Най-известните картини на Рене Магрит. Рене Магрит, картини, философски гатанки и сюрреализъм. "Предателство на образи", или не е...

06.12.2019 Стени

Алогизъм, абсурд, комбинация от несъответстващата, парадоксална визуална вариабилност на образите и фигурите - това е основата на основите на сюрреализма. Основателят на тази тенденция се счита за този, който в основата на сюрреализма видя въплъщение на теорията за подсъзнанието на Зигмунд Фройд. Именно на тази основа много представители на посоката създават шедьоври, които не отразяват обективната реалност, а са просто въплъщение на отделни образи, вдъхновени от подсъзнанието. Платната, рисувани от сюрреалистите, не биха могли да бъдат продукт нито на доброто, нито на злото. Всички те предизвикваха различни емоции у различните хора. Следователно можем да кажем с увереност, че тази посока на модернизма е доста противоречива, което допринесе за бързото му разпространение в живописта и литературата.

Сюрреализмът като илюзорност и литература на XX век

Салвадор Дали, Пол Делво, Рене Магрит, Жан Арп, Макс Ернст, Джорджо де Кирико, Ив Танги, Майкъл Паркс и Дороти Танинг са стълбовете на сюрреализма, който се появи във Франция през 20-те години на миналия век. Тази посока не беше териториално ограничена до Франция, разпространявайки се в други страни и континенти. Сюрреализмът значително улесни възприемането на кубизма и абстрактното изкуство.

Един от основните постулати на сюрреалистите е отъждествяването на енергията на творците с човешкото подсъзнание, което се проявява в сън, под хипноза, в делириум по време на заболяване или случайни творчески прозрения.

Отличителни характеристики на сюрреализма

Сюрреализмът е сложно направление в живописта, което много художници разбират и разбират по свой начин. Следователно не е изненадващо, че сюрреализмът се развива в две концептуално различни посоки. Миро, Макс Ернст, Жан Арп и Андре Масон могат спокойно да бъдат приписани на първия клон, в чиито творби основното място заемаха изображения, плавно преминаващи в абстракция. Вторият клон взема за основа въплъщението на нереален образ, генериран от подсъзнанието на човек, с илюзорна точност. Салвадор Дали, който е идеален представител на академичната живопис, работи в тази посока. Именно неговите произведения се характеризират с точно предаване на светлотен и внимателен начин на рисуване - плътните предмети имат осезаема прозрачност, докато плътните се разпространяват, масивните и обемни фигури придобиват лекота и безтегловност, а несъвместимите могат да се комбинират в едно.

Биография на Рене Магрит

Наравно с произведенията на Салвадор Дали е работата на Рене Магрит, известен белгийски художник, който е роден в град Лесин през 1898 г. В семейството, с изключение на Рене. има още две деца, а през 1912 г. се случва нещастие, което засяга живота и творчеството на бъдещия художник - майка му умира. Това е отразено в картината на Рене Магрит "В памет на Мак Сенет", която е нарисувана през 1936 година. Самият художник твърди, че обстоятелствата не са се отразили на живота и работата му.

През 1916 г. Рене Магрит постъпва в Брюкселската академия по изкуствата, където се запознава с бъдещата си муза и съпруга Жоржет Бергер. След като завършва Академията, Рене работи върху създаването на рекламни материали и се отнася към това доста пренебрежително. Футуризмът, кубизмът и дадаизмът оказват огромно влияние върху художника, но през 1923 г. Рене Магрит за първи път вижда творбата на Джорджо де Кирико „Песен за любовта“. Именно този момент стана отправна точка за развитието на сюрреалиста Рене Магрит. По същото време започва формирането на течение в Брюксел и Рене Магрит става негов представител заедно с Марсел Лекамте, Андре Сури, Пол Нуже и Камил Жеманс.

Творчеството на Рене Магрит.

Творбите на този художник винаги са били противоречиви и привличали много внимание.

На пръв поглед картината на Рене Магрит е изпълнена със странни образи, които са не само мистериозни, но и двусмислени. Рене Магрит не засяга въпроса за формата в сюрреализма, той влага своето виждане в смисъла и значението на картината.

Много художници обръщат специално внимание на заглавията. Особено Рене Магрит. Картини с имената „Това не е лула“ или „Син човешки“ събуждат мислителя и философа у зрителя. Според него не само картината трябва да насърчава зрителя да показва емоции, но и заглавието трябва да изненада и да ви накара да се замислите.
Що се отнася до описанията, много сюрреалисти дадоха кратка анотация на своите платна. Рене Магрит не прави изключение. Картини с описания винаги са присъствали в рекламната дейност на художника.

