रजत युग के कवियों के शानदार नामों में से दो महिला नाम हैं: मरीना स्वेतेवा और अन्ना अखमतोवा। रूसी साहित्य के पूरे सदियों पुराने इतिहास में, ये शायद केवल दो मामले हैं जब एक महिला कवि, अपनी प्रतिभा के बल पर, किसी भी तरह से पुरुष कवियों से कमतर नहीं थी। यह कोई संयोग नहीं है कि दोनों ने "कविता" शब्द का पक्ष नहीं लिया (और अगर उन्हें ऐसा कहा जाता तो वे नाराज भी थे)। वे अपनी "स्त्री कमजोरी" पर कोई छूट नहीं चाहते थे, जिससे कवि की उपाधि पर सबसे अधिक मांग हो रही थी। अन्ना अखमतोवा ने इतना सीधे लिखा:

काश! गीत कवि

एक आदमी होने के लिए बाध्य

पहले, जब मैं मध्यम वर्ग में पढ़ता था, तो उपरोक्त कवयित्री के काम और जीवन के अध्ययन के प्रति केवल शत्रुता और उदासीनता ही प्रतिक्रिया देती थी। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया मैं बूढ़ा होता गया। और ऐसा लगता है कि जिस उम्र में मैं पहुंचा हूं उसने अपने आसपास की दुनिया के बारे में मेरी धारणा को प्रभावित और बदल दिया है। लगभग सब कुछ बदल गया है: चरित्र, स्वाद, प्राथमिकताएं, आदि। मैं इस विचार को इस तथ्य की ओर ले जाता हूं कि महिला कविता के प्रति मेरा दृष्टिकोण भी बदल गया है। यह कहा जा सकता है कि बीसवीं शताब्दी की अवधि से संबंधित मेरे साहित्यिक हितों में इसने एक विशेष स्थान लिया, पृष्ठभूमि में इस समय के कई सबसे बड़े गीतकारों के कार्यों को रेखांकित किया: एस ए यसिनिन, वी। वी। मायाकोवस्की, ईई मंडेलस्टम, ए। बेली वगैरह।

मरीना स्वेतेवा और अन्ना अखमतोवा का काम रूस के उद्भव का आधार बन गया, कोई कह सकता है, नए समय के सभी विश्व साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण महिला गीत। यह अनगिनत पाठकों की पहचान हासिल करने में कामयाब रहा है और एक के बाद एक पाठकों का दिल जीतता जा रहा है। मुझे आशा है कि इन अद्वितीय कवयित्रियों की रचनाएँ भविष्य में भी इसी तरह प्रभावित करती रहेंगी, प्रत्येक आने वाली पीढ़ी से अधिक से अधिक प्रशंसक जमा करती रहेंगी।

मरीना स्वेतेवा और अन्ना अखमतोवा को इतनी बड़ी सफलता हासिल करने की अनुमति किसने दी? सबसे पहले, यह अत्यंत ईमानदारी है, एक "पवित्र शिल्प" के रूप में रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण, जन्मभूमि के साथ निकटतम संबंध, इसका इतिहास, संस्कृति, शब्द का गुणी आदेश, देशी भाषण की एक त्रुटिहीन भावना।

उपरोक्त सभी चीजें मुझे अन्ना अखमतोवा की कविताओं में मरीना स्वेतेवा के कार्यों की तुलना में बहुत अधिक परिलक्षित होती हैं। शायद यह उसके काम के लिए मेरी महान रुचि और सहानुभूति की व्याख्या करता है। अन्ना अखमतोवा के गीतों ने मेरा ध्यान इस तथ्य से आकर्षित किया कि इसमें गहरा मनोविज्ञान, विभिन्न प्रकार की भावनाएँ, भावनाएँ, प्रतिबिंब आदि शामिल हैं। लेकिन प्राथमिक कारण यह है कि अन्ना अखमतोवा ने अपने उपहार के लिए धन्यवाद, एक महिला के सभी अवतारों को इसमें शामिल किया। कविता। उसने महिला हिस्से के सभी पहलुओं को छुआ: बहनों, पत्नियों, माताओं ("मगदालेना ने लड़ाई लड़ी और रोई", "रिक्विम")। कवयित्री ने काव्य पंक्तियों के माध्यम से महिलाओं के अनुभवों के लगभग पूरे क्षेत्र को पकड़ने और व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की। और गुमीलोव सही हैं जब उन्होंने नवंबर 1918 में निम्नलिखित विचार व्यक्त किए: "अपने आप को खोजने के लिए, आपको उसके काम से गुजरना होगा।" इन्हीं शब्दों ने मुझे इस दुनिया में खोजने के लिए उसके काम का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया।

उनके काम की सबसे अनोखी कविताएँ प्रेम की असीम महान भावना को समर्पित रचनाएँ हैं। दूसरे शब्दों में, यह अखमतोवा का प्रेम गीत है, जिसकी चर्चा मेरे काम में की जाएगी।

अखमतोवा के गीतों की विशेषताएं।

"काव्य कृतियों को पढ़ना केवल उनकी भावनात्मक अनुभूति नहीं है, यह एक गंभीर विचारणीय कार्य है, जिसका परिणाम शब्द कलाकारों की महारत के रहस्यों की समझ है।"

इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्रत्येक सच्चे कवि के छंदों में कुछ ऐसा होता है जो केवल एक में निहित होता है, वह उसका अपना "उत्साह" होता है। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण, अभी-अभी व्यक्त किए गए शब्दों की पुष्टि करना, अन्ना अखमतोवा का काम है। उनकी कविताओं के बारे में (विशेषकर वे जो प्रेम के विषय को छूती हैं), मैं स्वीकार करता हूं, बात करना मुश्किल है। इसका कारण यह है कि वे बाहरी सादगी और गहरे मनोविज्ञान के संश्लेषण पर बने हैं। अखमतोव की कविताओं में आकर्षक अंतरंगता, उत्तम मधुरता और उनके प्रतीत होने वाले लापरवाह रूप की नाजुक सूक्ष्मता की विशेषता है। वे बहुत ही सरल, संक्षिप्त हैं, उनमें कवयित्री कई बातों पर मौन है, जो उनका मुख्य आकर्षण है। लेकिन कविताओं की सामग्री हमेशा उन शब्दों की तुलना में व्यापक और गहरी होती है जिनमें इसे बंद किया जाता है। यह अन्ना अखमतोवा की शब्दों और उनके वाक्यांशों में कुछ और डालने की क्षमता से आता है जो उनके बाहरी अर्थ को व्यक्त करता है। अतः कवयित्री की प्रत्येक कविता, मितव्ययिता के बावजूद, महत्वपूर्ण और दिलचस्प है। यहाँ अन्ना अखमतोवा के प्रेम गीतों के "हाइलाइट्स" का वह हिस्सा है, जिसे मैंने सतही रूप में नोट किया और देखा। लेकिन मुझे लगता है कि इन सुविधाओं के बारे में अधिक विस्तार से संपर्क करना उचित है। चूंकि, मेरी राय में, प्रेम की महान भावना को समर्पित अखमतोवा की कविता, सबसे दिलचस्प और अद्वितीय कार्यों की दुनिया है। और कुछ विश्लेषण केवल अखमतोव के कार्यों को समझने में मदद करेंगे।

जीवन जल जाएगा, यह केवल मेरे लिए है, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि अखमतोवा के काम से बाहर निकलना बहुत मुश्किल है, खासकर उनके शुरुआती काम से, जिसे उनकी अन्य कविताओं के विपरीत, "प्रेम गीत" कहा जा सकता है। क्योंकि वह जो कुछ भी लिखती है वह या तो प्यार के बारे में लिखा जाता है, या प्यार की उपस्थिति में, या किसी दिवंगत प्रेम को याद करते हुए।

मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं -

वह पीला, पतला, सीधा है।

आज सुबह मैं खामोश हूँ

और दिल आधा कट जाता है।

मेरे वॉशस्टैंड पर

हरा तांबा,

लेकिन इस तरह किरण उस पर खेलती है,

देखने में क्या मजा है।

इतना मासूम और सरल

शाम के सन्नाटे में

लेकिन यह मंदिर खाली है

यह एक सुनहरे अवकाश की तरह है

और मुझे सांत्वना।

ऐसा लगता है कि इस कविता में प्यार के बारे में - एक शब्द नहीं। लेकिन यह केवल कहा जाता है: "आज मैं सुबह से खामोश हूं, और मेरा दिल आधा कट गया है," और पहले से ही एक रहस्य का आभास है, जो चुभती आँखों से छिपा है, प्रेम नाटक, जिसे अकेले खेला जा सकता है, प्रेम लालसा , या शायद किसी ऐसे व्यक्ति के बारे में जिसे संदेह नहीं है कि क्या हो रहा है।

सामान्य तौर पर, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अखमतोवा की सबसे स्पष्ट "प्रेम" कविताएं एक रहस्य के बारे में गुप्त हैं, यह रोना नहीं है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक प्रेमी को संबोधित शब्द भी नहीं है, बल्कि एक विचार है, भावनाएं हैं जो किसी प्रियजन से मिलने पर उत्पन्न होती हैं, जब किसी प्रियजन को (शायद गुप्त रूप से) देख रहे हों, और पद्य में:

एक ही नज़र

वही झड़ते बाल।

सब कुछ एक साल पहले जैसा है।

कांच के माध्यम से दिन की किरणें

चूने की सफेद दीवारें भरी हुई हैं

ताजा लिली सुगंध।

और आपके शब्द सरल हैं।

आध्यात्मिक तूफान, भावनाओं का भ्रम, जब दिल गिर जाता है और छाती में ठंडा हो जाता है, जब प्रत्येक छोटी दूरी मीलों तक फैल जाती है, जब आप प्रतीक्षा करते हैं और केवल मृत्यु की कामना करते हैं, अखमतोवा द्वारा बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों के एक कंजूस विवरण के साथ व्यक्त किया जाता है, से छिपा हुआ किसी और की, चुभती आँखें, विवरण हमेशा छंदों में बाहर खड़े होते हैं जो छंदों के बिना नहीं देखे जा सकते हैं:

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैंने अपना दाहिना हाथ रखा

बाएं हाथ का दस्ताना।

लगता था कई कदम

और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!

मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी

पूछा:

"मेरे साथ मरो!"

निम्नलिखित पंक्तियाँ एक विस्फोट का आभास देती हैं:

और जब उन्होंने एक दूसरे को शाप दिया

सफेद-गर्म जोश में

हम दोनों नहीं समझे

पृथ्वी कितनी छोटी है।

यह एक विस्फोट है - आंतरिक, चेतना का विस्फोट, कोई भावना नहीं। अखमतोवा में, उग्र - दर्द नहीं, बल्कि स्मृति, उग्र यातना - यह ठीक मौन की यातना है, अपने आप में एक अपील और शिकायत छिपा रही है:

और क्या हिंसक स्मृति पीड़ा देती है,

बलवानों की यातना - उग्र व्याधियाँ! -

और अथाह रात में दिल सिखा देता है

पूछो: ओह, कहाँ है दिवंगत मित्र?

