Më 3 (14) korrik 1743, lindi Gabriel Romanovich Derzhavin, një poet dhe figurë e madhe publike ruse. Ai ishte jo vetëm një shkrimtar i talentuar, por edhe një personalitet shumë i gjallë dhe i jashtëzakonshëm për moshën e tij. Biografia e Derzhavin përmban shumë fakte interesante nga jeta.

Derzhavin: fakte nga jeta

• Dihet me siguri se familja Derzhavin kishte rrënjë të lashta që u kthyen në princin tatar Bagrim. Në shekullin e 15-të, ai u largua nga Hordhia e Madhe dhe shkoi në shërbim të Princit të Madh Rus Vasily Dark. Johebrenjtë, siç pritej, pranuan besimin ortodoks dhe morën një emër të ri - Ilya.
• Ende ka debate për vendin e saktë të lindjes së Derzhavin. Disa besojnë se ai ka lindur në afërsi të Kazanit në pasurinë e familjes. Të tjerët janë në vetë Kazan. Me sa duket, Fekla Andreevna, nëna e poetit, vendosi t'u besonte mjekëve, dhe jo mamive të fshatit.
• Në 1783, në Shën Petersburg u botua numri i parë i revistës mujore "Bashkëbiseduesi i të dashuruarve të fjalës ruse". Ai botoi poezi dhe proza ​​të shkrimtarëve rusë. G.R nuk ishte përjashtim. Derzhavin. Oda e tij e famshme "Felitsa" u shfaq në faqet e botimit dhe menjëherë fitoi miratimin e veçantë të Perandoreshës Katerina. Pasi e lexoi atë, perandoresha u përlot dhe u kërkua t'i jepte autorit një dhuratë - një kuti të artë, të mbuluar plotësisht. me diamante. Një "xhingël" e tillë në atë kohë kushtonte rreth dy mijë rubla, që ishte e krahasueshme me çmimin për një tufë lopësh.
• Pasioni për lojërat me letra është një nga faktet e njohura në biografinë e Derzhavin. U shfaq gjatë shërbimit ushtarak. Në fillim, Gabriel Romanovich humbi të gjitha kursimet e tij. Por më pas, pasi u bë më me përvojë në këtë çështje, ai u bë një profesionist i vërtetë. Një ditë ai u ul në një tavolinë letrash me 50 rubla dhe doli me një shumë të madhe - 40 mijë. Por pavarësisht se çfarë pasionesh, pavarësisht nga emocionet që e pushtuan, ai gjithmonë e dinte se kur të ndalonte dhe nuk humbi kurrë më shumë se shuma që i kishte caktuar vetes.
• Një biografi e shkurtër e Derzhavin tregon se ai ishte një person shumë i drejtpërdrejtë, parimor dhe ndonjëherë i ashpër. Kur mori postin e tij të parë të lartë - guvernatori Olonets, ai nuk mund të gjente një gjuhë të përbashkët me guvernatorin e perandoreshës në ato anë. Më pas ata do të nisnin një çështje penale kundër tij. Pa hezituar, Derzhavin la të gjitha gjërat e tij, hipi në një varkë dhe iku në Shën Petersburg me gruan e tij. Në kryeqytetin verior u ngritën për të dhe ai mori me sukses një takim të ri.
• Si guvernator i Tambovit, Derzhavin arriti të bënte shumë për qytetin dhe rajonin: burgu u restaurua, u ndërtua një teatër i ri, u hap një shtypshkronjë dhe bashkë me të një gazetë e re, Gubernskiye Vedomosti. Por përsëri Derzhavin, duke përveshur mëngët, fillon të luftojë arbitraritetin dhe arbitraritetin e lulëzuar të zyrtarëve vendas. Ky i fundit u bashkua dhe e nxorri në gjyq. Princi Potemkin e shpëtoi poetin nga burgu.
• Gabriel Romanovich ishte autori i himnit të parë, por, mjerisht, jozyrtar kombëtar të Rusisë - "Tunder of Victory, Ring Out!" Baza për krijimin e një vepre të tillë patriotike ishte fitorja e ushtrisë ruse në betejën për Izmailin në Luftën e Dytë Turke. Në 1816, himni "popullor" u zëvendësua nga ai zyrtar - "Zoti ruaj Carin!"
• Ministri i Drejtësisë dhe Prokurori i Përgjithshëm i Perandorisë Ruse - pozicioni i fundit i lartë i poetit të madh rus. Ai e mori dorëheqjen me formulimin e pazakontë "duke shërbyer me shumë zell". Duke dëgjuar këtë frazë, ai tha se nuk mund të shërbente apo të jetonte ndryshe. Një përgjigje tjetër për shkarkimin e tij ishte oda "Liria", në të cilën ai lavdëron lirinë nga të gjitha konventat e botës.

Burimet më të njohura të korrikut për klasën tuaj.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - një poet i shquar rus i shekujve 18 - fillimi i 19-të. Vepra e Derzhavin ishte novatore në shumë drejtime dhe la gjurmë të rëndësishme në historinë e letërsisë në vendin tonë, duke ndikuar në zhvillimin e saj të mëtejshëm.

Jeta dhe vepra e Derzhavin

Duke lexuar biografinë e Derzhavin, mund të vërehet se vitet e hershme të shkrimtarit nuk treguan në asnjë mënyrë se ai ishte i destinuar të bëhej një njeri i madh dhe një novator i shkëlqyer.

Gavrila Romanovich lindi në 1743 në provincën Kazan. Familja e shkrimtarit të ardhshëm ishte shumë e varfër, por i përkiste klasës fisnike.

vitet e hershme

Si fëmijë, Derzhavin duhej të duronte vdekjen e babait të tij, gjë që e përkeqësoi më tej situatën financiare të familjes. Nëna u detyrua të bënte gjithçka për t'i siguruar dy djemtë e saj dhe për t'u dhënë atyre të paktën një lloj edukimi dhe edukimi. Nuk kishte shumë mësues të mirë në krahinën ku jetonte familja; duhej të duronim ata që mund të punësonim. Pavarësisht situatës së vështirë, shëndetit të dobët dhe mësuesve të pakualifikuar, Derzhavin, falë aftësive dhe këmbënguljes së tij, ishte ende në gjendje të merrte një arsim të mirë.

Shërbim ushtarak

Ndërsa ishte ende student në gjimnazin Kazan, poeti shkroi poezitë e tij të para. Megjithatë, ai kurrë nuk arriti të përfundojë studimet në gjimnaz. Fakti është se një gabim klerik i bërë nga një punonjës çoi në faktin që i riu u dërgua në shërbimin ushtarak në Shën Petersburg një vit më parë, si ushtar i zakonshëm. Vetëm dhjetë vjet më vonë ai arriti të arrijë gradën oficer.

