Ievads

Labā un ļaunā, morāles, ētikas un morāles problēmu risināšanas jēdzieni ir vieni no visvairāk svarīgi punkti cilvēka dzīvē.

Izcilais rakstnieks un izcilais morālists L.N. Tolstojs rakstīja: “Mēs visi esam pieraduši domāt, ka morāles mācība ir visvulgārākā un garlaicīgākā lieta, kurā nevar būt nekā jauna un interesanta; tikmēr visai cilvēka dzīvei ar visām tik sarežģītām un daudzveidīgām darbībām, kas it kā ir neatkarīgas no morāles – gan valstiskām, gan zinātniskām, gan mākslinieciskām un komerciālām – nav cita mērķa kā lielāka un lielāka skaidrība, apliecināšana, vienkāršošana un vispārēja pieejamība. morālā patiesība" Tolstojs L.N.. Tātad, kas mums jādara? // Kolekcija. cit.: 22 sējumos - M., 1983. - T. 16. - S. 209 ..

Krievu literatūra vienmēr ir bijusi cieši saistīta ar mūsu tautas morālajiem meklējumiem. Labākie rakstnieki savos darbos nemitīgi izvirzīja modernitātes problēmas, centās risināt labā un ļaunā, sirdsapziņas, cilvēka cieņas, taisnīguma un citus jautājumus.

Morālā izglītība galvenokārt ir vērsta uz aktīva attīstīšanu dzīves pozīcija personība, kurai raksturīga augsta atbildības pret sabiedrību apziņa. Daiļliteratūrai ir nenovērtējama nozīme personības ar augstu morālo potenciālu veidošanā.

Literatūra II puse XIX gadsimts ir kritiskā reālisma literatūra. Starp nepilnīgo pasauli, kurā valda netaisnība, rakstnieki meklē tos mūžīgos gaišos un taisnīgos principus, kas glābs cilvēci. cilvēka personība un tā garīgais saturs ir galvenais posms šajā ķēdē, līdz ar tās pašapziņas veidošanos, pēc daudzu domātāju domām, sākas ceļš uz harmonisku sabiedrību.

Manas esejas tēma ir “Morālie meklējumi lielo krievu rakstnieku L.N. Tolstojs un F.M. Dostojevskis". Uzskatu šo tēmu par aktuālu, jo morāles un morāles jautājumi cilvēkus ir satraukuši visos laikos.

Savā darbā mēģināšu ņemt vērā F.M.Dostojevska un L.N. Tolstojs par morāli un cilvēka garīgo pasauli, par labo un ļauno, lai ar šo lielo krievu morāles rakstnieku darbu veidotu priekšstatu par morāles un morāles uztveri.

Ļeva Tolstoja radošums

Varoņu garīgā pasaule daiļradē L.N. Tolstojs

Ļevs Nikolajevičs Tolstojs ir viens no pazīstamākajiem krievu rakstniekiem un domātājiem. Sevastopoles aizsardzības loceklis. Apgaismotājs, publicists, reliģiskais domātājs. Savu literāro darbību viņš sāka 1850.-1851. gada ziemā. no darba "Bērnība" uzrakstīšanas. 1851. gada martā viņš uzrakstīja Vakardienas vēsturi.

Ļeva Nikolajeviča darbu raksturīgākā iezīme ir cilvēka garīgās izaugsmes attēlojums. To var izsekot visā viņa darbā. Jo vairāk sabiedrība ietekmē cilvēku, jo nabadzīgāka ir viņa iekšējā pasaule.

Romānā "Svētdiena", piemēram, galvenais varonis, jaunais Dmitrijs Ivanovičs Ņehļudovs, Tolstojs raksturo kā godīgu, pašaizliedzīgu jaunekli, kurš ir gatavs atdot sevi katram labam darbam. Jaunībā Ņehļudovs, sapņojot par to, kā visus cilvēkus padarīt laimīgus, domā, lasa, runā par Dievu, patiesību, bagātību, nabadzību; uzskata par nepieciešamu ierobežot savas vajadzības; sapņo par sievieti tikai par sievu un saskata augstāko garīgo baudījumu upurēšanā morālo prasību vārdā. Viņam rūp garīgā izaugsme un iekšējais garīgais saturs. Šādu Ņehļudova pasaules uzskatu un rīcību apkārtējie cilvēki atzīst par dīvainību un lielisko oriģinalitāti. Kad viņš, sasniedzis pilngadību, atdod zemniekiem no tēva mantoto īpašumu, jo uzskata, ka zemes īpašumtiesības ir netaisnīgas, šī rīcība šausmina viņa māti un radiniekus un kļūst par visu viņa radinieku pastāvīgu pārmetumu un izsmiekla objektu. Sākumā Ņehļudovs mēģina cīnīties, taču izrādās pārāk grūti cīnīties, un, neizturēdams cīņu, viņš padodas, kļūstot par tādu, kādu viņu vēlas redzēt citi, pilnībā apslāpēt sevī balsi, kas prasa kaut ko citu. no viņa. Pēc tam Ņehļudovs stājas militārajā dienestā, kas, pēc Tolstoja domām, "sagrauj cilvēkus". Un tagad, jau tāds cilvēks, pa ceļam uz pulku, zvana ciemā pie tantēm, kur savaldzina viņā iemīlējo Katjušu un pēdējā dienā pirms aizbraukšanas iegrūž simts rubļus. atzīmē viņā, mierinot sevi ar to, ka "visi tā dara" . Atstājot armiju ar apsardzes leitnanta pakāpi, Ņehļudovs apmetās Maskavā, kur dzīvoja dīkstāvē. Šis romāns parāda sabiedrības ietekmi uz cilvēka iekšējo pasauli. Kā garīgi bagātu jaunekli var pārvērst par egoistu, kurš mīl tikai savu prieku. Ņehļudova garīgā nāve ir saistīta ar atteikšanos no sevis, no iekšējas kauna sajūtas, sirdsapziņas un ar izšķīšanu ar vispārpieņemto meistaru lokā: "Bet ko darīt? Tas vienmēr ir tā. Tēvocis Griša, tā bija ar savu tēvu... Un, ja visi tā dara, tad tātad tam vajadzētu būt.

Tolstoja agrīnajos darbos triloģijā "Bērnība", "Puikas gadi", "Jaunība" tiek stāstīts arī par jaunu un jaunu muižnieku. Šeit ir daudz biogrāfisku iezīmju, taču šī nav visa autora biogrāfija. Tā ir cilvēka iekšējā izskata veidošanās vēsture. Triloģijas varonim Nikoļenkai Irteņjevai ir bagāta garīgā pasaule, jo viņš spēj saskatīt daudzas dzīves parādības, tās analizēt un noteiktā brīdī pārvērtēt vērtības.

Tāpat kā visi Ļeva Tolstoja darbi, arī triloģija “Bērnība. Pusaudža vecums. Jaunība "patiesībā bija iemiesojums liels skaits idejas un sākumi. L. N. Tolstoja galvenais mērķis ir parādīt cilvēka kā personības attīstību bērnībā, pusaudža gados un jaunībā, tas ir, tajos dzīves periodos, kad cilvēks vispilnīgāk jūtas pasaulē, un pēc tam viņš sāk norobežoties no pasaules un izprast vidi.savu vidi. Atsevišķi stāsti veido triloģiju, bet darbība tajos notiek pēc idejas, vispirms Irteņevu muižā (“Bērnība”), tad pasaule ievērojami paplašinās (“Puikas gadi”). Stāstā “Jaunība” ģimenes tēma mājās izklausās daudzkārt klusinātāk, piekāpjoties tēmai par Nikoļenkas attiecībām ar ārpasauli. Nav nejaušība, ka līdz ar mātes nāvi pirmajā daļā tiek sagrauta attiecību saskaņa ģimenē, otrajā mirst vecmāmiņa, ņemot līdzi savu lielo morālo spēku, bet trešajā tēvs apprecas atkārtoti. sieviete, kuras vienmērīgs smaids vienmēr ir vienāds. Bijušās ģimenes laimes atgriešanās kļūst pilnīgi neiespējama. Starp stāstiem ir loģisks savienojums, ko galvenokārt pamato rakstnieka loģika: cilvēka veidošanās, lai arī ir sadalīta noteiktos posmos, patiesībā ir nepārtraukta. L. N. Tolstojs savus varoņus rāda tādos apstākļos un apstākļos, kad viņu personība var izpausties visskaidrāk. Triloģija ir balstīta uz pastāvīgu cilvēka iekšējās un ārējās pasaules salīdzināšanu. Rakstnieka galvenais mērķis, protams, bija analizēt, kas veido katra cilvēka būtību.

Katrs cilvēks neatkarīgi no tā, kāda būtība viņam pieder, lai cik noslēgts vai vientuļš viņš būtu, noteiktā veidā ietekmē citu dzīvi, tāpat kā citu cilvēku rīcība ietekmē viņa likteni.

Stāsta "Pēc balles" galvenā varoņa Ivana Vasiļjeviča liktenis krasi mainījās tikai pēc viena rīta notikumiem. Jaunībā, studējot universitātē, Ivans Vasiļjevičs bija "ļoti jautrs un dzīvespriecīgs puisis un pat bagāts". Viņa dzīvē nebija nekādu nopietnu problēmu. Šķita, ka viņš izbauda savu neapdomīgo jaunību: brauca ar tempu, staigāja kopā ar biedriem, dejo ballēs.

Atgriezies mājās, sajūsminātais jaunietis negulēja un devās sagaidīt rītu uz ielas. Viņam viss šķita “īpaši jauki”. Tomēr jaunā vīrieša rāmo laimi pēkšņi izkliedēja briesmīgā tatāra soda aina, kas šķērsoja nebeidzamo ar nūjām bruņotu karavīru rindu. Šo nežēlīgo pēršanu pavēlēja neviens cits kā Varenkas tēvs. Viņš pārliecinājās, ka katrs no karavīriem atstāj savu zīmi nelaimīgā mugurā. Attēls, ko viņš ieraudzīja, šokēja Ivanu Vasiļjeviču. Viņš nesaprata, kā pulkvedis varēja spēlēt tik šausmīgu lomu: “Acīmredzot viņš zina kaut ko tādu, ko es nezinu... Ja es zinātu, ko viņš zina, es saprastu gan redzēto, gan tas mani netraucētu. ”.

Ivans Vasiļjevičs visu mūžu atcerējās briesmīgo attēlu. Ar citām acīm viņš skatījās uz apkārtējiem cilvēkiem – un arī uz sevi. Nespēdams mainīt vai apturēt ļaunumu, jauneklis atteicās no dalības tajā. Viņā iekšā plosījās protests. Neskatoties uz visiem attaisnojumiem, viņš vairs nevarēja sapņot par militāro karjeru un vēlāk par to nekļuva, pat nez kāpēc viņa jūtas pret Varenku atdzisa.

Ārēji piekrītot un samierinoties ar pulkveža rīcību, ar tā laika pavēlēm, Ivans Vasiļjevičs nevarēja to aizmirst un piedot. Katram cilvēkam sirdsapziņa pasaka, kā rīkoties. Galvenā varoņa tēlā Tolstojs parādīja cilvēkā sirdsapziņas pamošanos, viņa bagātīgo sirdsmieru un cilvēcību, atbildības sajūtu pret savu tuvāko.

Šim varoņa tēlam un iezīmēm var izsekot citos autora darbos. Pēc Tolstoja domām, ne tikai izglītotam cilvēkam, bet arī vienkāršam karavīram var būt bagāta garīgā pasaule. Stāstā "Kazaki" Tolstojs parāda, ka cilvēks, ja viņam pieder pozitīvas īpašības kļūt par sevi tikai saplūstot ar dabu. Komunikācijas ar dabu prieku var izjust tikai cilvēks, kuram piemīt spēja domāt un just. “Kazakos” jau pilnīgi skaidra doma, ka labāko cilvēku meklējumi ved viņus tautas dzīlēs, pie tīrāko un cēlāko motīvu avota. Šī ideja ir spilgti parādīta Karā un mierā.

Rakstīšana

Tolstoja darbs ir liels mantojums, kas mums palicis no pirmsrevolūcijas laikmeta, jo “...viņa mantojumā ir kaut kas, kas nav atkāpies pagātnē, kas pieder nākotnei. Krievijas proletariāts pārņem šo mantojumu un strādā pie tā. Tolstoja daiļradē kritiskais reālisms spēra jaunu soli uz priekšu un sasniedza neparastu asumu. Pirmo reizi pasaulē Tolstojs radīja grandiozu audeklu, uz kura tiek atklāta atsevišķu cilvēku dzīve uz nozīmīgu vēstures notikumu fona, organiski savijoties ar tiem. No viņa pildspalvas apakšas jauna forma vēsturiskais romāns - epopeja. Paziņojums par vairākiem morāles un filozofiskas problēmas psiholoģiskās analīzes metožu oriģinalitāte un dziļums un mākslinieciskās prasmes padara Tolstoju par nepārspējamu mākslinieku, un visa pasaule to nevarēja neatzīt. Romāns "Karš un miers" - pirmais darbs, kas Tolstoju padarīja pasaules slavenu - tika tulkots franču valodā 1879. gadā. Romāns atstāja spēcīgu iespaidu. ”Es jutos aizrauts ar mierīgas upes straumi, kuras dibenu es nevarēju sasniegt,” rakstīja kāds slavens franču kritiķis. Flobērs viņam pievienojās. "Kāds mākslinieks un kāds psihologs!" viņš sajūsmināts iesaucās pēc pirmo divu romāna sējumu izlasīšanas. Tātad pat XIX gadsimta pēdējā trešdaļā. Tolstoja darba ietekme dažādos veidos izpaudās demokrātiska, reālistiska virziena ārzemju rakstnieku vidū.

Daudz pamanāmāka un plašāka rakstnieka ietekme kļuva divu gadsimtu mijā, kad Tolstojs pasaules literatūrā ienāca ne tikai kā Kara un miera, Annas Kareņinas, romānu un stāstu veidotājs, bet arī kā Augšāmcelšanās autors. Tolstoja pēdējā grāmata ar īpašu spēku visai pasaulei atklāja kapitālisma patieso būtību. Mākslinieks Tolstojs labvēlīgi ietekmēja labākie amatnieki 20. gadsimta Rietumu kritiskais reālisms, kas runāja vēl pirmsoktobra laikmetā: Anatols Frenss, Bernārs Šovs, Teodors Dreizers, Heinrihs Manns, Romēns Rolāns u.c. Visi šie rakstnieki Tolstoja saskatīja iedvesmojošu literārā patiesuma, sirsnības piemēru. , drosme un bezbailība. Teodors Dreizers stāsta par iespaidu, ko Tolstoja grāmatas par viņu radīja jaunībā:

* Es atkal intensīvi sāku lasīt ... Tolstojs man toreiz bija visdārgākais, kā stāstu "Kreicera sonāte" un "Ivana Iļjiča nāve" autors ... Es biju tik sajūsmā un satriekts par to vitalitāti. bildes, kas man tajās atklājās, ka es biju. Pēkšņi man iešāvās prātā it kā pavisam jauna doma: cik brīnišķīgi būtu kļūt par rakstnieku. Ja tikai tu spētu rakstīt kā Tolstojs, liec visai pasaulei klausīties!