"लव" कविता में, प्रेम उन छवियों में प्रकट होता है जो अगोचर हैं और तुरंत नहीं सुलझती हैं, छिपी हुई हैं, और यह "गुप्त रूप से और सही मायने में" काम करती है, जैसे कि एक घात से शूटिंग:

वह सांप, गेंद में लिपटा हुआ,

बहुत दिल से जुड़ता है

वो पूरा दिन कबूतर की तरह

सफेद खिड़की पर कूच कर,

यह उज्ज्वल कर्कश में चमकेगा,

नींद में लेवकोय की तरह महसूस करें

लेकिन विश्वासपूर्वक और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है

आनंद और शांति से।

इतना मीठा रो सकते हैं

एक लालसा वायलिन की प्रार्थना में,

और यह अनुमान लगाना डरावना है

किसी अनजानी मुस्कान में।

इस निरंतर रहस्य में, भावना के मोह में, किसी प्रकार का गुप्त घाव, दोष, खुलने में असमर्थता, और इससे - पीड़ा की प्रवृत्ति, प्रवृत्ति भी नहीं, लेकिन ऐसा तब होता है जब कोई व्यक्ति जोश के साथ बोलता है उसका प्यार, और दूसरा केवल चुप रहता है और गूढ़ निगाहों को देखता है।

अखमतोवा का प्यार एक गुप्त बीमारी की तरह है, लगातार और छिपा हुआ, दुर्बल करने वाला और लाने वाला नहीं, और संतुष्टि न पाने वाला। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि बाद की कविता "सप्ताह नहीं, महीने नहीं - साल" में वह अपने प्रिय को अलविदा कहती है, लेकिन प्यार करने के लिए, जिसके साथ मुकदमा इतना लंबा चला, और अब मुक्ति की संभावना पैदा हुई:

सप्ताह नहीं, महीने नहीं - वर्ष

हमने भाग लिया।

और अंत में

सच्ची आजादी की ठंडक

और मंदिरों के ऊपर एक धूसर मुकुट।

कोई और विश्वासघात नहीं, कोई और विश्वासघात नहीं

और जब तक प्रकाश तुम नहीं सुनते,

सबूतों का प्रवाह कैसे होता है

अतुलनीय मेरा अधिकार।

आइए अब हम अखमतोव के कार्यों की बाहरी विशेषताओं की ओर मुड़ें।

आलोचकों का मुख्य ध्यान अन्ना अखमतोवा की कविताओं के "रोमांस" से आकर्षित हुआ। ऐसे लोगों में एकेनबाम भी शामिल था। अपनी राय के आधार पर, उन्होंने एक महत्वपूर्ण और बल्कि दिलचस्प विचार रखा कि कवयित्री द्वारा कविताओं का प्रत्येक संग्रह, जैसा कि यह था, एक गेय उपन्यास है। इस विचार को साबित करते हुए, उन्होंने अपनी एक समीक्षा में लिखा: "अखमतोवा की कविता एक जटिल गीतात्मक उपन्यास है। हम इसे बनाने वाली कथा पंक्तियों के विकास का पता लगा सकते हैं, हम इसकी रचना के बारे में बात कर सकते हैं, व्यक्तिगत पात्रों के संबंध के ठीक नीचे। जैसे-जैसे हम एक संग्रह से दूसरे संग्रह में गए, हमने कथानक में रुचि की एक विशिष्ट भावना का अनुभव किया - यह उपन्यास कैसे विकसित होगा।

एक उपन्यास की आवश्यकता स्पष्ट रूप से एक तत्काल आवश्यकता है। लेर्मोंटोव के शब्दों में, उपन्यास जीवन का एक आवश्यक तत्व बन गया है, जैसे सबसे अच्छा रस निकाला जाता है, इसके हर आनंद से। दूसरे शब्दों में, उपन्यास जीने में मदद करता है। लेकिन अपने पूर्व रूप में, एक चिकनी और पूर्ण बहने वाली नदी के रूप में, यह कम और कम मिलने लगी, पहले तेज "ब्रूक्स" (उपन्यास), और फिर तात्कालिक "गीजर" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। उदाहरण, शायद, सभी कवियों के बीच पाए जा सकते हैं: उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव का "उपन्यास" विशेष रूप से अखमतोवा की आधुनिकता के करीब है - "एक बच्चे के लिए, अपनी पहेलियों, लघुचित्रों के साथ, अन्ना अखमतोवा ने" गीजर "की कविता में महान कौशल हासिल किया। यहाँ उन उपन्यासों में से एक है:

जैसा कि साधारण शिष्टाचार बताता है,

वह मेरे पास आया और मुस्कुराया।

आधा दयालु, आधा आलसी

उसने एक चुंबन के साथ अपना हाथ छुआ।

और रहस्यमय प्राचीन चेहरे

निगाहों ने मुझे देखा।

लुप्त होती और चीखने के दस साल।

मेरी सारी रातों की नींद

मैंने एक शांत शब्द रखा

और उसने इसे व्यर्थ कहा।

आप चले गए। और यह फिर से हो गया

मेरा दिल खाली और साफ है।

उपन्यास खत्म हो गया है। दस साल की त्रासदी को एक छोटी सी घटना, एक इशारे, नज़र, शब्द में बयां किया जाता है।

अन्ना अखमतोवा के लघुचित्र, उनके पसंदीदा तरीके के अनुसार, मौलिक रूप से अधूरे हैं। वे अपने, इसलिए बोलने के लिए, पारंपरिक रूप में एक छोटे से उपन्यास से मिलते-जुलते नहीं हैं, बल्कि एक उपन्यास से एक बेतरतीब ढंग से फटे हुए पृष्ठ, या यहां तक ​​​​कि एक ऐसे पृष्ठ का हिस्सा है जिसका न तो शुरुआत है और न ही अंत और पाठक को यह सोचने के लिए मजबूर करता है कि बीच में क्या हुआ। पहले के पात्र।

भोजन कक्ष में तीन मारा,

और अलविदा कहते हुए, रेलिंग को पकड़े हुए,

वह मुश्किल से कहती दिख रही थी:

"बस इतना ही ओह, नहीं, मैं भूल गया था

मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुमसे प्यार करता हूँ

पहले से ही! हां"।

क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था?

उपरोक्त कविता दर्शाती है कि कैसे मौन, धैर्य, निराशा और निराशा की कैद पर काबू पाने के लिए भावना तुरंत टूट जाती है, जो "गीजर" नाम को सही ठहराती है।

अखमतोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथात्मक कहानी के लिए "टुकड़ा" पसंद किया। उन्होंने कविता को तीक्ष्ण और गहन मनोविज्ञान से संतृप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान किया। इसके अलावा, अजीब तरह से पर्याप्त, टुकड़े ने चित्रित एक प्रकार की वृत्तचित्र दिया: आखिरकार, हमारे पास वास्तव में हमारे सामने है, जैसा कि यह था, एक गलती से सुनी गई बातचीत का एक अंश, या एक गिरा हुआ नोट जो आंखों को चुभने के लिए नहीं था। इस प्रकार, हम किसी और के नाटक को देखते हैं, जैसे कि अनजाने में, मानो लेखक के इरादों के विपरीत, जिसने हमारे अनैच्छिक अविवेक को नहीं माना।

अक्सर, अखमतोवा की कविताएँ एक धाराप्रवाह और यहाँ तक कि, डायरी में "संसाधित" प्रविष्टि पर आधारित नहीं होती हैं:

उन्हें दुनिया में तीन चीजें पसंद थीं:

शाम के गायन के लिए सफेद मोर

और अमेरिका के नक्शे मिटा दिए।

बच्चों के रोने पर अच्छा नहीं लगता

रास्पबेरी चाय पसंद नहीं आया

और महिला हिस्टीरिया।

और मैं उसकी पत्नी थी।

कभी-कभी इस तरह की प्रेम "डायरी" प्रविष्टियाँ अधिक सामान्य थीं, उनमें हमेशा की तरह दो नहीं, बल्कि तीन या चार व्यक्ति, साथ ही साथ आंतरिक या परिदृश्य की कुछ विशेषताएं शामिल थीं, लेकिन आंतरिक विखंडन, एक "उपन्यास पृष्ठ" की समानता हमेशा बनी रही और इन थंबनेल में:

वहाँ मेरी छाया बनी रही और तरसती रही,

सब एक ही नीले कमरे में रहते हैं

आधी रात के बाद शहर से मेहमानों का इंतजार

और तामचीनी चिह्न चुंबन।

और घर पूरी तरह से सुरक्षित नहीं है:

आग जलती है, लेकिन फिर भी अंधेरा

क्या इसलिए नहीं कि नई मालकिन ऊब गई है,

क्या इसलिए नहीं कि मालिक शराब पीता है

और वह सुनता है कि कैसे एक पतली दीवार के पीछे

एक मेहमान जो आया है मुझसे बात कर रहा है।

वहाँ मेरी छाया बनी रही और तरसती रही

विशेष रूप से दिलचस्प प्रेम के बारे में कविताएँ हैं, जहाँ अखमतोवा - जो, वैसे, अपने काम में दुर्लभ है - "तीसरे व्यक्ति" के पास जाती है, अर्थात ऐसा लगता है कि वह एक विशुद्ध रूप से कथा शैली का उपयोग करती है, जिसका अर्थ है स्थिरता और गीतात्मक विखंडन दोनों। , धुंधलापन और मितव्ययिता। यहाँ इन कविताओं में से एक है, जो एक आदमी की ओर से लिखी गई है:

आ गया। मैंने उत्साह नहीं दिखाया

उदासीनता से खिड़की से बाहर देख रहे हैं।

वह चीनी मिट्टी की मूर्ति की तरह बैठ गई

जिस पद पर उसने बहुत पहले चुना था।

खुश रहना एक आम बात है

सावधान रहना कठिन है।

या सुस्त आलस्य पर विजय प्राप्त हुई

मार्च मसालेदार रातों के बाद?

बातचीत की थकाऊ हंसी

पीले झूमर बेजान गर्मी

और कुशल बिदाई की झिलमिलाहट

एक उठे हुए हल्के हाथ के ऊपर।

वार्ताकार फिर मुस्कुराया

और उसे उम्मीद से देख रहे हैं

मेरे खुश अमीर वारिस,

तुम मेरी मर्जी पढ़ो।

आ गया। मैंने कोई उत्साह नहीं दिखाया

अखमतोवा के गीतों में "महान सांसारिक प्रेम"।

एक केंद्र है जो, जैसा कि था, अखमतोवा की कविता की पूरी दुनिया को अपने पास लाता है, उसका मुख्य तंत्रिका, उसका विचार और सिद्धांत बन जाता है। यह प्यार हैं। प्रेम की ऐसी घोषणा के साथ स्त्री आत्मा का तत्व अनिवार्य रूप से शुरू होना चाहिए। हर्ज़ेन ने एक बार मानव जाति के इतिहास में एक महान अन्याय के रूप में कहा था कि एक महिला "प्रेम में प्रेरित" होती है। एक निश्चित अर्थ में, अख्मतोवा के सभी गीत (विशेषकर शुरुआती वाले) "प्यार में प्रेरित" हैं। लेकिन यहां सबसे पहले बाहर निकलने की संभावना खुल गई। यह यहां था कि वास्तव में काव्य खोजों का जन्म हुआ, दुनिया का ऐसा दृष्टिकोण जो हमें अखमतोवा की कविता को 20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों के विकास में एक नई घटना के रूप में बोलने की अनुमति देता है। उनकी कविता में "देवता" और "प्रेरणा" दोनों हैं। प्रतीकवाद से जुड़े प्रेम के विचार के उच्च मूल्य को बनाए रखते हुए, अखमतोवा किसी भी तरह से अमूर्त चरित्र के साथ एक जीवित और वास्तविक नहीं लौटाता है। आत्मा जीवन में आती है "जुनून के लिए नहीं, मस्ती के लिए नहीं, // महान सांसारिक प्रेम के लिए।"

यह मुलाकात किसी ने नहीं गाई है,

और गीतों के बिना उदासी कम हो गई।

ठंडी गर्मी आ गई है

मानो एक नया जीवन शुरू हो गया हो।

आसमान पत्थर की तिजोरी सा लगता है,

पीली आग से घायल

और रोज की रोटी से ज्यादा जरूरी

मेरे पास उसके बारे में एक शब्द है।

तुम, जो घास पर ओस छिड़कते हो,

समाचार के साथ मेरी आत्मा को पुनर्जीवित करें,

जुनून के लिए नहीं, मस्ती के लिए नहीं

बड़े प्यार के लिए।

"महान सांसारिक प्रेम" - यह सभी अख्मतोवा के गीतों का प्रेरक सिद्धांत है। यह वह थी जिसने मुझे दुनिया को एक अलग तरीके से देखा - अब प्रतीकात्मक रूप से नहीं और न ही एकमेस्टिक रूप से, लेकिन, अगर हम सामान्य परिभाषा का उपयोग करते हैं, तो वास्तविक रूप से - दुनिया को देखने के लिए।

वह पांचवां सीजन

बस उसकी स्तुति करो।

आखरी आज़ादी की सांस लें

क्योंकि यह प्यार है।

आसमान ऊंचा उड़ गया

चीजों की हल्की रूपरेखा

और अब शरीर का जश्न नहीं मनाता

आपके दुख की सालगिरह।

इस कविता में, अखमतोवा ने प्रेम को "वर्ष का पाँचवाँ मौसम" कहा। इस असामान्य पाँचवीं बार से, उसने अन्य चार सामान्य लोगों को देखा। प्यार की स्थिति में, दुनिया को नए सिरे से देखा जाता है। सभी इंद्रियां तेज और तनावपूर्ण हैं। और साधारण की असामान्यता का पता चलता है। एक व्यक्ति दुनिया को दस गुना ताकत के साथ देखना शुरू कर देता है, वास्तव में जीवन की अनुभूति में चरम पर पहुंच जाता है। दुनिया एक अतिरिक्त वास्तविकता में खुलती है: "आखिरकार, तारे बड़े थे, // आखिरकार, जड़ी-बूटियों से अलग तरह से गंध आती थी।" इसलिए, अखमतोवा का पद इतना उद्देश्यपूर्ण है: यह चीजों को उनके मूल अर्थ में लौटाता है, यह ध्यान आकर्षित करता है कि हम आमतौर पर उदासीनता से पारित करने में सक्षम होते हैं, सराहना नहीं करते, महसूस नहीं करते। "सूखे डोडर के ऊपर // एक मधुमक्खी धीरे से तैरती है" - ऐसा पहली बार देखा गया था।

