Картината напуска музея д'Орсе едва за втори път. Авторска снимка

През последните дни тонът в изложбения живот на Москва беше зададен от Музея на Пушкин им. Пушкин. През уикенда, в рамките на международния арт филмов фестивал Perform, тук се състоя руската премиера на филма Йеронимус Бош: Вдъхновен от дявола на холандския продуцент и режисьор Питер ван Хойсте. Освен това вълнението беше такова, че музеят организира втора, допълнителна експозиция. А в началото на седмицата известната Олимпия на Едуар Мане беше донесена тук от музея Орсе, а Москва е вторият град, в който французите пуснаха голата си красота на турне. След това тя ще отиде в Ермитажа.

Не търсете скрита тайна в заглавието Йеронимус Бош: Вдъхновен от дявола. Най-вероятно докоснат от дявола от оригиналното име - тоест този, който беше докоснат от дявола, тъй като самият художник докосна дъските, създавайки фантастични, често адски герои - беше заменен в превода от думата "вдъхновен" за в името на закачливостта на заглавието. Картината на Бош на Хоуст - между другото, режисьорският дебют на този продуцент - но закачливостта е чужда и за нищо. През 2010 г. холандският историк на изкуството Матийс Илсинк събра екип, за да проучи работата на Бош и да подготви изложба по пътя, която през 2016 г., годината на 500-годишнината от смъртта на художника, беше открита в Музея на Северен Брабант в родния град на Бош Хертогенбош. Илсинк става неин съкуратор. На екрана образите на Бош, неизчерпаеми за изобретателност, се редуват между панорамни и макро снимки; озадачени над атрибуционните учени и тяхната "одисея" из градове и музеи, придружена от преговори, споразумения... и проблеми. Като цяло този филм е не само за Бош, който през 2016 г., спомняйки си целия свят, може да се каже, беше издигнат на Олимп, но и за това какво е критиката на изкуството. Разследванията се заменят с интриги – музейният свят има своя политика. Инфрачервената фотография, дендрохронологията, е това, което освен стиловия анализ помага на историците на изкуството, както каза един от героите на филма, да предскажат миналото. Нещо в Бош, чието наследство днес възлиза само на 25 произведения, се „отписва“, предизвиквайки конфликти между музеите. Но нещо, напротив, което да въведе в тялото на своите творения – както направи Илсинк с „Изкушението на св. Антоний“ от Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс в Канзас Сити.

Тези движещи се картини бяха заменени в Пушкин на изложбата с неподвижни. За втори път парижкият Орсе - от руска страна благодарение на президента на Пушкинския музей Ирина Антонова, която подготви спектакъла - напуска "Олимпия" на Едуар Мане (1863 г.). Отдавна е класика, но веднъж предизвика скандали. За първи път картината напусна Орсе през 2013 г., след което беше отнесена на ретроспективата на Мане във Венеция и показана до един от „прототипите“ (с него обаче художникът едновременно спореше с платното си) - с „Венера“ на Тициан от Урбино”, която също беше в Пушкинския музей, но в началото на хилядолетието. Джорджоне, Тициан, Веласкес рисуват голи Венери, Гоя с голата си Мая и Мане - съвременници. Олимпия Мане пише от модела на Quiz Meuran (същият, който му позира за „Закуска на тревата“, въпреки че не можете веднага да кажете, че това е една жена). Мане извежда дамата на полусвета на сцената на модерността, а на сцената - това е почти буквално. Голата героиня, хвърлила един копринен чехъл на леглото, е изтръгната от тъмнината от светлината. Въпреки че за Мане новата Венера, на която прислужницата носи букет от посетителя, също е живописно упражнение. Където обича цветовите комбинации, „рамкирайки” и „засенчвайки” бледата кожа на момичето или с по-студени бели чаршафи и бяла хартия, в която са увити цветя, или с бледожълто покривало и розова моминска блуза. В музея допълнително решиха да „рамкират“ всичко това с образци на красотата от различни епохи: отливка от копие от Афродита от Книд на Праксител, картина на ученика на Рафаело Джулио Романо „Дамата в тоалетната, или Форнарина“ и очарователно директната картина на Гоген „Te Arii Vahine. кралица (съпруга на краля)." Между другото, Гоген по едно време копира Олимпия от Мане и, отивайки в Океания, направи снимка на картината със себе си.

