Brendshme 1800-1830
Në fillim të shekullit të 19-të, një banesë tipike e fisnikërisë ishte shtëpi feudali ose rezidencë e qytetit. Këtu, si rregull, jetonte një familje e madhe dhe shërbëtorë të shumtë. Sallat e ceremonive zakonisht ndodheshin në katin e dytë dhe përbëheshin nga një grup dhomash ndenjeje, një boudoir dhe një dhomë gjumi. Ambjentet e banimit ndodheshin në katin e tretë ose kat i ndërmjetëm dhe kishin tavane të ulëta. Në katin e parë banonin nëpunësit, kishte edhe ambiente shërbimi. Nëse shtëpia ishte dykatëshe, atëherë dhomat e ndenjes, si rregull, ishin në katin e parë dhe shkonin paralelisht me ambientet e shërbimit.
Fundi i 18-të - fillimi i shekullit të 19-të - koha e dominimit të klasicizmit, që nënkupton një ritëm të qartë dhe një stil të vetëm të vendosjes së mobiljeve dhe artit. Mobiljet zakonisht bëheshin prej sofër dhe zbukuroheshin me shirita bronzi të praruar ose bronzi. Nga Franca dhe vendet e tjera evropiane, interesi për antikitetin depërtoi në Rusi. Prandaj, në brendësi të kësaj kohe do të shohim statuja antike dhe dekorin përkatës. Nën ndikimin e Napoleonit, vjen në modë stili i Perandorisë, i krijuar nga arkitektët C. Persier dhe P. Fontaine, me frymën e rezidencave luksoze perandorake të Perandorisë Romake. Mobiljet e stilit të Perandorisë janë bërë nga thupra dhe plepi karelian, shpesh të lyera ngjyrë jeshile- nën bronzin e vjetër, me detaje të gdhendura të praruara. Orët dhe llambat ishin prej bronzi të praruar. Muret e dhomave shpesh pikturoheshin me ngjyra të pastra - jeshile, gri, blu, vjollcë. Ndonjëherë ato ngjiteshin me letër-muri letre ose imitoheshin letër-muri letre, e lëmuar ose me vija, me një stoli.

Hapet enfilada e dhomave në ekspozitë Kamerdinerskaya(fundi i 18-të - fillimi i shekullit të 19-të). Në një dhomë të tillë mund të ketë një shërbëtor në detyrë. Mobiljet prej sofër me mbulesa bronzi janë bërë në stilin e "Jacob".

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Kamerdinerskaya
mostër për portret(1805-1810) u bë dhoma përkatëse në pasurinë e Kontit A.A. Arakcheev në Gruzino. Fatkeqësisht, vetë pasuria u shkatërrua plotësisht gjatë kohës së Madhe lufte patriotike. Dhoma e portretit është zbukuruar në stilin e hershëm të Perandorisë Ruse, muret janë pikturuar si letër-muri me vija.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Portret, 1805-1810
Kabineti(1810) ishte një atribut i detyrueshëm pasuri fisnike. Në brendësinë e paraqitur në ekspozitë, grupi i mobiljeve është bërë nga thupra kareliane, tavolinë dhe një kolltuk prej druri plepi. Piktura në mur imiton letër-muri letre.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Kabineti, 1810
Dhoma e ngrënies(1810-1820) - i bërë gjithashtu në stilin e Perandorisë.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e ngrënies, 1810-1820
Dhoma e gjumit(1820) funksionalisht ndahet në zona: dhoma e gjumit aktuale dhe boudoir. Ka një kiot në qoshe. Shtrati është i mbuluar me një ekran. Në boudoir, zonja mund të merrej me biznesin e saj - punë me gjilpërë, korrespondencë.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e gjumit, 1820
Boudoir(1820) ndodhej pranë dhomës së gjumit. Nëse kushtet e lejonin, ishte një dhomë më vete në të cilën zonja e shtëpisë merrej me punët e saj.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Boudoir, 1820
prototip sallon(1830) shërbeu si dhoma e ndenjes e P.V. Nashchekin, një mik i A.S. Pushkin, nga një pikturë e N. Podklyushnikov.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e ndenjes, 1830
Kabineti burrë i ri (1830) u krijua bazuar në "Eugene Onegin" të Pushkinit (është interesante ta krahasojmë atë me pasurinë Trigorskoye, e cila u bë prototipi i shtëpisë Larin nga ky roman). Këtu mund të shihni dëshirën për komoditet dhe rehati, pëlhura dekorative përdoren në mënyrë aktive. Konciziteti i qenësishëm i Perandorisë gradualisht zhduket.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të
Studimi i të riut, 1830

