John Galsworthy (Galsworthy) (1867-1933) - écrivain anglais. Premier président du Pen Club (1921), association internationale d'écrivains. Récompensé de l'Ordre du Mérite (1929), Prix Nobel (1932). Romans sociaux et quotidiens « L'Île des Pharisiens » (1904), « Petricius » (1911), « Freelands » (1915) et autres. Dans les trilogies sur le sort d'une famille, "The Forsyte Saga" (1906-1921) et "Modern Comedy" (1924-1928), il dresse un tableau épique de la morale de l'Angleterre bourgeoise à la fin du XIXe - Ier. Au troisième tiers du XXe siècle, dans la trilogie « Fin du chapitre » (1931-1933), des tendances conservatrices apparaissent. Drames. Dans le journalisme littéraire, il défend les principes du réalisme.

John Galsworthy est né le 14 août 1867 à Kingston Hill, dans le Surrey, dans la famille d'un riche avocat. Il est diplômé d'une école privilégiée de Harrow et a étudié le droit à l'Université d'Oxford, mais contre la volonté de sa famille, il n'a pas exercé le droit. La décision de résister aux traditions familiales a été motivée en partie par le drame personnel vécu par le futur écrivain, qui a trouvé des échos dans nombre de ses œuvres : une liaison avec la femme de son cousin, Ada, qui, après de nombreuses mésaventures et souffrances, a quitté son mari et s'est mariée avec Galsworthy. Après avoir obtenu son diplôme universitaire (1867), il voyage pendant deux ans. En 1890, lors d'un voyage en mer, il rencontre l'écrivain Joseph Conrad, avec qui il entretient des relations amicales pendant de nombreuses années.

Débuts littéraires de John Galsworthy

Les débuts de Galsworthy, un recueil de nouvelles "Des quatre vents", ont eu lieu en 1897, mais par la suite l'écrivain, insatisfait de ce livre, a acheté et brûlé ses exemplaires invendus. Il considérait le livre d'histoires « L'Homme du Devon » (1901) comme le véritable début de son activité littéraire, dans lequel apparaissait pour la première fois l'un des représentants de la famille Forsyte, qui devint les personnages principaux de l'œuvre de maturité de l'écrivain. Ses nouvelles sont marquées par un psychologisme profond, un lyrisme et un grotesque souvent aigu, et sont, en règle générale, des esquisses pour une toile à grande échelle de la vie sociale. L'écrivain l'a créé en suivant strictement les traditions du réalisme classique, qui ont joué un rôle décisif dans le développement de son talent.

Les premières œuvres de Galsworthy

Parmi les premières œuvres de John, se distingue le roman-pamphlet «Le pharisien de l'île» (1904, traduction russe - 1926), publié sous son vrai nom (les quatre livres précédents ont été publiés sous le pseudonyme de John Sinjohn). Le roman soulève l'un des thèmes dominants de toute son œuvre : l'insensibilité morale, qui conduit à la dégradation de la personnalité. Encore plus tôt, en 1900, fut publié le roman «Villa Rubain» («Villa Rubain», traduction russe - 1908), un livre sur le sort cruel d'un artiste qui n'est ni compris ni accepté par la société bourgeoise - une intrigue qui aussi a de nombreuses versions créatives. La reconnaissance est venue à l'écrivain en 1906, lorsque son drame «La Boîte d'Argent» (traduction russe - 1925) a été mis en scène.

Dramaturgie

La dramaturgie de Galsworthy (plus de 30 pièces rassemblées dans la publication Collected Plays, 1930) aborde principalement des questions sociales et est souvent de nature illustrative. La pièce « Strife » (« Strife », 1909) touche directement aux antagonismes de classe et est imprégnée de la sympathie de l'écrivain pour les défavorisés et les opprimés. La production du drame "Justice" ("Justice", 1910) a suscité de vives controverses, couronnées par une loi du Parlement, qui a contribué à l'amélioration des conditions des prisonniers dans les prisons. Ses drames, qui connurent un grand succès dès leurs premières productions, étaient trop étroitement liés au thème de l'époque et pour la plupart n'ont pas survécu à leur époque. Cependant, ce sont eux qui ont fait la renommée de Galsworthy, renforcée par ses romans.

Credo littéraire John Galsworthy

Galsworthy a exposé sa propre compréhension de la vocation d'écrivain dans un certain nombre d'articles, parmi lesquels les plus importants sont "Littérature et vie" ("Littérature et vie", 1930) et "Création de caractère dans la littérature" ("Création de caractère dans la littérature », 1931). Il appelle la tâche d’un écrivain « la recherche de la vérité ». Rejetant les tendances de l'art d'avant-garde et expérimental, Galsworthy se qualifiait de « désespérément démodé », car il appréciait toujours les leçons des classiques réalistes, en particulier les écrivains russes Ivan Sergueïevitch Tourgueniev et Lev Nikolaïevitch Tolstoï, qu'il appréciait grandement. En littérature, ses priorités restent « l’harmonie, la sélection, la forme et l’extraction d’une certaine moralité de la vie ». Dans le même temps, les doctrines du naturalisme qui avaient influencé son époque lui étaient étrangères : il comprenait la créativité non pas comme un désir de « scientificité » et d'authenticité, qui s'apparente à un document, mais comme la capacité de créer des personnages vitalement convaincants. et retracent toute la gamme complexe des relations dans la société : le destin privé se révèle au contact de « l’action immense et bouillonnante » de la réalité.

Forsytes Galsworthy

Ces principes sont incarnés de la manière la plus cohérente par Galsworthy dans « The Forsyte Saga » (« La saga Forsyte », achevée en 1922, traduction russe - 1930, série télévisée 1967), qui est devenue l'œuvre de sa vie. Il comprenait les romans « The Man of Property » (1906), « In Chancery » (1920), « To Let » (1921) et deux intermèdes reliant ces histoires. Le deuxième cycle de romans Forsyte porte le titre général « Modem Comedy » et comprend également trois romans : « The White Monkey » (1924). "The Silver Spoon" (1926), "Swan Song" (1928) et deux intermèdes.

Le conflit principal de cette œuvre épique est défini dans la préface de l'auteur. Représentant plusieurs décennies de chronique familiale, Galsworthy revient constamment sur les motifs de profondes discordes spirituelles, lorsque les frères et sœurs se retrouvent à des pôles éthiques différents et que les enfants se rebellent contre leurs pères. La base du conflit reste inchangée : le souci de l'augmentation de la propriété et du prestige social faussement compris donne naissance à l'absence de visage de l'existence et défigure la personnalité, rebelle, mais le plus souvent finalement humiliée lorsqu'elle est convaincue que le « coup de foudre » est l'amour. , une touche de Beauté associée à l'art, - ne peut pas changer l'ordre des choses dans le monde. "Les raids de la Beauté et les empiètements de la liberté sur le monde des propriétaires fonciers" sont le point principal de l'intrigue de l'histoire. L'action se déroule au tournant de l'époque : la fin du siècle victorien, la Première Guerre mondiale et les années 1920, saturées de radicalisme.