Jaunībā Fučiks daudz un dedzīgi lasīja Tolstoju. Ir saglabājušās viņa piezīmes par iespaidu, ka Anna Kareņina un Kreicera sonāte uz viņu radīja. Studentu esejā “Par laimi”, ko Fuciks rakstīja sešpadsmit gadu vecumā, teikts: “Es nonāku pie secinājuma, ka Tolstojam ir taisnība: patiesa laime slēpjas darbā, tikai darbā!” Angļu rakstnieks Džons Galsvorts saka: "Ja būtu jānosauc romāns, kas atbilst literāro anketu sastādītāju sirdij tik dārgajai definīcijai:" lielākais romāns pasaulē,” es izvēlētos Karu un mieru. Anatols Frenss 1910. gadā Tolstoja piemiņai veltītā rakstā rakstīja: “Kā episkais rakstnieks Tolstojs ir mūsu kopīgais skolotājs; viņš māca vērot cilvēku gan ārējās izpausmēs, izpaužot viņa dabu, gan viņa dvēseles slēptajās kustībās... Tolstojs mums sniedz arī nepārspējamas intelektuālas cēluma, drosmes un augstsirdības piemēru. Ar varonīgu mierīgumu, ar smagu laipnību viņš atklāja sabiedrības noziegumus, kuru visiem likumiem ir tikai viens mērķis - tās netaisnības, patvaļas iesvētīšana. Un šajā Tolstojs ir labākais no labākajiem.

Eiropā svinīgi nosvinētā Tolstoja simtgade 1928. gadā vēl vairāk paplašināja un apliecināja Tolstoja popularitāti šeit. Daudzi raksti, kas tika publicēti žurnālos un laikrakstos, vienbalsīgi atzina, ka "Karš un miers" ir lielākais romāns pasaulē, un Tolstojs ir lielākais no visiem romānu autoriem, stāvot "galvu un plecus augstāk par visiem citiem rakstniekiem". Taču ne tikai romāns "Karš un miers" sajūsmināja un sajūsmina visas pasaules lasītājus. Tolstojs bieži dziļi maldījās, bet viņš vienmēr lika man aizdomāties un uztraukties. Daži viņu apbrīnoja, citi protestēja pret viņa mācībām. Bet viņam nebija iespējams klusi paiet garām: viņš radīja jautājumus, kas satrauca visu cilvēci.

XIX-XX gadsimtu mijā. Krievijā parādījās rakstnieks, kurš ne tikai izcili turpināja savas dzimtās reālistiskās literatūras krāšņās tradīcijas, bet arī ieviesa daudz jauna noveles un drāmas žanru attīstībā. Smaids, vairumā gadījumu ārējs, izglītots, laicīgi draudzīgs. Bet Šērers sarunā pieminēja savus dēlus. Tā bija sāpīga vieta princim Vasilijam. Šerera vārdi izraisīja Kuragina piezīmi, ko pavadīja cita rakstura smaids: “Ipolits ir vismaz beigts muļķis, un Anatols ir nemierīgs. Šeit ir viena atšķirība, ”viņš teica, smaidot dabiskāk un dzīvīgāk nekā parasti, un tajā pašā laikā īpaši asi parādot kaut ko negaidīti rupju un nepatīkamu krunciņās, kas bija izveidojušās ap viņa muti. Un tad viņš apstājās, "ar žestu paužot savu padevību nežēlīgajam liktenim". Tātad prinča Kuragina smaidi, žesti un runa intonācijās atklāj viņa pozu un aktiermākslu. Nav brīnums, ka Tolstojs vairāk nekā vienu reizi salīdzina viņu ar aktieri. Tolstoja mīļākie varoņi, gluži otrādi, ar skatieniem, smaidiem, žestiem un sejas izteiksmēm labāk nekā vārdi atklāj dvēseles īpašības. Sakot, piemēram, ka Natašas vēstules Andrejam Bolkonskim “viņai šķita garlaicīgs un nepatiess pienākums” un nesniedza viņai mierinājumu, Tolstojs to skaidro šādi: “Viņa nezināja, kā rakstīt, jo nevarēja saprast iespēja vēstulē patiesi izteikt pat vienu tūkstošdaļu no tā, ko viņa mēdza izteikt ar balsi, smaidu un skatienu.

Doti dažādu muižniecības slāņu pārstāvji: no vienas puses augstākā birokrātiskā un galma muižniecība (Kuragins, Šerers u.c.), no otras izpostītā Maskavas muižniecība (Rostovs) un visbeidzot neatkarīga, opozicionāri noskaņota. aristokrātija (vecais Bolkonskis, Bezukhovs). Īpaša grupa ir "personāla ietekmīgu cilvēku ligzda". Tolstojs visus šos muižniecības slāņus zīmē dažādās gaismās atkarībā no tā, cik tuvi tie ir tautai – tās garam un pasaules redzējumam. Tolstojā īpaši naidīgi ir tādi cilvēki kā Vasīlijs Kuragins. Laicīgs cilvēks, karjerists un egoists, kņazs Kuragins cenšas kļūt par vienu no mirstošā bagātā muižnieka - grāfa Bezukhova mantiniekiem, un, kad viņam neizdodas, viņš noķer bagāto mantinieku - Pjēru - un apprec viņu ar savu meitu - bezdvēseļu. koķete Helēna. Noorganizējis šīs kāzas, viņš sapņo par citu: apprecēt savu "nemierīgo muļķi" Anatolu ar bagāto princesi Bolkonskaju. Stingras pārliecības, stingru morāles principu Kuraginam nav. Tolstojs to pārsteidzoši trāpīgi un spilgti parāda kņaza Vasilija uzvedībā un izteikumos Scherer salonā, kad runa bija par iespēju iecelt Kutuzovu par virspavēlnieku. Plēsonība, bezjūtība, negodīgums, garīgi ierobežojumi vai, pareizāk sakot, stulbums ir raksturīgas Kuraginiem - tēvam un bērniem.

Ščedrins uzsvēra Tolstoja augstās sabiedrības augstmaņu denonsēšanas neatvairāmo spēku: "Bet mūsu tā sauktā augstākā sabiedrība grāfs (Tolstojs) ir slavens. Satīriskā atspoguļojumā tiek dota arī salona pastāvīgā saimniece Šērere ar pašu saimnieci priekšgalā. Intrigas, galma tenkas, karjera un bagātība – tās ir viņu intereses, tā viņi visi dzīvo. Viss šajā salonā Tolstojam ir pretīgs, caur un cauri rakstīts ar meliem, nepatiesību, liekulību, bezsirdību, aktiermākslu. Šajā laicīgo cilvēku lokā nav nekā patiesa, vienkārša, dabiska, tieša. Viņu runas, žestus, sejas izteiksmes un darbības nosaka tradicionālie laicīgās uzvedības noteikumi. Tolstojs uzsver šo piesardzīgo cilvēku pozēšanu laicīgā vidē, salīdzinot Šerera mēteli ar vērpšanas darbnīcu, ar mašīnu, kas mehāniski veic savu darbu: "Anna Pavlovna ... ar vienu vārdu vai kustību viņa atkal iedarbināja vienotu pieklājīgu sarunu mašīnu. " Vai arī citādi: “Annas Pavlovnas vakars tika iesākts. Vārpstas no dažādām pusēm vienmērīgi un nemitīgi čaukstēja.

Tajā pašā laicīgo cilvēku kategorijā ietilpst tādi karjeristi kā Boriss Drubetskojs un Bergs, kuru dzīves mērķis ir būt redzeslokā, dabūt “siltu vietiņu”, bagātu sievu, izveidot sev ievērojamu karjeru un nokļūt "topi". Tolstojs ir nežēlīgs pret tādiem administratoriem kā Rostopčins, kuri bija sveši ļaudīm, nicināja cilvēkus un tika nicināti no tautas. Runājot par varas pārstāvjiem - gan civilajiem, gan militārajiem - Tolstojs parāda šīs varas prettautisko raksturu, lielākās daļas tās nesēju birokrātismu un karjerismu. Tāds, piemēram, ir Arakčejevs – Aleksandra I labā roka, šis "uzticīgais kārtības izpildītājs un suverēna miesassargs... kalpojošs, nežēlīgs un nespēj paust savu uzticību citādi, kā vien ar nežēlību".

Rakstnieks atšķirīgi krāso vietējo muižniecību, kuru romānā pārstāv Rostovs un Akhrosimova. Neslēpjot Iļjas Andrejeviča Rostova, kurš noveda ģimeni līdz sabrukumam, nesaimnieciskumu un bezrūpību, Tolstojs ar lielu spēku uzsver šīs ģimenes locekļu pozitīvās ģimenes īpašības: vienkāršību, dzīvespriecību, sirsnību, viesmīlību, laipnu attieksmi pret pagalmiem un zemniekiem, mīlestību. un pieķeršanās vienam pret otru, godīgums, savtīgu interešu trūkums. Vecā grāfa izšķērdība un nesaimnieciskums pazūd no viņa bērniem.

Krievu literatūra pasaulei deva trīs rakstniekus ar uzvārdu Tolstojs:

ü Ja runājam par A.K.Tolstoja darbu, tad visticamāk lielais vairums mūsu valsts iedzīvotāju neatcerēsies nevienu šī izcilā cilvēka darbu (un tas, protams, ir ļoti skumji).

Taču A.K. - izcilais krievu dzejnieks, rakstnieks, dramaturgs, Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas korespondents. Balstoties uz viņa darbiem 20. gadsimtā, Krievijā, Itālijā, Polijā un Spānijā tika uzņemtas 11 spēlfilmas. Viņa teātra izrādes ar panākumiem gāja ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā. Par viņa dzejoļiem dažādos laikos tika radīti vairāk nekā 70 mūzikas skaņdarbi. Mūziku Tolstoja dzejoļiem rakstījuši tādi ievērojami krievu komponisti kā Rimskis-Korsakovs, Musorgskis, Balakirevs, Rahmaņinovs, Čaikovskis, kā arī ungāru komponists F. Liszts. Neviens no dzejniekiem nevar lepoties ar šādu sasniegumu.

Pusgadsimtu pēc izcilā dzejnieka nāves pēdējais krievu literatūras klasiķis I. Buņins rakstīja: “Gr. A. K. Tolstojs ir viens no ievērojamākajiem krievu cilvēkiem un rakstniekiem pat līdz mūsdienām nepietiekami novērtēts, nepietiekami saprasts un jau aizmirsts.

Tolstojs Aleksejs Konstantinovičs (1817-1875)

datums	Biogrāfijas fakti	Radīšana
1817. gada 24. augusts	Dzimis Sanktpēterburgā. No tēva puses viņš piederēja senajai Tolstoja dižciltīgajai ģimenei (valstsvīri, militārie vadītāji, mākslinieki, L. N. Tolstojs ir otrais brālēns). Māte - Anna Aleksejevna Perovskaja - nāca no Razumovska ģimenes (pēdējais Ukrainas hetmanis Kirils Razumovskis, valstsvīrs Katrīnas laiks, ko viņai atnesis viņas pašas vectēvs). Pēc dēla piedzimšanas pāris izšķīrās, māte aizveda viņu uz Mazo Krieviju pie sava brāļa A.A. Perovskis, viņš ieguva topošā dzejnieka izglītību, visos iespējamos veidos veicinot viņa mākslinieciskās tieksmes, un īpaši viņam sacerēja slaveno pasaku “Melnā vista jeb pazemes iemītnieki”.
	Māte un onkulis pārveda zēnu uz Sanktpēterburgu, kur viņu ievēlēja starp biedriem troņmantnieka, topošā imperatora Aleksandra II spēlēm.
	Aleksejs Tolstojs tika uzņemts Ārlietu ministrijas Maskavas arhīvā par "studentu".
1834-1861	Tolstojs civildienestā (koleģiālais sekretārs, 1843. gadā saņēmis palātas junkura tiesas pakāpi, 1851. gadā - ceremonijmeistars (5. šķira), 1856. gadā Aleksandra II kronēšanas dienā iecelts par adjutantu spārnu). Dienestu beidzis kā valsts padomnieks (pulkvedis).
1830. gadu beigas - 1840. gadu sākums	Uzrakstīti (franču valodā) divi fantastiski stāsti	"Voku ģimene", "Tikšanās pēc trīssimt gadiem".
1841. gada maijs	Tolstojs debitēja nevis kā dzejnieks, bet gan kā rakstnieks. Viņš pirmo reizi parādījās drukātā veidā, izdodot atsevišķu grāmatu ar pseidonīmu "Krasnorogsky" (no Sarkanā raga muižas nosaukuma), fantastisks stāsts	stāsts par vampīru tēmu "Ghoul"
1850-1851	Tolstojs iemīlēja Zirgu aizsargu pulkveža Sofijas Andrejevnas Milleres sievu (dzim. Bakhmeteva, 1827-1892). Viņu laulība tika oficiāli reģistrēta tikai 1863. gadā, jo to neļāva, no vienas puses, Sofijas Andrejevnas vīrs, kurš viņai nešķīrās, un, no otras puses, Tolstoja māte, kas pret viņu izturējās nelaipni.
	Viņš sāka publicēt savus liriskos dzejoļus (rakstīja no 6 gadu vecuma).	Viņa dzīves laikā 1867. gadā tika izdots tikai viens dzejoļu krājums.
	Panācis demisiju, A. Tolstojs nododas literatūrai, ģimenei, medībām un laukiem. Dzīvojis īpašumā "Pustynka" Tosnas upes krastā netālu no Sanktpēterburgas
1862-1963	Tolstoja augstākais sasniegums prozā. Vēsturisks romāns "Valterskota" garā par Ivana Bargā oprichnina laikmetu. Romānu nepieņēma mūsdienu kritiķi, taču tas bija ļoti populārs lasītāju vidū.	romāns Princis Sudrabs (publicēts 1963. gadā)
1860.-1870. gadi	Aizraujas ar dramaturģiju (raksta teātra izrādes). Daudz laika pavadīja Eiropā (Itālijā, Vācijā, Francijā, Anglijā). Plata, t.sk. un Eiropas atzinību viņš saņēma, pateicoties triloģijai. Galvenā tēma ir varas traģēdija, un ne tikai autokrātisko caru vara, bet arī cilvēka vara pār realitāti, pār savu likteni.	Publicēts žurnālos Sovremennik, Russkiy vestnik, Vestnik Evropy uc Dramatiskā triloģija Ivana Briesmīgā nāve (1866), Cara Fjodora Joannoviča (1868) un Cara Borisa (1870).
1875. gada 28. septembris	Nākamās smagās galvassāpju lēkmes laikā Aleksejs Konstantinovičs Tolstojs kļūdījās un injicēja sev pārāk daudz morfija (kas tika ārstēts pēc ārsta receptes), kas noveda pie rakstnieka nāves.