इसलिए, यह दुनिया को बचपन में नए सिरे से महसूस करने का अवसर खोलता है। "मुरका, मत जाओ, वहाँ एक उल्लू है" जैसी कविताएँ बच्चों के लिए विषयगत कविताएँ नहीं हैं, लेकिन उनमें पूरी तरह से बचकानी सहजता की भावना है।

अखमतोवा द्वारा प्रेम के बारे में कविताओं में विवरण की भूमिका।

अखमतोवा की कविताएँ हैं जो सचमुच रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, साधारण रोज़मर्रा की ज़िंदगी से "बनाई गई" हैं - ठीक नीचे हरे रंग की वॉशस्टैंड तक, जिस पर एक पीली शाम की किरण बजती है। अखमतोवा द्वारा अपने बुढ़ापे में बोले गए शब्दों को कोई अनजाने में याद करता है, कि कविताएँ "कचरे से उगती हैं", कि एक नम दीवार पर मोल्ड का एक दाग, और बोझ, और बिछुआ, और एक नम बाड़, और सिंहपर्णी का विषय बन सकता है काव्य प्रेरणा और छवि। उनके शिल्प में सबसे महत्वपूर्ण चीज जीवन शक्ति और यथार्थवाद है, कविता को रोजमर्रा की जिंदगी में देखने की क्षमता। यह सब पहले से ही उसकी प्रतिभा में स्वभाव से ही लगाया गया था।

उसके बाद के सभी गीतों को इस प्रारंभिक पंक्ति की विशेषता है:

आज सुबह मैं खामोश हूँ

और दिल आधा कट जाता है

अकारण नहीं, जब अखमतोवा के बारे में बोलते हुए, उसके प्रेम गीतों के बारे में, आलोचकों ने बाद में देखा कि कविता में सामने आने वाले उसके प्रेम नाटक मौन में होते हैं: कुछ भी समझाया नहीं जाता है, टिप्पणी नहीं की जाती है, इतने कम शब्द हैं कि उनमें से प्रत्येक में एक है भारी मनोवैज्ञानिक बोझ। यह माना जाता है कि पाठक को या तो अनुमान लगाना चाहिए या, सबसे अधिक संभावना है, अपने स्वयं के अनुभव की ओर मुड़ने की कोशिश करें, और फिर यह पता चलता है कि कविता अपने अर्थ में बहुत व्यापक है: इसका गुप्त नाटक, इसका छिपा हुआ कथानक कई, कई लोगों पर लागू होता है .

तो यह इस प्रारंभिक कविता में है। क्या यह वास्तव में हमारे लिए महत्वपूर्ण है कि नायिका के जीवन में वास्तव में क्या हुआ? आखिरकार, सबसे महत्वपूर्ण बात - दर्द, भ्रम और कम से कम एक धूप की किरण को देखते हुए शांत होने की इच्छा - यह सब हमारे लिए स्पष्ट है, समझ में आता है और लगभग हर कोई परिचित है। एक ठोस व्याख्या केवल कविता की शक्ति को नुकसान पहुंचाएगी, क्योंकि यह तुरंत संकीर्ण हो जाएगी, इसकी साजिश को स्थानीयकृत कर देगी, इसे सार्वभौमिकता और गहराई से वंचित कर देगी। अखमतोव के लघुचित्र का ज्ञान, कुछ हद तक जापानी हाइकू के समान है, यह इस तथ्य में निहित है कि यह आत्मा के लिए प्रकृति की उपचार शक्ति की बात करता है। एक धूप की किरण, "इतनी मासूम और सरल", वाशस्टैंड की हरियाली और मानव आत्मा दोनों को समान दुलार से रोशन करती है, वास्तव में इस अद्भुत अखमतोव की कविता का शब्दार्थ केंद्र, फोकस और परिणाम है।

बाद का शब्द। अखमतोव के गीतों की उपयोगिता।

अखमतोवा की प्रेम कविताओं को एक निश्चित क्रम में रखकर, आप कई पात्रों, यादृच्छिक और गैर-यादृच्छिक घटनाओं के साथ एक पूरी कहानी बना सकते हैं, जहां हम विभिन्न पहलुओं और किंकों का सामना करेंगे: बैठकें और अलगाव, कोमलता, अपराधबोध, निराशा, ईर्ष्या, कटुता, आलस्य, मन में गायन आनन्द, अधूरी आशाएँ, निःस्वार्थ भाव, अभिमान, उदासी।

अखमतोवा की कविताओं की गीतात्मक नायिका में, स्वयं कवयित्री की आत्मा में (साथ ही मानवता की आधी महिला के प्रतिनिधियों में से प्रत्येक में), लगातार एक जलती हुई, प्रेम की माँग करने वाले सपने, वास्तव में उच्च, किसी भी चीज़ से विकृत नहीं होती थी। . अखमतोवा का प्रेम एक दुर्जेय, निरंकुश, नैतिक रूप से शुद्ध, सर्व-उपभोग करने वाली भावना है, जो हमें बाइबिल की पंक्ति को याद करने के लिए मजबूर करती है: "मृत्यु के समान मजबूत प्रेम है - और उसके उग्र तीर।" दूसरे शब्दों में, अन्ना अखमतोवा की कविता उन कविताओं की दुनिया है जिन्होंने गहरे जीवन के अनुभव को अवशोषित किया है, जिससे हर कोई अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण और आवश्यक ले सकता है।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा

"और अभी भी अपरिचित मुस्कान में इसका अनुमान लगाना डरावना है"

उन्होंने उसके बारे में कहा - "सप्पो के बाद दूसरी महान कवयित्री।" अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा को कवियों और आलोचकों द्वारा तुरंत पहचान लिया गया था, जिन्होंने "छात्र" अवधि पारित की थी। "इवनिंग" संग्रह के साथ अपनी शुरुआत करने के बाद, उन्होंने खुद को एक गंभीर कवि के रूप में घोषित किया, न कि "कविता खेलने वाले कवि की ऊब पत्नी।" इस अर्थ में, अन्ना एंड्रीवाना ने अपने प्रसिद्ध पति, "नाइट ऑफ द सिल्वर एज" निकोलाई गुमिलोव की लोकप्रियता को पार कर लिया।

अखमतोवा के शुरुआती गीत पॉलीफोनिक और जटिल हैं, वह आसानी से एक महिला के प्यार और परित्यक्त अनुभवों के पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त करने का प्रबंधन करती है। "मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया," वह बाद में अपनी एक कविता में कहती हैं। इस विविधता पर कवयित्री ओसिप मंडेलस्टैम के एक करीबी दोस्त ने जोर दिया, जो मानते थे कि अखमतोवा की कविता की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य में की जानी चाहिए।

कवयित्री स्वयं प्रेम की विविधता के बारे में आसानी से और संक्षेप में बात करती है:
"वह सांप, एक गेंद में घुमाया गया,
बहुत दिल से जुड़ता है
वो पूरा दिन कबूतर की तरह
सफेद खिड़की पर कूच कर,

यह उज्ज्वल कर्कश में चमकेगा,
नींद में लेवकोय जैसा लगता है...
लेकिन विश्वासपूर्वक और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है
आनंद और शांति से।

इतना मीठा रो सकते हैं
एक लालसा वायलिन की प्रार्थना में,
और यह अनुमान लगाना डरावना है
एक अनजान सी मुस्कान में।

अन्ना अखमतोवा की गेय कविताएँ ज्यादातर प्रेमियों के बीच अलगाव, बिदाई, कलह के लिए समर्पित हैं। लेकिन एक ही समय में, भावनात्मक स्थिति हमेशा अलग होती है: यह प्यार में निराशा है, और झगड़े के कारण झुंझलाहट, ईर्ष्या और पश्चाताप है। केवल एक चीज जो अखमतोवा की गीतात्मक नायिकाओं को एकजुट करती है, वह है वह गरिमा जिसके साथ वे नुकसान के दर्द के साथ आती हैं:
और अब तुम भारी और सुस्त हो,
प्रसिद्धि और सपनों से परित्यक्त


..............................

तो दिन बीतते जाते हैं, दु:खों को बढ़ाते जाते हैं।

आपने अनुमान लगाया: मेरा प्यार है
कि तुम उसे मार भी नहीं सकते।"

इस आंतरिक गरिमा से, शायद, अखमतोवा के गीतों की समझ आती है। बहुत कम ही वह सीधे प्यार के बारे में बात करती हैं। इससे भी कम बार - यह एक रोने में टूट जाता है, उसी स्वेतेवा के विपरीत ("और रोना पूरी पृथ्वी पर खड़ा है / मेरे प्रिय, मैंने तुम्हारे साथ क्या किया है?")। जैसा कि साहित्यिक विद्वानों ने उपयुक्त रूप से नोट किया है, "अखमतोवा का क्रोध दर्द नहीं है, लेकिन स्मृति, उग्र यातना वास्तव में मौन की यातना है":
और वह एक हिंसक पीड़ा की स्मृति,
बलवान की यातना - एक उग्र रोग! -
और अथाह रात में दिल सिखा देता है
पूछो: ओह, कहाँ है दिवंगत मित्र?

इस तरह लिखने के लिए, आपको अपने स्वयं के अनुभव पर भरोसा करने, दर्द से गुजरने और साहस रखने की ज़रूरत है, ताकि आप भीड़ के फैसले के लिए "इसे डांट दें":
"मैंने मुस्कुराना बंद कर दिया"
ठंडी हवाएं होंठों को ठंडक पहुंचाती हैं
एक उम्मीद कम
एक और गाना होगा।
और यह गीत मैं अनजाने में
मैं हँसी और डांट दूंगा,
फिर क्या असहनीय पीड़ा है
प्रेम मौन की आत्मा।

अखमतोवा के गीतों में एक और पहचानने योग्य अंतर "बिल्कुल रोमांटिक नहीं" विवरण पर नाटक है। काम के कैनवास में रोजमर्रा की जिंदगी के स्पर्शों को बुनने से अखमतोवा की कविताओं को एक विशेष आकर्षण मिलता है, यह महसूस होता है कि वर्णित सब कुछ यहां और अभी हो रहा है:
"मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं -
वह पीला, पतला, सीधा है।
आज सुबह मैं खामोश हूँ
और दिल आधा कट जाता है।

मेरे वॉशस्टैंड पर
हरा तांबा,
लेकिन इस तरह किरण उस पर खेलती है,
देखने में क्या मजा है।"

अंतरतम के बारे में सीधे बात किए बिना, यह आस-पास की वस्तुओं को उसके लिए "फुसफुसा" करने की अनुमति देता है, छाप को पूरा करने के लिए:
"तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,
लेकिन मेरे कदम हल्के थे।
मैंने अपना दाहिना हाथ रखा
बाएं हाथ का दस्ताना।
लगता था कई कदम
और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!
मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी
उसने पूछा: "मेरे साथ मरो!"

बाएं हाथ का दस्ताना नायिका के उत्साह और बुरे संकेत दोनों का प्रतीक है, जिसे अखमतोवा अक्सर अपनी कविता में धड़कते हुए सुनती थी:
"मुझे पता है कि देवता बदल गए हैं
चेतना को मारे बिना वस्तुओं में लोग।

उनकी प्रारंभिक प्रेम कविताओं में बहुत अधिक रहस्यमय और जादू टोना है। यह कुछ भी नहीं था कि अखमतोवा के पति, निकोलाई गुमिलोव ने लिखा था "मैंने एक पत्नी नहीं ली, लेकिन एक जादूगरनी।" बहुत बार, प्यार के साथ, कवयित्री "नारकीय पीड़ा" और "मृत दुल्हन" के साथ हाथ मिलाती है:
मुझे अब अपने पैरों की जरूरत नहीं है
उन्हें मछली की पूंछ में बदलने दो!
मैं तैरता हूँ, और शीतलता हर्षित करती है,
दूर का पुल सफेद हो जाता है।
.........................
और तुम, मेरे दूर, सच में
क्या वह पीला और शोकाकुल हो गया है?
मैं क्या सुनूं? पूरे तीन हफ़्तों के लिए
आप सभी फुसफुसाते हैं: "बेचारा, क्यों?!"