Самият художник се нарича "магически реалист". Неговата цел беше да създаде парадокс и обществеността да си направи изводите. Рене Магрит в своите творби винаги ясно е очертавал граница между субективния образ и реалната реалност.

Картина "Влюбени"

Рене Магрит рисува поредица от картини "Влюбени" през 1927-1928 г. в Париж.

Първата снимка показва мъж и жена, които са се слели в целувка. Главите им са увити в бял плат. Второто платно изобразява същите мъж и жена в бяло платно, които гледат от картината към публиката.

Бялата тъкан в творчеството на художника предизвиква и предизвиква бурни дискусии. Има две версии. Според първата бяла тъкан в произведенията на Рене Магрит се появява във връзка със смъртта на майка му в ранно детство. Майка му скочи от моста в реката. Когато тялото й било извадено от водата, около главата й била намерена бяла кърпа. Що се отнася до втората версия, мнозина знаеха, че художникът е фен на Фантомас, героят на популярния филм. Следователно може да се окаже, че бялата тъкан е почит към страстта към киното.

За какво е тази снимка? Много хора смятат, че картината "Любовници" олицетворява сляпата любов: влюбвайки се, хората спират да забелязват някой или нещо различно от своята сродна душа. Но хората остават загадки за себе си. От друга страна, гледайки целувката на влюбените, може да се каже, че са загубили главите си от любов и страст. Картината на Рене Магрит е изпълнена с взаимни чувства и преживявания.

"син човешки"

Картината на Рене Магрит „Човешкият син“ се превърна в отличителен белег на „магическия реализъм“ и автопортрет на Рене Магрит. Именно тази работа се счита за една от най-противоречивите творби на майстора.

Художникът скри лицето си зад ябълка, сякаш казваше, че всичко не е така, както изглежда, и че хората постоянно искат да влязат в душата на човек и да разберат истинската същност на нещата. Картината на Рене Магрит едновременно скрива и разкрива същността на самия майстор.

Рене Магрит изигра важна роля в развитието на сюрреализма и творчеството му продължава да вълнува умовете на все повече и повече нови поколения.

През 1978 г. Адриан Мейбен снима филм за великия Рене Магрит. Тогава целият свят научи за художника и въпреки това картините му бяха достойни да станат безсмъртни от самото начало. Магрит рисува в стила на сюрреализма и смело беше поставен на същото ниво като Салвадор Дали. Магрит беше много остроумен в работата си. Вижте сами: те заслужават възхищение.

Човешки син, 1964 г

Шехерезада, 1948 г

Най-забавното в стила на художника беше, че той не рисуваше неразбираеми образи, а използваше доста примитивни неща като компоненти на картината. Изглежда, че всички обекти са разпознаваеми, но резултатът е някакъв невъобразим сюр (изненада!).

Perpetual Motion, 1935 г

Освен това самият Магрит каза, че той „пришива“ мисъл във всяка картина, а изображенията не са глупава купчина елементи, а независима история.

Принципът на удоволствието, 1937 г

Спътници на страха, 1942 г

Изследователите казват, че ако оцените всички картини на художника, можете да създадете доста разбираема представа за неговия вътрешен свят.

Това не е ябълка, 1964 г

Голямо семейство, 1967 г

Голямата война, 1964 г

Спокоен спящ, 1927 г

Художникът е роден на 21 ноември 1898 г. в град Лесин. Когато той беше на 14, майката на Рене се удави в река Самбър, което беше огромен шок за детето. По някаква причина е общоприето, че този факт не е повлиял на творчеството на Магрит, но със сигурност има връзка.

Влюбени, 1928 г

Влюбени II, 1928 г

Голконда, 1953 г

Две тайни, 1966 г

Очевидно, като компенсация за трудното си детство, на 15-годишна възраст момчето се влюбва в Жоржет Бергер и тя става единствената му жена за цял живот. Той посвещава всичките си картини на нея, тя действа като негов единствен модел, той й остава верен. Достойна любовна история! Когато той навършва 22 години, те се женят, по това време Магрит отдавна е завършил художествената академия.

Жоржет Магрит, 1934 г

Магрит с Жоржет

На вълната на любовта бъдещият талант се възхищава на творбите на други майстори (тогава кубизмът беше на мода) и започва да печели допълнителни пари като бояджия и плакатист.

Терапевт, 1937 г

Философска лампа, 1936г

Първата изложба на Магрит се провежда през 1927 г. Тогава той чете много, движеше се в кръг от философи и уважавани писатели, изучаваше психоанализа, така че всичките му картини бяха пълни с дълбоко съдържание и смисъл. Но той не харесваше психоанализата и не се смяташе за сюрреалист, тъй като критиците на картините му се опитваха да „дисектират“ неговия характер въз основа на неговите произведения. Стигнахме до Едиповия комплекс, спомнихме си за мъртвата майка и тогава Магрит се ядоса.