Ревизор/Ирина Ремнева

Прочутата картина на един от основоположниците на импресионизма Едуар Мане „Олимпия“, съхранявана в парижкия музей д’Орсе, пристигна в Москва. Първото й публично представяне през 1865 г. предизвиква скандал и днес музеи по света мечтаят да се сдобият с картината, макар и за кратко. През 2013 г. картината за първи път е изнесена от Франция и представена на изложба във Венеция, а сега в Музея на Пушкин им. Пушкин.

„Олимпия“ е написана от Едуард Мане през 1863 г. и днес с право е включена в списъка на шедьоврите на световното изобразително изкуство. В творчеството си той прави опит да преосмисли образно-пластичната "формула" на Тицианова "Венера от Урбино", обясни изкуствоведът и автор на текстове за експозицията в Пушкинския музей им. Пушкин Марина Свидерская. Мане взе за основа женската природа на богинята Венера и се опита да я съчетае с настроенията на своята епоха. Той влезе в диалог с картината на Тициан, както и с темата за любовта и красотата в европейското изкуство. И в резултат на това той създава напълно нов изобразителен език.

За разлика от повечето импресионисти, които гравитираха към създаването на скици, изпълнени с впечатления и игра на светлосенки, Мане се стреми да рисува пълноценни картини със сериозен сюжет. Това е свързано с желанието му да излага в салона. Според Свидерска той искал да влезе в системата, за да я приучи към неговата картина и да я смени. Ето защо той представя картината "Олимпия" през 1865 г. в известния парижки салон.

Критиците разбиха картината. „Олимпия“ предизвика такъв вълна от възмущение, че според мемоарите на съвременници, първо е било необходимо да се поставят охрана близо до нея, а след това напълно да се издигне платното до самия таван в далечния ъгъл на изложбата. Творческото търсене на реалиста Мане се натъкна на идеален митологичен образ, който във връзка с това придоби съвсем различно звучене. Публиката видя не обичайната гола идеална богиня, а гола жена, разпусната куртизанка, която изобщо не се смущава от позицията си, а по-скоро смело гледа зрителя. Този ефект на „некоректност“ се засилваше от факта, че в „Олимпия“ лесно можеше да се разпознае напълно конкретна личност – любимият модел на Мане Викторин Меран. И името на картината, измислено от приятели на художника, веднага напомни за героинята на романа на Александър Дюма "Дамата с камелиите" - блестяща, студена и благоразумна дама от деми-монда.

Малцина подкрепят Мане в неговото творческо търсене. След смъртта на художника приятелите му събират пари и купуват платното от вдовицата на майстора, а след това буквално го налагат на държавата. Картината отива в складовете на Люксембургския дворец, а по-късно се премества в Лувъра и едва през 1947 г. най-накрая заема полагащото й се място в Музея на импресионизма и след това е прехвърлена в Музея д'Орсе, който отваря врати през 1986 г.

За първи път "Олимпия" напусна Франция през 2013 г. - стана част от експозицията в Двореца на дожите във Венеция и беше показана заедно с "Венера от Урбино". Според директора на музея д'Орсе и историк на изкуството Ги Когевал, за да се състои тази изложба, са водени преговори на самия високо ниво. Това включва личното участие на френския президент Франсоа Оланд. И именно той допринесе за факта, че картината напусна родните си стени за втори път - този път отивайки в Русия. "Попитах го дали можем да предоставим Олимпия за изложба в Русия. И президентът отговори, че не е против тя да отиде в Москва", каза Кожевал.

Никой не би могъл да си представи такова чудо, каза Ирина Антонова, президент на Музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин. "Обсъдихме с мосю Кожевал една от предстоящите изложби в Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" и отбелязах, че Олимпия би била много подходяща за нея. "Разбирам, че е невъзможно да я помоля", казах аз. Той погледна Много внимателно ме попитах и ​​казах: „Е, защо да е невъзможно. И тогава започнаха преговори. Това е много голям жест за музея да се раздели с такова съкровище“.