Me hyrjen e tij në shërbimin ushtarak, jeta dhe vepra e Derzhavin ndryshuan shumë. Detyra e tij e shërbimit la pak kohë për veprimtarinë letrare, por pavarësisht kësaj, gjatë viteve të luftës Derzhavin kompozoi mjaft poezi komike, si dhe studioi veprat e autorëve të ndryshëm, përfshirë Lomonosovin, të cilin ai e nderoi veçanërisht dhe e konsideroi një model. Poezia gjermane tërhoqi gjithashtu Derzhavin. Ai e njihte shumë mirë gjermanishten dhe përkthente poetë gjermanë në rusisht dhe shpesh mbështetej në to në poezitë e tij.

Sidoqoftë, në atë kohë Gavrila Romanovich nuk e pa ende thirrjen e tij kryesore në poezi. Ai aspiroi për një karrierë ushtarake, për t'i shërbyer atdheut dhe për të përmirësuar gjendjen financiare të familjes.

Në 1773-1774 Derzhavin mori pjesë në shtypjen e kryengritjes së Emelyan Pugachev, por kurrë nuk arriti promovimin ose njohjen e meritave të tij. Pasi mori vetëm treqind shpirtra si shpërblim, ai u çmobilizua. Për ca kohë, rrethanat e detyruan të fitonte jetesën në një mënyrë jo plotësisht të ndershme - duke luajtur letra.

Zhbllokimi i talentit

Vlen të përmendet se pikërisht në këtë kohë, nga vitet shtatëdhjetë, talenti i tij u zbulua vërtet për herë të parë. "Chatalagai Odes" (1776) zgjoi interesin e lexuesve, megjithëse kreativisht kjo dhe vepra të tjera të viteve shtatëdhjetë nuk ishin ende plotësisht të pavarura. Puna e Derzhavin ishte disi imituese, në veçanti, e Sumarokov, Lomonosov dhe të tjerëve. Rregullat strikte të vjershërimit, të cilave, duke ndjekur traditën klasiciste, i nënshtroheshin poezitë e tij, nuk lejuan që talenti unik i autorit të zbulohej plotësisht.

Në 1778, një ngjarje e gëzueshme ndodhi në jetën personale të shkrimtarit - ai u dashurua me pasion dhe u martua me Ekaterina Yakovlevna Bastidon, e cila u bë muza e tij poetike për shumë vite (me emrin Plenira).

Rruga e vet në letërsi

Që nga viti 1779, shkrimtari ka zgjedhur rrugën e tij në letërsi. Deri në vitin 1791, ai punoi në zhanrin e odave, të cilat i sollën famën më të madhe. Megjithatë, poeti nuk ndjek thjesht modelet klasiciste të këtij zhanri të rreptë. Ai e reformon atë, duke ndryshuar plotësisht gjuhën, e cila bëhet jashtëzakonisht tingëlluese, emocionale, krejtësisht e ndryshme nga ajo që ishte në klasicizmin e matur, racional. Derzhavin gjithashtu ndryshoi plotësisht përmbajtjen ideologjike të odës. Nëse interesat e mëparshme shtetërore ishin mbi të gjitha, tani zbulimet personale, intime futen edhe në veprën e Derzhavin. Në këtë drejtim, ai paralajmëroi sentimentalizmin me theksin e tij në emocionalitet dhe sensualitet.

Vitet e fundit

Në dekadat e fundit të jetës së tij, Derzhavin pushoi së shkruari ode; tekstet e dashurisë, mesazhet miqësore dhe poezitë komike filluan të mbizotërojnë në veprën e tij.

Shkurtimisht vepra e Derzhavin

Vetë poeti e konsideroi meritën e tij kryesore futjen e "stilit qesharak rus" në trillim, i cili përziente elemente të stilit të lartë dhe bisedor dhe ndërthurte lirizëm dhe satirë. Risia e Derzhavin ishte gjithashtu në faktin se ai zgjeroi listën e temave të poezisë ruse, duke përfshirë komplote dhe motive nga jeta e përditshme.

Ode solemne

Vepra e Derzhavinit karakterizohet shkurtimisht nga odat e tij më të famshme. Ato shpesh përmbajnë të përditshmen dhe heroiken, civilen dhe personalen. Kështu, vepra e Derzhavin kombinon elementë të papajtueshëm më parë. Për shembull, "Poezi për lindjen e një rinie të lindur nga porfiri në veri" nuk mund të quhen më një odë solemne në kuptimin klasik të fjalës. Lindja e Aleksandër Pavlovich në 1779 u përshkrua si një ngjarje e madhe, të gjithë gjenitë i sjellin atij dhurata të ndryshme - inteligjencë, pasuri, bukuri etj. Megjithatë, dëshira e të fundit prej tyre ("Bëhu burrë në fron") tregon se mbreti është një njeri, i cili nuk ishte tipik për klasicizmin. Inovacioni në veprën e Derzhavin u shfaq këtu në përzierjen e statusit civil dhe personal të një personi.

"Felitsa"

Në këtë odë, Derzhavin guxoi t'i drejtohej vetë perandores dhe të debatonte me të. Felitsa është Katerina II. Gavrila Romanovich e paraqet personin mbretëror si diçka që shkel traditën e rreptë klasiciste që ekzistonte në atë kohë. Poeti e admiron Katerinën II jo si një burrë shteti, por si një person të mençur që njeh rrugën e saj në jetë dhe e ndjek atë. Më pas poeti përshkruan jetën e tij. Vetëironia kur përshkruan pasionet që zotëronte poeti shërben për të theksuar meritat e Felicës.

"Të marrësh Ismailin"

Kjo ode përshkruan një imazh madhështor të popullit rus duke pushtuar një kështjellë turke. Fuqia e tij krahasohet me forcat e natyrës: një tërmet, një stuhi deti, një shpërthim vullkanik. Sidoqoftë, ajo nuk është spontane, por i nënshtrohet vullnetit të sovranit rus, e shtyrë nga ndjenja e përkushtimit ndaj atdheut të saj. Forca e jashtëzakonshme e luftëtarit rus dhe popullit rus në përgjithësi, fuqia dhe madhështia e tij u përshkruan në këtë vepër.

"Ujëvara"

Në këtë ode, të shkruar në 1791, imazhi kryesor është një përrua, që simbolizon dobësinë e ekzistencës, lavdinë tokësore dhe madhështinë njerëzore. Prototipi i ujëvarës ishte Kivach, i vendosur në Karelia. Paleta e ngjyrave të veprës është e pasur me nuanca dhe ngjyra të ndryshme. Fillimisht, ky ishte vetëm një përshkrim i ujëvarës, por pas vdekjes së Princit Potemkin (i cili vdiq papritur rrugës për në shtëpi, duke u kthyer me fitore në luftën ruso-turke), Gavrila Romanovich shtoi përmbajtje semantike në foto dhe ujëvarën filloi të personifikonte dobësinë e jetës dhe të sugjeronte mendime filozofike për vlera të ndryshme. Derzhavin ishte njohur personalisht me Princin Potemkin dhe nuk mund të mos i përgjigjej vdekjes së tij të papritur.