Galvenās tēmas, žanri un attēli A.K.Tolstoja darbā

Mīlestības tēma

Mīlestības tēma ieņēma nozīmīgu vietu Tolstoja daiļradē. Mīlestībā Tolstojs redzēja galveno dzīves sākumu. Mīlestība pamodina cilvēkā radošo enerģiju. Mīlestībā visvērtīgākā ir dvēseļu radniecība, garīgā tuvība, kuru attālums nespēj vājināt. Caur visiem dzejnieka mīlestības tekstiem iziet cauri mīlošas garīgi bagātas sievietes tēls.

galvenais žanrs Tolstoja tērauda mīlas teksti romantikas tipa dzejoļi

Kopš 1851. gada visi dzejoļi bija veltīti vienai sievietei Sofijai Andrejevnai Millerei, kura vēlāk kļuva par viņa sievu, viņa bija vienīgā A. Tolstoja mīlestība uz mūžu, viņa mūza un pirmā stingrā kritiķe. Viņai veltīti visi A. Tolstoja mīlas teksti kopš 1851. gada.

Pateicoties Čaikovska mūzikai, dzejolis "Trokšņainas balles vidū" pārvērtās par slavenu romantiku, kas bija ļoti populāra 19. un 20. gadsimtā.

Dabas tēma

Daudzu A. K. Tolstoja darbu pamatā ir viņu dzimto vietu, dzimtenes apraksti, kas audzināja un audzināja dzejnieku. Viņam ir ļoti spēcīga mīlestība pret visu “zemisko”, pret apkārtējo dabu, viņš smalki izjūt tās skaistumu. Tolstoja lirikā dominē ainavu tipa dzejoļi.

50. un 60. gadu beigās dzejnieka daiļradē parādījās entuziasma pilni, tautasdziesmu motīvi. Folklora kļūst par Tolstoja dziesmu tekstu atšķirīgu iezīmi.

Īpaši pievilcīgs Tolstojam ir pavasaris, ziedoši un atdzimst lauki, pļavas, meži. Mīļākais dabas tēls Tolstoja dzejā ir "jautrais maija mēnesis". Dabas pavasara atdzimšana dziedina dzejnieku no pretrunām, garīgām ciešanām un piešķir balsij optimisma noti:

Dzejolī “Tu esi mana zeme, mana mīļā zeme” dzejnieks dzimteni saista ar stepju zirgu varenību, ar viņu trakajām skrējieniem laukos. Šo majestātisko dzīvnieku harmoniskā saplūšana ar apkārtējo dabu rada lasītājā priekšstatus par neierobežotu brīvību un dzimtās zemes plašajiem plašumiem.

Dabā Tolstojs redz ne tikai nemirstīgo skaistumu un spēku, kas dziedē mūsdienu cilvēka mocīto garu, bet arī ilgi cietušās Dzimtenes tēlu. Ainavu dzejoļos viegli iekļaujas domas par dzimto zemi, par cīņām par valsts neatkarību, par slāvu pasaules vienotību. ("Ak, siens, siens")

Galvenais žanrs: ainava (ieskaitot filozofiskas pārdomas

Galvenie attēli: pavasara mēnesis maijs, ilgi cietušās Dzimtenes tēls, bezgalīgās brīvības tēli un dzimtās zemes plašumi.

Īpatnība: folklora, Tolstoja dzejas tautība (dzejoļi tautasdziesmu stilā).

Daudzus liriskus dzejoļus, kuros dzejnieks apdziedāja dabu, ir ieskandinājuši izcili komponisti. Čaikovskis augstu novērtēja vienkāršos, bet dziļi aizkustinošos dzejnieka darbus un uzskatīja tos par neparasti muzikāliem.

Satīra un humors

Humors un satīra vienmēr ir bijusi daļa no A.K. Tolstojs. Jaunā Tolstoja un viņa brālēnu Alekseja un Vladimira Žemčužņikovu smieklīgās palaidnības, joki, viltības bija zināmas visā Sanktpēterburgā. Īpaši smagi cieta augsta ranga valdības amatpersonas. Sūdzības.

Vēlāk Tolstojs kļuva par vienu no attēla radītājiem Kozma Prutkova- pašapmierināts, stulbs ierēdnis, pilnīgi bez literāras dotības. Tolstojs un Žemčužņikovi sastādīja izdomātā nelaimīgā rakstnieka biogrāfiju, izgudroja darba vietu, pazīstami mākslinieki uzgleznoja Prutkova portretu.

Kozmas Prutkovas uzdevumā viņi rakstīja dzejoļus, lugas, aforismus un vēsturiskas anekdotes, izsmējot tajos apkārtējās realitātes un literatūras parādības. Daudzi uzskatīja, ka šāds rakstnieks patiešām pastāv.

Prutkova aforismi nonāca pie cilvēkiem.

Viņa satīriskie dzejoļi guva lielus panākumus. A.K. Tolstoja iecienītākie satīriskie žanri bija: parodijas, ziņas, epigrammas.

Tolstoja satīra pārsteidza ar savu drosmi un nerātnību, viņš savas satīriskās bultas vērsa gan pret nihilistiem ("Vēstījums M.N.Longinovam par darvinismu", balāde "Dažreiz jautrs maijs..." u.c.), gan uz valsts pasūtījumu ( "Popova sapnis"), kā arī par cenzūru un amatpersonu tumsonību, un pat par pašu Krievijas vēsturi (“Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam”).

Slavenākais darbs par šo tēmu ir satīrisks pārskats "Krievijas valsts vēsture no Gostomislas līdz Timaševam" (1868). Visa Krievijas vēsture (1000 gadi) ir izklāstīta 83 četrrindēs no varangiešu aicināšanas līdz Aleksandra II valdīšanai. A.K. sniedz trāpīgus krievu prinču un caru aprakstus, aprakstot viņu mēģinājumus uzlabot dzīvi Krievijā. Un katrs periods beidzas ar vārdiem:

Mūsu zeme ir bagāta

Kārtības atkal nav.

Krievijas vēstures tēma

Galvenie žanri: balādes, eposi, dzejoļi, traģēdijas. Šajos darbos tiek izmantota visa poētiskā Krievijas vēstures koncepcija.

Tolstojs sadalīja Krievijas vēsturi divos periodos: pirmsmongoļu (Kijevas Rus) un pēcmongoļu (Maskaviešu Rus).

Viņš idealizēja pirmo periodu. Pēc viņa teiktā, senatnē Krievija bija tuvu bruņinieku Eiropai un iemiesoja visaugstāko kultūras veidu, saprātīgu sociālo struktūru un cienīgas personības brīvu izpausmi. Krievijā nebija verdzības, bija demokrātija vechas formā, valsts pārvaldībā nebija despotisma un nežēlības, prinči ar cieņu izturējās pret pilsoņu personīgo cieņu un brīvību, krievu tauta izcēlās ar augstu morāli un reliģiozitāte. Augsts bija arī Krievijas starptautiskais prestižs.

Tolstoja balādes un dzejoļi, kuros attēloti Senās Krievijas tēli, ir lirisma caurstrāvoti, tie atspoguļo dzejnieka kaislīgo sapni par garīgo neatkarību, apbrīnu par visu varonīgo dabu, ko tver tautas episkā dzeja. Balādēs "Iļja Muromets", "Matchmaking", "Aļoša Popoviča", "Borivojs" leģendāro varoņu tēli un vēsturiskie sižeti ilustrē autora domu, iemieso viņa ideālās idejas par Krieviju.

Mongoļu-tatāru iebrukums pagrieza vēstures gaitu atpakaļ. No 14. gadsimta, lai aizstātu brīvības, vispārēju piekrišanu un atvērtību Kijevas Rus un Veļikijnovgorodā nāk kalpiskums, tirānija un Maskavas Krievijas nacionālā izolācija, ko izskaidro tatāru jūga smagais mantojums. Verdzība tiek nodibināta dzimtbūšanas veidā, tiek iznīcināta demokrātija un brīvības un goda garantijas, rodas autokrātija un despotisms, cietsirdība, iedzīvotāju morālais pagrimums.

Viņš visus šos procesus galvenokārt attiecināja uz Ivana III, Ivana Briesmīgā un Pētera Lielā valdīšanu.

19. gadsimtu Tolstojs uztvēra kā tiešu mūsu vēstures apkaunojošā "Maskavas perioda" turpinājumu. Tāpēc arī mūsdienu krievu ordeņus dzejnieks kritizēja.

Galvenie dzejas tēli - Tautas varoņu (Iļja Muromets, Borivojs, Aļoša Popovičs) un valdnieku (kņazs Vladimirs, Ivans Bargais, Pēteris I) tēli

Mīļākais žanrs dzejnieks bija balāde

Visbiežāk Tolstoja literārajā darbā attēls ir Ivana Bargā tēls(Daudzos darbi - balādes"Vasīlijs Šibanovs", "Kņazs Mihailo Repņins", romāns "Princis Sudrabs", traģēdija "Ivana Briesmīgā nāve"). Šī cara valdīšanas laikmets ir spilgts "maskaviešu" piemērs: nevēlamas, bezjēdzīgas nežēlības izpildīšana, karalisko zemessargu valsts sagrāve, zemnieku paverdzināšana. Asinis dzīslās sasalst, lasot rindas no balādes "Vasīlijs Šibanovs" par to, kā uz Lietuvu aizbēgušā kņaza Kurbska kalps atnes Ivanam Bargajam ziņu no saimnieka.

A. Tolstoju raksturoja personiskā neatkarība, godīgums, neuzpērkamība, muižniecība. Karjerisms, oportūnisms un viņa pārliecībai pretēju domu paušana viņam bija sveša. Dzejnieks vienmēr runāja godīgi karaļa acīs. Viņš nosodīja Krievijas birokrātijas suverēnu kursu un meklēja ideālu krievu demokrātijas pirmsākumos senajā Novgorodā. Turklāt viņš apņēmīgi nepieņēma revolucionāro demokrātu krievu radikālismu, atrodoties ārpus abām nometnēm.

Retrogrāds, monarhists, reakcionārs - šādus epitetus Tolstojam piešķīra revolucionārā ceļa piekritēji: Ņekrasovs, Saltykovs-Ščedrins, Černiševskis. Un padomju laikos lielais dzejnieks tika pazemināts līdz neliela dzejnieka amatam (viņš publicēja maz, netika pētīts literatūras kursā). Bet neatkarīgi no tā, kā viņi mēģināja aizmirst Tolstoja vārdu, viņa darba ietekme uz krievu kultūras attīstību izrādījās milzīga (literatūra - kļuva par krievu simbolikas priekšteci, kino - 11 filmas, teātris - traģēdijas slavināta krievu dramaturģija, mūzika - 70 darbi, glezniecība - gleznas, filozofija - uzskati Tolstojs kļuva par pamatu V. Solovjova filozofiskajai koncepcijai).

Līdzīga informācija.

2.sējums. "Dostojevska daiļrades problēmas", 1929. Raksti par Ļ.Tolstoju, 1929.Krievu literatūras vēstures lekciju kursa ieraksti, 1922-1927 Bahtins Mihails Mihailovičs

L. N. Tolstoja ideoloģiskais romāns Priekšvārds

L. N. Tolstoja ideoloģiskais romāns

Priekšvārds

Ir pagājuši vairāk nekā desmit gadi kopš Annas Kareņinas (1877) beigām, kad Tolstojs sāka darbu pie sava pēdējā romāna Augšāmcelšanās (1890). Šajā desmitgadē notika tā sauktā Tolstoja “krīze”, viņa dzīves, ideoloģijas un mākslinieciskās jaunrades krīze. Tolstojs atteicās no īpašuma (par labu ģimenei), atzina savu agrāko pārliecību un uzskatus par dzīvi par nepatiesiem un pameta savus mākslas darbus.

Ļoti asi, tieši kā "Tolstoja krīzi" visu šo pasaules uzskatu un dzīves sabrukumu uztvēra rakstnieka laikabiedri. Taču tagad zinātne uz to raugās savādāk (87) . Tagad mēs zinām, ka šīs revolūcijas pamati jau bija ielikti agrs darbs Tolstoja, ka jau toreiz, 50. un 60. gados, skaidri iezīmējās tās tendences, kas 80. gados izpaudās "Grēksūdzē", tautas stāstos, reliģiskos un filozofiskos traktātos un radikālā dzīves kārtības sabrukumā. Taču mēs arī zinām, ka šo pavērsienu nevar saprast tikai kā notikumu Ļ.Tolstoja personīgajā dzīvē: pagrieziena punktu sagatavoja un stimulēja tie sarežģītie sociāli ekonomiskie un ideoloģiskie procesi, kas norisinājās Krievijas sabiedriskajā dzīvē un kas prasīja. no mākslinieka, kurš attīstījies citā laikā, mainās visa radošā ievirze. Astoņdesmitajos gados bija sociālā pārorientācija un Tolstoja mākslinieciskā jaunrade. Tā bija neizbēgama atbilde uz laikmeta mainīgajiem apstākļiem.

Tolstoja pasaules uzskats, viņa mākslinieciskā jaunrade un dzīves stils vienmēr, kopš viņa pirmajiem literārajiem uznācieniem, ir bijis pretstatā mūsdienu dominējošajām tendencēm. Viņš sāka kā "kareivīgs arhaists", kā 18. gadsimta, Ruso un agrīno sentimentālistu tradīciju un principu aizstāvis. Viņš bija novecojušo principu piekritējs gan kā patriarhālās muižnieku sistēmas aizstāvis ar tās dzimtbūšanu, gan kā nepielūdzams ienaidnieks jaunajām liberāli buržuāziskajām attiecībām. Tolstojam 50. un 60. gados pat tāds dižciltīgās literatūras pārstāvis kā Turgeņevs šķita pārāk demokrātisks. Tolstoja ideoloģijas un mākslinieciskās jaunrades centrā bija patriarhāli organizētais īpašums, patriarhālā ģimene un visas cilvēciskās attiecības, kas veidojās šādās formās, daļēji idealizētās attiecībās, kurām nebija pēdējās vēsturiskās konkrētības.

Kā reāla sociāli ekonomiska forma patriarhālais īpašums atradās nost no galvenā vēstures ceļa. Bet Tolstojs nekļuva par sentimentālu ikdienas rakstnieku par feodālo zemes īpašnieku ligzdas degošu dzīvi. Ja karā un mierā ienāca mirstošā feodālisma romantika, tad, protams, ne viņa nosaka toni šim darbam. Patriarhālās attiecības un visa ar tām saistītā bagātīgā tēlu, pārdzīvojumu un sajūtu simfonija kopā ar īpašu izpratni par dabu un tās dzīvi cilvēkā, viņa daiļradē no paša sākuma kalpoja tikai kā pusreāls, daļēji simbolisks audekls. kuru laikmets pats savija citu sociālo pasauļu, citu attiecību pavedienus. Tolstoja īpašums nav īsta feodāla zemes īpašnieka inertā pasaule, pasaule naidīgi izolēta no nākamās jaunās dzīves, akla un kurla pret visu, kas tajā atrodas. Nē, šī nav mākslinieka pozīcija bez zināmas konvencionalitātes, kurā brīvi iespiežas citas 60. gadu laikmeta, vispolifoniskākā un saspringtākā Krievijas ideoloģiskās dzīves laikmeta, sociālās balsis. Tikai no šāda daļēji stilizēta feodāla īpašuma Tolstoja radošais ceļš varēja stabili aizvest uz zemnieku būdu. Tāpēc kritikai par progresējošām kapitālistiskām attiecībām un visam, kas šīs attiecības pavada cilvēka psiholoģijā un piezemētajā ideoloģiskajā domāšanā, Tolstoja daiļradē jau no paša sākuma bija plašāks sociālais pamats nekā feodālais īpašums. Un Tolstoja mākslinieciskās pasaules otra puse – pozitīvs cilvēku ķermeniskās un garīgās dzīves tēls, tas pārbagātais dzīvesprieks, kas caurstrāvo visus Tolstoja daiļradi pirms krīzes – lielā mērā bija šo jauno sociālo spēku un attiecību izpausme. kas šo gadu laikā vardarbīgi ielauzās arēnā.stāsti.

