Glezna Orsē muzeju atstāja tikai otro reizi. Autora foto

Pēdējās dienās Maskavas izstāžu dzīvē toni noteica Puškina muzejs im. Puškins. Nedēļas nogalē starptautiskā mākslas filmu festivāla Perform ietvaros šeit notika nīderlandiešu producenta un režisora ​​Pītera van Hoistes filmas Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil (Velna iedvesmots) pirmizrāde Krievijā. Turklāt uztraukums bija tāds, ka muzejs sarīkoja otru, papildu izrādi. Un nedēļas sākumā no Orsē muzeja uz šejieni tika atvesta Edouard Manet slavenā Olimpija, un Maskava ir otrā pilsēta, kurā franči izlaida savu kailo skaistuli turnejā. Tad viņa dosies uz Ermitāžu.

Nemeklējiet slēptu noslēpumu nosaukumā Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil. Visticamāk, ka velns pieskāries sākotnējam nosaukumam - tas ir, tas, kuru velns pieskārās, kā pats mākslinieks pieskārās dēļiem, radot fantastiskus, bieži vien elles tēlus, tulkojumā aizstāja vārds "iedvesmots" titula pievilcības labad. Heusta Boša ​​bilde – starp citu, šī producenta debija režijā – tomēr pievilcība ir sveša, un nekas. 2010. gadā nīderlandiešu mākslas vēsturnieks Metijs Ilsinks sapulcināja komandu, lai izpētītu Boša ​​darbus un sagatavotu izstādi pa ceļam, kas 2016. gadā, mākslinieka 500. nāves gadadienā, tika atklāta Ziemeļbrabantes muzejā Bosch dzimtajā pilsētā Bosch. -Hertogenboša. Ilsink kļuva par viņas līdzkuratoru. Ekrānā Bosch attēli, kas ir neizsmeļami atjautībai, mainās starp panorāmas un makro attēliem; neizpratni par piedēvēšanas zinātniekiem un viņu "odiseju" pilsētās un muzejos, ko pavada sarunas, līgumi ... un problēmas. Pa lielam šī filma ir ne tikai par Bošu, kurš 2016. gadā, atceroties visu pasauli, varētu teikt, tika pacelts Olimpā, bet arī par to, kas ir mākslas kritika. Izmeklēšanu nomaina intrigas – muzeju pasaulei ir sava politika. Infrasarkanā fotogrāfija, dendrohronoloģija, ir tas, kas līdzās stilistiskajai analīzei palīdz mākslas vēsturniekiem, kā teica viens no filmas varoņiem, paredzēt pagātni. Kaut kas Bosch, kura mantojums šodien ir tikai 25 darbi, "atsakās no abonēšanas", izraisot konfliktus starp muzejiem. Bet kaut kas, gluži pretēji, jāievieš viņa darbu pamatos – kā to izdarīja Ilsinks ar "Sv. Antonija kārdinājumu" no Nelsona-Atkinsa mākslas muzeja Kanzassitijā.