"Ужасно е да се види на каква подигравка може да бъде подложен човек, направил една невинна рисунка... Може би самата психоанализа е най-добрата тема за психоаналитика."

Изнасилване, 1934 г

Медитация, 1936 г

През 1950-те години световното признание дойде при него, картините му бяха изложени в Рим, Лондон, Ню Йорк, като цяло, в най-добрите галерии на планетата. Изкуството му често е наричано "будни сънища".

Зала за прослушване, 1952 г

Червен модел, 1935г

Криво огледало, 1928 г

Колективно изобретение, 1942г

Художникът разработи:

„Картините ми не са сънливи сънища, а събуждащи се сънища.

Разбира се, картините му са нарисувани различни стиловеи техники: арт деко, постимпресионизъм, кубизъм, сюрреализъм, в творбите са използвани всякакви материали (от гваш до апликации), но слава придобива именно заради нетипичния сюрреализъм в творбите му.

Брачен полунощ, 1926 г

През 1967 г. Рене умира от рак на панкреаса. Изминаха почти 50 години, а работата му все още вълнува и радва хората. А това означава, че художникът може спокойно да се счита за класик.

Незавършена картина, 1954 г

Магрит, Рене

Рене Магрит(Рене Магрит) 1898 - 1967 - белгийски художник сюрреалист. Философ на сюрреализма във визуалните изкуства. Известен като автор на странни картини, които съдържат неяснота, мистерия. За разлика от други сюрреалисти, които се стремят да изкривят самия обект (форма, образ), в картините на Рене Магрит „обективността“ на изображението почти не се засяга – значението, възприятието, разбирането и множеството значения са сюрреалистични.

Във всяка своя картина Магрит подготвя парадокс. Всяка картина е комбинация от изображение, начина, по който е изобразен, и дори името на картината. Магрит обърна специално внимание на имената на картините - те сякаш "насочват" зрителя към отражения, въвеждат ги в "ребус". Те карат зрителя да търси улики, но намерените отговори ще бъдат парадокс или апория за логика. Тази ситуация кара зрителя да се потопи мисловни процеси, изводите от които могат да изненадат самия зрител. Зрителят неволно се превръща във философ.

Това иска художникът. За подобен ефект на картините си той се нарича " магически реалист ". Както самият Рене Магрит каза, неговата цел е да накара зрителя да се замисли. А стилът на преднамерената примитивна простота на изображенията ви кара да се съсредоточите върху тяхната символика. Както никой друг, Рене Магрит използва и "спекулира" принципа - светът се управлява от символи.

Подобна практика на възприемане на неяснота и неволно развитие на мисловните процеси съществува в практиките на дзен будизма, когато парадоксалните (противоположни на логиката) задачи водят до бурен процес на търсене на отговор и в краен резултат- за разбиране на хармоничната красота на отговорите. Философия на единството и целостта на противоположностите.

Но Рене Магрит не се стреми да развие интелектуалния компонент на творчеството си, той цинично експлоатира вече придобитата популярност. Той се спира само на ефекта на зрителното възприятие, създава само парадокс на възприятието и оставя последващите заключения на зрителя.

За съжаление художникът не разработи своя уникален стил. Въпреки че Магрит имаше много по-късни творби под формата на "вариации" на минали успешни картини, които получиха признание. Смисловото съдържание на картините се фокусира върху идеята – парадоксалната разлика във възприятието между образа (образа) и реалността.

Известният образ на мъж с шапка-бойлер се превръща в символ на самия художник. Живопис - " човешки син", се превърна в истински шедьовър на цялата концепция на "магическия реалист" Рене Магрит, пораждайки много дискусии, вариации на четене. Дори за общество, в което модернистичното възприятие на света и религията се е превърнало в норма, такова използване на символи в картината може да се нарече интелектуална провокация.Когато в зрителя в собствената му глава се раждат противоречиви изводи.

Въпреки външния примитивизъм в техниката на изпълнение, художникът и неговите изображения се превръщат в много видна фигура в културата на Европа. Неговите творби и тяхната символика стават разпознаваеми в обществото. Портретът на Магрит е изобразен на банкнотата от 500 белгийски франка.

Картини на Рене Магрит:

1928-1929

1936 г

1967 г. – Магрит умира от рак на панкреаса.

