पेंटिंग ने मुसी डी'ऑर्से को केवल दूसरी बार छोड़ा। लेखक की तस्वीर

हाल के दिनों में, मॉस्को के प्रदर्शनी जीवन में स्वर पुश्किन संग्रहालय इम द्वारा निर्धारित किया गया था। पुश्किन। सप्ताहांत में, प्रदर्शन अंतर्राष्ट्रीय कला फिल्म समारोह के हिस्से के रूप में, हिरोनिमस बॉश का रूसी प्रीमियर: डच निर्माता और निर्देशक पीटर वैन होयस्टे द्वारा शैतान से प्रेरित होकर यहां हुआ। इसके अलावा, उत्साह ऐसा था कि संग्रहालय ने एक दूसरे, अतिरिक्त शो की व्यवस्था की। और सप्ताह की शुरुआत में, एडौर्ड मानेट द्वारा प्रसिद्ध ओलंपिया को ऑर्से संग्रहालय से यहां लाया गया था, और मॉस्को दूसरा शहर है जहां फ्रांसीसी ने अपनी नग्न सुंदरता को दौरे पर जारी किया था। फिर वह हरमिटेज जाएगी।

हिरेमोनस बॉश: इंस्पायर्ड बाई द डेविल शीर्षक में एक छिपे हुए रहस्य की तलाश न करें। सबसे अधिक संभावना है कि मूल नाम से शैतान द्वारा छुआ गया था - अर्थात, जिसे शैतान ने छुआ था, जैसा कि कलाकार ने खुद बोर्डों को छुआ, शानदार, अक्सर नारकीय पात्रों का निर्माण किया - अनुवाद में "प्रेरित" शब्द के लिए प्रतिस्थापित किया गया था शीर्षक की आकर्षकता के लिए। बॉश की हेस्ट की तस्वीर - वैसे, इस निर्माता के निर्देशन की शुरुआत - हालांकि, आकर्षकता विदेशी है, और कुछ भी नहीं। 2010 में, डच कला इतिहासकार मैथिज्स इल्सिंक ने बॉश के काम का अध्ययन करने और रास्ते में एक प्रदर्शनी तैयार करने के लिए एक टीम को इकट्ठा किया, जो 2016 में, कलाकार की मृत्यु की 500 वीं वर्षगांठ के वर्ष, बॉश के गृहनगर में नॉर्थ ब्रेबेंट के संग्रहालय में खोला गया। एस-हर्टोजेनबोश। इल्सिंक उनके सह-क्यूरेटर बने। स्क्रीन पर, बॉश की छवियां, सरलता के लिए अटूट, मनोरम और मैक्रो शॉट्स के बीच वैकल्पिक; एट्रिब्यूशन वैज्ञानिकों, और शहरों और संग्रहालयों के माध्यम से उनके "ओडिसी" पर बातचीत, समझौतों ... और समस्याओं के साथ। मोटे तौर पर, यह फिल्म न केवल बॉश के बारे में है, जिसे 2016 में, पूरी दुनिया को याद करते हुए, कोई कह सकता है, ओलंपस के लिए ऊंचा किया गया था, लेकिन यह भी कि कला आलोचना क्या है। जांच को साज़िशों से बदल दिया जाता है - संग्रहालय की दुनिया की अपनी राजनीति है। इन्फ्रारेड फोटोग्राफी, डेंड्रोक्रोनोलॉजी, शैलीगत विश्लेषण के अलावा, कला समीक्षकों की मदद करती है, जैसा कि फिल्म के पात्रों में से एक ने कहा, अतीत की भविष्यवाणी करने के लिए। बॉश में कुछ, जिसकी विरासत आज केवल 25 कार्यों के बराबर है, "सदस्यता समाप्त करें", संग्रहालयों के बीच संघर्ष का कारण बनता है। और कुछ, इसके विपरीत, अपनी रचनाओं के शरीर में पेश करने के लिए - जैसा कि इलसिंक ने कैनसस सिटी में नेल्सन-एटकिंस संग्रहालय कला से "सेंट एंथनी के प्रलोभन" के साथ किया था।