Tas bija pats laikmets. Izmirstošajai feodālajai iekārtai pretojās joprojām vāji diferencētā jauno sociālo grupu ideoloģiskā pasaule. Kapitālisms vēl nespēja nostādīt sociālos spēkus savā vietā, to ideoloģiskās balsis joprojām bija daudzējādā ziņā sajauktas un savītas, īpaši mākslinieciskajā jaunradē. Māksliniekam tajā laikā varēja būt plašs sociālais pamats, jau iekšējo pretrunu pilns, bet vēl latents, neatklāts, jo paša laikmeta ekonomikā tās vēl nebija pilnībā atklājušās. Laikmets kaudzēja pretrunas, taču tā ideoloģija, īpaši mākslinieciskā, daudzējādā ziņā palika naiva, jo pretrunas vēl nebija atklātas, neaktualizējušās.

Uz šī plašā, tomēr nediferencētā, joprojām latenti pretrunīgā sociālā pamata monumentāls mākslas darbi Tolstojs, pilns ar tām pašām iekšējām pretrunām, bet naivs, to neapzinošs un tāpēc titāniski bagāts, piesātināts ar sociāli daudzveidīgiem tēliem, formām, skatījumiem, vērtējumiem. Tāds ir Tolstoja eposs "Karš un miers", tādi ir visi viņa romāni un stāsti, tāda ir arī "Anna Kareņina".

Jau 20. gadsimta 70. gados sākās diferenciācija. Kapitālisms veidojās, brutāli konsekventi nostādot savās vietās sociālos spēkus, sadalot ideoloģiskās balsis, padarot tās skaidrākas, novelkot asas līnijas. Šis process pastiprinājās 80. un 90. gados. Šajā laikā Krievijas sabiedrība beidzot ir diferencēta. Uzmācīgie muižniecības un zemes īpašnieku aizbildņi, visu toņu buržuāziskie liberāļi, populisti, marksisti ir savstarpēji norobežoti, izstrādā savu ideoloģiju, kas šķiru cīņas saasināšanās procesā kļūst arvien skaidrāka. Radošai personībai tagad ir jāvirzās šajā sociālajā cīņā bez neskaidrībām, lai paliktu radoša.

Mākslas formas ir pakļautas tai pašai iekšējai diferenciācijas krīzei un slēpto pretrunu aktualizēšanai. Eposs, kurā vienmērīgā mākslinieciskā pieņemšanas gaismā apvienota Nikolaja Rostova un Platona Karatajeva pasaule, Pjēra Bezukhova pasaule un vecā kņaza Bolkonska pasaule, vai romāns, kurā Levins, palikdams zemes īpašnieks, rod mierinājumu no viņa iekšējās bažas zemnieku dievā - pēc 90 gadiem vairs nav iespējamas. Visas šīs pretrunas atklājās un saasinājās arī pašā radošumā, saraujot tās vienotību no iekšpuses, tāpat kā tās atklājās un saasinājās objektīvajā sociāli ekonomiskajā realitātē.

Šīs iekšējās krīzes procesā gan pati Tolstoja ideoloģija, gan viņa mākslinieciskā jaunrade sāk tos orientēt uz patriarhālo zemnieku. Ja nostāja, no kuras tika īstenota kapitālisma noliegšana un izteikta visas pilsētas kultūras kritika, līdz šim bija daļēji nosacīta Vecās Derības zemes īpašnieka pozīcija, tad tagad tā ir Vecās Derības zemnieka pozīcija, kurai arī nav nekādas nozīmes. pēdējā vēsturiskā konkrētība. Visi tie Tolstoja pasaules uzskata elementi, kas jau no paša sākuma pievilka šeit, uz šo feodālās pasaules otro polu – zemnieku un kas visradikālāk un nepielūdzamāk stājās pretī visai apkārtējai sociāli politiskajai un kultūras realitātei, tagad pārņem visu Tolstoja domāšanu, liekot viņam nežēlīgi noraidīt visu nesavienojamo.ar viņiem. Tolstojs - ideologs, morālists, sludinātājs, spēja atjaunoties jaunā sociālā veidā un, pēc V. I. Ļeņina teiktā, kļuva par daudzmiljonu dolāru zemnieku elementa pārstāvi. “Tolstojs, saka Ļeņins, ir lielisks to ideju un noskaņojumu paudējs, kas izveidojās miljoniem Krievijas zemnieku vidū buržuāziskās revolūcijas sākumā Krievijā. Tolstojs ir oriģināls, jo viņa uzskatu kopums, kas kopumā ir kaitīgs, izsaka tieši mūsu revolūcijas iezīmes, kā zemnieks, buržuāziskā revolūcija. Tolstoja uzskatu pretrunas no šī viedokļa ir īsts spogulis tiem pretrunīgajiem apstākļiem, kādos mūsu revolūcijā tika ievietota zemnieku vēsturiskā darbība.

Bet, ja Tolstoja kā domātāja un morālista abstraktajā pasaules skatījumā varēja realizēt tik radikālu sociālu pārorientāciju uz zemnieku, tad mākslinieciskajā jaunradē situācija bija arvien grūtāka. Un ne velti kopš 70. gadu beigām mākslinieciskā jaunrade ir sākusi atkāpties otrajā plānā, salīdzinot ar morāles un reliģijas-filozofiskiem traktātiem. Atmetis savu veco māksliniecisko stilu, Tolstojs nekad nespēja izveidot jaunas mākslinieciskās formas, kas būtu atbilstošas ​​viņa mainītajai sociālajai orientācijai. 80. un 90. gadi Tolstoja daiļradē bija intensīvi zemnieku literatūras formu meklējumi.

Zemnieku būda ar savu pasauli un savu skatījumu uz pasauli jau no paša sākuma bija Tolstoja darbos, bet šeit tā bija epizode, parādījās tikai citas sociālās pasaules varoņu redzeslokā vai tika izvirzīta. kā otrs antitēzes dalībnieks mākslinieciskais paralēlisms (“Trīs nāves”). Zemnieks šeit atrodas zemes īpašnieka redzeslokā un viņa, zemes īpašnieka, meklējumu gaismā. Viņš pats darbus neorganizē. Turklāt zemnieka uzstādījums Tolstoja darbos ir tāds, ka viņš nevar būt sižeta, darbības nesējs. Zemnieki ir mākslinieka un viņa varoņu interešu un ideālo tieksmju objekts, bet ne darbu organizatoriskais centrs. 1877. gada oktobrī S. A. Tolstaja pierakstīja šādu raksturīgu Ļeva Nikolajeviča atzīšanos: "Zemnieku dzīve man ir īpaši grūta un interesanta, un, tiklīdz es aprakstu savu, es šeit jūtos kā mājās."

Ideja par zemnieku romānu Tolstoju nodarbināja ilgu laiku. Jau pirms Annas Kareņinas Tolstojs 1870. gadā grasījās rakstīt romānu, kura varonis bija Iļja Muromets, pēc dzimšanas zemnieks, bet ar universitātes izglītību, t.i., Tolstojs vēlējās radīt sava veida laucinieku varoņu garā. tautas eposs. 1877. gadā Annas Kareņinas beigās S. A. Tolstaja pieraksta šādus Ļeva Nikolajeviča vārdus:

“Ak, pasteidzies, pasteidzies pabeigt šo romānu (tas ir, Anna Kareņina) un sākt jaunu. Tagad mana doma man ir tik skaidra. Lai darbs būtu labs, tajā jāmīl galvenā, pamatideja. Tāpēc "Anna Kareņina" man patīk šī doma ģimene, filmā "Karš un miers" patika šī doma tautas, sakarā ar 12. gada karu; un tagad man ir tik skaidrs, ka jaunajā darbā man patiks doma par krievu tautu tādā nozīmē Pārņem».

Šeit mēs domājam par jaunu romāna koncepciju par decembristiem, kam tagad vajadzētu kļūt tieši par zemnieku romānu. Konstantīna Levina ideja, ka krievu zemnieku vēsturiskajai misijai - bezgalīgo Āzijas zemju kolonizācijā, acīmredzot vajadzētu būt jauna darba pamatā. Šis krievu zemnieka vēsturiskais darbs tiek veikts tikai lauksaimniecības un patriarhālās māju celtniecības formās. Pēc Tolstoja plāna viens no decembristiem nokļūst Sibīrijā pie zemniekiem. Šajā plānā vairs nav neaktīvais Platona Karatajeva tēls Pjēra apvāršņos, bet gan Pjērs īstas vēsturiskas personības-cilvēka apvāršņos. Vēsture nav "14. decembris" un ne Senāta laukumā, - vēsture - saimnieka aizvainoto zemnieku pārvietošanas kustībā. Bet šis Tolstoja plāns palika nepiepildīts. Tika uzrakstīti tikai daži fragmenti.

Vēl vienu pieeju tās pašas zemnieku literatūras radīšanas problēmas risināšanai Tolstojs īstenoja savos "tautas stāstos", stāstos ne tik daudz par zemniekiem, cik par zemniekiem. Šeit Tolstojam patiešām izdevās atrast dažas jaunas formas, kaut arī saistītas ar tradīcijām. tautas žanrs, proti, tautas līdzība, taču dziļi oriģināla savā stilistiskajā izpildījumā. Bet šīs formas ir iespējamas tikai mazos žanros. No tiem nebija ceļa ne uz zemnieku romānu, ne uz zemnieku eposu.

Tāpēc Tolstojs arvien vairāk atkāpjas no literatūras un savu pasaules uzskatu veido traktātus, žurnālistikas rakstus, domātāju teicienu krājumus (“Par katru dienu”) uc Ivans Iļjičs”, “Kreucerova sonāte” u.c.) ir uzrakstītas viņa vecajā manierē, bet ar krasu kritiska, atklājoša momenta un abstraktas moralizācijas pārsvaru. Tolstoja spītīgā, bet bezcerīgā cīņa par jaunu māksliniecisko formu, kas visur beidzas ar morālista uzvaru pār mākslinieku, atstāj savas pēdas visos šajos darbos.

Šajos intensīvās cīņas gados par mākslinieciskās jaunrades sociālo pārorientāciju dzima ideja par "Augšāmcelšanos", un lēnām, grūti, ar krīzēm darbs pie šī pēdējā romāna ievilkās.

Augšāmcelšanās konstrukcija krasi atšķiras no Tolstoja iepriekšējo romānu uzbūves. Šis pēdējais romāns mums ir jāklasificē kā īpaša žanra šķirne. "Karš un miers" ir ģimenes vēstures romāns (ar episku aizspriedumu). "Anna Kareņina" - ģimenes psiholoģiskā; "Augšāmcelšanās" jāmarķē kā romāns sociāli ideoloģiskā. Pēc žanra iezīmēm tas pieder tai pašai grupai ar Černiševska romānu Kas jādara? vai Hercens - "Kas vainīgs?", bet Rietumeiropas literatūrā - Džordža Sanda (88) romāni. Šāda romāna centrā ir ideoloģiska tēze par vēlamo un pareizu sociālo struktūru. No šī darba viedokļa tiek izteikta fundamentāla visu pastāvošo sociālo attiecību un formu kritika. Šo realitātes kritiku pavada vai pārtrauc tieši tēžu pierādījumi abstraktas spriešanas vai sludināšanas veidā un dažkārt mēģinājumi attēlot utopisku ideālu.

Tādējādi sociālideoloģiskā romāna organizatoriskais princips nav ikdiena. sociālās grupas, kā sociālajā romānā, un nevis psiholoģiski konflikti, ko ģenerē noteiktas sociālās attiecības, kā sociāli psiholoģiskā romānā, bet gan kāda ideoloģiska tēze, kas pauž sociāli ētisku ideālu, kuras gaismā tiek dots kritisks realitātes tēls.

Saskaņā ar šīm galvenajām žanra iezīmēm romāns "Augšāmcelšanās" sastāv no trim punktiem: 1) visu esošo sociālo attiecību fundamentālas kritikas, 2) varoņu "garīgo lietu" attēlojuma, tas ir, Ņehļudova un Katjušas Maslovas morālā augšāmcelšanās un 3) autora sociāli morālo un reliģisko uzskatu abstraktā attīstība.

Visi šie trīs momenti bija arī Tolstoja iepriekšējos romānos, taču tur tie neizsmeļ konstrukciju un atkāpās otrajā plānā pirms citiem – galvenajiem organizēšanas momentiem, pirms pozitīvā garīgās un ķermeņa dzīves tēla patriarhāla pusidealizētajos apstākļos. -zemes īpašnieks un ģimenes dzīvesveids un pirms dabas un dabiskās dzīves attēlošanas. Tas viss jaunajā romānā vairs nav redzams. Atcerēsimies Konstantīna Levina kritisko uztveri par pilsētkultūru, birokrātiskajām institūcijām un sociālajām aktivitātēm, viņa garīgo krīzi un dzīves jēgas meklējumiem. Cik maza ir visa šī romāna "Anna Kareņina" proporcija! Tikmēr tieši par šo tikai viss romāns "Augšāmcelšanās" ir uzbūvēts uz to.

Saistībā ar to ir arī romāna kompozīcija. Tas ir ārkārtīgi vienkārši, salīdzinot ar iepriekšējiem darbiem. Bija vairāki neatkarīgi stāstījuma centri, kurus savstarpēji saistīja spēcīgas un būtiskas sižetiski pragmatiskas attiecības. Tā Annā Kareņinā: Oblonska pasaule, Kareņina pasaule, Annas un Vronska pasaule, Ščerbatsku pasaule un Levina pasaule ir attēlota, tā teikt, no iekšpuses ar tādu pašu pamatīgumu un detalizāciju. Un tikai sekundārie varoņi ir attēloti citu varoņu apvāršņos, daži no Levina, citi - Vronska vai Annas, utt. Bet pat tādi kā Kozniševs dažreiz koncentrē ap sevi neatkarīgu stāstījumu. Visas šīs pasaules ir cieši saistītas un savītas ar ģimenes saitēm un citām nozīmīgām pragmatiskām attiecībām. Filmā Augšāmcelšanās stāstījums ir centrēts tikai ap Ņehļudovu un daļēji Katjušu Maslovu, visi pārējie varoņi un pārējā pasaule ir attēlota Ņehļudova apvārsnī. Visi šie romāna varoņi, izņemot varoni un varoni, nekādā veidā nav saistīti viens ar otru un tos vieno tikai ārēji tas, ka viņi saskaras ar Ņehļudovu, kurš viņus apciemo, aizņemts savā biznesā.