Един от забележителните художници на миналия век, Рене Магрит (1898-1967) е от Белгия. През 1912 г. майка му се удавила в реката, което очевидно направило голямо впечатление на тогавашния тийнейджър, бъдещ художник, но противно на общоприетото схващане, не бива да се надценява влиянието на това събитие върху творчеството на автора. Магрит върна от детството редица други, не толкова трагични, но не по-малко мистериозни спомени, за които самият той каза, че са отразени в творчеството му.

Получава образование в Академията за изящни изкуства в Брюксел, в началото той е силно повлиян от дадаизма и кубизма. 1925 г. е повратна точка в творчеството му: картината "Розите на Пикардия" бележи нов стил и ново отношение - "поетически реализъм". Художникът се премества в "центъра на сюрреализма" - Париж, където участва във всички сюрреалистични изложби. А през 1938 г. Лондонската художествена галерия организира първата голяма изложба на белгийския майстор.

В началото на 1950 г Изкуството на Магрит получава все по-голямо международно признание, за което свидетелстват големите му изложби в Рим, Лондон, Ню Йорк, Париж и Брюксел. През 1956 г. Магрит, като изключителен представител на културата на Белгия, е удостоен с престижната награда Гугенхайм.

Основната характеристика на Магрит е атмосферата на мистерия в неговите творби. Усещането за мистерия, както знаете, е присъщо на истинското изкуство. „Винаги съм смятал Магрит за художник на въображаемото, майстор, стоящ някъде на нивото на Джорджоне“, пише Хърбърт Рийд. В тези думи се крие ключът към поетиката на Магрит.

В картината "Фалшиво огледало" (1929), която изразява идейното кредо на художника, цялото пространство е заето от изображението на огромно око. Само вместо ириса зрителят вижда лятно синьо небе с прозрачни облаци, плаващи по него. Заглавието обяснява идеята на картината: сетивните органи отразяват само външния вид на нещата, без да предават скритите дълбини на света, неговите тайни. Само несъвместимото помага според Магрит да се схване смисъла на битието. Образът може да се роди само от сближаването на две повече или по-малко отдалечени реалности.

Магрит ще следва този метод през цялата си кариера, което е особено забележимо в неговите „философски“ картини. Една от тях е Ваканцията на Хегел (1958).

„Последната ми картина“, пише той, „започна с въпроса: как да изобразя чаша вода в картина по такъв начин, че да не ни е безразлично? Но в същото време и по такъв начин, че не би било особено странно, произволно или незначително.Едно с една дума, за да може да се каже: гениално (да оставим излишния срам).
Започнах да рисувам очилата една след друга (три скици), всеки път с щрих напречно (скица). След стотна или сто и петдесета
чертеж, щрихът стана малко по-широк (очертание). Първоначално чадърът стоеше вътре в стъклото (скица), но после, но след това се оказа, че е под него (скица).
Така че намерих решение на първоначалния въпрос: как може да се изобрази гениално чаша вода. Скоро осъзнах, че тази тема може да представлява голям интерес за Хегел (той също е гений), защото моят предмет съчетава две противоположни
стремежи: не иска вода (отблъсква я) и иска вода (вдига я). Мисля, че би му харесало или щеше да му е смешно (например по време на празниците). Затова нарекох картината „Ваканцията на Хегел“.

Магрит рязко се откроява сред сюрреалистите: за разлика от тях, той използва не фантастични, а обикновени елементи, взети по причудливи начини. Такава е известната му картина "Лична собственост" (1952).

"Ключът" тук е и името. „Лични“ хипертрофира до чудовищни размери. Стаята се превръща в своеобразен „микрокосмос“, затворен, притиснат, въпреки небето с облаци, плаващи по него вместо стени. Всички неща тук странно се промениха, сякаш оживяха, придобиха неутилитарен вид, въпреки че, както винаги при Магрит, предметите не промениха външния си вид, текстура, цвят и са идеално "разпознаваеми". Зрителят, сякаш мимоходом, се възхищава на синкавия блясък на стъклото на стъклото, текстурата дървени мебели, умението за пренасяне на огледални отражения. Но само мимоходом, защото обектите сякаш са придобили независимост, сякаш говорят от името на собственика си, напълно узурпирайки неговата „водеща“ роля. Самите те са се превърнали в „личности“ и сякаш си говорят.

Една от особеностите на ранната живопис на Магрит е нейната „литературност“ в добрия смисъл на думата. Магрит се върти в кръг от поети, философи, писатели, изучава теоретичните трудове на известни романтици от 19 век. Голямо влияниетой е повлиян от произведенията на английския поет и философ-романтик началото на XIXв Самюъл Тейлър Колридж, който почита предимно символизма в изкуството – такова „пълно подчинение на материята на духа, че материята се превръща в символ, чрез който духът се разкрива“.

