През 1978 г. Адриан Мейбен снима филм за великия Рене Магрит. Тогава целият свят научи за художника и въпреки това картините му бяха достойни да станат безсмъртни от самото начало. Магрит рисува в стила на сюрреализма и смело беше поставен на същото ниво като Салвадор Дали. Магрит беше много остроумен в работата си. Вижте сами: те заслужават възхищение.

Човешки син, 1964 г

Шехерезада, 1948 г

Най-забавното в стила на художника беше, че той не рисуваше неразбираеми образи, а използваше доста примитивни неща като компоненти на картината. Изглежда, че всички обекти са разпознаваеми, но резултатът е някакъв невъобразим сюр (изненада!).

Perpetual Motion, 1935 г

Освен това самият Магрит каза, че той „пришива“ мисъл във всяка картина, а изображенията не са глупава купчина елементи, а независима история.

Принципът на удоволствието, 1937 г

Спътници на страха, 1942 г

Изследователите казват, че ако оцените всички картини на художника, можете да създадете доста ясна представа за неговия вътрешен свят.

Това не е ябълка, 1964 г

Голямо семейство, 1967 г

Голяма война, 1964

Спокоен спящ, 1927 г

Художникът е роден на 21 ноември 1898 г. в град Лесин. Когато той беше на 14, майката на Рене се удави в река Самбър, което беше огромен шок за детето. По някаква причина е общоприето, че този факт не е повлиял на творчеството на Магрит, но със сигурност има връзка.

Влюбени, 1928 г

Влюбени II, 1928 г

Голконда, 1953 г

Две тайни, 1966 г

Очевидно, като компенсация за трудното си детство, на 15-годишна възраст момчето се влюбва в Жоржет Бергер и тя става единствената му жена за цял живот. Той посвещава всичките си картини на нея, тя действа като негов единствен модел, той й остава верен. Достойна любовна история! Когато той навършва 22 години, те се женят, по това време Магрит отдавна е завършил художествената академия.

Жоржет Магрит, 1934 г

Магрит с Жоржет

На вълната на любовта бъдещият талант се възхищава на творбите на други майстори (тогава кубизмът беше на мода) и започва да печели допълнителни пари като бояджия и плакатист.

Терапевт, 1937 г

Философска лампа, 1936г

Първата изложба на Магрит се провежда през 1927 г. Тогава той чете много, движеше се в кръг от философи и уважавани писатели, изучаваше психоанализа, така че всичките му картини бяха пълни с дълбоко съдържание и смисъл. Но той не харесваше психоанализата и не се смяташе за сюрреалист, тъй като критиците на картините му се опитваха да „дисектират“ неговия характер въз основа на неговите произведения. Стигнахме до Едиповия комплекс, спомнихме си за мъртвата майка и тогава Магрит се ядоса.

"Ужасно е да се види на каква подигравка може да бъде подложен човек, направил една невинна рисунка... Може би самата психоанализа е най-добрата тема за психоаналитика."

Изнасилване, 1934 г

Медитация, 1936 г

През 1950-те години световното признание дойде при него, картините му бяха изложени в Рим, Лондон, Ню Йорк, като цяло, в най-добрите галерии на планетата. Изкуството му често е наричано "будни сънища".

Зала за прослушване, 1952 г

Червен модел, 1935г

Криво огледало, 1928 г

Колективно изобретение, 1942г

Художникът разработи:

„Картините ми не са сънливи сънища, а събуждащи се сънища.

Разбира се, картините му са нарисувани различни стиловеи техники: арт деко, постимпресионизъм, кубизъм, сюрреализъм, в творбите са използвани всякакви материали (от гваш до апликации), но слава придобива именно заради нетипичния сюрреализъм в творбите му.

Полунощ в брака, 1926 г

През 1967 г. Рене умира от рак на панкреаса. Изминаха почти 50 години, а работата му все още вълнува и радва хората. А това означава, че художникът може спокойно да се счита за класик.

Незавършена картина, 1954 г

Един от забележителните художници на миналия век, Рене Магрит (1898-1967) е от Белгия. През 1912 г. майка му се удавила в реката, което очевидно направило голямо впечатление на тогавашния тийнейджър, бъдещ художник, но противно на общоприетото схващане, не бива да се надценява влиянието на това събитие върху творчеството на автора. Магрит върна от детството редица други, не толкова трагични, но не по-малко мистериозни спомени, за които самият той каза, че са отразени в творчеството му.

Получава образование в Академията за изящни изкуства в Брюксел, в началото той е силно повлиян от дадаизма и кубизма. 1925 г. е повратна точка в творчеството му: картината "Розите на Пикардия" бележи нов стил и ново отношение - "поетически реализъм". Художникът се премества в „центъра на сюрреализма” – Париж, където участва във всички сюрреалистични изложби. А през 1938 г. Лондонската художествена галерия организира първата голяма изложба на белгийския майстор.

В началото на 1950 г Изкуството на Магрит получава все по-голямо международно признание, за което свидетелстват големите му изложби в Рим, Лондон, Ню Йорк, Париж и Брюксел. През 1956 г. Магрит, като изключителен представител на културата на Белгия, е удостоен с престижната награда Гугенхайм.