Šīs kustīgās bildes Puškinā izstādē tika aizstātas ar nekustīgām. Otro reizi parīzietis Orsē - no Krievijas puses, pateicoties Puškina muzeja prezidentei Irinai Antonovai, kas sagatavoja izrādi - atstāja Edouard Manet (1863) "Olimpiju". Tā jau sen bijusi klasika, bet savulaik izraisījusi skandālus. Pirmo reizi glezna Orsē pameta 2013. gadā, pēc tam tika aizvesta uz Manē retrospekciju Venēcijā un parādīta blakus vienam no “prototipiem” (ar viņu gan mākslinieks vienlaikus strīdējās ar savu audeklu) - ar Ticiāna “Venēru. of Urbino”, kas arī Puškina muzejā bija, bet tūkstošgades sākumā. Džordžone, Ticiāns, Velaskess gleznoja kailas Venēras, Goija ar savu Kailo Maju un Manē – laikabiedri. Olimpija Maneta rakstīja no Viktorīnas Meuran modeļa (tas pats, kas viņam pozēja filmā "Brokastis uz zāles", lai gan uzreiz nevar teikt, ka šī ir viena sieviete). Manē uzved demimonda dāmu uz modernitātes skatuves, un uz skatuves - tas ir gandrīz burtiski. Kailo varoni, uzmetot gultā vienu zīda čību, no tumsas izrauj gaisma. Lai gan Manetam jaunā Venera, kurai kalpone atnes no apmeklētāja pušķi, ir arī gleznains vingrinājums. Kur viņam patīk krāsu salikumi, meitenes bālo ādu "ierāmējot" un "ēnojot" vai nu ar aukstākiem baltiem palagiem un baltu papīru, kurā ietīti ziedi, vai ar bāli dzeltenu gultas pārklāju un rozā istabenes blūzi. Muzejā viņi nolēma to visu papildus “ierāmēt” ar dažādu laikmetu skaistuma paraugiem: atlējumu no Praksitelesa Knida Afrodītes kopijas, Rafaela audzēkņa Džulio Romano gleznas “Dāma tualetē jeb Fornarina”. un burvīgi tiešā Gogēna glezna “Te Arii Vahine. Karaliene (karaļa sieva). Starp citu, Gogēns savulaik nokopēja Manē Olimpiju un, dodoties uz Okeāniju, paņēma līdzi gleznas fotogrāfiju.

Revidente/Irina Remņeva

Maskavā nonāca viena no impresionisma pamatlicējiem Edouard Manet slavenā glezna "Olympia", kas glabājās Parīzes Orsē muzejā. Viņas pirmā publiskā uzstāšanās 1865. gadā izraisīja skandālu, un mūsdienās muzeji visā pasaulē sapņo iegūt gleznu kaut uz īsu laiku. 2013. gadā glezna pirmo reizi tika eksportēta no Francijas un prezentēta izstādē Venēcijā, un tagad Puškina muzejs im. Puškins.

"Olimpiju" uzrakstīja Edouard Manet 1863. gadā, un šodien tā ir pamatoti iekļauta pasaules tēlotājmākslas šedevru sarakstā. Savā darbā viņš mēģināja pārdomāt Ticiāna "Urbīno Venēras" figurālo un plastisko "formulu", skaidro mākslas vēsturnieks un tekstu autors ekspozīcijai Puškina muzejā im. Puškina Marina Sviderskaja. Manē par pamatu ņēma dievietes Venēras sievišķo dabu un centās to apvienot ar sava laikmeta noskaņām. Viņš uzsāka dialogu ar Ticiāna gleznu, kā arī ar mīlestības un skaistuma tēmu Eiropas mākslā. Un rezultātā viņš radīja pilnīgi jaunu attēlu valodu.

Atšķirībā no vairuma impresionistu, kuri vēlējās radīt iespaidiem piepildītas skices un chiaroscuro spēli, Manē centās gleznot pilnvērtīgas gleznas ar nopietnu sižetu. Tas saistīts ar viņa vēlmi izstādīties salonā. Pēc Swiderska teiktā, viņš gribēja iekļūt sistēmā, lai pieradinātu viņu pie savas gleznas un mainītu viņu. Tāpēc gleznu "Olimpija" viņš 1865. gadā prezentēja slavenajā Parīzes salonā.

Kritiķi sabojāja attēlu. "Olimpija" izraisīja tādu sašutuma uzplūdu, ka, pēc laikabiedru atmiņām, vispirms vajadzēja tās tuvumā uzstādīt apsardzi, bet pēc tam pilnībā pacelt audeklu līdz pašiem griestiem izstādes tālākajā stūrī. Reālista Manē radošie meklējumi sastapās ar ideālu mitoloģisku tēlu, kas saistībā ar to ieguva pavisam citu skanējumu. Skatītāji ieraudzīja nevis ierasto kailo ideālu dievieti, bet gan kailu sievieti, izšķīdušu kurtizāni, kura nemaz nav samulsusi par savu nostāju, bet gan drosmīgi skatās uz skatītāju. Šo "nepiemērotības" efektu pastiprināja fakts, ka "Olimpijā" viegli varēja atpazīt pilnīgi konkrētu personu - Manē mīļāko modeli Viktorīnu Meranu. Un gleznas nosaukums, ko izdomājuši mākslinieces draugi, uzreiz atgādināja Aleksandra Dimā romāna "Kamēliju dāma" varoni - spožu, aukstu un apdomīgu demimonda dāmu.