Descendants d'un constructeur-entrepreneur, les Forsytes gagnent avec confiance leur place dans la hiérarchie sociale anglaise, devenant des piliers de la société. Mais ce succès s’est fait au prix de pertes irréparables. Pharisaïsme, pragmatisme sec, arrogance de caste, rationalité qui tue les sentiments vivants, ces traits génériques se transmettent de génération en génération, jusqu'à ce qu'ils soient remplacés à leur manière par une indifférence tout aussi dévastatrice aux traditions et aux alliances, une soif de plaisir momentané. Le caractère illusoire de la position sociale atteinte et la vie gâchée de personnes extraordinaires par nature, des « Forsytes atypiques » - ces deux motifs ont traversé tout le cycle en plusieurs volumes de Forsyte, lui donnant une unité de ton et d'ambiance. Dans les intermèdes, le thème lyrique semble particulièrement persistant, colorant tout le récit de drame.

La chronique de la famille devient aussi une chronique de l'époque, un thème unique s'esquisse - la faillite d'une certaine vision du monde, de l'éthique, de la psychologie sociale, qui témoigne de la profondeur et de la signification du tournant historique. Une telle solution artistique semblait profondément démodée et peu convaincante aux yeux des représentants du mouvement moderniste en guerre contre Galsworthy - David Herbert Lawrence, Virginia Woolf. Elle est cependant tout à fait organique pour l'esthétique du réalisme du XXe siècle : l'épopée de Galsworthy présente une ressemblance incontestable avec les œuvres de l'écrivain allemand Thomas Mann (Buddenbrooks, 1900), de Roger Martin Du Gard (La Famille Tiôo, 1940) et d'autres livres se concentraient principalement sur les traditions de développement d'Honoré de Balzac et de Tolstoï, considérés comme des peintres inégalés de la vie sociale.

L'objectivité de Galsworthy, combinée à la subtilité des nuances psychologiques et à la richesse du style, l'a aidé à incarner dans son livre principal « une longue lutte de sentiments, une longue humiliation de l'esprit, une passion longue et difficile et de longs efforts pour s'habituer à l'ennui ». et l'indifférence », pour capturer « la vie avec sa chaleur, son froid et son amertume ».

Ces dernières années, l'écrivain a créé la troisième trilogie, "End of the Chapter" (1934), comprenant les romans "Maid in Waiting" (1931), "Flowering Wilderness" (1932) et "Across the River" ("Over the Rivière », 1933). Elle associe l’avenir du pays à un autre type de famille, plus ancien, avec « un plus grand sens de la tradition et du devoir que les Forsytes ». Les héritiers pauvres de la noble famille Charell, parents éloignés des Forsytes, ne sont pas motivés par l'instinct de propriété, mais par « l'instinct de service » - un attribut de la conscience traditionnelle. L'héroïne de la trilogie à l'humour purement anglais, au caractère direct mais retenu, sacrifie l'amour au devoir envers sa famille, dans le but de faire revivre le mode de vie traditionnel et enraciné dans la terre.

Résumant son parcours créatif, Galsworthy, dans une conférence qu'il s'apprêtait à donner après avoir reçu le prix Nobel, a posé la question : « J'ai créé une sorte de monde dans les livres, mais est-il similaire au monde dans lequel nous vivons ?

John Galsworthy

Le roman de John Galsworthy "The Forsyte Saga" a été qualifié par les critiques anglais d'œuvre la plus remarquable de la littérature anglaise du 20e siècle et de roman le plus anglais de son époque.

Galsworthy considérait les chroniques de Forsyte comme son passeport vers les rivages de l'éternité. Mais c'était un passeport non seulement pour lui, mais aussi pour sa femme et sa muse, Ada Galsworthy.

L'écrivain a dédié son roman à Ada. "Sans ses encouragements, sa sympathie et ses critiques, je ne serais même pas l'écrivain que je suis", a écrit Galsworthy. Ada lui a « raconté » l’histoire de sa vie, qu’il a décrite à plusieurs reprises, notamment dans « The Forsyte Saga ».

John Galsworthy est né le 14 août 1867 et est répertorié dans l'arbre généalogique sous le nom de John Galsworthy IV. Son père aimait l'art et la littérature, lisait Dickens et Thackeray et adorait Tourgueniev. Petit-fils d'agriculteur, il a réussi à devenir avocat et directeur de plusieurs entreprises industrielles, notamment étrangères. C'est de son père que Galsworthy a hérité du don d'écrire. Jusqu'à l'âge de neuf ans, John étudia à la maison, puis ce fut au tour d'un internat et du très exclusif Harrow College. De Harrow, la route menait directement à Oxford.

Après avoir obtenu leur diplôme universitaire, Galsworthy et un ami partent pour un « grand tour » à l’étranger. Mais le départ dut être reporté un moment : John devait assister au mariage de l'un de ses innombrables cousins, le major Arthur Galsworthy. L'épouse du major était Ada Cooper, une fille très jolie, excellente musicienne, mais sans dot.

Ada Galsworthy

La vie de famille d'Ada avec Arthur Galsworthy a été un échec. Et que pouvait-on attendre du mariage, qui pour Ada n’était qu’une tentative d’échapper à une vie haineuse ?

L'enfance et la jeunesse d'Ada étaient complètement différentes de celles de John. Ada était une enfant non désirée et mal-aimée. Même le nom que lui a donné sa mère suggère que l'enfant était pour elle un lourd fardeau. Elle a nommé sa fille Ada Nemesis. Et Nemesis, comme vous le savez, était la déesse de la vengeance. La cruelle Nemesis a revendiqué Ada à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Ada lui a résisté du mieux qu'elle a pu...

En 1866, Ada fut adoptée par le Dr Cooper. Pour cacher le fait qu'elle était illégitime, Ada a commencé à appeler cette année l'année de sa naissance, même si en fait elle est née en 1864. En mourant, le Dr Cooper rédigea un testament dans lequel il chargeait les tuteurs de s'occuper de l'éducation d'Ada. Elle a étudié la musique, la danse, appris à chanter, dessiner...

Après avoir terminé ses études, Ada et sa mère ont commencé à voyager à travers le pays à la recherche d'un mari. En 4 ans, ils ont voyagé dans 74 villes... Le mariage avec Arthur Galsworthy semblait à la malheureuse Ada une bonne issue à la situation. Mais elle avait tort...

« Pourquoi n’écris-tu pas ? Tu es fait pour ça"

De retour du « grand tour », John Galsworthy a fait la connaissance d'Ada. Et quand il réalisa que la belle Ada était malheureuse dans son mariage, il fut rempli de sympathie pour elle.