Brendshme 1840-1860

40 - 60 XIX vjet shekuj - koha e dominimit të romantizmit. Në këtë kohë, historicizmi ishte popullor: pseudo-gotik, i dyti rokoko, neo-grek, maure, dhe më vonë - stilet pseudo-ruse. Në përgjithësi, historicizmi dominoi deri në fund të shekullit të 19-të. Ambientet e kësaj kohe karakterizohen nga dëshira për luks. Dhomat janë të mbushura me mobilje, dekorime dhe të bukura. Mobiljet bëheshin kryesisht nga arre, palisandër dhe dru sakar. Dritaret dhe dyert ishin të mbuluara me perde të rënda, tavolinat ishin të mbuluara me mbulesa tavoline. Në dysheme ishin shtruar qilima orientale.
Në këtë kohë, romanet kalorësiake të W. Scott u bënë të njohura. Në shumë aspekte, nën ndikimin e tyre, po ndërtohen prona dhe dacha në stilin gotik (kam shkruar tashmë për njërën prej tyre - Marfino). Në shtëpi ishin rregulluar edhe kabinete gotike dhe dhomat e ndenjes. Gotik u shpreh në dritare me njolla, ekrane, ekrane, në elemente dekorative të dekorimit të dhomës. Bronzi u përdor në mënyrë aktive për dekorim.
Fundi i viteve 40 - fillimi i viteve 50. Shekulli i 19-të u shënua nga shfaqja e "rokokos së dytë", i quajtur ndryshe "a la Pompadour". Ajo u shpreh në imitimin e artit të Francës në mesin e shekullit të 18-të. Shumë prona u ndërtuan në stilin Rokoko (për shembull, Nikolo-Prozorovo tani që po vdes afër Moskës). Mobiljet janë bërë në stilin e Louis XV: grupe palisandër me dekorime bronzi, futje porcelani të pikturuara në formën e buqetave me lule dhe skena galante. Në përgjithësi, dhoma ishte si një kuti e çmuar. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë për ambientet e gjysmës së femrës. Dhomat në gjysma mashkullore ishin më koncize, por edhe jo pa hir. Shpesh ato dekoroheshin në stilin "oriental" dhe "maure". Divanet osmane erdhën në modë, armët ishin stolisur në mure, qilima persiane ose turke shtriheshin në dysheme. Mund të ketë edhe nargjile dhe duhanpirës në dhomë. Pronari i shtëpisë i veshur me një mantel oriental.
Një shembull i sa më sipër është Dhoma e ndenjes(1840). Mobilje në të

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e ndenjes, 1840

Dhoma tjetër është dhomë të gjallë të verdhë(1840). Seti i paraqitur në të është bërë për një nga dhomat e ndenjes së Pallatit të Dimrit në Shën Petersburg, me sa duket, sipas vizatimeve të arkitektit A. Bryullov.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e Verdha e Vizatimit, 1840

Veshja e vajzës së re(1840-1850) bërë në stilin rokoko të arrës. Një dhomë e tillë mund të jetë si në një rezidencë kapitale ashtu edhe në një pasuri provinciale.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e veshjes së një vajze të re, 1840-50

AT Kabineti-budoir(1850) në stilin "rokoko të dytë", janë paraqitur mobilje të shtrenjta "a la Pompadour", të veshura me dru palisandër, me futje prej bronzi të praruar dhe porcelani të lyer.

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Studimi i Boudoir, 1850

Dhoma e gjumit e një vajze të re(1850-1860) është mahnitëse në shkëlqimin e saj, është gjithashtu një shembull i "rokokos së dytë".

Brendësia e banimit ruse e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të Dhoma e gjumit e një vajze të re, 1850-60

Brendshme 1870-1900

Kjo periudhë karakterizohet nga zbutja e dallimeve midis brendshme fisnike dhe borgjeze. Shumë familje të vjetra fisnike u bënë gradualisht më të varfëra, duke i dhënë ndikim industrialistëve, financuesve dhe njerëzve të punës mendore. Dizajni i brendshëm gjatë kësaj periudhe fillon të përcaktohet nga aftësitë financiare dhe shija e pronarit. Progresi teknologjik dhe zhvillimi industrial kontribuan në shfaqjen e materialeve të reja. Kështu, u shfaq dantella e bërë me makinë, dritaret filluan të zbukuroheshin me perde tyli. Në këtë kohë u shfaqën divane të formave të reja: të rrumbullakëta, të dyanshme, të kombinuara me rafte librash, rafte, jardiniere etj. Shfaqen mobilje të veshur me susta.