देर से अवधि के अखमतोवा के प्रेम गीत अतीत के सुखद दिनों की यादों को आकर्षित करते हैं। कवयित्री अपने प्यारे बेटे के निर्वासन के तीन पति-पत्नी की गिरफ्तारी और मृत्यु से बच गई, जिसके लिए उसने अपने विवेक के साथ सौदा किया - उसने स्टालिन के बारे में कविताओं का एक चक्र लिखा, लेकिन अपनी रिहाई कभी हासिल नहीं की। शायद यहीं से अतीत के संवाद, जब भविष्य इतना उदास नहीं देखा गया था और अभी भी कुछ बदला जा सकता था:
और, हमेशा की तरह ब्रेक के दिनों में होता है,
पहले दिनों के भूत ने हमारे दरवाजे पर दस्तक दी,
और चांदी का विलो फट गया
शाखाओं का कर्कश वैभव।
हम, उन्मादी, कड़वे और अभिमानी,
ज़मीन से आँख उठाने की हिम्मत नहीं,
चिड़िया ने आनंदमय स्वर में गाया
इस बारे में कि हमने एक-दूसरे की देखभाल कैसे की। और अब आप भारी और उदास हैं...

और अब तुम भारी और सुस्त हो,
प्रसिद्धि और सपनों से परित्यक्त
लेकिन मेरे लिए अपूरणीय प्रिय,
और जितने गहरे, उतने ही अधिक स्पर्श करने वाले।

तुम शराब पीते हो, तुम्हारी रातें अशुद्ध हैं
हकीकत क्या है, आप नहीं जानते कि सपने में क्या होता है,
लेकिन दर्द भरी आंखें हरी हैं, -
शांति, जाहिरा तौर पर, शराब में नहीं मिली।

और दिल सिर्फ जल्दी मौत मांगता है,
भाग्य की सुस्ती को कोसना।
पश्चिमी हवा तेजी से लाती है
आपकी निंदा और आपकी प्रार्थना।

लेकिन क्या मैं आपके पास लौटने की हिम्मत करता हूं?
मेरी मातृभूमि के पीले आकाश के नीचे
मैं केवल गा सकता हूं और याद कर सकता हूं
और तुम मुझे याद करने की हिम्मत नहीं करते।

तो दिन बीतते जाते हैं, दु:खों को बढ़ाते जाते हैं।
मैं आपके लिए यहोवा से प्रार्थना कैसे कर सकता हूँ?
आपने अनुमान लगाया: मेरा प्यार है
कि तुम उसे मार भी नहीं सकते।

चिपकू मर्द

आह, मैंने दरवाज़ा बंद नहीं किया,
मोमबत्ती नहीं जलाई
तुम नहीं जानते कैसे, थके हुए,
मेरी लेटने की हिम्मत नहीं हुई।

धारियों को बाहर जाते हुए देखें
सूर्यास्त के अंधेरे सुइयों में,
एक आवाज की आवाज पर नशे में
आपके समान।

और जानो कि सब खो गया है
वह जीवन एक शापित नरक है!
ओह मुझे यकीन था
तुम वापस क्या आ रहे हो। उस रात हमने एक दूसरे को पागल कर दिया...

उस रात हम एक दूसरे के दीवाने हो गए थे
केवल अशुभ अंधकार हम पर चमका,
खाइयों ने अपना ही ठहाका लगाया,
और एशिया में कार्नेशन्स की तरह महक आई।

और हम एक अजीब शहर से गुजरे,
धुएँ के रंग का गीत और आधी रात की गर्मी के माध्यम से, -
अकेले नक्षत्र सर्प के तहत,
एक दूसरे को देखने की हिम्मत मत करो।

यह इस्तांबुल या बगदाद भी हो सकता है,
लेकिन अफसोस! वारसॉ नहीं, लेनिनग्राद नहीं,
और यह असमानता कड़वी है
यह अनाथपन की हवा की तरह दम घुट गया।

और ऐसा लग रहा था जैसे सदियाँ चल रही हों,
और एक अदृश्य हाथ ने डफ को पीटा,
और गुप्त संकेतों की तरह लगता है
इससे पहले कि हम अंधेरे में चक्कर लगाते।

रहस्यमय अंधेरे में हम आपके साथ थे,
मानो नो मैन्स लैंड पर चल रहा हो
लेकिन चाँद एक हीरा फेलुक्का है
बैठक-पृथक्करण पर अचानक तैर गया...

और अगर वो रात तुम्हारे पास लौट आए
मेरे लिए आपके अतुलनीय भाग्य में,
आप जानते हैं कि किसी ने सपना देखा
यह पवित्र क्षण।

टेबल के सामने शाम की घड़ी...

शाम के समय मेज के सामने,
अपूरणीय रूप से सफेद पृष्ठ
मिमोसा से अच्छी और गर्मजोशी की महक आती है,
चाँद की किरण में एक बड़ा पक्षी उड़ता है।

और, रात के लिए कसी हुई चोटी बुनते हुए,
मानो कल चोटी की जरूरत पड़ेगी
मैं खिड़की से बाहर देखता हूँ, अब उदास नहीं हूँ,
समुद्र पर, रेतीले ढलानों पर।

व्यक्ति के पास क्या शक्ति है
जो कोमलता भी नहीं मांगती...
मैं थकी हुई पलकें नहीं उठा सकता
जब वह मेरा नाम कहता है। समर्पण के बजाय
(चक्र "मिडनाइट पोएम्स" से)

मैं लहरों के साथ भटकता हूँ और जंगल में छिप जाता हूँ,
मैं शुद्ध तामचीनी का सपना देखता हूं,
जुदाई, शायद, मैं इसे अच्छी तरह से लूंगा,
लेकिन आपसे मिलना - शायद ही।

सब कुछ लिया जाता है: शक्ति और प्रेम...

सब कुछ छीन लिया जाता है: शक्ति और प्रेम दोनों।
एक बदसूरत शहर में एक परित्यक्त शरीर
सूरज से खुश नहीं। खून की तरह लग रहा है
मैं पहले से ही काफी ठंडा हूँ।

मैं मीरा सरस्वती के स्वभाव को नहीं पहचानता:
वह दिखती है और एक शब्द भी नहीं बोलती है,
और एक अंधेरे माल्यार्पण में अपना सिर झुकाता है,
थक गया, मेरे सीने पर।

और केवल विवेक हर दिन बदतर
वह क्रोधित होता है: वह एक महान श्रद्धांजलि चाहता है।
अपना चेहरा ढँकते हुए, मैंने उसे जवाब दिया ...
लेकिन अब न आंसू हैं, न कोई बहाना। लोगों की निकटता में एक पोषित विशेषता होती है ...

लोगों की निकटता में एक पोषित विशेषता होती है,
यह प्यार और जुनून से आगे नहीं जाता है, -
होठों को एक भयानक सन्नाटे में विलीन होने दो,
और दिल प्यार से टुकड़े-टुकड़े हो जाता है।

और दोस्ती यहाँ शक्तिहीन है, और साल
उच्च और उग्र खुशी,
जब आत्मा स्वतंत्र और पराया हो
कामुकता की धीमी सुस्ती।

जो उसे ढूंढ़ते हैं, वे पागल हैं, और उसका
जिन्होंने हासिल किया है, वे लालसा से ग्रसित हैं...
अब आप समझ गए हैं कि क्यों my
दिल तुम्हारे हाथ के नीचे नहीं धड़कता।

हर दिन एक नई चिंता है...

हर दिन एक नई चिंता है
पके राई की महक तेज होती जा रही है।
अगर तुम मेरे चरणों में हो,
मीठा, लेट जाओ।

विस्तृत मेपल में ओरिओल्स चिल्लाते हैं,
रात तक उन्हें शांत करने के लिए कुछ भी नहीं।
मुझे तुम्हारी हरी आँखों से प्यार है
ततैया को भगाने में मज़ा आता है।

सड़क पर घंटी बजी -
हमें यह हल्की ध्वनि याद है।
मैं तुम्हारे लिए गाऊंगा ताकि तुम रोओ नहीं
बिदाई की शाम के बारे में एक गीत। प्यार

वह सांप, गेंद में लिपटा हुआ,
बहुत दिल से जुड़ता है
वो पूरा दिन कबूतर की तरह
सफेद खिड़की पर कूच कर,

यह एक उज्ज्वल कर्कश में चमकेगा,
सपने में ऐसा लगेगा जैसे बाएं हाथ का आदमी...
लेकिन विश्वासपूर्वक और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है
आनंद और शांति से।

इतना मीठा रो सकते हैं
एक लालसा वायलिन की प्रार्थना में,
और यह अनुमान लगाना डरावना है
किसी अनजानी मुस्कान में।

सरस्वती

जब मैं रात को उसके आने का इंतज़ार करता हूँ,
जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।
क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी
हाथ में पाइप लिए एक अच्छे मेहमान के सामने।

और इसलिए उसने प्रवेश किया। कवर वापस फेंकना
उसने मुझे ध्यान से देखा।
मैं उससे कहता हूं: "क्या तुमने दंतु को हुक्म दिया था?
नर्क के पन्ने?" उत्तर: "मैं"।

संगीत सड़क पर चला गया
शरद ऋतु, संकीर्ण, खड़ी,
और सांवले पैर थे
बड़ी ओस के साथ छिड़का।

मैंने उससे बहुत देर तक पूछा
मेरे साथ सर्दियों की प्रतीक्षा करें
लेकिन उसने कहा: "आखिरकार, यहाँ कब्र है,
आप अभी भी कैसे सांस ले सकते हैं?"

मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था
वह जो कबूतर में सभी की तुलना में सफेद है,
लेकिन चिड़िया खुद उड़ गई
मेरे पतले मेहमान के लिए।

मैं उसकी देखभाल कर रहा था, चुप था,
मैं उसे अकेला प्यार करता था
और भोर आकाश में थी,
अपने देश के प्रवेश द्वार की तरह।

नहीं, तारेविच, मैं ऐसा नहीं हूं...

नहीं, राजकुमार, मैं वह नहीं हूं
आप मुझे कौन देखना चाहते हैं
और लंबे समय तक मेरे होंठ
वे चुंबन नहीं करते, लेकिन भविष्यवाणी करते हैं।

ऐसा मत सोचो कि तुम पागल हो
और दुख से तड़पा
मैं जोर से मुसीबत रोता हूँ:
यह मेरा शिल्प है।

और मैं सिखा सकता हूँ
अप्रत्याशित होने के लिए
स्थायी रूप से वश में कैसे करें
जिसे मैं थोड़ा प्यार करता था।

क्या आप महिमा चाहते हैं? - मेरे पास
तब सलाह मांगें
यह सिर्फ एक जाल है
जहाँ न सुख है न प्रकाश।

अच्छा अब घर जाओ
हमारी मुलाकात के बारे में भूल जाओ
और तुम्हारे पाप के लिए, मेरे प्रिय,
मैं यहोवा को उत्तर दूंगा।

नहीं, यह मैं नहीं, यह कोई और पीड़ित है...

नहीं, यह मैं नहीं हूं, यह कोई और पीड़ित है।
मैं ऐसा नहीं कर सका, लेकिन क्या हुआ
काले कपड़े को ढकने दें
और उन्हें लालटेन लेने दो।
रात।

हृदय में सूर्य की स्मृति कमजोर हो जाती है...

दिल में सूरज की याददाश्त कमजोर हो रही है,
पीली घास।
हवा जल्दी बर्फ के टुकड़े के साथ चलती है
मुश्किल से।

यह अब संकीर्ण चैनलों में नहीं बहती है -
पानी जमना।
यहाँ कभी कुछ नहीं होगा
ओह कभी नहीं!

आकाश में विलो झाड़ी की तरह फैल गया
फैन के माध्यम से।
शायद यह बेहतर है कि मैंने नहीं किया
तुम्हारी पत्नी।

हृदय में सूर्य की स्मरण शक्ति क्षीण हो रही है।
यह क्या है? अंधेरा?
शायद! .. रात के दौरान उसके पास आने का समय होगा
सर्दी।

और दुबले-पतले रीपर में छोटी हेमलाइन होती है,
छुट्टी के दिन झंडे की तरह, वे हवा में उड़ते हैं।
अब मधुर घंटियों की घंटी बज रही है,
धूल भरी पलकों के माध्यम से एक लंबी नज़र।

मैं स्नेह की प्रतीक्षा नहीं कर रहा हूँ, चापलूसी से प्यार नहीं कर रहा हूँ
अपरिहार्य अंधकार की प्रत्याशा में,
लेकिन आइए एक नज़र डालते हैं उस जन्नत पर जहां एक साथ
हम धन्य और निर्दोष थे।

मैं कवि से मिलने आया हूं...
अलेक्जेंडर ब्लोकी

मैं कवि से मिलने आया था।
ठीक दोपहर। रविवार।
एक विशाल कमरे में शांत
और खिड़कियों के बाहर ठंढ

और क्रिमसन सन
झबरा नीले धुएँ के ऊपर...
एक मूक गुरु की तरह
स्पष्ट रूप से मुझे देख रहा है!