Основната характеристика на Магрит е атмосферата на мистерия в неговите творби. Усещането за мистерия, както знаете, е присъщо на истинското изкуство. „Винаги съм смятал Магрит за художник на въображаемото, майстор, стоящ някъде на нивото на Джорджоне“, пише Хърбърт Рийд. В тези думи се крие ключът към поетиката на Магрит.

В картината "Фалшиво огледало" (1929), която изразява идейното кредо на художника, цялото пространство е заето от изображението на огромно око. Само вместо ириса зрителят вижда лятно синьо небе с прозрачни облаци, плаващи по него. Заглавието обяснява идеята на картината: сетивните органи отразяват само външния вид на нещата, без да предават скритите дълбини на света, неговите тайни. Само несъвместимото помага според Магрит да се схване смисъла на битието. Образът може да се роди само от сближаването на две повече или по-малко отдалечени реалности.

Магрит ще следва този метод през цялата си кариера, което е особено забележимо в неговите „философски“ картини. Една от тях е Ваканцията на Хегел (1958).

„Последната ми картина“, пише той, „започна с въпроса: как да изобразя чаша вода в картина по такъв начин, че да не ни е безразлично? Но в същото време и по такъв начин, че не би било особено странно, произволно или незначително.Едно с една дума, за да може да се каже: гениално (да оставим излишния срам).
Започнах да рисувам очилата една след друга (три скици), всеки път с щрих напречно (скица). След стотна или сто и петдесета
чертеж, щрихът стана малко по-широк (очертание). Първоначално чадърът стоеше вътре в стъклото (скица), но после, но след това се оказа, че е под него (скица).
Така че намерих решение на първоначалния въпрос: как може да се изобрази гениално чаша вода. Скоро осъзнах, че тази тема може да представлява голям интерес за Хегел (той също е гений), защото моят предмет съчетава две противоположни
стремежи: не иска вода (отблъсква я) и иска вода (вдига я). Мисля, че би му харесало или щеше да му е смешно (например по време на празниците). Затова нарекох картината „Ваканцията на Хегел“.

Магрит рязко се откроява сред сюрреалистите: за разлика от тях, той използва не фантастични, а обикновени елементи, взети по причудливи начини. Такава е известната му картина "Лична собственост" (1952).

"Ключът" тук е и името. „Лични“ хипертрофира до чудовищни ​​размери. Стаята се превръща в своеобразен „микрокосмос“, затворен, притиснат, въпреки небето с облаци, плаващи по него вместо стени. Всички неща тук странно се промениха, сякаш оживяха, придобиха неутилитарен вид, въпреки че, както винаги при Магрит, предметите не промениха външния си вид, текстура, цвят и са перфектно „разпознаваеми“. Зрителят, сякаш мимоходом, се възхищава на синкавия блясък на стъклото на стъклото, текстурата дървени мебели, умението за пренасяне на огледални отражения. Но само мимоходом, защото обектите сякаш са придобили независимост, сякаш говорят от името на собственика си, напълно узурпирайки неговата „водеща“ роля. Самите те са се превърнали в „личности“ и сякаш си говорят.

Една от особеностите на ранната живопис на Магрит е нейната „литературност“ в добрия смисъл на думата. Магрит се върти в кръг от поети, философи, писатели, изучава теоретичните трудове на известни романтици от 19 век. Той е силно повлиян от произведенията на английския романтичен поет и философ началото на XIXв Самюъл Тейлър Колридж, който почита предимно символизма в изкуството – такова „пълно подчинение на материята на духа, че материята се превръща в символ, чрез който духът се разкрива“.

Илюстрация на тази мисъл е по-специално известната картина на Магрит „Освобождение“ („Полет в полета“), създадена през 1933 г.

От счупен прозорец се отваря странен пейзаж. Зеленикави вечерни хълмове, сферични сини дървета, прозрачно седефено небе, сини далечини. Използвайки брилянтно техниките на тоналната живопис, художникът създава настроение на радостна възбуда, очакване на нещо необичайно, прекрасно. Топъл нюансзавесите на преден план засилват впечатлението за въздушността на този омагьосан пейзаж... Картините на Магрит сякаш са направени от спокойна, безстрашна ръка. Майстор на цвета, Магрит го използва пестеливо, пестеливо. В "Освобождение" цветната символика се използва за изразяване на сложни асоциации. Петна от синьо, розово, жълто и черно придават на изображението невероятна цветова пълнота и жизненост.

Оригиналността на творчеството на Рене Магрит ще се разкрие по-пълно, ако се обърнем към темата "Сюрреализъм и фройдизъм". Главният теоретик на сюрреализма Андре Бретон, психиатър по професия, придава решаващо значение на психоанализата на Фройд при оценката на творчеството на художника. Фройдистките възгледи не просто бяха възприети от много сюрреалисти – това стана техен начин на мислене. Например за Салвадор Дали, по негово собствено признание, светът на идеите на Фройд означава толкова, колкото светът на Писанието за средновековните художници или светът на древната митология за ренесансовите майстори.