Sidoqoftë, Gavrila Romanovich ishte larg nga admirimi i Potemkinit. Në odë, Rumyantsev është në kontrast me të - ky është ai që, sipas autorit, është heroi i vërtetë. Rumyantsev ishte një patriot i vërtetë, që kujdesej për të mirën e përbashkët, dhe jo për lavdinë dhe mirëqenien personale. Ky hero në odë i përgjigjet figurativisht një rryme të qetë. Ujëvara e zhurmshme është në kontrast me bukurinë që nuk bie në sy të lumit Suna me rrjedhën e tij madhështore dhe të qetë, ujëra plot kthjelltësi. Njerëz si Rumyantsev, të cilët e jetojnë jetën e tyre të qetë, pa bujë apo pasion të vluar, mund të pasqyrojnë gjithë bukurinë e qiellit.

Ode filozofike

Temat e veprës së Derzhavinit vazhdojnë me filozofinë "Për vdekjen e princit Meshchersky" (1779) e shkruar pas vdekjes së trashëgimtarit Pal. Për më tepër, vdekja përshkruhet në mënyrë figurative, "mpreh tehun e kosës" dhe "bluan atë". Dhëmbët." Duke lexuar këtë ode, në fillim duket se ky është një lloj "himni" për vdekjen. Sidoqoftë, ajo përfundon me përfundimin e kundërt - Derzhavin na bën thirrje që ta vlerësojmë jetën si "një dhuratë e menjëhershme nga parajsa" dhe ta jetojmë atë në mënyrë të tillë që të vdesim me një zemër të pastër.

Lirika anakreontike

Duke imituar autorët e lashtë, duke krijuar përkthime të poezive të tyre, Derzhavin krijoi miniaturat e tij, në të cilat mund të ndjeni shijen kombëtare ruse, jetën dhe të përshkruani natyrën ruse. Klasicizmi në veprën e Derzhavin pësoi transformimin e tij edhe këtu.

Përkthimi i Anakreonit për Gavrila Romanovich është një mundësi për t'u arratisur në sferën e natyrës, njeriut dhe jetës së përditshme, që nuk kishte vend në poezinë strikte klasiciste. Imazhi i këtij poeti të lashtë, duke përçmuar dritën dhe jetën e dashur, ishte shumë tërheqës për Derzhavin.

Në 1804, Këngët Anakreontike u botuan si një botim i veçantë. Në parathënie shpjegon pse vendosi të shkruajë “poezi të lehta”: poeti ka shkruar të tilla poezi në rininë e tij dhe i botoi tani sepse e la shërbimin, u bë person privat dhe tani është i lirë të botojë çfarë të dojë.

Tekste të vona

Një tipar i krijimtarisë së Derzhavin në periudhën e vonë është se në këtë kohë ai praktikisht pushoi së shkruari ode dhe krijoi vepra kryesisht lirike. Poema "Eugene. Jeta e Zvanskaya", e shkruar në 1807, përshkruan jetën e përditshme në shtëpi të një fisniku të vjetër që jeton në një pronë luksoze familjare rurale. Studiuesit vërejnë se kjo vepër u shkrua në përgjigje të elegjisë "Mbrëmja" e Zhukovsky dhe ishte polemizuese ndaj romantizmit në zhvillim.

Lirika e vonë e Derzhavin përfshin edhe veprën "Monument", e mbushur me besim në dinjitetin e njeriut, pavarësisht nga fatkeqësitë, peripecitë e jetës dhe ndryshimet historike.

Rëndësia e veprës së Derzhavin ishte shumë e madhe. Transformimi i formave klasiciste të filluar nga Gavrila Sergeevich u vazhdua nga Pushkin, dhe më vonë nga poetë të tjerë rusë.

Derzhavin zhvillon traditat e klasicizmit rus, duke qenë pasardhës i traditave të Lomonosov dhe Sumarokov.

Për të, qëllimi i një poeti është të lavdërojë veprat e mëdha dhe të dënojë të këqijat. Në odën "Felitsa" ai lavdëron monarkinë e shkolluar, e cila personifikohet nga mbretërimi i Katerinës II. Perandoresha inteligjente dhe e ndershme është në kontrast me fisnikët lakmitarë dhe egoistë të oborrit:

Ju thjesht nuk do të ofendoni të vetmin,

Mos ofendoni askënd

Ju e shihni marrëzinë përmes gishtërinjve tuaj,

E vetmja gje qe nuk mund te tolerosh eshte e keqja...

Objekti kryesor i poetikës së Derzhavinit është njeriu si një individ unik në të gjithë pasurinë e shijeve dhe preferencave personale. Shumë nga odet e tij janë filozofike, ato diskutojnë vendin dhe qëllimin e njeriut në tokë, problemet e jetës dhe vdekjes:

Unë jam lidhja e botëve që ekzistojnë kudo,

Unë jam një shkallë ekstreme e substancës;

Unë jam qendra e të gjallëve

Tipari është iniciali i hyjnisë;

Trupi im po shkërmoqet në pluhur,

Unë urdhëroj bubullimën me mendjen time,

Unë jam mbret - jam rob - jam krimb - jam zot!

Por, duke qenë kaq e mrekullueshme, unë

Ku ndodhi? - e panjohur:

Por nuk mund të isha vetvetja.

Ode "Zoti", (1784)

Derzhavin krijon një numër shembujsh të poezive lirike në të cilat tensioni filozofik i odave të tij kombinohet me një qëndrim emocional ndaj ngjarjeve të përshkruara. Në poezinë "The Snigir" (1800), Derzhavin vajton vdekjen e Suvorov:

Pse po filloni një këngë lufte?

Ashtu si një flaut, i dashur dembel?

Me kë do të shkojmë në luftë kundër Hyenës?

Kush është lideri ynë tani? Kush është heroi?

Ku është Suvorov i fortë, trim, i shpejtë?

Severn bubullima shtrihet në varr.

Para vdekjes së tij, Derzhavin fillon të shkruajë një ode për RRËNTËSIN E NDERIT, nga e cila na ka arritur vetëm fillimi:

R eka e herë në aspiratën e saj

U mbart të gjitha punët e njerëzve

DHE mbytet në humnerën e harresës

N kombet, mbretëritë dhe mbretërit.

A nëse ka mbetur ndonjë gjë

H tingujt e lirës dhe të borisë,

T rreth përjetësisë do të gllabërohet

DHE fati i përbashkët nuk do të shpëtojë!

Derzhavin zhvillon traditat e klasicizmit rus, duke qenë një pasues i traditave të Lomonosov dhe Sumarokov.

Për të, qëllimi i një poeti është të lavdërojë veprat e mëdha dhe të dënojë të këqijat. Në odën "Felitsa" ai lavdëron monarkinë e shkolluar, e cila personifikohet nga mbretërimi i Katerinës II. Perandoresha inteligjente, e ndershme është në kontrast me fisnikët e oborrit lakmitarë dhe egoistë: Ti je e vetmja që nuk ofendon, Nuk ofendon askënd, Ti sheh nga marrëzia, Vetëm ti nuk e toleron të keqen...