इन चलती-फिरती तस्वीरों को प्रदर्शनी में पुश्किन में स्थिर चित्रों से बदल दिया गया। दूसरी बार पेरिस के ओरसे - रूसी पक्ष से पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष इरिना एंटोनोवा को धन्यवाद, जिन्होंने शो तैयार किया - एडौर्ड मानेट (1863) द्वारा "ओलंपिया" छोड़ दिया। यह लंबे समय से एक क्लासिक रहा है, लेकिन एक बार घोटालों का कारण बना। पहली बार, पेंटिंग ने 2013 में ओरसे को छोड़ दिया, फिर इसे वेनिस में मानेट के पूर्वव्यापी में ले जाया गया और "प्रोटोटाइप" में से एक के बगल में दिखाया गया (उसके साथ, हालांकि, कलाकार ने एक साथ अपने कैनवास के साथ तर्क दिया) - टिटियन के "वीनस" के साथ उरबिनो", जो द पुश्किन संग्रहालय में भी था, लेकिन सहस्राब्दी की शुरुआत में। जियोर्जियोन, टिटियन, वेलाज़्केज़ ने नग्न वीनस, गोया को अपने न्यूड माजा और मानेट - समकालीनों के साथ चित्रित किया। ओलंपिया मानेट ने क्विज़ मेउरन के मॉडल से लिखा था (वही जिसने उनके लिए "नाश्ता ऑन द ग्रास" के लिए पोज़ दिया था, हालाँकि आप तुरंत यह नहीं कह सकते कि यह एक महिला है)। मानेट डेमी-मोंडे की महिला को आधुनिकता के मंच पर लाता है, और मंच पर - यह लगभग सचमुच है। नंगी नायिका, बिस्तर पर एक रेशम का जूता फेंक कर, प्रकाश द्वारा अँधेरे से छीन ली जाती है। हालांकि मैनेट के लिए नया वीनस, जिसके लिए नौकरानी आगंतुक से एक गुलदस्ता लाती है, भी एक सुरम्य व्यायाम है। जहां वह रंग संयोजनों का शौकीन है, "फ़्रेमिंग" और "छायांकन" लड़की की पीली त्वचा के साथ या तो ठंडी सफेद चादरें और सफेद कागज जिसमें फूल लपेटे जाते हैं, या हल्के-पीले रंग की चादर और गुलाबी नौकरानी के ब्लाउज के साथ। संग्रहालय में, उन्होंने अलग-अलग युगों से सुंदरता के नमूनों के साथ यह सब "फ्रेम" करने का फैसला किया: प्रैक्सिटेल्स के एफ़्रोडाइट ऑफ कनिडस की एक प्रति से एक कलाकार, राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो की एक पेंटिंग "द लेडी एट द टॉयलेट, या फोरनारिना" और आकर्षक प्रत्यक्ष गौगुइन पेंटिंग "ते अरी वाहिन। रानी (राजा की पत्नी)।" वैसे, गाउगिन ने एक समय में मानेट के ओलंपिया की नकल की और ओशिनिया जाकर उसके साथ पेंटिंग की एक तस्वीर ली।

ऑडिटर/इरिना रेमनेवा

प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक एडौर्ड मानेट "ओलंपिया" की प्रसिद्ध पेंटिंग, पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में रखी गई, मास्को पहुंची। 1865 में उनके पहले सार्वजनिक प्रदर्शन ने एक घोटाले का कारण बना, और आज दुनिया भर के संग्रहालय पेंटिंग को पकड़ने का सपना देखते हैं, यदि केवल थोड़े समय के लिए। 2013 में, पेंटिंग को पहली बार फ्रांस से निर्यात किया गया था और वेनिस में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, और अब पुश्किन संग्रहालय im। पुश्किन।

"ओलंपिया" 1863 में एडौर्ड मानेट द्वारा लिखा गया था और आज इसे विश्व ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों की सूची में शामिल किया गया है। अपने काम में, उन्होंने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" के आलंकारिक और प्लास्टिक "सूत्र" पर पुनर्विचार करने का प्रयास किया, कला इतिहासकार और पुष्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी के लिए ग्रंथों के लेखक को समझाया। पुश्किन मरीना स्विडर्सकाया। मानेट ने देवी वीनस की स्त्री प्रकृति को आधार के रूप में लिया और इसे अपने युग के मूड के साथ संयोजित करने का प्रयास किया। उन्होंने टिटियन की पेंटिंग के साथ-साथ यूरोपीय कला में प्रेम और सुंदरता के विषय के साथ एक संवाद में प्रवेश किया। और परिणामस्वरूप, उन्होंने एक पूरी तरह से नई चित्रमय भाषा बनाई।

अधिकांश प्रभाववादियों के विपरीत, जिन्होंने छापों से भरे रेखाचित्र बनाने और काइरोस्कोरो के नाटक की ओर रुख किया, मानेट ने एक गंभीर कथानक के साथ पूर्ण चित्रों को चित्रित करने का प्रयास किया। यह सैलून में प्रदर्शन करने की उनकी इच्छा से जुड़ा है। स्विडर्स्का के अनुसार, वह उसे अपनी पेंटिंग के आदी बनाने और उसे बदलने के लिए सिस्टम में प्रवेश करना चाहता था। इसीलिए उन्होंने 1865 में पेरिस के प्रसिद्ध सैलून में पेंटिंग "ओलंपिया" प्रस्तुत की।

आलोचकों ने तस्वीर को तोड़ दिया। "ओलंपिया" ने इस तरह के आक्रोश का कारण बना कि, समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, पहले इसके पास गार्ड स्थापित करना आवश्यक था, और फिर पूरी तरह से कैनवास को प्रदर्शनी के दूर कोने में बहुत छत तक उठाना था। यथार्थवादी मानेट की रचनात्मक खोज को एक आदर्श पौराणिक छवि का सामना करना पड़ा, जिसने इस संबंध में पूरी तरह से अलग ध्वनि प्राप्त की। दर्शकों ने सामान्य नग्न आदर्श देवी को नहीं देखा, बल्कि एक नग्न महिला, एक असंतुष्ट वेश्या, जो अपनी स्थिति से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं है, बल्कि साहसपूर्वक दर्शक को देखती है। "अनुचितता" के इस प्रभाव को इस तथ्य से बढ़ा दिया गया था कि "ओलंपिया" में एक पूरी तरह से विशिष्ट व्यक्ति को आसानी से पहचाना जा सकता था - मानेट का पसंदीदा मॉडल, विक्टोरिन मेरान। और कलाकार के दोस्तों द्वारा आविष्कार की गई पेंटिंग का नाम, अलेक्जेंड्रे डुमास "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" द्वारा उपन्यास की नायिका को तुरंत याद दिलाया गया - डेमी-मोंडे की एक शानदार, ठंडी और विवेकपूर्ण महिला।