Tikai daži atbalstīja Manet viņa radošajos meklējumos. Pēc mākslinieka nāves viņa draugi savāca naudu un nopirka audeklu no meistara atraitnes, un pēc tam burtiski uzspieda to valstij. Glezna nonāca Luksemburgas pils noliktavas telpās, vēlāk pārcēlās uz Luvru, un tikai 1947. gadā tā beidzot ieņēma pienācīgo vietu Impresionisma muzejā un pēc tam tika pārvesta uz Orsē muzeju, kas tika atvērts 1986. gadā.

Pirmo reizi "Olimpija" pameta Franciju 2013. gadā - tā kļuva par daļu no ekspozīcijas Dodžu pilī Venēcijā un tika izrādīta kopā ar "Urbīno Venēru". Kā stāsta Orsē muzeja direktors un mākslas vēsturnieks Gajs Kogevals, lai šī izstāde varētu notikt, sarunas notika pašā plkst. augsts līmenis. Tas ietvēra Francijas prezidenta Fransuā Olanda personīgo līdzdalību. Un tieši viņš veicināja to, ka glezna otro reizi atstāja savas dzimtās sienas - šoreiz dodoties uz Krieviju. "Es viņam jautāju, vai mēs nevaram nodrošināt Olimpiju izstādei Krievijā. Un prezidents atbildēja, ka neiebilst pret viņas došanos uz Maskavu," sacīja Koževals.

Neviens nevarēja iedomāties šādu brīnumu, savukārt, sacīja Puškina muzeja prezidente Irina Antonova im. A.S. Puškins. "Mēs ar kungu Koževalu apspriedām vienu no gaidāmajām izstādēm Puškina Valsts Tēlotājmākslas muzejā, un es atzīmēju, ka Olimpija viņai būtu ļoti piemērota. "Es saprotu, ka viņai nav iespējams jautāt," es sacīju. Viņš paskatījās uz es ļoti uzmanīgi un pateicu: "Nu kāpēc tas nav iespējams. Un tad sākās sarunas. Tas ir ļoti liels žests muzejam šķirties no tāda dārguma."

Antonova piebilda, ka pašreizējā izstāde Maskavā pēc nozīmes ir salīdzināma tikai ar tādiem notikumiem kā parādība Puškina muzeja sienās im. Puškina savulaik Rafaela "Siksta Madonna" un Leonardo da Vinči "La Džokonda".

"Olympia" atrodas nelielā pustumšā telpā ar bordo sienām, kas pārtapusi par sava veida buduāru. Organizatori atzīmē, ka iepazīšanai ar gleznu jākļūst par sava veida meditāciju: jāsēž audekla priekšā un ilgi jāielūkojas attēlā. "Šī ir ļoti īpaša glezna," sacīja Marina Sviderskaja. "Manē gleznoja bez ēnām, bez skulpturālas plastmasas pamatnes. Viņš gleznoja tikai krāsaini. Rezultātā rodas pārsteidzošs efekts - iegūst pilnīgi neglīta meitene ar neklasiskām proporcijām. pārsteidzošs skaistums un svaigums. ” Mākslas kritiķe atzīmēja, ka attēlā jūtama pievilcība mākslinieciskā primitīva iezīmēm - lielām krāsu plaknēm un asiem kontrastiem. Bet līdztekus tam tajā ir karaliski krāsu bagātība un virtuoza triepienu dažādība. Zaļais aizkars veicina rozā mirdzuma parādīšanos, kas meitenei liek izskatīties kā ziedošs pumpurs. "Boriss Vipers viņu sauca par rozi, kas apkaisīta ar rasu," atcerējās Sviderskaja. "Manets neieguva dievieti, bet viņš ieguva tēlu, kas piepildīts ar svaigumu un dabiskumu."

