Rančins A.M.

Komisks elements ir arī Tolstoja pilnīgi nopietnajos, nevis komiskajos darbos, tikai izcelts ar ironiju.

Komiski elementi Tolstoja nopietnajos rakstos datēti ar romantiskām tradīcijām: tiem ir īpaša nozīme, kas nenoliedz vai diskreditē ironijai pakļautos priekšmetus un tēmas, bet, gluži pretēji, apliecina to nozīmi un augstumu. Šāda veida ironija ir paredzēta, lai norādītu uz attēlotā nesaderību ar parasto, prozaisko, parasto pasauli. Vācu romantiķi 18. un 19. gadsimtu mijā šādu komēdiju sauca par "romantisku ironiju". Frīdrihs Šlēgels savā Kritiskajos (licejas) fragmentos norādīja: “Ironija ir paradoksālā forma. Viss, kas ir gan labais, gan nozīmīgais, ir paradoksāls” un atzina: „Asprātība pati par sevi ir vērtīga, tāpat kā mīlestība, tikums un māksla. Runājot par tās versiju - "Sokrātisko ironiju" - vācu rakstnieks un filozofs atzīmēja: "Tajā visam jābūt jokam un visam jābūt nopietnam, viss ir nevainīgi atklāts un viss ir dziļi izlikti.<…>Tas ir jāuztver kā laba zīme, ka harmoniskie vulgāri nezina, kā saistīt šo nemitīgo sevis parodiju, kad viņiem pārmaiņus vajag vai nu ticēt, vai neticēt, līdz sāk reibt galva, nopietni uztver joku un uztver nopietns jokam ”(Rietumeiropas romantiķu literārie manifesti Maskava, 1980, 52., 53. lpp., tulk. G. M. Vasiļjeva) Alekseja Tolstoja romantiskajā ironijā ir nelaiķa romantiķa Heinriha Heines dzejas ietekmes pēdas.

Lūk, viens piemērs – Sātana monologs no dramatiskās poēmas “Dons Žuans” (1859-1860), adresēts garam – eņģelim:

Lieliski! Vai tev nav kauns tā lamāties?

Atcerieties: tajā dienā, kad es pats izlēmu

Kļūsti par Visuma saimnieku

Un drosmīgi cēlās uz lielo kauju

No bezdibeņa uz debesīm

Un jūs, lai pretotos bezmaksas plāniem,

Ar cēlu sašutumu,

Kā dedzīgs žandarms, no debesīm man pretī

Sāka un iesita man pa muguru,

Vai es neesmu tajā labvēlīgajā cīņā

Vai tas jums bija atskaites punkts?

Tu spiedi no augšas, es cīnījos no apakšas;

Tad mēs atgriezāmies - es lejā, tu esi debesīs, Un pasaules spēku kustībā no šī brīža

Līdzsvars ir izveidots.

Bet ja tev nebūtu mani jānotriec

Un, steigā uzlēcis, jūs būtu pieļāvis kļūdu,

Kur, uzdrošinos jautāt,

Vai vēlaties pacelties viens pats?

Tu esi nepateicīga, viņa-viņa,

Bet tās visas ir pagātnes lietas,

Dziļas senatnes tradīcijas -

Kas atceras veco, tam lai acs plīst!

Ironiskais nosaukums “izcili” (gandrīz “Jūsu Ekselence”), eņģeļa, kurš no debesīm nogāzis atkritēju, salīdzinājums ar žandarmu, rupjā sarunvaloda “izvairījās”, nešķīsta gara literārā apziņa, citējot “Ruslanu un Ludmilu ” (“pagājušo dienu darbi, / Senatnes tradīcijas dziļas”) un kristīgās piedošanas mācīšana (“Kas seno atceras, tam acs plīst!”). Papildu komisks efekts rodas tautas un sarunvalodas leksikas sadursmes dēļ (“notriekt”, “pārsteidzīgi”, “kļūdītos”, “viņa-viņa”) ar baznīcas slāvismiem (“izdevīgs”, “acs”) un ar augstai zilbei raksturīgām sintaktiskām konstrukcijām, piemēram, inversiju (“Padarīt visumu par valdnieku”, “pretoties brīvajām idejām”, “ar cēlu sašutumu”, “pasaules spēki”).

Sātans Tolstojā, kurš cieta no gaišā gara "uzbrukuma", tajā pašā laikā joprojām ir drosmīgs un tajā pašā laikā smieklīgs savā apvainojumā pret eņģeli. Viņš ir vecs sofists, mēģina attaisnot notikušo ar loģisku mīnusu un vicināšanu.

Vēl viens piemērs ir autora pašironija, kas sevi identificē ar varoni dzejolī "Portrets" (1872-1873, publicēts 1874). Dzejolis ir pa pusei pajokojošs un atmiņa par pusaudža gadiem, kad varonis iemīlēja skaistu sievieti vecā portretā, ar satraukumu gaidīja tikšanos un redzēja viņu atdzimst sapnī un nokāpjam no audekla. Pēc D. Svjatopolka-Mirska domām, šis ir “visoriģinālākais un šarmantākais no viņa dzejoļiem<…>Ļermontovam cauri caurgāja romantisks humoristisks dzejolis oktāvās Bairona Dona Džovanni stilā, vēstot par astoņpadsmitgadīgas dzejnieces mīlestību pret astoņpadsmitā gadsimta dāmas portretu. Humora un daļēji mistiskas romantikas sajaukums ir izcili veiksmīgs, un ironiskas un sapņainas ilgas pēc tālās puses tiek izteiktas ar apburošu graciozitāti (Mirskis D.S. Krievu literatūras vēsture no seniem laikiem līdz 1925. gadam / No angļu valodas tulkojusi R. Zernova Londona, 1992. 354.-355. lpp.).

Dzejolī ir skarbi uzbrukumi “reālismam” – nihilismam un mūsdienu žurnālistikai (piemēram, šeit minēts M.M. Stasjuļeviča – ietekmīgā žurnāla “Bulletin of Europe” izdevēja vārds, kuram dzejoli nosūtīja autors. publicēšanai):

Tomēr reālists no manis neiznāca -

Jā, Stasjuļevičs mani atvainos!

Nav brīnums, ka viņa veltīja savu svilpi man

Ne tikai viena īsta avīze.

Es esmu maigs: lai vīnogulāju lapas

Nosegs tos ar tualetes nolaidību

Un lai Zevs, kura spēks ir liels,

Viņu krievu valoda nodrošinās valodu!

Dzejnieks jokojot, smieklīgā stilā pauž patiesas domas par klasiskās izglītības izdevīgumu, kuras dedzīgais čempions bija vārdamāsa "homonīms" grāfs D.A. Tolstojs:

Jā, es esmu klasiķis, bet zināmā mērā:

Es negribētu pildspalvas rokrakstu

Visi tika apbalvoti ar mērniekiem,

Mehāniķi, tirgotāji, diriģents

Vergilijs uz āmuru vai Homēru;

Dievs pasarg! Tagad nav īstais laiks;

Dažādām vajadzībām un materiālajiem labumiem

Es novēlu mums vairāk īstu skolu.

Bet es teikšu: ne lokomotīves dūmi

Un ne replikas veicina apgaismību -

Mēs uzlabosim savas spējas

Mēs esam tikai stingra domāšanas vingrošana,

Un man šķiet: mans homonīms ir pareizs,

Ka viņš deva priekšroku klasicismam,

Kas ir tik stingri smags arkls

Uzspridzina jaunu zem zinātnes sēklām.

Taču šī saderināšanās un sarunvalodas nepretenciozitāte, “sadzīviskais” tonis sadzīvo ar aizraujošām cildenām līnijām, kas ir pilnas ar tradicionāliem poētismiem (“slinki”) un jau arhaiskiem baznīcas slāvismiem (“vežda”) un mācību grāmatu metaforām, kas atjauninātas ar oksimoronu (“saturīga uguns” no acs):

Viņš spīdēja visapkārt, it kā no mēness;

Apģērba mazākās detaļas

Man bija redzami visi sejas vaibsti,

Un tik gurdeni plakstiņi pacēlās,

Un tā acis šķita pilnas

Mīlestība un asaras, un skumjas un cerība,

Viņi dega ar tik atturīgu uguni,

Tā kā pa dienu tos vēl neesmu redzējis.

Taču dzejoļa beigās romantiskās mīlestības tēma pārtop par slimības motīvu, par kuru varonim ir aizdomas. Medicīniskās diagnozes ("ārprāts" un "smadzeņu drudzis"), izrunā latīņu valodā,

Tikmēr radinieki - es viņus dzirdu kā tagad -

Jautājums tika atrisināts: ar ko es saslimu?

Māte domāja, ka tās ir masalas. Par skarlatīnu

Tantes uzstāja. skolotājs

Es spītīgi strīdējos ar ārstu latīņu valodā,

Un viņu runā, kā es dzirdēju,

Bieži tika atkārtoti divi izteicieni:

Somnambulus un febris cerebralis...

Darba komiskais noslēgums ne mazākā mērā neatceļ pusaudžu sajūtas nopietnību. Šo pašironijas un cēluma kombināciju Tolstojā pārmantos filozofs un dzejnieks Vladimirs Solovjovs, kurš radīja puskomisku un mistisku poēmu Trīs randiņi.

Tolstoja dzejas pretējā polā ir teksti, kas piepildīti ar pēc būtības vērtīgu, rotaļīgu komēdiju, kas veidota pēc absurda "loģikas". Tāds, piemēram, ir komiskais dzejolis “Kafijas kanniņai ir izdevies ...” (1868):

Izdevās saplēst kafijas kannu

Pastaigājieties birzī ar dakšiņu.

Tika pāri skudru pūznim;

Dakša labi, nodur viņu!

Izkliedēts: Es esmu drosmīgs de!

Bāž uz augšu un uz leju.

Skudras pestīšanas dēļ,

Rāpoja, kur katrs varēja;

Un kafijas kanna ir jautra:

Rokas uz gurniem, deguns uz augšu

Nolika klausuli ar smiekliem:

"Izmantojiet to! Axios!

Izklaidējies, drosmīgais Ross!"

Lepni pārgalvīga jautrība noved pie bēdīga iznākuma. Ar skudru dzēlieniem sodīta kafijas kanna:

Vāks nokrita,

Skudras aizdusa,

Visi bija izmisuši - un tagad -

Ielīdis vēderā.

Kā būt šeit? Tas nav joks:

Kukaiņi vēderā!

Viņš, satvēris sānus,

Dejo ar sāpēm trepak.

Dzejolī absurds sēž uz absurda un dzen absurdu. Pati divu virtuves piederumu gabalu meža pastaiga situācija ir pretdabiska; to pastiprina nemotivētā dakšas agresija pret skudru pūžņa iemītniekiem un tā biedra jautrība, sludinot baznīcas atzinību no dievkalpojuma bīskapa vadībā ("Ispolati") un izrunājot vārdu no paaugstināšanas dienesta līdz bīskapa pakāpei. ("Axios"). Ne mazāk mežonīgs ir citāts no Deržavina "Uzvaras pērkons, atskan ...", kas bija 18. un 19. gadsimta mijā. gandrīz oficiālā Krievijas himna. "Skudrām aizdusa" - bet kāpēc šie mazie, mazie kukaiņi pēkšņi sajūt "elpas trūkumu"?

Kā norāda Yu.M. Lotmans, “teksts ir veidots pēc bezjēdzības likumiem. Neskatoties uz gramatiskās un sintaktiskās konstrukcijas normu ievērošanu, semantiski teksts izskatās kā nemarķēts: katrs vārds pārstāv neatkarīgu segmentu, uz kura pamata ir gandrīz neiespējami paredzēt nākamo. Atskaņas šeit ir visparedzamākās. Ne velti teksts tuvojas komiskā burime imitācijā - amatieru dzejoļos dotajām atskaņām, kurās semantiskās sakarības dod vietu atskaņām līdzskaņām.<…>"(Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze // Lotman Yu.M. Par dzejniekiem un dzeju. Sanktpēterburga, 1996. P. 207-208).

Beigās ir morāle:

Kalpo tev, kafijas kanna!

No šī brīža nebāz galvu skudru pūznī,

Nevajag staigāt kā iemuti

Mērens dedzīga rakstura,

Izvēlieties savus draugus

Un nejauciet ar dakšiņu!

Absurdiskais dzejolis pārvēršas parodijā par fabulu.

Tolstoja komiksos mīt ne tikai skudras, bet arī citi kukaiņi, kā tas ir otrajā tekstā no cikla Medicīnas dzejoļi (1868):

Mēslu vabole, mēslu vabole,

Kāpēc vakara ēnā,

Vai jūsu skaņa traucē ārstam?

Kāpēc viņa ceļi trīc?

Nelaimīgo ārstu par komisku tēlu Tolstojs izvēlējās ne nejauši: “nepoētisku” figūru, kas saistīta ar fizioloģijas pasauli un kļūst par vienu no nihilisma simboliem, kas dzejniekam riebās.

Ak, dakter, pastāsti man savu sapni

Tagad kādu stāstu viņš dzird?

Kas par kuņģa murmināšanu

Vai sirdsapziņa nāk prātā?

Banālā atskaņa "stāsts - sirdsapziņa" pirms Tolstoja sastapās dažādos poētiskajos kontekstos, bet galvenokārt nopietnos un dramatiskajos, tāds tas ir Puškina "Brāļos laupītajos":

Katram savs stāsts

Visi slavē viņa mērķtiecīgo bleķi.

Troksnis, kliedziens. Sirdsapziņa snauž viņu sirdīs:

Viņa pamostas lietainā dienā.

"Jevgeņijā Oņeginā" šī atskaņa atrodama liriski nopietnā kontekstā – stāstā par Ļenska atzīšanos Oņeginam:

Dzejnieks izteicās;

Jūsu uzticamā sirdsapziņa

Viņš nejauši atmaskoja.

Jevgeņijs viegli atpazīts

Viņa mīlestība ir jauns stāsts

Tam ir tāds pats raksturs Ļermontova tekstos:

Es nevēlos, lai gaisma to zinātu

Mans noslēpumainais stāsts;

Kā es mīlēju, par to, ko es cietu,

Tam tiesnesim tikai Dievs un sirdsapziņa! ..

Vai arī viņam ir:

Un kaut kā jautri un sāpīgi

Iztraucēt veco brūču čūlas...

Tad es rakstu. Sirdsapziņa liek

Dusmīga pildspalva vada prātu:

Tas vilinošais stāsts

Slēpti darbi un slepenas domas...

("Žurnālists, lasītājs un rakstnieks")

Bet Ļermontovs savulaik atrada šo atskaņu dzejolī "Saška" - kaunpilni jocīga tēla tekstā.

Tolstoja poētiskajā jokā dvēseles cildenais "stāstījums" izrādījās blakus ne mazāk poētiskajam "murmojumam", bet gan - "kuņģa murmināšanai". Verbālais oksimorons atbilst negaidītai figurālai metamorfozei: mēslu vabole - un kukainis ar ne pārāk nepiedienīgu nosaukumu - izrādās ārsta nogalināta pacienta dvēseles iemiesojums:

Viltīgs ārsts, viltīgs ārsts!

Jūs trīcējat ne bez iemesla -

Atcerieties vaidus, atcerieties kliedzienu

Jūs nogalinājāt Ādolfīnu!

Tava mute, tavas acis, tavs deguns

Viņa tika nežēlīgi maldināta

Kad ar smaidu jūs piedāvājāt

Viņas kalomela tabletes...

Brūvē dzejoļa "nožēlojamākais" mirklis – autora runa pārvēršas skumjākās Ādolfīnas invekcijā, kas adresēta ārstam slepkavam:

Tas ir pabeigts! Es atceros dienu

Saulriets dega briesmīgajās debesīs -

Kopš tā laika mana ēna ir lidojusi

Tev apkārt kā mēslu vabole...

Trīcošais dakteris - mēslu vabole

Ap viņu, vakara ēnā,

Zīmē apļus - un līdz ar to kaite,

Un saliec ceļus...

Slepkavas upura atriebības motīvs, spoka parādīšanās ir iemīļoti Tolstoja parodēti romantiski motīvi.

Citā dzejolī no "medicīniskā" cikla - "Bērzu klēts" (no 1868. līdz 1870. gadam) - ārsts tiek pasniegts kā mūziķis, burvīgi putni ar savu vienkāršo spēli:

Bērzu mizas kabīnē,

sakrustota kāja,

Ārsts spēlēja pīpi

neapzināts motīvs.

Ārsta sapņi komiski satur medicīniskas lietas un mīlestību un skaistumu ("Venēra" un "Grēcijas") blakus:

Viņš sapņoja par operācijām

Par apsējiem, par rabarberiem,

Par Venēru un žēlastībām...

Putni dziedāja gaisā.

Putni dziedāja uz papeles,

Lai gan viņi nezināja, ko

Un pēkšņi visi aplaudēja

Ārsta apbrīnoja.

Dzejolis beidzas ar negaidītu "skaudīgā strazda" monologu, apbrīnojošiem klausītājiem atgādinot, ka "ir dziesmas melodiskākas, / Jā, un pīpe vāja".

Tolstoja aicinājums kukaiņu un putnu pasaulei, kas dzīvo savu īpašo dzīvi un spēj spriest par cilvēku, atsauc atmiņā 20. gadsimta krievu dzejas eksperimentus. - par Nikolaja Zabolotska dzeju, īpaši agrīno, OBERIU perioda dzeju un par oberiūtiem tuvajiem Nikolaja Oļeņikova dzejoļiem. Tolstojam viņa entomoloģiskā un ornitoloģiskā dzeja nebija nekas vairāk kā literāra jautrība, margināla parādība. Ir pagājis nedaudz vairāk kā pusgadsimts, un ir mainījušās perifērijas un centra robežas. Oļeiņikova dzejā nenozīmīgi kukaiņi vai karūsas kļūst par varoņiem, kas izraisa zinātkāri un līdzjūtību, kas kļuvuši par traģiskiem nežēlīgās pasaules upuriem. "Šis konflikts<…>Oļeiņikova dzīvnieka-cilvēka tēli: Petrovas blusa, karūsa, tarakāns, teliņš<…>. Caur vītām maskām, bufonu, galantērijas valodu ar savu garīgo skopuni, no “konteinera” iztīrīts vārds par mīlestību un nāvi, par žēlumu un nežēlību devās ceļā” (Ginzburg L. Piezīmju grāmatiņas. Memuāri. Eseja. Sv. Pēterburga., 2002. 503. lpp.).

Parodiskais sākums ir daudzu Tolstoja dzejoļu atšķirīga iezīme. Dažkārt tai ir pašvērtīgs rotaļīgs raksturs, kā Puškina dzejoļa komiskajā turpinājumā - uzraksts (epigramma) "Carskoje Selo statuja". Pirmā stanza ir Puškina, otrā ir Tolstoja:

Nometusi urnu ar ūdeni, jaunava to salauza uz klints.

Jaunava skumji sēž, dīkā rokā šķembu.

Brīnums! ūdens neizžūs, izlejot no salauztas urnas:

Jaunava mūžīgi skumji sēž virs mūžīgās straumes.

Es te neredzu brīnumu. Ģenerālleitnants Zaharževskis,

Izurbis tai urnas dibenu, viņš caur to nesa ūdeni.

(V.Ja. Zaharževskis, 1760-1860 - Carskoje Selo pils administrācijas vadītājs.) Komiskais efekts rodas, pateicoties pretstatam starp Puškina nosacīti poētisko skulptūras interpretāciju un Tolstoja veselā saprāta komentāriem. Bet galu galā "komentētāja" mērķis bija nevis prāta apliecināšana, bet gan dzejas pārākuma demonstrēšana, kas iedzīvina mirušo marmoru, apstādinātu mirkli pārvērš mūžībā un ģeniālu izgudrojumu pārvērš par dzīvu. bilde. Parodista ironija izrādās vērsta uz viņu pašu, uz viņa "plakano" veselo saprātu.

Tomēr dažkārt Tolstoja satīra ir īpaši mērķēta uz parodēto tekstu un veidota tā, lai parādītu tā tukšumu un niecīgumu, un parodijas priekšmets parasti nav konkrēts darbs, bet gan kāds vispārināts žanra vai poētiskā virziena modelis. Tā notiek dzejolī “Manam portretam”, kas ietilpst grafomānietes un vulgārajai Kozmai Prutkovai, izdomātai autorei, kuras darbi tapuši Tolstoja un brāļu Žemčužņikovu kopdarbā, piederošo darbu lokā:

Kad jūs satiekat kādu cilvēku pūlī

Kurš ir kails;(*)

Kam piere ir tumšāka par miglainu Kazbeku,

Nevienmērīgs solis;

Kuram mati ir pacelti nekārtībā,

Kurš, kliedz,

Vienmēr trīcot nervu lēkmē, Zini – tas esmu es!

Kuru viņi dzen dusmās, mūžīgi jauni

No paaudzes paaudzē;

No kura pūļa viņa lauru vainags

Traka vemšana;

Kas neliec muguru nevienam lokanam, zini - tas esmu es:

Manās lūpās mierīgs smaids

Krūtīs - čūska! ..

(*) Iespēja: uz kura mēteļa - apm. Kozma Prutkova.

Saskaņā ar īpašību, kas pieder Yu.M. Lotmans, "parodija atveido dzejoli, kas atbilst visām lasītāja gaidu normām un ir pārvērtusies paraugu kopumā." Šis Tolstoja dzejolis “ir salikts no tajā laikā plaši pazīstamām romantiskās dzejas klišejām un atdarina it kā nozīmīgu, caur un cauri minēšanas sistēmu. Galvenā opozīcija: "Es (dzejnieks) - pūlis", dzejnieka mežonīgums un dīvainība - pūļa vulgaritāte, tā naidīgums - tas viss jau bija semantiskās veidnes. Tos papildina demonstratīvs klišeju kopums frazeoloģijas, strofas un metra līmenī. Inerce ir noteikta un nekur netiek pārkāpta: teksts (kā oriģināls mākslas darbs) ir bez informācijas. Parodiska informācija tiek panākta, norādot uz teksta saistību ar ārpustekstuālo realitāti. Tekstā redzamais "trakais dzejnieks" dzīvē izrādās apdomīgs ierēdnis. Norāde uz to ir viena un tā paša panta divas versijas. Tekstā: "Kas ir kails", zem rindas: "Kurš frakā." Jo formulīgāks ir teksts, jo nozīmīgāka ir norāde uz tā reālo dzīves jēgu. Bet tā jau ir informācija par parodiju, nevis par tās parodēto objektu” (Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. 129.-130. lpp.).