„Методът на свободната асоциация“, предложен от Зигмунд Фройд, неговата „теория на грешките“, „тълкуване на сънищата“ са насочени предимно към идентифициране на болестни психични разстройства с цел изцеление. Интерпретацията на произведения на изкуството, предложена от Фройд, също беше насочена към това. Но с това разбиране изкуството се свежда до определен, така да се каже, „лечебен” фактор. Това беше заблудата на подхода на теоретиците на сюрреализма към произведенията на изкуството. Магрит е наясно с това, който отбелязва в едно от писмата си през 1937 г.: "Изкуството, както го разбирам, не подлежи на психоанализа. То винаги е мистерия." Художникът беше ироничен относно опитите да интерпретира картините си с помощта на психоанализа: „Решиха, че моят„ Червен модел “е пример за кастрационен комплекс. След като изслушах няколко обяснения от този вид, направих рисунка според всички „правила“ на психоанализата. Естествено, те го анализираха по същия начин. Ужасно е да се види на каква подигравка може да се подложи човек, направил една невинна рисунка... Може би самата психоанализа е най-добрата тема за психоаналитика.

Ето защо Магрит упорито отказваше да се нарече „сюрреалист“. Той охотно прие характеристиката на "магически реалист". Тази посока е типична за "белгийския период" на творчеството му - започвайки от 1930 г., когато Магрит се завръща завинаги от Париж в Брюксел.

Традициите на старото нидерландско изкуство оказаха благотворно влияние върху творчеството на Магрит. В картината "Плагиатство" (1960) няколко детайла-символи привличат вниманието.

Отляво на масата виждаме изображението на гнездо и три яйца - символиката на Троицата. Като магьосник художникът сякаш материализира пред очите ни образите на своята фантазия, а те се превръщат в красива плодоносна градина – символ на живо творческо въображение. Магрит създава фин, одухотворен поетичен образ. Съзерцавайки картината, човек може само да се възхищава на най-нежните розови, синкави, седефени нюанси - една наистина приказна гледка.

През 1930-те години Магрит, наред с изкуството на Бош, задълбочено изучава творчеството на своя сънародник, драматург и философ Морис Метерлинк, който пише през 1889 г. в сборника „Оранжерии“: „Символът е сила на природата, но умът на човек не може да устои на нейното закони... Ако няма символ, няма и произведение на изкуството."

Метерлинк дължи на Магрит способността да развива сравнението в цяла мрежа от образи, които фантазията на художника превръща в реалния свят. В картината „Лудостта на величието“ (1948) горяща свещ е изобразена върху каменен парапет на фона на безкрайното лазурно море – като символ на крехкостта на човешкия живот. Наблизо има няколко женски торса, израстващи един от друг (символ на чувственост). И в небето с красиви замръзнали облаци (за Магрит - символ на безвремието) зрителят вижда сини "безтелесни" геометрични фигури, символизиращи "чисти идеи", и балон- символ на абстрактна "чиста мисъл".

С помощта на фино изработени цветовехудожникът „уточнява” основната идея. "Чувствеността" е топъл телесен цвят. „Чистите форми” са решени в студена синкава тоналност, отговаряща на символиката и същевременно създаваща усещане за безгранично пространство.

„Ние се скитаме на случаен принцип из долината, без да осъзнаваме, че всички наши движения се възпроизвеждат и придобиват истинското си значение на върха на планината“, пише Метерлинк в „Съкровището на смирените“, „и е необходимо от време на време някой да идва към нас и каза: „Погледнете нагоре, вижте какво сте, вижте какво правите. Ние не живеем тук, животът ни е там горе. Този поглед, който разменихме в тъмното, тези думи, които не осмислете в подножието на планината, вижте в какво са се превърнали и какво означават там, над снежните височини.

Тази идея на Метерлинк е отразена в картината на Магрит "Владението на Арнхайм" (1962).

Само като счупите стъкло с изрисувано фалшиво изображение, можете да видите реалността в целия й бляскав блясък, смята художникът. Именно тук, на върховете на планините, за които Метерлинк говори, се крие Истината.

Картината "Неочакван отговор" (1933) олицетворява друга мисъл на Метерлинк: "Няма незначителни дни в живота. Върви, върни се, излез отново - ще намериш това, което ти трябва в здрача. Но никога не забравяй, че си близо до вратата, може би един от онези тесни процепи във вратите на мрака, през които ни се дава възможност да предвидим за миг всичко, което трябва да се случи в пещерата на съкровищата, които все още не са открити.

Картината изглежда като някаква емблема на вълнуваща мистерия - всичко тук е толкова интегрално, "естествено", ако това определение може да се припише на една от най-мистериозните и мистични композиции на Магрит. Отворената „счупена врата“ е символ на друго измерение, изпълнено с много мистерии.

Някои автори, които пишат за Магрит, го обявяват за "художник на абсурда", в чиито картини няма смисъл. Ако беше така, ако целта на художника беше да изобрази само „абсурдността на нашето ежедневие“, това би било творчество на ниво пъзела, а не сериозното изкуство, което е. Магрит написа: "Ние питаме картината на случаен принцип, вместо да я слушаме. И сме изненадани, когато отговорът, който получаваме, не е откровен."

Неговото изкуство често е наричано "будни сънища". Художникът уточни: „Картините ми не са сънливи сънища, а събуждащи се сънища“. Нищо чудно, че видният сюрреалист Макс Ернст, виждайки изложбата си в Ню Йорк в началото на 50-те години, каза: "Магрит не спи и не е буден. Той осветява. Той завладява света на мечтите."

„Без мистерия нито светът, нито идеята са възможни“, никога не се уморява да повтаря Магрит. И като епиграф към един от своите автопортрети той взе линията на френския поет от 19 век. Лотреамон: „Понякога сънувам, но никога за миг не губя съзнанието за моята идентичност“.