Romāns ir asas kritiskās gaismas izgaismota sociālās realitātes attēlu virkne, ko savieno Ņehļudova ārējās un iekšējās darbības pavediens; romānu vainago abstraktās autora tēzes, ko atbalsta evaņģēlija citāti.

Pirmais romāna moments – sociālās realitātes kritika – neapšaubāmi ir vissvarīgākais un nozīmīgākais. Šis brīdis ir augstākā vērtība mūsdienu lasītājam. Kritiskais realitātes pārklājums ir ļoti plašs, plašāks nekā visos citos Tolstoja darbos: Maskavas cietums (Butyrki), tranzītcietumi Krievijā un Sibīrijā, tiesa, senāts, baznīca un dievkalpojumi, augstākās sabiedrības saloni, birokrātiskās sfēras, vidējā un zemākā administrācija, noziedznieki, sektanti, revolucionāri, liberālie juristi, liberālās un konservatīvās tiesu iestādes, liela, vidēja un maza kalibra birokrāti-administratori no ministriem līdz cietumsargiem, laicīgās un buržuāziskās dāmas, pilsētvides filistinisms un, visbeidzot, zemnieki - tas viss ir iesaistīts Ņehļudova un autora kritiskajā skatījumā. Dažas sociālās kategorijas, piemēram, revolucionārā inteliģence un revolucionārais strādnieks, šeit parādās pirmo reizi Tolstoja mākslas pasaulē.

Realitātes kritika Tolstoja, kā arī viņa lielajā priekšgājējā XVIII gs. – Ruso, ir kritika par jebkuru sociālā konvencija, kā tādu, ko cilvēks ir uzcēlis pār dabu, un tāpēc šai kritikai trūkst patiesa vēsturiskuma.

Romāns sākas ar plašu vispārinošu priekšstatu par pārliecinošo ārējā daba un daba pilsētas cilvēkā. Pilsētas celtniecība un pilsētvides kultūra tiek attēlota kā vairāku simtu tūkstošu cilvēku centieni, kas pulcējās vienuviet, lai sakropļotu zemi, uz kuras viņi saruka, piepildītu to ar akmeņiem, lai uz tās nekas neaugtu, nokasītu lūstošu zāli. , pīpēt ar oglēm un eļļu, cirst kokus, izdzīt visus dzīvniekus un putnus. Un gaidāmais pavasaris, kas atdzīvināja joprojām ne līdz galam trimdas dabu, nespēj izlauzties cauri sociālo melu un konvenciju biezumam, ko pilsētnieki paši izdomāja, lai dominētu viens pār otru, mānītu un mocītu sevi un citus.

Šis plašs un tīrs filozofiska aina urbānais pavasaris, labās dabas un ļaunās pilsētas kultūras cīņa, savā plašumā, lēzenā spēkā un paradoksālā drosme neatpaliek no Ruso spēcīgākajām lappusēm. Šis attēls nosaka toni visām turpmākajām cilvēku izgudrojumu atklāsmēm: cietums, tiesa, sabiedriskā dzīve utt. Kā vienmēr Tolstoja gadījumā, stāstījums nekavējoties iziet no šī visplašākā vispārinājuma līdz mazākajai detaļai, precīzi reģistrējot mazākos žestus, visnejaušākos žestus. cilvēku domas, jūtas un vārdi. Šī iezīme - asa un tūlītēja pāreja no visplašākā vispārinājuma uz mazāko detaļu - ir raksturīga visiem Tolstoja darbiem. Bet "Augšāmcelšanā" tas izpaužas, iespējams, visstraujāk, pateicoties tam, ka vispārinājumi šeit ir abstraktāki, filozofiskāki, un detalizācija ir mazāka un sausāka.

Galma attēls romānā ir visdetalizētākais un dziļāk attīstīts; viņai veltītās lappuses ir visspēcīgākās romānā. Apskatīsim šo attēlu.

Evaņģēlija citāti, kas izvēlēti kā epigrāfs romāna pirmajai daļai, atklāj Tolstoja galveno ideoloģisko tēzi: jebkāda veida cilvēka tiesāšanas nepieļaujamību. Šo tēzi galvenokārt pamato romāna galvenais sižeta punkts: Ņehļudovs, kurš likumīgi izrādījās Maslovas prāvas zvērinātais, tas ir, Katjušas tiesnesis, patiesībā ir viņas nāves vaininieks. Tiesas bildē, pēc Tolstoja plāna, būtu jāparāda visu pārējo tiesnešu nelūgtība: priekšsēdētājs ar bicepsiem, labu gremošanu un mīlas dēku ar guvernanti un kārtīgu dzimumlocekli, ar savām zelta brillēm un mugurā. slikts garastāvoklis strīda dēļ ar sievu, kuras iespaidā viņš darbojas tiesā, un labsirdīgs biedrs ar vēdera kataru un prokurors ar stulbām karjerista ambīcijām, un zvērinātie ar savu sīko iedomību, stulba pašapmierinātība, stulba un pretencioza runīgums. Izsaukto tiesnešu nav un nevar būt, jo pati tiesa, lai kāda tā būtu, ir ļauns un blēdīgs cilvēku izdomājums. Bezjēdzīga un nepatiesa ir visa tiesas procedūra, viss šis formalitāšu un konvenciju fetišisms, zem kura bezcerīgi tiek aprakta cilvēka patiesā daba.

Tā mums stāsta ideologs Tolstojs. Taču viņa radītā galma pārsteidzošā mākslinieciskā aina stāsta ko citu.

Kāds ir šis attēls kopumā? Galu galā šis spriedums par spriedumu, un tiesa ir pārliecinoša un saukta par džentlmena Ņehļudova, birokrātisko tiesnešu, birģernieku zvērināto, īpašuma šķiru sistēmu un tās radītajām viltus "taisnīguma" formām. Visa Tolstoja radītā aina ir pārliecinošs un dziļš sociālais nosodījums muižas klases tiesai 80. gadu Krievijas realitātes apstākļos. Tādas sociālā tiesa iespējama un nav nepatiesa, un pati tiesas ideja - nevis morāla pret abstraktu cilvēku, bet gan sociāla tiesāšana par ekspluatējošām sociālajām attiecībām un to nesējiem: ekspluatētājiem, birokrātiem utt. - kļūst vēl skaidrāka un pārliecinošāka pret. Tolstoja dotā mākslinieciskā attēla fons.

Kopumā Tolstoja darbi ir dziļi caurstrāvoti ar sociālo spriedumu patosu, bet viņa abstraktā ideoloģija zina tikai morālu spriedumu par sevi un sociālo nepretošanos. Šī ir viena no dziļākajām Tolstoja pretrunām, kuru viņš nespēja pārvarēt, un īpaši skaidri tā atklājas autentiskajā. sociālā tiesa pār tiesu. Vēsture ar savu dialektiku, ar tās relatīvo vēsturisko noliegumu, kas jau satur apstiprinājumu, ir pilnīgi sveša Tolstoja domāšanai. Tāpēc viņa sprieduma noliegums kā tāds kļūst absolūts un tāpēc bezcerīgs, nedialektisks, pretrunīgs. Viņa mākslinieciskais redzējums un tēls ir gudrāks, un, noliedzot īpašumu šķiras birokrātisko tiesu, Tolstojs apgalvo citu - sociālu, prātīgu un neformālu tiesu, kurā sabiedrība pati spriež sabiedrības vārdā.

Patiesās nozīmes vai, pareizāk sakot, patiesās bezjēdzības atklāšanu visam, kas notiek tiesas procesā, Tolstojs panāk ar noteiktiem mākslinieciskiem līdzekļiem, kaut arī Augšāmcelšanā tas nav jaunums, bet raksturīgs visiem viņa iepriekšējiem darbiem. Tolstojs šo vai citu darbību attēlo it kā no cilvēka skatu punkta, kurš to redz pirmo reizi, nezina tās mērķi un tāpēc uztver šīs darbības ārējo pusi ar visām tās materiālajām detaļām. Aprakstot darbību, Tolstojs uzmanīgi izvairās no visiem tiem vārdiem un izteicieniem, ar kuriem mēs esam pieraduši saprast šo darbību.

Ar šo attēlošanas metodi cieši saistīta ir vēl viena, kas to papildina un tāpēc vienmēr ar to kombinējas: vienas vai otras sociāli nosacītas darbības ārējās puses attēlošana, piemēram, zvēresta došana, aiziešana no tiesas, sprieduma pasludināšana utt. Tolstojs mums parāda to cilvēku pieredzi, kuri veic šīs darbības. Šie pārdzīvojumi vienmēr izrādās neatbilstoši darbībai, guļot pavisam citā sfērā, vairumā gadījumu - rupji ikdienišķas vai dvēseles-ķermeņa dzīves sfērā. Tā nu viens no tiesas locekļiem, svinīgi kāpjot pa tiesas pacēlumu, visiem stāvot kājās, koncentrētā skatienā skaita soļus, prātojot, vai kāds jauns līdzeklis palīdzēs atgūties no kuņģa kataras. Pateicoties tam, darbība it kā tiek atdalīta no paša cilvēka un viņa iekšējās dzīves un kļūst par kaut kādu mehānisku, bezjēdzīgu, no cilvēkiem neatkarīgu spēku.

Visbeidzot, ar šīm divām metodēm tiek apvienota trešā metode: Tolstojs nemitīgi parāda, kā cilvēki sāk izmantot šo mehanizēto, no cilvēka atdalīto un bezjēdzīgo sociālo formu saviem savtīgiem vai sīki iedomīgiem mērķiem. Tā rezultātā iekšēji mirušo formu notur, sargā un aizsargā, protams, tie, kam tas ir izdevīgi. Tādējādi tiesas locekļi, kurus nodarbina domas un sajūtas, kas pilnībā neatbilst tiesas svinīgajai procedūrai un ar zeltu izšūtām uniformām, izjūt veltīgu baudu no sava iespaidīguma apziņas un, protams, ļoti novērtē sniegtos labumus. pēc viņu amata.

Visi pārējie atklājošie attēli ir veidoti līdzīgi, tostarp slavenais pielūgsmes attēls cietumā.

Atmaskojot baznīcas rituālu, laicīgo ceremoniju, administratīvo formu utt. konvencionalitāti un iekšējo bezjēdzību, Tolstojs nonāk arī pie jebkuras sociālās konvencijas absolūta noliegšanas, lai kāda tā arī būtu. Arī šeit viņa ideoloģiskajai tēzei nav nekādas vēsturiskas dialektikas. Patiesībā viņa mākslinieciskās gleznas atklāj tikai sliktu konvenciju, kas ir zaudējusi savu sociālo produktivitāti un kuru uztur valdošās grupas šķiru apspiešanas interesēs. Taču sociālā konvencija var būt gan produktīva, gan kalpot nepieciešamais nosacījums komunikācija. Galu galā cilvēka vārds, kuru Tolstojs tik meistarīgi pārvalda, ir arī nosacīta sociālā zīme.

Tolstoja nihilisms, kas savu noliegumu attiecina uz visu cilvēcisko kultūru kā nosacītu un cilvēku izdomātu, ir rezultāts tam pašam viņa pārpratumam par vēsturisko dialektiku, kas apglabā mirušos tikai tāpēc, ka viņu vietā ir stājušies dzīvie. Tolstojs redz tikai mirušos, un viņam šķiet, ka vēstures lauks paliks tukšs. Tolstoja skatiens ir saistīts ar to, kas brūk, kas nevar un nedrīkst palikt; viņš redz tikai ekspluatatīvās attiecības un to radītās sociālās formas. Tās pašas pozitīvās formas, kas nobriest ekspluatējamo nometnē, ko organizē pati ekspluatācija, viņš tām neredz, nejūt un netic. Savu sprediķi viņš adresē pašiem ekspluatētājiem. Tāpēc viņa sludināšanai neizbēgami bija jāpieņem tīri negatīvs raksturs: kategorisku aizliegumu un absolūtu nedialektisku noliegumu forma.

Tas arī izskaidro tēlu, arī kritisko un atklājošo, ko viņš savā romānā sniedz revolucionārajai inteliģencei un darba kustības pārstāvim. Un šajā pasaulē viņš redz tikai sliktu konvenciju, cilvēka izgudrojumu, viņš redz to pašu neatbilstību starp ārējo formu un tās nesēju iekšējo pasauli un to pašu egoistisko un iedomīgo šīs mirušās formas izmantošanu.

Lūk, kā Tolstojs attēlo Veru Bogoduhovsku, kustības Narodnaya Volya dalībnieci:

“Ņehļudovs sāka viņai jautāt (Bogodukhovskaja cietumā. - M. B.) par to, kā viņa nokļuva šajā amatā. Viņam atbildot, viņa sāka runāt par savu gadījumu ar lielisku animāciju. Viņas runu mijas ar svešvārdiem par propagandu, par dezorganizāciju, par grupām un sekcijām un apakšnodaļām, par kurām viņa acīmredzot bija diezgan pārliecināta, ka visi zina un par kurām Ņehļudovs nebija dzirdējis.

Viņa viņam teica, acīmredzot diezgan pārliecināta, ka viņam bija ļoti interesanti un patīkami uzzināt visus Narodnaja Voljas noslēpumus. Savukārt Ņehļudova skatījās uz viņas nožēlojamo kaklu, uz retajiem matētajiem matiem un prātoja, kāpēc viņa to visu dara un viņai par to stāsta. Viņa bija nožēlojama pret viņu, bet ne tā, kā bija Meņšovs, zemnieks ar rokām un seju kļuva balts kā kartupeļu asni, kurš bez savas vainas sēdēja smirdīgā cietumā. Viņa bija visnožēlojamākā par acīmredzamo apjukumu, kas bija viņas galvā. Viņa acīmredzami uzskatīja sevi par varoni un parādīja sevi viņa priekšā, un par to viņai bija īpaši žēl.

Mužika Menšova beznosacījumu dabiskā pasaule šeit tiek pretstatīta revolucionārā aktīvista konvencionālajai, izdomātajai un iedomīgajai pasaulei.

Vēl negatīvāks ir revolucionārā vadoņa Novodvorova tēls, kuram revolucionārā darbība, partijas līdera amats un pašas politiskās idejas ir tikai materiāls viņa negausīgo ambīciju apmierināšanai.

Revolucionārais strādnieks Markels Kondratjevs, kurš studē Kapitāla pirmo sējumu un akli tic savam skolotājam Novodvorovam, Tolstoja tēlam ir atņemta garīgā neatkarība un fetišiski pielūdz cilvēka nosacītās zinātniskās zināšanas.