Šis raksturojums ir pareizs, taču abstrahēts no konkrētajām ierīcēm, kas rada parodisku efektu. Komiskā efekta spēks slēpjas apstāklī, ka Tolstojs, patiesi ķerdamies pie sagrauztās, banālās opozīcijas "trakais dzejnieks - pūlis", to īsteno ar tēlu palīdzību, kas krasi disonē ar romantiskās literatūras literārajām konvencijām. Dzejnieka kailums pūlī šķiet mežonīgākā nepieklājība (tā var uzvesties tikai trakais, staigājot bez drēbēm). Arī “saceltie” “nekārtībā esošie mati” nebūt nav vienkārša banalitāte (divi baznīcas slāvismi blakus – “pacelts” un “matiņi” – prozaisma “nekārtībā” tuvumā rada asāko stilistisku pretrunu). Nelīdzens solis asociējas ar invalīda vai, pareizāk sakot, dzērāja gaitu (ar šo interpretāciju dzejnieka kailumu var saistīt arī ar ārprātīgā stāvoklī nonākuša dzērāja uzvedību). “Nervu lēkme” ir raksturojums, atkal nepārprotami ne no romantiskās leksikas, atbalstot ārprātīgā dzejnieka nogrimušās romantiskās tēmas pāreju saturiskā un burtiskā plānā - trakā, kas staigā pa pilsētas ielām, tēlā. Dzejnieka neatkarības motīvs iemiesojas caur pašaizliedzību: "Mugura nemēdz būt lokanam" ("lokanā mugura" ir izteiciens, kas viennozīmīgi saistīts ar kalpiskumu, ar kalpiskumu).

Dzejolis “Uz manu portretu” patiešām satur hiperbolizētas ultraromantiskas klišejas: liriskā varoņa pieres salīdzinājums ar drūmo Kazbeku (klišejas “augsta piere” komiksa pārdomāšana, kas galvenokārt atmiņā palikusi no Ļermontova “Dēmona”), "čūska" varoņa-dzejnieka dvēselē. Taču viņi nav vienīgie, kas rada komisku efektu. Tās avots ir absolūti klišejiska satura apvienojums ar neparedzamu izteiksmes plānu. Tolstoja dzejolis it īpaši tiek uztverts kā parodija par Vladimira Benediktova dzejoļiem, kuros romantiskās poētiskās valodas intensitāte tika novesta līdz robežai un sašķobītas klišejas apvienotas ar materiāliem, "miesīgiem" tēliem.

Viens no nemainīgajiem Tolstoja izsmiekla objektiem bija pašapmierināti norādījumi un audzinājumi. Dzejolī "Dzīves gudrība" dzejnieks tos parodē, reducējot līdz absurdiem vai tautoloģiski pašsaprotamiem padomiem, tostarp fizioloģiska rakstura:

Ja vēlaties būt galvenais

Nestrādā Senātā

Ja apkalpo, tad uz spuriem

Nenopūties un neskumst.

Esi apmierināts ar nelielu daļu

Izvairieties no izdevumiem

Manas rokas, iespējams, pie sevis

Netērējiet ziepes uz kājām.

Esiet neatlaidīgs pareizajā strīdā,

Esiet pieticīgs sīkumos,

Dzīvo sarkani karsti aizcietējumā

Un nav nud caureju atpakaļ.

Bikses nosmērēšana ar avenēm

Ile atgrūda viņus atpakaļ,

Neuzdrošinies tos novilkt viesistabā,

Bet ej uz bosketu.

Tolstoja komisko dzejoļu vidū izceļas sociālās un politiskās satīras. Viņu tēma ir vai nu valdība, Krievijas birokrātija, arī augsta ranga, vai nihilistu radikāļi. Vienā no vēstulēm Tolstojs sniedza šādu savu politisko uzskatu skaidrojumu: “Kas attiecas uz savu darbu morālo virzību, es to varu raksturot, no vienas puses, kā nepatiku pret patvaļu, no otras puses, pret viltus liberālismu. kas cenšas paaugstināt to, kas ir zems, bet pazemot augstu. Tomēr es uzskatu, ka abas šīs riebības ir saistītas ar vienu lietu: naidu pret despotismu, lai kādā veidā tas izpaustos. Es varu papildināt šo naidu pret mūsu tā saukto progresīvo pedantisko vulgaritāti ar utilitārisma sludināšanu dzejā. Viņš atzīmēja: “Cita starpā ir ziņkārīgi, ka, lai gan žurnāli mani stigmatizē ar retrogrāda vārdu, varas iestādes mani uzskata par revolucionāru” (pārpublicēts no grāmatas: Žukovs D.A.K. Tolstojs. M., 1982, citēts saskaņā ar elektroniskā versija: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Rakstnieks, augstu vērtējot brīvību, to galvenokārt uztvēra kā mākslinieka brīvību no ideologu, tostarp, pirmkārt, nihilistu utilitāristu, diktāta:

Patiesība ir tāda pati! Pa vidu vētrainajai tumsai

Tici brīnišķīgajai iedvesmas zvaigznei,

Airē kopā skaistā vārdā,

Pret straumi!

Rakstnieka, konservatīvā žurnālista, prinča V.P., laicīgā paziņa. Meščerskis par viņu runāja šādi: “Grāfa Tolstoja sejā bija kaislīga, bet godīga cilvēka pārliecība par sirsnīgākajiem un pat fanātiskākajiem, cilvēciski kosmopolītiskajiem uzskatiem un centieniem ...<…>... No šejienes viņš, protams, turpināja pieprasīt cilvēcību, nevis stingrību ... ”(pārpublicēts no grāmatas: Žukovs D.A.K. Tolstojs, citēts no elektroniskās versijas: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/ text_0250 .shtml).

Īpaši naidīgi Tolstojs izturējās pret frontes un militārās disciplīnas ieviešanu sabiedrības dzīvē. Dzejolī "Portrets" viņš par to rakstīja šādi:

Manos gados tas bija labs tonis

Lai atdarinātu kazarmu garšu,

Un četras vai astoņas kolonnas

Tika iekasēta maksa par vazāšanos rindā

Zem neizbēgamā grieķu frontona.

Francijā tāda žēlastība

Sācis savā kareivīgo plebeju laikmetā,

Napoleons, - Krievijā ir Arakčejevs.

Impērijas arhitektūras "baraku" bardzība tiek interpretēta kā šī apvienošanās gara, bezpersoniskuma redzama izpausme. Šis nāvējošs gars, pēc "Portreta" autora domām, ir raksturīgs kultūras plebejiem, kuru simboli ir lielais Napoleons un Arakčejevs, kas kļuvuši par lamuvārdu.

Viens no Prutkova dzejoļiem "Mirušā leitnanta un kavaliera Tadeusa Kozmiha P... .. apbedīšanas ceremonija Bosē", norāda vēsturnieks G.S. Gabajevs, ir parodija par Nikolaja I apbedīšanas rituālu. (Starp citu, "feršala no Sevastopoles" pieminēšana var būt mājiens uz Krimas karu, kas sākās Nikolaja I valdīšanas laikā un kuru Krievija zaudēja, neskatoties uz Sevastopoles varonīgā aizstāvēšana.) Dzejoļa teksts ir veidots pēc folkloras poētikas principa: šī ir kupletu sērija ar pāru atskaņām, kurās: tiek uzskaitīti arvien vairāk gājiena dalībnieku, un, sarakstam paplašinoties, kļūst absurds. notiekošais palielinās:

Divi blēži iet uz priekšu,

Spēlējiet skaidri un tīri. 2

Ierodas praporščiks Gustavs Bauers,

Uz cepures un astēm viņš nēsā traveri.

Saskaņā ar paražu, kopš neatminamiem laikiem,

Ir majors, kājām zirga mugurā.

Pulka ārsts brauc ratiņkrēslā,

Raudāšana vairojas ar skumju seju.

Feršals no Sevastopoles sēž uz kazām,

Nožēlojami dzied: "Ne viens pats laukā ..."

Ir pirmās rotas virsseržants,

Pārnēsā nepieciešamās mēbeles.

Trīs sievietes ar nojautu ap karotāju,

Nēsājiet līdzi mirušā iecienītākos ēdienus:

Kājas, aknas un naba ar mērci;

Burenins un Suvorins nāk,

Viņu raudāšana par mirušajiem ir neīsta.

Šāds skaņdarbs ir raksturīgs kumulatīvajai pasakai un debesu pantiem, ar kuriem rietāji un leļļu mākslinieki komentēja parādītās ainas, kā arī t.s. kumulatīvā pasaka kā "Rāceņi". Tolstoja pāri atskaņotie pantiņi atgādina debesu tekstus. Notiekošā komēdiju paspilgtina autora iepazīstināšana ar mūsdienu realitātēm - žurnālistu vārdi V.P. Burenins un A.S. Suvorins.

Dzejolis arī izskatās pēc atskaņas "pasaka" par Rufu. "Šis stāsts ir balstīts uz spēli ar to cilvēku īpašvārdiem, kuri meklē spārnu, un vārdiem, kas sakrīt ar šiem vārdiem, kas izvēlēti arī atskaņai: "Šol Perša uzlika augšpusi, atnāca Bogdans, bet Dievs viņam iedeva čupu, Ivans. atnāca, viņš noķēra rupju, Ustins atnāca, jā ruff garām” utt. (Krievu literatūras vēsture: 10 sēj. M.; L., 1948. 2. sēj., 2. sēj. 196.). Tolstojs.

Folkloras pirmsākumi meklējami arī dažos citos Tolstoja satīriskajos dzejoļos. Šis ir dzejolis “Pie obligātajiem vārtiem…”, kas veltīts birokrātiskās kukuļdošanas tēmai un sasaucas ar seno krievu “Pasaka par Šemjakina galmu” (kas pārtapusi populārā drukātā veidā un folklorā):

Prasītājs atnāca pie diakona, viņš teica: "Tu esi tēvs

Ja tikai tu man palīdzēji - tu redzi naudas maisu

Mednih, es tos, viņa-viņa, ielētu cepurē desmit rubļus,

"Tagad izsitumi," sacīja diakons, pacēlis cepuri.

Tajā pašā laikā Tolstojs komiskiem nolūkiem pārvalda izsmalcinātus atskaņas, piemēram, dzejolī "Rondo", ar divu veidu pārklāšanos, izmantojot pāru atskaņas; otrie atskaņu pāri tiek uztverti kā disonanti (ar nesaskaņotu perkusīvo skaņu) attiecībā pret pirmo:

Ak, kāpēc mums ir grāfs Pālens?

Tātad paralēli žūrijai!

Esiet vertikālāks

Viņu spriedums būtu bijis sadalītāks!

Mēs drebam savās guļamistabās

Mēs drebam starp lūgšanu namiem,

Tāpēc, ka grāfs Pālens

Paralēli žūrijai!

Grāfa Pālena visuresamība ir attēlota ar atskaņas palīdzību, kas "atver" viņa vārda atbalsi dažādos vārdos. M.L. Gasparovs šos atskaņus raksturoja šādi: “Dzejolis ir veidots tikai uz diviem atskaņām, kā jau rondo tam vajadzētu būt. Ir svarīgi, lai šie divi atskaņas skanētu līdzīgi viens otram: - alen un - elen, līdzskaņi ir vienādi, atšķirība ir tikai uzsvērtajos patskaņos. Mūsdienu terminoloģijā tipa - alen / -elen līdzskaņu sauc par "disonansi". Reizēm tiek izmantots kā atskaņa, tas ir jūtams kā kaut kas manierīgs un izsmalcināts: tādi ir simbolistu "saule-sirds", "gudrais-astrila-pārrakstīts-šāvis" Severjaņina pieckrāsu filmā, "tāds rezultāts. " Šeršeņeviča virsrakstā. Kā neparasta tiek uztverta līdzskaņa "vārds-pa kreisi-slava" Majakovska "Kurskas strādnieku ..." sākumā. Bet 19. gadsimta vidū šādas līdzskaņas bija jūtamas tikai komiski, kā "viltus atskaņa"; mēs atrodam, iespējams, pirmo lugu par tiem krievu dzejā ļoti tuvu Tolstoja Rondo - Kozmas Prutkova Militārajos aforismos ("Paredzot derīgu munīciju / Cik nicināmas ir visas konstitūcijas!", "Visa Eiropa par to ir pārsteigta, / Kas pulkvedim ir plaša cepure "- ar nemainīgām pulkveža notīm "atskaņa neder", "pavēl revidentam to labot")" (Gasparovs M.L. "Rondo", A.K. Tolstoja. Humora poētika // Gasparovs M.L. Par krievu dzeju : Analīze. Interpretācijas. Raksturojums. S. Sanktpēterburga, 2001. 69. lpp.).

Komisks vārdu “vertikāls” un “paralēlis” lietojums nav Tolstoja atklājums, bet gan pieder dzejniekam un prozaiķim Aleksandram Veltmanim, ievērojamam eksperimentētājam literāro formu laukā, un aizgūts no viņa romāna “Klaidonis”, kur ir šādas poētiskas rindas:

Tevī ir daudz sajūtu un uguns,

Tu esi ļoti maigs, ļoti mīļš,

Bet priekš manis

Jums ir negatīvi spēki.

Tu esi gaisma, un es esmu kā tumsa,

Tu esi laimīgs, un man ir skumji

Jūs esat paralēli visam

Es, savukārt, esmu vertikāls.

Tolstojs zināja šīs rindas: tās ir citētas dzejnieka vēstulēs.

Grāfs K.I. Pālens - tieslietu ministrs 1867.-1878.gadā, Tolstojs pārmeta žūrijas izdabāšanu. Dzejnieks bija skeptisks pret tādu jauninājumu kā žūrijas tiesa un izsmēja šo iestādi arī balādē “Potoks Bogatyrs”.

"Kā viss ir sajaukts!" un "Kad tas beigsies?" - šīs ir divas sajūtas, ko lasītājā rada pati dzejoļa forma: vārdu un atskaņu izvēle. Šīs sajūtas vieno un fiksē galvenā rondo zīme – refrēns. Tas tiek monotoni atkārtots atkal un atkal, radot iespaidu par nebeidzamu garlaicīgu atzīmēšanās laiku. Refrēna daļas tiek visu laiku jauktas ("Tāpēc, ka grāfs Pālens ir tik paralēls žūrijai" - "Tāpēc, ka grāfs Pālens ir tik paralēls žūrijai"), radot iespaidu par viendabīgumu un savstarpēju aizstājamību. Viendabīgums tiek uzsvērts arī ar foniskiem līdzekļiem: vārdi "grāfs Pālens", "paralēli", "žūrija" tiek aliterēti ar p, r, n, un vārds "paralēli" kopumā šķiet vārda "Pahlen" paplašinājums.

Ir viegli redzēt, ka "kā viss ir sajaukts!" un "kad tas beigsies?" - tās ir tieši tās sajūtas, kuras lasītājā vajadzētu izraisīt dzejoļa saturam. Tiesa, tā vietā, lai nosodītu noziedzniekus, tos attaisno; ministrs tā vietā, lai aicinātu tiesu pie kārtības, piedod šīs nekārtības; šis stāvoklis stiepjas un stiepjas, un gala nav redzama - tas ir dzejolī attēlotais attēls, un mākslinieciskie līdzekļi (fonika, dzejolis, stils) tam pilnībā atbilst ”(Gasparovs M.L. “Rondo”, A.K. Tolstojs. C. .72).

Birokrātisko attiecību absurds, subjektu tiesību trūkums varas priekšā - tēma "ķīniešu" poēmai "Sēžot zem nojumes ...", kurā Ķīnas realitāte tikai nedaudz maskē kariķēto, kas nogādāta groteskajā krievu realitātē. (1869). Debesu impērija tajos laikos tika pastāvīgi uztverta kā superdespotiska vara. Lai saprastu dzejoli, ir nepieciešams "salīdzinājums ar vēsturiskajām un filozofiskajām idejām, kas bija plaši izplatītas, sākot ar Belinski un Hercenu, krievu žurnālistikā, filozofijā un vēstures zinātnē 1840.-1860. Tas attiecas uz priekšstatiem, saskaņā ar kuriem dzimtbūšana un autokrātiskā birokrātija ir "austrumu" sākums Krievijas valsts dzīvē, nekustīguma sākums, kas ir pretējs progresa idejai. Varētu vilkt Beļinska un citu publicistu citātus par Ķīnu kā valsti, kurā stāvēšana uz vietas ir aizstājusi gan vēsturi, gan sociālo dzīvi, valsti, kas ir pretēja Eiropas vēsturiskajam dinamismam” (Lotmans Ju.M. Poētiskā teksta analīze. P. 204) .

Dzejolis sākas ar jautājumu, ko uzdod augstais cilvēks (“galvenais mandarīns”) Tsu-kin-Cyn, kura vārds izraisa smieklus, jo autors sasaucas ar “kuces dēlu”:

Sēžot zem nojumes

Ķīniešu Tsu-Kin-Tsyn

Un viņš saka mandarīniem:

"Es esmu galvenais mandarīns!

Pavēlēja zemes kungs

Es lūdzu jūsu padomu:

Kāpēc mums ir Ķīnā

Vai vēl nav pasūtījuma?"

Situācija ir nedabiska, un šī nedabiskums tiek parādīts ar neatbilstību starp darbībām un apraksta valodu. Tsu-Kin-Tsyn tiek saukts vienkārši par "ķīniešu", savukārt viņa svīta ir augsta ranga amatpersonas ("mandarīni"). Tsu-Kin-Tsyn tiesības valdīt pār saviem brāļiem nav attaisnojamas ne ar ko, izņemot sevis pasludināšanu par "galveno mandarīnu". Viņa izteikums, lietojot valodniecības terminus, ir tīrs performatīvs.

Uz jautājumu par kārtības trūkumu (cita Tolstoja dzejoļa “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam” caurviju tēma – kārtības trūkuma tēma kļuvusi aktuāla pēcreformas apstākļos. Krievija.) Seko absolūti idiotiska atbilde:

Ķīnieši visi apsēdās

Viņi kratīja muguru

Viņi saka: "Tad līdz šim

Uz zemes nav kārtības,

Ka mēs esam ļoti jauni

Mums ir tikai pieci tūkstoši gadu;

Tad mums nav noliktavas,

Tad nav kārtības!

Mēs zvēram pie dažādām tējām

Un dzeltens un vienkāršs

Mēs apsolām daudz

Un mēs darīsim daudz!

Cu-Kin-Tsyn reakcija ir ne mazāk absurda: viņš piekrīt padomes viedoklim un vienlaikus nolemj pakļaut amatpersonas miesas sodiem:

"Jūsu runas man ir jaukas," atbildēja Cu-Kin-Tsyn, es esmu pārliecināts par spēku.

Tātad acīmredzami iemesli.

Padomājiet par pieciem tūkstošiem

Tikai pieci tūkstoši gadu!

Un viņš pavēlēja grebt

Visi padomi nekavējoties.

Patiesībā, nemanot, gan mandarīni, gan viņu priekšnieks ar savu rīcību sniedz atbildi uz jautājumu par nekārtību cēloņiem: viņi atrodas savu padoto stulbumā un bezatbildībā un tajā pašā "priekšnieka" stulbumā un patvaļībā. mandarīns". “A. K. Tolstoja radītajā pasaulē absurds atrodas starp cēloni un sekām. Varoņu rīcība ir bezjēdzīga, viņu paražas ir bezjēdzīgas<…>"(Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. 269. lpp.).

Dzejoļa satīriskais efekts un “ķīniešu” sižeta projekcija uz krievu realitāti rodas, parasti Tolstoja komiskajā dzejā, dažu “sinismu” (“nojume”, “mandarīni”, “tēja un dzeltens un vienkāršs) un spilgtas krāsas arhaismi - "russianisms". "Viņš sēž zem nojumes..." arhaismi tiek reducēti uz stilizētā dzejā visbiežāk lietotajiem slāvismiem. No tiem ir tikai trīs: “saki”, “saki”, “jauns”. Tiem piekļaujas gramatiskais slāvisms “zemē”, arhaisms “kungs” un tautas valoda, funkcionāli pildot “rusismu” lomu: “līdz šim”, “noliktava”, “padomā par to”. Galveno “veckrievu” krāsojumu piešķir izteiciens “līdz šim nav kārtības”, kas ir citāts uz ļoti slavenu “Pagājušo gadu pasakas” fragmentu. 1868. gadā A. K. Tolstojs to pārvērta par refrēnu "Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam". Šim pašam dzejolim viņš ievietoja epigrāfu: “Visa mūsu zeme ir liela un bagāta, bet tajā nav neviena tērpa (Nestor. Hronika, 8. lpp.)” (Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. P. 207).

Dzejolī “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam” kārtības trūkuma tēma jau ir uzvilkta uz Krievijas vēstures materiālu:

Klausieties puiši

Ko tev teiks vectēvs?

Mūsu zeme ir bagāta

Tajā vienkārši nav kārtības.

Un šī patiesība, bērni,

Jau tūkstoš gadus

Mūsu senči ierunājās:

Viss kārtībā, redzi, nē.

Un viņi visi kļuva zem karoga,

Un viņi saka: "Kā mēs varam būt?

Nosūtīsim varangiešiem:

Lai viņi nāk valdīt.

Galu galā vācieši ir torovāti,

Viņi pazīst tumsu un gaismu

Mūsu zeme ir bagāta

Tam vienkārši nav kārtības."