Оттук и неочакваната интерпретация на „вътрешно и външно” в творчеството на Магрит.

Ето коментара на художника към картината му „Рамки на живота“ (1934): „Пред прозореца, който виждаме отвътре в стаята, поставих картина, изобразяваща точно тази част от пейзажа, която затваря. Така дървото на снимката закрива дървото, което стои зад извън нея. За зрителя дървото е както вътре в стаята на снимката, така и отвън в реалния пейзаж. Така виждаме света. Виждаме го извън нас и в същевременно виждаме нейното представяне вътре в себе си. Така понякога оставяме в миналото това, което се случва в настоящето. Така времето и пространството се освобождават от тривиалното значение, с което ги дарява обикновеното съзнание."

Хърбърт Рийд отбеляза: "Магрит се отличава със строгостта на формите и отчетливата яснота на зрението. Неговата символика е чиста и прозрачна, като стъклото на прозорците, което той толкова обича да изобразява. Рене Магрит предупреждава за крехкостта на света. като ледени плочи." Това е пример за една от възможните интерпретации на двусмислените метафори на Магрит. Мотивът на стъклената витрина на този художник може да се разглежда и като граница между два свята – реалния и нереалния, поетичното и светското, между съзнателното и несъзнаваното.

В картината „Човешкият син“ (1964) съвременният човек е изобразен на фона на стена, отделяща го от необятните простори на океана и небето, символизираща безкрайността. Ябълка, висяща пред лицето на човек, придава мистериозност на изображението. Тази ябълка може да се възприема както като плод на дървото на познанието, така и като символ на природата, която човек се опитва да разбере. В същото време този детайл придава хармония на прозаичния вид на спретнат буржоа.

Картината "Голконда" (1953) може да се разглежда като материализирана метафора: хората "с тегло" са станали безтегловни. В името се крие ирония: в края на краищата Голконда е полулегендарен град в Индия, известен със своите златни насипи и диаманти, а тези хора сякаш са привлечени от златото. Художникът виси в безкрайно пространство няколко десетки спретнато облечени - с шапки-бойлери, вратовръзки и модни палта - рентиери, като същевременно запазва абсолютно спокойствие.

В една от късните картини на Магрит, "Готовият букет" (1956), мъж със същата шапка и фрак, изправено назадна зрителя на терасата, съзерцава вечерния парк. А на гърба му е "Пролетта" на Ботичели, маршируваща в цветя и блясък на цветовете. Какво е това? Реализация на афоризма „Човекът минава, изкуството остава”? Или, може би, човек, който се възхищава на парка, си спомня картината на Ботичели? Отговорът е неясен.

Художникът се стреми да разруши обичайната идея за познатото, непроменено, да накара обекта да види в ново измерение, което води зрителя в объркване. В своите платна той създава свят на фантазия и мечти от реални неща, потапяйки зрителите в атмосфера на мечти и мистерия. Художникът брилянтно знаеше как да „насочва“ чувствата им. Изглежда, че светът, създаден от художника, е статичен и солиден, но нереалното винаги нахлува в обикновения, унищожавайки този познат свят (обикновена ябълка в стая, растяща, измества хората или от камина на на пълна скоростизскача локомотив - „Пронизано време“, 1939 г.).

Най-често копираната картина е „Създаването на човека“ (1935). Изображението на морето в картината на статив, стоящ пред отворен прозорец, по чудосе слива с "истинската" гледка към морето от прозореца.

Темата на много от картините на Магрит беше така наречената „скрита реалност“. Част от изображението, например лицето на главния герой, е покрито с нещо (ябълка, букет цветя, птица). Магрит обяснява значението на тези творби по следния начин: „Интересното в тези картини е присъствието на откритото и скритото, които внезапно избухнаха в нашето съзнание, които в природата никога не се отделят едно от друго.

В „Влюбени“ Рене Магрит показва, че когато сме истински влюбени, очите ни са затворени.

В стремежа си да проумее неуловимото значение на картините на Магрит, да ги „обясни“, съзнанието на зрителя трескаво се вкопчва в двете. Художникът му "хвърля" името на картината (обикновено се появява след завършване на работата). Магрит даде на заглавието решаваща роля във възприемането на картината. Според спомените на близки и приятели, когато си измисля имена, той често ги обсъжда с колеги писатели. Ето какво каза самият художник за това: „Заглавието е индикация за функцията на картината“, „Заглавието трябва да съдържа жива емоция“, „Най-доброто заглавие на картината е поетично. То не трябва да учи на нищо, но вместо това изненада и очарова."

Много от заглавията на картините са умишлено научни и в тях се вижда ирония: „Философска лампа” (1937), „Похвала на диалектиката” (1937), „Природознание” (1938), „Трактат за усещанията” (1944). ). Други заглавия създават атмосфера на поетична мистерия: „Диалог, прекъснат от вятъра“ (1928), „Ключ към мечтите“ (1930), „Болезнена продължителност“ (1939), „Империя на светлината“ (1950), „Стая на Бога“ (1958).

Картината "Империя на светлината" е нарисувана от Магрит през последното десетилетие от живота му, но веднага се превръща в може би най-популярната му творба. Толкова популярна, че много колекционери бяха готови да платят всякакви пари, само за да имат една от нейните реплики в колекцията си.