Patiesi "Olympia" skatītājam atklājas tikai pēc atsevišķu attēla fragmentu izpētes. Šeit svarīga ir katra detaļa – cik saspringta varones galva, kā saburzīti zīda spilveni, kā viena no kurpēm noslīd no kājas, kā smaržo varones matos orhidejas zieds un kā viņa skatās uz skatītāju, slēpjoties. aiz kreisās rokas, it kā atstumjoties no sevis. Ar ziediem atnākusī kalpone stāstījumā ievada darbības brīdi. Papīrs čaukst, viņa pamodina kaķi, kurš izlieka muguru, aizstāvot savu saimnieku.

"Ar šo gleznu Manē iezīmēja robežu starp visu iepriekšējo pasaules glezniecības attīstību un jaunajiem laikiem. Atmetis ideālu sistēmu, kas pasaules glezniecībā dominēja līdz pat 19. gadsimta vidum, Manē tomēr spēja saglabāt ticību tādām mūžīgām sajūtām kā mīlestība un skaistums," sacīja Irina Antonova. Viņš stāstīja patiesību par gadsimtu, kuru Aleksandrs Bloks pēc tam raksturotu kā "nežēlīgu, nežēlīgu gadsimtu". Olimpijas tēls saskan ar Dostojevska Soņečku Marmeladovu un Tolstoja Katjušu Maslovu. Mēs redzam. šis attēls Džuzepes Verdi grāmatā Traviata un Ivana Kramskoja gleznā "Nezināmais".

Projekts "Olympia" nav tikai vienas gleznas izstāde - audekls tiek rādīts trīs darbu ieskauts no paša muzeja kolekcijas, un tā ir īpaša kuratora ideja, kuras autore bija Irina Antonova. Tajā pašā telpā, kurā atrodas Olimpija, skatītāji redzēs Knida Afrodītes kopiju, slaveno Atēnu tēlnieka statuju, kas celta 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Praksiteles. Šī ir pirmā pilnīgi kaila ķermeņa parādīšanās Eiropas mākslā, kas vienus šokēja un citus apbrīnoja. Šeit var izpētīt arī gleznu "Dāma tualetē jeb Fornarina", kas pieder pie renesanses ģēniju mantinieka Džulio Romano otas, un Pola Gogēna gleznu "Karaliene".

"Katrs no šiem darbiem ir sava veida atspēriena punkts, lai saprastu, ko mīlestība un skaistums pārstāvēja dažādos Eiropas mākslas vēstures periodos. Un tas palīdz izprast Manē daiļradi," sacīja Puškina muzeja direktore. Puškina Marina Lošaka.

Kas: Edouard Manet izstāde "Olympia" no Orsē muzeja kolekcijas
Kur: Valsts Tēlotājmākslas muzejs nosaukts pēc A.S. Puškins
Kad: 2016. gada 19. aprīlis - 17. jūlijs

Izstādes glezniecība

Uz Puškina muzeju tika atvests agrīnā impresionisma šedevrs – Edouard Manet Olympia. Parīzes Orsē muzejs uz kādu laiku šķīrās no gleznas – kopš gleznas tur atradās, tā tikai vienu reizi izceļojusi ārpus Francijas galvaspilsētas. Autors: VALENTĪNS DJAKONOVS.