Антонова добави, че настоящата изложба в Москва е сравнима по важност само с такива събития като феномена в стените на музея на Пушкин им. Пушкин по едно време "Сикстинската мадона" от Рафаело и "Джоконда" от Леонардо да Винчи.

„Олимпия” се намира в малко полутъмно помещение с виненочервени стени, превърнато в своеобразен будоар. Организаторите отбелязват, че запознаването с картината трябва да се превърне в един вид медитация: трябва да седнете пред платното и да се взирате в изображението за дълго време. "Това е много специална картина - каза Марина Свидерская. - Мане рисува без сенки, без скулптурна пластична основа. Той рисува само в цвят. В резултат на това възниква невероятен ефект - придобива напълно грозно момиче с некласически пропорции невероятна красота и свежест.” Изкуствоведът отбеляза, че в картината има влечение към чертите на художествения примитив - големи цветни плоскости и резки контрасти. Но заедно с това той съдържа царствено богатство на цветовете и виртуозно разнообразие от щрихи. Зелената завеса допринася за появата на розово сияние, което прави момичето да изглежда като разцъфнала пъпка. "Борис Випер я нарече роза, поръсена с роса - спомня си Свидерская. - Мане не получи богиня. Но той получи образ, изпълнен със свежест и естественост."

Наистина "Олимпия" се разкрива на зрителя само след изучаване на отделни фрагменти от картината. Тук е важен всеки детайл - колко напрегната е главата на героинята, как копринените възглавници са смачкани, как една от обувките се изхлузва от крака й, как цветето на орхидеята в косата на героинята ухае и как тя гледа зрителя, скривайки се зад лявата си ръка, сякаш се отблъсква от себе си. Прислужницата, дошла с цветята, въвежда момента на действието в повествованието. Шумоляща хартия, тя събужда котката, която изви гръб в защита на стопанина си.

"С тази картина Мане маркира границата между цялото предишно развитие на световната живопис и съвременността. След като изостави системата от идеали, доминирала в световната живопис до средата на 19 век, Мане все пак успя да запази вярата си в такива вечни чувства като любов и красота", каза Ирина Антонова - Той каза истината за века, който Александър Блок по-късно ще характеризира като "жесток, безмилостен век". Образът на Олимпия е съзвучен със "Сонечка Мармеладова" на Достоевски и "Катюша Маслова" на Толстой. Виждаме това изображение в "Травиата" на Джузепе Верди и върху картината "Неизвестен" на Иван Крамской.

Проектът "Олимпия" не е само изложба на една картина - платното е показано, заобиколено от три творби от собствената колекция на музея, а това е специалната кураторска идея, чийто автор е Ирина Антонова. В същата зала с Олимпия зрителите ще видят копие на Афродита от Книд - известната статуя на атински скулптор от 4 век пр.н.е. д. Праксител. Това е първата поява на напълно голо тяло в европейското изкуство, което шокира едни и възхити други. Тук можете да разгледате и картината "Дамата в тоалетната или Форнарина", която принадлежи на четката на наследника на гениите на Ренесанса Джулио Романо и картината на Пол Гоген "Кралицата".

"Всяка от тези творби е своеобразно стъпало към разбирането какво представляват любовта и красотата в различни периоди от историята на европейското изкуство. И ни помага да разберем творчеството на Мане", каза директорът на музея "Пушкин". Пушкин Марина Лошак.

Какво:Изложба "Олимпия" на Едуар Мане от колекцията на музей д'Орсе
Където:Държавен музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин
Кога: 19 април - 17 юли 2016 г

Изложба живопис

Учебническият шедьовър на ранния импресионизъм, Олимпия от Едуард Мане, беше донесен в музея на Пушкин. Парижкият музей д'Орсе се раздели за известно време с картината - откакто картината е там, тя е пътувала извън френската столица само веднъж. От ВАЛЕНТИН ДЯКОНОВ.