Në vitet 1870, nën ndikimin e Ekspozitës Botërore në Paris në 1867, stili i Louis XVI erdhi në modë. Stili "boule" po përjeton një rilindje, i quajtur kështu pas A.Sh. Boule, i cili punoi nën Louis XIV - mobiljet ishin zbukuruar me breshkë, perla, bronz. Dhomat e kësaj periudhe janë të dekoruara me porcelan nga fabrikat ruse dhe evropiane. Fotografitë e shumta me kornizë arre zbukuronin muret.
Lloji kryesor i banimit është një apartament në një ndërtesë apartamentesh. Dizajni i tij shpesh karakterizohej nga një përzierje stilesh, një kombinim i gjërave të papërshtatshme vetëm nga e përbashkëta e ngjyrës, teksturës, etj. Në përgjithësi, brendësia e kësaj kohe (si dhe arkitektura në përgjithësi) ishte eklektike në natyrë. Dhomat ndonjëherë ngjanin më shumë si një sallë ekspozite sesa një hapësirë ​​jetese.
Stili pseudo-rus po vjen në modë. Në shumë mënyra, këtë e lehtësoi revista arkitekturore “Architect”. Vilat e vendit shpesh ndërtoheshin në këtë stil (për shembull, afër Moskës

duhej të mahniste me bukurinë dhe luksin, këto janë dhomat e përparme të destinuara për admirim, por a ishte e mundur të punosh dhe të pushosh në to? Nuk është çudi që mbretërit i donin më shumë rezidencat e tyre në fshat.
Fisnikët ndonjëherë kishin edhe pallate ceremoniale në Shën Petersburg dhe diçka të thjeshtë në provinca. Dhe shpesh dhe vetëm shtëpitë më të thjeshta feudale në krahinë. Në pikturat mund të shihni si më elegancën, që piktorët e Pallatit të Dimrit kanë kapur për pasardhësit, ashtu edhe vizatime modeste të serfëve, në të cilat rehati familjare dhe jeta fisnike.

Podklyuchnikov N. Dhoma e ndenjes në shtëpinë e Nashchokins në Moskë

Ajo që shohim është se muret janë kryesisht njëngjyrëshe, të varura me piktura, mobiljet janë të të njëjtit lloj, tapiceria bëhet më e larmishme me kalimin e kohës, por tavanet janë të larmishme, megjithëse lartësia e dhomave është shpesh e vogël.

Podklyuchnikov N. Kabineti P.N. Zubov. 1840

Sredin A.V. Një dhomë në pasurinë Belkino 1907.

Dhoma e ndenjes në pasurinë Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Brendshme në një shtëpi fisnike.

Rebu Sh.Avchurino. 1846

Brendësia e shtëpisë së Soymonov në Malaya Dmitrovka në Moskë. E panjohur artist.

Sverchkov V.D. Pamje e brendshme e dhomës. 1859

Zelentsov K.A. Në dhomat

Zelentsov K.A. Sallon me kolona

Artist i panjohur. Brendësia e dhomës së ndenjes

Peach L. Manor Porechye. Librari.

Peach L. Manor Porechye. Muzeu. 1855

Rakovich A.N. Brendshme. 1845

Tikhobrazov N.I. Brendësia në pasurinë e Lopukhins. 1844

Tikhobrazov N.I. Brendësia e Petersburgut

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Sallon i bardhë.
Bëhet fjalë vetëm për pallatet elegante fisnike, të cilat janë pikturuar nga të njëjtët artistë si Pallati i Dimrit. Kryefinancieri i perandorisë, kryetari i bankës shtetërore, një njeri i afërt me familjen mbretërore, kishte një pallat të mrekullueshëm në Shën Petersburg, të blerë më vonë për Dukën e Madhe Pavel Alexandrovich.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. dhomë të gjallë të artë

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Dhoma e ndenjes


Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Zyra e përparme.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Zyra e Baroneshës.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Librari

Cili është stili rus në brendësi të banesës dhe si ishte përditshmëria e pasurisë ruse? dhoma të vogla, aspak salla vallëzimi dhe dhomat ballore, të hapura vetëm me raste, mobilje të ndryshme, piktura që kanë më shumë vlerë familjare sesa artistike, porcelani të përditshëm.