Saskaņā ar I.G. Jampolskis, “satīras galvenais tonis, rotaļīgs un apzināti vieglprātīgs, parodē viltus patriotisko patosu un pagātnes lakošanu tā laika oficiālajā vēstures zinātnē. Šeit Tolstojs saskaras ar Ščedrinu, ar savu pilsētas vēsturi. Tolstojs Ščedrinam ir tuvs citā, ne mazāk nozīmīgā ziņā. Tāpat kā Pilsētas vēsture, arī Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam nekādā gadījumā nav satīra par Krievijas vēsturi; šāda apsūdzība varēja nākt tikai no tām aprindām, kuras centās aizklāt darba patieso jēgu.<…>Būtu vieglprātīgi identificēt Ščedrina un Tolstoja satīras politisko nozīmi, taču ir pilnīgi skaidrs, ka arī Tolstojs pievērsās tikai tām vēstures parādībām, kas turpināja pastāvēt mūsdienu Krievijas dzīvē un kopā ar Ščedrinu varētu teikt: "Ja iepriekš minēto parādību dominēšana beidzās ... tad es pozitīvi atbrīvotos no strīda ar pasauli, kas jau ir novecojusi" (vēstule Vestnik Evropy redaktoram). Patiešām, visa Tolstoja satīra ir vērsta pret tagadni. Sniedzot prezentāciju par decembristu sacelšanos un Nikolaja I valdīšanas laiku, Tolstojs nepārprotami paziņo: "... par to, kas ir tuvu, / Mēs labāk klusēsim." "Krievijas valsts vēsturi" viņš beidz ar ironiskiem vārdiem par "ļoti godīgo vīru" Timaševu. Bijušais Trešā departamenta vadītājs A.E. Timaševs, kurš tikko bija iecelts par iekšlietu ministru, it kā paveica to, kas nebija sasniegts desmit Krievijas vēstures gadsimtos, tas ir, viņš ieviesa patiesu kārtību. 40).

Patiešām, starp abām "Vēsturām" - Tolstoja un Saltikova-Ščedrina - ir neapšaubāma līdzība: abas ir veidotas kā oficiālās historiogrāfijas parodijas, abās sadzīviskā pagātne parādās kā likstu, maldu, katastrofu virkne. Bet atšķirība ir ne mazāk nozīmīga. "Pilsētas vēstures" autora skatījumu uz bijušo Krieviju diktē progresīvā ideja par senatnes pozitīvisma pārliecību kā neziņas un barbarisma laikmetu. Protams, ar Saltikovu-Ščedrinu netiešā tagadne nav daudz labāka, bet tikai tāpēc, ka sabiedrība nav pieņēmusi saprātīgus principus. Un pagātne tiek uztverta kā mežonīgas patvaļas un ne mazāk mežonīgas kalpības laikmets. Galu galā varangiešu aicinājums izrādās fundamentāls, sākotnējais defekts – liecība par sabiedrības, tautas nespēju dzīvot “ar savu prātu” un pēc savas gribas liktenīga atteikšanās no brīvības, par ko ir nācies. maksāt gadsimtiem ilgi. Nav nejaušība, ka Saltikovs-Ščedrins savus mērus krāso vienā sejā: graušana un graušana ir viņu kopīgais "talants", viņi atšķiras viens no otra tikai sava "stulbuma" virzienā.

Tolstojs arī parodē savas dzimtās vēstures oficiālo versiju, kurā varangiešu aicinājums tika atzīmēts kā Krievijas valstiskuma dzimšana. (Jāatceras, ka neilgi pirms dzejoļa tapšanas, 1862. gadā, tika svinēta valsts tūkstošgade un Novgorodā tika uzcelts M. O. Mikešina piemineklis Krievijas tūkstošgadei, kura ciļņos tika aplūkota valsts vēsture. valsts tika sagrābta sākot no šī pusleģendārā notikuma - no Rurika izsaukšanas ar brāļiem.) Bet Tolstojam varangiešu aicinājums neko nemaina - tāpat kā nebija kārtības, tā arī nebūs. Un viņa vēsturiskie varoņi vienkārši neizskatās līdzīgi, un dzejnieks tiem piešķir lakoniskas, bet ļoti ietilpīgas īpašības, piemēram: “Ivans parādījās Trešais; / Viņš saka: "Tu mani joko! / Mēs jau neesam bērni!" / Aizsūtīja šišu tatāriem”; “Ivans Vasiljičs Briesmīgais / Viņam bija vārds / Par nopietnu, / Cienījama persona. // Triki nav saldi, / Bet prāts nav klibs; / Šis ienesa kārtību, / Vismaz bumbu ripināt! ”; "Cars Aleksandrs Pirmais / Atnāca viņam pretī, / Viņa nervi bija vāji, / Bet viņš bija kungs."

Aleksandrs Solžeņicins, atzīstot, ka "Krievijas valsts vēsturē no Gostomislas līdz Timaševam" autore "daudz mērķtiecīgu pantiņu" uzskatīja savu pozīciju "saskaņā ar radikāļiem" (Solžeņicins A.I. Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs - dramatisks triloģija un vairāk"). Šai interpretācijai ir grūti piekrist. Gan romāns "Princis Sudrabs", gan dzejnieka balādes, gan izteikumi vēstulēs liecina, ka Tolstojs mīlēja, augstu novērtēja senkrievu vēsturi, bija tai dziļi pieķēries un nemaz neuztvēra to kā nepārtrauktu absurda teātri. Būtībā Tolstoja skatījums uz Krievijas pagātni atšķiras no nihilistiskā radikālisma.

I.G. Jampoļskis par dzejoļa poētiku atzīmēja: "Galvenā metode, ar kuras palīdzību Tolstojs īsteno savu plānu, ir tas, ka viņš runā par prinčiem un cariem, izmantojot tīri ikdienišķas īpašības, piemēram, "pusmūža varangieši" un aprakstot vēstures notikumus ar apzināti ikdienišķām, vulgārām izteiksmēm. : "sūtīja šišu tatāriem" utt. Tolstojam ļoti patika šis veids, kā panākt komisku efektu, izmantojot paradoksālu neatbilstību starp tēmu, uzstādījumu, seju, vārdiem un pašu runas toni ”(Jampolskis I.G. A.K. Tolstojs. P. 41).

Tikpat nozīmīgu lomu Tolstoja spēlē ironija, kas izpaužas kā pretruna starp vēsturiskā personības personības raksturojumu un viņa valdīšanas un darbību vispārējo novērtējumu. Tāds ir pieminētais Ivana Bargā piemērs: "nopietns", "stingrs" un saprātīgs cars sagrāva valsti. Aleksandra I vājajiem nerviem un džentlmeniskumu nav nekāda sakara ar viņa valdīšanas laikmetu un ar dzejolī pieminēto brīnumaino uzvaru pār Napoleonu.

Tikpat spēcīgs komisks efekts rodas, ieviešot tekstā ikdienišķas, “nejaušas” un vēsturiskajam stāstījumam svešas detaļas:

Tatāri uzzināja, ka:

"Nu, - viņi domā, - nebaidieties!"

Uzlieciet bloomers

Mēs ieradāmies Krievijā.

Dzejnieks vairākkārt lieto makaronisku pantu, iekļaujot tekstā krievu valodā frāzes vācu un franču valodā. Komisko efektu rada makaronu atskaņas, kā šajā fragmentā:

Un šeit nāk trīs brāļi,

Pusmūža varangieši,

Paskaties - zeme ir bagāta,

Kārtības nav vispār.

"Nu, - viņi domā, - komanda!

Šeit velns salauzīs kāju,

Es ist ja eine Schande,

Wir Mussen Wieder fort"1.

(Vācu teksts: "Kauns, mums jātiek ārā.")

1830.-1840. gados. makaroniskie (krievu-franču) dzejoļi I.P. Mjatļevs, kas neapšaubāmi atstāja iespaidu uz Tolstoja poētiku.

Ironisks vēstures atspoguļojums raksturīgs arī Tolstoja satīriskajai balādei "Potoks Bogatyrs" (1871). Episkais varonis bogatyrs Potoks, kurš aizmidzis dzīrēs pie kņaza Vladimira, pamostas viduslaiku Maskavā un redz šausmīgus attēlus, kas gleznoti ar austrumniecisku (despotisku) stilistisku krāsu shēmu:

Pēkšņi tulumbas pērkons; sargs nāk

Brauc ar nūjām, kas pretimbrauc no ceļa;

Karalis jāj uz zirga, brokāta jakā,

Un bendes staigā ar cirvjiem, Viņa žēlastība uzjautrinās,

Tur ko griezt vai pakārt.

(Tulumbasy ir turku vārds, vecais krievu nosaukums sitamajiem mūzikas instrumentiem - timpāni un bungas.)

"Progresīvie" - nihilisti - to ieguva arī Potokā Bogatirā:

Viņš iegāja trešajā mājā, un viņu pārņēma bailes:

Viņš redz ilgi smirdīgā istabā,

Visi ir apgriezti, mēteļos un brillēs,

Sanāca bariņš skaistuļu.

Par dažām sieviešu strīda tiesībām,

Viņi to dara, atrotot piedurknes

Bēdīgi slavens izplatīts iemesls:

Kāda cilvēka ķermeņa izķidāšana.

Satīriķa atrautīgajā skatienā līķa preparēšana mirušā istabā parādās kā kaut kāds zemisks covens, šausmīgs raganas rituāls, ko veic meitenes, izsalkušas pēc medicīniskām zināšanām, nihilistiski piegrieztas. (Nihilistu mēteļu nēsāšana jau ir skaidrs dzejnieka pārspīlējums.)

Uzbrukums nihilistiem ļoti iedragāja Tolstoja reputāciju "progresīvajās" aprindās, taču nesatricināja viņa pozīcijas. Vēstulē M.M. 1871. gada 1. oktobrī Stasjuļevičs paziņoja: “Es nesaprotu, kāpēc es varu brīvi uzbrukt jebkuriem meliem, jebkādiem pāridarījumiem, bet neskar nihilismu, komunismu, materiālismu e tutti quanti (un tamlīdzīgi, itāļu valodā. - A. R.) bezmaksas? Un ka es ar to būšu ārkārtīgi nepopulārs, ka mani nosauks par retrogrādu - bet ko man tas interesē? .. "(Citēts no: Jampoļskis I.G. Piezīmes // Tolstojs A.K. Pilns dzejoļu un vēstuļu krājums 635. lpp.) .

Nihilisms vienmēr bija Tolstoja mērķis, kurš savu attieksmi pret šo moderno doktrīnu izteica pantos, kas beidzās ar nosodošu salīdzinājumu, it kā parodējot Homēra izvērsto dzīvnieku līdzību varoņiem:

Es baidos no progresīviem cilvēkiem,

Man ir bail no mīļajiem nihilistiem;

Viņu spriedums ir patiess, viņu uzbrukums ir drošs,

Viņu dusmas ir destruktīvi vardarbīgas;

Bet tajā pašā laikā tas notiek ar mani

Jauki, retrogrāda līmenī,

Kad tas uzsit viņiem pa muguru

Mana episkā jeb balāde.

Ar kādu cieņu viņi izskatās

Viņi, neviļus lecot,

Un, berzējot sevi, viņi saka:

Mēs nemaz necietām!

Tātad būdā iestrēdzis tītars,

Slotu biedē nepieklājība,

Izpletiet asti, lai slēptu bailes,

Un augstprātīgi klīst.

Vienlaikus ar radikālo nihilistu izsmieklu dzejnieks tika pakļauts kaunam un bailēm no konservatīvās cenzūras jaunu zinātnisku teoriju priekšā (“Vēstījums M. N. Longinovam par darvinismu”, 1872), birokrātiskai kalpībai, apkaunojošai cilvēka gļēvumam un sāpīgām aizdomām. varas iestādes, biedēja "Jakobīnismu". Šo netikumu demonstrēšanai dzejnieks izvēlas grotesku, fantasmagorisku situāciju: ierēdņa Popova ierašanos valdošajā ministra kabinetā bez biksēm un nelaimīgā vīra apsūdzēšanu revolucionārās tieksmēs, kas beidzas ar pratināšanu žandarmu nodaļā un izbiedētu "sans. culotte" visu savu paziņu denonsēšana (dzejolis "Popova sapnis", 1873). Papildu komiskumu piešķir vārds "sans-culotte", ar ko ministrs apliecina Popovu. Sans-culottes (no franču sans - bez un culotte - īsās bikses) 18. gadsimta beigu franču revolūcijas laikā. aristokrāti sauca par pilsētu nabadzīgo iedzīvotāju pārstāvjiem, kuri atšķirībā no muižniekiem valkāja garas, nevis īsas bikses. Jakobīņu diktatūras gados revolucionāri sevi sauca par sans-culottes. Savukārt Popovs ministra priekšā nokļūst nevis sans-culottes (garās audekla biksēs), bet vienkārši bez biksēm. Starpvalodu spēle "sans culotte - bez bikses" ir motivācija mežonīgam stāstam, kas izrādās nekas vairāk kā sapnis.

Ultrakonservatīvais publicists un izdevējs M.N. Katkovs un slavofili:

Draugi, sveiciens par vienotību!

Apvienosimies svētā Krievija!

Atšķirības, piemēram, zvērības,

Man ir bail no cilvēkiem.

Katkovs teica, ka disks,

Tos paciest ir grēks!

Tie ir jāsaspiež, jāspiež

Maskavas izskatā visiem!

Mūsu kodols ir slāvi;

Bet ir arī votjaki,

Baškīri un armēņi

Un pat kalmiki;

Un daudzi citi

Mūsu piedāvājums ir bagātīgs;

Cik žēl, ka starp viņiem

Mums nav Arapova!

Tad Čerkasu princis,

Liela degsme,

Tās bija nosmērētas ar baltu krāsu

Viņu neprecizētā seja;

Ar degsmi kā drosmīgi

Un ar ūdens palīdzību

Samarīns berzētu ar krītu

Viņu melnie dibeni...

Uz sava laika krievu literatūras fona, kurā bagātīgi pārstāvēta satīriskā dzeja, Tolstoja komiskā dzeja izceļas ar daudzveidīgām tehnikām un brīvību no jebkādas ideoloģijas. Pēc komiskās dāvanas būtības Aleksejs Tolstojs līdzinās filozofam un dzejniekam Vladimiram Solovjovam, viņa pēctecim šajā dzejas virzienā.

Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs pēc dzimšanas piederēja augstākajai krievu muižniecībai un bērnībā bija daļa no Krievijas troņmantnieka Aleksandra II loka. Viņš bija grāfa Konstantīna Petroviča Tolstoja dēls, slavenā tēlnieka, zīmētāja un graviera Fjodora Petroviča Tolstoja brālis un Annas Aleksejevnas Perovskajas, muižnieka un bagātnieka dabiskās meitas, senatores Katrīnas II vadībā un valsts izglītības ministra Aleksandra I vadībā. Aleksejs Kirillovičs Razumovskis. Mātes ģimene atgriezās pie ukraiņu hetmaņa Kirila Razumovska.

Drīz pēc dēla piedzimšanas vecāki izšķīrās, un topošo dzejnieku māte aizveda uz Čerņigovas guberņu, kur bērnību pavadīja mātes un tēvoča, slavenā rakstnieka Alekseja Aleksejeviča Perovska īpašumos. ar pseidonīmu Entonijs Pogoreļskis, saņēmis lielisku mājas audzināšanu un izglītību. Tur viņu sagaidīja spoža stepju daba, augstas debesis, vēsturiskas leģendas:

Jūs zināt zemi, kur viss elpo pārpilnībā,
Kur upes plūst tīrākas par sudrabu
Kur stepju spalvu zāles vēsmas šūpojas,
Saimniecības slīkst ķiršu audzēs...
Jūs zināt zemi, kur poļi cīnījās ar Krieviju,
Kur starp laukiem gulēja tik daudz līķu?
Jūs zināt zemi, kur kādreiz kapāja kluci
Mazepa nolādēja spītīgo Kočubeju
Un daudzviet ir izlietas krāšņas asinis
Par godu senajām tiesībām un pareizticīgo ticībai?

Ģimene mīlēja mākslu un ieaudzināja šo mīlestību zēnā, kurš parādīja agrīnas literārās spējas. “No sešu gadu vecuma,” Tolstojs rakstīja vienam no saviem korespondentiem, “es sāku netīrīt papīru un rakstīt dzeju — daži no mūsu labāko dzejnieku darbiem tik ļoti pārsteidza manu iztēli... Es priecājos par 1 dažādu mūziku. ritmus un centās apgūt to tehniku.” Bērnības iespaidi mājās no dabas un mākslas tika papildināti ar ārzemju iespaidiem: Tolstojs desmit gadu vecumā kopā ar māti un Perovski apceļoja Vāciju un apciemoja Gēti Veimārā. Tolstojs atcerējās arī savu ceļojumu uz Itāliju 1831. gadā. Tur viņš pētīja mākslas darbus, apmeklēja mākslinieku darbnīcas un antikvariātus.

1834. gadā Tolstojs tika ierakstīts Ārlietu ministrijas Maskavas arhīvā par "studentu". Viņa pienākumos ietilpa seno dokumentu analīze un aprakstīšana. Nākamajā gadā nokārtojis eksāmenu pakāpes iegūšanai Maskavas universitātē, divus gadus vēlāk, 1837. gadā, iecelts Krievijas misijā Vācijas Seima Frankfurtē pie Mainas, 1840. gadā pārcelts uz Viņa Imperatoriskās Majestātes otro nodaļu. Kanceleja un studēja bez lielas dedzības likumdošanas jautājumos. 1843. gadā saņēmis kambarjunkura galma pakāpi, vēlāk (1851) kļuvis par galma ceremonijmeistaru, pēc tam kronēšanas dienā iecelts no jaunā imperatora Aleksandra II adjutanta spārna, pēc tam par medību meistaru. karalisko medību mednieku vadītājs. Tolstoja oficiālo lietu vidū ir šķelšanās komitejas lietvedība un dalība Kalugas provinces pārskatīšanā.

Dienests nodarbināja mazo Tolstoju, viņš bieži devās atvaļinājumā, 1861. gadā viņš tika atkāpies. Rakstnieks savu nevēlēšanos kalpot atkāpšanās brīdī skaidroja ar to, ka "kalpošana ir pretrunā" viņa "dabai", ka "pakalpojums un māksla nav savienojami". Savos dzejoļos viņš rakstīja par to pašu:

Piepildīts ar mūžīgu ideālu
Es neesmu dzimis kalpošanai, bet dziedāt!
Neļauj man, Fēbus, būt par ģenerāli.
Neļaujiet sev būt muļķīgam!

Savu tuvību caram viņš izmantoja ar mērķi "par katru cenu teikt patiesību" un iestāties par vajātajiem rakstniekiem (Ševčenko, I.Aksakovs, Turgeņevs, Černiševskis). Bet tas bija vēlāk, jaunībā viņu aizrāva literatūra un laicīgā dzīve virmoja.

Tolstojs bija izskatīgs, laipns, asprātīgs, labi lasīts, pazina daudzus svešvalodas un izcēlās ar lielu fizisko spēku (viņš prata pagriezt pokeru ar skrūvi un viens aizgāja pie lāča). Jaunais Tolstojs bieži iemīlējās, daudz dejoja un parasti pavadīja laiku ar prieku. Viņš un viņa brālēni Aleksejs un Vladimirs Žemčužņikovi kļuva slaveni Sanktpēterburgā ar saviem smieklīgajiem praktiskiem jokiem. Kādu dienu viņi naktī ieradās pie kāda augsta ranga ierēdņa, kurš bija ievietojis sludinājumu avīzē, ka, dodoties uz ārzemēm, viņš meklē sekretāri. Jautrīgi jaunieši, iztraucējuši ierēdni, izteica nožēlu: viņi it kā nevarēja pieņemt viņa priekšlikumu. Citā reizē viens no viņiem palīga (impērijas svītas virsnieks) formastērpā naktī viesojās pie Sanktpēterburgas arhitektiem un nodeva Nikolaja I (protams, iedomātu) pavēli ierasties plkst. pils no rīta saistībā ar Svētā Īzaka katedrāles sabrukumu zem zemes. Šis joks izraisīja Viņa Majestātes nepatiku.

Pateicoties ģimenes saitēm, tiesas tuvumam, jaunības un skaistuma šarmam, Tolstojs agri satika daudzus rakstniekus. Viņš atcerējās, ka redzējis Puškinu bērnībā, revīzijas laikā Kalugas provincē gubernatora Smirnova un viņa sievas A. O. Smirnovas-Rossetas mājā viņš cieši iepazinās ar Gogoli. Pēc tam viņš bija draudzīgos sakaros ar I. S. Turgeņevu, Ja. P. Polonski, I. A. Gončarovu, A. A. Fetu, dzejnieci K. K. Pavlovu, kura tulkoja viņa dzejoļus vāciski(piemēram, dramatiskais dzejolis "Dons Žuans") un daudzi citi.

Līdz 19. gadsimta 40. gadu sākumam Tolstojs fantastiskā garā uzrakstīja divus stāstus franču valodā - “Vēlu ģimene” un “Tikšanās pēc trīssimt gadiem”, 1841. gadā viņš pirmo reizi parādījās drukātā veidā, publicējot ar pseidonīmu Krasnorogskis (no vārda īpašums - Sarkanais rags) fantastisks stāsts "Vēls". Šajā laikā nodoms vēsturiskais romāns"Princis Sudrabs". Rakstu vidū ir vēsturiski romāni (“Amena”), medību esejas, stāsts “Artemijs Semenovičs Bervenkovskis”, kas veidots “dabas skolas” garā, bet ar lielu humora devu. Tolstojs veidojās kā dziesmu tekstu autors un balāžu veidotājs. No liriskajiem dzejoļiem viņš rakstīja: “Priežu mežs stāv vientuļā valstī ...”, “Dzejnieks”, “Mani zvani ...”, “Tu zini zemi, kur viss elpo pārpilnībā ...”, “Slikti pagalmā ir trokšņaini laikapstākļi ...”, “Trokšņainās lāses lietus ...”, “Ak, siena kaudzes, siena kaudzes ...”, “Airēšana nelīdzena un trīcēšana ...”, “Tukša māja”. Starp balādēm tika radītas tādas nozīmīgas kā "Vilki", "Kur vīnogulāji noliecas pār baseinu ...", "Kurgan", "Princis Rostislavs", "Vasīlijs Šibanovs", "Princis Mihailo Repņins".