Илюстрация на тази мисъл е по-специално известната картина на Магрит „Освобождение“ („Полет в полета“), създадена през 1933 г.

От счупен прозорец се отваря странен пейзаж. Зеленикави вечерни хълмове, сферични сини дървета, прозрачно седефено небе, сини далечини. Използвайки брилянтно техниките на тоналната живопис, художникът създава настроение на радостна възбуда, очакване на нещо необичайно, прекрасно. Топъл нюансзавесите на преден план засилват впечатлението за въздушността на този омагьосан пейзаж... Картините на Магрит сякаш са направени от спокойна, безстрашна ръка. Майстор на цвета, Магрит го използва пестеливо, пестеливо. В "Освобождение" цветната символика се използва за изразяване на сложни асоциации. Петна от синьо, розово, жълто и черно придават на изображението невероятна цветова пълнота и жизненост.

Оригиналността на творчеството на Рене Магрит ще се разкрие по-пълно, ако се обърнем към темата "Сюрреализъм и фройдизъм". Главният теоретик на сюрреализма Андре Бретон, психиатър по професия, придава решаващо значение на психоанализата на Фройд при оценката на творчеството на художника. Фройдистките възгледи не просто бяха възприети от много сюрреалисти – това стана техен начин на мислене. Например за Салвадор Дали, по негово собствено признание, светът на идеите на Фройд означава толкова, колкото светът на Писанието за средновековните художници или светът на древната митология за ренесансовите майстори.

„Методът на свободната асоциация“, предложен от Зигмунд Фройд, неговата „теория на грешките“, „тълкуване на сънищата“ са насочени предимно към идентифициране на болестни психични разстройства с цел изцеление. Интерпретацията на произведения на изкуството, предложена от Фройд, също беше насочена към това. Но с това разбиране изкуството се свежда до определен, така да се каже, „лечебен” фактор. Това беше заблудата на подхода на теоретиците на сюрреализма към произведенията на изкуството. Магрит е наясно с това, който отбелязва в едно от писмата си през 1937 г.: "Изкуството, както го разбирам, не подлежи на психоанализа. То винаги е мистерия." Художникът беше ироничен относно опитите да интерпретира картините си с помощта на психоанализа: „Решиха, че моят„ Червен модел “е пример за кастрационен комплекс. След като изслушах няколко обяснения от този вид, направих рисунка според всички „правила“ на психоанализата. Естествено, те го анализираха по същия начин. Ужасно е да се види на каква подигравка може да бъде подложен човек, направил една невинна рисунка... Може би самата психоанализа е най-добрата тема за психоаналитика.

Ето защо Магрит упорито отказваше да се нарече „сюрреалист“. Той охотно прие характеристиката на "магически реалист". Тази посока е типична за "белгийския период" на творчеството му - започвайки от 1930 г., когато Магрит се завръща завинаги от Париж в Брюксел.

Традициите на старото нидерландско изкуство оказаха благотворно влияние върху творчеството на Магрит. В картината "Плагиатство" (1960) няколко детайла-символи привличат вниманието.

Отляво на масата виждаме изображението на гнездо и три яйца - символиката на Троицата. Като магьосник художникът сякаш материализира пред очите ни образите на своята фантазия, а те се превръщат в красива плодородна градина – символ на живо творческо въображение. Магрит създава фин, одухотворен поетичен образ. Съзерцавайки картината, човек може само да се възхищава на най-нежните розови, синкави, седефени нюанси - една наистина приказна гледка.

През 1930-те години Магрит, наред с изкуството на Бош, задълбочено изучава творчеството на своя сънародник, драматург и философ Морис Метерлинк, който пише през 1889 г. в сборника „Оранжерии“: „Символът е сила на природата, но умът на човек не може да устои на нейното закони... Ако няма символ, няма и произведение на изкуството."

Метерлинк дължи на Магрит способността да развива сравнението в цяла мрежа от образи, които фантазията на художника превръща в реалния свят. В картината „Лудостта на величието“ (1948) горяща свещ е изобразена върху каменен парапет на фона на безкрайното лазурно море – като символ на крехкостта на човешкия живот. Наблизо има няколко женски торса, израстващи един от друг (символ на чувственост). И в небето с красиви замръзнали облаци (за Магрит - символ на безвремието) зрителят вижда сини "безтелесни" геометрични фигури, символизиращи "чисти идеи", и балон- символ на абстрактна "чиста мисъл".

С помощта на фино изработени цветовехудожникът „уточнява” основната идея. "Чувствеността" е топъл телесен цвят. „Чистите форми” са решени в студена синкава тоналност, отговаряща на символиката и същевременно създаваща усещане за безгранично пространство.