Žēl, ka "Olimpiju" vairs nevarēsim redzēt ar Manē laikabiedru acīm. 1865. gada rudens salonā bilde bija jāpakar augstāk un jānodrošina ar sargiem, gan varone, gan pati glezna franču buržuāziem šķita tik nežēlīga. Tad vardarbība pret mākslu nebija nekas rets. 1853. gada salonā imperatore Eiženija, Napoleona III sieva, ar pātagu sita Gustava Kurbē "Pirtniekus" par sliktu uzvedību un pārmērīgu atklātību. Zemākās kārtas centās iedurties Olimpijā ar lietussargiem un spieķiem. Visiem bija skaidrs, ka no attēla skatās prostitūta, nevis dieviete: Aleksandra Dimā dēla Kamēliju dāma, kur Olimpija ir tās varones vārds, kura dzīvo "ar nevienu un ar visiem". svaigi viņas atmiņā. Un kā viņš izskatās: atslābinājies, bez mazākā mulsuma, neslēpjot seju, kā kurtizāne pirmā skolotāja Maneta Tomasa Kūtūras gleznā "Horācijs un Lidija". Tā laika mākslā seksualitāte ir iemīta krokās, mitoloģiskos sižetos un viltus pieticībā. Manē to parāda tādu, kāds tas ir - bez dramatiskiem aizguvumiem no klasikas, bet ar nēģeru kalpu un melnu kaķi ar izliektu muguru, kas izraisīja ņirgāšanos publikā. Emīlam Zolā, kurš rakstīja vairākus rakstus par Manetu, nācās ņemt vērā pārāk aso sižetu un Olimpiju nosaukt tikai par "pirmo meiteni, kas sastapās", ko ikviens var satikt uz ielas. Galvenais, Zola uzskatīja, ir krāsu plankumi, tas ir, kā redz mākslinieks, un pārējais nav tik svarīgs.

Taču ar to, kā Manē redzēja, arī publikai ir problēmas. Viņš, iespējams, ir pirmais mūsdienu mākslinieks, kurš tika salīdzināts ar populāriem grafikiem ilgi pirms krievu futūristi par paraugu ņēma tautas apdrukas. Taču Manē bija tālu no tirgus mākslas, viņš kopēja Ticiānu, Velaskesu un Goju. Olimpijas tiešais priekštecis ir Ticiāna Urbīno Venēra, un krāsu demonstratīvā plakne ir balstīta uz agrīno Goju – pat ne uz kailmača, bet gan uz daudzfigūru tautas svētkiem 1780. gadu beigās. Ne jau kurtizāne Manē būtu pārāk spilgta, taču krāsas šeit ir neatkarīgas, nevis papildinošas, un acs fonā iegrimst tirkīza-zaļajā aizkarā tikpat viegli kā Olimpijas ādā. Par šo drosmi krāsu emancipācijā Manē tika saukts par atkritēju un gleznotāju, un viņš reti iekļuva Salonos - oficiālo jūlija monarhijas laikmeta mākslas izstāžu vietā māksliniekam bija jābūvē atsevišķas kazarmas savām gleznām vai rīko izstādes savā darbnīcā. Pēc Manē nāves "Olimpiju" Francijai izglāba mākslinieka draugi un pirmām kārtām Klods Monē, kurš izsludināja līdzekļu vākšanu gleznas iegādei un nodošanai Luksemburgas muzejam, no kurienes tā vispirms nonāca Luvrā, un pēc tam uz franču Tretjakova galeriju - Orsē.

Tagad "Olimpija" izraisa cita veida aizvainojumu: izglītotu un politkorektu cilvēku vidū - kā piemineklis franču koloniālismam. Mēs vairs nevaram nonākt pie attēla revolucionārās nozīmes, un Puškinskis ievieto to nelielā lielisku modeļu muzejā. Franču kurtizāni ieskauj Praksiteles ģipsis Afrodīte, Džulio Romano Fornarina un Pola Gogēna Karaļa sieva. Pateicoties Gogēna iekļaušanai, rodas globāls stāsts par to, kā 19. gadsimta beigu Eiropas mākslinieki beidzot saprata, ka bez Vidusjūras skaistuma ir arī citi veidi. Tāpat kā Zola, Puškinskis cenšas apiet Olimpijas profesionālās piederības tēmu, sienas tekstā skatītājam liekot domāt, ka attēlā patiesībā ir "par mīlestību". Protams, ilgstoši skatoties uz jebkuru bildi, tajā var atrast kaut ko par mīlestību, bet Olimpija nebūt nav par to - tā ir par ikdienu, par liekuļu izraidītām meitenēm aiz kārtīgas sabiedrības sliekšņa. , par to, kā jūs vienmēr košļājat vienu un to pašu, senās pasakas, lai arī cildenas, ir kaitīgas līkločiem un nerviem. Par katru, kurš nebaidās parādīt to, kas notiek, tā, kā to vajag parādīt šeit un tagad.