Жалко, че вече няма да можем да видим "Олимпия" през очите на съвременниците на Мане. На есенния салон от 1865 г. картината трябваше да бъде окачена по-високо и снабдена с охрана, тъй като героинята и самата картина изглеждаха толкова скандални за френските буржоа. Тогава насилието над изкуството не беше рядкост. В салона от 1853 г. императрица Евгения, съпруга на Наполеон III, бичува „Къпещите се“ на Гюстав Курбе с камшик за лошо поведение и прекалена откровеност. По-ниските чинове се опитаха да намушкат Олимпия с чадъри и бастуни. За всички беше ясно, че от снимката гледа проститутка, а не богиня: Дамата с камелиите на сина на Александър Дюма, където Олимпия е името на героинята, която живее "с никого и с всички", все още е свежи в нейната памет. И как изглежда: спокоен, без ни най-малко смущение, без да крие лицето си, като куртизанка в картината на първия учител Мане Томас Кутюр "Хорас и Лидия". В изкуството от онова време сексуалността е драпирана в гънки, митологични сюжети и фалшива скромност. Мане го показва такъв, какъвто е - без драматични заемки от класиката, но с негърски слуга и черна котка с извит гръб, което предизвика подигравателен смях на публиката. Емил Зола, който написа няколко статии за Мане, трябваше да вземе предвид твърде острия сюжет и да нарече Олимпия просто "първото момиче, което се натъкна", което всеки може да срещне на улицата. Основното, смята Зола, са цветни петна, т.е. както художникът вижда, а останалото не е толкова важно.

Но с начина, по който Мане видя, публиката също има проблеми. Той е може би първият художник на новото време, който се сравнява с популярните щампи много преди руските футуристи да вземат за модел народните щампи. Но Мане беше далеч от пазарното изкуство, той копира Тициан, Веласкес и Гоя. Прекият предшественик на Олимпия е Венера от Урбино на Тициан, а демонстративната равнина на цветовете се основава на ранната Гоя - дори не на Голата Маха, а на многофигурните народни празници от края на 1780-те. Не че куртизанката Мане е прекалено ярка, но цветовете тук са самостоятелни, а не допълващи се и погледът се потапя в тюркоазено-зелената завеса на фона със същата лекота, както в кожата на Олимпия. Заради тази смелост в еманципацията на цвета Мане е наричан отпаднал и художник и рядко влиза в салоните - вместо официални изложби от епохата на Юлската монархия, художникът трябва да строи отделни бараки за своите картини или организира изложби в ателието си. След смъртта на Мане Олимпия е спасена за Франция от приятелите на художника и преди всичко от Клод Моне, който обявява набиране на средства за закупуването и прехвърлянето на картината в Люксембургския музей, откъдето тя отива първо в Лувъра, а след това до френската Третяковска галерия – Орсе.

Сега "Олимпия" предизвиква недоволство от друг вид: сред образовани и политически коректни хора - като паметник на френския колониализъм. Вече не можем да стигнем до революционния смисъл на картината и Пушкински я поставя в малък музей на велики модели. Френската куртизанка е заобиколена от гипсовата Афродита на Праксител, Форнарина на Джулио Романо и „Жената на краля“ на Пол Гоген. Благодарение на включването на Гоген се появява глобална история за това как художниците в Европа в края на 19 век най-накрая осъзнаха, че има и други типове освен средиземноморската красота. Подобно на Зола, Пушкински се опитва да заобиколи темата за професионалната принадлежност на Олимпия, като внушава на зрителя в текста на стената, че картината всъщност е „за любовта“. Разбира се, ако гледате някоя картина дълго време, можете да намерите нещо за любовта в нея, но "Олимпия" изобщо не е за това - това е за ежедневието, за момичета, изгонени от лицемери отвъд прага на прилично общество, за винаги предъвкване на едно и също древните приказки, макар и възвишени, са вредни за извивките и нервите. За всички, които не се страхуват да покажат какво се случва, както трябва да се покаже тук и сега.

Олимпия на Едуард Мане пристигна.

Не е трудно да се досетите къде е дошла: в музея на Пушкин им. Пушкин. (Петербургци, не се притеснявайте: ако ви мързи да отидете в Москва за тази дама, тогава тя сама ще дойде при вас в Ермитажа.)

Изобщо "Олимпия" напуска музея д'Орсе в Париж едва за втори път в живота си. За първи път това беше заради срещата с Венера от Урбино на Тициан в Италия (и тогава това изискваше преговори на ниво президенти на Франция и Италия). Имахме достатъчно молба от Ирина Антонова.

Какво общо има "Венера от Урбино"?