उसकी जैसी आँखें हैं
सभी को क्या याद रखना चाहिए?
बेहतर होगा कि मैं सावधान रहूं
उन्हें बिल्कुल न देखें।

लेकिन बातचीत याद रहेगी
धूमिल दोपहर, रविवार
एक भूरे और ऊंचे घर में
नेवा के समुद्री द्वार पर।

मैं तुमसे प्यार नहीं मांगता...

मैं आपका प्यार नहीं मांग रहा हूं।
वह अब सुरक्षित जगह पर है।
विश्वास करो कि मैं तुम्हारी दुल्हन हूँ
मैं ईर्ष्यालु पत्र नहीं लिखता।
लेकिन बुद्धिमानी से सलाह लें:
उसे मेरी कविताएँ पढ़ने दें
उसे मेरे चित्र रखने दो, -
आखिर दूल्हे कितने दयालु होते हैं!
और इन मूर्खों की जरूरत है
जीत से भरी चेतना,
दोस्ती से उज्ज्वल बातचीत
और पहले कोमल दिनों की याद ...
जब खुशी पैसा है
आप एक प्यारे दोस्त के साथ रहेंगे
और थकी हुई आत्मा के लिए
सब कुछ तुरंत इतना शर्मनाक हो जाएगा -
मेरी पवित्र रात में
न आओ। मैं आपको नहीं जानता।
और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता था?
मैं खुशी से ठीक नहीं होता।

आप मुझे सपना देख सकते हैं और कम ...

आप मेरे बारे में कम बार सपना देख सकते हैं
आखिर हम अक्सर मिलते हैं
लेकिन उदास, उत्साहित और कोमल
आप केवल अंधकार के अभयारण्य में हैं।
और एक सेराफ की स्तुति से भी मीठा
मुझे तुम्हारी प्यारी चापलूसी...
ओह, वहाँ आप नाम को भ्रमित नहीं करते हैं
मेरे। आप वैसे नहीं सोते जैसे आप यहाँ करते हैं।

गोपनीयता

मुझ पर कितने पत्थर फेंके जाते हैं
कि उनमें से कोई भी अब डरावना नहीं है
और जाल एक पतला मीनार बन गया,
ऊंचे टावरों के बीच ऊंचा।
बिल्डरों को धन्यवाद
उनकी देखभाल और दुख को जाने दो।
यहाँ से मैं पहले भोर देखता हूँ,
यहां सूर्य की अंतिम किरण की विजय होती है।
और अक्सर मेरे कमरे की खिड़कियों से
उत्तरी समुद्र की हवाएँ उड़ती हैं,
और कबूतर मेरे हाथ से गेहूँ खाता है...
और वह पृष्ठ नहीं जो मैंने जोड़ा -
दिव्य शांत और प्रकाश,
एक स्वार्थी हाथ मूसा को जोड़ देगा।

नीली शाम। हवाएं शांत हो गई हैं...

नीली शाम। हवाएँ थम गईं,
तेज रोशनी मुझे घर बुला रही है।
मुझे आश्चर्य है कि वहां कौन है? - दूल्हा नहीं,
क्या यह मेरी मंगेतर नहीं है?

छत पर सिल्हूट परिचित है,
एक शांत बातचीत सुनी जा सकती है।
ओह, ऐसी मनोरम उदासी
मुझे अब तक नहीं पता था।

चिनार उत्सुकता से सरसराहट करते थे,
कोमल सपनों ने उनसे मुलाकात की।
नीला स्टील आसमान
तारे अपारदर्शी हैं।

मैं सफेद शेरों का गुलदस्ता लेकर जा रहा हूं।
इसके लिए उनमें एक गुप्त अग्नि छिपी है,
जो डरपोक के हाथों से फूल लेकर,
एक गर्म हाथ को छूता है।

मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं-

वह पीला, पतला, सीधा है।

आज सुबह मैं खामोश हूँ

और दिल-आधे में।

मेरे वॉशस्टैंड पर

तांबा हरा हो गया।

लेकिन इस तरह किरण उस पर खेलती है,

देखने में क्या मजा है।

इतना मासूम और सरल

शाम के सन्नाटे में

लेकिन यह मंदिर खाली है

यह एक सुनहरे अवकाश की तरह है

और मुझे सांत्वना।

1909

अन्ना अखमतोवा की कविताओं को संकुचित उपन्यासों के रूप में देखा जा सकता है। यह ऐसी विशेषताएं थीं जो अखमतोव की कविता के विकास में सबसे टिकाऊ और निर्णायक साबित हुईं। कवि के व्यक्तित्व की विशाल लचीलापन और जीने की इच्छा ने उनकी कविता में एक भूमिका निभाई।

कवयित्री में रोजमर्रा की जिंदगी में कविता देखने की असाधारण क्षमता थी - यह उनकी प्रतिभा थी, जो प्रकृति द्वारा ही प्रदान की गई थी। आलोचकों ने ध्यान दिया कि अन्ना एंड्रीवाना के प्रेम नाटक उनकी कविताओं के माध्यम से एक धागे की तरह चलते हैं: कोई स्पष्टीकरण और टिप्पणियां नहीं हैं, बहुत कम शब्द हैं, और उनमें से प्रत्येक एक महान मनोवैज्ञानिक बोझ वहन करता है। लेखक पाठक को स्वयं अपने अनुभवों के अनुभव के माध्यम से, अपने गुप्त नाटक की एक छवि बनाने के लिए, अपनी आत्मा की गहराई में छिपा एक साजिश बनाने के लिए प्रदान करता है।

"मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं ...", - तीन शब्दों की एक पंक्ति में कोई असहनीय दर्द, इच्छा और भ्रम सुन सकता है, देखो सूरज की किरण में कम से कम कुछ आराम की तलाश है। और रेखा को समझने की कोशिश न करें, क्योंकि एक विशिष्ट डिकोडिंग कविता की शक्ति को नुकसान पहुंचा सकती है, यह कथानक को संकीर्ण कर देगी और गहराई के काम से वंचित कर देगी, जिससे पाठक के दिमाग में लेखक द्वारा बनाई गई छवि विकृत हो जाएगी। लघु के बारे में अखमतोव का ज्ञान महान है, और यह इस तथ्य में निहित है कि यह प्रकृति की उपचार शक्ति और आत्मा के लिए हमारे आसपास की दुनिया की बात करता है। धूप की बस एक किरण: "इतनी मासूम और सरल" - एक ही दुलार से वॉशस्टैंड और मानव आत्मा दोनों को रोशन करना, यह शब्दार्थ केंद्र है, संपूर्ण अखमतोव कविता का आधार है।

कवयित्री के बोल उनकी सादगी में सरल और शानदार हैं। उनकी पहली किताबें "रोज़री", "इवनिंग", "व्हाइट फ्लॉक" प्रेम के गीतों को समर्पित हैं। अन्ना एंड्रीवाना इस शाश्वत, बार-बार खेले जाने वाले विषय में एक नवप्रवर्तनक-कलाकार हैं। कवयित्री के प्रेम गीतों की ताजगी इसकी अपूर्णता और एक छोटे उपन्यास, या उपन्यास के एक पृष्ठ, या शायद इस पृष्ठ के एक फटे हुए टुकड़े की समानता में है। कोई शुरुआत नहीं है, कोई अंत नहीं है - लेखक अदृश्य रूप से पाठक को दो अभिनेताओं के साथ एक दृश्य की रचना करने के लिए आमंत्रित करता है।

अखमतोवा की कविताएँ "गीजर" की तरह हैं, ये खंडित छंद हैं, जैसे मौन, निराशा, धैर्य, निराशा की भारी कैद से बाहर निकलने वाली एक मजबूत भावना। कवयित्री को अपने कामों में विखंडन पसंद है, क्योंकि वह छवि को एक तरह की वृत्तचित्र देती है कि क्या हो रहा है: जैसे कि दो प्रेमियों के बीच बातचीत का एक अंश; गिराई गई नोटबुक, पढ़ने के लिए नहीं; नायक की यादों के अंश सुने। कवयित्री पाठक को एक अजीब दुनिया, एक अजीब नाटक को देखने का अवसर प्रदान करती है, जैसे कि दुर्घटना से, जैसे कि लेखक के इरादों के विपरीत, जो पाठक के अनैच्छिक अविवेक को स्वीकार करता है। बहुत बार, अखमतोवा की कविताएँ एक डायरी में प्रविष्टियों के टुकड़ों की तरह दिखती हैं। लेखक की ऐसी "डायरी" प्रविष्टियों में दो, तीन और कभी-कभी चार व्यक्ति शामिल होते हैं, इंटीरियर की विशेषताओं का वर्णन करते हैं, एक मामूली परिदृश्य - लेकिन साथ ही, विखंडन को बनाए रखना, "रोमांटिक पृष्ठ" के समान ही। और यह अन्ना अखमतोवा का बुद्धिमान और सुंदर लघुचित्र है।

उनकी पहली पुस्तक के विमोचन के लगभग तुरंत बाद, और द व्हाइट फ्लॉक और द रोज़री के बाद, उन्होंने किसी तरह विशेष रूप से "अखमतोवा के रहस्य" के बारे में बात करना शुरू कर दिया। कवयित्री की प्रेम कहानी एक युग है, जिसे लेखक ने अपने तरीके से आवाज दी है और कामों में बदल दिया है। अन्ना एंड्रीवाना की कविताओं में चिंता और उदासी का एक नोट है, जिसकी अपनी किस्मत की तुलना में व्यापक भूमिका है। यही कारण है कि क्रांतिकारी पूर्व और बाद के क्रांतिकारी वर्षों में अखमतोवा के प्रेम गीत अधिक से अधिक पाठक मंडल, और बाद की पीढ़ियों को जीतते हैं। उनकी रचनाएँ ध्यान और प्रशंसा की वस्तु हैं, वे उच्च कविता के उत्कृष्ट पारखी को नमन करते हैं। स्त्री प्रेम के उनके गीत नाजुक और कोमल हैं, जैसे समय में जमे हुए गुलाब।

अखमतोव के गीतों की प्रकृति प्रेम की कविता की तरह है, एक अटूट और हमेशा के लिए आकर्षक विषय, हमेशा दिलचस्प और लोगों के करीब। कवयित्री ने इस शाश्वत और सुंदर अमर भावना के बहुत बड़े पैमाने पर अपना मामूली समायोजन किया, वस्तुतः इसे उदात्त विचारों और लक्ष्यों के साथ व्याप्त किया। अखमतोवा ने महिलाओं और पुरुषों के बीच संबंधों की दुनिया में भावनाओं और वास्तविक गतिविधि के क्षेत्र में समानता के महान विचार का परिचय दिया।

उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया ...

"आज तुम उदास क्यों हो?"

- क्योंकि मैं तीखा उदासी हूँ

उसे पी लिया।

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह चौंकाते हुए बाहर चला गया

मुंह दर्द से मुड़ गया...

मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया

मैं उसके पीछे गेट तक गया।

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक

वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"

शांति से और खौफनाक मुस्कुराया

और उसने मुझसे कहा: "हवा में खड़े मत हो।"

यह "इवनिंग" पुस्तक की एक विशिष्ट कविता है, जिसमें एक पुरुष और एक महिला के बीच के कठिन संबंधों के संघर्षों को विभिन्न तरीकों से प्रस्तुत किया गया है। इस मामले में, एक महिला, अचानक करुणा और तीव्र दया के साथ, पीड़ित के सामने अपने अपराध को स्वीकार करती है। बातचीत एक अदृश्य वार्ताकार के साथ आयोजित की जाती है - जाहिर है, अपने विवेक के साथ, क्योंकि यह वार्ताकार नायिका के पीलापन के बारे में जानता है, अपने चेहरे को घूंघट और अपने हाथों से ढंकता है। प्रश्न का उत्तर: "आज तुम क्यों फीके हो?" - और "उसे" के साथ आखिरी मुलाकात के अंत की कहानी है। कोई नाम नहीं है, न ही - अभी तक - नायक के अन्य "पहचानने वाले" संकेत, पाठक को केवल इस तथ्य से संतुष्ट होना चाहिए कि यह एक बहुत प्रसिद्ध नायिका और उसके लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। पूरी बातचीत को छोड़ दिया जाता है, इसकी सामग्री एक रूपक में केंद्रित होती है "... मैं एक तीखी उदासी हूं / उसे नशे में डाल दिया।" उन्होंने उसे दुख के साथ "नशे में" पीया, लेकिन अब वह पीड़ित है, इसके लिए दोषी है, दूसरे के बारे में चिंता करने में सक्षम है, उसे किए गए नुकसान का पश्चाताप है। रूपक एक छिपी तुलना में विकसित होता है: नशे में "शराबी" "चौंकाने वाला निकला", लेकिन यह नायक में कमी नहीं है, क्योंकि वह केवल एक नशे की तरह है, संतुलन से बाहर खटखटाया है।

उनके जाने के बाद, कवि देखता है कि नायिका क्या नहीं देख सकती है - उसके चेहरे के भाव: "मुंह दर्द से मुड़ गया," - जैसा कि आंतरिक वार्ताकार ने उसे छिपा हुआ पीलापन देखा। एक और व्याख्या उतनी ही स्वीकार्य है: सबसे पहले, उसके चेहरे पर एक दर्दनाक अभिव्यक्ति दिखाई दी, फिर वह चला गया, चौंका दिया, लेकिन भ्रमित नायिका की धारणा में सब कुछ भ्रमित था, वह खुद को बताती है, याद करती है कि क्या हुआ ("मैं कैसे भूल सकता हूं? ”), अपनी स्मृति के प्रवाह को नियंत्रित किए बिना, घटना के सबसे तीव्र बाहरी क्षणों को उजागर करना। भावनाओं की सीमा को सीधे व्यक्त करना असंभव है जिसने उसे जकड़ लिया था, इसलिए, यह केवल उनके द्वारा किए गए कार्य के बारे में है। "मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया," / मैं उसके पीछे गेट तक भागा। तीन चतुर्भुजों की ऐसी विशाल कविता में एक क्रिया की पुनरावृत्ति, जहां अखमतोवा सर्वनामों पर भी बचत करती है, नायिका में हुए आंतरिक मोड़ की ताकत पर जोर देती है। "रेलिंग को नहीं छूना", यानी, बिना किसी सावधानी के, अपने बारे में सोचे बिना, एक स्पष्ट रूप से सटीक, मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध आंतरिक विवरण है।

यहाँ कवि, नायिका के व्यवहार के इस विवरण को देखकर, पहले से ही स्पष्ट रूप से उससे अलग हो गया है, जो शायद ही उसके दिमाग में इस तरह के विवरण को ठीक करने में सक्षम है।

तीसरे श्लोक में, एक और है, वास्तव में, पहले से ही इस दौड़ की तेजता का चौथा संकेत है: "घुटन, मैं चिल्लाया ..."। उसके तंग गले से केवल एक चीख निकल जाती है। और अंतिम छंद के पहले पद के अंत में, "मजाक" शब्द लटका हुआ है, एक मजबूत काव्य हस्तांतरण द्वारा वाक्यांश के अंत से अलग किया गया है, जिससे तेजी से प्रकाश डाला गया है। यह स्पष्ट है कि पिछले सभी गंभीर थे, कि नायिका अजीब तरह से, बिना सोचे-समझे, पहले से बोले गए क्रूर शब्दों का खंडन करने की कोशिश करती है। इस संदर्भ में, "मजाक" शब्द के बारे में कुछ भी अजीब नहीं है; इसके विपरीत, नायिका तुरंत, असंगत रूप से, अत्यंत गंभीर शब्दों के लिए आगे बढ़ती है: "मजाक / जो कुछ भी हुआ। यदि आप छोड़ देते हैं, तो मैं मर जाऊंगा" (मौखिक अर्थव्यवस्था फिर से, यहां तक ​​​​कि "यदि आप ..." को छोड़ दिया जाता है)। इस समय, वह जो कहती है उस पर विश्वास करती है। लेकिन, जैसा कि हम अनुमान लगाते हैं, किसी और चीज की तुलना में बहुत अधिक सुनने के बाद, वह अब विश्वास नहीं करता है, वह केवल शांति का चित्रण करता है, जो उसके चेहरे पर एक भयानक मुखौटा (फिर से उसके चेहरे के भाव) के रूप में परिलक्षित होता है: "वह मुस्कुराया शांति से और भयानक रूप से" (अखमतोवा का पसंदीदा वाक्य-विन्यास उपकरण - ऑक्सीमोरोन, असंगत का संयोजन)। वह वापस नहीं आएगा, लेकिन वह अभी भी उस महिला से प्यार करता है जिसने उसे इस तरह का दुःख दिया, उसकी देखभाल करता है, उससे पूछता है, उत्साहित होकर, यार्ड छोड़ने के लिए: "और उसने मुझसे कहा:" हवा में खड़े मत हो।

यहाँ सर्वनाम "मैं" दो बार अतिश्योक्तिपूर्ण प्रतीत होता है। नायक के पास मुड़ने के लिए कोई और नहीं है, और 3 फुट के एनापेस्ट की योजना इस जगह पर एक उच्चारण के साथ एक शब्द नहीं दर्शाती है। लेकिन यह उतना ही महत्वपूर्ण है। यह मोनोसिलेबिक शब्द भाषण की गति और लय में देरी करता है, खुद पर ध्यान खींचता है: इसलिए उसने मुझसे कहा, इसलिए मुझसे, इस तथ्य के बावजूद कि मैं ऐसा हूं। बेहतरीन बारीकियों के लिए धन्यवाद, हम बहुत सोचते हैं, समझते हैं कि सीधे क्या नहीं कहा जाता है। वास्तविक कला ऐसी ही धारणा को मानती है।

ए) प्यार - "पांचवां सीजन"

"महान सांसारिक प्रेम" उसके सभी गीतों का प्रेरक सिद्धांत है। उसने मुझे दुनिया को एक अलग तरीके से देखा। अपनी एक कविता में, अखमतोवा ने प्रेम को "वर्ष का पाँचवाँ सीज़न" कहा। इसमें से - वह असामान्य, पाँचवीं बार उसने अन्य चार को देखा, साधारण। प्यार की स्थिति में, दुनिया को नए सिरे से देखा जाता है। सभी इंद्रियां तेज और तनावपूर्ण हैं। और साधारण की असामान्यता का पता चलता है। एक व्यक्ति दुनिया को दस गुना ताकत के साथ देखना शुरू कर देता है, वास्तव में जीवन की अनुभूति में चरम पर पहुंच जाता है। दुनिया एक अलग हकीकत में खुलती है: "आखिरकार, तारे बड़े थे, आखिरकार, जड़ी-बूटियों से अलग तरह की गंध आती थी ..."

"वह पाँचवाँ सीज़न,

बस उसकी स्तुति करो।

आखरी आज़ादी की सांस लें

क्योंकि यह प्यार है।

आसमान ऊंचा उड़ गया

चीजों की रूपरेखा को हल्का करें

और अब शरीर का जश्न नहीं मनाता

दुख की सालगिरह।"

अखमतोवा में प्यार लगभग कभी भी शांत रहने में नहीं होता है। भावना, अपने आप में तेज और असाधारण, अतिरिक्त तीक्ष्णता और असामान्यता प्राप्त करती है, जो अंतिम संकट की अभिव्यक्ति में प्रकट होती है - एक वृद्धि या गिरावट, पहली जागृति बैठक या एक पूर्ण विराम, नश्वर खतरा या नश्वर पीड़ा।

तथ्य यह है कि अखमतोवा के कार्यों में प्रेम विषय अपने पारंपरिक ढांचे की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक महत्वपूर्ण है, एक युवा आलोचक और कवि एन.वी. नेदोब्रोव। वास्तव में, वह अकेला था जिसने दूसरों के सामने अखमतोवा की कविता के वास्तविक पैमाने को समझा, यह इंगित करते हुए कि कवयित्री के व्यक्तित्व की विशिष्ट विशेषता कमजोरी और टूटन नहीं है, जैसा कि आमतौर पर माना जाता था, लेकिन, इसके विपरीत, असाधारण इच्छाशक्ति। अखमतोवा की कविताओं में, उन्होंने एक गेय आत्मा को बहुत नरम की बजाय कठोर, बल्कि अश्रुपूर्ण, और स्पष्ट रूप से उत्पीड़ित के बजाय हावी देखा।

अखमतोव के गीतों में, यह हमेशा कविता में सीधे तौर पर कही गई बातों से ज्यादा कुछ होता है।

“सब कुछ छीन लिया जाता है, ताकत और प्यार दोनों।

एक बदसूरत शहर में एक परित्यक्त शरीर

सूरज से खुश नहीं।

खून की तरह लग रहा है

मैं पहले से ही काफी ठंडा हूँ।

मैं मीरा सरस्वती के स्वभाव को नहीं पहचानता

वह दिखती है और एक शब्द भी नहीं बोलती है,

और एक अंधेरे माल्यार्पण में अपना सिर झुकाता है,

थक गया, मेरे सीने पर।

और केवल विवेक हर दिन बदतर

उग्र महान श्रद्धांजलि चाहता है।

अपना चेहरा ढँकते हुए, मैंने उसे उत्तर दिया

लेकिन अब न आंसू हैं, न कोई बहाना।

सब कुछ छीन लिया जाता है, ताकत और प्यार दोनों।

1920 और 30 के दशक में, अखमतोवा ने दो किताबें प्लांटैन और एनो डोमिनी प्रकाशित कीं। शुरुआती किताबों की तुलना में, उस प्रेम उपन्यास का स्वर, जो क्रांति से पहले कभी-कभी अखमतोवा के गीतों की लगभग पूरी सामग्री को कवर करता था, और जिसे कई लोगों ने कवयित्री की मुख्य खोज और उपलब्धि के रूप में लिखा था, काफ़ी बदल जाता है। आमतौर पर उनकी कविताएँ एक नाटक की शुरुआत होती हैं, या केवल उसकी परिणति होती है, या उससे भी अधिक बार समापन और अंत होता है। और यहाँ उसने न केवल कविता, बल्कि गद्य के रूसी के समृद्ध अनुभव पर भरोसा किया। अखमतोवा की कविता वस्तुनिष्ठ है: यह चीजों को उनके मूल अर्थ में लौटाती है, यह ध्यान आकर्षित करती है कि हम सामान्य रूप से उदासीनता से पारित करने में सक्षम हैं, सराहना करने के लिए नहीं, महसूस करने के लिए नहीं। इसलिए, दुनिया को बचपन में नए सिरे से महसूस करने का अवसर खुलता है। "मुरका, मत जाओ, वहाँ एक उल्लू है ..." जैसी कविताएँ बच्चों के लिए विषयगत कविताएँ नहीं हैं, लेकिन उनमें पूरी तरह से बचकानी तात्कालिकता की भावना है

"मुरका, मत जाओ, एक उल्लू है"

तकिए पर कशीदाकारी

मुरका ग्रे है, गड़गड़ाहट नहीं,

दादा सुनेंगे।

नानी, मोमबत्ती नहीं जल रही है,

और चूहे खरोंच रहे हैं।

मुझे उस उल्लू से डर लगता है

वह किस लिए कशीदाकारी है?