1850./51. gada ziemā Tolstojs maskarādē satikās ar zirgu aizsargu pulkveža Sofijas Andrejevnas Milleres sievu un iemīlējās viņā, taču viņu laulība tika noformēta tikai 1863. gadā Tolstoja mātes un vīra šķēršļu dēļ. viņa mīļotā L.F. Millera. Tolstoja mīlestība bija laimīga un atspoguļojās daudzos skaistos, sirsnīgos dzejoļos (piemēram, - "Skaņas balles vidū, nejauši ...", - "Klausoties tavā stāstā, es iemīlējos tevī, mans prieks ..."). Kopš tā laika visi bez izņēmuma mīlas teksti Tolstojs ir veltīts šai sievietei. Jūtas pret viņu bija tīras, tiešas, neaizsargātas un spēcīgas. Tas tik ļoti aizrāva Tolstoju, ka viņš tam piešķīra noteiktu augstāku nozīmi, ko viņš izteica dzejolī - "Es, tumsā un putekļos ...".

Dzejolī ir skaidri dzirdami Puškina "Pravieša" un Ļermontova "Ir runas - nozīme ..." attēli. Sākumā cilvēks atrodas tumsā un putekļos. Viņš ir parasts mirstīgais, "izmantojis ķēdes". Pateicoties mīlestības uzliesmojumam (šāda motīva Puškinam nav), viņš paceļas debesīs, “uz liesmas un vārda tēvzemi” (sal. Ļermontovs: “No liesmas un gaismas dzimst vārds...”) . Tolstojs, tāpat kā Puškins un Ļermontovs, atsaucas uz cēliem vārdiem no Bībeles, psalmiem un garīgām odām. Mīlestība apgaismo prātu, dvēseli un padara mirstīgo cilvēku jūtīgu un redzīgu. Viņš redz un dzird to, ko citi neredz un nedzird. Viņam tiek atklāti pasaules noslēpumi:

Un apgaismoja manas tumšās acis,
Un neredzamā pasaule man kļuva redzama,
Un turpmāk dzird ausi,
Kas citiem ir netverams.

Tolstoja cilvēka pārtapšana par dzejnieku ir saistīta ne tikai ar juteklisko mīlestību, bet arī ar mīlestību kā esības sākumu, ko tās pamatos ielicis Dievs:

Un ar pravietisku sirdi es sapratu
Ka viss, kas dzimis no Vārda 2,
Mīlestības stari ir visapkārt,
Viņš ilgojas atkal atgriezties pie Viņa;
Un katra dzīvības straume
Mīlestība paklausīga likumam
Cenšas ar esamības spēku
Neapturams līdz Dieva krūtīm...

Atšķirībā no Puškina “Pravieša”, Tolstoja dzejniekam ir svešs moto “Sadedzini cilvēku sirdis ar darbības vārdu!”. Viņš dodas pasaulē, lai dziedātu mīlestības himnu.

Sofija Andrejevna bija izglītota sieviete un prata vairākas valodas. Viņai bija laba estētiskā gaume, un Tolstojs, pēc paša atziņas, uzklausīja viņas padomus un kritiskās piezīmes.

Krimas kara laikā Tolstojs iestājās armijā kā majors, taču saslima ar tīfu un kaujās nepiedalījās.

19. gadsimta 50. gados Tolstoja talants sasniedza augstāko punktu. Viņš paplašina savu literāro paziņu loku, starp kuriem ir Ņekrasovs, Panajevs, Annenkovs, Pisemskis u.c., tagad viņš plaši publicē savus dzejoļus, balādes, eposus, līdzības žurnālos un vēlāk, 1867. gadā, iekļauj tos vienīgajā mūža poētikā. krājums "Dzejoļi". "Tu nezini," Tolstojs rakstīja savai sievai, "kāds atskaņu pērkons dārd manī, kādi dzejas viļņi plosās manī un lūdz tikt atbrīvotam." 1850. gadu otrajā pusē “Ja mīli, tad bez iemesla...”, “Kolodņiki”, “Tu esi mana zeme, mīļā zeme...”, “Jūra šūpojas; vilnis pēc viļņa...”, “Ak, nemēģini nomierināt traucējošo garu...”, “Krimas esejas”, “Cik šeit ir labi un patīkami...”, “Netici man, draugs, kad ir pārlieku skumjas .. ..”, “Ass cirvis ievainoja bērzu...”, “Sirds, kas gadu no gada uzliesmo stiprāk...”, “Velti, māksliniece, tu domā, ka tu esat savu darbu radītājs! ..", "Dažreiz starp raizēm un dzīves troksni ... "," Viņš vadīja stīgas; nokrita...”, “Divas nometnes nav cīnītājs, bet tikai nejaušs viesis...”, “Rietumi iziet bāli rozā tālumā...”, “Cīruļa dziedāšana ir skaļāka. ..”, “Rudens. Viss mūsu nabaga dārzs nokaisīts...”, “Avots aiz ķiršu dārza...”, “Kad visa daba trīc un spīd...”, “Tavā greizsirdīgajā skatienā trīc asara...”, “Rafaela Madonna”, “Dvēsele klusi lidoja debesu augšā...”, “Tu noliec seju, pieminot to...”, “Ja es zinātu, ja zinātu...”, “Es. S. Aksakovs” un citi.

Šajos gados tika radītas balādes, eposi un līdzības: “Pie zvana, mierīgi snaužot, smaga bumba no reida ...”, “Lepnums staigā, uzpūties ...”, “Ak, kabīnes māte Volga , jā, viņa aizbēga! .. ”, “Cilvēki pulcējās pie komandas vārtiem ...”, “Pravda”, “Staritsky gubernators”. Tolstojs neatstāja vēsturiskās poēmas žanru: "Grēcinieks", "Damaskas Jānis". Šajā laikā parādījās arī satīriski darbi: “Piesardzība”, “Piepildīts ar mūžīgu ideālu ...”, “Nevaldāma senatnes pavasara sajūtas”.

1854. gadā krievu izglītotā sabiedrība uzzināja jaunu vārdu - Kozma Prutkov. Fiktīvu, bet Krievijas birokrātiskajai mašīnai ārkārtīgi raksturīgu seju izgudroja A. K. Tolstojs, viņa brālēni Aleksejs un Vladimirs Žemčužņikovi, tieši tie, ar kuriem viņš spēlēja Sanktpēterburgas ierēdņus un iedzīvotājus. Piedalījušies arī citi Žemčužņikovi Aleksandrs un Ļevs, kā arī slavenās pasakas "Mazais kuprītais zirgs" autors P. P. Eršovs un mākslinieki Beidemans un Lagorio.

Kozmas Prutkova veidotāji nāca klajā ar viņa biogrāfiju, sastādīja veselu ierakstu. Kozma Prutkova ir ne tikai Pārbaudes palātas direktore ar īstu valsts padomnieka (civilā ģenerāļa) pakāpi, bet arī rakstniece, kurai līdztekus Belles-lettres darbiem pieder arī “valdības projekti”, piemēram, “ Par vienprātības ieviešanu Krievijā”. Tika izveidots šīs ievērojamās figūras portrets. Galvenās Kozmas Prutkovas iezīmes ir neziņa un šaurība, kas apvienota ar pašapmierinātību, pašapziņu, drosmi un augstprātību. Katrs viņa vārds, mutisks vai rakstisks, šī lielākā amatpersona uzskatīja par galīgo patiesību, kas ir tūlītējas izpaušanas vērta. Tāpēc Kozma Prutkova visiem mācīja gudrības un rakstīja dzeju, dramatiskus un vēsturiskus darbus, rādot tajos birokrātiskās daiļrunības piemērus. Apguvis romantiskās poētikas iezīmes un priekšstatu par dzeju kā kaut ko mākslīgi cildenu, nesavienojamu ar reālo dzīvi, ņemot banālas romantiskas un citas tēmas, nolietotas stilistiskās ierīces, staigājošu morāli un blāvu celtniecību līdz galējībām, viņš noskaņoja savu pildspalvu. šādā veidā cenšoties atdarināt autorus, kuros viņš pamanīja kaut ko līdzīgu viņa estētiskajai gaumei. Līdzīgas nepilnības bija ne tikai epigonu autoriem un romantisma atdarinātājiem, bet arī dzejniekiem ar oriģinālu talantu. Ņemot par piemēru vājus vai neveiksmīgus, vai pat novecojušus motīvus un attēlus, Kozma Prutkovs radīja, no viņa viedokļa, mākslas šedevrus, kas nesa savu atspēkojumu un pārvērtās par poētisku muļķību, vienlaikus darbojoties kā birokrātiskā dzejnieka iecienītāko parodiju. . Tolstojam kā vienam no Kozmas Prutkovas autoriem pieder parodijas un satīras: “Vēstule no Korintas”, “No Heines” (“Lapa nokalst, vasara paiet...”), “Vēlme būt spānim”, "Jūras malā, pašā priekšpostenī ...", "Pambas aplenkums", "Plastmasas grieķis", "No Heines" ("Frics Vāgners, students no Jēnas ..."), fabula "Zvaigzne un vēders" , "Manam portretam", "Pagātnes atmiņa" , "Skarbajā cīņā ar smacīgo dzīvi ...", "Ceremoniāls", "Fantāzija" un "Epigramma Nr. 1".

1860. gadu sākumā Tolstojs panāca vēlamo atkāpšanos un apmetās uz dzīvi laukos. Viņa iecienītākās vietas bija Pustynkas īpašums pie Sanktpēterburgas un Krasnij Rogas Čerņigovas guberņā. Kopš tā laika viņš izvairījās no sabiedriskās un literārās dzīves, sarakstījās un tikās ar dažiem rakstniekiem. Tajā pašā laikā sešdesmitajos gados viņa radošie spēki neizsīka, viņš strādāja auglīgi. No liriskiem dzejoļiem viņš rakstīja maz: “Klusums nolaižas uz dzeltenajiem laukiem ...”, “Viļņi ceļas kā kalni ...”, “Pret straumi”. Bet, no otras puses, balāžu, epiku un līdzību sadaļa tika papildināta ar tādām kā “Suverēns, tu esi mūsu tēvs ...”, “Kāda cita bēdas”, “Pantelejs dziednieks”, “Čūska Tugarins”, “Dziesma”. Haralds un Jaroslavna”, “Trīs kaujas” , “Dziesma par Vladimira karagājienu pret Korsunu”. No dramatiskiem darbiem Tolstojs publicēja “dramatisko dzejoli” “Dons Žuans”, no prozas - romānu “Princis Sudrabs”, uzrakstīja trīs lugas, kas veidoja slaveno dramatisko triloģiju (“Ivana Briesmīgā nāve”, “Cars Fjodors Joannovičs” un “cars Boriss”). Šajā laikā tika izveidota lielākā daļa satīrisko darbu: “Sacelšanās Vatikānā”, “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam”, “Medicīnas dzejoļi”, “Kafijas kanniņai izdevās ...”, “Ziņojumi F. M. Tolstojs", "Sēž zem nojumes ...", "Dziesma par Katkovo, par Čerkasski, par Samarinu, par Markeviču un par arābiem."

Nošķirts laukos, Tolstojs turpināja plaši dzīvot, taču, tā kā atšķirībā no Feta viņš nekad nav rūpējies par mājsaimniecību, 1860. gadu beigās viņa lietas bija sajukušas un viņš bankrotēja tiktāl, ka pat domāja par pavērsienu. Aleksandram II, lai viņš atkal aizvestu uz nīsto dievkalpojumu. Dzejniekam šiem skumjiem apstākļiem pievienojās arī slimības (astma, stenokardija, neiralģija, mokošas galvassāpes). Tolstojs katru gadu devās ārstēties uz ārzemēm, taču ciešanas uz īsu brīdi atkāpās un atkal pārņēma novārgušo dzejnieku, kurš kļuva aizkaitināms, bieži vien nomākts. Dziļa melanholija Tolstoju pārņēma arī tāpēc, ka viņš Krievijā jutās sociāli izolēts, vientuļš, "ankurēts". Viņš rakstīja ar sāpēm, tik patiesi mīlot Krieviju un tik dziļi nododot viņas raksturu, viņas tapšanu vienam no saviem draugiem: "Ja Dievs Kungs pirms manas dzimšanas man būtu teicis:" Skaitiet! Izvēlies tautību, kurā vēlies piedzimt!” - Es viņam atbildētu: "Jūsu Majestāte, kur vien vēlaties, bet ne Krievijā!" Man ir drosme to atzīt. Nelepojos, ka esmu krieviete, pakļaujos šim amatam. Un, kad es domāju par mūsu valodas skaistumu, kad es domāju par mūsu vēstures skaistumu pirms nolādētajiem mongoļiem un pirms nolādētās Maskavas, kas ir vēl apkaunojošāka par pašiem mongoļiem, man gribas mesties zemē un izmisumā ripot. par to, ko esam paveikuši ar talantiem, ko mums ir devis Dievs!

Neskatoties uz smago un drūmo noskaņojumu pēdējos gados, Tolstojs neatstāja māksliniecisko jaunradi. Ja sešdesmitajos gados tas tika publicēts galvenokārt M. N. Katkova žurnālā "Russian Bulletin", tad septiņdesmitajos - arī M. M. Stasjuļeviča žurnālā "Bulletin of Europe". Viņš atkal atgriezās pie dziesmu tekstiem un uzrakstīja ziņojumu I. A. Gončarovam "Neklausieties troksnī ...", dzejoļus "Tumsa un migla pārklāj manu ceļu ...", "Durvis uz mitru lieveņu atkal ir izšķīdušas .. .”, “Par vilci”, “Tā bija agrs pavasaris...”, “Caurspīdīgi mākoņi mierīga kustība ...”, “Zeme ziedēja. Pļavā, ģērbies pavasarī ... "," Cik bieži naktīs dziļā klusumā ... "," Haralds Svenholms "," Uz albumu "un citiem. No balādēm, eposiem un līdzībām tajā laikā parādījās" Romāns Galitskis "," Boriva. Pomor leģenda”, “Rugevit”, “Ushkuynik”, “Potok-bogatyr”, “Iļja Muromets”, “Dažreiz jautrs maijs...”, “Alioša Popoviča”, “Sadko”, “Aklais” u.c. dzejoļi - "Portrets", "Pūķis. Stāsts no 12. gadsimta (no itāļu valodas). Tolstojs neaizmirsa arī satīru. No satīriskajiem darbiem 20. gadsimta 70. gados izceļas kaustiskā “Dzīves gudrība”, “Fragments. Mēs runājam par baronu Velho, "Ziņojums M. N. Longinovam par darvinismu", "Es baidos no progresīviem cilvēkiem ...", "Popova sapnis", "Rondo", "Dāsnums mīkstina sirdis" ("Ļaunais slepkava" iestrēdzis dunci...").

Nozīmīgu A. K. Tolstoja mantojuma daļu veido viņa dzejoļi vācu un franču valodā, kā arī Bairona, Andrē Šenjē, Gētes tulkojumi (“Bungas sprakšķ un trompetes dārd...”; tulkojums "Korintiešu līgava" tiek uzskatīta par priekšzīmīgu), Heine, skotu tautas balāde "Edvards".

A.K.Tolstojs nomira 1875.gadā savā īpašumā Krasnij Roga.

Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs bija apveltīts ar spēcīgu un daudzveidīgu talantu. Brīnišķīgs tekstu autors un asprātīgs satīriķis, vēsturisku un fantastisku balāžu, eposu un līdzību, vēsturisku dzejoļu autors, prozaiķis, kurš radījis romānu un fantastiskus stāstus, brīnišķīgs dramaturgs, tulkotājs – tās ir viņa radošās dotības šķautnes. Tolstojam viegli tika piešķirtas gan mazas, liriskas, gan lielas, episkas, liriskas un dramatiskas formas. Lirika, satīra, drāma un proza ​​izceļas Tolstoja daudzžanru darbos. Rakstniekā dominē vēsturiskas tēmas, kas iemiesotas satīrā, drāmā (triloģija) un eposā (prozas romāns), modernā (satīra) un "mūžīgā" (daba, mīlestība), kas atspoguļojas dziesmu tekstos.

1 Šī mīlestība pret mūziku izpaudās arī dzejnieka dzejoļu melodiskumā, "muzikalitātē" – daudzus no tiem muzicēja slaveni krievu komponisti.

2 Vārds - šeit: Dievs.

Rančins A.M.

Komisks elements ir arī Tolstoja pilnīgi nopietnajos, nevis komiskajos darbos, tikai izcelts ar ironiju.

Komiski elementi Tolstoja nopietnajos rakstos datēti ar romantiskām tradīcijām: tiem ir īpaša nozīme, kas nenoliedz vai diskreditē ironijai pakļautos priekšmetus un tēmas, bet, gluži pretēji, apliecina to nozīmi un augstumu. Šāda veida ironija ir paredzēta, lai norādītu uz attēlotā nesaderību ar parasto, prozaisko, parasto pasauli. Vācu romantiķi 18. un 19. gadsimtu mijā šādu komēdiju sauca par "romantisku ironiju". Frīdrihs Šlēgels savā Kritiskajos (licejas) fragmentos norādīja: “Ironija ir paradoksālā forma. Viss, kas ir gan labais, gan nozīmīgais, ir paradoksāls” un atzina: „Asprātība pati par sevi ir vērtīga, tāpat kā mīlestība, tikums un māksla. Runājot par tās versiju - “Sokrātisko ironiju”, vācu rakstnieks un filozofs atzīmēja: “Tajā visam jābūt jokam un visam jābūt nopietnam, viss ir nevainīgi atklāts un viss ir dziļi izlikti.<…>Tas ir jāuztver kā laba zīme, ka harmoniskie vulgāri nezina, kā saistīt šo nemitīgo sevis parodiju, kad viņiem pārmaiņus vajag vai nu ticēt, vai neticēt, līdz sāk reibt galva, nopietni uztver joku un uztver nopietns jokam ”(Rietumeiropas romantiķu literārie manifesti Maskava, 1980, 52., 53. lpp., tulk. G. M. Vasiļjeva) Alekseja Tolstoja romantiskajā ironijā ir nelaiķa romantiķa Heinriha Heines dzejas ietekmes pēdas.

Lūk, viens piemērs – Sātana monologs no dramatiskās poēmas “Dons Žuans” (1859-1860), adresēts garam – eņģelim:

Lieliski! Vai tev nav kauns tā lamāties?

Atcerieties: tajā dienā, kad es pats izlēmu

Kļūsti par Visuma saimnieku

Un drosmīgi cēlās uz lielo kauju

No bezdibeņa uz debesīm

Un jūs, lai pretotos bezmaksas plāniem,

Ar cēlu sašutumu,

Kā dedzīgs žandarms, no debesīm man pretī

Sāka un iesita man pa muguru,

Vai es neesmu tajā labvēlīgajā cīņā

Vai tas jums bija atskaites punkts?

Tu spiedi no augšas, es cīnījos no apakšas;

Tad mēs atgriezāmies - es lejā, tu esi debesīs, Un pasaules spēku kustībā no šī brīža

Līdzsvars ir izveidots.

Bet ja tev nebūtu mani jānotriec

Un, steigā uzlēcis, jūs būtu pieļāvis kļūdu,

Kur, uzdrošinos jautāt,

Vai vēlaties pacelties viens pats?

Tu esi nepateicīga, viņa-viņa,

Bet tās visas ir pagātnes lietas,

Dziļas senatnes tradīcijas -

Kas atceras veco, tam lai acs plīst!

Ironiskais nosaukums “izcili” (gandrīz “Jūsu Ekselence”), eņģeļa, kurš no debesīm nogāzis atkritēju, salīdzinājums ar žandarmu, rupjā sarunvaloda “izvairījās”, nešķīsta gara literārā apziņa, citējot “Ruslanu un Ludmilu ” (“pagājušo dienu darbi, / Senatnes tradīcijas dziļas”) un kristīgās piedošanas mācīšana (“Kas seno atceras, tam acs plīst!”). Papildu komisks efekts rodas tautas un sarunvalodas leksikas sadursmes dēļ (“notriekt”, “pārsteidzīgi”, “kļūdītos”, “viņa-viņa”) ar baznīcas slāvismiem (“izdevīgs”, “acs”) un ar augstai zilbei raksturīgām sintaktiskām konstrukcijām, piemēram, inversiju (“Padarīt visumu par valdnieku”, “pretoties brīvajām idejām”, “ar cēlu sašutumu”, “pasaules spēki”).

Sātans Tolstojā, kurš cieta no gaišā gara "uzbrukuma", tajā pašā laikā joprojām ir drosmīgs un tajā pašā laikā smieklīgs savā apvainojumā pret eņģeli. Viņš ir vecs sofists, mēģina attaisnot notikušo ar loģisku mīnusu un vicināšanu.

Vēl viens piemērs ir autora pašironija, kas sevi identificē ar varoni dzejolī "Portrets" (1872-1873, publicēts 1874). Dzejolis ir puspajokojošs un atmiņa par pusaudža gadiem, kad tēls iemīlēja skaistuli senā portretā, ar satraukumu gaidīja tikšanos un redzēja viņu sapnī atdzīvojamu un nokāpjam no audekla. Pēc D. Svjatopolka-Mirska domām, šis ir “visoriģinālākais un šarmantākais no viņa dzejoļiem<…>Ļermontovam cauri caurgāja romantisks humoristisks dzejolis oktāvās Bairona Dona Džovanni stilā, vēstot par astoņpadsmitgadīgas dzejnieces mīlestību pret astoņpadsmitā gadsimta dāmas portretu. Humora un daļēji mistiskas romantikas sajaukums ir izcili veiksmīgs, un ironiskas un sapņainas ilgas pēc tālās puses tiek izteiktas ar apburošu graciozitāti (Mirskis D.S. Krievu literatūras vēsture no seniem laikiem līdz 1925. gadam / No angļu valodas tulkojusi R. Zernova Londona, 1992. 354.-355. lpp.).