उनकी रचनात्मक खोज में केवल कुछ ने ही मानेट का समर्थन किया। कलाकार की मृत्यु के बाद, उसके दोस्तों ने पैसा इकट्ठा किया और स्वामी की विधवा से कैनवास खरीदा, और फिर उसे सचमुच राज्य पर लगाया। पेंटिंग लक्ज़मबर्ग पैलेस के स्टोररूम में चली गई, और बाद में लौवर में चली गई, और केवल 1947 में ही इसे अंततः प्रभाववाद के संग्रहालय में अपना सही स्थान मिला और फिर इसे मुसी डी'ऑर्से में स्थानांतरित कर दिया गया, जो 1986 में खोला गया था।

पहली बार, "ओलंपिया" ने 2013 में फ्रांस छोड़ दिया - यह वेनिस में डोगे पैलेस में प्रदर्शनी का हिस्सा बन गया और इसे "वीनस ऑफ अर्बिनो" के साथ दिखाया गया। मुसी डी'ऑर्से के निदेशक और कला इतिहासकार गाय कोगेवाल के अनुसार, इस प्रदर्शनी को आयोजित करने के लिए, वार्ता बहुत ही आयोजित की गई थी उच्च स्तर. इसमें फ्रांस के राष्ट्रपति फ्रांस्वा ओलांद की व्यक्तिगत भागीदारी भी शामिल थी। और यह वह था जिसने इस तथ्य में योगदान दिया कि पेंटिंग ने दूसरी बार अपनी मूल दीवारों को छोड़ दिया - इस बार रूस जा रहा है। "मैंने उनसे पूछा कि क्या हम रूस में एक प्रदर्शनी के लिए ओलंपिया प्रदान कर सकते हैं। और राष्ट्रपति ने जवाब दिया कि वह उनके मास्को जाने के विरोध में नहीं थे," कोज़ेवाल ने कहा।

पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष इरिना एंटोनोवा ने कहा, इस तरह के चमत्कार की कल्पना कोई नहीं कर सकता था। जैसा। पुश्किन। "हमने पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आगामी प्रदर्शनियों में से एक महाशय कोज़ेवाल के साथ चर्चा की, और मैंने नोट किया कि ओलंपिया उसके लिए बहुत उपयुक्त होगा। "मैं समझता हूं कि उससे पूछना असंभव है," मैंने कहा। उसने देखा मुझे बहुत सावधानी से और कहा: "ठीक है, यह असंभव क्यों है। और फिर बातचीत शुरू हुई। संग्रहालय के लिए इस तरह के खजाने के साथ भाग लेने के लिए यह एक बहुत बड़ा इशारा है।"

एंटोनोवा ने कहा कि मॉस्को में वर्तमान प्रदर्शनी केवल ऐसी घटनाओं के लिए तुलनीय है जैसे कि पुश्किन संग्रहालय की दीवारों के भीतर की घटना। पुश्किन एक समय में राफेल द्वारा "सिस्टिन मैडोना" और लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा"।

"ओलंपिया" बरगंडी दीवारों के साथ एक छोटे से अर्ध-अंधेरे कमरे में स्थित है, जो एक प्रकार के बॉउडर में बदल गया है। आयोजकों ने ध्यान दिया कि पेंटिंग से परिचित होना एक तरह का ध्यान होना चाहिए: आपको कैनवास के सामने बैठने और लंबे समय तक छवि को देखने की जरूरत है। "यह एक बहुत ही खास पेंटिंग है," मरीना स्विडर्सकाया ने कहा। "मानेट बिना छाया के चित्रित, बिना मूर्तिकला प्लास्टिक के आधार के। उन्होंने केवल रंग में चित्रित किया। नतीजतन, एक अद्भुत प्रभाव उत्पन्न होता है - गैर-शास्त्रीय अनुपात वाली एक पूरी तरह से बदसूरत लड़की प्राप्त करती है अद्भुत सुंदरता और ताजगी। ” कला समीक्षक ने उल्लेख किया कि चित्र में कलात्मक आदिम की विशेषताओं के प्रति आकर्षण है - रंग के बड़े विमान और तेज विरोधाभास। लेकिन इसके साथ ही, इसमें रंग की एक शाही समृद्धि और एक गुणी किस्म के स्ट्रोक शामिल हैं। हरे रंग का पर्दा गुलाबी चमक की उपस्थिति में योगदान देता है, जिससे लड़की खिलती हुई कली की तरह दिखती है। "बोरिस विपर ने उसे ओस के साथ छिड़का हुआ गुलाब कहा," स्विडर्सकाया को याद किया। "मानेट को देवी नहीं मिली। लेकिन उसे ताजगी और स्वाभाविकता से भरी छवि मिली।"