Е, всъщност наистина има прилика с тази творба и Мане определено го знаеше - всъщност той дори я копира.

И така, работата на Едуард Мане, изложена през 1865 г. в Парижкия салон, предизвика невероятен скандал. И не само от публиката: критиците почти единодушно нарекоха изобразеното "вулгарно грозно" и присъдиха други подобни епитети.

Защо така? И тук най-общо трябва да се замислим за присъствието на голотата в европейското изобразително изкуство от онова време.

Не, разбира се, "голо" се проведе. Но как и под каква форма? Първо, като оправдание се изискваше определен сюжет - най-често митологичен, понякога романтично-героичен (спомнете си например полуголата "Свобода на барикадите"). Второ, външният вид на героините беше винаги идеализиран - никакъв натурализъм.

За да не навлизаме много в историята, ето една картина на академик Александър Кабанел, Раждането на Венера, рисувана приблизително по същото време като Олимпия. Тогавашната публика беше доста готова да възприеме такава голота.

Между другото, не самият художник нарече работата си "Олимпия". И тук е необходимо пояснение. Олимпия беше името на една от героините на "Дамата с камелиите" от сина Дюма: това, което се нарича "дамата на половината свят", и дори жестока и неморална. Заглавието, за съжаление на автора, остана.

Но - нека се отклоним за момент от нашия главен герой - иноваторите всъщност винаги го разбират. И една от още три творби, представени вече от фондовете на самия музей на Пушкин, в допълнение към картината на Мане напомня за това.

Това е "Афродита от Книд" от Праксител. Именно този скулптор въвежда образа на напълно голи жени в елинистическата употреба - преди него, оказва се, това не е било така.

Статуята му е поръчана от жителите на определен остров Кос (островът все още съществува, но кой го помни?). За всеки случай скулпторът е изваял две – и голи, и облечени. И така, клиентите възмутено отказаха голото (особено след като имаше слух, че Праксител е избрал Фрина за модел на богинята) - накратко, те бяха скандализирани не по-малко от публиката в Парижкия салон. И отнесоха облеченото - от което не са запазени нито изображения, нито копия.

Но голата статуя е купена от жителите на град Книдос, за да я постави в своя храм на Афродита. И те не се провалиха - поклонниците започнаха да се стичат в града в големи количества. Афродита от Книд е копирана, за нея се разказват легенди. Една от тях гласи: кралят на съседна държава, искайки да получи скулптура, обеща на Книдос да му прости целия (и значителен) държавен дълг. Жителите гневно отказаха.

Оригиналът на Праксител не е запазен. Това, което виждаме в музея на Пушкин, е едно от копията от римско време. Копията и вариациите бяха многобройни - "Афродита" всъщност постави основите на нов скулптурен стил.

Друга творба, която прави компания на "Олимпия" в залите на музея "Пушкин", е "Дамата в тоалетната" на Джулио Романо. По-често обаче я наричат ​​"Форнарина" (полу-легендарен персонаж - или любима на Рафаело, или куртизанка, или и двете, - дори няма надеждна информация за нейното име).

Но не това е важното: тук отново възприемаме ренесансовата голота като нещо естествено. За епохата си, разбира се, да - въпреки че дори тук виждаме препратки към древната митология, поне под формата на статуя на Венера на заден план.

Но тук е интересно и нещо друго. Тази дама се озова в музея... представете си, облечена. Изцяло увит в синя драперия (според други източници - обикновено в синя рокля). Изчистването на по-късните записи е извършено през 30-те години на миналия век в реставрационните работилници на Пушкинския музей под ръководството на Павел Корин. И едва тогава се оказа, че цялото оригинално облекло на изобразения е малка полупрозрачна драперия. Този някой, трябва да се мисли, някога е изглеждал неприличен.

И накрая, последната от представените творби е „Жената на краля“ на Пол Гоген, една от неговите таитянски картини.

Гоген много хареса картината на Мане, той дори взе репродукция от нея със себе си в Таити. Връзката между двете произведения е неоспорима, въпреки че маниерът на Гоген е напълно различен.

Връщайки се към Олимпия: тези, които познават тази работа само от репродукции, най-накрая ще могат да оценят нюансите на оцветяването на живо, особено по отношение на тъмните тонове.