Dzejolī ir skarbi uzbrukumi "reālismam" - nihilismam un mūsdienu žurnālistikai (piemēram, šeit ir minēts M.M. Stasjuļeviča vārds - ietekmīgā žurnāla "Eiropas biļetens" izdevēja, kuram dzejoli nosūtīja autors. publicēšanai):

Tomēr reālists no manis neiznāca -

Jā, Stasjuļevičs mani atvainos!

Nav brīnums, ka viņa veltīja savu svilpi man

Ne tikai viena īsta avīze.

Es esmu maigs: lai vīnogulāju lapas

Nosegs tos ar tualetes nolaidību

Un lai Zevs, kura spēks ir liels,

Viņu krievu valoda nodrošinās valodu!

rotaļīgi, smieklīgs stils dzejnieks pauž patiesas domas par klasiskās izglītības labvēlību, kuras dedzīgais čempions bija vārdamāsas "homonīms" grāfs D.A. Tolstojs:

Jā, es esmu klasiķis, bet zināmā mērā:

Es negribētu pildspalvas rokrakstu

Visi tika apbalvoti ar mērniekiem,

Mehāniķi, tirgotāji, diriģents

Vergilijs uz āmuru vai Homēru;

Dievs pasarg! Tagad nav īstais laiks;

Dažādām vajadzībām un materiālajiem labumiem

Es novēlu mums vairāk īstu skolu.

Bet es teikšu: ne lokomotīves dūmi

Un ne replikas veicina apgaismību -

Mēs uzlabosim savas spējas

Mēs esam tikai stingra domāšanas vingrošana,

Un man šķiet: mans homonīms ir pareizs,

Ka viņš deva priekšroku klasicismam,

Kas ir tik stingri smags arkls

Uzspridzina jaunu zem zinātnes sēklām.

Taču šī saderināšanās un sarunvalodas nepretenciozitāte, “sadzīviskais” tonis sadzīvo ar aizraujošām cildenām līnijām, kas ir pilnas ar tradicionāliem poētismiem (“slinki”) un jau arhaiskiem baznīcas slāvismiem (“vežda”) un mācību grāmatu metaforām, kas atjauninātas ar oksimoronu (“saturīga uguns” no acs):

Viņš spīdēja visapkārt, it kā no mēness;

Apģērba mazākās detaļas

Man bija redzami visi sejas vaibsti,

Un tik gurdeni plakstiņi pacēlās,

Un tā acis šķita pilnas

Mīlestība un asaras, un skumjas un cerība,

Viņi dega ar tik atturīgu uguni,

Tā kā pa dienu tos vēl neesmu redzējis.

Taču dzejoļa beigās romantiskās mīlestības tēma pārtop par slimības motīvu, par kuru varonim ir aizdomas. Medicīniskās diagnozes ("ārprāts" un "smadzeņu drudzis"), izrunā latīņu valodā,

Tikmēr radinieki - es viņus dzirdu kā tagad -

Jautājums tika atrisināts: ar ko es saslimu?

Māte domāja, ka tās ir masalas. Par skarlatīnu

Tantes uzstāja. skolotājs

Es spītīgi strīdējos ar ārstu latīņu valodā,

Un viņu runā, kā es dzirdēju,

Bieži tika atkārtoti divi izteicieni:

Somnambulus un febris cerebralis...

Darba komiskais noslēgums ne mazākā mērā neatceļ pusaudžu sajūtas nopietnību. Šo pašironijas un cēluma kombināciju Tolstojā pārmantos filozofs un dzejnieks Vladimirs Solovjovs, kurš radīja puskomisku un mistisku poēmu Trīs randiņi.

Tolstoja dzejas pretējā polā ir teksti, kas piepildīti ar pēc būtības vērtīgu, rotaļīgu komēdiju, kas veidota pēc absurda "loģikas". Tāds, piemēram, ir komiskais dzejolis “Kafijas kanniņai ir izdevies ...” (1868):

Izdevās saplēst kafijas kannu

Pastaigājieties birzī ar dakšiņu.

Tika pāri skudru pūznim;

Dakša labi, nodur viņu!

Izkliedēts: Es esmu drosmīgs de!

Bāž uz augšu un uz leju.

Skudras pestīšanas dēļ,

Rāpoja, kur katrs varēja;

Un kafijas kanna ir jautra:

Rokas uz gurniem, deguns uz augšu

Nolika klausuli ar smiekliem:

"Lieto to! Axios!

Izklaidējies, drosmīgais ros!

Lepni pārgalvīga jautrība noved pie bēdīga iznākuma. Ar skudru dzēlieniem sodīta kafijas kanna:

Vāks nokrita,

Skudras aizdusa,

Visi bija izmisuši - un tagad -

Ielīdis vēderā.

Kā būt šeit? Tas nav joks:

Kukaiņi vēderā!

Viņš, satvēris sānus,

Dejo ar sāpēm trepak.

Dzejolī absurds sēž uz absurda un dzen absurdu. Pati divu virtuves piederumu gabalu meža pastaiga situācija ir pretdabiska; to pastiprina nemotivētā dakšas agresija pret skudru pūžņa iemītniekiem un tā biedra jautrība, sludinot baznīcas atzinību no dievkalpojuma bīskapa vadībā ("Ispolati") un izrunājot vārdu no paaugstināšanas dienesta līdz bīskapa pakāpei. ("Axios"). Ne mazāk mežonīgs ir citāts no Deržavina "Uzvaras pērkons, atskan ...", kas bija 18. un 19. gadsimta mijā. gandrīz oficiālā Krievijas himna. "Skudrām aizdusa" - bet kāpēc šie mazie, mazie kukaiņi pēkšņi sajūt "elpas trūkumu"?

Kā norāda Yu.M. Lotmans, “teksts ir veidots pēc bezjēdzības likumiem. Neskatoties uz gramatiskās un sintaktiskās konstrukcijas normu ievērošanu, semantiski teksts izskatās kā nemarķēts: katrs vārds pārstāv neatkarīgu segmentu, uz kura pamata ir gandrīz neiespējami paredzēt nākamo. Atskaņas šeit ir visparedzamākās. Ne velti teksts tuvojas komiskā burime imitācijā - amatieru dzejoļos dotajām atskaņām, kurās semantiskās sakarības dod vietu atskaņām līdzskaņām.<…>"(Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze // Lotman Yu.M. Par dzejniekiem un dzeju. Sanktpēterburga, 1996. P. 207-208).

Beigās ir morāle:

Kalpo tev, kafijas kanna!

No šī brīža nebāz galvu skudru pūznī,

Nevajag staigāt kā iemuti

Mērens dedzīga rakstura,

Izvēlieties savus draugus

Un nejauciet ar dakšiņu!

Absurdiskais dzejolis pārvēršas parodijā par fabulu.

Tolstoja komiksos mīt ne tikai skudras, bet arī citi kukaiņi, kā tas ir otrajā tekstā no cikla Medicīnas dzejoļi (1868):

Mēslu vabole, mēslu vabole,

Kāpēc vakara ēnā,

Vai jūsu skaņa traucē ārstam?

Kāpēc viņa ceļi trīc?

Nelaimīgo ārstu par komisku tēlu Tolstojs izvēlējās ne nejauši: “nepoētisku” figūru, kas saistīta ar fizioloģijas pasauli un kļūst par vienu no nihilisma simboliem, kas dzejniekam riebās.

Ak, dakter, pastāsti man savu sapni

Tagad kādu stāstu viņš dzird?

Kas par kuņģa murmināšanu

Vai sirdsapziņa nāk prātā?

Banālā atskaņa "stāsts - sirdsapziņa" pirms Tolstoja sastapās dažādos poētiskajos kontekstos, bet galvenokārt nopietnos un dramatiskajos, tāds tas ir Puškina "Laupītāju brāļos":

Katram savs stāsts

Visi slavē viņa mērķtiecīgo bleķi.

Troksnis, kliedziens. Sirdsapziņa snauž viņu sirdīs:

Viņa pamostas lietainā dienā.

"Jevgeņijā Oņeginā" šī atskaņa atrodama liriski nopietnā kontekstā – stāstā par Ļenska atzīšanos Oņeginam:

Dzejnieks izteicās;

Jūsu uzticamā sirdsapziņa

Viņš nejauši atmaskoja.

Jevgeņijs viegli atpazīts

Viņa mīlestība ir jauns stāsts

Tam ir tāds pats raksturs Ļermontova tekstos:

Es nevēlos, lai gaisma to zinātu

Mans noslēpumainais stāsts;

Kā es mīlēju, par to, ko es cietu,

Tam tiesnesim tikai Dievs un sirdsapziņa! ..

Vai arī viņam ir:

Un kaut kā jautri un sāpīgi

Iztraucēt veco brūču čūlas...

Tad es rakstu. Sirdsapziņa liek

Dusmīga pildspalva vada prātu:

Tas vilinošais stāsts

Slēpti darbi un slepenas domas...

("Žurnālists, lasītājs un rakstnieks")

Bet Ļermontovs savulaik šo atskaņu atradis dzejolī "Saška" – kašķīgi jokojoša tēla tekstā.

Tolstoja poētiskajā jokā dvēseles cildenais "stāsts" izrādījās līdzās ne mazāk poētiskajam "murmojumam", bet - "kuņģa murrāšanai". Verbālais oksimorons atbilst negaidītai figurālai metamorfozei: mēslu vabole - un kukainis ar ne pārāk nepiedienīgu nosaukumu - izrādās ārsta nogalināta pacienta dvēseles iemiesojums:

Viltīgs ārsts, viltīgs ārsts!

Jūs trīcējat ne bez iemesla -

Atcerieties vaidus, atcerieties kliedzienu

Jūs nogalinājāt Ādolfīnu!

Tava mute, tavas acis, tavs deguns

Viņa tika nežēlīgi maldināta

Kad ar smaidu jūs piedāvājāt

Viņas kalomela tabletes...

Brūvē dzejoļa "nožēlojamākais" mirklis – autora runa pārvēršas skumjākās Ādolfīnas invekcijā, kas adresēta ārstam slepkavam:

Tas ir pabeigts! Es atceros dienu

Saulriets dega briesmīgajās debesīs -

Kopš tā laika mana ēna ir lidojusi

Tev apkārt kā mēslu vabole...

Trīcošais dakteris - mēslu vabole

Ap viņu, vakara ēnā,

Zīmē apļus - un līdz ar to kaite,

Un saliec ceļus...

Slepkavas upura atriebības motīvs, spoka parādīšanās ir iemīļoti Tolstoja parodēti romantiski motīvi.

Citā dzejolī no "medicīniskā" cikla - "Bērzu klēts" (no 1868. līdz 1870. gadam) - ārsts tiek pasniegts kā mūziķis, burvīgi putni ar savu vienkāršo spēli:

Bērzu mizas kabīnē,

sakrustota kāja,

Ārsts spēlēja pīpi

neapzināts motīvs.

Ārsta sapņi komiski satur medicīniskas lietas un mīlestību un skaistumu ("Venēra" un "Grēcijas") blakus:

Viņš sapņoja par operācijām

Par apsējiem, par rabarberiem,

Par Venēru un žēlastībām...

Putni dziedāja gaisā.

Putni dziedāja uz papeles,

Lai gan viņi nezināja, ko

Un pēkšņi visi aplaudēja

Ārsta apbrīnoja.

Dzejolis beidzas ar negaidītu "skaudīgā strazda" monologu, apbrīnojošiem klausītājiem atgādinot, ka "ir dziesmas melodiskākas, / Jā, un pīpe vāja".

Tolstoja aicinājums kukaiņu un putnu pasaulei, kas dzīvo savu īpašo dzīvi un spēj spriest par cilvēku, atsauc atmiņā 20. gadsimta krievu dzejas eksperimentus. - par Nikolaja Zabolotska dzeju, īpaši agrīno, OBERIU perioda dzeju un par oberiūtiem tuvajiem Nikolaja Oļeņikova dzejoļiem. Tolstojam viņa entomoloģiskā un ornitoloģiskā dzeja nebija nekas vairāk kā literāra jautrība, margināla parādība. Ir pagājis nedaudz vairāk kā pusgadsimts, un ir mainījušās perifērijas un centra robežas. Oļeiņikova dzejā nenozīmīgi kukaiņi vai karūsas kļūst par varoņiem, kas izraisa zinātkāri un līdzjūtību, kas kļuvuši par traģiskiem nežēlīgās pasaules upuriem. "Šis konflikts<…>Oļeiņikova dzīvnieka-cilvēka tēli: Petrovas blusa, karūsa, tarakāns, teliņš<…>. Caur vītām maskām, bufonu, galantērijas valodu ar savu garīgo skopuni, no “konteinera” iztīrīts vārds par mīlestību un nāvi, par žēlumu un nežēlību devās ceļā” (Ginzburg L. Piezīmju grāmatiņas. Memuāri. Eseja. Sv. Pēterburga., 2002. 503. lpp.).

Parodiskais sākums ir daudzu Tolstoja dzejoļu atšķirīga iezīme. Dažkārt tai ir raksturīgs rotaļīgs raksturs, kā Puškina poēmas komiskajā turpinājumā - uzraksts (epigramma) "Carskoje Selo statuja". Pirmā stanza ir Puškina, otrā ir Tolstoja:

Nometusi urnu ar ūdeni, jaunava to salauza uz klints.

Jaunava skumji sēž, dīkā rokā šķembu.

Brīnums! ūdens neizžūs, izlejot no salauztas urnas:

Jaunava mūžīgi skumji sēž virs mūžīgās straumes.

Es te neredzu brīnumu. Ģenerālleitnants Zaharževskis,

Izurbis tai urnas dibenu, viņš caur to nesa ūdeni.

(V.Ja. Zaharževskis, 1760-1860 - Carskoje Selo pils administrācijas vadītājs.) Komisks efekts rodas, pateicoties pretstatam starp Puškina nosacīto poētisko skulptūras interpretāciju un Tolstoja veselā saprāta pilnajiem komentāriem. Bet galu galā "komentētāja" mērķis bija nevis prāta apliecināšana, bet gan dzejas pārākuma demonstrēšana, kas iedzīvina mirušo marmoru, apstādinātu mirkli pārvērš mūžībā un ģeniālu izgudrojumu pārvērš par dzīvu. bilde. Parodista ironija izrādās vērsta uz viņu pašu, uz viņa "plakano" veselo saprātu.

Tomēr dažkārt Tolstoja satīra ir īpaši mērķēta uz parodēto tekstu un veidota tā, lai parādītu tā tukšumu un niecīgumu, un parodijas priekšmets parasti nav konkrēts darbs, bet gan kāds vispārināts žanra vai poētiskā virziena modelis. Tā notiek dzejolī “Manam portretam”, kas ietilpst grafomānietes un vulgārajai Kozmai Prutkovai, izdomātai autorei, kuras darbi tapuši Tolstoja un brāļu Žemčužņikovu kopdarbā, piederošo darbu lokā:

Kad jūs satiekat kādu cilvēku pūlī

Kurš ir kails;(*)

Kam piere ir tumšāka par miglainu Kazbeku,

Nevienmērīgs solis;

Kuram mati ir pacelti nekārtībā,

Kurš, kliedz,

Vienmēr trīcot nervu lēkmē, Zini – tas esmu es!

Kuru viņi dzen dusmās, mūžīgi jauni

No paaudzes paaudzē;

No kura pūļa viņa lauru vainags

Traka vemšana;

Kas neliec muguru nevienam lokanam, zini - tas esmu es:

Manās lūpās mierīgs smaids

Krūtīs - čūska! ..

(*) Iespēja: uz kura mēteļa - apm. Kozma Prutkova.

Saskaņā ar īpašību, kas pieder Yu.M. Lotmans, "parodija atveido dzejoli, kas atbilst visām lasītāja gaidu normām un ir pārvērtusies paraugu kopumā." Šis Tolstoja dzejolis “ir salikts no tajā laikā plaši pazīstamām romantiskās dzejas klišejām un atdarina it kā nozīmīgu, caur un cauri minēšanas sistēmu. Galvenā opozīcija: "Es (dzejnieks) - pūlis", dzejnieka mežonīgums un dīvainība - pūļa vulgaritāte, tā naidīgums - tas viss jau bija semantiskās veidnes. Tos papildina demonstratīvs klišeju kopums frazeoloģijas, strofas un metra līmenī. Inerce ir iestatīta un nekur netiek pārkāpta: teksts (kā oriģināls daiļliteratūras darbs) nav informācijas. Parodiska informācija tiek panākta, norādot uz teksta saistību ar ārpustekstuālo realitāti. Tekstā redzamais "trakais dzejnieks" dzīvē izrādās apdomīgs ierēdnis. Norāde uz to ir viena un tā paša panta divas versijas. Tekstā: “Kas ir kails”, zem rindas: “Kurš frakā”. Jo formulīgāks ir teksts, jo nozīmīgāka ir norāde uz tā reālo dzīves jēgu. Bet tā jau ir informācija par parodiju, nevis par tās parodēto objektu” (Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. 129.-130. lpp.).

Šis raksturojums ir pareizs, taču abstrahēts no konkrētajām ierīcēm, kas rada parodisku efektu. Komiskā efekta spēks slēpjas apstāklī, ka Tolstojs, patiešām ķeroties pie banālās opozīcijas "trakais dzejnieks - pūlis", to realizē ar tēlu palīdzību, kas krasi disonē ar romantiskās literatūras literārajām konvencijām. Dzejnieka kailums pūlī šķiet mežonīgākā nepieklājība (tā var uzvesties tikai trakais, staigājot bez drēbēm). “Pacelti” “mati nesakārtotībā” arī nebūt nav vienkārša banalitāte (divi baznīcas slāvismi blakus - “pacelti” un “mati” - prozaisma tuvumā “nekārtībā” rada asāko stilistisko pretrunu). Nelīdzens solis asociējas ar invalīda vai, pareizāk sakot, dzērāja gaitu (ar šo interpretāciju dzejnieka kailumu var saistīt arī ar ārprātīgā stāvoklī nonākuša dzērāja uzvedību). "Nervu lēkme" - raksturīgs, atkal nepārprotami ne no romantiskās leksikas, atbalstot ārprātīgā dzejnieka nogrimušās romantiskās tēmas pāreju uz saturisku un burtisku plānu - par traku, kas staigā pa pilsētas ielām. Dzejnieka neatkarības motīvs iemiesojas caur pašaizliedzību: "Mugura nemēdz būt lokanam" ("elastīga mugura" ir izteiciens, kas viennozīmīgi saistīts ar kalpiskumu, ar kalpību).

Dzejolis "Manam portretam" patiešām satur pārspīlētas ultraromantiskas klišejas: pieres salīdzinājums lirisks varonis ar drūmo Kazbeku (komisks pārdomājums par klišeju "augsta piere", pirmām kārtām atcerējās no Ļermontova "Dēmona"), "čūska" varoņa-dzejnieka dvēselē. Taču viņi nav vienīgie, kas rada komisku efektu. Tās avots ir absolūti klišejiska satura apvienojums ar neparedzamu izteiksmes plānu. Tolstoja dzejolis it īpaši tiek uztverts kā parodija par Vladimira Benediktova dzejoļiem, kuros romantiskās poētiskās valodas intensitāte tika novesta līdz robežai un sašķobītas klišejas apvienotas ar materiāliem, "miesīgiem" tēliem.

Viens no nemainīgajiem Tolstoja izsmiekla objektiem bija pašapmierināti norādījumi un audzinājumi. Dzejolī "Dzīves gudrība" dzejnieks tos parodē, reducējot līdz absurdiem vai tautoloģiski pašsaprotamiem padomiem, tostarp fizioloģiska rakstura:

Ja vēlaties būt galvenais

Nestrādā Senātā

Ja apkalpo, tad uz spuriem

Nenopūties un neskumst.

Esi apmierināts ar nelielu daļu

Izvairieties no izdevumiem

Manas rokas, iespējams, pie sevis

Netērējiet ziepes uz kājām.

Esiet neatlaidīgs pareizajā strīdā,

Esiet pieticīgs sīkumos,

Dzīvo sarkani karsti aizcietējumā

Un nav nud caureju atpakaļ.

Bikses nosmērēšana ar avenēm

Ile atgrūda viņus atpakaļ,

Neuzdrošinies tos novilkt viesistabā,

Bet ej uz bosketu.

Tolstoja komisko dzejoļu vidū izceļas sociālās un politiskās satīras. Viņu subjekts ir vai nu varas iestādes, Krievijas birokrātija, arī augsta ranga, vai nihilistu radikāļi. Vienā no vēstulēm Tolstojs sniedza šādu savu politisko uzskatu skaidrojumu: “Kas attiecas uz savu darbu morālo virzību, es to varu raksturot, no vienas puses, kā nepatiku pret patvaļu, no otras puses, pret viltus liberālismu. kas cenšas paaugstināt to, kas ir zems, bet pazemot augstu. Tomēr es uzskatu, ka abas šīs riebības ir saistītas ar vienu lietu: naidu pret despotismu, lai kādā veidā tas izpaustos. Es varu papildināt šo naidu pret mūsu tā saukto progresīvo pedantisko vulgaritāti ar utilitārisma sludināšanu dzejā. Viņš atzīmēja: “Cita starpā ir ziņkārīgi, ka, lai gan žurnāli mani stigmatizē ar retrogrāda vārdu, varas iestādes mani uzskata par revolucionāru” (pārpublicēts no grāmatas: Žukovs D.A.K. Tolstojs. M., 1982, citēts saskaņā ar elektroniskā versija :).

Rakstnieks, augstu vērtējot brīvību, to galvenokārt uztvēra kā mākslinieka brīvību no ideologu, tostarp, pirmkārt, nihilistu utilitāristu, diktāta:

Patiesība ir tāda pati! Pa vidu vētrainajai tumsai

Tici brīnišķīgajai iedvesmas zvaigznei,

Airē kopā skaistā vārdā,

Pret straumi!