Galsworthy menait la vie d'un jeune homme riche : il donnait des dîners, faisait des visites, chassait... Cependant, une telle vie commençait à lui peser. Dans le même temps, John étudiait le droit, mais il était de plus en plus submergé par des doutes quant à la justesse de la voie qu'il avait choisie. « Creuser une spécialité pour gagner de l'argent est un ennui dégoûtant... Même si j'aimerais avoir du talent, je pense vraiment que la façon la plus agréable de gagner sa vie est d'être écrivain », s'est-il plaint dans une de ses lettres. Il était tourmenté par le doute de lui-même. C'est alors qu'Ada prononça le mot décisif, le seul qu'il avait besoin d'entendre.

Le tournant de leur relation est une rencontre à la Gare du Nord à Paris. Ada a demandé au jeune avocat : « Pourquoi n’écris-tu pas ? Tu es fait pour ça." Ces paroles déterminèrent le destin futur de Galsworthy, et Ada entra dans sa vie pour toujours : elle était destinée à devenir sa secrétaire, sa muse, sa camarade...

Galsworthy a quitté la maison de ses parents et s'est installé dans un petit appartement loué. Le père, bien que déçu du choix de son fils, lui versait néanmoins une allocation modeste mais suffisante. De plus, les besoins de Galsworthy étaient minimes : un environnement modeste, sa propre promenade (une calèche avec un cheval), il s'habillait avec l'insouciance raffinée qui était alors à la mode.

Ada avait pour vocation d’encourager les talents. Galsworthy n'est pas la seule à avoir trouvé en elle de la compréhension : elle a soutenu plusieurs écrivains au cours de sa vie. C'est ainsi qu'Ada elle-même l'a évaluée, avouons-le, une qualité rare : « Je pense que c'est mon but : être utile à quelqu'un, et c'est très important pour moi.

Ada a immédiatement cru que John deviendrait un grand écrivain. Ses faibles tentatives littéraires ne la dérangeaient pas du tout. Elle fut la première à écouter les histoires encore ineptes et verbeuses de Galsworthy, ce qui les rapprocha encore plus. Ada est désormais son inspiration : elle a su éveiller en lui une soif de créativité.

Il commença donc son voyage aux côtés d'Ada.

10 ans d'attente

Il leur faudrait dix longues années avant de pouvoir se marier. Dix ans de secrets et de vies douloureuses à part. Leur amour a longtemps été éclipsé par la conscience de l’impossibilité de « refaire » le destin. «Il n'y a rien de plus tragique dans la vie», dira plus tard l'auteur de «Saga».

En 1902, Ada s'installe séparément de son mari, à deux minutes à pied de Galsworthy, mais ils ne vivent ensemble qu'à l'étranger. Leur situation était facilitée par le fait qu’ils portaient les mêmes noms de famille.

Ada et John ont beaucoup voyagé. Italie, France... Les heures du matin étaient consacrées au travail : il écrivait, elle retapait entièrement le texte. Pendant la journée, nous déambulions dans les environs, nous asseyions longuement sur les vérandas et les balcons en bois des hôtels ruraux normands, buvions du café et mangions des petits pains au miel. Moment heureux! Durant ces mêmes années, la musique entre dans leur vie : Galsworthy écrit et Ada joue du piano dans la pièce voisine. Jusqu’à la fin de ses jours, John a conservé cette habitude de travailler sur la musique d’Ada.

Le père de Galsworthy est décédé en 1904. Sa mort a choqué John. Le chagrin était si grand qu’il ne put voir personne pendant deux semaines, pas même Ada.

Du vivant de son père, John ne voulait pas le contrarier avec la procédure de divorce et le fait d'épouser une femme divorcée. Mais le « Victorien » était mort, et désormais John et Ada pouvaient défier les conventions. Ils passèrent quelques jours au village, puis se rendirent en Italie, où ils vécurent ouvertement pendant six mois, de sorte que le major Galsworthy comprit que le divorce ne pouvait être évité. De retour d'Italie, ils apprennent que la procédure de divorce bat son plein.

La maison où vivait Galsworthy

Galsworthy était sûr que les portes des salons sociaux lui étaient désormais fermées. « J'ai pris ma retraite de tout, j'ai quitté des clubs, etc. J’aurai enfin le temps et l’esprit libre pour écrire.

Ils se marièrent le 23 septembre 1905, premier jour de liberté. Enfin, toutes les difficultés sont terminées et un bonheur sans nuages ​​les attend... Cependant, 10 ans de secret et 8 mois passés ensemble à l'étranger laissaient penser qu'il y aurait des difficultés.

Ada a jeté dans l'oubli tout ce qui lui est arrivé avant son deuxième mariage. Soudain, j'ai découpé les premières pages du journal. Et elle a recommencé le compte à rebours de la vie - à partir de 1905.

Le mariage tant attendu n'a pas apporté le bonheur

Ada était dévouée à John et à son travail. Bien sûr, c'est merveilleux, mais... Mais parfois, sa tutelle excessive opprimait Galsworthy. Elle ne l'a pas laissé partir une minute. Ne possédant ni ses perspectives ni une noblesse suffisante, Ada ne voulait pas laisser son âme errer dans des domaines qui lui étaient inaccessibles. Sachant que John n'était pas du tout égoïste et était prêt à tout pour le bien d'un être cher, l'inquiétante Ada a exploité sans pitié ces qualités de son mari.

Ada avait besoin d'être protégée des difficultés et des ennuis, protégée des soucis, choyée comme une enfant et concédée sur tout. Ils ont même choisi des jeux où elle pouvait gagner. Il était nécessaire de maintenir en elle un sentiment de confiance en elle, de l'entourer de l'amour et des soins dont elle était privée avant de rencontrer Galsworthy.

En même temps, Ada n'était pas du tout une créature fragile et ne ressemblait pas à une fleur du sud : elle sent le froid - et ce n'est pas là. Et elle ne ressemblait pas du tout à Irene Forsyth - un symbole de beauté souffrante. Ada est une femme au profil romain, avec une étroite bande de lèvres, parfois touchée par un sourire à peine perceptible. Elle a une allure royale et des mouvements majestueux. De nombreux portraits d'Ada ont été conservés : Ada à cheval, Ada nourrissant un chat, Ada en costume de chasse - bottes et culottes.

Une de ses amies se souvient : « Je n’ai jamais vu une femme plus musclée. » Rien de surprenant. Ada, qui se plaignait souvent de sa santé et souffrait de rhumatismes, était une excellente athlète : elle montait bien, tirait avec précision, jouait bien au cricket et était tout simplement excellente au billard.