वास्तव में "ओलंपिया" चित्र के अलग-अलग अंशों का अध्ययन करने के बाद ही दर्शकों के सामने आता है। यहां हर विवरण महत्वपूर्ण है - नायिका का सिर कितना तनावपूर्ण है, रेशम के तकिए कैसे उखड़े हुए हैं, कैसे एक जूते उसके पैर से फिसल जाता है, नायिका के बालों में ऑर्किड का फूल कैसे सुगंधित होता है, और वह दर्शकों को कैसे देखती है, छिपती है उसके बाएं हाथ के पीछे, मानो खुद से दूर धकेल रहा हो। फूलों के साथ आई नौकरानी कथा में कार्रवाई के क्षण का परिचय देती है। सरसराहट का कागज, वह बिल्ली को जगाती है, जिसने अपने मालिक के बचाव में अपनी पीठ थपथपाई।

"इस तस्वीर के साथ, मानेट ने विश्व चित्रकला और आधुनिक समय के सभी पिछले विकास के बीच की सीमा को चिह्नित किया। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक विश्व चित्रकला पर हावी आदर्शों की प्रणाली को त्यागने के बाद, मानेट अभी भी इस तरह की शाश्वत भावनाओं में विश्वास बनाए रखने में कामयाब रहे प्यार और सुंदरता, "इरिना एंटोनोवा ने कहा - उन्होंने सदी के बारे में सच्चाई बताई, जिसे अलेक्जेंडर ब्लोक ने "एक क्रूर, निर्दयी शताब्दी" के रूप में वर्णित किया। ओलंपिया की छवि दोस्तोवस्की के सोनेचका मारमेलडोवा और टॉल्स्टॉय के कत्युशा मास्लोवा के अनुरूप है। हम देखते हैं यह छवि ग्यूसेप वर्डी के ला ट्रैविटा में और इवान क्राम्स्कोय द्वारा "अज्ञात" पेंटिंग पर है।

प्रोजेक्ट "ओलंपिया" केवल एक पेंटिंग की प्रदर्शनी नहीं है - कैनवास को संग्रहालय के अपने संग्रह से तीन कार्यों से घिरा हुआ दिखाया गया है, और यह विशेष क्यूरेटोरियल विचार है, जिसके लेखक इरिना एंटोनोवा थे। ओलंपिया के समान कमरे में, दर्शकों को एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की एक प्रति दिखाई देगी, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के एथेनियन मूर्तिकार की प्रसिद्ध मूर्ति है। इ। प्रैक्सिटेल्स। यह यूरोपीय कला में पूरी तरह से नग्न शरीर की पहली उपस्थिति है, जिसने कुछ को चौंका दिया और दूसरों की प्रशंसा की। यहां आप पेंटिंग "द लेडी एट द टॉयलेट, या फोरनारिना" का भी अध्ययन कर सकते हैं, जो कि पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के वारिस के ब्रश से संबंधित है, गिउलिओ रोमानो, और पॉल गाउगिन "क्वीन" की पेंटिंग।

पुश्किन संग्रहालय के निदेशक ने कहा, "इनमें से प्रत्येक कार्य यूरोपीय कला के इतिहास के विभिन्न अवधियों में प्रेम और सुंदरता का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक तरह का कदम है। और यह हमें मानेट के काम को समझने में मदद करता है।" पुश्किन मरीना लोशाक।

क्या:मुसी डी'ऑर्से के संग्रह से एडौर्ड मानेट द्वारा प्रदर्शनी "ओलंपिया"
कहां:स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन
कब: 19 अप्रैल - 17 जुलाई, 2016

प्रदर्शनी पेंटिंग

प्रारंभिक प्रभाववाद की एक पाठ्यपुस्तक की उत्कृष्ट कृति, एडौर्ड मानेट द्वारा ओलंपिया, पुश्किन संग्रहालय में लाई गई थी। पेरिस में मुसी डी'ऑर्से ने कुछ समय के लिए पेंटिंग के साथ भाग लिया - चूंकि पेंटिंग वहां थी, यह केवल एक बार फ्रांसीसी राजधानी के बाहर यात्रा की है। वैलेंटाइन डायकोनोव द्वारा।