И така, каква е тази картина, която е завладяла умовете на хората по целия свят? На бегъл поглед изглежда просто и дори непретенциозно. Къщата на брега на малко езеро е скрита в сянката на разпръснати дървета. Прозорците на втория етаж горят с уютна светлина, самотен фенер дава своята приветлива светлина на пътник, който може да бъде тук в тъмна нощ. Изглежда - обикновено, доста реалистично ноктюрно. Всеки „традиционен“ художник може да напише такава картина.

Но дали е вярно? Защо тогава възниква смътно безпокойство, което принуждава зрителя да се вглежда все по-отблизо в картината? Тази тревога няма да си отиде, докато изведнъж не стане ясно - небето, това е! Синьо небе с бели пухкави облаци, които тичат весело. И това е късно през нощта! Само не питайте как е възможно това, защото няма нищо невъзможно в света на Магрит. Като никой друг, този художник обича да свързва несъвместимото, да въвежда детайли в картините си, които толкова рязко контрастират един с друг, че зрителят първо изпитва лек шок, но след това умът му започва да работи двойно интензивно, опитвайки се да намери решение към предложената шарада.

Самият Магрит каза това за нея: „Аз комбинирах различни концепции в Империята на светлината, а именно нощния пейзаж и небето в целия му блясък на дневната светлина. Пейзажът ни насочва да мислим за нощта, небето - за деня. Според мен това едновременно явление на деня и нощта има силата да изненада и омагьоса. И тази сила аз наричам поезия.

Рене Магрит лично

"Автопортрет" ("Бдителен поглед")

Спомняйки си детството си, той пише: „Спомням си изумлението си, когато за първи път видях шахматната дъска, фигурите върху нея. Плашещо впечатление! Ноти, където мистериозни знаци означаваха звук и не бяха думи! Ето една малка ранна творба на художника - "Изгубеният жокей", която се превръща в негов творчески манифест.

Ездачът, който се втурва с пълна скорост върху разпенен кон, се изгуби в нереална горичка от огромни шахматни фигури, изрисувани с нотни записи.

Картина „Карт бланш“ или „Препятствие на празнотата“.

Магрит пише за нея: „Видимите неща могат да бъдат невидими. Ако, например, някои хора карат през гора, тогава първо ги виждате, след това не ги виждате, но знаете, че те са там. В картината „Карт бланш“ ездачът закрива дърветата, а те нея. Нашата сила на мислене обаче обхваща както видимото, така и невидимото и с помощта на рисуването правя мислите видими.”

Картина „Забранено раздвоение“

Интересно е да се отбележи, че в Магрит само изображенията на птица са свободни от асоциативни сложности. Птиците носят положителната енергия на полета, нищо повече. Няма птици мъртви, паднали, със счупени криле. Птиците са живи и крилата им са пълни с ярки сини и бели облаци на Магрит (Big Family, 1963).

На 15 август 1967 г. Рене Магрит умира от рак. Почина един от художниците-магьосници на 20-ти век, който в живота толкова приличаше на почтен фармацевт.
Водеше тих и спокоен живот на белгиец на улицата, далеч от бохемската суматоха - човек, който трудно се различава от тълпата. Мечти, парадокси, страхове, мистериозни опасности завладяха само картините му, а не живота. Художникът се бореше със скуката само в творчеството. Редовността на всеки ден го устройваше идеално, той дори рисува повечето си картини в трапезарията и до края на живота си предпочита трамвая пред други видове транспорт.
Някак си малко преди смъртта си Магрит, този изтънчен майстор, каза: „Все още не разбирам причината, поради която живеем и умираме“. Може би художникът просто е криптирал уликите за причините и мистериите на съществуването в своите пъзел картини? Всичко може да бъде. Тогава трябва да ги погледнете!

На 2 юни 2009 г. в Брюксел отвори врати нов музей, посветен на творчеството на известния художник-сюрреалист Рене Магрит. Кралският музей на изящните изкуства възложи стая от 2,5 хиляди квадратни метра. Експозицията на музея Рене Магрит включва повече от 200 творби на автора – това е най-голямата колекция в света.

(фр. Рене Франсоа Гилен Магрит; роден - 21 ноември 1898 г., Лесен, умира - 15 август 1967 г., Брюксел) - белгийски художник-сюрреалист. Известен като автор на остроумни и в същото време поетично загадъчни картини.

На Рене Магрит се гледаше с подозрение. Особено лекарите. Особено психоаналитиците. Тези, които не забелязаха никакви психични отклонения зад този артист, рязко промениха мнението си на обратното след това. Как се запознахте с творчеството му?

Но в отговор на техните посегателства самият художник, не без сарказъм, твърди, че най-добрият пациент за психоаналитик е друг друг психоаналитик. А най-популярният в онези времена Зигмунд Фройд изобщо не беше взет на сериозно. Но той продължи да рисува ябълки и лица, огледала с фантастични отражения, ковчези за седящи мъртви и други странности и неразбираемост.

Рене прекарва детството и младостта си в малкия индустриален град Шарлероа. Животът беше труден.

Рене Магрит "Човешкият син", 1964 г.

През 1912 г. майка му се удавила в река Самбре, която очевидно имала голямо влияниевърху тогавашния тийнейджър бъдещ художник. Когато трупът бил открит, главата му била внимателно увита в лек марлен плат.