Rakstnieka, konservatīvā žurnālista, prinča V.P., laicīgā paziņa. Meščerskis par viņu runāja šādi: “Grāfa Tolstoja sejā bija kaislīga, bet godīga cilvēka pārliecība par sirsnīgākajiem un pat fanātiskākajiem, cilvēciski kosmopolītiskajiem uzskatiem un centieniem ...<…>... No šejienes viņš, protams, turpināja prasību pēc cilvēcības, nevis stingrības ... ”(pārpublicēts no grāmatas: Žukovs D.A.K. Tolstojs, citēts no elektroniskās versijas: az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml) .

Īpaši naidīgi Tolstojs izturējās pret frontes un militārās disciplīnas ieviešanu sabiedrības dzīvē. Dzejolī "Portrets" viņš par to rakstīja šādi:

Manos gados tas bija labs tonis

Lai atdarinātu kazarmu garšu,

Un četras vai astoņas kolonnas

Tika iekasēta maksa par vazāšanos rindā

Zem neizbēgamā grieķu frontona.

Francijā tāda žēlastība

Sācis savā kareivīgo plebeju laikmetā,

Napoleons, - Krievijā, Arakčejevs.

Impērijas arhitektūras "baraku" bardzība tiek interpretēta kā šī apvienošanās gara, bezpersoniskuma redzama izpausme. Šis nāvējošs gars, pēc "Portreta" autora domām, ir raksturīgs kultūras plebejiem, kuru simboli ir lielais Napoleons un Arakčejevs, kas kļuvuši par lamuvārdu.

Viens no Prutkova dzejoļiem "Mirušā leitnanta un kavaliera Tadeusa Kozmiha P... .. apbedīšanas ceremonija Bosē", norāda vēsturnieks G.S. Gabajevs, ir parodija par Nikolaja I apbedīšanas rituālu. (Starp citu, "feršala no Sevastopoles" pieminēšana var būt mājiens uz Krimas karu, kas sākās Nikolaja I valdīšanas laikā un kuru Krievija zaudēja, neskatoties uz Sevastopoles varonīgā aizstāvēšana.) Dzejoļa teksts ir veidots pēc folkloras poētikas principa: šī ir kupletu sērija ar pāru atskaņām, kurās: tiek uzskaitīti arvien vairāk gājiena dalībnieku, un, sarakstam paplašinoties, kļūst absurds. notiekošais palielinās:

Divi blēži iet uz priekšu,

Spēlējiet skaidri un tīri. 2

Ierodas praporščiks Gustavs Bauers,

Uz cepures un astēm viņš nēsā traveri.

Saskaņā ar paražu, kopš neatminamiem laikiem,

Ir majors, kājām zirga mugurā.

Pulka ārsts brauc ratiņkrēslā,

Raudāšana vairojas ar skumju seju.

Feršals no Sevastopoles sēž uz kazām,

Nožēlojami dzied: "Ne viens pats laukā ..."

Ir pirmās rotas virsseržants,

Pārnēsā nepieciešamās mēbeles.

Trīs sievietes ar nojautu ap karotāju,

Nēsājiet līdzi mirušā iecienītākos ēdienus:

Kājas, aknas un naba ar mērci;

Burenins un Suvorins nāk,

Viņu raudāšana par mirušajiem ir neīsta.

Šāds skaņdarbs ir raksturīgs kumulatīvajai pasakai un debesu pantiem, ar kuriem rietāji un leļļu mākslinieki komentēja parādītās ainas, kā arī t.s. kumulatīvā pasaka kā "Rāceņi". Tolstoja pāri atskaņotie pantiņi atgādina debesu tekstus. Notiekošā komēdiju paspilgtina autora iepazīstināšana ar mūsdienu realitātēm - žurnālistu vārdi V.P. Burenins un A.S. Suvorins.

Dzejolis arī izskatās pēc atskaņas "pasaka" par Rufu. "Šis stāsts ir balstīts uz spēli ar to cilvēku īpašvārdiem, kuri meklē spārnu, un vārdiem, kas sakrīt ar šiem vārdiem, kas izvēlēti arī atskaņai: "Šol Perša uzlika augšpusi, atnāca Bogdans, bet Dievs viņam iedeva čupu, Ivans. atnāca, viņš noķēra rupju, Ustins atnāca, jā ruff garām” utt. (Krievu literatūras vēsture: 10 sēj. M.; L., 1948. 2. sēj., 2. sēj. 196.). Tolstojs.

Folkloras pirmsākumi meklējami arī dažos citos Tolstoja satīriskajos dzejoļos. Šis ir dzejolis “Pie obligātajiem vārtiem…”, kas veltīts birokrātiskās kukuļdošanas tēmai un sasaucas ar seno krievu “Pasaka par Šemjakina galmu” (kas pārtapusi populārā drukātā veidā un folklorā):

Prasītājs atnāca pie diakona, viņš teica: “Tu esi tēvs

Ja tikai tu man palīdzēji - tu redzi naudas maisu

Mednih, es tos, viņa-viņa, ielētu cepurē desmit rubļus,

"Tagad izsitumi," sacīja ierēdnis, pacēlis cepuri. Aiziet!"

Tajā pašā laikā Tolstojs komiskiem nolūkiem pārvalda izsmalcinātus atskaņas, piemēram, dzejolī "Rondo", ar divu veidu pārklāšanos, izmantojot pāru atskaņas; otrie atskaņu pāri tiek uztverti kā disonanti (ar nesaskaņotu perkusīvo skaņu) attiecībā pret pirmo:

Ak, kāpēc mums ir grāfs Pālens?

Tātad paralēli žūrijai!

Esiet vertikālāks

Viņu spriedums būtu bijis sadalītāks!

Mēs drebam savās guļamistabās

Mēs drebam starp lūgšanu namiem,

Tāpēc, ka grāfs Pālens

Paralēli žūrijai!

Grāfa Pālena visuresamība ir attēlota ar atskaņu, kas visvairāk "atver" viņa vārda atbalsi. dažādi vārdi. M.L. Gasparovs šos atskaņus raksturoja šādi: “Dzejolis ir veidots tikai uz diviem atskaņām, kā jau rondo tam vajadzētu būt. Ir svarīgi, lai šie divi atskaņas skanētu līdzīgi viens otram: - alen un - elen, līdzskaņi ir vienādi, atšķirība ir tikai uzsvērtajos patskaņos. Mūsdienu terminoloģijā tipa - alen / -elen līdzskaņu sauc par "disonansi". Reizēm tiek izmantots kā atskaņa, tas tiek uztverts kā kaut kas manierīgs un izsmalcināts: tādi ir simbolistu "saule-sirds", "gudrā-astrila-re-recorded-shot" Severjaņina pieckrāsu filmā, "Tātad rezultāts. " Šeršeņeviča nosaukumā. Kā neparasta tiek uztverta līdzskaņa "vārds-pa kreisi-slava" Majakovska "Kurskas strādnieku ..." sākumā. Bet 19. gadsimta vidū šādas līdzskaņas bija jūtamas tikai komiski, kā "viltus atskaņa"; atrodam, iespējams, pirmo lugu par tiem krievu dzejā ļoti tuvu Tolstoja Rondo - Kozmas Prutkova Militārajos aforismos ("Derīgu munīciju redzot / Cik nicināmas ir visas konstitūcijas!", "Visa Eiropa par to brīnās, / Kas pulkvedim ir plaša cepure ", - ar nemainīgajām pulkveža piezīmēm" atskaņa neder", "pavēlēt revidentam to labot")" (Gasparovs M.L. "Rondo" by A.K. Tolstojs. Humora poētika // Gasparovs M.L. Par krievu dzeju: analīze. Interpretācijas. Raksturojums. S. Sanktpēterburga, 2001. 69. lpp.).

Komisks vārdu "vertikāls" un "paralēlis" lietojums nav Tolstoja atklājums, tas pieder dzejniekam un prozaiķim Aleksandram Veltmanim, ievērojamam eksperimentētājam literāro formu laukā, un ir aizgūts no viņa romāna "Klaidonis", kur ir šādas poētiskas rindas:

Tevī ir daudz sajūtu un uguns,

Tu esi ļoti maigs, ļoti mīļš,

Bet priekš manis

Jums ir negatīvi spēki.

Tu esi gaisma, un es esmu kā tumsa,

Tu esi laimīgs, un man ir skumji

Jūs esat paralēli visam

Es, savukārt, esmu vertikāls.

Tolstojs zināja šīs rindas: tās ir citētas dzejnieka vēstulēs.

Grāfs K.I. Pālens - tieslietu ministrs 1867.-1878.gadā, Tolstojs pārmeta žūrijas izdabāšanu. Dzejnieks bija skeptisks pret tādu jauninājumu kā žūrijas tiesa un izsmēja šo iestādi arī balādē “Potoks Bogatyrs”.

"Kā viss ir sajaukts!" un "Kad tas beigsies?" - šīs ir divas sajūtas, ko lasītājā rada pati dzejoļa forma: vārdu un atskaņu izvēle. Šīs sajūtas vieno un fiksē galvenā rondo zīme – refrēns. Tas tiek monotoni atkārtots atkal un atkal, radot iespaidu par nebeidzamu garlaicīgu atzīmēšanās laiku. Refrēna daļas visu laiku tiek jauktas (“Tāpēc, ka grāfs Pālens ir tik paralēls žūrijai” - “Tāpēc, ka grāfs Pālens ir tik paralēls žūrijai”), radot viendabīguma un savstarpējas aizstājamības iespaidu. Viendabīgums tiek uzsvērts arī ar foniskiem līdzekļiem: vārdi "grāfs Pālens", "paralēli", "žūrija" ir aliterēti p, r, n, un vārds "paralēli" parasti šķiet vārda "Pālens" izplatība.

Ir viegli redzēt, ka "kā viss ir sajaukts!" un "kad tas beigsies?" - tās ir tieši tās sajūtas, kuras lasītājā vajadzētu izraisīt dzejoļa saturam. Tiesa, tā vietā, lai nosodītu noziedzniekus, tos attaisno; ministrs tā vietā, lai aicinātu tiesu pie kārtības, piedod šīs nekārtības; šis stāvoklis stiepjas un stiepjas, un gala nav redzama - tas ir dzejolī attēlotais attēls, un mākslinieciskie līdzekļi (fonika, dzejolis, stils) tam pilnībā atbilst ”(Gasparovs M.L. “Rondo”, A.K. Tolstojs. C. .72).

Birokrātisko attiecību absurds, subjektu tiesību trūkums varas priekšā - tēma "ķīniešu" poēmai "Sēžot zem nojumes ...", kurā Ķīnas realitāte tikai nedaudz maskē kariķēto, kas nogādāta groteskajā krievu realitātē. (1869). Debesu impērija tajos laikos tika pastāvīgi uztverta kā superdespotiska vara. Lai izprastu dzejoli, “nepieciešami salīdzinājumi ar vēsturiskajām un filozofiskajām idejām, kas bija plaši izplatītas, sākot ar Beļinski un Hercenu, krievu žurnālistikā, filozofijā un vēstures zinātnē 1840.–1860. gados. Tas attiecas uz priekšstatiem, saskaņā ar kuriem dzimtbūšana un autokrātiskā birokrātija ir "austrumu" sākums Krievijas valsts dzīvē, nekustīguma sākums, kas ir pretējs progresa idejai. Varētu vilkt Beļinska un citu publicistu citātus par Ķīnu kā valsti, kurā stāvēšana uz vietas ir aizstājusi gan vēsturi, gan sociālo dzīvi, valsti, kas ir pretēja Eiropas vēsturiskajam dinamismam” (Lotmans Ju.M. Poētiskā teksta analīze. P. 204) .

Dzejolis sākas ar jautājumu, ko uzdod augstais cilvēks (“galvenais mandarīns”) Tsu-kin-Cyn, kura vārds izraisa smieklus, jo autors sasaucas ar “kuces dēlu”:

Sēžot zem nojumes

Ķīniešu Tsu-Kin-Tsyn

Un viņš saka mandarīniem:

"Es esmu galvenais mandarīns!

Pavēlēja zemes kungs

Es lūdzu jūsu padomu:

Kāpēc mums ir Ķīnā

Vai līdz šim nav pasūtījuma?”

Situācija ir nedabiska, un šī nedabiskums tiek parādīts ar neatbilstību starp darbībām un apraksta valodu. Tsu-Kin-Tsyn tiek saukts vienkārši par "ķīniešu", savukārt viņa svīta ir augsta ranga amatpersonas ("mandarīni"). Tsu-Kin-Tsyn tiesības valdīt pār saviem brāļiem nav attaisnojamas ne ar ko, izņemot sevis pasludināšanu par "galveno mandarīnu". Viņa izteikums, lietojot valodniecības terminus, ir tīrs performatīvs.

Uz jautājumu par kārtības trūkumu (cita Tolstoja dzejoļa “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam” caurviju tēma – kārtības trūkuma tēma kļuvusi aktuāla pēcreformas apstākļos. Krievija.) Seko absolūti idiotiska atbilde:

Ķīnieši visi apsēdās

Viņi kratīja muguru

Viņi saka: "Tad līdz šim

Uz zemes nav kārtības,

Ka mēs esam ļoti jauni

Mums ir tikai pieci tūkstoši gadu;

Tad mums nav noliktavas,

Tad nav kārtības!

Mēs zvēram pie dažādām tējām

Un dzeltens un vienkāršs

Mēs apsolām daudz

Un mēs darīsim daudz!

Cu-Kin-Tsyn reakcija ir ne mazāk absurda: viņš piekrīt padomes viedoklim un vienlaikus nolemj pakļaut amatpersonas miesas sodiem:

"Jūsu runas man ir patīkamas," Cu-Kin-Tsyn atbildēja, es esmu pārliecināts par spēku

Tātad acīmredzami iemesli.

Padomājiet par pieciem tūkstošiem

Tikai pieci tūkstoši gadu!

Un viņš pavēlēja grebt

Visi padomi nekavējoties.

Patiesībā, nemanot, gan mandarīni, gan viņu priekšnieks ar savu rīcību sniedz atbildi uz jautājumu par nekārtību cēloņiem: viņi atrodas savu padoto stulbumā un bezatbildībā un tajā pašā "priekšnieka" stulbumā un patvaļībā. mandarīns". “A. K. Tolstoja radītajā pasaulē absurds atrodas starp cēloni un sekām. Varoņu rīcība ir bezjēdzīga, viņu paražas ir bezjēdzīgas<…>"(Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. 269. lpp.).

Dzejoļa satīriskais efekts un “ķīniešu” sižeta projekcija uz krievu realitāti rodas, parasti Tolstoja komiskajā dzejā, dažu “sinismu” (“nojume”, “mandarīni”, “tēja un dzeltens un vienkāršs) un spilgtas krāsas arhaismi - "russianisms". "Viņš sēž zem nojumes..." arhaismi tiek reducēti uz stilizētā dzejā visbiežāk lietotajiem slāvismiem. No tiem ir tikai trīs: “saki”, “saki”, “jauns”. Tiem piekļaujas gramatiskais slāvisms “zemē”, arhaisms “kungs” un tautas valoda, funkcionāli pildot “rusismu” lomu: “līdz šim”, “noliktava”, “padomā par to”. Galveno “veckrievu” krāsojumu piešķir izteiciens “līdz šim nav kārtības”, kas ir citāts uz ļoti slavenu “Pagājušo gadu pasakas” fragmentu. 1868. gadā A. K. Tolstojs to pārvērta par refrēnu "Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam". Šim pašam dzejolim viņš ievietoja epigrāfu: “Visa mūsu zeme ir liela un bagāta, bet tajā nav neviena tērpa (Nestor. Hronika, 8. lpp.)” (Lotman Yu.M. Poētiskā teksta analīze. P. 207).

Dzejolī “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam” kārtības trūkuma tēma jau ir uzvilkta uz Krievijas vēstures materiālu:

Klausieties puiši

Ko tev teiks vectēvs?

Mūsu zeme ir bagāta

Tajā vienkārši nav kārtības.

Un šī patiesība, bērni,

Jau tūkstoš gadus

Mūsu senči ierunājās:

Viss kārtībā, redzi, nē.

Un viņi visi kļuva zem karoga,

Un viņi saka: “Kā mēs varam būt?

Nosūtīsim varangiešiem:

Lai viņi nāk valdīt.

Galu galā vācieši ir torovāti,

Viņi pazīst tumsu un gaismu

Mūsu zeme ir bagāta

Tajā vienkārši nav kārtības. ”

Saskaņā ar I.G. Jampolskis, “satīras galvenais tonis, rotaļīgs un apzināti vieglprātīgs, parodē viltus patriotisko patosu un pagātnes lakošanu tā laika oficiālajā vēstures zinātnē. Šeit Tolstojs saskaras ar Ščedrinu, ar savu pilsētas vēsturi. Tolstojs Ščedrinam ir tuvs citā, ne mazāk nozīmīgā ziņā. Tāpat kā Pilsētas vēsture, arī Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam nekādā gadījumā nav satīra par Krievijas vēsturi; šāda apsūdzība varēja nākt tikai no tām aprindām, kuras centās aizklāt darba patieso jēgu.<…>Būtu vieglprātīgi identificēt Ščedrina un Tolstoja satīras politisko nozīmi, taču ir pilnīgi skaidrs, ka arī Tolstojs pievērsās tikai tām vēstures parādībām, kuras turpināja pastāvēt mūsdienu Krievijas dzīvē un kopā ar Ščedrinu varētu teikt: “Ja iepriekš minēto parādību dominēšana beidzās... tad es pozitīvi atbrīvotos no strīdiem ar pasauli, kas jau ir novecojusi” (vēstule Vestnik Evropy redaktorei). Patiešām, visa Tolstoja satīra ir vērsta pret tagadni. Sniedzot prezentāciju par decembristu sacelšanos un Nikolaja I valdīšanas laiku, Tolstojs nepārprotami paziņo: "... par to, kas ir tuvu, / Mēs labāk klusēsim." "Krievijas valsts vēsturi" viņš beidz ar ironiskiem vārdiem par "ļoti godīgo vīru" Timaševu. Bijušais Trešā departamenta vadītājs A.E. Timaševs, kurš tikko bija iecelts par iekšlietu ministru, it kā paveica to, kas nebija sasniegts desmit Krievijas vēstures gadsimtos, tas ir, viņš ieviesa patiesu kārtību. 40).

Patiešām, starp abām "Vēsturām" — Tolstoju un Saltikovu-Ščedrinu — pastāv neapšaubāma līdzība: abas ir veidotas kā oficiālās historiogrāfijas parodijas, abos sadzīviskā pagātne parādās kā nepatikšanu, maldu un katastrofu virkne. Bet atšķirība ir ne mazāk nozīmīga. "Pilsētas vēstures" autora skatījumu uz bijušo Krieviju diktē progresīvā ideja par senatnes pozitīvisma pārliecību kā neziņas un barbarisma laikmetu. Protams, ar Saltikovu-Ščedrinu netiešā tagadne nav daudz labāka - bet tikai tāpēc, ka sabiedrība nav pieņēmusi saprātīgus principus. Un pagātne tiek uztverta kā mežonīgas patvaļas un ne mazāk mežonīgas kalpības laikmets. Galu galā varangiešu aicinājums izrādās fundamentāls, sākotnējais trūkums - liecība par sabiedrības, tautas nespēju dzīvot “ar savu prātu” un pēc savas gribas, liktenīga atteikšanās no brīvības, par ko ir jāmaksā gadsimtiem ilgi. Nav nejaušība, ka Saltikovs-Ščedrins savus mērus krāso vienā sejā: graušana un graušana ir viņu kopīgais "talants", viņi atšķiras viens no otra tikai sava "stulbuma" virzienā.

Tolstojs arī parodē savas dzimtās vēstures oficiālo versiju, kurā varangiešu aicinājums tika atzīmēts kā Krievijas valstiskuma dzimšana. (Jāatceras, ka neilgi pirms dzejoļa tapšanas, 1862. gadā, tika svinēta valsts tūkstošgade un Novgorodā tika uzcelts M. O. Mikešina piemineklis Krievijas tūkstošgadei, kura ciļņos tika aplūkota valsts vēsture. valsts tika notverta sākot no šī pusleģendārā notikuma - no Rurika sasaukšanas ar brāļiem.) Bet Tolstojam varangiešu aicinājums vienkārši neko nemaina - tāpat kā nebija kārtības, tā arī nebūs. Un viņa vēsturiskie varoņi vienkārši neizskatās līdzīgi, un dzejnieks tiem piešķir lakoniskas, bet ļoti ietilpīgas īpašības, piemēram: “Ivans parādījās Trešais; / Viņš saka: “Tu mani joko! / Mēs vairs neesam bērni!” / Aizsūtīja šišu tatāriem”; “Ivans Vasiljičs Briesmīgais / Viņam bija vārds / Par nopietnu, / Cienījama persona. // Triki nav saldi, / Bet prāts nav klibs; / Šis ienesa kārtību, / Vismaz bumbu ripināt! ”; "Cars Aleksandrs Pirmais / Atnāca viņam pretī, / Viņa nervi bija vāji, / Bet viņš bija kungs."

Aleksandrs Solžeņicins, atzīstot, ka "Krievijas valsts vēsturē no Gostomislas līdz Timaševam" autore "daudz mērķtiecīgu pantiņu" uzskatīja savu pozīciju "saskaņā ar radikāļiem" (Solžeņicins A.I. Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs - dramatisks triloģija un vairāk"). Šai interpretācijai ir grūti piekrist. Gan romāns "Princis Sudrabs", gan dzejnieka balādes, gan izteikumi vēstulēs liecina, ka Tolstojs mīlēja, augstu novērtēja senkrievu vēsturi, bija tai dziļi pieķēries un nemaz neuztvēra to kā nepārtrauktu absurda teātri. Būtībā Tolstoja skatījums uz Krievijas pagātni atšķiras no nihilistiskā radikālisma.