Šādi Tolstojs kritizē visu nosacīto cilvēku komunikācijas formu atmaskošanu, ko radījuši pilsētas kultūras cilvēki, "lai spīdzinātu sevi un viens otru". Gan šo ekspluatējošo formu sargātāji, gan to iznīcinātāji – revolucionāri, pēc Tolstoja domām, vienlīdz nespēj iziet ārpus šī bezcerīgā sociāli nosacītā, izdomātā, nevajadzīgā loka. Katra darbība šajā pasaulē, vienalga, vai tā ir aizsargājoša vai revolucionāra, ir vienlīdz maldinoša un ļauna un sveša cilvēka patiesajai dabai.

Kas tad romānā tiek pretstatīts visai sociāli konvencionālo formu un attiecību noraidītajai pasaulei?

Tolstoja iepriekšējos darbos viņš bija pretstatīts dabai, mīlestībai, laulībai, ģimenei, bērna piedzimšanai, nāvei, jaunu paaudžu pieaugumam un spēcīgai saimnieciskajai darbībai. "Augšāmcelšanā" nekā no tā nav, nav pat nāves ar tās patieso varenību. Atstumtajai pasaulei pretojas varoņu – Ņehļudova un Katjušas – iekšējais darbs, viņu morālā augšāmcelšanās un autora tīri negatīvā aizliedzošā sludināšana.

Kā Tolstojs attēlo varoņu garīgo darbu? Pēdējā romānā mēs neatradīsim tos apbrīnojamos garīgās dzīves attēlus ar tās tumšajām elementārajām tieksmēm, ar šaubām, vilcināšanos, kāpumiem un kritumiem, ar vissmalkākajiem jūtu un noskaņu pārtraukumiem, ko Tolstojs izvietoja, attēlojot Andreja iekšējo dzīvi. Bolkonskis, Pjērs Bezukhovs, Nikolajs Rostovs, pat Levins. Tolstojs pret Ņehļudovu izrāda ārkārtīgu atturību un sausumu. Tādā pašā veidā ir rakstītas tikai lapas par jauno Ņehļudovu, par viņa pirmo jaunības mīlestību pret Katjušu Maslovu. Augšāmcelšanās iekšējais darbs patiesībā nav attēlots. Tā vietā, lai dzīvotu garīgo realitāti, tiek sniegta sausa informācija par Ņehļudova pārdzīvojumu morālo nozīmi. Autors it kā steidzas pāriet no dzīvā garīgā empīrisma, kas viņam tagad nav vajadzīgs un ir riebīgs, lai ātri pārietu pie morāles secinājumiem, pie formulām un tieši pie evaņģēlija tekstiem. Atgādiniet Tolstoja ierakstu viņa dienasgrāmatā, kur viņš runā par savu riebumu pret Ņehljudova garīgās dzīves attēlošanu, īpaši par viņa lēmumu apprecēties ar Katjušu, un par viņa nodomu attēlot sava varoņa jūtas un dzīvi "negatīvi un ar smaidu". Smīns Tolstoja neizdevās; viņš nevarēja atšķirties no sava varoņa; bet prāta riebums neļāva viņam nodoties savas garīgās dzīves tēlojumam, lika izžāvēt vārdus par to, atņēma īstu, mīlošu tēlojumu. Visur pārdzīvojumu morālais iznākums, autora iznākums, izspiež viņu dzīvošanu, kas nav pakļauta morāles formulai, pēršanai.

Arī Katjušas iekšējā dzīve ir sausi un atturīgi attēlota, attēlota autores vārdos un toņos, nevis pašas Katjušas.

Tikmēr dominējošā loma romānā bija paredzēta Katjušas Maslovas tēlam. “Nožēlojošā augstmaņa”, kas bija Ņehļudovs, tēls Tolstojam tolaik jau tika pasniegts gandrīz komiskā gaismā. Ne velti viņš norādītajā dienasgrāmatas fragmentā runāja par “smīna” nepieciešamību viņa tēlā. Visam pozitīvajam stāstījumam bija jākoncentrējas uz Katjušas tēlu. Viņa varēja un vajadzēja mest ēnu uz Ņehļudova visdziļāko darbu, tas ir, uz viņa grēku nožēlu, kā uz "meistarīgo biznesu".

“Tu gribi, lai es tevi izglābj,” Katjuša saka Ņehļudovam, noraidot viņa priekšlikumu ar viņu apprecēties. "Tu priecājies par mani šajā dzīvē, bet jūs vēlaties, lai es glābtu tevi nākamajā pasaulē."

Šeit Katjuša dziļi un pareizi definē "nožēlojošā muižnieka" egoistisko sakni, viņa ekskluzīvo fokusu uz savu "es". Visās Ņehļudova iekšējās lietās šis "es" galu galā ir vienīgais objekts. Šī egocentritāte nosaka visus viņa pārdzīvojumus, visas viņa darbības, visu viņa jauno ideoloģiju. Visa pasaule, visa realitāte ar savu sociālo ļaunumu viņam neeksistē pati par sevi, bet tikai kā priekšmets viņa iekšējam darbam: viņš vēlas tikt ar to glābts.

Katjuša nenožēlo grēkus un ne tikai tāpēc, ka viņai kā upurim nav ko nožēlot, bet galvenokārt tāpēc, ka viņa nevar un nevēlas koncentrēties uz savu iekšējo es. Viņa skatās nevis sevī, bet ap sevi, apkārtējo pasauli.

Tolstoja dienasgrāmatā ir šāds ieraksts:

“(Koņevskajai). Katjušai jau pēc augšāmcelšanās ir sastopami periodi, kuros viņa viltīgi un laiski smaida un, šķiet, ir aizmirsusi visu, ko iepriekš uzskatīja par patiesu: viņai vienkārši ir jautri, viņa vēlas dzīvot.

Šis savā psiholoģiskajā spēkā un dziļumā krāšņais motīvs, diemžēl, darbā palika gandrīz pilnībā neizstrādāts. Bet pat romānā Katjuša nevar iesmērēt savu iekšējo augšāmcelšanos un koncentrēties uz tīri negatīvo patiesību, ko Tolstojs lika viņai atrast. Viņa vienkārši vēlas dzīvot. Pilnīgi saprotams, ka Tolstojs Maslovas tēlam nevarēja piesaistīt ne romāna ideoloģiju, ne viņa absolūti negatīvo realitātes kritiku. Galu galā gan šī ideoloģija, gan absolūti negatīvais (kvazi-nešķirīgais) kritikas raksturs izauga tieši uz "nožēlojošā muižnieka" augsnē, koncentrējoties uz savu "es". Romāna organizatoriskais centrs bija Ņehļudovs; Katjušas tēls ir gan taupīgs, gan sauss, un tas ir pilnībā veidots, ņemot vērā Ņehļudova meklējumus.

Pārejam pie trešā momenta – pie ideoloģiskās tēzes, uz kuras tiek būvēts romāns.

Šī promocijas darba organizatoriskā loma ir skaidri redzama no visa, kas ir bijis pirms tā. Romānā burtiski nav neviena tēla, kas būtu neitrāls attiecībā pret ideoloģisko tēzi. Vienkārši apbrīnojot cilvēkus un lietas un attēlojot tos viņu pašu dēļ, kā to spēja filmās Karš un miers un Anna Kareņina, Tolstojs jaunajā romānā sev neļaujas. Katrs vārds, katrs epitets, katrs salīdzinājums norādīja uz šo ideoloģisko tēzi. Tolstojs ne tikai nebaidās no tendenciozitātes, bet ar ārkārtīgu māksliniecisku drosmi, pat ar spītību, viņš to uzsver katrā detaļā, katrā sava darba vārdā.

Lai par to pārliecinātos, pietiek salīdzināt attēlu ar Ņehļudova pamošanos, viņa tualeti, rīta tēju u.c. (III nodaļa) ar satura ziņā pilnīgi līdzīgu Oblonska pamošanās attēlu, ar kuru atklāj Anna Kareņina.

Tur Oblonska atmodas gleznā katrai detaļai, katram epitetam bija tīri gleznieciska funkcija: autors mums vienkārši rādīja savu varoni un lietas, nepārdomāti atdodoties savam tēlam; un šī tēla spēks un sulīgums slēpjas tajā, ka autors apbrīno savu varoni, viņa jautrību un svaigumu un apbrīno lietas, kas ir viņam apkārt.

Ņehļudova atmodas ainā katram vārdam ir nevis gleznieciska, bet galvenokārt nosodoša, pārmetoša vai nožēlojoša funkcija. Viss attēls ir pilnībā pakārtots šīm funkcijām.

Šeit ir šī attēla sākums:

“Laikā, kad Maslova, garā gājiena nogurdināta, ar pavadoņiem tuvojās apgabaltiesas ēkai, uz sava augstā atsperu matrača joprojām gulēja tas pats viņas guvernanšu brāļadēls, kņazs Dmitrijs Ivanovičs Ņehļudovs, kurš viņu bija pavedinājis. ar dūnu matraci, saburzītu gultu un, atpogājis apkakli tīram holandiešu naktskreklam ar izgludinātām krokām uz krūtīm, smēķēja cigareti.

"Pavedinātājas" pamošanās ērtā guļamistabā uz ērtas gultas šeit ir tieši pretrunā ar Maslovas cietuma rītu un viņas grūto ceļu uz tiesu. Tas uzreiz piešķir tendenciozu virzienu visam attēlam un nosaka katras detaļas, katra epiteta izvēli: tiem visiem jākalpo šai atklājošajai pretstatībai. Epiteti gultai: augsts, atsperīgs, ar dūnu matraci; epiteti kreklam: Holandiski, tīri, ar izgludinātām krokām uz krūtīm (cik cita darbs!) - ir pilnībā pakārtoti kaili uzsvērtajai sociālideoloģiskajai funkcijai. Viņi patiesībā nevis attēlo, bet denonsē.

Un viss tālākais attēls tiek konstruēts tādā pašā veidā. Piemēram: Ņehļudovs mazgā savu "muskuļoto, resno balto ķermeni" ar aukstu ūdeni; uzvelk “tīru, izgludinātu veļu, kā spoguli, iztīrītus apavus” utt. Visur tiek rūpīgi uzsvērta kāda cita darba masa, ko katrs šī komforta sīkums uzsūc, uzsverot ar vārdiem – “vārīts”, “tīrīts” : “duša bija sagatavota”, “iztīrīta un uz krēsla sagatavota kleita”, “trīs zemnieki vakar parketu berzēja” utt. Ņehļudovs ir ģērbies tā, it kā viņam būtu iztērēts kāda cita darbs, visa viņa atmosfēra ir piesātināta ar šis ir kāda cita darbs.

Tādējādi stilistiskā analīze visur atklāj apzināti akcentētu stila tendenciozitāti. Ideoloģiskās tēzes stilu veidojošā nozīme ir skaidra. Tas arī nosaka visu romāna struktūru. Atcerēsimies, kā tēze par personas tiesāšanas par personu nepieļaujamību noteica visas tiesas sēdes attēlošanas metodes. Galma attēls, dievkalpojuma attēls utt. ir veidots kā māksliniecisks pierādījums daži autora noteikumi. Katra detaļa tajās ir pakārtota šim mērķim, lai kalpotu kā darba pierādījums.

Neskatoties uz šo ārkārtējo un izaicinoši kailo tendenciozitāti, romāns nepavisam neizrādījās garlaicīgi tendenciozs un nedzīvs. Tolstojs savu uzdevumu izveidot sociāli ideoloģisku romānu paveica ar izcilu prasmi. Var tieši teikt, ka Augšāmcelšanās ir konsekventākais un perfektākais sociāli ideoloģiskā romāna piemērs ne tikai Krievijā, bet arī Rietumos.

Tāda ir ideoloģiskās tēzes formālā mākslinieciskā nozīme romāna konstrukcijā. Kāds ir šī darba saturs?

Šī nav vieta, kur ņemt vērā Tolstoja sociāli ētisko un reliģisko pasaules uzskatu. Tāpēc darba saturam pieskarsimies tikai dažos vārdos.

Romāns sākas ar evaņģēlija tekstiem (epigrāfs) un noslēdzas ar tiem (Ņehļudova evaņģēlija lasījums). Visiem šiem tekstiem ir jānostiprina viena galvenā ideja: nepieļaujamība ne tikai personas spriedumam par personu, bet arī jebkuras darbības nepieļaujamība, kuras mērķis ir labot esošo ļaunumu. Cilvēkiem, kas sūtīti pasaulē pēc Dieva gribas – dzīves saimniekam kā strādniekiem ir jāpilda sava saimnieka griba. Tāda pati griba izteikta arī baušļos, kas aizliedz jebkāda veida vardarbību pret tuvākajiem. Cilvēks var ietekmēt tikai sevi, savu iekšējo “es” (Dieva valstības meklējumus, kas iekšā mums), viss pārējais sekos.

Kad šī doma Ņehļudovam tiek atklāta romāna pēdējās lappusēs, viņam kļūst skaidrs, kā uzveikt apkārt valdošo ļaunumu, kam viņš bija liecinieks visas romāna darbības laikā: to var tikai uzvarēt. nedarīšana, nepretošanās viņu. “Tā nu viņam kļuva skaidra doma, ka vienīgais neapšaubāmais līdzeklis, kā glābt no tā šausmīgā ļaunuma, no kura cieš cilvēki, ir tikai cilvēkiem atzīt, ka viņi vienmēr ir vainīgi Dieva priekšā un tāpēc nav spējīgi ne sodīt, ne labot citus cilvēkus. Tagad viņam kļuva skaidrs, ka viss briesmīgais ļaunums, kam viņš bija liecinieks cietumos un cietumos, un mierīgā pašpārliecinātība tiem, kas radīja šo ļaunumu, nāca tikai no tā, ka cilvēki gribēja izdarīt neiespējamu lietu: būt ļauniem, labot ļaunumu ... "Jā, tas nevar būt tik vienkārši," pie sevis sacīja Ņehļudovs, bet tikmēr viņš neapšaubāmi redzēja, ka dīvainā kārtā viņam sākumā, pieradušam pie pretējā, šķita, ka tas ir neapšaubāms un nē. tikai teorētisks, bet arī praktiskākais risinājums.jautājums. Pastāvīgie iebildumi par to, ko darīt ar Elodejām, vai tiešām ir iespējams viņus atstāt nesodītus? - tagad viņu vairs neuztrauca.

Tāda ir Tolstoja ideoloģija, kas organizē romānu.

Šīs ideoloģijas izpaušana nevis abstraktu morāles un reliģiski-filozofisku traktātu veidā, bet gan mākslinieciskas reprezentācijas apstākļos, uz konkrētu realitātes materiālu un saistībā ar konkrētu un sociāli tipisku. dzīvesveidsŅehļudovs ar izcilu skaidrību atklāj savas sociālās klases un psiholoģiskās saknes.

Kā Ņehļudova dzīvē tika uzdots pats jautājums, uz kuru atbild romāna ideoloģija?