यह अफ़सोस की बात है कि हम अब "ओलंपिया" को मानेट के समकालीनों की नज़र से नहीं देख पाएंगे। 1865 के पतझड़ सैलून में, चित्र को ऊंचा लटकाया जाना था और गार्ड के साथ प्रदान किया गया था, नायिका और पेंटिंग दोनों ही फ्रांसीसी बुर्जुआ के लिए इतनी अपमानजनक लग रही थीं। तब कला के खिलाफ हिंसा कोई दुर्लभ बात नहीं थी। 1853 के सैलून में, नेपोलियन III की पत्नी, महारानी यूजनी ने गुस्ताव कोर्टबेट के "बाथर्स" को बुरे व्यवहार और अत्यधिक स्पष्टता के लिए कोड़े से मार दिया। निचले रैंकों ने ओलंपिया में छतरियों और बेंतों से प्रहार करने की कोशिश की। यह सभी के लिए स्पष्ट था कि एक वेश्या, और एक देवी नहीं, चित्र से देख रही थी: अलेक्जेंड्रे डुमास के बेटे की लेडी ऑफ द कैमेलियास, जहां ओलंपिया नायिका का नाम है जो "किसी के साथ और सभी के साथ" रहती है, अभी भी है उसकी याद में ताजा। और वह कैसा दिखता है: आराम से, थोड़ी सी भी शर्मिंदगी के बिना, अपना चेहरा छिपाए बिना, पहले शिक्षक मानेट थॉमस कॉउचर "होरेस एंड लिडिया" की पेंटिंग में एक शिष्टाचार की तरह। उस समय की कला में कामुकता को सिलवटों, पौराणिक कथानकों और मिथ्या विनय में लपेटा जाता है। मानेट इसे वैसे ही दिखाता है - क्लासिक्स से नाटकीय उधार के बिना, लेकिन एक नीग्रो नौकर और एक धनुषाकार पीठ वाली एक काली बिल्ली के साथ, जिसने दर्शकों की हंसी का कारण बना। मानेट के बारे में कई लेख लिखने वाले एमिल ज़ोला को बहुत तीखे कथानक को ध्यान में रखना था और ओलंपिया को "पहली लड़की जो सामने आई" थी, जिसे हर कोई सड़क पर मिल सकता है। मुख्य बात, ज़ोला का मानना ​​​​था, रंग के धब्बे हैं, अर्थात, जैसा कि कलाकार देखता है, और बाकी इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

लेकिन मानेट ने जिस तरह से देखा, उससे दर्शकों को भी परेशानी होती है। वह शायद आधुनिक समय के पहले कलाकार हैं जिनकी तुलना लोकप्रिय प्रिंटों से की जाती थी, जब रूसी भविष्यवादियों ने एक मॉडल के रूप में लोक प्रिंटों को लिया था। लेकिन मानेट बाजार कला से बहुत दूर थे, उन्होंने टिटियन, वेलाज़क्वेज़ और गोया की नकल की। ओलंपिया का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती उरबिनो का टिटियन का वीनस है, और रंगों का प्रदर्शन विमान प्रारंभिक गोया पर आधारित है - यहां तक ​​​​कि नग्न मचा पर भी नहीं, बल्कि 1780 के दशक के अंत के बहु-चित्रित लोक त्योहारों पर। ऐसा नहीं है कि शिष्टाचार मानेट बहुत उज्ज्वल है, लेकिन यहां रंग स्वतंत्र हैं, पूरक नहीं हैं, और आंख पृष्ठभूमि में फ़िरोज़ा-हरे रंग के पर्दे में ओलंपिया की त्वचा की तरह ही सहजता से डूब जाती है। रंग की मुक्ति में इस साहस के लिए, मानेट को एक ड्रॉपआउट और एक चित्रकार कहा जाता था, और वह शायद ही कभी सैलून में जाता था - जुलाई राजशाही के युग के आधिकारिक कला शो के बजाय, कलाकार को अपने चित्रों के लिए अलग बैरक बनाना पड़ता था या अपने स्टूडियो में प्रदर्शनियों की व्यवस्था करें। मानेट की मृत्यु के बाद, ओलंपिया को कलाकार के दोस्तों द्वारा फ्रांस के लिए बचाया गया था, और सबसे पहले क्लाउड मोनेट द्वारा, जिन्होंने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में पेंटिंग की खरीद और हस्तांतरण के लिए एक धन उगाहने की घोषणा की, जहां से यह पहले लौवर गया, और फिर फ्रेंच ट्रीटीकोव गैलरी के लिए - ऑर्से।

अब "ओलंपिया" एक अलग तरह की नाराजगी का कारण बनता है: शिक्षित और राजनीतिक रूप से सही लोगों के बीच - फ्रांसीसी उपनिवेशवाद के स्मारक के रूप में। हम अब चित्र के क्रांतिकारी अर्थ को प्राप्त नहीं कर सकते हैं, और पुश्किन्स्की ने इसे महान मॉडलों के एक छोटे से संग्रहालय में रखा है। फ्रांसीसी वेश्या प्राक्सिटेल्स के प्लास्टर एफ़्रोडाइट, गिउलिओ रोमानो के फ़ोर्नरिना और पॉल गाउगिन की द किंग्स वाइफ से घिरी हुई है। गौगुइन को शामिल करने के लिए धन्यवाद, एक वैश्विक कहानी उभरती है कि कैसे 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप के कलाकारों ने अंततः महसूस किया कि भूमध्यसागरीय सुंदरता के अलावा अन्य प्रकार भी थे। ज़ोला की तरह, पुष्किंस्की ओलंपिया के पेशेवर संबद्धता के विषय को दीवार पाठ में दर्शकों को यह सुझाव देकर दरकिनार करने की कोशिश करता है कि चित्र वास्तव में "प्यार के बारे में है।" बेशक, यदि आप किसी भी तस्वीर को लंबे समय तक देखते हैं, तो आप उसमें प्यार के बारे में कुछ पा सकते हैं, लेकिन ओलंपिया उसके बारे में बिल्कुल नहीं है - यह रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में है, एक सभ्य समाज की दहलीज से परे पाखंडियों द्वारा निष्कासित लड़कियों के बारे में, लगभग हमेशा उसी पर चबाना प्राचीन कथाएँ, उदात्त होने के बावजूद, दृढ़ संकल्प और नसों के लिए हानिकारक हैं। हर किसी के बारे में जो यह दिखाने से नहीं डरता कि क्या हो रहा है, उसे यहां और अभी दिखाने की जरूरत है।