I.G. Jampolskis par dzejoļa poētiku atzīmēja: “Galvenā metode, ar kuru Tolstojs īsteno savu plānu, ir tas, ka viņš runā par prinčiem un cariem, izmantojot tīri mājsaimniecības īpašības kā “pusmūža varangieši” un vēsturiskus notikumus aprakstot ar apzināti ikdienišķiem, vulgāriem izteicieniem: “sūtīja šišu tatāriem” utt. Tolstojam ļoti patika šis veids, kā panākt komisku efektu, izmantojot paradoksālu neatbilstību starp tēmu, uzstādījumu, seju, vārdiem un pašu runas toni ”(Jampolskis I.G. A.K. Tolstojs. P. 41).

Tikpat nozīmīgu lomu Tolstoja spēlē ironija, kas izpaužas kā pretruna starp vēsturiskā personības personības raksturojumu un viņa valdīšanas un darbību vispārējo novērtējumu. Tāds ir pieminētais Ivana Bargā piemērs: "nopietns", "stingrs" un saprātīgs cars sagrāva valsti. Aleksandra I vājajiem nerviem un džentlmeniskumu nav nekāda sakara ar viņa valdīšanas laikmetu un ar dzejolī pieminēto brīnumaino uzvaru pār Napoleonu.

Tikpat spēcīgs komisks efekts rodas, ieviešot tekstā ikdienišķas, “nejaušas” un vēsturiskajam stāstījumam svešas detaļas:

Tatāri uzzināja, ka:

"Nu, viņi domā, nebaidieties!"

Uzlieciet bloomers

Mēs ieradāmies Krievijā.

Dzejnieks vairākkārt lieto makaronisku pantu, iekļaujot tekstā krievu valodā frāzes vācu un franču valodā. Komisko efektu rada makaronu atskaņas, kā šajā fragmentā:

Un šeit nāk trīs brāļi,

Pusmūža varangieši,

Paskaties - zeme ir bagāta,

Kārtības nav vispār.

“Nu, - viņi domā, - komanda!

Šeit velns salauzīs kāju,

Es ist ja eine Schande,

Wir Mussen Wieder fort"1.

(Vācu teksts: "Jo tas ir kauns - mums jātiek ārā.")

1830.-1840. gados. makaroniskie (krievu-franču) dzejoļi I.P. Mjatļevs, kas neapšaubāmi atstāja iespaidu uz Tolstoja poētiku.

Ironisks vēstures atspoguļojums raksturīgs arī Tolstoja satīriskajai balādei "Potoks Bogatyrs" (1871). Episkais varonis bogatyrs Potoks, kurš aizmidzis dzīrēs pie kņaza Vladimira, pamostas viduslaiku Maskavā un redz šausmīgus attēlus, kas gleznoti ar austrumniecisku (despotisku) stilistisku krāsu shēmu:

Pēkšņi tulumbas pērkons; sargs nāk

Brauc ar nūjām, kas pretimbrauc no ceļa;

Karalis jāj uz zirga, brokāta jakā,

Un bendes staigā ar cirvjiem, Viņa žēlastība uzjautrinās,

Tur ko griezt vai pakārt.

(Tulumbasy ir turku vārds, vecais krievu nosaukums sitamajiem mūzikas instrumentiem - timpāni un bungas.)

"Potok-bogatyr" to ieguva arī "progresīvie" - nihilisti:

Viņš iegāja trešajā mājā, un viņu pārņēma bailes:

Viņš redz ilgi smirdīgā istabā,

Visi ir apgriezti, mēteļos un brillēs,

Sanāca bariņš skaistuļu.

Par dažām sieviešu strīda tiesībām,

Viņi to dara, atrotot piedurknes

Bēdīgi slavens izplatīts iemesls:

Kāda cilvēka ķermeņa izķidāšana.

Satīriķa atrautīgajā skatienā līķa preparēšana mirušā istabā parādās kā kaut kāds zemisks covens, šausmīgs raganas rituāls, ko veic meitenes, izsalkušas pēc medicīniskām zināšanām, nihilistiski piegrieztas. (Nihilistu mēteļu nēsāšana jau ir skaidrs dzejnieka pārspīlējums.)

Uzbrukums nihilistiem ļoti iedragāja Tolstoja reputāciju "progresīvajās" aprindās, taču nesatricināja viņa pozīcijas. Vēstulē M.M. 1871. gada 1. oktobrī Stasjuļevičs paziņoja: “Es nesaprotu, kāpēc es varu brīvi uzbrukt jebkuriem meliem, jebkādiem pāridarījumiem, bet neskar nihilismu, komunismu, materiālismu e tutti quanti (un tamlīdzīgi, itāļu valodā. - A. R.) bezmaksas? Un ka es ar to būšu ārkārtīgi nepopulārs, ka mani nosauks par retrogrādu - bet ko man tas interesē? .. "(Citēts no: Jampoļskis I.G. Piezīmes // Tolstojs A.K. Pilns dzejoļu un vēstuļu krājums 635. lpp.) .

Nihilisms vienmēr bija Tolstoja mērķis, kurš savu attieksmi pret šo moderno doktrīnu izteica pantos, kas beidzās ar nosodošu salīdzinājumu, it kā parodējot Homēra izvērsto dzīvnieku līdzību varoņiem:

Es baidos no progresīviem cilvēkiem,

Man ir bail no mīļajiem nihilistiem;

Viņu spriedums ir patiess, viņu uzbrukums ir drošs,

Viņu dusmas ir destruktīvi vardarbīgas;

Bet tajā pašā laikā tas notiek ar mani

Jauki, retrogrāda līmenī,

Kad tas uzsit viņiem pa muguru

Mana episkā jeb balāde.

Ar kādu cieņu viņi izskatās

Viņi, neviļus lecot,

Un, berzējot sevi, viņi saka:

Mēs nemaz necietām!

Tātad būdā iestrēdzis tītars,

Slotu biedē nepieklājība,

Izpletiet asti, lai slēptu bailes,

Un augstprātīgi klīst.

Vienlaikus ar radikālo nihilistu izsmieklu dzejnieks tika pakļauts kaunam un bailēm no konservatīvās cenzūras jaunu zinātnisku teoriju priekšā (“Vēstījums M. N. Longinovam par darvinismu”, 1872), birokrātiskai kalpībai, apkaunojošai cilvēka gļēvumam un sāpīgām aizdomām. varas iestādes, biedēja "Jakobīnismu". Šo netikumu demonstrēšanai dzejnieks izvēlas grotesku, fantasmagorisku situāciju: ierēdņa Popova ierašanos valdošajā ministra kabinetā bez biksēm un nelaimīgā vīra apsūdzēšanu revolucionārās tieksmēs, kas beidzas ar pratināšanu žandarmu nodaļā un izbiedētu "sans. culotte" visu savu paziņu denonsēšana (dzejolis "Popova sapnis", 1873). Papildu komiskumu piešķir vārds "sans-culotte", ar ko ministrs apliecina Popovu. Sans-culottes (no franču sans - bez un culotte - īsās bikses) gados Franču revolūcija 18. gadsimta beigas aristokrāti sauca par pilsētu nabadzīgo iedzīvotāju pārstāvjiem, kuri atšķirībā no muižniekiem valkāja garas, nevis īsas bikses. Jakobīņu diktatūras gados revolucionāri sevi sauca par sans-culottes. Savukārt Popovs ministra priekšā nokļūst nevis sans-culottes (garās audekla biksēs), bet vienkārši bez biksēm. Starpvalodu spēle "sans culotte - bez bikses" ir motivācija mežonīgam stāstam, kas izrādās nekas vairāk kā sapnis.

Ultrakonservatīvais publicists un izdevējs M.N. Katkovs un slavofili:

Draugi, sveiciens par vienotību!

Apvienosimies svētā Krievija!

Atšķirības, piemēram, zvērības,

Man ir bail no cilvēkiem.

Katkovs teica, ka disks,

Tos paciest ir grēks!

Tie ir jāsaspiež, jāspiež

Maskavas izskatā visiem!

Mūsu kodols ir slāvi;

Bet ir arī votjaki,

Baškīri un armēņi

Un pat kalmiki;

Un daudzi citi

Mūsu piedāvājums ir bagātīgs;

Cik žēl, ka starp viņiem

Mums nav Arapova!

Tad Čerkasu princis,

Liela degsme,

Tās bija nosmērētas ar baltu krāsu

Viņu neprecizētā seja;

Ar degsmi kā drosmīgi

Un ar ūdens palīdzību

Samarīns berzētu ar krītu

Viņu melnie dibeni...

Uz sava laika krievu literatūras fona, kurā bagātīgi pārstāvēta satīriskā dzeja, Tolstoja komiskā dzeja izceļas ar daudzveidīgām tehnikām un brīvību no jebkādas ideoloģijas. Pēc komiskās dāvanas būtības Aleksejs Tolstojs līdzinās filozofam un dzejniekam Vladimiram Solovjovam, viņa pēctecim šajā dzejas virzienā.

Saturs

Ievads
1. Alekseja Tolstoja satīriskie darbi
2. Arkādija Averčenko stāsti
3. Vladimira Solovjova humoristiskā dzeja
4. "Satyricon"
Secinājums
Izmantotās literatūras saraksts
Ievads

Humors un satīra ir jebkuras nacionālās literatūras neatņemama sastāvdaļa, taču kā pašpietiekams un patstāvīgs žanrs pilnībā izveidojušies pavisam nesen. Tomēr vienmēr tika izmantota joku uztveršana, ironija, vēlme lasītāju pasmieties. Šajā rakstā mēs runāsim par satīru otrās valsts literatūrā puse XIX- XX gadsimta sākums.
Varēsim redzēt, cik daudzveidīgi un atšķirīgi krievu klasiķi izmantoja humoru.
Saltikova-Ščedrina pasakās patiesība un joks pastāv it kā atsevišķi viens no otra: patiesība atkāpjas otrajā plānā, zemtekstā, un joks paliek teksta suverēnā saimniece. Bet viņa nav īpašniece. Viņa dara tikai to, ko viņai saka patiesība. Un viņa piesedz patiesību ar sevi, lai viņa, patiesība, būtu labāk redzama.
Aizēnot to tā, lai būtu iespējams labāk redzēt – tā ir alegorijas metode. Paslēpt, lai parādītos. Toni, lai uzsvērtu.
Tāda ir matemātika: mēs rakstām joku, patiesība ir prātā. Tāpēc pasaka, lai arī kas tajā būtu izdomāts, nav fantastiska, bet diezgan reālistiska literatūra.
Čehovā joks saplūst ar patiesību, izšķīdina to sevī vai izšķīst tajā. Kad joks izšķīdina patiesību sevī, vairāk gribas smieties, un, kad tas izšķīst pašā patiesībā, kļūst skumji, vairs negribas smieties, lai gan šķiet, ka mums saka kaut ko smieklīgu. Mēs to saņēmām no Akaky Akakievich: šķiet, ka viņš ir jocīgs cilvēks, un visi Gogoļa stāstā par viņu smejas, bet mums nez kāpēc negribas smieties. Un tas ir smieklīgi – bet smieties negribas.
Agrīnā Čehova stāstos, daudzos Averčenko, Tefi, Buhovas stāstos patiesība izšķīst jokā tiktāl, ka par to vairs nevar domāt. Tāpēc šie stāsti ir tik smieklīgi: jo vairāk smejies, jo mazāk domā.
Un nobriedušā Čehova stāstos joks izšķīst patiesībā un kļūst gandrīz pilnīgi neredzams. Mēģiniet pasmieties par stāstiem "Roly" vai "Tosca". Ja jums izdodas, jūsu bizness ir slikts!
1. Alekseja Tolstoja satīriskie darbi

Vēsturisko traģēdiju, balāžu un vēsturiskā romāna Princis Sudrabs autors Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs sarakstījis arī humoristisku Krievijas valsts vēsturi no Gostomyslas līdz Timaševam, no 9. gadsimta Novgorodas posadnika līdz otrā gada iekšlietu ministram. puse no deviņpadsmitā. Viņš savu stāstu pārcēla līdz 1808. gadam, tajā pašā gadā, kad bijušais Trešā departamenta vadītājs un vadītājs tika iecelts iekšlietu ministra amatā (vai senais posadnieks varēja iedomāties, ka viņa iesāktais stāsts veidos tik galvu reibinošu karjeru ?).
Komiksa stāsta autors veiksmīgi izturēja tatāru jūgu, Ivans Bargais tika garām, un tad viņš apstājās:
Iešana ir slidena
Uz citiem oļiem,
Tātad par to, kas ir tuvu,
Labāk klusēsim.
Ne velti viņš lietoja vietniekvārdu "mēs": klusēja ne bez ārējas palīdzības. Viņa komikss "Vēsture" tika publicēts tikai piecpadsmit gadus vēlāk - astoņus gadus pēc autora nāves.
Vēsture ir grūts bizness.
Aicinājumu klusēt par to, kas ir tuvu, laikabiedri tomēr neatbalstīja, un jau gadu pēc Krievijas valsts vēstures uzrakstīšanas ... Saltikovs-Ščedrins raksta Pilsētas vēsturi, kas stāsta tieši to, kas ir tuvu. ("Man nerūp vēsture, es domāju tikai tagadni," par šo tēmu rakstīja pats Ščedrins.)
A.K. Arī Tolstojs neklusēja par tagadni, par ko spilgti liecina viņa satīra "Popova sapnis", kas izdota septiņus gadus pēc autora nāves.
Un visas viņa traģēdijas tika publicētas viņa dzīves laikā.
Literatūrā traģēdijām vienmēr ir paveicies vairāk nekā jokiem. Tas, kas bija joks par traģēdiju, bieži kļuva par traģēdiju par joku.
Jo aiz joku bija patiesība. Nevis vēsturisks, bet mūsdienīgs. Un aiz traģēdijas – tikai vēsturiska. Un pat tad ne vienmēr.
Slavenajam Kozmam Prutkovam, gan autoram, gan satīriskam varonim, ko radīja A.K.Tolstoja un brāļu Žemčužņikovu iztēle, bija domubiedrs un gara brālis - ģenerālis Ditjatins.
Ģenerālis Dityatins arī veidoja kompozīciju, taču deva priekšroku mutiskai rakstīšanai. Viņš sacerēja improvizētus - tostus, jubilejas apsveikumus, kā arī runas, kas teiktas dažādos pasākumos - piemēram, deju zāles iesvētīšanas laikā ķeizarisko teātru direkcijā. Daži viņa vārdi, piemēram, Kozmas Prutkova vārdi, kļuva spārnoti: “Karavīrs tika radīts nevis karam, bet gan apsardzes dienestam”, “Krievijā katra kustība sākas ar kreiso kāju, bet ar izlīdzināšanos pa labi”. ..
Šos vārdus, tāpat kā pats ģenerālis Ditjatins, sacerēja mutvārdu stāstu autors un izpildītājs Ivans Fedorovičs Gorbunovs. Daudzi viņa stāsti līdz mums nav nonākuši, taču mūs ir sasniegušas dažas āķīgas frāzes: “Nejaucies manai labai dzīvei”, “No labas dzīves tu neliksi” ... Vai arī šī ... Plkst. vēstures stunda, skolotājs diktē: “Mēdu vēsture ... vēsture ... mēdi... norāda un pasvītro. No jaunas rindas: ievads mēdiešu vēsturē ... Periods un pasvītrojums. No sarkanās līnijas: mēdiešu vēsture... mēdiešu vēsture... ir tumša un nesaprotama... tumša un nesaprotama. No sarkanās līnijas: mēdu vēstures beigas. Punkts un pasvītrojums. Visa šī vēsture ir saglabāta tikai vienā atpazīstamības frāze: "Mēdu vēsture ir neskaidra un nesaprotama."
Humors palīdz vārdiem celt spārnus. Vairāk spārnotu vārdu mums ir nonācis no vairākām Gorbunova skicēm nekā no visiem Gončarova romāniem, un vairāk no Saltikova-Ščedrina darbiem nekā no Turgeņeva, Dostojevska, Ļeva Tolstoja darbiem kopā. Un kas ir šie spārnotie vārdi! "Slepkavas", "putu skimmeri", "valsts mazuļi" - katrs ir gatavs mākslas darbs.
2. Arkādija Averčenko stāsti

Apmeklētājs Seldjajevs Averčenko tāda paša nosaukuma stāstā, kad viņam rāda Pēterburgu, paliek vienaldzīgs pret neticamākajiem galvaspilsētas stāstiem, bet atdzīvojas, tikai tas nonāk viņa dzimtajā Armavirā,
Provinces!
Jaroslavļas vicegubernators nekādi nevarēja saprast skolotāja Ušinska nopelnus. Kāpēc viņam vajadzētu būt avīzē? Taču, izdzirdot, ka Ušinskis savas darbības sācis Jaroslavļā, vicegubernators atviegloti nopūtās: lūk, kur sākt!
Tieši ar to jāsāk, runājot ar Pleskavas vicegubernatoru par Puškinu, ar Tulu par Tolstoju, ar Arhangeļsku par Lomonosovu.
Provinces!
Province lepojas tikai ar saviem, un visu pārējo atstāj bez uzraudzības. Tas viņai palīdz neiekrist acīs. Bet viņai ir arī savas grūtības. Kas ir grūti galvaspilsētā, tas ir divtik grūti provincēs. Piemēram, 1865. gada dekrēts, kas atcēla provizorisko cenzūru Sanktpēterburgā un Maskavā, to saglabāja provincēs. Un šī cenzūra divreiz aizliedza Jaroslavļas vicegubernatora tautieša, brīnišķīgā dzejnieka Leonīda Nikolajeviča Trefoļeva dzejoļu krājumus. Vicegubernatora saruna par Ušinski ir “kaut kas ar viņu, ar Trefoliovu, saruna.
Nekur nav pārņemtas tik lielas bailes pār cilvēku kā provincēs. “Dzejas pasaule nav saspiesta, bet cietumā tā ir ļoti pārpildīta,” tā šeit formulēta radošuma brīvība.
Tas bija pārpildīts cietumā, tas bija pārpildīts provincēs, lai gan province ir daudz plašāka nekā galvaspilsēta. Bet lielpilsētu dzejniekus nesauca ne par Maskavu, ne par Sanktpēterburgu, un Trefoļevs arī pēc savas nāves palika kā “Jaroslavļas dzejnieks”, ar grūtībām no savas ģeogrāfijas iekļūstot literatūrā, savukārt viņa dziesma “Kad es kalpoju par kučieri. pastā” izstaigāja visu Krieviju.
Joks iet roku rokā ar patiesību, sadalot vienu likteni diviem, un jau, redz, arī joks kādu nosoda, reizēm pat vairāk nekā pati patiesība. Jo ne visi var redzēt, kas aiz tā slēpjas patiesība, un, kad tu to neredzi, tu pieņem ļaunāko.
Pēc Karakozova atentāta pret caru starp citām bīstamām personām tika arestēti divi satīriski dzejnieki: Vasilijs Kuročkins un Dmitrijs Minajevs. Viņi jau iepriekš bijuši policijas uzraudzībā, un pēc Karakozova šāviena divus mēnešus ieslodzīti Pētera un Pāvila cietoksnī.
Tā satīriskā žurnāla Iskra redakcija daļēji pārcēlās uz Pētera un Pāvila cietoksni, taču darbu nepārstāja. Un žurnāla redaktors Kuročkins turpat, cietoksnī, epigrammā izmeklēšanas komisijas priekšsēdētājam Muravjovam bija neizpratnē: “Jūs ieslēdzāt simts cilvēku kazemātos. Un tev viss ir par maz, viss ir drūms, kā mēris tu esi! Tas ir Muravjovs, turpat epigrammā, - viņš atbild, ka būtu cietoksnī nogalinājis simt tūkstošus, ja Karakozovs nebūtu palaidis garām.
Un jūs nesapratīsit: vai nu žandarms priecājas, ka Karakozovs palaida garām, vai arī nožēlo, ka cietoksnī neizdevās nogalināt simts tūkstošus. Uzminiet, kāda ir patiesība aiz šī joku.
Bet žandarma loģika ir saprotama: literatūra ietekmē lasītājus, lasītāji nošauj caru. Un es gribu nogalināt visus - gan tos, kas rīkojas, gan tos, kas ietekmē.
3. Vladimira Solovjova humoristiskā dzeja

“No notikumiem, parādībām un tendencēm, kas mani īpaši ietekmēja... Jāpiemin tikšanās ar Vl. Solovjovs ... ”- raksta Bloks savā autobiogrāfijā.
Nē, viņi nerunāja. Bloks redzēja Solovjovu no tālienes, ne pārāk ilgi, dažas minūtes. Bet viņa atmiņā palika gara figūra, tērauda krēpes, garš zili pelēks skatiens ...
Bloks viņu vairs neredzēja, bet arī nešķīrās. Ar saviem dzejoļiem, rakstiem, ar šo vienu atmiņu. Viņš sauca Solovjovu par savu skolotāju. Ne viena vien Bloka uzmanību piesaistīja dzejnieks un filozofs Vladimirs Solovjovs, kurš atklāti izteica līdzjūtību uz nāvi notiesātā Aleksandra II slepkavības dalībniekiem. Dostojevskis rakstīja no viņa Lefty, un saskaņā ar citu liecību - Ivans Karamazovs. Kurš utt.............

Filatova Yana

Prezentācija attiecas uz izglītojošo un pētniecisko darbu, kas veltīts A.K.Tolstoja satīriskajiem darbiem.