„Ние се скитаме на случаен принцип из долината, без да осъзнаваме, че всички наши движения се възпроизвеждат и придобиват истинското си значение на върха на планината“, пише Метерлинк в „Съкровището на смирените“, „и е необходимо от време на време някой да идва към нас и каза: „Погледнете нагоре, вижте какво сте, вижте какво правите. Ние не живеем тук, животът ни е там горе. Този поглед, който разменихме в тъмното, тези думи, които не осмислете в подножието на планината, вижте в какво са се превърнали и какво означават там, над снежните височини.

Тази идея на Метерлинк е отразена в картината на Магрит "Владението на Арнхайм" (1962).

Само като счупите стъкло с изрисувано фалшиво изображение, можете да видите реалността в целия й бляскав блясък, смята художникът. Именно тук, на върховете на планините, за които Метерлинк говори, се крие Истината.

Картината "Неочакван отговор" (1933) олицетворява друга мисъл на Метерлинк: "Няма незначителни дни в живота. Върви, върни се, излез отново - ще намериш това, което ти трябва в здрача. Но никога не забравяй, че си близо до вратата, може би един от онези тесни процепи във вратите на мрака, през които ни се дава възможност да предвидим за миг всичко, което трябва да се случи в пещерата на съкровищата, които все още не са открити.

Картината изглежда като някаква емблема на вълнуваща мистерия - всичко тук е толкова интегрално, "естествено", ако това определение може да се припише на една от най-мистериозните и мистични композиции на Магрит. Отворената „счупена врата“ е символ на друго измерение, изпълнено с много мистерии.

Някои автори, които пишат за Магрит, го обявяват за "художник на абсурда", в чиито картини няма смисъл. Ако беше така, ако целта на художника беше да изобрази само „абсурдността на нашето ежедневие“, това би било творчество на ниво пъзела, а не сериозното изкуство, което е. Магрит написа: "Ние питаме картината на случаен принцип, вместо да я слушаме. И сме изненадани, когато отговорът, който получаваме, не е откровен."

Неговото изкуство често е наричано "будни сънища". Художникът уточни: „Картините ми не са сънливи сънища, а събуждащи се сънища“. Нищо чудно, че видният сюрреалист Макс Ернст, виждайки изложбата си в Ню Йорк в началото на 50-те години, каза: "Магрит не спи и не е буден. Той осветява. Той завладява света на мечтите."

„Без мистерия нито светът, нито идеята са възможни“, никога не се уморява да повтаря Магрит. И като епиграф към един от своите автопортрети той взе линията на френския поет от 19 век. Лотреамон: „Понякога сънувам, но никога за миг не губя съзнанието за моята идентичност“.

Оттук и неочакваната интерпретация на „вътрешно и външно” в творчеството на Магрит.

Ето коментара на художника към картината му „Рамки на живота“ (1934): „Пред прозореца, който виждаме отвътре в стаята, поставих картина, изобразяваща точно тази част от пейзажа, която затваря. Така дървото на снимката закрива дървото, което стои зад извън нея. За зрителя дървото е както вътре в стаята на снимката, така и отвън в реалния пейзаж. Така виждаме света. Виждаме го извън нас и в същевременно виждаме нейното представяне вътре в себе си. Така понякога оставяме в миналото това, което се случва в настоящето. Така времето и пространството се освобождават от тривиалното значение, с което ги надарява обикновеното съзнание."

Хърбърт Рийд отбеляза: "Магрит се отличава със строгостта на формите и отчетливата яснота на зрението. Неговата символика е чиста и прозрачна, като стъклото на прозорците, което той толкова обича да изобразява. Рене Магрит предупреждава за крехкостта на света. като ледени плочи." Това е пример за една от възможните интерпретации на двусмислените метафори на Магрит. Мотивът на стъклената витрина на този художник може да се разглежда и като граница между два свята – реалния и нереалния, поетичното и светското, между съзнателното и несъзнаваното.

В картината „Човешкият син“ (1964) съвременният човек е изобразен на фона на стена, отделяща го от необятните простори на океана и небето, символизираща безкрайността. Ябълка, висяща пред лицето на човек, придава мистериозност на изображението. Тази ябълка може да се възприема както като плод на дървото на познанието, така и като символ на природата, която човек се опитва да разбере. В същото време този детайл придава хармония на прозаичния вид на спретнат буржоа.

Картината "Голконда" (1953) може да се разглежда като материализирана метафора: хората "с тегло" са станали безтегловни. В името се крие ирония: в края на краищата Голконда е полулегендарен град в Индия, известен със своите златни насипи и диаманти, а тези хора сякаш са привлечени от златото. Художникът виси в безкрайно пространство няколко десетки спретнато облечени - с шапки-бойлери, вратовръзки и модни палта - рентиери, като същевременно запазва абсолютно спокойствие.