Objekti kryesor i poetikës së Derzhavinit është njeriu si një individ unik në të gjithë pasurinë e shijeve dhe preferencave personale. Shumë nga odat e tij janë të natyrës filozofike, ato diskutojnë vendin dhe qëllimin e njeriut në tokë, problemet e jetës dhe vdekjes: Unë jam lidhja e botëve ekzistuese kudo, unë jam shkalla ekstreme e materies; Unë jam qendra e të gjallëve, tipari fillestar i hyjnisë; Kalbem me trupin në pluhur, komandoj bubullima me mendje, jam mbret - jam rob - jam krimb - jam zot! Por, duke qenë kaq e mrekullueshme, nga kam ardhur? - e panjohur: Por nuk mund të isha vetvetja. Ode "Zoti", (1784)

Derzhavin krijon një numër shembujsh të poezive lirike në të cilat tensioni filozofik i odave të tij kombinohet me një qëndrim emocional ndaj ngjarjeve të përshkruara. Në poezinë "The Snigir" (1800), Derzhavin vajton vdekjen e Suvorov: Pse filloni një këngë lufte si një flaut, i dashur Snigir? Me kë do të shkojmë në luftë kundër Hyenës? Kush është lideri ynë tani? Kush është heroi? Ku është Suvorov i fortë, trim, i shpejtë? Severn bubullima shtrihet në varr.

Para vdekjes së tij, Derzhavin fillon të shkruajë një odë për RRËNTËSIN E NDERIT, nga e cila na ka mbërritur vetëm fillimi: Lumi i kohërave në vrullin e tij mbart të gjitha punët e njerëzve dhe mbyt popujt, mbretëritë dhe mbretërit në humnerën e harrese. Dhe po të mbetet diçka Nëpër tingujt e qeskës e të borisë, Do ta përpijë goja e përjetësisë Dhe fati i përbashkët nuk do të largohet!

Shumëllojshmëria e krijimtarisë: Derzhavin nuk e kufizoi veten vetëm në një lloj të ri ode. Ai transformoi, ndonjëherë përtej njohjes, zhanrin odik në një sërë drejtimesh. Veçanërisht interesante janë eksperimentet e tij në oda që ndërthurin parime drejtpërdrejt të kundërta: të lavdërueshme dhe satirike. Kjo është pikërisht ajo që ishte oda e tij e famshme "To Felice", e diskutuar më lart. Kombinimi i "të lartë" dhe "të ulët" në të doli të ishte krejt i natyrshëm pikërisht sepse poeti kishte gjetur tashmë lëvizjen e duhur artistike. Ajo që doli në pah në vepër nuk ishte një ide shtetërore abstrakte, e lartë, por mendimi i gjallë i një personi specifik. Një person që e kupton mirë realitetin, është vëzhgues, ironik dhe demokratik në pikëpamjet, gjykimet dhe vlerësimet e tij. Këtë shumë mirë e ka thënë G.A. Gukovsky: "Por këtu vjen një lavdërim për Perandoreshën, shkruar në fjalimin e gjallë të një njeriu të zakonshëm, duke folur për një jetë të thjeshtë dhe të vërtetë, lirike pa tension artificial, në të njëjtën kohë të spërkatur me shaka, imazhe satirike, tipare të jetës së përditshme. Ishte si një odë lavdëruese dhe në të njëjtën kohë, një pjesë e rëndësishme e saj ishte e zënë si nga satira për oborrtarët, por në tërësi nuk ishte as ode as satirë, por poetike e lirë. fjalimi i një personi që tregon jetën në larminë e saj, me tipare të larta dhe të ulëta, të ndërthurura lirike dhe satirike - si ndërthuren në realitet, në realitet."

Poemat e shkurtra lirike të Derzhavinit janë gjithashtu të mbushura me një frymë novatore. Në letrat, elegjitë, idilat dhe eklogat, në këngët dhe romancat, në këto gjini lirike më të vogla se oda, poeti ndihet edhe më i çliruar nga kanunet e rrepta klasiciste. Sidoqoftë, Derzhavin nuk iu përmbajt fare një ndarjeje të rreptë në zhanre. Poezia e tij lirike është një lloj tërësie e njësuar. Nuk mbështetet më nga e njëjta logjikë zhanri, as nga normat strikte që përshkruanin përputhshmërinë: temë e lartë - zhanër i lartë - fjalor i lartë; temë e ulët - zhanër i ulët - fjalor i ulët. Deri vonë, korrespondenca të tilla ishin të nevojshme për poezinë e re ruse. Kërkoheshin standarde dhe modele, në kundërshtim me të cilat ka gjithmonë një shtysë për zhvillimin e mëtejshëm të poezisë. Me fjalë të tjera, më shumë se kurrë kishte nevojë për një pikënisje nga e cila niset një artist i madh, duke kërkuar rrugën e tij.

Heroi lirik, duke bashkuar poezitë e Derzhavinit në një tërësi, është për herë të parë vetë, një person dhe poet specifik i njohur nga lexuesit. Distanca midis autorit dhe heroit lirik në zhanret poetike "të vogla" të Derzhavinit është minimale. Le të kujtojmë se në odën "To Felice" një distancë e tillë doli të ishte shumë më domethënëse. Oborrtari Murza, një sybarit dhe një dashnor i papunë, nuk është punëtorja e palodhur Gavrila Romanovich Derzhavin. Edhe pse këndvështrimi i tyre optimist për botën, gëzimi dhe vetëkënaqësia i bëjnë ata shumë të ngjashëm. Poezitë lirike të poetit përshkruhen me shumë saktësi në librin e G.A. Gukovsky: "Në Derzhavin poezia hyri në jetë, dhe jeta hyri në poezi. Përditshmëria, një fakt i vërtetë, një ngjarje politike, thashethemet në këmbë pushtuan botën e poezisë dhe u vendosën në të, duke ndryshuar dhe zhvendosur në të gjithçka të zakonshme, të respektueshme dhe marrëdhëniet legjitime të gjërave.Tema poezia mori një ekzistencë thelbësisht të re<…>Lexuesi duhet së pari të besojë, duhet të kuptojë se është vetë poeti që flet për veten e tij, se poeti është i njëjti person me ata që ecin para dritareve të tij në rrugë, se ai nuk është i thurur nga fjalët. por nga mishi dhe gjaku i vërtetë. Heroi lirik i Derzhavin është i pandashëm nga ideja e autorit të vërtetë."

Në dy dekadat e fundit të jetës së tij, poeti krijoi një sërë poezish lirike në frymën anakreontike. Ai gradualisht largohet nga zhanri i odës. Megjithatë, "anakreontika" e Derzhavin ka pak ngjashmëri me atë që ndeshim në tekstet e Lomonosov. Lomonosov debatoi me poetin e lashtë grek, duke krahasuar kultin e gëzimeve dhe argëtimit tokësor me idealin e tij të shërbimit ndaj atdheut, virtyteve qytetare dhe bukurisë së vetëmohimit femëror në emër të detyrës. Derzhavin nuk është i tillë! Ai i vendos vetes detyrën të shprehë në poezi "ndjenjat më të buta" të një personi.