एडौर्ड मानेट का ओलंपिया आ गया है।

यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि वह कहाँ आई थी: पुश्किन संग्रहालय इम में। पुश्किन। (पीटर्सबर्गर्स, चिंता न करें: यदि आप इस महिला के लिए मास्को जाने के लिए बहुत आलसी हैं, तो वह खुद हर्मिटेज में आपके पास आएगी।)

सामान्य तौर पर, "ओलंपिया" अपने जीवन में केवल दूसरी बार पेरिस में मुसी डी'ऑर्से को छोड़ता है। पहली बार, यह इटली में टिटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो से मिलने के लिए था (और फिर इसके लिए फ्रांस और इटली के राष्ट्रपतियों के स्तर पर बातचीत की आवश्यकता थी)। इरिना एंटोनोवा से हमारे पास पर्याप्त अनुरोध था।

"वीनस ऑफ अर्बिनो" का इससे क्या लेना-देना है?

खैर, वास्तव में, वास्तव में इस काम से समानता है, और मानेट निश्चित रूप से इसे जानता था - वास्तव में, उसने इसे कॉपी भी किया था।

इसलिए, 1865 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित एडौर्ड मानेट के काम ने एक अविश्वसनीय घोटाला किया। और न केवल जनता से: आलोचकों ने लगभग सर्वसम्मति से चित्रित "अशिष्ट बदसूरत" कहा और इसी तरह के अन्य विशेषणों से सम्मानित किया।

ऐसा क्यों है? और यहाँ हमें आम तौर पर उस समय की यूरोपीय ललित कलाओं में नग्नता की उपस्थिति के बारे में सोचना चाहिए।

नहीं, ज़ाहिर है, "नग्न" हुआ। लेकिन कैसे और किस रूप में? सबसे पहले, एक औचित्य के रूप में, एक निश्चित साजिश की आवश्यकता थी - सबसे अधिक बार पौराणिक, कभी-कभी रोमांटिक-वीर (याद रखें, उदाहरण के लिए, अर्ध-नग्न "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता")। दूसरे, नायिकाओं की उपस्थिति हमेशा आदर्श थी - कोई प्रकृतिवाद नहीं।

इतिहास में बहुत दूर नहीं जाने के लिए, यहां शिक्षाविद अलेक्जेंडर कैबनेल, द बर्थ ऑफ वीनस की एक पेंटिंग है, जिसे लगभग उसी समय ओलंपिया के रूप में चित्रित किया गया है। तत्कालीन जनता इस तरह की नग्नता को देखने के लिए काफी तैयार थी।

वैसे, यह खुद कलाकार नहीं था जिसने अपने काम का नाम "ओलंपिया" रखा। और यहाँ एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। ओलंपिया बेटे डुमास द्वारा "लेडी ऑफ द कैमेलियास" की नायिकाओं में से एक का नाम था: जिसे "आधी दुनिया की महिला" कहा जाता है, और यहां तक ​​​​कि क्रूर और अनैतिक भी। शीर्षक, लेखक की चिढ़ के लिए अटक गया।

लेकिन - चलो एक पल के लिए हमारे मुख्य चरित्र से हटते हैं - नवप्रवर्तनकर्ता, वास्तव में, हमेशा इसे प्राप्त करते हैं। और तीन और कार्यों में से एक, जो पहले से ही पुश्किन संग्रहालय के कोष से प्रस्तुत किया गया है, मानेट की पेंटिंग के अलावा, यह याद दिलाता है।

यह प्रैक्सिटेल्स द्वारा "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" है। यह मूर्तिकार था जिसने हेलेनिस्टिक उपयोग में पूरी तरह से नग्न महिलाओं की छवि पेश की - इससे पहले, यह पता चला, यह मामला नहीं था।

कोस के एक निश्चित द्वीप के निवासियों द्वारा उसे मूर्ति का आदेश दिया गया था (द्वीप अभी भी मौजूद है, लेकिन इसे कौन याद करता है?) बस मामले में, मूर्तिकार ने दो - नग्न और कपड़े पहने हुए। इसलिए, ग्राहकों ने नग्नता से इनकार कर दिया (विशेषकर जब से एक अफवाह थी कि प्रैक्सिटेल्स ने हेटेरा फ़्रीन को देवी के लिए एक मॉडल के रूप में चुना था) - संक्षेप में, वे पेरिस सैलून के दर्शकों से कम नहीं थे। और वे कपड़े पहने हुए ले गए - जिसमें से न तो चित्र और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं।