Fragment i dhomës së ngrënies. Pëlhurë perde me porosi, Colefax & Fowler, tuba me kuadrate, Manuel Canovas. Ekran i pikturuar, fillimi i shekullit të 20-të, Francë. Kolltuqe të veshur me susta, Brunschwig & Fils. I cilësisë së mirë jastëkë dekorativë me pikturuar me dorë nga mëndafshi.

Edhe anëtarët e familjes perandorake në jetën e tyre personale u përpoqën të rrethoheshin me rehati të zakonshme - thjesht shikoni fotografitë e apartamenteve personale të Aleksandrit III në Pallatin Gatchina ose Nikolla II në Pallatin Aleksandër të Tsarskoye Selo ...

Dhoma e ngrënies. portal fireplace mermer jeshil, projektuar nga Kirill Istomin. Qilim leshi, Rusi, fundi i shekullit të 19-të. Llambadar antik, Francë, shekulli i 19-të. Tavolinë ngrënieje të gdhendur në stil kinez dhe karrige të veshur me susta lëkure, Angli, shekulli i 20-të. Kuti pëlhure, Cowtan & Tout. Në tavolinë është një mbulesë tavoline antike nga dantella nga koleksioni i pronarëve të shtëpisë. Shërbimi i porcelanit, Francë, fillimi i shekullit të 20-të. Në mur është një koleksion prej porcelani antik francez, gjerman dhe rus.

Ishin këto ambiente të brendshme për të cilat po mendonte dekoratori Kirill Istomin kur klientët iu drejtuan atij me një kërkesë për të krijuar një brendshme feudali të një shtëpie në stilin rus pa pretendime për autenticitetin historik.

Kirill Istomin

"Ne filluam të shpiknim një legjendë në lëvizje," thotë Kirill. - Që në ditët e para të punës në projekt, së bashku me pronarët, filluam të kërkonim orendi krejtësisht të ndryshme - siç thonë ata, në rezervë.

Fragmenti i kabinetit. Divani është bërë me porosi sipas skicave të Kirill Istomin; tapiceri, Clarence House. Në mur janë ikona të pronarëve të shtëpisë.

Dhoma kryesore e ndenjes. Sixhade, Francë, shekulli i 18-të. Kolltukë vintage angleze, tapiceri, Cowtan & Tout. Llambat tavoline Bërë nga vazo antike kineze. Tavolinë për kafe llak i kuq me pikturë floriri në stilin chinoiserie, vintage. Raftet dhe divani janë bërë me porosi sipas skicave të dekoratorit, pëlhurës, Cowtan & Tout. Tavolinë me majë lëkure dhe sirtarë, Angli, shekulli i 20-të, pranë saj është një karrige vintage bastun prej palme kacavjerrëse. Tryezë të rrumbullakët me majë mermeri, Rusi, shekulli XIX.

Me këtë sixhade, filloi ristrukturimi i shtëpisë - thjesht nuk kishte hapësirë ​​të mjaftueshme për të në dhomën e vjetër të ndenjes. Zgjatja e re, ngjitur me dhomën e ndenjes, është e barabartë në sipërfaqe me katin e parë të shtëpisë.

Korridor. Wallpaper, Stark. Llambadar prej druri i gdhendur i praruar, Itali, shekulli XX. Mirror, Angli, shekulli i 19-të. Komodë dhe shaka, vintage. Mbulesa karrigesh prej pëlhure, Lee Jofa.

Në shesh në plan, ai është i ndarë përgjysmë në dy dhoma: një dhomë ngrënie dhe një sallon të ri, në njërin nga muret e së cilës ka një sixhade.

Kuzhina. Fabric bandeau, Lee Jofa. Mbulesa karrigesh në pëlhurë Schumacher. Llambadar, tryezë darke dhe karrige, Rusi, 1900.

"E kuptoj se çfarë menduan arkitektët kur i urdhëruam të planifikonin dhomat, duke marrë parasysh vendosjen e orendive ekzistuese," buzëqesh Kirill. “Por unë kam gjithmonë një sens humori për konfrontimin mes dekoratorëve dhe arkitektëve.”

Fragment i kuzhinës. Tavolina dhe spërkatja e pasme janë prej graniti.

Me qëllim përfundim i thjeshtë- dysheme druri dhe mure të lyera - kompensohen në dhoma nga tavanet e larta. Në shtëpinë e vjetër, ato janë rreth një metër e gjysmë më të ulët.