Të mos harrojmë se jemi në dekadat e fundit të shek. Pothuajse në të gjithë frontin letrar, klasicizmi, me përparësinë e temave civile, po humbet terren ndaj sentimentalizmit, një metodë dhe drejtim artistik në të cilin temat personale, morale dhe psikologjike janë parësore. Vështirë se ia vlen të lidhësh drejtpërdrejt tekstet e Derzhavin me sentimentalizmin. Kjo çështje është shumë e diskutueshme. Studiuesit e letërsisë e zgjidhin në mënyra të ndryshme. Disa këmbëngulin në afërsinë më të madhe të poetit me klasicizmin, të tjerë me sentimentalizmin. Autor i shumë veprave mbi historinë e letërsisë ruse G.P. Makogonenko zbulon shenja të qarta të realizmit në poezinë e Derzhavin. Është e qartë vetëm se veprat e poetit janë aq origjinale dhe origjinale, saqë vështirë se është e mundur t'i bashkangjiten ato me një metodë artistike të përcaktuar rreptësisht.

Për më tepër, vepra e poetit është dinamike: ajo ndryshoi brenda edhe një dekade. Në tekstet e tij të viteve 1790, Derzhavin zotëroi shtresa të reja dhe të reja të gjuhës poetike. Ai admironte fleksibilitetin dhe pasurinë e të folurit rus, i cili, sipas mendimit të tij, ishte përshtatur aq mirë për të përcjellë nuancat më të ndryshme të ndjenjave. Duke përgatitur një përmbledhje të "Poezive Anakreontike" për botim në 1804, poeti deklaroi në parathënien për detyrat e reja stilistike dhe gjuhësore me të cilat përballej: "Për dashurinë time për fjalën ruse, doja të tregoja bollëkun, fleksibilitetin, butësinë dhe , në përgjithësi, aftësia për të shprehur ndjenjat më të buta që vështirë se gjenden në gjuhë të tjera."

Duke përshtatur lirisht poezitë e Anakreonit ose Horacit në rusisht, Derzhavin nuk u interesua aspak për saktësinë e përkthimit. Ai e kuptoi dhe përdori "Anacreontics" në mënyrën e tij. Ai kishte nevojë për të për të treguar jetën ruse më lirshëm, më me ngjyra dhe më në detaje, për të individualizuar dhe theksuar karakteristikat e karakterit ("karakterit") të personit rus. Në një poezi "Në lavdërim të jetës rurale" banori i qytetit pikturon në imagjinatën e tij foto të një jete të thjeshtë dhe të shëndetshme fshatare:

Një tenxhere me supë të nxehtë dhe të mirë me lakër,

Një shishe verë e mirë,

Birra ruse prodhohet për përdorim në të ardhmen.

Eksperimentet e Derzhavin nuk ishin gjithmonë të suksesshme. Ai u përpoq të përqafonte dy parime të ndryshme në një koncept të vetëm poetik: politikën publike dhe jetën private të një personi me interesat dhe shqetësimet e tij të përditshme. Ishte e vështirë për ta bërë këtë. Poeti kërkon atë që mund të bashkojë dy polet e ekzistencës së shoqërisë: udhëzimet e autoriteteve dhe interesat private, personale të njerëzve. Duket se ai gjen përgjigjen - Arti dhe Bukuria. Duke riorganizuar në poezinë "Lindja e Bukurisë" mitin e lashtë grek për shfaqjen e perëndeshës së bukurisë Afërdita nga shkuma e detit (miti në versionin e Hesiodit - L.D.), Derzhavin e përshkruan Bukurinë si një parim të përjetshëm pajtues:

…Bukuria

Ajo lindi menjëherë nga dallgët e detit.

Dhe vetëm ajo shikonte,

Menjëherë stuhia u qetësua

Dhe pati heshtje.

Por poeti e dinte shumë mirë se si funksionon jeta reale. Një pamje e matur e gjërave dhe pa kompromis ishin shenjat dalluese të natyrës së tij. Dhe për këtë arsye, në poezinë tjetër "Deri në det", ai tashmë vë në dyshim se në "Epokën e Hekurit" të tanishëm Poezia dhe Bukuria do të jenë në gjendje të mbizotërojnë mbi etjen e përhapur fitimtare për pasuri dhe fitim. Për të mbijetuar, një person në këtë "epokë të hekurit" detyrohet të bëhet "më i fortë se stralli". Ku mund të “njohësh” Poezinë, me Lyrën! Dhe dashuria për një person të bukur modern po bëhet gjithnjë e më e huaj:

Tani qepallat janë prej hekuri?

A janë meshkujt më të fortë se stralli?

Pa te njohur ty,

Bota nuk është e mahnitur nga loja,

I huaj për bukuritë e vullnetit të mirë.

Në periudhën e fundit të punës së tij krijuese, lirikat e poetit mbushen gjithnjë e më shumë me tema kombëtare, motive dhe teknika poetike popullore. "Elementi thellësisht artistik i natyrës së poetit", të cilin Belinsky vuri në dukje, shfaqet gjithnjë e më qartë në të. Derzhavin krijoi poezi që ishin të jashtëzakonshme dhe shumë të ndryshme për sa i përket zhanrit, stilit dhe disponimit emocional gjatë këtyre viteve. "Dallëndyshja" (1792), "Idhulli im" (1794), "Fisnik" (1794), "Ftesë për darkë" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Vajzat ruse" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Mjellma" (1804), "Rrëfimi" (1807), "Eugene. Jeta e Zvanskaya" (1807), "Lumi i kohërave..." (1816). Dhe gjithashtu "Triri", "Nightingale", "Për lumturinë" dhe shumë të tjerë.

Le t'i analizojmë disa prej tyre, duke i kushtuar vëmendje para së gjithash poetikës së tyre, pra pikërisht atij, siç shprehet kritiku, "elementit thellësisht artistik" të veprave të Derzhavinit. Le të fillojmë me një veçori që tërheq menjëherë vëmendjen: poezitë e poetit prekin lexuesin me një konkretësi shumëngjyrëshe, të dukshme. Derzhavin është një mjeshtër i pikturave dhe përshkrimeve. Le të japim disa shembuj. Ky është fillimi i poezisë "Vizioni i Murzës":

Në eterin blu të errët

Hëna e artë notoi;

Në porfirin e tij të argjendtë

Ajo shkëlqen nga lartësitë

Përmes dritareve shtëpia ime ishte e ndriçuar

Dhe me rrezen tënde të drerit

Kam pikturuar gota të arta

Në dyshemenë time me llak.