Edouard Manet Olympia ir ieradusies.

Nav grūti uzminēt, kur viņa ieradās: Puškina muzejā im. Puškins. (Peterburgieši, neuztraucieties: ja jums ir slinkums doties uz Maskavu pēc šīs dāmas, viņa pati ieradīsies pie jums Ermitāžā.)

Kopumā "Olympia" tikai otro reizi mūžā pamet Parīzes Orsē muzeju. Pirmo reizi tas bija tādēļ, lai Itālijā satiktu Ticiāna Urbīno Venēru (un tad tam bija nepieciešamas sarunas Francijas un Itālijas prezidentu līmenī). Mums pietika ar Irinas Antonovas lūgumu.

Kāds ar to sakars "Urbīno Venērai"?

Nu, patiesībā, tiešām ir līdzība ar šo darbu, un Manets to noteikti zināja - patiesībā viņš to pat nokopēja.

Tātad Edouard Manet darbs, kas tika izstādīts 1865. gadā Parīzes salonā, izraisīja neticamu skandālu. Un ne tikai no sabiedrības: kritiķi gandrīz vienbalsīgi nosauca attēloto par "vulgāri neglītu" un apbalvoja citus līdzīgus epitetus.

Kāpēc ir tā, ka? Un te vispār ir jādomā par kailuma klātbūtni eiropietī tēlotājmāksla tajā laikā.

Nē, protams, "pliks" notika. Bet kā un kādā formā? Pirmkārt, kā pamatojums tika prasīts noteikts sižets - visbiežāk mitoloģisks, reizēm romantiski varonīgs (atcerieties, piemēram, puskailu "Brīvību uz barikādēm"). Otrkārt, varoņu izskats vienmēr tika idealizēts - nekāda naturālisma.

Lai neiedziļinātos vēsturē, šeit ir akadēmiķa Aleksandra Kabanela glezna Venēras dzimšana, kas gleznota aptuveni tajā pašā laikā, kad Olimpija. Toreizējā sabiedrība bija diezgan gatava uztvert šādu kailumu.

Starp citu, ne pats mākslinieks savu darbu nosauca par “Olympia”. Un šeit ir nepieciešams paskaidrojums. Olimpija bija viena no Dumas dēla "Kamēliju lēdijas" varonēm: tā tiek saukta par "puspasaules dāmu" un pat nežēlīga un amorāla. Nosaukums, autora apvainojumam, iestrēga.

Bet - atkāpsimies uz mirkli no mūsu galvenā varoņa - novatori, patiesībā, vienmēr ir sapratuši. Un par to atgādina vēl viens no trim darbiem, kas jau tika prezentēti no paša Puškina muzeja fondiem papildus Manē gleznai.

Šī ir Praksiteles "Knida Afrodīte". Tieši šis tēlnieks hellēnisma lietojumā ieviesa pilnīgi kailu sieviešu tēlu – pirms viņa, izrādās, tas tā nebija.

Statuju viņam pasūtīja kādas Kosas salas iedzīvotāji (sala joprojām pastāv, bet kurš to atceras?). Katram gadījumam tēlnieks noskulpēja divus – gan kailus, gan ģērbtus. Tā nu klienti sašutuši no kaila atteicās (jo īpaši tāpēc, ka klīda baumas, ka Praksiteles par dievietes modeli izvēlējies hetēru Frīnu) - īsi sakot, viņi tika skandālisti ne mazāk kā Parīzes salona publika. Un atņēma ģērbto – no kura nav saglabājušies ne attēli, ne kopijas.