Вероятно затова особено място в творчеството на Магрит заемат лицата или по-скоро тяхното отсъствие. Най-често лицето на портрета е или покрито с чужд предмет, или увито в плат, или просто вместо лицето е изобразена тила или друга част от тялото.

Магрит върна от детството редица други, не толкова трагични, но не по-малко мистериозни спомени, за които самият той каза, че са отразени в творчеството му.

В началото на 1916 г. Магрит учи в Кралската академия за изящни изкуства в Брюксел и напуска академията през 1918 г. По същото време се запознава с Жоржет Бергер, за която се жени през 1922 г. и живее с нея до смъртта си през 1967 г.

Заплашеният убиец - 1927 г

Картините на Магрит се характеризират с отделен, така да се каже, невъзмутим стил. Те изобразяват обикновени предмети, които Магрит, за разлика от други големи сюрреалисти (Дали, Ернст), почти никога не губят своята „обективност“: те не се разпространяват, не се превръщат в свои собствени сенки. Въпреки това, много странната комбинация от тези обекти е поразителна и ви кара да се замислите. Спокойствието на стила само засилва тази изненада и потапя зрителя в някакъв поетичен ступор, породен от самата мистерия на нещата.

На 14-годишна възраст Рене среща момиче на име Жоржет. Няколко години по-късно тя става негова съпруга, любовница, муза, колежка и приятелка – единственият женски модел на художника. В живота му нямаше други жени. Красивото лице на Жоржет е неуловим в картините на Магрит. Той е мъглив и криптиран, като неуловима красота.

Значението на нощта 1927 г

Целта на Магрит, по негово собствено признание, е да накара зрителя да се замисли. Поради това картините на художника често приличат на пъзели, които не могат да бъдат напълно решени, тъй като повдигат въпроси за самата същност на битието: Магрит винаги говори за измамата на видимото, за неговата скрита мистерия, която обикновено не забелязваме. Има цикъл от творби на художника, в който той пише под обикновени предмети: това не е той. Особено популярна е картината "Предателство на образите", която изобразява Лулас надпис „Това не е тръба“. Така Магрит отново напомня на зрителя, че образът на обекта не е самият обект.

Той, подобно на Дали и други сюрреалисти, пренасял мечти и мисли на платното. но мразеше, когато критиците го наричаха сюрреалист. „Аз съм магически реалист“, каза си Магрит.

На 18 години Рене отива да учи в Брюкселската академия за изящни изкуства, където бързо осъзнава, че е за него да прехвърли детайли върху платно реалния живот- смъртна мъка. Тук той се „разболява“ от кубизъм и футуризъм в духа на Фернан Леже, но се излекува, като се запознае с творчеството на Макс Ернст и Джорджо де Кирико.

Прекалено време 1938 г

Като цяло имената на картини играят специална роля в Магрит. Почти винаги са поетични и на пръв поглед нямат нищо общо със самия образ. И именно в това самият художник видя тяхното значение: той вярваше, че скритата поетична връзка между името и картината допринася за онази магическа изненада, която Магрит вижда като цел на изкуството.

През 1921 г. Магрит е призован в армията, а година по-късно, след като се завръща към цивилния живот, той получава работа като чертожник във фабрика за тапети, където прекарва часове, пишейки рози на хартия с много детайли (по-късно розите ще станат едно на лайтмотивите на картините му – символ на фаталната и несигурна красота – „Гроб на боец“, 1961 г.). След това, заедно с брат си, той отваря рекламна агенция, което им позволява скоро да забравят за належащите проблеми.

През 1930 г. има разрив с Бретон. Магрит се завръща в Брюксел и заедно с Пол Делво става един от лидерите на сюрреалистичното движение тук. През този ползотворен период на дейност Магрит създава редица картини с мистериозни и поетични сюжети, включително най-често копираната му картина „Състоянието на човека“ (1935). Образът на морето в картината върху статив, стоящ пред отворен прозорец, по чудо се слива с „истинската” гледка към морето от прозореца.

Когато германците окупираха Белгия през 1940 г., Магрит първо прекарва три месеца в изгнание в Каркасон (Франция), а след това се завръща в Брюксел, където оцелява във войната. Веднага след войната Магрит решава да рисува с широки щрихи, в стила на Реноар и Матис, обяснявайки това с необходимостта от намиране на радост, за разлика от общия песимизъм от онези години. Този период в творчеството на Магрит най-често се нарича период на „ярко слънце“ („plein soleil“). Но мотивите на импресионизма и фовизма в работата на майстора на мистериозните картини не убедиха обществеността и критиката и до 1948 г. художникът се върна към собствения си стил.

„Приемам произволен обект или тема като въпрос“, пише той, „и след това започвам да търся друг обект, който може да послужи като отговор. За да станете кандидат за отговор, търсеният обект трябва да бъде свързан с обекта на въпроса чрез набор от тайни връзки. Ако отговорът се подсказва с пълна яснота, тогава връзката между двата обекта се установява.” И отново: „За мен мисълта първоначално се състои само от видими неща, а самата тя може да стане видима благодарение на рисуването. Рене Магрит

През 50-те години художникът създава едни от най-известните си произведения. Сред тях е картината "Голконда" (1953). Художникът изобрази десетки спретнато облечени рентиери (с шапки, вратовръзки и модерни палта), които се реят в безкрайно пространство, като същевременно поддържат абсолютно спокойствие. Голконда - древен градв Индия, която се е превърнала в синоним на безброй съкровища и богатства, защото именно тук са открити много известни диаманти и други скъпоценни камъни. Хората на снимката изглежда са привлечени от съкровищата на Голконда.