Para nesh është një pikturë e mrekullueshme me fjalë. Në kornizën e dritares, sikur në një kornizë në kufi me një foto, ne shohim një peizazh të mrekullueshëm: në qiellin blu të errët kadife, në "porfir argjendi" hëna noton ngadalë dhe solemnisht. Duke e mbushur dhomën me një shkëlqim misterioz, ajo tërheq modele të arta reflektimi me rrezet e saj. Çfarë skeme ngjyrash delikate dhe e çuditshme! Reflektimi i dyshemesë së llakut kombinohet me traun e llakut dhe krijon iluzionin e "xhamit të artë".

Dhe këtu është strofa e parë "Ftesat për darkë":

Sterlet i artë i Sheksninsk,

Kaymak dhe borscht tashmë janë në këmbë;

Në dekantrat e verës, grushtoni, shkëlqeni

Tani me akull, tani me shkëndija, ata bëjnë shenjë;

Nga temjanet rrjedh temjan,

Frutat mes koshave po qeshin,

Shërbëtorët nuk guxojnë të marrin frymë,

Ka një tavolinë përreth që ju pret;

Zonja e shtëpisë është madhështore dhe e re

Gati për të dhënë një dorë.

Epo, a është e mundur të mos pranosh një ftesë të tillë!

Në një poezi të madhe "Eugene. Jeta e Zvanskaya" Derzhavin do ta sjellë teknikën e ngjyrave piktoreske të imazhit në përsosmëri. Heroi lirik është "në prehje", ai është tërhequr nga shërbimi, nga zhurma e kryeqytetit, nga aspiratat ambicioze:

Lum ai që është më pak i varur nga njerëzit,

Të lirë nga borxhet dhe nga telashet e porosive,

Nuk kërkon arin apo nderin në gjykatë

Dhe të huaj për të gjitha llojet e kotësive!

Duket se kishte një nuhatje të vargut të Pushkinit nga "Eugene Onegin": "Lum ai që ishte i ri që në rininë e tij..." Pushkin i njihte mirë poezitë e Derzhavin dhe studionte me poetin më të vjetër. Në veprat e tyre do të gjejmë shumë paralele.

Ngjyra dhe dukshmëria e detajeve të "Evgenia. Jeta e Zvanskaya" është e mahnitshme. Përshkrimi i tryezës së shtruar për darkë me “produkte shtëpiake, të freskëta, të shëndetshme” është aq specifik dhe i natyrshëm sa të duket sikur mund t'i shtrish dorën dhe t'i prekësh ato:

Proshutë e kuqe, supë me lakër jeshile me të verdhë veze,

Byrek me ngjyrë të verdhë, djathë të bardhë, karavidhe të kuq,

Ajo katran, qelibar-havjar, dhe me një pendë blu

Atje ka pike të lara - të bukura!

Në literaturën kërkimore për poetin, ekziston madje një përkufizim i "jetës së qetë të Derzhavin". E megjithatë, do të ishte gabim ta reduktojmë bisedën vetëm në natyrshmërinë, natyrshmërinë e skenave të përditshme dhe peizazheve natyrore të përshkruara nga poeti. Derzhavin shpesh përdorte teknika të tilla artistike si personifikimi, personifikimi i koncepteve dhe fenomeneve abstrakte (d.m.th., duke u dhënë atyre karakteristika materiale). Në këtë mënyrë ai arriti mjeshtëri të lartë të konvencionit artistik. Poeti nuk bën dot as pa të! Ajo e zmadhon imazhin dhe e bën atë veçanërisht ekspresive. Në "Ftesë për darkë" gjejmë një imazh të tillë të personifikuar - ai na jep gërvishtje: "Dhe vdekja po na shikon përmes gardhit". Dhe sa e humanizuar dhe e dallueshme është Muza e Derzhavin. Ajo "shikon nga dritarja e kristaltë, duke rrahur flokët".

Personaifikimi shumëngjyrësh gjenden tashmë në Lomonosov. Le të kujtojmë rreshtat e tij:

Ka Vdekje midis regjimenteve gotike

Vrapon, i tërbuar, nga formacioni në formacion

Dhe nofulla ime e pangopur hapet,

Dhe ai zgjat duart e tij të ftohta ...

Sidoqoftë, nuk mund të mos vërehet se përmbajtja e imazhit të personifikuar këtu është krejtësisht e ndryshme. Imazhi i Vdekjes nga Lomonosov është madhështor, monumental, dizajni i tij leksikor është solemn dhe pompoz ("hapet", "shtrihet"). Vdekja ka plotfuqi mbi formacionet e luftëtarëve, mbi regjimentet e tërë të trupave. Në Derzhavin, Vdekja krahasohet me një grua fshatare që pret fqinjin e saj pas gardhit. Por është pikërisht për shkak të kësaj thjeshtësie dhe zakonshmërie që lind një ndjenjë kontrasti tragjik. Drama e situatës arrihet pa fjalë të larta.

Derzhavin është i ndryshëm në poezitë e tij. Paleta e tij poetike është shumëngjyrësh dhe shumëdimensionale. N.V. Gogol kërkoi me këmbëngulje origjinën e "sferës hiperbolike" të krijimtarisë së Derzhavin. Në kapitullin tridhjetë e një të "Pasazhe të zgjedhura nga korrespondenca me miqtë", i cili quhet "Cila është, më në fund, thelbi i poezisë ruse dhe cila është veçantia e saj", ai shkruan: "Gjithçka rreth tij është e madhe. Rrokja e tij është i madh sa çdo gjë tjetër.” cili nga poetët tanë.Po ta hapësh me thikë anatomike do të shohësh se kjo vjen nga një kombinim i jashtëzakonshëm i fjalëve më të larta me më të ulëtat dhe më të thjeshtat, që askush nuk do të guxonte ta bënte përveç Derzhavinit. Kush do të guxonte, përveç tij, të shprehej ashtu siç u shpreh në një vend për të njëjtin bashkëshort të tij madhështor, në atë moment kur ai kishte përmbushur tashmë gjithçka që duhej në tokë:

Dhe vdekja pret si mysafir,

Duke përdredhur mustaqet e humbur në mendime.

Kush, përveç Derzhavin, do të guxonte të kombinonte një gjë të tillë si pritja e vdekjes me një veprim kaq të parëndësishëm si rrotullimi i mustaqeve? Por sa më e prekshme është pamja e vetë burrit përmes kësaj dhe çfarë ndjesie melankolike-thellë mbetet në shpirt!

Gogol pa dyshim ka të drejtë. Thelbi i stilit novator të Derzhavin qëndron pikërisht në faktin se poeti fut të vërtetën e jetës në veprat e tij, ashtu siç e kupton. Në jetë, e larta bashkëjeton me të ulëtën, krenaria me arrogancën, sinqeriteti me hipokrizinë, inteligjenca me budallallëkun dhe virtyti me poshtërsinë. Vetë jeta është ngjitur me vdekjen.