Bet kailu statuju nopirka Knidosas pilsētas iedzīvotāji, lai to novietotu savā Afrodītes templī. Un viņi neizdevās – svētceļnieki sāka plūst uz pilsētu lielā skaitā. Knida Afrodīte tika kopēta, par viņu tika stāstītas leģendas. Viens no tiem saka: kaimiņvalsts karalis, vēlēdamies iegūt skulptūru, apsolīja Knidosam piedot viņam visu (un ievērojamo) valsts parādu. Iedzīvotāji dusmīgi atteicās.

Sākotnējais Praxiteles nav saglabājies. Tas, ko mēs redzam Puškina muzejā, ir viena no romiešu laika kopijām. Kopiju un variāciju bija daudz - "Afrodīte" faktiski lika pamatus jaunam tēlniecības stilam.

Vēl viens darbs, kas padara Olimpia uzņēmumu Puškina muzeja zālēs, ir Džulio Romano dāma tualetē. Biežāk gan viņu dēvē par "Fornariņu" (pusleģendārs tēls - vai nu Rafaela mīļotā, vai kurtizāne, vai abi, - par viņas vārdu pat nav ticamas informācijas).

Bet tas nav galvenais: šeit mēs atkal uztveram renesanses aktu kā kaut ko dabisku. Savam laikmetam, protams, jā – lai gan arī šeit redzam atsauces uz seno mitoloģiju, vismaz Veneras statujas formā fonā.

Bet šeit ir arī kas cits interesants. Šī dāma nokļuva muzejā... iedomājieties, ģērbusies. Pilnībā ietīts zilā drapijā (pēc citiem avotiem - kopumā zilā kleitā). Vēlāko ierakstu dzīšana tika veikta 20. gadsimta 30. gados Puškina muzeja restaurācijas darbnīcās Pāvela Korina vadībā. Un tikai tad izrādījās, ka viss attēlotā oriģinālais tērps ir mazs caurspīdīgs drapējums. Jādomā, ka kāds kādreiz šķita nepiedienīgs.

Visbeidzot, pēdējais no prezentētajiem darbiem ir Pola Gogēna “Karaļa sieva”, viena no viņa Taiti gleznām.

Gogēnam ļoti patika Manē glezna, viņš pat paņēma no tās reprodukciju līdzi uz Taiti. Saikne starp abiem darbiem ir nenoliedzama, lai gan Gogēna maniere ir pilnīgi atšķirīga.

Atgriežoties pie Olimpijas: tie, kas šo darbu zina tikai no reprodukcijām, beidzot varēs novērtēt krāsojuma nianses dzīvajā, īpaši tumšo toņu ziņā.

Nu, patiesībā tieši šis darbs mainīja jaunā laika gleznotāju attieksmi pret aktu.

Izstāde ir atvērta galvenajā ēkā un darbosies līdz jūlija vidum.

Kas vēl notiek Puškina muzejā: "". Līdz maija vidum, tātad laika vairs nav daudz.

Līdz maija vidum galvenajā ēkā ir izstādīti Viktora Pivovarova darbi, kas sasaucas ar klasiku.

Taču pavisam drīz tiks slēgta skaistākā izstāde 19.-20.gadsimta Eiropas un Amerikas mākslas galerijas ēkā: "". Līdz 24. aprīlim.

- Kāpēc ir prieks redzēt Maneta Olimpiju?

Es uzskatu, ka liela laime slēpjas saskarsmē ar izcilākajiem mākslas darbiem. Noteikti pieskarieties skaistām lietām, acu priekšā ir jābūt standartam, augumam. Pretējā gadījumā cilvēks ļoti ātri nokrīt četrrāpus. Maneta Olympia ir lieliska glezna un lieliska glezna. Skatoties uz lielisko, tu labāk saproti, kas notiek tev apkārt.

– Kāpēc viņi no Parīzes atveda tikai vienu darbu?