През 1950-1960 г. картините на Рене Магрит разтърсват пазара на изкуството в САЩ, където за цял сезон се провеждат само негови изложби. Парите се изливат от всички страни, но този човек с лице на любезен фармацевт, както твърдят близките му, остава верен на себе си: никаква бохема, скромен дом, тиха работилница и каране на любимия си вид транспорт - трамвая.

Магрит умира на 15 август 1967 г. на 69-годишна възраст от рак, оставяйки недовършен нова версиянеговата може би най-известната картина, Империя на светлината. Тя завинаги остана в стаята им на статив. Жоржет каза, обръщайки се към съпруга си: „Ти се объркахте в едно нещо - в крайността на собствения си живот, в победата на смъртта над всичко. Ти остана жив не само за мен, но и за всички, които гледат твоите картини: в края на краищата ти си всички в тях. Гледам ги, говоря с вас и споря, както винаги правя. Все пак направи това, за което си мечтал. Проникнахте в огледалото, но останахте. Ти победи смъртта."

Той се стремеше да разруши обичайната идея за добре познатото, неизменно, за да накара обекта да види в ново измерение, което води зрителя в объркване. В своите платна той създава свят на фантазия и мечти от реални неща, потапяйки зрителите в атмосфера на мечти и мистерия. Художникът брилянтно знаеше как да „насочва“ чувствата им. Изглежда, че светът, създаден от художника, е статичен и солиден, но сюрреалистичното винаги нахлува в обикновения, унищожавайки този познат свят (обикновена ябълка в стая, растяща, измества хората или парен локомотив изскача от камината напълно скорост - „Пронизано време“, 1938 г.).

Белгийски художник сюрреалист Рене Магрит - живот и творчествоактуализирано: 21 октомври 2018 г. от: уебсайт

Рене Магрит. Белгийски художник-сюрреалист, който стана известен със своите остроумни и необичайно мистериозни картини. Творчеството му няма аналози сред другите известни сюрреалистични произведения. Приятно гледане

Магрит се присъединява към групата на сюрреалистите, водена от Андре Бретон през 1927 г., търсейки подкрепа след първата неуспешна изложба. В тази група белгиецът не загуби своята индивидуалност и придоби онзи особен стил, благодарение на който работата му е разпознаваема.

човешки син

Опасни връзки

носталгия

Картините на Рене Магрит се характеризират с мрачен стил. Обектите, изобразени от Магрит, са различни от другите сюрреалисти (Дали, Ернст), те почти никога не губят обичайната си форма: не се разпространяват, не се превръщат в свои собствени сенки. А нестандартната комбинация от тези елементи има за цел да ви накара да се замислите. В същото време спокойствието на стила подсилва изненадата и потапя зрителя в поетичен ступор, породен от мистерията на нещата.

Insight (автопортрет)

Черна магия 2

Запушване на Празнотата

Любовна песен

Целта на Магрит е да накара зрителя да се замисли. Поради това картините на художника напомнят повече на пъзели, но тези пъзели не могат да бъдат напълно решени, тъй като повдигат въпроси за същността на битието. Магрит говори за измамността на видимото, за неговата тайнственост, която обикновено не забелязваме.

невежа фея

стъклен ключ

Труден преход

Имената на картините играят особена роля. Те винаги са поетични и винаги на пръв поглед не са свързани със самия образ. Именно в това художникът видя тяхното значение. Той вярвал, че скритата поетична връзка между заглавието и картината допринася за магическата изненада, в която Магрит вижда целта на изкуството.

Империя на светлината

фалшиво огледало

Правене на невъзможното

Неизвестен

голямо семейство

красив свят

Голяма война

Философия на будоара

Памет за пътуване.

„Интересното в тези картини е наличието на отвореното видимо и скритото видимо, които изведнъж избухнаха в нашето съзнание, които в природата никога не се отделят едно от друго. Видимото винаги крие друго видимо зад себе си. Моите картини просто разкриват това състояние на работи по пряк и неочакван начин. Между чрез това, което светът ни предлага като видимо, и като се скрие това дадено видимо под себе си, се разиграва определено действие. Това действие е видимо и е като борба и следователно името „Великата война“ възпроизвежда съдържанието му с достатъчна точност.

Бела Адзеева

Белгийският художник Рене Магрит, въпреки несъмнената си принадлежност към сюрреализма, винаги е стоял отделно в движението. Първо, той беше скептичен към може би основната страст на цялата група на Андре Бретон - психоанализата на Фройд. Второ, самите картини на Магрит не приличат нито на лудите сюжети на Салвадор Дали, нито на причудливите пейзажи на Макс Ернст. Магрит използва предимно обикновени ежедневни образи – дървета, прозорци, врати, плодове, фигури на хора – но картините му са не по-малко абсурдни и мистериозни от работата на ексцентричните му колеги. Без да създава фантастични предмети и същества от дълбините на подсъзнанието, белгийският художник прави това, което Лотреамон нарича изкуство – организира „среща на чадър и пишеща машина на операционната маса“, съчетавайки банални неща по небанален начин. Изкуствоведи и познавачи все още предлагат нови интерпретации на неговите картини и техните поетични заглавия, почти никога свързани с образа, което още веднъж потвърждава, че простотата на Магрит е измамна.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Терапевт". 1967 г