Konflikti i poemës formohet nga përplasja e parimeve të kundërta "Fisnik". Kjo është një vepër e madhe lirike e formës odike. Ai ka njëzet e pesë strofa me nga tetë rreshta secila. Një model i qartë ritmik i formuar nga tetrametri iambik dhe një skemë e veçantë rime (ababvggv) është në përputhje me traditën e zhanrit të odës. Por zgjidhja e konfliktit poetik nuk është aspak në traditën e odës. Linjat e komplotit në odë, si rregull, nuk kundërshtojnë njëra-tjetrën. Në Derzhavin janë konfliktuale, të kundërta. Një rresht - një fisnik, një person i denjë për titullin dhe fatin e tij:

Fisniku duhet të jetë

Mendja është e shëndoshë, zemra është e ndriçuar;

Ai duhet të japë një shembull

Se titulli i tij është i shenjtë,

Se ai është një instrument pushteti,

Mbështetje për ndërtesën mbretërore.

I gjithë mendimi, fjalët, veprat e tij

Duhet të ketë përfitim, lavdi, nder.

Rreshti tjetër janë fisnikët e gomarit, që nuk do të stolisen as me tituj, as me urdhra (“yje”): Gomari do të mbetet gomar, Edhe pse ti e spërkat me yje; Aty ku duhet të veprojë me mendjen e tij, Ai vetëm përplas veshët. RRETH! Kot është dora e lumturisë, Kundër rangut të natyrshëm, Veshja e të çmendurit si mjeshtër Ose si krisur budallai.

Do të ishte e kotë të pritej nga poeti një thellim psikologjik i konfliktit të deklaruar ose reflektimit autorial (pra reflektimeve analitike). Kjo do të vijë në poezinë ruse, por pak më vonë. Ndërkohë, Derzhavin, ndoshta i pari nga poetët rusë, po hap rrugën për të përshkruar ndjenjat dhe veprimet e njerëzve në jetën e tyre të përditshme.

Në këtë rrugë, vetë "përkulja ruse e mendjes" për të cilën foli Belinsky e ndihmoi shumë poetin. Vdiq shoqja dhe gruaja e dashur e poetit. Për të lehtësuar sadopak melankolinë, Derzhavin në poezi "Për vdekjen e Katerina Yakovlevna" kthehet si për mbështetje të ritmit të vajtimeve popullore:

Asnjë dallëndyshe me zë të ëmbël

I shtepi nga e egra -

Oh! e dashura ime, e bukura,

Ajo fluturoi larg - gëzim me të.

Jo shkëlqimi i zbehtë i hënës

Shkëlqen nga një re në errësirë ​​të tmerrshme -

Oh! trupi i saj qëndron i vdekur,

Si një engjëll i ndritshëm në një gjumë të thellë.

Dallëndyshja është një imazh i preferuar në këngët dhe vajtimet popullore. Dhe nuk është çudi! Ajo ndërton një fole pranë banesës njerëzore, apo edhe pas dyerve të mbyllura. Ajo është pranë fshatarit, e prek dhe e bën të lumtur. "Dallëndyshja me zë të ëmbël" i kujton poetit mikun e tij të dashur, me pastërtinë e saj, pastërtinë dhe cicërimën e dashur. Por dallëndyshja është e gëzuar dhe e zënë. Dhe asgjë nuk mund ta zgjojë të dashurin tim nga një "gjum i shëndoshë". "Zemra e thyer" e poetit mund të thërrasë trishtimin e tij më të hidhur vetëm në vargje që janë aq të ngjashme me vajtimet popullore. DHE teknika e paralelizmit me botën natyrore në këtë poezi nuk mund të ishte më mbresëlënëse dhe më shprehëse.

1. Kujt i drejtohet Derzhavin në poezinë "Sundimtarët dhe gjykatësit"? Cila është natyra e këtij apeli (qortimi, urdhërimi, lavdërimi)?

Poema (rregullimi i Psalmit 81) tingëllon si një thirrje e drejtpërdrejtë e zemërimit për "zotat tokësorë", d.m.th., mbretërit dhe sundimtarët. Në kontrast me traditën e vendosur letrare të lavdërimit të "zotave tokësorë" në ode dhe vepra të tjera poetike, Derzhavin jo vetëm që i zbret nga piedestali, por edhe i gjykon, duke u kujtuar atyre detyrat e tyre ndaj subjekteve të tyre. Poema përmban edhe qortim edhe udhëzim (udhëzim).

2. Si e kupton Derzhavin qëllimin e sundimtarëve, "zotave tokësorë"?

Sundimtarët tokësorë, siç pohon Derzhavin, duhet të ndjekin rreptësisht ligjet, të parandalojnë shkeljen e tyre ("mos shikoni fytyrat e të fuqishmëve"), të mbrojnë të pafavorizuarit dhe të varfërit nga padrejtësia ("mbroni të pafuqishmit nga të fortët"), të kujdesen për nevojave materiale dhe respektimit të të drejtave civile, në mënyrë që të gjithë të jenë të barabartë dhe të bashkuar para ligjit.

3. Cila është pamja e vërtetë e "sundimtarëve dhe gjykatësve"? A korrespondon ai me idenë e poetit për një burrë shteti të ndritur?

Në fakt, shfaqja e "sundimtarëve dhe gjykatësve" është shumë larg ideve të poetit klasicist për një burrë shteti të ndritur. Me pajtimin e tyre ndodhin mizori dhe padrejtësi, lulëzon ryshfeti. “Perënditë tokësorë” nuk duan të përmbushin detyrat që u ka caktuar Zoti i Madhërishëm. Derzhavin parashtron një formulë shumë të përshtatshme që zbulon bazën e veprimtarisë së një monarku të tillë, qëndrimin e tij ndaj paligjshmërisë që po kryhet: “Nuk janë jashtë funksionit! shohin dhe nuk dinë! Mbuluar me ryshfet tërheqëse.” Parëndësia e mbretërve, dobësia e tyre njerëzore, tendenca e tyre për të na joshur bëhen veçanërisht të dukshme falë antitezave: një sovran ideal është një sovran i vërtetë, një mbret është një skllav:

Mbretërit! Imagjinova se ju perëndi keni fuqi, Askush nuk është gjykatës mbi ju, por ju, si unë, jeni të pasionuar dhe gjithashtu të vdekshëm, si unë. Dhe do të biesh ashtu, ashtu siç bie një gjethe e tharë nga pema! Dhe ju do të vdisni ashtu siç do të vdesë skllavi juaj i fundit!

A shpreson poeti të korrigjojë të këqijat e pushtetit?

Jo, Derzhavin nuk ushqen asnjë shpresë për të korrigjuar të këqijat e pushtetit. Kjo është arsyeja pse ai i bën thirrje të Plotfuqishmit që të jetë «mbreti i vetëm i tokës» dhe të ndëshkojë sundimtarët dhe gjykatësit dinakë.

4. Çfarë ndjenjash përjeton autori, cili është qëndrimi i tij personal ndaj adresuesve dhe me çfarë fjalësh shprehet?