Šis projekts ir viena izstāde mākslas darbs. Mēs rādām lietas, kas pārliecina, ka muzejā var ierasties vienas bildes dēļ. Iepriekš viņi atveda Ticiāna Riminaldi portretu Mona Liza, Botičelli (manuprāt, spožākais portrets pasaules mākslas vēsturē. Neticēju, ka to var dabūt, bet izrādījās, ka tas ir iespējams). Bet, ja agrāk mēs parādījām tikai vienu šedevru, tagad mēs to ieskaujam ar “padomiem”.

– Kā skatīties izstādi?

Neliels darbu skaits nozīmē: ilgi jāmeklē, jāiekļūst tēlā. Ir tāds termins - "muzeja nogurums". Protams, pazīstama sajūta - tu vienkārši staigāji pa izstādi kādas četrdesmit minūtes, neko nedarīji, bet biji ārprātīgi noguris. Tas ir dabiski, jo lietas - pārraida uz cilvēku.

– Kādus darbus izvēlējāties mājienam?

Tās ir tikai trīs. Pirmā ir 4. gadsimtā pirms mūsu ēras Atēnu tēlnieka Praksiteles "Afrodīte". Praksiteles bija pirmais Eiropas mākslinieks, kurš attēloja sievietes ķermeni pilnīgi kailu. Otrais ir Rafaela audzēkņa Džulio Romano "Dāma tualetē jeb Fornarina". Trešā ir Pola Gogēna glezna "Karaliene (karaļa sieva)", kas tapusi viņa uzturēšanās laikā Taiti. Visi trīs darbi atspoguļo soļus. Divi ir soļi “pirms” Olimpijas, bet pēdējais – Gogēna – solis “pēc”, jo Gogēns apbrīnoja Manē “Olimpiju”.

– Vai Olimpijai apkārt esošo trīs darbu vietā varētu būt citi darbi?

Protams, mēs gribējām parādīt Ticiāna Danae no Ermitāžas. Mums solīja to nodrošināt, taču nedēļu pirms izstādes viņi atteicās, kas plānu gandrīz sagrāva. Turklāt man radās doma pēc Gogēna pasniegt Kramskoja "Nezināmo". Bet es domāju, ka Tretjakova galerija, aizstāvot savas dāmas godu, neļaus bildi izkārt tuvumā.

- Ko mēs redzam attēlā "Olimpija"?

Nekaunīga meitene, necienīgas profesijas pārstāve. Ar visiem situācijas pierādījumiem - Olimpijā - milzīga pašvērtības sajūta. Viņa nav pazemota vai apvainota, bet gan neatkarīga persona. Viņa skatās uz mums, izdarot ne visai pieklājīgu žestu. Es uzskatu šo žestu kā pļauku sejā. Viņa aizsūta nelūgto kungu.

Irinas Antonovas fotoportrets / Nodrošina Puškina muzeja preses dienests im. Puškins

- Kam jāpievērš uzmanība?

Karalieni spēlē viņas svīta. Tāpēc vide šeit ir vissvarīgākā. Saru kaķis ir bruņinieks, viņš saraustīja to, kas stāv pretī saimniecei. Lūdzu, ņemiet vērā, ka melnā kalpone pušķi nedāvina, bet patur, zinot, ka meitene to, visticamāk, izmetīs.

Un arī - pievērsiet uzmanību neparastajai glezniecības noplūdei. Man vienkārši paliek traka, kad skatos, kā šie baltie audumi ir rakstīti, šis zieds viņas matos. Starp citu, kad Olimpija tika kritizēta, viņi rakstīja, ka viņai ir dzeltens vēders. Es paskatījos, bet es neredzēju nevienu dzeltenu vēderu.

Ir ļoti svarīgi sajust attēla ironiju. Pirms mums ir Venera - tas ir tikai kas? Un tad bumba sāk atraisīties. Mūsu priekšā atkal mūžīgā mīļotā. Kurš viņus mīl - dievs vai nejauks onkulis, kuram Olimpija nepatika, tas ir cits jautājums.