La froideur et la sévérité d'Ada ont contribué à la retenue de Galsworthy. L'un des lecteurs de The Forsyte Saga a décidé que l'écrivain désapprouvait le côté sensuel de l'amour, citant Soames et Irene comme exemple. A cela Galsworthy répondit : « On peut plutôt me reprocher le contraire, mais il faut distinguer la manifestation de sentiments mutuels de celle qui se satisfait contre la volonté de l'autre. Ce n'est pas la même chose. Au fil des années, après avoir traversé quelques épreuves, vous apprendrez que la plupart des femmes créées pour l'amour sont beaucoup moins capables que d'autres de tolérer une telle attaque du côté sensuel de leur nature, car celle-ci est associée à un fort sentiment de spiritualité. dégradation pour eux. Ces mots font bien sûr référence à Ada.

La tragédie d'Ada est qu'elle a, sans réfléchir, exigé de plus en plus d'attention de la part de John jusqu'à ce que son sacrifice de soi soit complet. Et l'écrivain, qu'elle a d'abord soutenu avec sa foi et son enthousiasme, s'est retrouvé complètement dans les chaînes de leur mariage.
Ada et John ont vécu ensemble, ont réussi ensemble - il est devenu une célébrité. Ada est heureuse : après tout, John est le sens de sa vie. Mais Galsworthy se sentait à l'étroit dans les « voiles de bien-être » avec lesquels elle essayait de l'envelopper, ne le lâchant pas une minute. Il lui est difficile de combiner son amour pour Ada et la littérature : pour se développer en tant qu'écrivain, il a dû devenir complètement indépendant, même de sa bien-aimée Ada.

Que préférait-il ? « De toutes les routes que nous choisissons », a écrit Galsworthy, « je considère que celle du courage et de la gentillesse est la seule qui en vaut la peine. »

Le deuxième amour de John Galsworthy

Quand Galsworthy avait 44 ans, il rencontra Margaret Morris, danseuse et chorégraphe de dix-neuf ans, qui participa à l'une des productions de sa pièce. Elle tomba immédiatement amoureuse de lui. "Le voir, c'est l'aimer, il est si gentil, doux, il a un sourire si charmant."

Galsworthy n'a pas immédiatement réalisé qu'il était également amoureux. Il faut dire que la romance entre Galsworthy et Margaret Morris est la romance la plus innocente qu'on puisse imaginer. Mais pour Ada, c’est une terrible tragédie. Nemesis l'avait encore frappée : John, la seule personne en qui elle avait confiance, l'homme qui lui avait donné protection et position, était sur le point de la rejeter. Mais pour lui, il n’avait pas le choix : il ne pouvait pas voir les tourments de sa femme.

Galsworthy écrit à Margaret : « Ni vous ni moi ne pouvons construire le bonheur sur la souffrance et la maladie des autres. » Il existe encore une correspondance entre eux, mais celle-ci prend rapidement fin : « Ada ne s'améliorera que lorsque tout sera fini entre nous. Oublie et pardonne-moi."

Selon les mémoires du neveu de Galsworthy, qui a vécu dans sa famille pendant de nombreuses années, le mariage d'Ada et John, après sa « trahison » de la confiance sacrée entre eux, a continué d'exister, mais il n'y avait plus d'amour sensuel entre eux. De plus, Galsworthy est devenu encore plus dépendant d'Ada - il ne pouvait désormais plus travailler sans elle.

Extrait du journal d'Ada : "Jack écrit, mais je reste inactif : soit en tapant sur un clavier, soit en essayant de jouer à mon petit Bechstein bien-aimé, ce qui nous procure une telle joie."

En 1932, Galsworthy reçut le prix Nobel. Mais il n'a pas pu se rendre à Stockholm en raison d'une maladie qui s'est avérée mortelle.

Pendant longtemps, Ada n'a pas pu croire que John était en train de mourir. Qui va s'occuper d'elle ? (Nemesis est encore intervenu ?)

Il est mort douloureusement, mais il a enduré la douleur stoïquement : « J'ai trop bien vécu : Ada, l'argent, les maisons, les récompenses, les voyages, le succès... »

Le 31 janvier 1933, John Galsworthy décède. Ses cendres furent dispersées au sommet de Bury Hill, « sous les quatre vents ».

Deux poèmes manuscrits dédiés à Ada, retrouvés après sa mort dans une boîte à bijoux, sont la seule preuve écrite de l'amour de John et Ada Galsworthy.