Indinjatë, përbuzje, ironi ndaj pushtetarëve tokësorë. Edhe shprehja "zota tokësorë" perceptohet këtu si ironi. E keqja, e pavërteta, mbulohet me ryshfet, dinak është fjalori që karakterizon veset e pushtetarëve. Në të njëjtën kohë, në poezi dëgjojmë një pikëllim të thellë për fatin e të pafavorizuarve, të cilët duhet të mbrohen, "për t'i hequr të varfërit nga prangat". Të varfërit, jetimët, të vejat janë objekt i simpatisë së autorit. Ai i quan ata të drejtë dhe i drejtohet Zotit: "Zoti i të drejtëve", tek i cili ata që kanë nevojë për mbrojtje mbështeten me lutje dhe shpresë. Rregullimi i psalmit përfundon me një thirrje dhe lutje energjike për të ndëshkuar keqbërësit dhe për t'u bërë mbreti i vetëm i tokës. Materiali nga faqja

5. Në çfarë stili është shkruar poezia “Sundimtarëve dhe gjykatësve”?

Poema është shkruar me një stil të lartë, i cili është zgjedhur nga autori jo për të lavdëruar personat mbretërues, por për të denoncuar dhe demonstruar qëllimin e lartë të fuqisë tokësore. Fjalori arkaik (i ringjallur, i Plotfuqishmi, mikpritës, shiko, mbulon, gris, kreh, valëzim, dëgjo) i jep solemnitet shprehjes së mendimeve dhe ndjenjave të Derzhavin.

6. Krahasoni këtë poezi me odën e Lomonosov. Cilat mendoni se janë ngjashmëritë dhe ndryshimet midis këtyre dy veprave?

Ngjashmëritë në kuptimin e qëllimit të pushtetit suprem: kujdesi për subjektet, respektimi i ligjit, mbrojtja nga padrejtësia; si odat e Lomonosovit ashtu edhe poema e Derzhavinit janë plot me mësime për monarkët. Dallimi është se Lomonosov, sipas ligjeve të zhanrit odik, identifikon idetë progresive shtetërore me synimet e perandoreshës mbretërore dhe aktivitetet e saj. Ndoshta kjo është deri diku një dëshirë, një imazh i asaj që duhet të jetë, çfarë është ideale. Por në odet e Lomonosovit nuk do të gjejmë denoncimet e pushtetit nga Derzhavin.

"Oda e zemëruar", e lindur nga pena e Gabriel Romanovich Derzhavin, tronditi Rusinë në fund të shekullit të 18-të. Gabriel Romanovich, i cili kishte përvojë të gjerë në shërbimin e shtetit në gradat e larta, u godit aq shumë nga paligjshmëria dhe padrejtësia, sa ai derdhi gjithë indinjatën e tij në një odë për "Sundimtarët dhe Gjyqtarët". Kjo vepër mori një reagim të madh publik dhe tronditi pozicionin e qëndrueshëm të autorit.

Kjo ishte ndoshta për shkak të faktit se Franca u trondit atëherë nga sloganet revolucionare, të cilat bazoheshin në Psalmin 81 të parafrazuar.

Tema kryesore e poezisë

Versioni i parë i odës u quajt "Psalmi 81". Kjo për faktin se ky psalm, i shkruar nga mbreti David, shërbeu si bazë për veprën.

Derzhavin ua drejton poemën e tij zyrtarëve, duke i quajtur ata "zota tokësorë". Ai i pyet ata deri kur do të vazhdojë kjo paligjshmëri. Ai i kërcënon ata me dënim nga fuqitë më të larta. Ai po përpiqet t'u përcjellë atyre se nuk ka asnjë ndryshim të rëndësishëm mes tyre dhe njerëzve të tjerë. Të gjithë janë të vdekshëm dhe të gjithë janë të barabartë përpara Zotit. Derzhavin bën thirrje për të ndjekur të njëjtat ligje të drejtësisë për të gjithë.

Përmbajtja semantike e odes mund të ndahet në dy pjesë. Në të parën, Gabriel Romanovich shpjegon se çfarë saktësisht duhet të bëjnë ata që janë në pushtet. Ai u shpjegon njerëzve të thjeshtë rolin dhe përgjegjësitë e tyre. Pjesa e dytë ka natyrë akuzuese. Në të autori vë në dukje indiferencën dhe korrupsionin e pushtetit. Ai profetizon një gjykatë më të lartë për fajtorët, ku ryshfetet e tyre nuk do të zgjidhin asgjë. Derzhavin nuk merr rolin e gjykatësit, ai vetëm kujton "të verbërit" drejtësinë e Tij supreme.

Thirrja e tij është e ngjashme si me qortim të ashpër të fëmijëve të pabindur, ashtu edhe me thirrjen e pafuqishme të një babai të dashur në të njëjtën kohë. Linjat e tij të zemëruara turpëruan jo vetëm ata që e rrethonin, por edhe perandoreshën, e cila ishte mjaft e favorshme ndaj poetit. Edhe Katerina pa motive revolucionare në odë, të cilat autori as që mendoi t'i vendoste në të.

Analiza strukturore e poemës

Derzhavin ishte një poet novator i kohës së tij. "Për sundimtarët dhe gjyqtarët" u shkrua në një mënyrë tipike për të, por shumë progresive për atë epokë. Vetë autori e quan veprën e tij një odë të zemëruar. Por do të ishte më e saktë ta quajmë atë një odë shpirtërore, pasi bazohet në një nga traktatet kryesore fetare - Psalter. Për më tepër, Gavriil Romanovich përdor pasthirrma dhe fjalor tipik për këtë stil. Veprës solemnitet të veçantë i jep jo vetëm përdorimi i sllavizmave, por edhe thirrjet e shpeshta, pyetjet retorike dhe pasthirrmat. Anaforat dhe përsëritjet sintaksore e bëjnë tekstin e poezisë më intensive.

Poeti krijon imazhe të gjalla të viktimave të ekspozimit të tij - zyrtarë të korruptuar dhe të verbër ndaj telasheve të njerëzve. Vepra ka një tingull të veçantë që tërheq vëmendjen e dëgjuesit që në rreshtat e parë. Është thjesht e pamundur ta recitosh atë në heshtje dhe pa emocione. Vetë sistemi special e sjell folësin në nivelin e dëshiruar të shprehjes.

konkluzioni

Derzhavin, i cili akuzoi aq ashpër zyrtarët, besonte sinqerisht në integritetin e Perandoreshës. Ai besonte se personi i gushtit ishte i rrethuar nga lajkatarë mashtrues dhe Katerina thjesht nuk e dinte gjendjen e vërtetë të punëve.

Është e trishtueshme të kuptosh se vepra e shkruar nga Derzhavin gati tre shekuj më parë është ende aktuale sot. Oda, e cila shkaktoi shumë zemërim dhe thashetheme, fatkeqësisht nuk e ndryshoi aspak situatën.