Banjo e miqve. Letër muri me lule, Cowtan & Tout. Pantallona të gjera nën kornizë prej liri, Clarence House. Pasqyrë sipër bazës në gdhendje të pikturuar kornizë druri, Itali, fillimi i shekullit të 20-të.

Sidoqoftë, edhe kjo nuk i bën ambientet të duken si salla ceremoniale - të njëjtat dhoma të jetesës, sikur të rrjedhin nga fotografitë para-revolucionare. Është e vështirë të thuash se në cilin vend mund të jenë realizuar këto foto: në dhomën e ngrënies, një kombinim i pjatave porcelani të varura në muret celadon dhe perde me lule të kujtojnë pallatet angleze të epokës viktoriane, ndërsa ambienti i dhomës së vogël të ndenjes është zbukuruar. me letër-muri historik me kurora lulesh dhe rrotat e dantella të bardha të perdeve të kuqe të ndezura që i bëjnë jehonë atyre të kujtojnë stilin rus në brendësi, rezidencën e një tregtari diku në Vollgë.

Fragment i dhomës së gjumit kryesor. Sekretari anglez me llak të cilësisë së mirë me pikturë të praruar në stilin kinez.

Pothuajse kitsch, por çaji i nxehtë me reçel e ka bërë tashmë punën e tij, dhe ju nuk dëshironi të mendoni për asgjë, duke u fshehur pas një shalli me push dhe duke dëgjuar zhurmën qetësuese të një mace. “Sigurisht, kjo është një brendshme krejtësisht e shpikur dhe nuk ka gjasa që të gjeni paralele historike këtu.

Dhomë e vogël e jetesës. Shkalla bronzi franceze të cilësisë së mirë u blenë në Shën Petersburg. Pjesa e pasme e kolltuqeve antike të praruara janë të veshura me dantella antike nga koleksioni i mikpritësve. Divan vintage me thekë në tapiceri origjinale me mjedër. Wallpapers të printuara me dorë të bazuara në origjinalet arkivore bëhen me porosi. Perde, mëndafsh, Lee Jofa. Raftet prej druri bëhen sipas skicave të dekoruesit.

Përkundrazi, ngjall kujtime se si e imagjinonit një epokë të shkuar kur lexonit klasikët, thotë dekoratori. - Ka shumë gjëra të papërshtatshme në shtëpi, por një "papërsosmëri" e tillë e bën punën time të padukshme.

Rudolf von Alt, Salloni në banesën e Kontit Lankorowski në Vjenë (1869)

Sot, fotografitë e brendshme të patëmetë dhe fotografitë e panumërta të shtëpive private mund të gjenden lehtësisht në revistat e dizajnit dhe në internet. Megjithatë, kur tradita e ngulitjes së dhomave private u shfaq në fillim të shekullit të 19-të, ajo ishte shumë avangarde dhe e pazakontë. Edhe para se të kishte fotografi, njerëzit që mund ta përballonin atë punësuan një artist për të bërë skica të detajuara me bojëra uji të dhomave të shtëpisë. Vizatime të tilla futeshin në album dhe, nëse dëshironi, u shfaqeshin të huajve.

Piktura të tilla, të ruajtura deri më sot, ofrojnë një vështrim në stilin dekadent të jetesës së shekullit të pasur të 19-të dhe vlerësojnë artin e paraqitjes së detajuar të dizajnit të brendshëm të shtëpisë. Aktualisht janë 47 piktura të tilla të ekspozuara në Galerinë Elizabeth Myers Mitchell në Kolegjin St. John në Annapolis, Maryland. Ekspozita u organizua nga Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Sipas kuratorit Gale Davidson, pikturat zakonisht pikturoheshin pasi dhoma ishte rinovuar, si një kujtim për familjen.

Rudolf von Alt, Biblioteka në banesën e Kontit Lankorowski në Vjenë (1881)

Rudolf von Alt, Salloni japonez, Villa Hügel, Vjenë (1855)

Disa prindër bënin albume me piktura të tilla si dhurata për martesën e fëmijëve të tyre, në mënyrë që ata të kishin kujtime për shtëpinë ku u rritën. Njerëzit shpesh shtronin albume në tavolina në dhomat e ndenjes për t'u bërë përshtypje mysafirëve. Sipas Davidson, mbretëresha Victoria, e cila porositi shumë piktura të brendshme të pallateve, shkroi në ditarët e saj personal se asaj dhe burrit të saj i pëlqenin t'i shikonin këto piktura, duke kujtuar vitet që jetuan në këto shtëpi. Familjet aristokrate në të gjithë Evropën miratuan përfundimisht praktikën e porositjes së këtyre "portreteve të brendshme". Ekspozita paraqet piktura të brendshme të shtëpive nga shumë vende, duke përfshirë Anglinë, Francën, Rusinë dhe Gjermaninë, të cilat tregojnë tendencat e ndryshme të dizajnit të brendshëm të viteve 1800, si dhe ngritjen e shoqërisë së kulturës konsumatore. Ndërsa njerëzit filluan të udhëtonin më shumë, shtëpitë e tyre filluan të mbusheshin me mobilje nga jashtë. Ilustrimet e ambienteve të brendshme u bënë shumë në modë, duke arritur kulmin e tyre rreth viteve 1870.