Galu galā jau no paša sākuma Ņehljudovu mocīja un viņam sarežģītu jautājumu uzdeva nevis sociālais ļaunums, bet gan viņa personīga līdzdalība šajā ļaunumā. Tieši uz šo jautājumu par personīgo līdzdalību valdošajā ļaunumā jau no paša sākuma ir saistīti visi Ņehļudova pārdzīvojumi un visi meklējumi. Kā pārtraukt šo līdzdalību, kā atbrīvoties no komforta, kas absorbē tik daudz citu cilvēku darba, kā atbrīvoties no zemes īpašuma, kas saistīts ar zemnieku ekspluatāciju, kā atbrīvoties no sabiedrisko pienākumu veikšanas, kas kalpo konsolidācijai. paverdzināšana, bet pirmām kārtām - kā izpirkt savu apkaunojošo pagātni, vainu Katjušas priekšā?

Šis jautājums par personīgo līdzdalību ļaunumā aizēno pašu objektīvi pastāvošo ļaunumu., padara to par kaut ko pakārtotu, kaut ko sekundāru salīdzinājumā ar personīgās grēku nožēlas un personības uzlabošanas uzdevumiem. Objektīvā realitāte ar tās objektīvajiem uzdevumiem izšķīst un tiek absorbēta iekšējā darbā ar tā subjektīvajiem uzdevumiem – grēku nožēlu, attīrīšanu un personīgo morālo augšāmcelšanos. Jau pašā sākumā notika liktenīga jautājuma aizstāšana: jautājuma par objektīvo ļaunumu vietā tika izvirzīts jautājums par personīgo līdzdalību tajā.

Uz šo pēdējo jautājumu atbild romāna ideoloģija. Tāpēc tai neizbēgami jāatrodas subjektīvajā iekšlietu plānā: to nosaka pats jautājuma uzdošana. Ideoloģija norāda uz subjektīvu izeju nožēlojošajam izmantotājam, aicina tos, kas nav nožēlojuši grēkus. Jautājums par ekspluatāciju neradās. Viņi jūtas labi, ne pie kā nav vainīgi, uz viņiem ir jāskatās ar skaudību.

Strādājot pie Augšāmcelšanās, tieši tad, kad Tolstojs mēģināja romānu pārorientēt uz Katjušu, viņš savā dienasgrāmatā raksta:

"Šodien es staigāju. Aizgāju pie Konstantīna Belija. Ļoti nožēlojami. Tad viņš gāja cauri ciematam. Viņiem tas nāk par labu, bet mums ir kauns.

Slimi un bada pietūkuši vīrieši ir nožēlojami, bet jūtas labi, jo viņiem nav kauna. Skaudības motīvs tiem, kuriem sociālā ļaunuma pasaulē nav par ko kaunēties, sarkans pavediens iziet cauri šī laika Tolstoja dienasgrāmatām un vēstulēm.

Romāna "Augšāmcelšanās" ideoloģija ir adresēta ekspluatētājiem. Tas viss izaug no uzdevumiem, ar kuriem saskārās nožēlojošie dižciltīgās šķiras pārstāvji, kurus sagrāba pagrimums un mirst. Šiem uzdevumiem nav nekādas vēsturiskas perspektīvas. Aizejošās šķiras pārstāvjiem nav objektīva pamata ārējā pasaulē, nav vēsturiska iemesla un mērķa, un tāpēc viņi koncentrējas uz indivīda iekšējo darbu. Tiesa, Tolstoja abstraktajā ideoloģijā bija nozīmīgi momenti, kas viņu tuvināja zemniekiem, taču šie ideoloģijas aspekti romānā neiekļuva un nespēja sakārtot viņa materiālu, kura centrā bija nožēlojamā muižnieka Ņehļudova personība.

Tātad romāns ir balstīts uz Tolstoja-Ņehļudova jautājumu: "Kā es, valdošās šķiras individuālā personība, varu vienpersoniski atbrīvot sevi no līdzdalības sociālajā ļaunumā." Un uz šo jautājumu tiek sniegta atbilde: "Esiet gan iekšēji, gan ārēji nesaistīti ar viņu, un tāpēc izpildiet tīri negatīvus baušļus."

Plehanovs pilnīgi pareizi saka, raksturojot Tolstoja ideoloģiju:

“Nevarot aizvietot apspiedējus savā redzes laukā ar apspiestajiem, citiem vārdiem sakot: lai no ekspluatētāju skatu punkta pārietu uz ekspluatējamo, Tolstojam, protams, bija jāvirza savi galvenie centieni laboties. apspiedējus morāli, liekot viņiem atturēties no sliktu darbu atkārtošanas. Tāpēc viņa morālā sludināšana ieguva negatīvu raksturu.

Objektīvais īpašumu šķiru sistēmas ļaunums, ko ar tik pārsteidzošu spēku attēlo Tolstojs, romānā ierāmēts aizejošas šķiras pārstāvja subjektīvā skatījumā, meklējot izeju pa iekšējo lietu ceļiem, t. objektīva vēsturiska bezdarbība.

Daži vārdi par romāna "Augšāmcelšanās" nozīmi mūsdienu lasītājam.

Mēs esam redzējuši, ka romānā dominē kritiskais brīdis. Esam arī redzējuši, ka realitātes kritiskā attēlojuma patiesais veidojošais spēks bija tās sprieduma patoss, mākslinieciski iedarbīgs un nežēlīgs spriedums. Šī tēla mākslinieciskie akcenti ir daudz enerģiskāki, spēcīgāki un revolucionārāki nekā tie grēku nožēlas, piedošanas, nepretošanās toņi, kas iekrāso varoņu iekšējās lietas un abstraktās romāna ideoloģiskās tēzes. Mākslinieciski kritiskais moments ir romāna galvenā vērtība. Tolstoja šeit izstrādātās mākslinieciskās un kritiskās attēlojuma metodes ir priekšzīmīgas un nepārspējamas līdz mūsdienām.

Mūsu padomju literatūra pēdējā laikā smagi strādā pie jaunu sociālideoloģiskā romāna formu radīšanas. Tas, iespējams, ir vissvarīgākais un svarīgākais žanrs mūsu literārajā modernitātē. Sociāli ideoloģiskais romāns galu galā ir sociāli neobjektīvs romāns, pilnīgi likumīga mākslas forma. Šīs tīri mākslinieciskās leģitimitātes neatzīšana ir naivs virspusējā estētisma aizspriedums, kas jau sen ir nokavēts. Bet patiešām šī ir viena no grūtākajām un riskantākajām romantikas formām. Šeit ir pārāk viegli iet mazākās pretestības ceļu: atriebties ideoloģijai, pārvērst realitāti par sliktu tās ilustrāciju vai, gluži otrādi, pasniegt ideoloģiju tai piezīmju veidā, kas iekšēji nesaplūst ar ideoloģiju. tēls, abstrakti secinājumi utt. Sakārtot visu māksliniecisko materiālu no apakšas uz izteikti sociālideoloģisku tēzi, neapgraužot un nesausinot viņa dzīvo konkrēto dzīvi - tas ir ļoti grūts jautājums.

No grāmatas Ceļā uz virssabiedrību autors Zinovjevs Aleksandrs Aleksandrovičs

IDEOLOĢISKAIS MEHĀNISMS Situācija ar ideoloģisko mehānismu Rietumos daudzējādā ziņā ir pretēja tai, kāda tā bija Padomju Savienībā un citās komunistiskajās valstīs pirms 80. gadiem. Viņiem bija vienota un centralizēta

No grāmatas MMIX - Vērša gads autors Romanovs Romāns

IDEOLOĢISKAIS UN REĀLS KOMUNISMS Vispirms ir jānošķir komunisms kā ideoloģija un komunisms kā realitāte, t.i. komunisms kā ideju kopums (kā doktrīna) un komunisms kā noteikta veida cilvēku sociālā organizācija, kas pastāv vai pastāvēja

No grāmatas 2. sējums "Dostojevska daiļrades problēmas", 1929. Raksti par Ļ. Tolstoju, 1929. Krievu literatūras vēstures lekciju kursa ieraksti, 1922-1927 autors Bahtins Mihails Mihailovičs

IDEOLOĢISKAIS MEHĀNISMS Idejas, apgūstot masas, kļūst par materiālu spēku, teikts vienā no marksisma-ļeņinisma noteikumiem. Bet ko tas īsti nozīmē? Vai tas nozīmē, ka pietiek iepazīstināt cilvēkus ar dažām idejām, un viņi, sapratuši to pamatotību, sāk

No grāmatas Uz zīmes politiskās ekonomijas kritiku autors Bodrijārs Žans

6. Romāns vai nē? Mēģināsim definēt grāmatas "Meistars un Margarita" žanru. Vai arī šeit ir kāds slēpts nodoms literārās formas izvēlē? Galu galā dažreiz, lai to ticamāk paslēptu, tas jānovieto visredzamākajā vietā. Lai gan pats Autors, šķiet, to definē kā "romānu". Tomēr kopš

No grāmatas Esejas par krievu filozofijas vēsturi autors Levitskis S.A.

Otrais periods Tolstoja daiļradē Kamēr Anna Kareņina bija pabeigta, Tolstoja daiļradē bija sākusies tā sauktā krīze. Bet tajā notikušās pārmaiņas nevar saukt par krīzi īstajā nozīmē: novilkt nepārtrauktu līniju starp pirmo un pēdējo.

No grāmatas Mīlestības ētika un gribas metafizika: morāles filozofijas problēmas. autors Davidovs Jurijs Nikolajevičs

Vajadzību ideoloģiskā ģenēze Mūs, tāpat kā ceļojot, ieskauj sapņi, dažādas miegainas apmierinājuma formas, kas ir piesaistītas priekšmetiem kā dažām dienas paliekām, un loģika, kas regulē viņu diskursu, ir līdzvērtīga loģikai, ko Freids pētīja

No grāmatas ATKLĀTĪBA BEIDZEI. TIKŠANĀS AR DOSTOJEVSKI autors Pomerants Grigorijs Solomonovičs

PIRMAIS BAZNĪCAS UN IDEOLOĢISKAIS KONFLIKTS Uz šī fona kļūst skaidrs pirmais baznīcas iekšējais konflikts - slavenais strīds starp jozefītiem un aizvolgas vecākajiem, pie kura man nāksies pakavēties nedaudz sīkāk, jo šeit būtībā divi

No grāmatas Lielie pravieši un domātāji. Morāles mācības no Mozus līdz mūsdienām autors Huseinovs Abdusalams Abdulkerimovičs

Tolstoja pirmās šaubas Ļevs Tolstojs patiesi atzīst, ka visvairāk viņu pārsteidza trešā izeja - "izeja no spēka un enerģijas", tas ir, pašnāvība, taču kaut kas viņam liedza izdarīt pašnāvību. Un šis "kaut kas", pēc rakstnieka domām, nebija ne bezjēdzīga vēlme

No grāmatas Ļeva Tolstoja dienasgrāmatas autors Bibihins Vladimirs Veniaminovičs

No grāmatas Krievu dabas filozofiskā proza ​​20. gadsimta otrajā pusē: mācību ceļvedis autors Smirnova Alfija Islamovna

Tolstoja Tolstoja apzinātās dzīves otrā dzimšana – ja ņem vērā, ka tā aizsākās 18 gadu vecumā, kad jaunais Tolstojs pameta universitātes otro kursu un, pēc paša atziņas “Grēksūdzē”, viņš “nekam vairs neticēja. "no tā, ko viņam mācīja (23, 1), -

No grāmatas Izklaidējošā filozofija [Pamācība] autors Balašovs Ļevs Evdokimovičs

Ļeva Tolstoja vēstījums Ievadpiezīmes V. V. Bibihina kursam "Ļeva Tolstoja dienasgrāmatas" Visi cilvēki ir aizsērējuši, un tas ir briesmīgi. LN Tolstojs V. V. Bibihina lekciju ieraksti par Ļeva Tolstoja dienasgrāmatām šajā izdevumā tiks publicēti pirmo reizi. Ceru, ka šis pasākums būs

No autora grāmatas

LEVA TOLSTOJA I DIENASGRĀMATA - 2000. gada 15. septembris Jaunās Tretjakova galerijas 20. gadsimta tēlotājmākslas sadaļā, izņemot Kandinski, kurš bieži nav (turnejā), Maļeviču un primitīvistus, pēc 1917. gada gandrīz viss. ir bezcerīgs.

No autora grāmatas

3. Autora tēls un žanrs (romāns-pasaka "Vāvere", A.Kimas romāns-līdzība "Tēvs-Mežs") viens no stāsta varoņiem. Šie ir

No autora grāmatas

L. N. Tolstoja “Pazemība” Nevaru piekrist L. Tolstojam, kurš uzskatīja, ka cilvēks nedrīkst uzskatīt sevi par labu, ja viņš vēlas būt labāks. Uzskatīt sevi par labu nozīmē dzīvot saskaņā ar sevi, saskaņā ar savu sirdsapziņu, dzīvot harmonisku dzīvi. BET

Krievu rakstnieks Ļevs Nikolajevičs Tolstojs atstāja tautai “krieviskāko”, vērienīgāko dzejoli “Karš un miers”; visģimeniskākā un traģiskākā - "Anna Kareņina"; pieaugušo naivākā triloģija "Bērnība", "Puikas gadi", "Jaunība". Katra jauna meistardarba parādīšanās ir meklējumu rezultāts, nākamā rakstnieka dzīves perioda pārdomas. Ar žurnālistikas un korespondences palīdzību var sekot līdzi uzskatu attīstībai, meklējumu mokām un sāpēm, kas Krievijai deva lielu rakstnieku dvēseles plašumos. Šie darbi ļauj iet pa Ļeva Tolstoja ceļu, labāk izprast viņa darbus, sevi un savu dzīvi, tik neviennozīmīgi, kas izraisīja daudz baumu.
Tolstojam tautas tēma vienmēr ir palikusi svarīga. Diezgan drosmīgi uzskati par vienkāršo cilvēku nozīmi dažās aprindās ir kļuvuši par iemeslu viņa darba noraidīšanai. Tauta nav tikai galvenā tēma, cilvēki ir mainījuši savu dzīvesveidu, domāšanu. Otra svarīgākā tēma bija reliģija un ticība. Zemes eksistences jēgas meklējumi, augstāka prāta klātbūtne, baznīcas dogmu pārdomāšana, savu baušļu radīšana un vesela sekotāju kustība. Tēma "cīņa par mieru" savu nosaukumu ieguvusi saistībā ar Tolstoja vēlmi ietekmēt kaujinieciskās "varas, kas ir". Un nekādā gadījumā ne paša autora kareivīgais noskaņojums. Viņa reakcija uz Krievijas notikumiem, recenzijas par starptautiskajiem; sarakste, kas viņam bija ar šo notikumu dalībniekiem. Šīs tēmas ir nesaraujami saistītas.
Tolstojam tauta saturēja augsto morāles principu, kura pieskāriens paaugstina un padara cilvēku cildenu. Viņš pasludināja tautas morāli par vienīgo lielo, cēlo un humāno. Māksla, politika, zinātne, reliģija – viss viņam bija jēgas tikai vienkāršas tautas ieguvuma kontekstā. Tolstoja darbība sabiedrības izglītības organizēšanā, tiešā un tiešā līdzdalība zināšanu izplatīšanā tautas vidū ir pierādījums tam, ka viņš nebija nedz tumsonnieks, nedz arī mākslas pretinieks, kā to pārstāv viņa mantojuma viltotāji. Koncentrējoties uz darba cilvēku gaumi un vērtējumiem, kuriem piemīt gan patiesības izjūta, gan nesabojāta gaume, rakstnieks izvirza pieejamības un saprotamības principu.
Mākslai jābūt saprotamai visparastākajam tautas cilvēkam – tas ir viens no svarīgākajiem Tolstoja estētiskā kodeksa noteikumiem.