Galsworthy

Galsworthy

GALSWORTHY John (John Galsworthy, 1867-) - romancier anglais, nouvelliste, poète, dramaturge et essayiste. L'originalité créative s'est révélée principalement dans le roman. L'image principale des quinze romans de G. est le propriétaire. L'accumulation et la préservation de la propriété privée détermine l'attitude de son héros face à la réalité, constitue le but et la justification de son existence. Les personnages de G. représentent deux classes : la bourgeoisie et l'aristocratie. La création la plus monumentale de G. est dédiée à la bourgeoisie - le cycle Forsyte, composé de deux trilogies et de quatre intermèdes. La première trilogie est « The Forsyte Saga », vols. I-IV, éd. ZIF, 1927 - contient trois romans : « L'homme de propriété » - « L'homme de propriété », 1906 (éd. « Mospoligraph », avec une préface de Z. Vengerova, 1924) ; "Stranglehold" - "À la chancellerie" (1920); « For Rent » - « To Let » (1921) et deux « intermèdes » ; la deuxième trilogie du cycle Forsyte - « Modern Comedy » - se compose également de deux « intermèdes » et de trois romans : « The White Monkey » - « The White Monkey », 1924 (éd. « Thought », 1926) ; "The Silver Spoon" - "The Silver Spoon", 1926 (éd. Guise et "Thought", 1927) et "Swan Song" - "Swan Song", 1928 (éd. Guise, 1929). Dans la préface de « Saga », G. indique qu'il utilise le terme « saga » dans un sens ironique, car il n'y a rien d'héroïque dans la vie des Forsytes. « Si la classe moyenne supérieure, conclut G., avec d’autres classes, est vouée à l’oubli, alors ici, dans ces pages, elle gît, conservée dans son jus : au sens de propriété. » La base du pouvoir de la famille Forsyte repose sur les agents de change, les hommes d'affaires, les entrepreneurs ; la propriété est le principal stimulant de leur activité, c'est un principe actif dans leur vie. Toutes les aspirations de la plupart des Forsytes conduisent inévitablement au fait qu'un homme propriétaire devient un homme de propriété, un esclave des choses. Son attitude envers la réalité, envers ceux qui l'entourent, est purement acquisitive. Les Forsytes sont étroitement liés les uns aux autres lorsque leurs intérêts communs sont affectés et, à l'inverse, séparés lorsque leurs intérêts individuels entrent en collision avec les intérêts similaires des autres Forsytes. La primauté de la propriété sur une personne détermine le style du cycle Forsyte. Les héros se révèlent en étroite unité avec les choses qui les entourent, et la propriété elle-même devient un « héros ». Le psychologique se reflète dans les choses, les relations et les phénomènes sont condensés et « matérialisés » dans ces dernières. La force des liens entre les acteurs lie toutes les actions du cycle en un tout, intimement lié en interne. Décrivant les conflits d'intérêts de personnes appartenant à une même classe, G. ne dépasse pas ses limites, car la principale contradiction qui alimente tous les conflits du roman réside dans la propriété privée et ne peut être éliminée que par la classe antipode - le prolétariat. . Le prolétariat n'est représenté d'aucune manière dans le roman, G. n'en arrive pas au point de nier son déni. La croissance de l'activité de classe du prolétariat anglais ne pouvait cependant que se refléter dans cette œuvre sociale de G., et si dans « The Forsyte Saga » l'auteur se réfère principalement à la vie intime et familiale des Forsytes, alors dans Les grands phénomènes sociaux de la « Comédie moderne » sont intégrés à l'action ; La désintégration de la famille Forsyte est représentée dans "Le Chant du Cygne" sur fond de lutte des classes du prolétariat (grève générale).
"L'Île des Pharisiens" - "L'Île des Pharisiens", 1904 (éd. Giz, "Bibliothèque universitaire", 1926) ouvre le cycle des romans de G. sur l'aristocratie ("Le Patricien" - "Le Patricien", 1911 ; "The Estate" - "The Country House", 1907 (éd. "Sower", 1926); "The Dark Flower", 1913 (éd. "Time", 1926); "The Freelands Family" - "The Freelands ", 1915 (traduction russe, maison d'édition « Mysl », 1926)). Pour la bourgeoisie, la propriété était une incitation à l’activité ; pour l’aristocratie, elle était une incitation à la conservation. L'isolement de caste, l'intolérance, l'hypocrisie, les limitations spirituelles, l'isolement de la vie sociale réelle - telles sont les principales caractéristiques de l'aristocratie dans les romans de Galsworthy. La raison des conflits ici est différente de celle du premier cycle et réside dans la violation des principes de caste. Mais aussi bien dans le premier que dans le deuxième cycle, le conflit ne dépasse pas les frontières de la classe, la contradiction ne reste pas résolue même pour les individus individuels ; le déclin de la classe est si grand qu’ils ont perdu le sens du danger de la situation. Un conflit n'apparaît que lorsque l'aristocratie entre en contact direct avec des représentants d'autres classes (Noël dans « Patricia », Ferrand dans « L'Île des Pharisiens », Bob dans « La Famille Freeland »).
Tout comme la famille Forsyte, en particulier ses générations ultérieures, n'a pas un esprit purement commercial, mais se développe en une famille aristocratique, différente des financiers et des entrepreneurs ordinaires, de même tous les héros de Golsurosi parmi l'aristocratie ne restent pas propriétaires, mais deviennent bourgeois. Les images du bourgeois et de l'aristocrate de G. sont combinées en une seule image du propriétaire de la période de crise de la société bourgeoise. Par conséquent, nous pouvons parler d’un sujet de classe unique de la créativité de G.. Ce sujet de classe, la base de classe des œuvres de G. est l’aristocratie anglaise, se développant en une aristocratie bourgeoise. Privée de la base économique de sa domination, elle n'est une aristocratie que par origine, son bien-être économique repose sur des principes purement capitalistes.
Etant inextricablement lié à ce groupe, G., sans toutefois rompre les liens de classe décisifs, critique ses défauts et donne des images de rebelles. Une position négative au sein de son groupe classe permet à l'écrivain de créer des œuvres de grand genre.
En plus de 16 romans, G. a écrit 25 pièces de théâtre (dont 6 en un acte), dans lesquelles il développe Ch. arr. thèmes sociaux sur la propriété, sur le système de justice de classe, sur l'hypocrisie des couches supérieures de la société dans le domaine de la moralité, etc. Dans ses trois recueils d'histoires, inclus dans les ouvrages rassemblés sous le titre général « Caravane », G ... se révèle également avant tout comme un artiste social. Ce sont les histoires : « Le gars du Devon », « Le prisonnier », « Les ouvriers », « La forêt », « Querelle », « Le maître chanteur », etc. Un certain nombre d'histoires courtes témoignent du savoir-faire de G. dans l'analyse de la psyché humaine (« The Miller from Dee », « Farewell », « Awakening » - intermède de « The Forsyte Saga », - « Hedonist », « Silence », etc.). En plus de ces livres, G. a publié un recueil de poèmes - « Poèmes nouveaux et anciens » et trois recueils d'articles et d'essais. Bibliographie:

JE. L'édition la plus complète et la plus accessible des œuvres. G. : anglais en 20 vol., « The Grove Edition », W. Heinemann, Londres, 1927 et Amérique. six volumes - «Édition compacte», Ch. Scribner's Sons, N.-Y., 1929. Russe. trad. : ZIF a publié « The Forsyte Saga », mais avec des abréviations ; traduction complète « The Owner Man » a été publié. "The Subsoil", "Death Grip" et un intermède - dans l'éd. « Time » (sous le titre « In the Vise »). En outre, les éléments suivants ont été publiés : "L'amour d'un artiste" (Villa Rulein), "Dark Flower", "White Monkey" (dans l'édition "Thought" et ZIF - avec abréviations), "Silver Spoon", "Island des Pharisiens », « Le Premier et le Dernier » (Caravane), « Captures », « Terre » (Les Terres Libres), « Membre Miltoun », « Plus fort que la mort » (Au-delà, traduction russe, « Temps », 1927) , "Brotherhood", "Silver Box" (pièce de théâtre publiée par la Maison d'édition du Théâtre de Moscou, 1925); "Port", éd. "Pétrograd", 1905 ; La série sur les Forsytes est publiée dans une édition spéciale abrégée destinée aux jeunes. "The Young Guard" sous le titre "The Forsyte Family" et "Modern Comedy". Collection composition G. est publié par Red Panorama.

III. John Galsworthy, une appréciation, avec bibliographie, 1926.

Encyclopédie littéraire. - A 11 heures ; M. : Maison d'édition de l'Académie communiste, Encyclopédie soviétique, fiction. Edité par V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Galsworthy

(galsworthy) John (1867, Londres -1933, ibid.), romancier et dramaturge anglais. Fils d'un avocat célèbre et prospère, il est diplômé de l'Université d'Oxford mais, malgré le désir de son père de le voir comme son successeur, il n'a travaillé dans un cabinet d'avocats que pendant un an et s'est lancé dans la littérature. Dans ses œuvres, il crée une image réaliste de la société moderne, explorant les problèmes sociaux et moraux de l’époque. Il est devenu célèbre de son vivant.

