezisë së pastër.

Puna në vitet e fundit

Gjatë kësaj periudhe, Ostrovsky kompozoi komedi dhe drama të rëndësishme socio-psikologjike. Tregojnë për fatin tragjik të grave të ndjeshme, të talentuara në një botë cinike dhe lakmitare: “Talente dhe admiruese”, “Pajë”. Këtu dramaturgu zhvilloi teknika të reja të shprehjes skenike, duke parashikuar veprën e Anton Chekhov. Duke ruajtur veçoritë e dramaturgjisë së tij, Alexander Nikolaevich u përpoq të mishëronte "luftën e brendshme" të personazheve në një "komedi të shkëlqyer inteligjente".

Veprimtari shoqërore

Në 1866, Alexander Nikolaevich themeloi Rrethin e famshëm Artistik. Ai më pas i dha skenës së Moskës shumë figura të talentuara. Ostrovsky u vizitua nga D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M.Sh E.Turntynov, M.Sh E.

Në 1874, në Rusi u krijua Shoqëria e Shkrimtarëve Dramatikë Ruse dhe Kompozitorëve të Operas. Kryetar i shoqatës u zgjodh Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Fotografitë e figurës së famshme publike ishin të njohura për çdo dashnor të teatrit në Rusi. Reformatori bëri shumë përpjekje për të siguruar që legjislacioni i menaxhimit të teatrit të rishikohej në favor të artistëve dhe në këtë mënyrë të përmirësonte ndjeshëm gjendjen e tyre financiare dhe sociale.

Në 1885, Alexander Nikolayevich u emërua në postin e kreut të repertorit dhe u bë kreu i shkollës së teatrit.

Teatri Ostrovsky

Vepra e Aleksandër Ostrovskit është e lidhur pazgjidhshmërisht me formimin e një teatri të vërtetë rus në kuptimin e tij modern. Dramaturgu dhe shkrimtari arriti të krijojë shkollën e tij teatrore dhe një koncept të veçantë holistik për vënien në skenë të shfaqjeve teatrore.

Veçoritë e punës së Ostrovskit në teatër janë mungesa e kundërshtimit ndaj natyrës së aktrimit dhe situatat ekstreme në veprimin e shfaqjes. Në veprat e Alexander Nikolaevich, ngjarje të zakonshme ndodhin me njerëzit e zakonshëm.

Idetë kryesore të reformës:

• teatri duhet të ndërtohet mbi konvencione (ekziston një "mur i katërt" i padukshëm që ndan publikun nga aktorët);
• kur vë në skenë një shfaqje, është e nevojshme të vihet bast jo për një aktor të njohur, por për një ekip artistësh që e kuptojnë mirë njëri-tjetrin;
• pandryshueshmëria e qëndrimit të aktorëve ndaj gjuhës: karakteristikat e të folurit duhet të shprehin pothuajse gjithçka për personazhet e përfaqësuar në shfaqje;
• njerëzit vijnë në teatër për të parë lojën e aktorëve dhe jo për t'u njohur me shfaqjen - ata mund ta lexojnë atë në shtëpi.

Idetë me të cilat doli shkrimtari Ostrovsky Alexander Nikolayevich u finalizuan më pas nga M. A. Bulgakov dhe K. S. Stanislavsky.

Jeta personale

Jeta personale e dramaturgut nuk ishte më pak interesante se vepra e tij letrare. Ostrovsky Alexander Nikolaevich jetoi në një martesë civile me një borgjez të thjeshtë për gati njëzet vjet. Faktet dhe detajet interesante të marrëdhënies martesore mes shkrimtarit dhe gruas së tij të parë ende i emocionojnë studiuesit.

Në 1847, në Nikolo-Vorobinovsky Lane, pranë shtëpisë ku jetonte Ostrovsky, një vajzë e re, Agafya Ivanovna, u vendos me motrën e saj trembëdhjetëvjeçare. Ajo nuk kishte të afërm apo miq. Askush nuk e di kur ajo u takua me Alexander Nikolayevich. Sidoqoftë, në 1848 të rinjtë patën një djalë, Alexei. Nuk kishte kushte për rritjen e një fëmije, kështu që djali u vendos përkohësisht në një jetimore. Babai i Ostrovskit ishte tmerrësisht i zemëruar që djali i tij jo vetëm që u largua nga një universitet prestigjioz, por gjithashtu ra në kontakt me një grua të thjeshtë borgjeze që jetonte në vendin fqinj.

Sidoqoftë, Alexander Nikolaevich tregoi vendosmëri dhe, kur babai i tij, së bashku me njerkën e tij, u nisën për në pronën e blerë së fundmi Shchelykovo në provincën Kostroma, ai u vendos me Agafya Ivanovna në shtëpinë e tij prej druri.

Shkrimtari dhe etnografi S.V. Maksimov me shaka e quajti gruan e parë të Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", sepse ajo ishte pranë shkrimtarit në kohë nevojash të rënda dhe vështirësish të rënda. Miqtë e Ostrovskit e karakterizojnë Agafya Ivanovna si një person shumë inteligjent dhe i përzemërt nga natyra. Ajo i njihte në mënyrë të jashtëzakonshme mënyrat dhe zakonet e jetës tregtare dhe pati një ndikim të pakushtëzuar në punën e Ostrovsky. Alexander Nikolaevich shpesh konsultohej me të për krijimin e veprave të tij. Për më tepër, Agafya Ivanovna ishte një zonjë e mrekullueshme dhe mikpritëse. Por Ostrovsky nuk regjistroi një martesë zyrtare me të edhe pas vdekjes së babait të tij. Të gjithë fëmijët e lindur në këtë bashkim vdiqën shumë të vegjël, vetëm më i madhi, Alexei, i mbijetoi për pak kohë nënës së tij.