Самият Рене Магрит нарече изкуството си дори не сюрреализъм, а магически реализъм и беше много недоверчив към всякакви опити за интерпретация и още повече към търсенето на символи, твърдейки, че единственото нещо, което може да се направи с картините, е да ги разгледаме.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. „Отражения на един самотен минувач“. 1926 г

От този момент нататък Магрит периодично се връщаше към образа на мистериозен непознат с шапка-бойлер, изобразявайки го или на пясъчен морски бряг, или на градски мост, или в зелена гора, или пред планински пейзаж. Може да има двама или трима непознати, те стояха с гръб към зрителя или полустрани, а понякога - както, например, в картината Висше общество (1962) (може да се преведе като "Висше общество" - изд.) - художникът посочи само очертанията на мъже в шапка-бойлер, изпълвайки я с облаци и зеленина. Повечето известни картини, изобразяващ непознат - "Голконда" (1953) и, разбира се, "Човешкият син" (1964) - най-възпроизвежданата творба на Магрит, пародии и алюзии за които са толкова чести, че образът вече живее отделно от своя създател. Първоначално Рене Магрит рисува картината като автопортрет, където фигурата на мъж символизира модерен човек, който е загубил своята индивидуалност, но остава син на Адам, който не е в състояние да устои на изкушенията – оттук и ябълката, покриваща лицето му.

© Снимка: Volkswagen / Рекламна агенция: DDB, Берлин, Германия

"Влюбени"

Рене Магрит доста често коментира картините си, но оставя една от най-загадъчните - "Влюбени" (1928) - без обяснение, оставяйки място за интерпретация от изкуствоведи и фенове. Първият отново видя на снимката препратка към детството на художника и преживяванията, свързани със самоубийството на майката (когато тялото й беше извадено от реката, главата на жената беше покрита от подгъва на нощницата - бел.ред.). Най-простата и очевидна от съществуващите версии - "любовта е сляпа" - не вдъхва доверие сред специалистите, които често тълкуват картината като опит да предадат изолацията между хора, които не са в състояние да преодолеят отчуждението дори в моменти на страст. Други виждат тук невъзможността да се разберат и познават докрай близки хора, трети разбират „Влюбените“ като осъзната метафора за „загубване на главата от любов“.

През същата година Рене Магрит рисува втора картина, наречена "Влюбени" - на нея лицата на мъж и жена също са затворени, но техните пози и фон се променят, а общото настроение се променя от напрегнато към мирно.

Както и да е, "Lovers" остава една от най-разпознаваемите картини на Магрит, чиято мистериозна атмосфера е заимствана от днешните художници - например обложката на дебютния албум на британската група Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep в Разговор (2003) се отнася до него.

© Снимка: Atlantic, Mighty Atom, FerretАлбум на Funeral For a Friend, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"Предателство на образи", или не е...

Имената на картини на Рене Магрит и връзката им с образа е тема за отделно изследване. „Стъклен ключ“, „Постигане на невъзможното“, „Човешка съдба“, „Препятствие на празнотата“, „Красив свят“, „Империя на светлината“ са поетични и мистериозни, те почти никога не описват това, което зрителят вижда на платното, но за , какъв смисъл е искал да вложи художникът в името, във всеки отделен случай остава само да се гадае. „Имената са избрани по такъв начин, че да не ми позволяват да поставям картините си в областта на познатото, където автоматизмът на мисълта със сигурност ще работи за предотвратяване на безпокойството“, обясни Магрит.

През 1948 г. той създава картината "Предателство на образите", която се превръща в една от най-известните творби на Магрит благодарение на надписа върху нея: художникът преминава от непоследователност към отричане, написвайки "Това не е тръба" под образа на тръба . "Тази прочута лула. Как ме упрекнаха хората с нея! И все пак можеш да я напълниш с тютюн? Не, това е само снимка, нали? Така че, ако напиша под снимката "Това е лула", бих лъжете!" каза художникът.

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Две тайни" 1966 г

© Снимка: Allianz Insurances / Рекламна агенция: Atletico International, Берлин, Германия

Скай Магрит

Небето с облаци, носещи се по него, е толкова ежедневен и използван образ, че изглежда невъзможно да го превърнем в „визитната картичка“ на конкретен художник. Небето на Магрит обаче не може да бъде объркано с нечие - по-често поради факта, че в неговите картини то се отразява в фантастични огледала и огромни очи, запълва контурите на птици и заедно с линията на хоризонта от пейзажа неусетно преминава към стативът (серия "Човешка съдба"). Спокойното небе служи като фон за непознат с шапка-бойлер ("Decalcomania", 1966), замества сиви стенистая ("Лични ценности", 1952) и се пречупва в триизмерни огледала ("Елементарна космогония", 1949).

© Снимка: Рене МагритРене Магрит. "Империя на светлината" 1954 г

Известната "Империя на светлината" (1954), изглежда, изобщо не прилича на творчеството на Магрит - във вечерния пейзаж на пръв поглед нямаше място за необичайни предмети и мистериозни комбинации. И все пак има такава комбинация и тя прави картината "Магрит" - ясно дневно небе над езеро и къща, потънала в мрак.