बी) बड़ा और बेचैन प्यार

अखमतोवा की कविताएँ खंडित रेखाचित्र नहीं हैं, न कि असमान रेखाचित्र: टकटकी की तीक्ष्णता के साथ विचार की तीक्ष्णता है। उनकी सामान्यीकरण शक्ति महान है। एक कविता एक गीत के रूप में शुरू हो सकती है:

"मैं सूर्योदय के समय हूँ

मैं प्यार के बारे में गाता हूँ

बगीचे में मेरे घुटनों पर हंस के खेत ... "

"...रोटी की जगह पत्थर होगा"

मैं एक दुष्ट इनाम हूँ।

कवि हर समय एक ऐसी स्थिति लेने का प्रयास करता है जिससे वह अपनी भावनाओं को अधिकतम तक प्रकट कर सके, स्थिति को अंत तक बढ़ा सके, अंतिम सत्य की खोज कर सके। यही कारण है कि अखमतोवा के पास ऐसी कविताएँ हैं जो मृत्यु रेखा के पीछे से भी बोली जाती प्रतीत होती हैं। लेकिन वे किसी भी जीवन के बाद, रहस्यमय रहस्य नहीं रखते हैं। और किसी दूसरी दुनिया का कोई संकेत नहीं है।

अखमतोवा की कविताएँ, वास्तव में, अक्सर दुखद होती हैं: उनमें प्रेम का एक विशेष तत्व होता है - दया। रूसी लोक भाषा में, रूसी लोक गीत में, "प्रेम" शब्द का पर्यायवाची शब्द है - "दया" शब्द; "मैं प्यार करता हूँ" - "मुझे क्षमा करें।"

पहले से ही अखमतोव की पहली कविताओं में न केवल प्रेमियों का प्यार रहता है। यह अक्सर दूसरे में बदल जाता है, प्रेम दया है, या इसका विरोध भी करता है, या यहां तक ​​कि इसके द्वारा दबा दिया जाता है:

"अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया,

मीठी आग से जलना

तो समझाओ क्या शक्ति

तुम्हारे उदास नाम में।

यह सहानुभूति, सहानुभूति, प्रेम में करुणा - अखमतोवा की कई कविताओं को वास्तव में लोक, महाकाव्य बनाता है, उन्हें नेक्रासोव की कविताओं से इतना करीब और उनके द्वारा प्रिय बनाता है। अखमतोवा का प्रेम अपने आप में अनंत, वैश्विक, लगभग लौकिक के आत्म-विकास, संवर्धन और विस्तार की संभावना रखता है।

ग) 20 - 30 के दशक में अखमतोवा के काम में प्रेम के विषय में वफादारी

1920 के दशक के कठिन दौर में, अन्ना अखमतोवा अपने विषय के प्रति सच्चे रहीं। अपनी जोरदार प्रसिद्धि और युद्ध और क्रांति के भयानक युग के बावजूद, अखमतोवा की कविता, अपनी भावनाओं के प्रति सच्ची, संयमित रही और अपने रूपों की सादगी को बरकरार रखा। यह उनकी कविताओं की सम्मोहक शक्ति थी, जिसके कारण अखमतोवा के श्लोक, केवल एक बार सुने या पढ़े जाते थे, अक्सर लंबे समय तक स्मृति में संग्रहीत होते थे।

कवयित्री के गीतों का लगातार विस्तार हुआ। इन वर्षों के दौरान, वह अपने काम में नागरिक, दार्शनिक गीतों की ओर रुख करती है, लेकिन अपने प्रेम अभिविन्यास को जारी रखती है। वह एक नए तरीके से प्रेम, प्रेम स्वीकारोक्ति को चित्रित करती है; कविता को बनाने वाली हताशा और दलील हमेशा किसी बातचीत का एक अंश लगती है, जिसका अंत हम नहीं सुनेंगे:

"ओह, तुमने सोचा था कि मैं भी ऐसा ही था,

कि तुम मुझे भूल सकते हो।

और मैं अपने आप को फेंक दूँगा, प्रार्थना और सिसकना,

एक बे घोड़े के खुरों के नीचे।

या मैं चिकित्सकों से पूछूंगा

स्पोकन वाटर स्पाइन में

और मैं आपको एक डरावना उपहार भेजूंगा

मेरा क़ीमती सुगंधित रूमाल।

भाड़ मे जाओ।

मैं शापित आत्मा को कराह या नज़र से नहीं छूऊंगा,

लेकिन मैं स्वर्गदूतों के बगीचे की कसम खाता हूँ

मैं चमत्कारी आइकन की कसम खाता हूँ

और रातों का हमारा ज्वलंत बच्चा

मैं तुम्हारे पास कभी नहीं लौटूंगा।

कवयित्री की कविताएँ विसंगतियों से भरी हैं, संकेत उप-पाठ में छिपे हैं। वे विलक्षण हैं। गेय नायिका सबसे अधिक बार अपने आप को आवेग, अर्ध-भ्रम की स्थिति में बोलती है। वह समझाती नहीं है, आगे नहीं बताती कि क्या हो रहा है:

"किसी तरह अलग होने में कामयाब रहे"

और घिनौनी आग बुझाओ।

मेरे शाश्वत शत्रु, यह सीखने का समय है

आप वास्तव में किसी से प्यार करते हैं।

मैं आज़ाद हूं। मेरे लिए सब कुछ मजेदार है

रात में, संग्रहालय आराम से उड़ जाएगा,

और भोर में महिमा घसीट जाएगी

कान के ऊपर खड़खड़ाहट चटकाने के लिए।

मेरे लिए दुआ भी मत करना

और जब आप चले जाएं, तो पीछे मुड़कर देखें...

काली हवा मुझे शांत कर देगी।

सोने की पत्ती गिरने का मज़ाक उड़ाता है।

उपहार के रूप में, मैं अलगाव स्वीकार करूंगा

और विस्मरण अनुग्रह की तरह है।

लेकिन, मुझे बताओ, क्रूस पर

क्या आप दूसरे को भेजने की हिम्मत करेंगे?

अखमतोवा अपने स्वीकारोक्ति और दलीलों में स्पष्ट होने से डरती नहीं है, क्योंकि उसे यकीन है कि केवल वही लोग उसे समझेंगे जिनके पास प्यार का एक ही फ़ॉन्ट है। एक बेतरतीब ढंग से और तुरंत बच निकलने वाले भाषण का रूप, जिसे पास से गुजरने या खड़े होने वाले सभी लोगों द्वारा सुना जा सकता है, लेकिन हर कोई समझ नहीं सकता है, इसे असामान्य और सार्थक होने की अनुमति देता है।

20-30 के दशक के गीतों में, एपिसोड की सामग्री की अंतिम एकाग्रता, जो कविता को रेखांकित करती है, भी संरक्षित है। अखमतोवा की प्रेम कविताएँ हमेशा गतिशील होती हैं। कवयित्री के पास लगभग कोई शांत और बादल रहित भावना नहीं है, उसका प्यार हमेशा चरम पर होता है: उसे या तो धोखा दिया जाता है या दूर हो जाता है:

"... मैं तुम्हारे लिए अच्छा नहीं था,

तुमने मुझे शर्मिंदा किया। और अत्याचार जारी रहा

और अपराधी कैसे खत्म हुआ

बुराई से भरा प्यार।

यह एक भाई की तरह है।

खामोश, गुस्से में

पर अगर नज़रे मिले तो

मैं आपको स्वर्ग की शपथ दिलाता हूं

ग्रेनाइट आग में पिघल जाएगा।

प्यार एक चमक है, बिजली है, तेज जुनून है, जो एक व्यक्ति के पूरे अस्तित्व को छेदता है और महान मौन स्थानों से गूंजता है।

लेखक ने अक्सर प्रेम के उत्साह को बाइबल के महान "गीतों के गीत" के साथ जोड़ा:

"और बाइबिल में एक लाल पच्चर का पत्ता है

गीतों के गीत पर लेट गया..."

1920 और 1930 के दशक की कविताएँ सभी जीवन को वश में नहीं करती हैं, जैसा कि वे करते थे, लेकिन सारा जीवन, सारा अस्तित्व बारीकियों का एक समूह प्राप्त कर लेता है। प्रेम न केवल अधिक समृद्ध और बहुरंगी हो गया है, बल्कि अधिक दुखद भी हो गया है। वास्तविक भावना एक बाइबिल गंभीर उत्साह पर ले जाती है:

"अभूतपूर्व शरद ऋतु ने एक ऊंचे गुंबद का निर्माण किया,

बादलों को इस गुंबद को काला न करने का आदेश दिया गया था।

और लोगों ने अचंभा किया: सितंबर की समय सीमा बीत रही है,

और कहाँ गए ठंडे, गीले दिन?

मैला नालों का पानी बन गया पन्ना,

और बिछुआ गुलाब की तरह महक रहा था, लेकिन केवल मजबूत।

यह भोर से भरा हुआ था, असहनीय, राक्षसी और लाल रंग का,

हम सभी उन्हें अपने दिनों के अंत तक याद करते हैं।

सूरज एक विद्रोही की तरह था जो राजधानी में प्रवेश कर गया था,

और वसंत शरद ऋतु ने उसे बहुत लालच से सहलाया,

ऐसा लग रहा था कि एक पारदर्शी हिमपात अब बीमार हो जाएगा ...

तभी आप मेरे पोर्च के पास, शांत होकर पहुंचे।

अखमतोवा के गीत टुटेचेव की याद दिलाते हैं: जुनून का एक हिंसक संघर्ष, एक "भाग्यपूर्ण द्वंद्व।" अखमतोवा, टुटेचेव की तरह, भावना और पद्य दोनों में सुधार करता है।

"सीक्रेट ऑफ़ द क्राफ्ट" चक्र से "संग्रहालय" (1924) कविता में उन्होंने लिखा:

"जब मैं रात को उसके आने का इंतज़ार करता हूँ,

जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है।

क्या सम्मान, क्या यौवन, कैसी आज़ादी

हाथ में पाइप लिए एक प्यारे मेहमान के सामने।

और इसलिए उसने प्रवेश किया। कवर वापस फेंकना

मुझे ध्यान से देखा

मैं उससे कहता हूं: "क्या तुमने दांते को हुक्म दिया था"

नर्क का पृष्ठ? उत्तर: "मैं हूँ।"

रचनात्मकता के बाद के दौर में कामचलाऊ व्यवस्था के लिए जुनून संरक्षित था। 1956 की कविता "ड्रीम" में कवयित्री कहती है:

“मैं एक शाही उपहार कैसे चुकाऊंगा?

कहां जाएं और किसके साथ जश्न मनाएं?

और अब मैं पहले की तरह लिखता हूं, बिना दाग के,

जली हुई नोटबुक में मेरी कविताएँ।

बेशक, अन्ना अखमतोवा का काम केवल कामचलाऊ व्यवस्था नहीं है। कई बार उन्होंने अपनी कविताओं में बदलाव किया, शब्दों के चुनाव और उनकी व्यवस्था में सटीक और ईमानदार थी। "एक नायक के बिना कविता" को पूरक और संशोधित किया गया था, दशकों तक उन्होंने सुधार किया, और कभी-कभी पुरानी कविताओं की पंक्तियाँ बदल गईं।

"घातक" टुटेचेव द्वंद्व जुनून का एक त्वरित फ्लैश है, दो समान रूप से मजबूत विरोधियों का एक घातक एकल मुकाबला, जिनमें से एक को या तो आत्मसमर्पण करना चाहिए या मरना चाहिए, और दूसरे को जीतना होगा।

"कोई रहस्य नहीं और कोई दुख नहीं,

भाग्य की बुद्धिमान इच्छा नहीं

ये मुलाकातें हमेशा छूटती हैं

संघर्ष की छाप।

मैं, सुबह, उस क्षण का अनुमान लगाता हूँ जब तुम मेरे पास आओगे,

बेंट के हाथों में लगा

कमजोर छुरा घोंपते हुए ... "

"ओह, हम कितने घातक प्यार करते हैं" - अखमतोवा, निश्चित रूप से, टुटेचेव के विश्वदृष्टि के इस पक्ष से नहीं गुजरे। यह विशेषता है कि अक्सर प्यार, उसकी विजयी शक्ति, उसकी कविताओं में, नायिका की भयावहता और भ्रम की स्थिति में बदल जाती है, जो स्वयं प्रेम के विरुद्ध हो जाती है!