В една от късните картини на Магрит, "Готовият букет" (1956), мъж със същата шапка и фрак, изправено назадна зрителя на терасата, съзерцава вечерния парк. А на гърба му е "Пролетта" на Ботичели, маршируваща в цветя и блясък на цветовете. Какво е това? Реализация на афоризма „Човекът минава, изкуството остава”? Или, може би, човек, който се възхищава на парка, си спомня картината на Ботичели? Отговорът е неясен.

Художникът се стреми да унищожи обичайната идея за добре познатото, неизменното, да накара обекта да види в ново измерение, което води зрителя в объркване. В своите платна той създава свят на фантазия и мечти от реални неща, потапяйки зрителите в атмосфера на мечти и мистерия. Художникът брилянтно знаеше как да „насочва“ чувствата им. Изглежда, че светът, създаден от художника, е статичен и солиден, но нереалното винаги нахлува в обикновения, унищожавайки този познат свят (обикновена ябълка в стая, растяща, измества хората или от камина нататък на пълна скоростизскача локомотив - „Пронизано време“, 1939 г.).

Най-често копираната картина е „Създаването на човека“ (1935). Изображението на морето в картината на статив, стоящ пред отворен прозорец, по чудосе слива с "истинската" гледка към морето от прозореца.

Темата на много от картините на Магрит беше така наречената „скрита реалност“. Част от изображението, например лицето на главния герой, е покрито с нещо (ябълка, букет цветя, птица). Магрит обяснява значението на тези творби по следния начин: „Интересното в тези картини е присъствието на откритото и скритото, които внезапно избухнаха в нашето съзнание, които в природата никога не се отделят едно от друго.

В „Влюбени“ Рене Магрит показва, че когато сме истински влюбени, очите ни са затворени.

В стремежа си да проумее неуловимото значение на картините на Магрит, да ги „обясни“, съзнанието на зрителя трескаво се вкопчва в двете. Художникът му "хвърля" името на картината (обикновено се появява след завършване на работата). Магрит даде на заглавието решаваща роля във възприемането на картината. Според спомените на близки и приятели, когато си измисля имена, той често ги обсъжда с колеги писатели. Ето какво каза самият художник за това: „Заглавието е индикация за функцията на картината“, „Заглавието трябва да съдържа жива емоция“, „Най-доброто заглавие на картината е поетично. То не трябва да учи на нищо, но вместо това изненада и очарова."

Много от заглавията на картините са умишлено научни и в тях се вижда ирония: „Философска лампа” (1937), „Похвала на диалектиката” (1937), „Природознание” (1938), „Трактат за усещанията” (1944). ). Други заглавия създават атмосфера на поетична мистерия: „Диалог, прекъснат от вятъра“ (1928), „Ключ към мечтите“ (1930), „Болезнена продължителност“ (1939), „Империя на светлината“ (1950), „Стая на Бога“ (1958).

Картината "Империя на светлината" е нарисувана от Магрит през последното десетилетие от живота му, но веднага се превръща в може би най-популярната му творба. Толкова популярна, че много колекционери бяха готови да платят всякакви пари, само за да имат една от нейните реплики в колекцията си.

И така, каква е тази картина, която е завладяла умовете на хората по целия свят? На бегъл поглед изглежда просто и дори непретенциозно. Къщата на брега на малко езеро е скрита в сянката на разпръснати дървета. Прозорците на втория етаж горят с уютна светлина, самотен фенер дава своята приветлива светлина на пътник, който може да бъде тук в тъмна нощ. Изглежда - обикновено, доста реалистично ноктюрно. Всеки „традиционен“ художник може да напише такава картина.

Но дали е вярно? Защо тогава възниква смътно безпокойство, което принуждава зрителя да се вглежда все по-отблизо в картината? Тази тревога няма да си отиде, докато изведнъж не стане ясно - небето, това е! Синьо небе с бели пухкави облаци, които тичат весело. И това е късно през нощта! Само не питайте как е възможно това, защото няма нищо невъзможно в света на Магрит. Като никой друг, този художник обича да свързва несъвместимото, да въвежда детайли в картините си, които толкова рязко контрастират един с друг, че зрителят първо изпитва лек шок, но след това умът му започва да работи двойно интензивно, опитвайки се да намери решение към предложената шарада.

Самият Магрит каза това за нея: „Аз комбинирах различни концепции в Империята на светлината, а именно нощния пейзаж и небето в целия му блясък на дневната светлина. Пейзажът ни насочва да мислим за нощта, небето - за деня. Според мен това едновременно явление на деня и нощта има силата да изненада и омагьоса. И тази сила аз наричам поезия.