Е, всъщност именно тази работа промени отношението на художниците от новото време към голото тяло.

Изложбата е открита в централната сграда и ще продължи до средата на юли.

Какво още се случва в музея на Пушкин: "". До средата на май, така че не остава много време.

До средата на май творбите на Виктор Пивоваров, повтарящи класиката, са изложени в основната сграда.

Но това, което ще затвори съвсем скоро, е най-сладката изложба в сградата на Галерията за изкуство на Европа и Америка от 19-ти и 20-ти век: "". До 24 април.

- Защо е щастие да видиш Олимпия от Мане?

Вярвам, че голямото щастие е в общуването с най-великите произведения на изкуството. Не забравяйте да докоснете красиви неща, трябва да имате пред очите си стандарт, височина. В противен случай човек много бързо пада на четири крака. Олимпия от Мане е страхотна картина и страхотна картина. Гледайки страхотното, разбирате по-добре какво се случва около вас.

- Защо донесоха само една творба от Париж?

Този проект е изложба на един произведение на изкуството. Показваме неща, които ви убеждават, че можете да дойдете в музея заради една-единствена снимка. Преди това донесоха Мона Лиза, Ботичели, портрет на Риминалди от Тициан (мисля, че най-блестящият портрет в световната история на изкуството. Не вярвах, че е възможно да се получи, но се оказа възможно). Но ако по-рано показахме само един шедьовър, сега го обграждаме със „съвети“.

- Как да гледате изложбата?

Малък брой произведения означава: трябва да търсите дълго време, трябва да влезете в образа. Има такъв термин - "музейна умора". Разбира се, познато усещане - просто сте се разхождали из изложбата за около четиридесет минути, не сте направили нищо, но сте безумно уморени. Това е естествено, защото нещата се излъчват върху човек.

- Какви произведения избрахте за подсказка?

Те са само три. Първата е "Афродита" от Праксител, атински скулптор от 4 век пр.н.е. Праксител е първият европейски художник, който изобразява женското тяло напълно голо. Втората е „Дамата в тоалетната или Форнарина“ от Джулио Романо, ученик на Рафаело. Третата е картината на Пол Гоген „Кралицата (съпругата на краля)“, написана по време на престоя му в Таити. И трите произведения представляват стъпки. Две са стъпала „преди” Олимпия, а последната – тази на Гоген – стъпало „след”, защото Гоген се е възхищавал от „Олимпия” на Мане.

- Може ли да има други произведения вместо трите произведения около Олимпия?

Разбира се, искахме да покажем Даная на Тициан от Ермитажа. Обещаха ни да го осигурят, но седмица преди изложбата ни отказаха, което почти провали плана. Освен това имах идея да представя „Неизвестното” на Крамской по Гоген. Но си помислих, че Третяковската галерия, защитавайки честта на своята дама, няма да позволи картината да бъде окачена наблизо.

- Какво виждаме в картината "Олимпия"?

Нагло момиче, представител на неуважителна професия. С всички доказателства за ситуацията - в Олимпия - огромно чувство за собствено достойнство. Тя не е унижена или обидена, а независима личност. Тя ни поглежда, правейки не съвсем приличен жест. Приемам този жест като шамар. Тя отпраща неканения господин.

Фотопортрет на Ирина Антонова / Предоставено от пресслужбата на Музея на Пушкин им. Пушкин

- На какво трябва да обърнете внимание?

Кралицата се играе от нейния антураж. Затова околната среда тук е най-важна. Настръхналата котка е рицар, той настръхна срещу този, който стои срещу господарката. Моля, обърнете внимание, че черната прислужница не дава букета, но го пази, знаейки, че момичето вероятно ще го изхвърли.

И също така - обърнете внимание на необичайното разливане на боядисване. Направо полудявам, като гледам как са изписани тези бели платове, това цвете в косите й. Между другото, когато Олимпия беше критикувана, те написаха, че има жълт корем. Погледнах, но не видях жълт корем.

Много е важно да усетите иронията на картината. Пред нас е Венера - това е точно какво? И тогава кълбото започва да се развива. Отново пред нас вечен любим. Кой ги обича - бог или гаден чичко, който не харесваше Олимпия - е друг въпрос.