Kjo praktikë ishte kryesisht një reflektim i rritjes së klasave industriale. Shumë bojëra uji, për shembull, përshkruajnë ambiente të brendshme të mbushura me bimë dhe dekorime organike që pasqyrojnë jo vetëm një interes për botën natyrore, por edhe një prirje në rritje drejt bimëve të rralla ekzotike. Hotel Villa Hügel në Venecia, për shembull, kishte një sallon japonez të mbushur me elemente thjesht dekorative që e kthenin atë në një "kopsht"; në Pallatin Mbretëror të Berlinit kishte një dhomë kineze me një panel me bimët tropikale dhe zogj që gjithashtu rrinin pezull mbi hapësirën në pikturën e tavanit. Ambientet e asaj epoke shquheshin edhe për praninë e orkideve dhe zogjve të mbyllur në kafaz, të cilat njerëzit i mbanin jo vetëm për të bërë përshtypje, por edhe për të argëtuar mysafirët. Shumë artistë (kryesisht burra) e filluan karrierën e tyre duke vizatuar harta topografike për përdorim ushtarak ose duke pikturuar porcelan, dhe më pas u specializuan në pikturën e brendshme për shkak të rritjes së kërkesës. Madje disa piktorë kanë bërë emër në këtë zhanër. Ekspozita përmban vepra të vëllezërve austriakë Rudolf dhe Franz von Alt; James Robertas, piktor britanik që udhëtoi me mbretëreshën Victoria; dhe stilisti Charles James - të gjithë ishin të njohur për stile të ndryshme. Qasja për të pikturuar këto ambiente të brendshme gjithashtu evoluoi me kalimin e kohës, duke u bërë gradualisht më pak formale dhe më intime.

Joseph Satira, Dhoma e studimit të Carina Alexandra Feodorovna, Rusi (1835)

Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, një lloj pikture më impresioniste u bë popullor dhe artistët gradualisht filluan të përshkruanin një pikturë më të relaksuar, shtëpiake. mjedisi. Ndonjëherë edhe banorë ishin të pranishëm në piktura: konti polak Lankoronsky, për shembull, duke lexuar një libër në zyrën e tij në Vjenë; një vajzë i bie pianos në dhomë dhe një qen shtrihet pranë saj. Edhe pse këto piktura u krijuan për të kapur se si njerëzit i dekoronin shtëpitë e tyre, çfarë mobiljesh dhe pëlhurash zgjidhnin, çfarë varnin në mure dhe çfarë mblodhën, ndonjëherë ato u ngjanin ilustrimeve. Jeta e përditshme, deri në momentin kur kamera e mori këtë rol në fillim të shekullit të 20-të.

James Roberts, Dhoma e Vizatimit të Mbretëreshës në Pallatin Buckingham, Angli (1848)

Henry Robert Robertson, Brendësia e një prej sallave të pallatit në Kent (1879)

Eduard Gaertner, Dhoma Kineze në Pallatin Mbretëror, Berlin, Gjermani (1850)

Eduard Petrovich Hau, Dhoma e ndenjes e perandoreshës Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, Dhoma e Studimit të Sir Laurence Alma-Tadema, Townsend, Londër (1884)

Charlotte Bosanquet, Biblioteka (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Në një dhomë të tillë mund të ketë një shërbëtor në detyrë. Mobiljet prej sofër me mbulesa bronzi janë bërë në stilin e "Jacob".

mostër për portret(1805-1810) u bë dhoma përkatëse në pasurinë e Kontit A.A. Arakcheev në Gruzino. Fatkeqësisht, vetë pasuria u shkatërrua plotësisht gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Dhoma e portretit është zbukuruar në stilin e hershëm të Perandorisë Ruse, muret janë pikturuar si letër-muri me vija.