Satīriski dzejoļi ir svarīgs A. K. Tolstoja jaunrades slānis. Starp slavenākajiem dzejnieka satīriskajiem darbiem ir “Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam” (1868), “Popova sapnis” (1873), “Nemieri Vatikānā” (1864), “Medicīnas dzejoļi” (1868). , “Ziņojums uz Μ. N. Loginovs par darvinismu ”(1872) u.c. Iespaidīgs liriķis A. K. Tolstojs vienlaikus bija nerātns humorists un spilgts satīriķis. Aktīvs un ieinteresēts pasaule radīja drosmi paust savu nostāju. Dzejnieka satīriskajos un humoristiskajos darbos ir gan smieklīgi "Medicīnas dzejoļi", gan rotaļīgās "Dzīves gudrības", "Uzraksti uz Puškina dzejoļiem", gan politiskās satīras. Dzejnieks izmanto dažādas žanra formas: balādi, satīru, vēstījumu, parodiju, uzrakstus, līdzības uc Nereti dzejnieka satīrisko darbu sižeta pamatā ir alegorija, simbolika. Komiskās situācijas Tolstojā vienmēr izraisa sižeta iekšējās prasības un satīrisko varoņu tēlu attīstība, ir viņu radītas, un to simboliku nosaka žanru oriģinalitāte, radot realitātes un daiļliteratūras vienotības sajūtu. . Viens no Tolstoja satīriskā tēla veidošanas līdzekļiem ir attēlu psiholoģiskā detalizācija. Satīriskā portretā svarīga loma ir kādai komiskai detaļai, kas padziļina attēlu individualitāti. Tolstoja darbi ir piepildīti ar komiskiem apstākļiem. Satīras objekts ir demokrātiskās nometnes pasaulē ieviestas jaunas idejas, oficiālo valdības aprindu politika, dažādu novecojušas tradīcijas. nacionālās kultūras, zinātniskās teorijas, cenzūra, visa veida intelektuālā tumsonība utt.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Ievads ……………………………………………………… 3
1. nodaļa. A.S. Puškina attieksme pret dabu…………… 3
2. nodaļa Krievijas ziema ……………………………………….. 5
3. nodaļa Pavasaris A.S. Puškina daiļradē………………… 6
4. nodaļa "Sarkanā vasara" A.S. Puškina darbā ...... 8
5. nodaļa Rudens ir A.S. Puškina mīļākais gadalaiks ……… 9
Secinājums ……………………………………………………. 12
Bibliogrāfiskais saraksts …………………………………. 13

Ievads
Daba visos laikos ir piesaistījusi cilvēka uzmanību. Citādi nevar būt, jo tas mums dod visu: drēbes, pārtiku, mājokli... Un nav nekā skaistāka par dabu.

Daba ir cilvēka dvēseles spogulis. Ikviens, kurš zina, kā redzēt un novērot dabu, nevar to nemīlēt, viņam tā uz visiem laikiem paliks viņa dzimtene, daļa no viņa paša.

ES arī to mīlu dzimtā daba ar savu neizteiksmīgo skaistumu. Taču īpaši interesanti man ir vērot gadalaiku maiņu. Salna ziema ar jautru slidošanu, ilgi gaidīts pavasaris ar kautrīgu jauno lapotņu šalkoņu, iemīļota vasara ar izklaides jūru un zelta rudens ar savu klusumu un klusumu.

Par gadalaikiem krievu literatūrā ir sarakstīti daudzi brīnišķīgi darbi. Bet iemīļotā dzejnieka A.S.Puškina liriskie dzejoļi man ir tuvi un saprotami.

Šajā sakarā savā darbā es izvirzīju šādus mērķus:

• 
  uzzini, kā mans mīļākais dzejnieks izturējās pret krievu dabu;
• 
  uzzināt, kā Puškins savos darbos attēlojis gadalaikus;
• 
  atklāt Puškina gadalaiku apraksta iezīmes.

1. nodaļa

A.S. Puškina attieksme pret dabu
A.S. Puškins no agras bērnības mīlēja un saprata savu dzimto dabu. Dziļi krievisks cilvēks pieticīgās ainavās spēja pamanīt tieši to, kas ir viņu neizskaidrojamā šarma noslēpums, viņam izdevās atrast dzeju pat krievu dabas prozā.

Viņa agrīnajos darbos mēs redzam majestātiskus attēlus no Kaukāza un Krimas dienvidu dabas.

Ardievu, brīvais elements!

Pēdējo reizi manā priekšā

Tu ripini zilus viļņus

Un spīdiet ar lepnu skaistumu.

"Uz jūru", 1824

Līdz ar A.S.Puškina pārcelšanos uz ziemeļiem viņa dabas apraksts iegūst citu raksturu. Dzejnieka uzmanību tagad piesaista nevis lieliskās Kaukāza virsotnes, ne žilbinošais jūras mirdzums, bet gan pavisam citi attēli. "Man patīk smilšainā nogāze," viņš saka, "būdas priekšā ir divi pīlādži, vārti, nolauzts žogs." (Fragmenti no Oņegina ceļojumiem.)

Paskaties, kāds skats šeit paveras: nožēlojamu būdiņu rinda,

Aiz tiem ir melna augsne, slīpi līdzenumi,

Virs tiem ir bieza pelēku mākoņu josla.

Kur ir gaiši lauki? kur ir tumšie meži?

Kur ir upe? Pagalmā pie zemā žoga

Divi nabaga koki stāv acu priekā,

Tikai divi koki...

(“My Ruddy Critic”, 1830)

Kas var būt patiesāks par šo lauku ainavas attēlu vidējā josla Krievija?

Savas karjeras laikā A.S.Puškins pievērsās Krievijas ainavas gleznām. Varbūt tāpēc viņa dzejoļi ir tik caurstrāvojoši un liriski.

Taču A.S.Puškins īpašu uzmanību pievērsa gadalaikiem. Dzejnieka darbos tiks atspoguļoti visi gadalaiki. Lai gan tie nav ierāmēti neatkarīga tēma un bieži vien ir simbolisks fons dzejnieka domām noteiktā dzīves posmā, mēs varam teikt, ka tie veido nozīmīgu daļu no dzejnieka visa darba. Es vēlos jums pastāstīt vairāk par viņiem.

2. nodaļa

Krievu ziema
A.S. Puškins mīlēja krievu ziemu. Kas viņam patika ziemā? Lai atbildētu uz šo jautājumu, pievērsīsimies dažiem dzejnieka dzejoļiem.

1826. gadā viņš uzrakstīja slaveno dzejoli"Ziemas ceļš".Dzejniekam ļoti patika būt ceļā. Garajā braucienā viņš atrada daudz labu lietu. Varēja mierīgi pārdomāt savas domas, kārtīgi aplūkot dzimto mežu un lauku ainavu, aprunāties ar līdzcilvēkiem, redzēt, kā dzīvo parastie cilvēki.

Ceļš viņam bija īsta dzīves skola.

Taču ziemas takas viņa dvēselei bija īpaši mīļas. Kalnaini sniegoti plašumi, velmēts ceļš, mērena skrējēju čīkstēšana, vienmuļa zvana zvanīšana — tas viss radīja dzejniekam īpašu noskaņu:

Uz ziemas ceļa garlaicīgi

Skrien troikas kurts

Viens zvans

Nogurdinošs troksnis.

Šis dzejolis ļoti atgādina krievu tautasdziesmu. Ir zināms, ka viņš bija bezgala gatavs klausīties, ko viņam dzied aukle Arina Rodionovna. Varbūt tāpēc "Ziemas ceļš" ir tik viegli dzirdams.

Lasot šo dzejoli, kopā ar dzejnieku nokļūstam ceļā un varam vērot garlaicīgo ziemas ainavu, sēžot iejūgtā trijotnē.

Pavisam cita ziema parādās mūsu priekšā dzejolī"Ziemas rīts", rakstīts 1829. gadā.

Sals un saule; brīnišķīga diena!

Tu joprojām snauž, mans mīļais draugs -

Ir pienācis laiks, skaistulīt, mosties:

Atver aizvērtās acis,

Ceļā uz ziemeļblāzmu,

Esi ziemeļu zvaigzne!

Kāds neparasts dzīvīgums un svaigums izplūst no šīm rindām! Cik atšķirīga tagad ir ziemas ainava!

Zem zilām debesīm

lieliski paklāji,

Spīdot saulē, sniegs guļ,

Caurspīdīgais mežs vien kļūst melns,

Un egle kļūst zaļa caur salu,

Un upe zem ledus mirdz.

Mīlestību pret “krievu aukstumu” dzejnieks nodod arī saviem iecienītākajiem romāna “Jevgeņijs Oņegins” varoņiem. Tātad Tatjana Larina arī mīl krievu romānu "Debesu ziema" un apbrīno viņas skaistumu:

Tatjana (krievu dvēsele,

Es nezinu, kāpēc.)

Ar savu auksto skaistumu

Man patika krievu ziema...

Šajā romānā mēs vairākkārt sastopamies ar ziemas aprakstu. Bet es gribētu pakavēties pie vienas lietas, kas mums tik pazīstama no bērnības:

Ziema!.. Zemnieks, triumfējošs,

Uz malkas atjaunina ceļu;

Viņa zirgs smaržo sniegu,

Rikšot kaut kā;

Reini pūkains sprāgst,

Lido attāls vagons;

Kučieris sēž uz apstarošanas

Aitādas kažokā, sarkanā vērtnē.

(V nodaļa, II strofa)

Kā dzīvas, acu priekšā paceļas vienkāršas bildes ar sniegotu ziemu ciematā.

Pievēršoties A. S. Puškina darbiem, es nonācu pie šāda secinājuma: dzejnieks mīlēja šo sezonu un runāja par to dažādos savas dzīves periodos. Tāpēc ziema viņa darbos ir tik atšķirīga. Taču visus šos dzejoļus vieno neparastais lirisms un tēlainība, ar kādu Puškins tuvojās šīs sezonas aprakstam.

3. nodaļa

Pavasaris darbā A.S. Puškins

Pavasaris. Katrs mīl šo gada laiku savā veidā. Kādam tas ir mīļš atlidojušo putnu burbulim, kādam - par trokšņaino ledus slīdēšanu. Pavasaris daudziem izraisa vitalitātes uzplūdu, apbrīnu, nezināmu prieku, kad mežus un pļavas klāj koši zaļumi.

Un kā A.S.Puškins attēloja šo sezonu?

Iespējams, krievu literatūrā ir grūti atrast tik dinamisku pavasara aprakstu kā slavenajā "Jevgeņija Oņegina" fragmentā "Pavasara staru vadīts". Tikai 14 rindiņas - un mūsu priekšā kā filmā pavasara bildes “ritinās” no brīža, kad pavasara straumes sāk tecēt ar troksni, un līdz tai valdzinošajai stundai, kad zaļumos tērptā birzī dzied lakstīgala. maija nakts.

Pavasara staru vajāti,

No apkārtējiem kalniem jau ir sniegs

Izbēdzis pa dubļainām straumēm

Uz appludinātām pļavām.

Dabas skaidrs smaids

Caur sapni satiekas gada rīts;

Debesis spīd zilā krāsā.

Joprojām caurspīdīgi, meži

It kā tie kļūst zaļi.

Bite par veltījumu laukā

Lido no vaska šūnas.

Ielejas izžūst un žilbina;

Ganāmpulki ir trokšņaini, un lakstīgala

Jau dziedāja nakšu klusumā.

(VII nodaļa, I strofa)

Cik daudz krāsu un skaņu! Sākumā tā ir netīri pelēka sniega krāsa - pavasara sākuma krāsa. Un drīz dzirkstīs, debesis spīdēs zilumā. Meži "zaļo no pūkām", pļavas ir daudzu krāsu pilnas. Pasaule kļūst skanīgāka: atskan viegla bites dūkoņa, atskan priecīga lakstīgalas trille. Šo sezonu tik spilgti varēja attēlot tikai A.S.Puškins.

Mani pārsteidza fakts, ka šajā lieliskajā dzejniekā visparastākās bildes izrādās poētiskas. Pavasara iestāšanās tiek parādīta ar cilvēka acīm, kuram priekšstats par vienkārša ciema, vienkārša zemnieka dzīvi saistās ar dabu. Tāpēc Puškins raksta par pļavām, bitēm un pat ganāmpulkiem.

Un kā mutvārdu tautas dzeju atgādina dzejolis "Tikko uz atkausētu pavasari..."! Par to liecina gan runas stils, gan poētiskais metrs, kas atveido vienu no tautas dzejoļu veidiem.

Tikko uz atkusušo pavasari

Parādījās agri ziedi

Kā no brīnišķīgas vaska valstības,

Pirmā bite izlidoja

Lidoja cauri agrīnajiem ziediem

Pastāstiet par sarkano pavasari,

Vai drīz būs ciemiņš, dārgais,

Vai drīz pļavas kļūs zaļas

Drīz pie cirtainā bērza

Lipīgās lapas atšķetināsies

Smaržīgais ķirsis uzziedēs...

(1828)

Bet pašam dzejniekam pavasaris nepatika. Viņš pats atzīst:

Tagad ir mans laiks: man nepatīk pavasaris;

Atkusnis man ir garlaicīgs; smirdēt, netīrumi - pavasarī man ir slikti;

Asinis rūgst; jūtas, prātu ierobežo melanholija.

("Rudens", 1833)

Iespējams, tāpēc viņa dziesmu tekstos reti sastopami pavasara ainavu attēli.

4. nodaļa

"Sarkanā vasara" darbā A.S. Puškins
Lasot A.S.Puškina dzejoļus, nonācu pie secinājuma, ka dzejniekam nepatīk vasara. Šis gada laiks, kas tik daudziem no mums tik ļoti patīk, Puškinam nedeva iedvesmu:

Ak, sarkanā vasara! es tevi mīlētu

Ja tas nebūtu karstums, un putekļi, un odi, un mušas.

Jūs, iznīcinot visas garīgās spējas,

tu mūs moki; tāpat kā lauki, mēs ciešam no sausuma;

Kā dzert un atsvaidzināt sevi -

Citu domu mums nav...

("Rudens", 1833)

Acīmredzot tāpēc šīs sezonas aprakstiem A.S.Puškina darbos pievērsta daudz mazāka uzmanība. Tiekamies ar vasarīgām bildēm romānā "Jevgeņijs Oņegins".

Dzejnieks atzīst:

Bet mūsu ziemeļu vasara

Dienvidu ziemas karikatūra,

Mirgo un nē: tas ir zināms,

Pat ja mēs to negribam atzīt.

(IV nodaļa, XL stanza)

Rindas, kurās Puškins apraksta vasaras vakara skaistumu, ir īpaša lirisma caurstrāvotas.

Bija vakars. Debesis bija tumšas. Ūdens

Viņi plūda klusi. Vabole zumēja.

Apaļās dejas jau bija izklīdinātas;

Jau pāri upei, kūp, liesmo

Makšķerēšanas uguns...

(VII nodaļa, XV strofa)

5. nodaļa

Rudens ir iecienītākais gadalaiks A.S. Puškins
Neviens cits gadalaiks Puškina daiļradē nav pārstāvēts tik plaši un spilgti kā rudens.

Puškins vairākkārt teica, ka rudens ir viņa mīļākais gadalaiks. Rudenī viņš rakstīja vislabāk un visvairāk bija “iedvesmots”, īpašs stāvoklis, “svētlaimīgs prāta stāvoklis, kad tev priekšā skaidri zīmējas sapņi un tu iegūsti dzīvus negaidītus vārdus, lai iemiesotu savas vīzijas, kad dzejoļi viegli nokrīt zem pildspalvas, un skanīgi atskaņas skrien pretī harmoniskai domai” (“Ēģiptes naktis”).

Kāpēc rudens dzejniekam ir tik mīļš?

Puškins dzejolī "Rudens" saka tā par savu attieksmi pret šo sezonu:

Vēlā rudens dienas parasti tiek lamātas,

Bet viņa man ir dārga, dārgais lasītāj ...

Šajā dzejolī ar brīnišķīgiem rudens dabas aprakstiem dzejnieks vēlas lasītāju inficēt ar savu īpašo mīlestību pret šo gadalaiku, un šī nepabeigtā fragmenta pēdējās rindās viņš ar neparastu pārliecinošu un dzejisku parāda, kā viņa dvēselē dzimst iedvesma. , kā parādās viņa poētiskie darbi:

Skumjš laiks! ak šarms!

Jūsu atvadu skaistums man ir patīkams -

Man patīk vītuma lieliskā daba,

Karmīnsarkanā un zeltā tērpti meži,

Viņu vēja trokšņa un svaigas elpas nojumē,

Un debesis klāj migla.

Un rets saules stars, un pirmās salnas,

Un tāli pelēki ziemas draudi ...

... Un domas manā galvā ir noraizējušās drosmē,

Un viņiem pretī skrien vieglas atskaņas,

Un pirksti prasa pildspalvu, pildspalvu papīram,

Minūte – un pantiņi plūdīs brīvi.

("Rudens", 1833)

Dzejnieks prot atrast poētiskus vaibstus rudens dabas vīstī: dzeltējošā koku lapotne viņā iekrāsojas purpursarkanā un zeltainā krāsā. Tā ir mīlestības uztvere

savu cilvēku, kurš patiesi mīl un prot pamanīt rudens poētiskās iezīmes. Nav brīnums, ka franču rakstnieks Prospers Merimē atzīmēja, ka "dzeja Puškinā uzplaukst no visprātīgākās prozas".

Daudzus rudens dabas aprakstus sastopam romānā "Jevgeņijs Oņegins". No bērnības pazīstamais fragments “Jau debesis rudenī elpoja” iepazīstina mūs ar vēlo rudeni ciematā. Šajā fragmentā redzams arī ceļinieks, kurš pilnā ātrumā steidzas zirga mugurā, vilka nobiedēts, un gans, kurš vasarā strādāja ciešanas, un ciema meitene, kas dzied aiz vērpšanas rata, un puiši slido pa aizsalušu upi.

Jau debesis elpoja rudenīgi,

Saule spīdēja mazāk

Diena kļuva īsāka

Meža noslēpumainā lapotne

Ar skumju troksni viņa bija kaila,

Uz laukiem krita migla

Trokšņainā zosu karavāna

Izstiepts uz dienvidiem: tuvojas

Diezgan garlaicīgs laiks;

Novembris jau bija pagalmā.

(IV nodaļa, XL stanza)

Vēl viens slavenā romāna fragments ir piesātināts ar citu noskaņu. Runa arī par rudeni, taču nav tieša, vienkārša dabas attēlu un ar dabas dzīvi saistītu cilvēku tēlu attēlojuma. Šajā fragmentā pati daba ir poētiski humanizēta, alegoriski attēlota dzīvas būtnes formā.

... Zelta rudens ir pienācis,

Daba trīc, bāla,

Kā upuris, lieliski noņemts ...

(VII nodaļa, XXIX strofa)

Patiešām, rudenī A.S.Puškins piedzīvoja ārkārtēju spēka pieplūdumu. 1830. gada Boldina rudens iezīmējās ar neparastu dzejnieka radošā ģēnija uzplaukumu un vērienu. Visas pasaules literatūras vēsturē nav iespējams minēt citu piemēru, kad rakstnieks trīs mēnešu laikā būtu radījis tik daudz brīnišķīgu darbu. Šajā slavenajā "Boldino rudenī" Puškins pabeidza romāna "Jevgeņijs Oņegins" VIII un IX nodaļu, uzrakstīja "Pasakas par Belkinu", četras "mazas traģēdijas" ("Skopais bruņinieks", "Mocarts un Saljēri", "Akmens". Viesis”, “Mēra laika svētki”), “Gorjukhino ciema vēsture”, “Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu” ap 30 dzejoļiem (tostarp tādi kā “Dēmoni”, “Elēģija”, “ Blēņa”, “Mana ģenealoģija”), vairāki kritiski raksti un piezīmes. Viena "Boldino rudens" darbi varētu iemūžināt dzejnieka vārdu.

Šoruden Boldinā Puškins dzīvoja apmēram trīs mēnešus. Šeit viņš apkopoja iepriekšējo gadu domas un idejas un iezīmēja jaunas tēmas, īpaši prozā.

Dzejnieks Boldinā viesosies vēl divas reizes (1833. un 1834. gadā), arī rudenī. Un šīs vizītes atstāja manāmu zīmi viņa darbā. Taču slavenais 1830. gada "Boldino rudens" dzejnieka radošajā dzīvē palika unikāls.

Secinājums

A.S. Puškinam ļoti patika krievu daba, tāpēc viņa dzejā tik spilgti un krāsaini aprakstīti visi gadalaiki. Viņu iepriecināja Krievijas vidienes pieticīgās ainavas. Tajās viņš varēja saskatīt, kas ir viņu šarma noslēpums, viņu skaistuma noslēpums.

Puškins piegāja gadalaiku aprakstam no reālisma viedokļa.

Pārskatīju darbus, kuros dzejnieks aprakstīja visus četrus gadalaikus: ziemu, pavasari, vasaru un rudeni. Skaistus Krievijas ainavas tēlus atrodam gan atsevišķos dzejoļos, gan romāna "Jevgeņijs Oņegins" ainavu ieliktņos. Puškins spēja atrast poētiskas iezīmes katrā gadalaikā: dzirkstošā ziemas ainava, vētrains pavasaris, “sarkanā vasara” un zelta rudens. Un uz šīs ainavas fona dzejnieks ļoti bieži zīmē parasto zemnieku dzīvi.

Dzejnieka mīļākais gadalaiks bija rudens, kas viņam deva enerģiju un neparastus radošus spēkus. Tas bija šis gada laiks, ko Puškins veltīja lielākais skaits darbojas.

Pa Puškina norādīto ainavas atklāšanas ceļu ies arī citi 19. gadsimta otrās puses, krievu literatūras “zelta laikmeta” rakstnieki un dzejnieki (Ņ.V. Gogolis, I.S. Turgeņevs, Ļ.N. Tolstojs u.c.).

Bibliogrāfiskais saraksts
1. Zerčaņinovs A. un Porfiridovs N. Krievu literatūra. Mācību grāmata pedagoģisko skolu 1. klasei. - M .: RSFSR Izglītības ministrijas Valsts izglītības un pedagoģijas izdevniecība, 1948.

2. Lotman Yu. Roman A.S. Puškins "Jevgeņijs Oņegins". Komentārs: skolotāja rokasgrāmata. - L .: Izglītība, 1983.

3. Puškins A. Darbi. 3 sējumos - M .: Khudozh. lit., 1987.

4. Puškins A. Dzejoļi./Red. S. Bondijs. – M.: Red. "Bērnu literatūra", 1970.

5. Rez Z. Lirisko darbu mācība skolā (IV - VII klase). - L .: Red. "Apgaismība", Ļeņingradas filiāle, 1968.

6. Roždestvenskis V. Puškina lasīšana. - L., 1966. gads.