Me kalimin e kohës, Ostrovsky kishte hobi të tjera. Ai ishte i dashuruar me pasion me Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, e cila luajti Katerina në premierën e The Thunderstorm në 1859. Sidoqoftë, shpejt ndodhi një pushim personal: aktorja u largua nga dramaturgu për hir të një tregtari të pasur.

Atëherë Alexander Nikolaevich pati një lidhje me një artiste të re Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna e dinte për këtë, por ajo mbajti me vendosmëri kryqin e saj dhe arriti të ruante respektin e Ostrovskit për veten e saj. Gruaja vdiq në 1867, më 6 mars, pas një sëmundjeje të rëndë. Alexander Nikolaevich nuk u largua nga shtrati i saj deri në fund. Vendi i varrimit të gruas së parë të Ostrovsky është i panjohur.

Dy vjet më vonë, dramaturgu u martua me Vasilyeva-Bakhmetyeva, e cila i lindi dy vajza dhe katër djem. Alexander Nikolaevich jetoi me këtë grua deri në fund të ditëve të tij.

Vdekja e shkrimtarit

Publiku i tensionuar dhe nuk mund të mos ndikonte në shëndetin e shkrimtarit. Për më tepër, megjithë tarifat e mira nga vënia në skenë e shfaqjeve dhe një pension vjetor prej 3 mijë rubla, Alexander Nikolayevich kishte gjithmonë mungesë parash. I rraskapitur nga shqetësimet e vazhdueshme, trupi i shkrimtarit përfundimisht dështoi. Në 1886, më 2 qershor, shkrimtari vdiq në pronën e tij Shchelykovo afër Kostroma. Perandori dha 3000 rubla për varrimin e dramaturgut. Përveç kësaj, ai caktoi një pension prej 3000 rubla për të venë e shkrimtarit dhe 2400 rubla të tjera në vit për rritjen e fëmijëve të Ostrovsky.

Tabela kronologjike

Jeta dhe vepra e Ostrovskit mund të shfaqen shkurtimisht në një tabelë kronologjike.

A. N. Ostrovsky. Jeta dhe arti

	Lindi A. N. Ostrovsky.
	Shkrimtari i ardhshëm hyri në Gjimnazin e Parë të Moskës.
	Ostrovsky u bë student në Universitetin e Moskës dhe filloi të studionte drejtësi.
	Alexander Nikolayevich u largua nga universiteti pa marrë një diplomë arsimi.
	Ostrovsky filloi të shërbente si skrib në gjykatat e Moskës. Ai e bëri këtë punë deri në 1851.
	Shkrimtari konceptoi një komedi të quajtur "Pamja e lumturisë familjare".
	Në "Lista e qytetit të Moskës" u shfaq një ese "Shënime të një banori të Zamoskvoretsk" dhe skica të shfaqjes "Një pamje e lumturisë familjare".
	Publikimi i komedisë "Nusja e varfër" në revistën "Moskvityanin".
	Shfaqja e parë e Ostrovsky u luajt në skenën e Teatrit Maly. Kjo është një komedi e quajtur "Mos u fut në sajën tënde".
	Shkrimtari shkroi një artikull "Për sinqeritetin në kritikë". U zhvillua premiera e shfaqjes “Varfëria nuk është ves”.
	Alexander Nikolaevich bëhet punonjës i revistës Sovremennik. Ai gjithashtu merr pjesë në ekspeditën etnografike të Vollgës.
	Ostrovsky është duke përfunduar punën në komedinë "Ata nuk u morën vesh". Drama tjetër e tij, Vendi fitimprurës, u ndalua të vihej në skenë.
	Në Teatrin Maly u zhvillua premiera e dramës së Ostrovskit "Stuhia". Veprat e mbledhura të shkrimtarit janë botuar në dy vëllime.
	“Stuhia” botohet në shtyp. Dramaturgu merr çmimin Uvarov për të. Karakteristikat e punës së Ostrovsky përshkruhen nga Dobrolyubov në një artikull kritik "Një rreze drite në një mbretëri të errët".
	Drama historike Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk botohet në Sovremennik. Fillon puna për komedinë Martesa e Balzaminovit.
	Ostrovsky mori çmimin Uvarov për shfaqjen "Mëkati dhe telashet nuk jetojnë mbi askënd" dhe u bë anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave të Shën Petersburgut.
1866 (sipas disa burimeve - 1865)	Alexander Nikolaevich krijoi Rrethin Artistik dhe u bë përgjegjës i tij.
	Përralla pranverore "Vajza e borës" u prezantua para publikut.
	Ostrovsky u bë kreu i Shoqatës së Shkrimtarëve Dramatikë Ruse dhe Kompozitorëve të Operas.
	Alexander Nikolayevich u emërua në postin e kreut të repertorit të teatrove në Moskë. Ai u bë edhe drejtues i shkollës së teatrit.
	Shkrimtari vdes në pasurinë e tij pranë Kostroma.

Jeta dhe vepra e Ostrovskit ishin të mbushura me ngjarje të tilla. Tabela, e cila tregon ngjarjet kryesore në jetën e shkrimtarit, do të ndihmojë për të studiuar më mirë biografinë e tij. Trashëgimia dramatike e Alexander Nikolaevich është e vështirë të mbivlerësohet. Edhe gjatë jetës së artistit të madh, Teatri Maly u quajt "Shtëpia e Ostrovsky" dhe kjo thotë shumë. Puna e Ostrovsky, një përshkrim i shkurtër i së cilës është paraqitur në këtë artikull, ia vlen të studiohet më në detaje.