Kabineti(1810) ishte një atribut i detyrueshëm i një pasurie fisnike. Në interierin e paraqitur në ekspozitë, kompleti i mobiljeve është prej thupër kareliane, tavolina dhe kolltuku janë prej druri plepi. Piktura në mur imiton letër-muri letre.

Dhoma e ngrënies(1810-1820) - i bërë gjithashtu në stilin e Perandorisë.

Dhoma e gjumit(1820) funksionalisht ndahet në zona: dhoma e gjumit aktuale dhe boudoir. Ka një kiot në qoshe. Shtrati është i mbuluar me një ekran. Në boudoir, zonja mund të merrej me biznesin e saj - punë me gjilpërë, korrespondencë.

Boudoir(1820) ndodhej pranë dhomës së gjumit. Nëse kushtet e lejonin, ishte një dhomë më vete në të cilën zonja e shtëpisë merrej me punët e saj.

prototip sallon(1830) shërbeu si dhoma e ndenjes e P.V. Nashchekin, një mik i A.S. Pushkin, nga një pikturë e N. Podklyushnikov.

Studimi i të riut (1830) u krijua bazuar në "Eugene Onegin" të Pushkinit (është interesante ta krahasosh atë me pasurinë Trigorskoye, e cila u bë prototipi i shtëpisë Larin nga ky roman). Këtu mund të shihni dëshirën për komoditet dhe rehati, pëlhura dekorative përdoren në mënyrë aktive. Konciziteti i qenësishëm i Perandorisë gradualisht zhduket.

TË BRENDSHME 1840-1860

Vitet 40 - 60 të shekullit XIX - koha e dominimit të romantizmit. Në këtë kohë, historicizmi ishte i popullarizuar: pseudo-gotik, i dyti rokoko, neo-grek, maure dhe më vonë - stilet pseudo-ruse. Në përgjithësi, historicizmi dominoi deri në fund të shekullit të 19-të. Ambientet e kësaj kohe karakterizohen nga dëshira për luks. Dhomat janë të mbushura me mobilje, dekorime dhe të bukura. Mobiljet bëheshin kryesisht nga arre, palisandër dhe dru sakar. Dritaret dhe dyert ishin të mbuluara me perde të rënda, tavolinat ishin të mbuluara me mbulesa tavoline. Në dysheme ishin shtruar qilima orientale.

Në këtë kohë, romanet kalorësiake të W. Scott u bënë të njohura. Në shumë mënyra, nën ndikimin e tyre, po ndërtohen prona dhe dacha në stilin gotik (kam shkruar tashmë për njërën prej tyre - Marfino). Në shtëpi ishin rregulluar edhe kabinete gotike dhe dhomat e ndenjes. Gotik u shpreh në dritare me njolla, ekrane, ekrane, në elemente dekorative të dekorimit të dhomës. Bronzi u përdor në mënyrë aktive për dekorim.

Fundi i viteve 40 - fillimi i viteve 50. Shekulli i 19-të u shënua nga shfaqja e "rokokos së dytë", i quajtur ndryshe "a la Pompadour". Ajo u shpreh në imitimin e artit të Francës në mesin e shekullit të 18-të. Shumë prona u ndërtuan në stilin Rokoko (për shembull, Nikolo-Prozorovo tani që po vdes afër Moskës). Mobiljet janë bërë në stilin e Louis XV: grupe palisandër me dekorime bronzi, futje porcelani të pikturuara në formën e buqetave me lule dhe skena galante. Në përgjithësi, dhoma ishte si një kuti e çmuar. Kjo ishte veçanërisht e vërtetë për ambientet e gjysmës së femrës. Dhomat në anën e meshkujve ishin më lakonike, por edhe jo pa elegancë. Shpesh ato dekoroheshin në stilin "oriental" dhe "maure". Divanet osmane erdhën në modë, armët ishin stolisur në mure, qilima persiane ose turke shtriheshin në dysheme. Mund të ketë edhe nargjile dhe duhanpirës në dhomë. Pronari i shtëpisë i veshur me një mantel oriental.

Një shembull i sa më sipër është Dhoma e ndenjes(1840). Mobiljet në të janë prej arre, në zbukurim dekorativ Gjurmohen motive gotike.

Dhoma tjetër - dhomë të gjallë të verdhë(1840). Seti i paraqitur në të është bërë për një nga dhomat e ndenjes së Pallatit të Dimrit në Shën Petersburg, me sa duket, sipas vizatimeve të arkitektit A. Bryullov.

Veshja e vajzës së re(1840-1850) bërë në stilin rokoko të arrës. Një dhomë e tillë mund të jetë si në një rezidencë kapitale ashtu edhe në një pasuri provinciale.