लेकिन नग्न मूर्ति को निदोस शहर के निवासियों द्वारा खरीदा गया था ताकि इसे एफ़्रोडाइट के मंदिर में रखा जा सके। और वे असफल नहीं हुए - तीर्थयात्री बड़ी संख्या में शहर में आने लगे। Cnidus के एफ़्रोडाइट की नकल की गई थी, उसके बारे में किंवदंतियों को बताया गया था। उनमें से एक कहता है: एक पड़ोसी राज्य के राजा, एक मूर्ति प्राप्त करना चाहते थे, उन्होंने निडोस से वादा किया कि वह उन्हें सभी (और काफी) सार्वजनिक ऋण माफ कर देंगे। रहवासियों ने गुस्से में मना कर दिया।

मूल प्रैक्सिटेल्स को संरक्षित नहीं किया गया है। पुश्किन संग्रहालय में हम जो देखते हैं वह रोमन काल की प्रतियों में से एक है। प्रतियां और विविधताएं कई थीं - "एफ़्रोडाइट", वास्तव में, एक नई मूर्तिकला शैली की नींव रखी।

एक और काम जो ओलिंपिया कंपनी को पुश्किन संग्रहालय के हॉल में बनाता है वह है शौचालय में गिउलिओ रोमानो की महिला। अधिक बार, हालांकि, उसे "फोर्नरिना" कहा जाता है (एक अर्ध-पौराणिक चरित्र - या तो राफेल का प्रिय, या एक शिष्टाचार, या दोनों, - उसके नाम के बारे में विश्वसनीय जानकारी भी नहीं है)।

लेकिन यह बात नहीं है: यहाँ हम फिर से पुनर्जागरण को नग्न देखते हैं जो कुछ प्राकृतिक है। अपने युग के लिए, निश्चित रूप से, हाँ - हालाँकि यहाँ भी हम प्राचीन पौराणिक कथाओं के संदर्भ देखते हैं, कम से कम पृष्ठभूमि में शुक्र की मूर्ति के रूप में।

लेकिन यहां कुछ और भी दिलचस्प है। यह महिला संग्रहालय में समाप्त हुई ... कल्पना कीजिए, कपड़े पहने। पूरी तरह से एक नीले रंग की चिलमन में लिपटा हुआ (अन्य स्रोतों के अनुसार - आम तौर पर एक नीले रंग की पोशाक में)। 1930 के दशक में पावेल कोरिन के निर्देशन में पुश्किन संग्रहालय की बहाली कार्यशालाओं में बाद के अभिलेखों की सफाई की गई। और तभी यह पता चला कि चित्रित की सभी मूल पोशाक एक छोटी पारभासी चिलमन थी। कि कोई, किसी को सोचना चाहिए, एक बार अशोभनीय लग रहा था।

खैर, अंत में, प्रस्तुत कार्यों में से अंतिम पॉल गाउगिन द्वारा "द किंग्स वाइफ" है, जो उनके ताहिती चित्रों में से एक है।

गौगुइन को वास्तव में मानेट की पेंटिंग पसंद थी, यहां तक ​​\u200b\u200bकि वह अपने साथ ताहिती का एक पुनरुत्पादन भी ले गया। दो कार्यों के बीच की कड़ी निर्विवाद है, हालांकि गाउगिन का तरीका पूरी तरह से अलग है।

ओलंपिया में वापसी: जो लोग इस काम को केवल प्रतिकृतियों से जानते हैं, वे अंततः लाइव रंग भरने की बारीकियों की सराहना करने में सक्षम होंगे, खासकर अंधेरे स्वरों के संदर्भ में।

खैर, वास्तव में, यह वह काम था जिसने नए समय के चित्रकारों के दृष्टिकोण को नग्न में बदल दिया।

प्रदर्शनी मुख्य भवन में खुली है और जुलाई के मध्य तक चलेगी।

पुश्किन संग्रहालय में और क्या चल रहा है: ""। मई के मध्य तक, इसलिए ज्यादा समय नहीं बचा है।

मई के मध्य तक, विक्टर पिवोवरोव के काम, क्लासिक्स की प्रतिध्वनि, मुख्य भवन में प्रदर्शित किए जाते हैं।

लेकिन जो बहुत जल्द बंद होगा वह 19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की गैलरी ऑफ आर्ट की इमारत में सबसे प्यारी प्रदर्शनी है: ""। 24 अप्रैल तक।

- मानेट द्वारा ओलंपिया को देखकर खुशी क्यों होती है?

मेरा मानना ​​​​है कि कला के महानतम कार्यों के साथ संवाद करने में बहुत खुशी होती है। सुंदर चीजों को छूना सुनिश्चित करें, आपकी आंखों के सामने एक मानक, एक ऊंचाई होनी चाहिए। अन्यथा, एक व्यक्ति बहुत जल्दी चारों ओर गिर जाता है। मानेट द्वारा ओलंपिया एक बेहतरीन पेंटिंग और बेहतरीन पेंटिंग है। महान को देखकर, आप बेहतर ढंग से समझते हैं कि आपके आस-पास क्या हो रहा है।

- वे पेरिस से केवल एक ही काम क्यों लाए?

