FONCTIONNE POUR LES ENFANTS.
CONTES DE FÉES. CHANSONS. PUZZLES.
VOYAGE AMUSANT DE "A" À "Z".
POÈMES DE DIFFÉRENTES ANNÉES.
CONTES EN POESIE

Préparation du texte et des notes par V. I. Leibson

* À PROPOS DE MOI *

(Autobiographie-préface de S. Ya. Marshak, écrite par lui pour un recueil de poèmes sélectionnés dans la série "Bibliothèque de poésie soviétique" (M. 1964).)

Je suis né en 1887 le 22 octobre de l'ancien style (3 novembre du nouveau style) dans la ville de Voronej.
J'ai écrit cette phrase, habituelle pour les biographies, et j'ai pensé : comment faire tenir dans quelques pages d'une courte autobiographie une longue vie pleine de nombreux événements ? Une liste de dates mémorables prendrait beaucoup de place.
Mais après tout, ce petit recueil de poèmes écrits à différentes années (environ de 1908 à 1963), est essentiellement ma courte autobiographie. Le lecteur trouvera ici des poèmes qui reflètent différentes périodes de ma vie, à commencer par mon enfance et mon adolescence, passées à la périphérie de Voronej et Ostrogozhsk.
Mon père, Yakov Mironovich Marshak, travaillait comme contremaître dans des usines (c'est pourquoi nous vivions à la périphérie de l'usine). Mais le travail dans de petites usines artisanales ne satisfaisait pas une personne douée qui autodidacte les bases de la chimie et était constamment engagée dans diverses expériences. À la recherche d'une meilleure utilisation de sa force et de ses connaissances, mon père et toute sa famille ont déménagé de ville en ville, jusqu'à ce qu'il s'installe finalement pour une résidence permanente à Saint-Pétersbourg. Le souvenir de ces voyages interminables et difficiles a été conservé dans des poèmes sur mon enfance.
À Ostrogozhsk, je suis entré dans le gymnase. Il a réussi les examens du cinquième tour, mais n'a pas été accepté immédiatement en raison de la norme de pourcentage qui existait alors pour les étudiants juifs. J'ai commencé à écrire de la poésie avant même de savoir écrire. Je dois beaucoup à l'un de mes professeurs de gymnase, Vladimir Ivanovitch Teplykh, qui a cherché à inculquer à ses élèves l'amour d'une langue stricte et simple, dépourvue de prétention et de banalité.
J'aurais donc vécu dans un petit Ostrogozhsk tranquille jusqu'à la fin du gymnase, si ce n'était pour un tournant accidentel et complètement inattendu dans mon destin.
Peu de temps après que mon père ait trouvé un emploi à Saint-Pétersbourg, ma mère s'y est installée avec ses jeunes enfants. Mais même dans la capitale, notre famille vivait à la périphérie, alternativement derrière tous les avant-postes - Moscou, Narva et Neva.
Seuls mon frère aîné et moi sommes restés à Ostrogozhsk. Il nous a été encore plus difficile de passer au gymnase de Saint-Pétersbourg que d'entrer dans celui d'Ostrogozhsk. Par hasard, pendant les vacances d'été, j'ai rencontré le célèbre critique Vladimir Vasilyevich Stasov à Saint-Pétersbourg. Il m'a rencontré avec une cordialité et une chaleur inhabituelles, comme il a rencontré de nombreux jeunes musiciens, artistes, écrivains, artistes.
Je me souviens des paroles des mémoires de Chaliapine : « Cet homme, pour ainsi dire, m'a embrassé de son âme.
Ayant pris connaissance de mes poèmes, Vladimir Vasilievich m'a donné toute une bibliothèque de classiques et, lors de nos réunions, il a beaucoup parlé de sa connaissance de Glinka, Tourgueniev, Herzen, Gontcharov, Léon Tolstoï. Moussorgski. Stasov était comme un pont pour moi presque à l'époque de Pouchkine. Après tout, il est né en janvier 1824, avant le soulèvement décembriste, l'année de la mort de Byron.