AT Kabineti-budoir(1850) në stilin "rokoko të dytë", janë paraqitur mobilje të shtrenjta "a la Pompadour", të veshura me dru palisandër, me futje prej bronzi të praruar dhe porcelani të lyer.

Dhoma e gjumit e një vajze të re(1850-1860) është mahnitëse në shkëlqimin e saj, është gjithashtu një shembull i "rokokos së dytë".

TË BRENDSHME 1870-1900

Kjo periudhë karakterizohet nga zbutja e dallimeve midis brendshme fisnike dhe borgjeze. Shumë familje të vjetra fisnike u bënë gradualisht më të varfëra, duke i dhënë ndikim industrialistëve, financuesve dhe njerëzve të punës mendore. Dizajni i brendshëm gjatë kësaj periudhe fillon të përcaktohet nga aftësitë financiare dhe shija e pronarit. Progresi teknologjik dhe zhvillimi industrial kontribuan në shfaqjen e materialeve të reja. Kështu, u shfaq dantella e bërë me makinë, dritaret filluan të zbukuroheshin me perde tyli. Në këtë kohë u shfaqën divane të formave të reja: të rrumbullakëta, të dyanshme, të kombinuara me rafte librash, rafte, jardiniere etj. Shfaqen mobilje të veshur me susta.

Në vitet 1870, nën ndikimin e Ekspozitës Botërore në Paris në 1867, stili i Louis XVI erdhi në modë. Stili "boule" po përjeton një rilindje, të quajtur pas A.Sh. Boule, i cili punoi nën Louis XIV - mobiljet ishin zbukuruar me një breshkë, perla, bronz. Dhomat e kësaj periudhe janë të dekoruara me porcelan nga fabrikat ruse dhe evropiane. Fotografitë e shumta me kornizë arre zbukuronin muret.

Lloji kryesor i banimit është një apartament në një ndërtesë apartamentesh. Dizajni i tij shpesh karakterizohej nga një përzierje stilesh, një kombinim i gjërave të papërshtatshme vetëm nga e përbashkëta e ngjyrës, teksturës, etj. Në përgjithësi, brendësia e kësaj kohe (si dhe arkitektura në përgjithësi) ishte eklektike në natyrë. Dhomat ndonjëherë ngjanin më shumë si një sallë ekspozite sesa një hapësirë ​​jetese.

Stili pseudo-rus po vjen në modë. Në shumë mënyra, këtë e lehtësoi revista arkitekturore “Architect”. Dacha të vendit shpesh ndërtoheshin në këtë stil (për shembull, Abramtsevo afër Moskës). Nëse familja jetonte në një apartament, një nga dhomat, zakonisht dhoma e ngrënies, mund të dekorohej në stilin pseudo-rus. Muret dhe tavani ishin të veshura me panele ahu ose lisi, të mbuluara me gdhendje. Shpesh kishte një shuplakë masive në dhomën e ngrënies. AT dizajn dekorativ u përdorën motive të qëndisjes fshatare.

Në fund të viteve 1890, u formua stili Art Nouveau (nga frëngjishtja moderne - moderne), i shprehur në refuzimin e imitimit, linjave të drejta dhe këndeve. Moderne janë linja natyrore të lakuara të lëmuara, teknologji të reja. Brendësia e Art Nouveau dallohet nga uniteti i stilit, përzgjedhja e kujdesshme e artikujve.

dhomen e ndjenjes me ngjyre te kuqe(1860-1870) bën përshtypje me pompozitetin dhe luksin e stilit të Louis XVI, i kombinuar me dëshirën për komoditet dhe rehati.

Kabineti(1880) është eklektik. Këtu janë mbledhur artikuj të ndryshëm, shpesh të papajtueshëm. Një brendshme e ngjashme mund të jetë në shtëpinë e një avokati ose financieri prestigjioz.

Dhoma e ngrënies(1880-1890) bërë në stilin rus.

sallon me panje(1900) - një shembull i shkëlqyer i Art Nouveau.

Kështu, i gjithë shekulli i 19-të kaloi para syve tanë: nga stili i Perandorisë me imitimin e tij kulturën e lashtë në fillim të shekullit, përmes pasionit për stilet e historicizmit në mesin e shekullit, eklekticizmit të gjysmës së dytë të shekullit dhe unike, ndryshe nga çdo gjë moderne në kapërcyell të shekujve XIX-XX.

Maria Anashina