Рене Магрит лично

"Автопортрет" ("Бдителен поглед")

Спомняйки си детството си, той пише: „Спомням си изумлението си, когато за първи път видях шахматната дъска, фигурите върху нея. Плашещо впечатление! Ноти, където мистериозни знаци означаваха звук и не бяха думи! Ето една малка ранна творба на художника - "Изгубеният жокей", която се превръща в негов творчески манифест.

Ездачът, който се втурва с пълна скорост върху разпенен кон, се изгуби в нереална горичка от огромни шахматни фигури, изрисувани с нотни записи.

Картина „Карт бланш“ или „Препятствие на празнотата“.

Магрит пише за нея: „Видимите неща могат да бъдат невидими. Ако, например, някои хора карат през гора, тогава първо ги виждате, след това не ги виждате, но знаете, че те са там. В картината „Карт бланш“ ездачът закрива дърветата, а те нея. Нашата сила на мислене обаче обхваща както видимото, така и невидимото и с помощта на рисуването правя мислите видими.”

Картина „Забранено раздвоение“

Интересно е да се отбележи, че в Магрит само изображенията на птица са свободни от асоциативни сложности. Птиците носят положителната енергия на полета, нищо повече. Няма птици мъртви, паднали, със счупени криле. Птиците са живи и крилата им са пълни с ярки сини и бели облаци на Магрит (" голямо семейство“, 1963 г.).

На 15 август 1967 г. Рене Магрит умира от рак. Почина един от художниците-магьосници на 20-ти век, който в живота толкова приличаше на почтен фармацевт.
Водеше тих и спокоен живот на белгиец на улицата, далеч от бохемската суматоха - човек, който трудно се различава от тълпата. Мечти, парадокси, страхове, мистериозни опасности завладяха само картините му, а не живота. Художникът се бореше със скуката само в творчеството. Редовността на всеки ден го устройваше идеално, той дори рисува повечето си картини в трапезарията и до края на живота си предпочита трамвая пред други видове транспорт.
Някак си малко преди смъртта си Магрит, този изтънчен майстор, каза: „Все още не разбирам причината, поради която живеем и умираме“. Може би художникът просто е криптирал уликите за причините и мистериите на съществуването в своите пъзел картини? Всичко може да бъде. Тогава трябва да ги погледнете!

На 2 юни 2009 г. в Брюксел отвори врати нов музей, посветен на творчеството на известния художник-сюрреалист Рене Магрит. Кралският музей на изящните изкуства възложи стая от 2,5 хиляди квадратни метра. Експозицията на музея Рене Магрит включва повече от 200 творби на автора – това е най-голямата колекция в света.

Рене Магрит, който създава мистериозни картини, е роден в края на 19 век в малката страна Белгия. В ранна детска възраст той се плашеше от шах и музикални знаци, според спомените му. Майка му се удави в река, като скочи от мост, когато Рене беше на 13 години. Изваждайки трупа, установили, че главата й е увита в газова кърпа. Оттук в творчеството на бъдещия художник се появиха портрети без лица.

След като учи в Кралската академия в Брюксел две години, Белгийският художник Магрит Рененапуснал там, като станал рекламен художник в фабрика за хартия. През 1926 г. постъпва на работа в галерия Сенто, като подписва договор. От този момент нататък той е такъв. Първата му изложба през 1927 г. е критикувана. Тогава Рене, след като прекрати договора, и съпругата му Жоржет Бергер заминават за Париж, където художникът се присъединява към кръга на сюрреалистите. В известен смисъл той не е съгласен с тях, смятайки се за „магически сюрреалист“. Париж се отегчава и двойката се връща в родината си, в Брюксел. Отново рекламна работа, Рене и брат му отварят агенция.

Секундата Световна война, Белгия в окупация. Рене Магрит рисува картини, подобни на стила. В следвоенния период платната на Магрит бяха невероятно популярни в Съединените щати, изложба след изложба, много пари, признание и слава паднаха върху художника. Самият Магрит Рене живее скромно, живя цял живот с една жена и почина от рак на 68-годишна възраст.

И сега, почти 42 години по-късно, Кралският музей на изящните изкуства откри музей, в който имаше само произведения на художника-мистика Магрит. Самата гледка към сградата в необичаен стил, плъзгаща се завеса на стената, зад която има дървета, синьо небе и някъде вход. Така белгийците почетоха паметта на Рене, който рисува картините си с философски смисъл.

Всичко, което искахте да знаете за тази прекрасна страна. Турция - полезни и информативни статии, факти и новини, курорти, хотели, ревюта, форум и много повече на уебсайта на turkeyforfriends.