Pieskaroties bada tēmai, plašu rakstu sērijā par badu 1891.-1893.gadā Tolstojs atzīmē: “Mūsu saikne ar tautu ir tik tieša, ir tik acīmredzama, ka mūsu bagātība ir viņu nabadzības vai nabadzības dēļ. ir mūsu bagātības dēļ, kuru nevar nepamanīt, Kāpēc viņš ir nabags un izsalcis? Un, zinot, kāpēc viņš ir izsalcis, mums ir ļoti viegli atrast līdzekli, kā viņu apmierināt. Šie vārdi nav sapņotāja, līdzjūtīga mākslinieka vārdi. Tie ir praktiska cilvēka, aktīva cilvēka vārdi. Par to liecina viņa palīdzība badā cietušajiem zemniekiem, sabiedrības pārliecība par ēdnīcu izveides nepieciešamību ciemā, bada mirstīgo skaitīšana, ēdnīcu organizēšana un darbs. Atstājot mākslinieka pildspalvu, Tolstojs, būdams pasaules slavas virsotnē, apceļo badā dzīvojošo ciemus un kopā ar saviem asistentiem, kuru vidū bija daudz Maskavas universitātes studentu, riskējot ar savu dzīvību (holēras epidēmija) aktīvi iesaistās palīdzības sniegšanā. izsalkušajiem zemniekiem. Viņš bija viens no pirmajiem, kas presē uzdeva “briesmīgo jautājumu” – tāds bija viņa pirmā raksta nosaukums žurnālā “Nedelya” – vai Krievijā ir bads.
Ticību Tolstojam piešķīra tauta. Viņš nonāca pie savas ticības, kas saskanēja ar vienkāršo cilvēku ticību. "Un es redzēju tos, kas saprata dzīves jēgu, kuri zināja, kā dzīvot un mirt, nevis divus, trīs, desmit, bet simtus, tūkstošus, miljonus<...>un es mīlēju šos cilvēkus.<...>Darba tautas rīcība, kas rada dzīvību, man šķita kā vienots reāls akts. Un es sapratu, ka dzīvei dotā jēga ir patiesība, un es to pieņēmu.
Tolstojs atrod pamatu savai morālei: "Dzīves jēga ir attīstībā un šīs attīstības veicināšanā."
Kā saka kritiķis L. Oboļenskis: “Bet progresa reliģija viņu apmierināja tikai tik ilgi, kamēr viņš pats kā organisms auga un attīstījās”2. Kādu laiku apmierināts ar “neieinteresētu kalpošanu nākotnei”, Tolstojs, pēc Obolenska domām, nonāk pie secinājuma, ka mūžīgais process nav iespējams: “Galu galā gan cilvēce, gan pasaule arī novecos un mirs tāpat kā es? Tāpēc, ja man šķita absurdi dzīvot sev, jo mana īss mūžs- absurds, tad vēl jo smieklīgāk ir strādāt kaut kādam nākotnes progresam, kurš arī pārvērtīsies par neko un no kura līdz ar to maz jēgas, kā manā personīgajā dzīvē. Šos vārdus Oboļenskis min kā pierādījumu tam, ka Tolstojs atkal atrodas krustcelēs. Taču pilns vēlmes pēc tālākiem meklējumiem, saistībā ar kuriem viņš pievēršas šādām būtības izziņas metodēm: “precīza” jeb “skaidra” zinātne un “prāta-vizuālā izziņa”, kuru kategorijā ietilpst filozofija. Oboļenskis konsekventi izklāsta Ļeva Tolstoja domu loģiku, kurš nonāk pie secinājuma, ka visi ceļi, tikai dažādos veidos, noved pie viena rezultāta: vai nu dzīvē viss kļūst skaidrs, bet “jo skaidrāk, jo acīmredzamāk, ka nekā nav. tālāk<...>un nav cerības”, jeb pastāvīgas “neskaidras cerības kaut ko atrast” stāvoklis, kas ilgst gadsimtiem bez atbildes vai dod tās, bet tikai “visneskaidrākās, vispretrunīgākās un tumšākās”.
Ieskicējot mākslinieka-filozofa garīgo meklējumu ceļu, Oboļenskis raksta, ka Tolstojs “kļuva pilnīgi noguris no šaubām, lai apskaustu tos cilvēkus, kuri akli, bez vilcināšanās ticēja savas dzīves īpašajam augstākajam mērķim un šai naivai, vienkāršajai ticībai. smēlās spēkus ne tikai dzīvot, bet un pārciest visdažādākās ciešanas, trūkumus, likstas, mierīgi un pat priecīgi sagaidīt nāvi un ne tikai neuzskatīt dzīvi par ļaunu, bet, gluži otrādi, par lielāko debesu svētību un dāvanu. Tolstojam šādi cilvēki bija cilvēki, kuru ticību viņi centās saprast, apzināties, aptvert. Bet tādēļ viņam būtu jāatsakās no saprāta. Atteikties no racionālām zināšanām Tolstojam nebija iespējams, tāpēc viņu gaidīja tikai nāve.
Pēc kritiķa domām, Tolstoja patiesība nāk, kad viņš sāk saprast, ka meklē mūžīgo dzīves jēgu un domāja par savu personīgo dzīvi. Tas ir, “es meklēju dzīves jēgu laika un telpas apstākļos”, kas ir “nekas” pirms bezgalības. Runājot par Tolstoja "bezgalības" jēdzienu un apkopojot visus viņa argumentus par šo kategoriju, Oboļenskis paziņo, ka tā ir "dzīve pati", "vajadzība", tas ir "Dievs", ka bez Bezgalīgā dzīve zaudē savu jēgu.
“Skatoties tālāk uz citu valstu iedzīvotājiem, saviem laikabiedriem un tiem, kas ir novecojuši, es redzēju to pašu. Kur ir dzīvība, tur ir ticība, jo ir cilvēce. Tā Tolstojs redz dzīves jēgu: “Šī jēga, ja to var izteikt, ir šāda. Katrs cilvēks nāca šajā pasaulē pēc Dieva gribas. Un Dievs cilvēku radīja tā, lai katrs cilvēks varētu iznīcināt savu dvēseli vai izglābt to. Cilvēka uzdevums dzīvē ir glābt savu dvēseli; lai glābtu savu dvēseli, jādzīvo kā Dievam, jāatsakās no visām dzīves ērtībām, smagi jāstrādā, pazemojas, jāiztur un jābūt žēlsirdīgam. Šīs tautas jēga izriet no visām dogmām, ko tai pārsūtījuši mācītāji un tradīcijas, dzīvojot starp cilvēkiem un paustas leģendās, sakāmvārdos, nostāstos. Šī nozīme man bija skaidra un tuva manai sirdij.
Ļevs Tolstojs uzskatīja par savu pienākumu atbalstīt visus pazemotos, apvainotos, aizskartos un vajātos. Ikviens, pret kuru izturas nežēlīgi, tiek pakļauts vardarbībai. Tieši viņa vēlme darīt savu daļu, lai aizstāvētu tos, kuri to patiešām bija pelnījuši, atkal un atkal izraisīja viņu uz drosmīgiem izteikumiem, riskantiem aicinājumiem un ne mazāk riskantiem padomiem. Un rakstniekam nebija tik svarīgi, kurā valstī un kurā pilsētā notiek zvērības. Cilvēku pazemošanai Tolstojam nebija nekādas ģeogrāfijas.
Tolstoja teorija par nepretošanos ļaunumam joprojām izraisa daudz strīdu un kritikas. Tās pretinieki balstās uz pieņēmumu, ka "labs jādara ar dūrēm". Taču laiks, notikumi un milzīga līdzjūtība pret cilvēkiem izraisīja grāfā Tolstoja pastāvīgu nepatiku pret "dūru kaušanos". Turklāt apspiedēja kulaki ir daudz spēcīgāki par apspiesto kulakiem. Tolstoja filozofija parādījās PAR cilvēkiem, viņu aizsardzībai; tas parādījās NO tautas – šajā mūžsenajā iecietībā un spējā aizmirst un mīlēt Tolstojs saskatīja kādu augstāku patiesību. To apzinoties un pieņemot, autors šo kristīgās pazemības aktu pirms dzīves izklāstīja teorijā par nepretošanos ļaunumam.
Rakstā “Vai tas tiešām ir vajadzīgs” Ļevs Tolstojs rakstīja: “Galvenais iemesls, kāpēc miljoniem strādājošo dzīvo un strādā pēc mazākuma pavēles, nav tas, ka šī minoritāte ir sagrābusi zemi, ražošanas instrumentus un ņem nodokļus, bet gan tas, ka var to izdarīt - ka ir vardarbība, ir armija, kas ir mazākuma rokās un ir gatava nogalināt tos, kuri nevēlas izpildīt šī vairākuma gribu.
Tas ir, pats galvenais sociālās nevienlīdzības cēlonis ir vardarbība. Jebkāda veida vardarbība autoru noraidīja.
Rakstā “Vai tas tiešām ir vajadzīgs” Ļevs Tolstojs runā arī par armijas organizāciju un uzskata to par “šausmīgu”. Vienkāršu ciema zēnu pārtapšana par slepkavošanas mašīnām, refleksīvi izpildot priekšnieka norādījumus, samaitātus dzērājus un šauras domas. Nogalinot savējos, viņi ne minūti nedomās, kāpēc viņi palīdz bagātajiem turēt bailēs savus radus un draugus, visu Krieviju.
Pati Tolstoja armijas institūcija ir pakļauta bargai kritikai. Šī nav profesionāla armija – šo cilvēku vēlme ir nevis aizsargāt, bet gan saasināt. Ne jau patriotisms viņus virza, bet gan apziņas un izpratnes trūkums. Rakstnieks par tā galveno cēloni sauc viedokli par slepkavu profesijas varonību. Mīlestības trūkums, nepareizs kara spriedums, nāve, bailes - armijas jūga dominēšanas iemesls.
1900. gada martā Tolstojs saņēma vēstuli no vācu karavīra Johana Kleinpopena, kurš aprakstīja kara šausmas un postošās sekas un lūdza Tolstoju uzrakstīt " laba grāmata pret karu." Tolstojs tajā laikā strādāja pie raksta "Patriotisms un valdība", ko pēc tam V. Čertkovs publicēja izdevniecībā "Brīvais vārds" Anglijā 1900. gadā; Maskavā, tas tika publicēts tikai 1917. gadā Tolstoja biedrības izdevumā "Starpnieks" un "Brīvā dzīve". Šajā rakstā autore iepazīstina ar patriotisma otru pusi – tautu šķelšanos, to cīņu. Uzskatot pašu patriotisma būtību par novecojušu, Tolstojs runā par cilvēku brālību, viņu vienotību.
Patriotisms Tolstojam, pirmkārt, ir karu cēlonis. Instruments valdošā cilvēku loka rokās. Tas tiek aizdedzināts skolā, mākslā, novests līdz robežai. Vācijā, piemēram, patriotisms iegāja stadijā, kad visiem, pat priesterim, bija jākalpo - patriotisms arī ir tikai instruments armijas veidošanai, konfliktu un karu radīšanai.
Tolstojs savā aicinājumā rakstīja: “Mēs ... paziņojam, ka mūsu sirdis un prāti nav kara, slepkavību un visas vardarbības pusē, bet gan mūžīgās Patiesības-Patiesības pusē, kas kalpo Kristus mīlestības pavēlei. visus cilvēkus un palieciet uzticīgi Dieva bauslim: Tev nebūs nokaut!
Publicitātei nepieciešamas īpašas autorēšanas tehnikas; aktuālās tēmas – īpaša prezentācija. Ļevs Tolstojs savos rakstos atkārto savu autora stilu, pievienojot arī ko jaunu. Kaut kas tāds, kas nebija viņa stāstos, stāstos, dzejoļos. Antitēze ir tehnika, kuru Tolstojs izmanto ļoti bieži. Bagāta vīrieša un vienkārša cilvēka dzīves pretstatīšana tās dažādajos aspektos. Uzņemšana sasniedz nepieciešamo intensitāti, vienlaikus izprotot atšķirības divu cilvēku dzīvē, kas radīti no miesas un asinīm, bet tik atšķirīgā stāvoklī.
Žurnālistikā ļoti aktīvi tiek izmantots aicinājums: vēstule studentam, aicinājums strādniekam utt. Tas padara darbu mērķtiecīgu, gandrīz nominālu. Ļevs Tolstojs vienmēr bija sliecies uz nedaudz pagarinātu frāzi. Tāpēc galvenās domas atkārtojumam ir zināmā mērā izskaidrojošas funkcijas, tas pievērš uzmanību domai. Ja rakstā aplūkoti vairāki jautājumi, domu atkārtošana kļūst par galveno. Un šīs tehnikas psiholoģiskā uztvere ir līdzīga zombijiem. Runājot par rakstnieka stilu un valodu, pēc V. Vinogradova domām: “Tolstoja valodā jau no paša sākuma akūts un oriģināls arhaisku un arhaistisku izteiksmes formu sajaukums ar inovatīviem paņēmieniem un revolucionāriem eksperimentiem literatūras reproducēšanas jomā. dzīvās runas pieredze tika ārkārtīgi skaidri atklāta.
Neatkarīgi no tā, kādas problēmas Tolstojs izvirza savā darbā, neatkarīgi no tā, cik lielus attēlus viņš radīja, galvenais, iespējams, ir tas, ka viņš veica spēcīgu mīlestības sprediķi pret pasauli un dzīvi. Dzīve, kurā spīd gaisma, protams, augstākā Patiesība. Šo sprediķi viņš izpildīja ar mākslinieciskiem tēliem. Bet Puškina pravieša stanzas ne bez pamata noteica virzienu visai krievu literatūrai. Šis tēls lika Tolstojam atsacīties no saviem mākslinieciskajiem darbiem un panīkuma gados mēģināt iemiesot sevī pravieša tēlu. Nesiet Patiesību ne tikai ar mākslas attēliem, bet arī ar visu savu dzīvesveidu.

Tolstoja garīgie meklējumi noveda pie dzīves jēgas atklāsmes dvēseles glābšanā un vēlmes dzīvot parastās tautas, zemnieka darba dzīvi. Rakstnieks vēlējās mainīt iedibināto aristokrātisko dzīvesveidu. Viņu apgrūtināja zemes īpašnieka kundzīgie dzīves apstākļi.
Astoņdesmit divu gadu vecumā Tolstojs pameta Jasnaju Poļanu...
Un pasaule palika bāreņi.
Krievu rakstnieka un domātāja Ļeva Tolstoja ģēnijs ir lielisks; viņš noteikti ir viens no izcilākajiem cilvēkiem cilvēces vēsturē. Krievu tautai ar viņu vajadzētu lepoties.