"मैंने अपने प्रिय को मृत्यु कहा,

और वे एक के बाद एक मर गए।

ओह, मुझ पर हाय! ये कब्रें

मेरे वचन से भविष्यवाणी की।

जैसे कौवे चक्कर लगाते हैं, महसूस करते हैं

गर्म, ताजा खून

ऐसे जंगली गीत, आनन्दित,

मेरा भेजा प्यार।

तुम्हारे साथ, मैं मीठा और उमस भरा महसूस करता हूं।

तुम करीब हो, सीने में दिल की तरह।

मुझे अपना हाथ दो, शांति से सुनो।

मैं तुम्हें मंत्रमुग्ध करता हूं: चले जाओ।

और मुझे नहीं पता कि तुम कहाँ हो

हे सरस्वती, उसे मत बुलाओ,

यह जीवित रहे, अनसुना

मेरा अपरिचित प्यार।

1920 और 1930 के दशक में अखमतोवा के प्रेम गीत, पहले की तुलना में एक अतुलनीय रूप से अधिक हद तक, आंतरिक, गुप्त रूप से आध्यात्मिक जीवन के लिए निर्देशित हैं। आत्मा के गुप्त, छिपे हुए जीवन को समझने का एक साधन सपनों की ओर मुड़ना है, जो इस काल की कविताओं को और अधिक मनोवैज्ञानिक बनाता है।

लेकिन अगर हम नज़रें मिलाते हैं

मैं आपको स्वर्ग की शपथ दिलाता हूं

ग्रेनाइट आग में पिघल जाएगा।

अकारण नहीं, एन। गुमिलोव द्वारा उन्हें समर्पित एक कविता में, अखमतोवा को हाथ में बिजली के बोल्ट के साथ चित्रित किया गया है:

"वह सुस्ती के घंटों में उज्ज्वल है"

और उसके हाथ में बिजली के बोल्ट हैं,

और उसके सपने साफ हैं, साये की तरह

स्वर्गीय उग्र रेत पर।

2.1 अखमतोवा . द्वारा प्रेम गीत

अखमतोवा के साथ पहले से ही भाग लेने के बाद, एन। गुमिलोव ने नवंबर 1918 में लिखा: "अखमतोवा ने महिलाओं के अनुभवों के लगभग पूरे क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और हर आधुनिक कवयित्री को खुद को खोजने के लिए अपने काम से गुजरना होगा।" अखमतोवा दुनिया को प्यार के चश्मे से देखती है, और उसकी कविता में प्यार भावनाओं और मनोदशाओं के कई रंगों में प्रकट होता है। एक पाठ्यपुस्तक प्रेम के विश्वकोश के रूप में अखमतोव के गीतों की परिभाषा थी, "पांचवां सत्र।"

समकालीन, कवयित्री के पहले काव्य संग्रह के पाठक, अक्सर (और गलत तरीके से) अपनी कविताओं की गीतात्मक नायिका के साथ अखमतोवा-आदमी की पहचान करते हैं। अखमतोवा की गीतात्मक नायिका या तो एक रस्सी नर्तकी, या एक किसान महिला, या एक बेवफा पत्नी के रूप में अपने प्यार के अधिकार, या एक वेश्या और एक वेश्या के रूप में प्रकट होती है ... (उदाहरण के लिए, कविता के कारण "मेरे पति ने मुझे पैटर्न दिया ...") उन्हें लगभग एक साधु और निरंकुश के रूप में ख्याति मिली:

पति ने मुझे व्हिप किया पैटर्न

डबल मुड़ा हुआ बेल्ट।

ख़िड़की खिड़की में आपके लिए

मैं रात भर आग के साथ बैठा रहता हूँ...

भोर हो रही है। और फोर्ज के ऊपर

धुआँ उठता है।

आह, मेरे साथ, एक उदास कैदी, तुम फिर से नहीं रह सके ...

मैं तुम्हें कैसे छिपा सकता हूँ, कराहना!

एक अंधेरी, भरी हुई आशा के दिल में,

और किरणें पतली हो जाती हैं

एक अनियंत्रित बिस्तर पर।

अखमतोवा की गीतात्मक नायिका अक्सर अधूरे, निराशाजनक प्रेम की नायिका होती है। अखमतोवा के गीतों में प्यार एक "घातक द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, सुखद जीवन के रूप में चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, नाटकीय क्षणों में: ब्रेकअप के क्षणों में, अलगाव, भावना की हानि और जुनून के साथ पहला तूफानी अंधापन। आमतौर पर उनकी कविताएँ एक नाटक या उसके चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती हैं, जिसने एम। स्वेतेवा को अखमतोवा के संग्रह को "विलाप का संग्रहालय" कहने का कारण दिया। अखमतोवा की कविता में अक्सर सामने आने वाले रूपांकनों में से एक मृत्यु का रूपांकन है: एक अंतिम संस्कार, एक कब्र, एक ग्रे आंखों वाले राजा की मृत्यु, प्रकृति की मृत्यु, आदि। उदाहरण के लिए, "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग" कविता में:

लगता था कई कदम

और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!

मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी

उसने पूछा: "मेरे साथ मरो!" ए। अखमतोवा याद करते हैं कि आई। सेवरीनिन ने अपनी नायिकाओं को अस्वीकार कर दिया था: "उन्होंने मुझे बहुत डांटा। मेरी कविता बदनामी है। महिलाओं पर गाली. महिलाएं ग्रेज़रकी हैं, वे नवोदित, रसीले, गर्वित हैं, लेकिन मेरे पास कुछ दुर्भाग्यपूर्ण हैं ”//Cit। से उद्धृत: एल चुकोवस्काया। अन्ना अखमतोवा के बारे में नोट्स। किताब। 1. 1938-1941। एम।, 1989। एस। 125।

आत्मविश्वास, आत्मीयता, आत्मीयता अखमतोव की कविता के निस्संदेह गुण हैं। हालांकि, समय के साथ, अखमतोवा के प्रेम गीतों को कक्ष के रूप में माना जाने लगा और उन्हें सार्वभौमिक माना जाने लगा, क्योंकि कवयित्री द्वारा प्रेम भावनाओं की अभिव्यक्तियों का गहराई से और व्यापक रूप से अध्ययन किया गया था।

आजकल, एन। कोरज़ाविन ठीक ही कहते हैं: "आज, अधिक से अधिक लोग दिखाई देते हैं जो अखमतोवा को लोगों के कवि, दार्शनिक और यहां तक ​​​​कि नागरिक के रूप में पहचानते हैं ... आखिरकार, वास्तव में, वह एक उत्कृष्ट व्यक्ति थीं ... फिर भी, महिलाएं हर कदम पर इतनी शिक्षित, उज्ज्वल, बुद्धिमान और मौलिक नहीं मिलीं, और यहां तक ​​कि अब तक अनदेखी महिलाओं की कविताएं लिखना, यानी "आदर्श की प्यास" के बारे में सामान्य रूप से कविताएं या इस तथ्य के बारे में कि "उन्होंने कभी भी सभी सुंदरता को नहीं समझा। मेरी आत्मा", लेकिन वास्तव में व्यक्त, इसके अलावा, सुंदर और आसान, स्त्री सार।

यह "स्त्री सार" और साथ ही मानव व्यक्तित्व के महत्व को "क्या आप प्यार नहीं करते, देखना नहीं चाहते हैं?" कविता में महान कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ प्रस्तुत किया गया है। त्रिपिटक "भ्रम" से:

पसंद नहीं, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी खूबसूरत हो, शापित!

और मैं उड़ नहीं सकता

और बचपन से ही वह पंखों वाली थी।

कोहरा मेरी आँखों को ढँक देता है,

चीजें और चेहरे विलीन हो जाते हैं

और केवल एक लाल ट्यूलिप

अपने बटनहोल में ट्यूलिप।

कविता का सावधानीपूर्वक पढ़ना, तार्किक तनाव स्थापित करना, आगामी पठन के स्वर को जोर से चुनना, काम की सामग्री को समझने के रास्ते पर पहला और बहुत महत्वपूर्ण कदम है। इस कविता को प्रेम में पड़ी स्त्री की शिकायत के रूप में नहीं पढ़ा जा सकता - इसमें छिपी शक्ति, ऊर्जा, इच्छाशक्ति का अनुभव होता है, और इसे छिपे हुए, संयमित नाटक के साथ पढ़ना चाहिए। I. सेवेरीनिन गलत थे जब उन्होंने अखमतोवा की नायिकाओं को "दुर्भाग्यपूर्ण" कहा, वास्तव में वे गर्वित हैं, "पंख वाले", जैसे अखमतोवा खुद - गर्व और स्वच्छंद (आइए, उदाहरण के लिए, संस्मरण के संस्थापकों के बारे में संस्मरणों की यादों पर, जो दावा किया कि एन। गुमिलोव निरंकुश थे, ओ। मंडेलस्टम तेज-तर्रार हैं, और ए। अखमतोवा स्वच्छंद हैं)।

पहले से ही पहली पंक्ति "पसंद नहीं, देखना नहीं चाहते?", नकारात्मक कण "नहीं" के साथ कुछ क्रियाओं से मिलकर, शक्ति और अभिव्यक्ति से भरा है। यहां क्रिया द्वारा व्यक्त की गई क्रिया रेखा (और समग्र रूप से कविता) को खोलती है और इसे पूरा करती है, इसकी ऊर्जा को दोगुना करती है। इनकार को मजबूत करता है, और इस तरह एक बढ़ी हुई अभिव्यंजक पृष्ठभूमि के निर्माण में योगदान देता है, "नहीं" का दोहरा दोहराव: "आप प्यार नहीं करते, आप नहीं चाहते"। कविता की पहली पंक्ति में नायिका की तीक्ष्णता, आक्रोश फूट पड़ता है। यह सामान्य महिला शिकायत नहीं है, विलाप है, बल्कि विस्मय है: यह मेरे साथ कैसे हो सकता है? और हम इस आश्चर्य को वैध मानते हैं, क्योंकि इस तरह की ईमानदारी और "भ्रम" की ताकत पर भरोसा नहीं किया जा सकता है।

दूसरी पंक्ति: "ओह, तुम कितनी सुंदर हो, शापित!" - अस्वीकृत महिला के भ्रम, भ्रम की बात करता है, पुरुष के प्रति उसकी अधीनता की बात करता है, वह अपनी लाचारी, नपुंसकता, थकावट से अवगत है।

और फिर दो पंक्तियाँ अनुसरण करती हैं, इस गीतात्मक कृति में बिल्कुल उल्लेखनीय: "और मैं उड़ान नहीं भर सकता, / लेकिन बचपन से ही मैं पंखों वाला था।" केवल एक "पंख वाली", स्वतंत्र रूप से तैरने वाली, गर्वित महिला ही "भ्रम" की ऐसी शक्ति का अनुभव कर सकती है। उसने अपने पंख, यानी स्वतंत्रता और हल्कापन महसूस नहीं किया (आई। बुनिन की कहानी "लाइट ब्रीथ" याद रखें), उसने उन्हें केवल अब महसूस किया - उसने उनकी सेवा करने के लिए उनके भारीपन, लाचारी, असंभवता (अल्पकालिक!) को महसूस किया। .

उन्हें महसूस करने का यही एकमात्र तरीका है... "पंख वाला" शब्द एक मजबूत स्थिति में है (पंक्ति के अंत में), और इसमें स्वर [ए] पर जोर दिया गया है, जिसके बारे में एम.वी. लोमोनोसोव ने कहा कि वह "भव्य, महान स्थान, गहराई और परिमाण के चित्रण के साथ-साथ भय के चित्रण में योगदान दे सकता है।" महिला कविता (अर्थात, पंक्ति के अंत से दूसरे शब्दांश पर जोर) "और बचपन से पंखों वाला था" तीखेपन, अलगाव की भावना पैदा नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, की भावना पैदा करता है नायिका के अंतरिक्ष की उड़ान और खुलापन। यह कोई संयोग नहीं है कि "पंख" अखमतोवा (अखमतोवा!) का प्रतिनिधि बन जाता है, और यह कोई संयोग नहीं है कि अखमतोवा ने तर्क दिया कि एक कवि जो छद्म नाम नहीं चुन सकता उसे कवि कहलाने का कोई अधिकार नहीं है।

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व्हाइट फ्लॉक के साथ शुरुआत, लेकिन विशेष रूप से प्लांटैन, एनो डोमिनी और बाद के चक्रों में, उसकी प्रेम भावना एक व्यापक और अधिक आध्यात्मिक चरित्र प्राप्त करती है। इसने इसे कम शक्तिशाली नहीं बनाया। इसके विपरीत, 20 और 30 के दशक की कविताएँ ...

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प्राचीन यूनानी गीत

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एलीग और आयंबिक के विकास के साथ, अन्य प्रकार के ग्रीक लोक गीतों को वर्ग समाज के गठन के युग द्वारा सामने रखे गए कार्यों और विषयों के अनुकूल बनाया गया था। पहले से ही आर्किलोचस में गीत व्यक्तिपरक भावनाओं को व्यक्त करने के साधन में बदल गया ...

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1823 तक, ज़ुकोवस्की के गीतों में एकतरफा लेकिन गहरे प्रेम का विषय हावी था। कई गाथागीत ("अलीना और अलसिम", "आइओलियन वीणा") एक निर्विवाद भावना के निशान रखते हैं। लिरिका वी.ए....

पेट्रार्च के बोल

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वेरोनिका तुश्नोवा के काम में प्रेम गीत

गीत, परिभाषा के अनुसार, "एक कलात्मक छवि के एक विशेष प्रकार के निर्माण की विशेषता वाली एक साहित्यिक शैली है, जो एक छवि-अनुभव है।" एक गेय छवि एक सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण अनुभव है...

फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव के गीतों में प्यार

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पियरे रोन्सार्ड . द्वारा प्रेम गीत के अनुवाद की विशेषताएं

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एक महिला अक्सर प्यार में प्रतिभाशाली होती है, प्यार के प्रति उसका दृष्टिकोण सार्वभौमिक होता है, वह अपने स्वभाव की सारी परिपूर्णता को प्यार में डाल देती है और अपनी सभी आशाओं को प्यार से जोड़ देती है। एन...

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अन्ना अखमतोवा के गीतों में प्रेम का विषय

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