Les premiers romans sont Jocelyn (1898) et Villa Rubain (1900). Dans ce dernier, le thème de la propriété et des propriétaires a été évoqué, que l'écrivain développera dans d'autres ouvrages. Il deviendra l'histoire principale de sa célèbre série Forsyte, qui raconte le déclin d'une famille bourgeoise autrefois puissante et forte, la destruction de son mode de vie sous l'influence des événements rapides survenus dans le monde au tournant de le siècle. Voici la guerre anglo-boer et la mort de la reine Victoria, qui a déterminé toute une époque dans la vie de la Grande-Bretagne, et la 1ère Guerre mondiale.

La période d'apprentissage de Galsworthy se termine avec le roman satirique audacieux L'Île des Pharisiens (1904), dans lequel l'écrivain critique l'hypocrisie de la société britannique moderne, dressant des tableaux de contrastes sociaux et parlant de la nécessité d'éveiller la conscience des classes dirigeantes. Dans aucune de ses œuvres ultérieures, Galsworthy n'a fait preuve du même courage et de la même acuité dans la critique de l'ordre existant que dans ce roman, bien qu'il n'ait pas atteint la profondeur en révélant des personnages qui apparaîtraient si clairement dans La Saga Forsyte.
La série Forsyte se compose de six romans. Les trois premiers font partie de la trilogie Forsyte Saga. Il s'agit des romans "The Owner" (1906), qui ont fait la renommée de Galsworthy, "In the Loop" (1920) et "For Let" (1921), ainsi que deux intermèdes - "Forsyte's Last Summer" (1918) et " Le réveil »(1920). La deuxième trilogie - "Modern Comedy" - comprend les romans "White Monkey" (1924), "Swan Song" (1928) et deux intermèdes - "Idyll" (1927) et "Meetings" (1927). La vie de la famille Forsyth est dépeinte dans un contexte historique mouvementé. La profondeur des personnages, une étude approfondie et réaliste du monde des propriétaires, leur psychologie et leurs points de vue ont déterminé les principaux avantages de ces œuvres de l'écrivain, qui croyait qu'un vrai romancier devrait être capable de « saisir et montrer l'interrelation de la vie, caractère et pensée. Pour Galsworthy, le psychologisme est toujours associé aux tâches d'une représentation réaliste de la réalité, et la recherche de la beauté est toujours associée à la recherche de la vérité et à l'établissement de certains critères moraux.
Le travail réaliste de Galsworthy était un développement de la tradition établie par Charles Dickens, J. Eliot et S. Butler. Il a également été fortement influencé par le russe. littérature, en particulier les œuvres de I. S. Tourgueniev. Galsworthy lui-même a écrit qu'il avait « une grande dette envers Tourgueniev ». Avec lui et avec Maupassant, j'ai fait l'apprentissage spirituel que fait tout jeune écrivain auprès de l'un ou l'autre maître, attiré vers lui par une sorte d'affinité intérieure.
Au cours des dernières années de sa vie, Galsworthy a travaillé sur la trilogie End of the Chapter, composée des romans The Girl Friend (1931), Desert Bloom (1932) et Across the River (1933). Il devient le fondateur du PEN Club, une organisation internationale d'écrivains, à laquelle il lègue le prix Nobel qu'il reçoit en 1932.

Littérature et langue. Encyclopédie illustrée moderne. - M. : Rosman. Edité par le prof. Gorkina A.P. 2006 .

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- (Galsworthy) John (14.8.1867, Londres, 31.1.1933, ibid.), écrivain anglais. Fils d'avocat. Diplômé de l'Université d'Oxford. Il débute son activité littéraire comme néo-romantiste (recueil « Les Quatre Vents », 1897 ; les romans « Jocelyn », 1898, « Villa Rubein »...

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John Galsworthy (14.8.1867, Londres, 31.1.1933, ibid.), écrivain anglais. Fils d'avocat. Diplômé de l'Université d'Oxford. Il débute son activité littéraire comme néo-romantiste (recueil « Les Quatre Vents », 1897 ; les romans « Jocelyn », 1898, « Villa... ... Grande Encyclopédie Soviétique

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- (1867 1933) écrivain anglais. Romans socialement quotidiens L'Île des Pharisiens (1904), Petritius (1911), Freelands (1915), etc. Dans les trilogies sur les destinées d'une famille, The Forsyte Saga (1906-21) et Modern Comedy (1924-28) ont donné un image épique de la morale... ... Grand dictionnaire encyclopédique