यह परियोजना एक की एक प्रदर्शनी है कलाकृति. हम ऐसी चीजें दिखाते हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि आप एक पेंटिंग के लिए संग्रहालय में आ सकते हैं। इससे पहले, वे मोना लिसा, बॉटलिकली, टिटियन द्वारा रिमिनाल्डी का एक चित्र (मुझे विश्व कला इतिहास में सबसे शानदार चित्र लगता है। मुझे विश्वास नहीं था कि इसे प्राप्त करना संभव था, लेकिन यह संभव हो गया)। लेकिन अगर पहले हम केवल एक उत्कृष्ट कृति दिखाते थे, तो अब हम इसे "टिप्स" से घेर लेते हैं।

- प्रदर्शनी कैसे देखें?

कम संख्या में कार्यों का अर्थ है: आपको लंबे समय तक देखना होगा, आपको छवि में आना होगा। ऐसा एक शब्द है - "संग्रहालय थकान"। निश्चित रूप से, एक परिचित भावना - आप लगभग चालीस मिनट तक प्रदर्शनी के चारों ओर घूमते रहे, कुछ नहीं किया, लेकिन बहुत थके हुए थे। यह स्वाभाविक है, क्योंकि चीजें - एक व्यक्ति पर प्रसारित होती हैं।

- संकेत के लिए आपने किन कार्यों को चुना?

उनमें से केवल तीन हैं। पहली चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के एथेनियन मूर्तिकार, प्रैक्सिटेल्स द्वारा "एफ़्रोडाइट" है। प्रैक्सिटेल्स महिला शरीर को पूरी तरह से नग्न दिखाने वाला पहला यूरोपीय कलाकार था। दूसरा राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो द्वारा "द लेडी एट द टॉयलेट या फोरनारिना" है। तीसरी पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (किंग्स वाइफ)" है, जो ताहिती में उनके प्रवास के दौरान लिखी गई थी। तीनों कार्य चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दो कदम "पहले" ओलंपिया हैं, और आखिरी - गाउगिन - "बाद" कदम है, क्योंकि गौगिन ने मानेट के "ओलंपिया" की प्रशंसा की।

- क्या ओलंपिया के आसपास के तीन कार्यों के बजाय अन्य कार्य हो सकते हैं?

बेशक, हम हर्मिटेज से टिटियन के डाने को दिखाना चाहते थे। हमें इसे प्रदान करने का वादा किया गया था, लेकिन प्रदर्शनी से एक हफ्ते पहले उन्होंने मना कर दिया, जिससे योजना लगभग नष्ट हो गई। इसके अलावा, मेरे पास गाउगिन के बाद क्राम्स्कोय के "अज्ञात" को प्रस्तुत करने का विचार था। लेकिन मैंने सोचा था कि ट्रीटीकोव गैलरी, अपनी महिला के सम्मान की रक्षा करते हुए, तस्वीर को पास में नहीं लटकाएगी।

- "ओलंपिया" तस्वीर में हम क्या देखते हैं?

एक अभद्र लड़की, एक अपमानजनक पेशे की प्रतिनिधि। स्थिति के सभी सबूतों के साथ - ओलंपिया में - आत्म-मूल्य की एक बड़ी भावना। वह अपमानित या अपमानित नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह हमें देखती है, काफी अच्छा इशारा नहीं कर रही है। मैं इस इशारे को चेहरे पर एक तमाचा मानता हूं। वह बिन बुलाए सज्जन को विदा करती है।

इरिना एंटोनोवा का फोटो चित्र / पुश्किन संग्रहालय की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया im। पुश्किन

- आपको क्या ध्यान देना चाहिए?

रानी उसके दल द्वारा निभाई जाती है। इसलिए यहां का पर्यावरण सबसे महत्वपूर्ण है। ब्रिस्टलिंग बिल्ली एक शूरवीर है, वह मालकिन के सामने खड़े होने वाले पर लगाम लगाता है। कृपया ध्यान दें कि काली नौकरानी गुलदस्ता नहीं देती है, लेकिन इसे रखती है, यह जानते हुए कि लड़की इसे फेंक सकती है।

और यह भी - पेंटिंग के असामान्य फैलाव पर ध्यान दें। मैं बस पागल हो जाता हूं जब मैं देखता हूं कि ये सफेद कपड़े कैसे लिखे गए हैं, यह फूल उसके बालों में है। वैसे जब ओलंपिया की आलोचना हुई तो उन्होंने लिखा कि उनका पेट पीला है। मैंने देखा, लेकिन मुझे कोई पीला पेट नहीं दिखाई दिया।

तस्वीर की विडंबना को महसूस करना बहुत जरूरी है। हमसे पहले शुक्र है - बस यही क्या है? और फिर गेंद आराम करना शुरू कर देती है। हमारे सामने फिर से शाश्वत प्रिय। उन्हें कौन प्यार करता है - एक भगवान या एक बुरा चाचा जिसे ओलंपिया पसंद नहीं था - एक और मामला है।