John Galsworthy John Galsworthy Pseudonyme... Wikipédia

Probablement, beaucoup d'entre nous associent le nom de l'écrivain anglais John Galsworthy, tout d'abord, à sa célèbre « Forsyte Saga », qui raconte l'histoire du destin de plusieurs générations d'une famille et révèle les dessous d'une histoire apparemment réussie et respectable. , une vie heureuse, derrière laquelle se cachent parfois souffrance, trahison, haine, intrigue et tromperie.
Cependant, dans le recueil A Walk in the Fog, John Galsworthy apparaît devant nous comme un maître du genre de la nouvelle, qui capture néanmoins tous les aspects contradictoires de la nature humaine à travers l'objectif. L'auteur parvient à révéler les conflits internes, à montrer l'évolution de l'état psychologique de ses personnages, qui tout au long du livre sont unis par des thèmes et des techniques artistiques communes.
Dans la première histoire de cette collection, « First and Last », les personnages principaux - l'avocat à succès Keith Durrant et son frère Larry - représentent deux personnages opposés : le premier est l'incarnation de la rationalité et l'autre est la sensualité. Larry tue accidentellement l'ex-mari de sa bien-aimée Wanda pour se défendre et l'avoue à son frère. Ces deux héros sont confrontés à un choix difficile pour chacun d'eux et pertinent pour toute personne à tout moment : pour Lawrence, c'est un conflit entre l'amour pour une fille et sa conscience, et pour Keith, c'est un choix entre des sentiments familiaux pour sa frère et justice, le devoir d'un citoyen respectueux des lois et d'un représentant de la justice. Cependant, cette contradiction dans ce dernier cas est compliquée par le fait que derrière cette « justesse » externe du choix se cache aussi son propre avantage, puisque Keith pense surtout à lui-même, à sa réputation et à sa position dans la société. Ce qui sera plus fort et décisif dans cet affrontement, comment chacun des personnages se comportera dans cette situation difficile - telle est l'intrigue principale de l'histoire. Le titre et l'épigraphe elle-même nous font penser que tout dans la vie est imprévisible et peut changer de place à tout moment, et nous font également réfléchir à la véritable force et à la faiblesse des actions de chacun des héros.
La deuxième histoire, « Apple Blossom », continue la ligne donnée. Une fois de plus, au tout début, nous sommes confrontés à deux types humains opposés : le romantique Frank Ashurst et son ami plus pragmatique, Robert Garton. Frank est à l'épicentre d'un conflit interne aigu - il est également confronté à un choix difficile entre ses sentiments et ses impulsions - l'amour pour une simple fille du village, Meagan - et le devoir qui le dégoûte de profiter des sentiments sincères de la jeune fille. Mais cette noblesse extérieure ne cache-t-elle pas là encore une substitution de concepts, et la position sociale n’a-t-elle pas une influence décisive sur le choix de Frank ? Chaque lecteur doit répondre à cette question par lui-même.
Dans cette histoire apparaît un autre élément important, dont les touches ont été esquissées auparavant et qui est constamment présent plus loin, un autre personnage principal est la nature. Les éléments de paysage et les descriptions de la nature jouent ici un rôle important, devenant source d'inspiration pour les personnages et représentant un dispositif de parallélisme psychologique, mais souvent, au contraire, ils peuvent aussi mettre en valeur et contraster avec ce qui se passe (par exemple , dans l'histoire « Étrangetés de la vie »). De plus, ici surgit un autre thème transversal de l'ensemble de la collection - le thème de l'art, le caractère insaisissable et la fragilité de la beauté du monde et de la nature environnants, l'impossibilité de la capturer et de la transmettre. L'idée apparaît que les gens modernes ne remarquent ou n'apprécient souvent pas cela, ce qui donne lieu à des conflits et à des malentendus entre la civilisation et la nature pure et vierge, incarnée au niveau des personnages dans les images de Frank et Meagan. Ce thème pastoral idyllique, le thème du printemps, du renouveau, posé au tout début et contribuant largement à l'émergence des sentiments entre les personnages, contraste avec la fin de l'histoire, où l'on voit à quel point ce thème est éphémère, éphémère et fragile. La « période printanière » est en comparaison avec la beauté éternelle de la nature et de la vie de chaque personne. La composition rétrospective, basée sur les souvenirs de jeunesse du héros, donne à cette œuvre une touche de mélancolie, de lyrisme subtil et de tristesse (la même technique est utilisée dans le conte « Santa Lucia »).
Le thème de la recherche éternelle de la beauté dans l'art, à laquelle on peut consacrer toute sa vie, en se contentant d'un bonheur passager, lorsque l'inspiration vient et, semble-t-il, on a enfin réussi à saisir cet invisible qui nous échappe constamment, et capturer l'âme de la nature, qui s'avère souvent à nouveau être une illusion et une tromperie, fait l'objet d'une autre histoire de cette collection - « Euponus ».
L’auteur n’ignore pas les cataclysmes sociaux aigus et les contradictions du tournant des XIXe et XXe siècles. Ainsi, dans l'histoire « Défaite », sur fond des événements de la Première Guerre mondiale, nous révèle le destin tragique d'une jeune fille allemande, dans le cœur de laquelle il n'y a plus de foi, mais seulement de la douleur et de la solitude, mais néanmoins, l'affection pour sa terre natale persiste et les souvenirs d'une vie heureuse et paisible. Les nationalités ne sont pas importantes pour l'écrivain ici ; plus précisément, il veut montrer que la guerre tue tout et tout le monde et qu'il n'y a aucune justification à cela. Cette histoire ne sert qu’à illustrer le destin ruiné de millions d’innocents. John Galsworthy parle ici avec un pathétique accusateur : il s'oppose à l'essence même de la guerre, qui détruit tout ce qu'il y a de meilleur dans la nature humaine.
Les images féminines elles-mêmes sont également intéressantes, qui apparaissent souvent en contraste (par exemple, l'image d'une mère et de sa fille dans l'histoire « Étrangetés de la vie »). Souvent, les héroïnes des histoires de Galsworthy sont des femmes déchues, qui évoquent néanmoins la compassion et la sympathie (« Bizarreries de la vie », « Défaite ») et chez qui la moralité, la douceur, l'amour sincère et la volonté de se sacrifier coexistent dans un bizarre manière ("Premier et Dernier"), rappelant ainsi dans leur type l'héroïne de F. M. Dostoïevski Sonechka Marmeladova.
Malgré la tonalité mineure de la plupart des nouvelles de ce recueil, John Galsworthy n'est pas étranger à une attitude ironique envers la vie et ce qui se passe (par exemple, cela est clairement visible dans l'histoire « Hope »). Cette ironie se transforme parfois en un sourire amer du destin (« Forêt ») ou contribue à véhiculer une attitude ambiguë envers le héros, ses actions, ses choix et son credo de vie, malgré l'évaluation généralement positive de ses qualités personnelles et humaines (par exemple, dans l'histoire «Un homme courageux» ").
Enfin, la quintessence de l’ensemble de la collection devient l’histoire principale « Walk in the Fog », qui représente une métaphore philosophique et une allégorie de la vie humaine, même si certains peuvent lui reprocher le manque d’intrigue et de développement de l’intrigue en tant que telle. Ici, toutes les caractéristiques du style d'écriture de John Galsworthy se réunissent : les croquis de paysages font écho à l'état intérieur du héros, et les moindres changements dans la nature symbolisent les mouvements les plus subtils de l'âme humaine, les changements dans l'état psychologique et le plan émotionnel, et marquent également le étapes de la vie humaine en général. Restée seule avec ce monde naturel et vierge, une personne est appelée à faire l'expérience de l'unité et à fusionner avec lui, à l'écouter et à se sentir comme une partie organique de celui-ci, car la chose la plus précieuse est d'atteindre l'harmonie en elle-même et avec le monde qui l'entoure. nous.
Il convient de noter que dans toutes les histoires de ce recueil, vous ne trouverez pas une fin particulièrement heureuse : elles sont toutes imprégnées d'une subtile tristesse mélancolique, et parfois après la lecture il y a un certain sentiment d'euphémisme. Cette fin ouverte, d'une part, les rapproche encore plus de la vie réelle, ce qui s'inscrit parfaitement dans le contexte littéraire et culturel de l'époque au tournant des XIXe et XXe siècles. En revanche, cela laisse espérer qu'un rayon de lumière apparaîtra définitivement à l'horizon, servira de fil conducteur et montrera le chemin à ceux qui se sont égarés dans la vie, souvent obscurcie par le brouillard de l'inconnu. , l'adversité, les chagrins, les problèmes, les pensées vaines, et que notre chemin vers l'avenir sera plus clair, plus lumineux, plein d'espoir et de foi dans le meilleur.

Terrible édition de ce merveilleux livre. Il n'y a pratiquement aucune marge sur les pages, l'impression est en aveugle. C'est impossible à lire. S’ils voulaient le publier en un seul volume, ils auraient agrandi le format. La maison d’édition devrait avoir honte d’un tel hackwork. C'est dommage pour l'argent dépensé.

Livre étonnant !

L'auteur de l'ouvrage brillant « The Forsyte Saga » est l'écrivain anglais John Galswary. Au centre il y a une grande famille, ébauche de l'époque, et à l'intérieur il y a une vie trépidante.
Ce livre est étonnant, volumineux, véridique, il est parfait, diversifié. J'ai beaucoup aimé l'histoire des Forsytes, elle m'a tout simplement fasciné. Le langage et le style de présentation m'ont captivé immédiatement et pour toujours. J’ai lu toute l’histoire d’un bout à l’autre, regardé l’adaptation cinématographique et je n’ai pas assez de mots pour décrire ce travail. Lisez-le, je pense que vous l'aimerez, car dans cette œuvre chacun trouvera quelque chose qui lui est propre, quelque chose qui touchera l'âme et y restera pour toujours.
Le livre est facile à lire, mais pas rapide, le volume n'est pas petit))

La saga Forsyte

Quand j'ai vu ce livre pour la première fois, j'ai été intimidé par sa taille. Il semblait que je ne le maîtriserais jamais. Mais tout est devenu beaucoup plus facile lorsque j'ai commencé à lire. En fait, je l'ai lu si vite que je me suis surpris. Sans doute parce que l'histoire s'éternise. Ici, nous voyons les personnages principaux sur une longue période, nous observons comment ils changent, comment leur vie évolue. Pendant ce temps, les héros sont devenus amis pour moi. Je pense que c'est très important. Nous avons bien sûr été captivés par les descriptions et les comparaisons. Très coloré et beau. Je ne regrette pas du tout d'avoir lu ce livre. Vous y trouverez des émotions, des coutumes de l’époque, une nature magnifique et des personnages intéressants. Tout n’est pas aussi simple. Le personnage principal doit subir suffisamment de pertes.

John Galsworthy est né le 14 août 1867 à Kingston Hill (Surrey) dans une riche famille bourgeoise. Il était le fils unique d'un riche avocat, directeur d'une société londonienne.
Le futur écrivain a fait ses études à la Harrow School et au New College de l'Université d'Oxford, où il s'est spécialisé en droit maritime. En 1889, il obtint un baccalauréat en droit et fut admis au barreau en 1890. Mais le jeune homme ne s'est jamais lancé dans la pratique du droit, préférant vivre pour son propre plaisir, lire beaucoup et voyager. Il entreprend un long voyage en mer pour améliorer ses connaissances dans le domaine du droit maritime et, à bord du navire, il rencontre le capitaine Joseph Conrad, qui envisageait déjà une carrière littéraire, puis un écrivain célèbre. Ils sont devenus amis pour la vie et Galsworthy a pris la décision de changer de métier non sans l'influence de Conrad. Il souhaite également devenir écrivain.
Cette décision a été encore plus influencée par Ada, l'épouse du cousin de Galsworthy, avec qui John a commencé une liaison. En 1897, il publie son premier livre, un recueil de nouvelles, From the Four Winds, sous le pseudonyme de John Sinjon. Le premier roman, Jocelyn, parut un an plus tard, le second, Villa Rubein, en 1900, et le recueil de nouvelles suivant, publié un an plus tard, contient déjà une mention de la famille Forsyte, qu'il devait immortaliser dans les livres de une fois plus tard. Influencé par Tourgueniev, Maupassant et Léon Tolstoï, Galsworthy passa trois ans à écrire et réécrire son cinquième livre, L'Île des Pharisiens (1904). Il l'a publié sous son vrai nom.
En 1904, après la mort de son père, Galsworthy accède à l'indépendance financière. Ada emménage avec lui et en 1905, immédiatement après la fin de sa procédure de divorce, ils se marient. L’opportunité de vivre ensemble sans se cacher, après neuf ans de censure publique et de dures attaques de la part de sa famille et de ses amis, inspire Galsworthy à travailler sur le roman « L’homme de la propriété ». Il a été publié en 1906 et a fait de Galsworthy un écrivain sérieux. "The Owner" était le premier volume de la trilogie "The Forsyte Saga". Galsworthy n'est revenu chez les Forsytes qu'à la fin de la Première Guerre mondiale, mais en 12 ans (de 1907 à 1919), il a publié 7 romans. Au cours de ces mêmes années, la plupart des pièces de Galsworthy furent écrites et mises en scène. Les plus célèbres : La Boîte d'Argent (1906), Lutte (1909), Le Pigeon (1910), La Foule (1914), « Death Grip » (« Le jeu de la peau », 1920). Comme beaucoup de romans, les pièces traitent des conflits sociaux : lois sur le divorce, cruauté envers les animaux, mauvais fonctionnement de l'appareil judiciaire, etc. Churchill a déclaré que la pièce Justice (1910), qui condamnait la pratique de l'isolement cellulaire, avait eu une influence majeure sur son programme de réforme pénitentiaire.
Galsworthy consacre au moins la moitié de ses revenus à des œuvres caritatives, milite activement pour les réformes sociales et fait campagne pour la révision des lois sur la censure, le divorce, le salaire minimum et le droit de vote des femmes. Lorsqu'en 1917 on voulut lui donner le titre de chevalier et le titre de « Monsieur » au nom de la couronne, il refusa poliment, expliquant que, selon lui, les écrivains ne devraient pas accepter de telles distinctions.
En 1918, Galsworthy publie un recueil de nouvelles, Five Tales. Dans l'une des nouvelles, « L'été indien d'un Forsyte », il revient dans la famille Forsyte. En 1920 paraît le deuxième volume de la « Saga » « In the Loop » (« À la chancellerie »), et en 1921 le dernier volet de la trilogie « For Rent » (« À louer »). L'année prochaine, un livre en un volume contenant le texte intégral de la « Saga » sera publié. Le livre connaît un énorme succès et Galsworthy devient une figure marquante de la littérature anglo-américaine.
En 1928, l'écrivain achève la deuxième trilogie sur les Forsytes « A Modern Comedy ». Il comprend les romans The White Monkey (1924), The Silver Spoon (1926) et Swan Song (1928). « The Forsyte Saga » et « Modern Comedy » sont l'histoire de trois générations d'une famille riche typique, une épopée de la vie anglaise à la fin du 19e et au début du 20e siècle.
En 1929, Galsworthy reçut l'Ordre du mérite britannique. Et en 1932, il reçut le prix Nobel de littérature. L'écrivain était gravement malade (tumeur cérébrale) et n'était pas présent à la cérémonie de remise des prix. Sur ordre de Galsworthy, le prix a été transféré au PEN Club, une organisation littéraire internationale dont il fut l'un des fondateurs et le premier président.
Le 31 janvier 1933, Galsworthy décède à Hampstead (Londres).
"Modern Comedy" a été publié en 1929. La dernière trilogie de Galsworthy, dédiée à la famille Charwell, a été publiée en 1933 par l'épouse de l'écrivain sous le titre "Fin du chapitre".
Après la mort de Galsworthy, sa renommée commença à décliner. De nombreux jeunes écrivains et lecteurs intellectuels le considéraient comme trop rationnel et l'accusaient de contenir beaucoup de propagande et peu de valeur esthétique dans ses livres.