À l'automne 1902, je suis retourné à Ostrogozhsk, et bientôt une lettre est venue de Stasov qu'il avait obtenu mon transfert au 3e gymnase de Saint-Pétersbourg - l'un des rares où, après la réforme du ministre Vannovsky, l'enseignement de l'ancien langues a été préservée dans son intégralité. Ce gymnase était devant et officiel de mon école Ostrogozh. Parmi les gymnases vifs et pimpants de la capitale, j'apparaissais - à moi et aux autres - un provincial modeste et timide. Je me sentais beaucoup plus libre et plus confiant dans la maison de Stasov et dans les salles spacieuses de la Bibliothèque publique, où Vladimir Vasilyevich était responsable du département artistique. Que je n'ai tout simplement pas rencontré ici - professeurs et étudiants, compositeurs, artistes et écrivains, célèbres et encore inconnus de tous. Stasov m'a emmené au Musée de l'Académie des Arts pour voir les magnifiques dessins d'Alexandre Ivanov, et dans la bibliothèque, il m'a montré une collection d'estampes populaires populaires avec des inscriptions en vers et en prose. Il m'a d'abord intéressé par les contes de fées russes, les chansons et les épopées.
A la datcha de Stasov, dans le village de Starozhilovka, j'ai rencontré en 1904 Gorki et Chaliapine, et cette rencontre a entraîné un nouveau tournant dans mon destin. Ayant appris de Stasov que depuis que j'ai déménagé à Saint-Pétersbourg, j'ai souvent été malade, Gorki m'a proposé de m'installer à Yalta. Et puis il se tourna vers Chaliapine: "Arrangeons-nous, Fedor?" - "On s'arrangera, on s'arrangera !" Chaliapine répondit gaiement.
Et un mois plus tard, Gorky de Yalta a appris que j'avais été accepté au gymnase de Yalta et que je vivrais dans sa famille, avec Ekaterina Pavlovna Peshkova.
Je suis arrivé à Yalta alors que le souvenir de Tchekhov récemment décédé y était encore frais. Ce recueil contient des poèmes dans lesquels je me souviens de la première fois où j'ai vu la maison orpheline de Tchekhov à la périphérie de la ville.
Je n'oublierai jamais la gentillesse que j'ai rencontrée - à cette époque encore assez jeune - Ekaterina Pavlovna Peshkova. Alexei Maksimovich n'était plus à Yalta, mais avant même sa nouvelle arrivée, la maison où vivait la famille Peshkov était pour ainsi dire électrifiée par la révolution imminente.
En 1905, la station balnéaire ne pouvait être reconnue. Ici, pour la première fois, j'ai vu les panneaux de bannières enflammés dans les rues, j'ai entendu les discours et les chants de la révolution en plein air. Je me souviens comment Alexei Maksimovich est arrivé à Yalta, après avoir été libéré de la forteresse Pierre et Paul peu de temps auparavant. Pendant ce temps, il est devenu visiblement hagard, a pâli et s'est fait pousser une petite barbe rousse. Chez Ekaterina Pavlovna, il a lu à haute voix la pièce "Les enfants du soleil" écrite par lui dans la forteresse.
Peu de temps après les mois turbulents de 1905, Yalta a commencé à voir des arrestations et des perquisitions généralisées. Ici, à cette époque, le féroce maire, le général Dumbadze, régnait. Beaucoup ont fui la ville pour éviter d'être arrêtés. De retour à Yalta de Saint-Pétersbourg en août 1906 après les vacances, je n'ai pas trouvé la famille Peshkov ici.
J'étais seul dans la ville. Il a loué une chambre quelque part dans le Vieux Bazar, a donné des cours. Pendant ces mois de solitude, j'ai lu avec avidité de la littérature nouvelle, jusque-là inconnue pour moi - Ibsen, Hauptmann, Maeterlinck, Poe, Baudelaire, Verlaine, Oscar Wilde, nos poètes symbolistes. Il n'a pas été facile pour moi de comprendre les nouvelles tendances littéraires, mais elles n'ont pas ébranlé les bases solidement posées dans mon esprit par Pouchkine, Gogol, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Tolstoï et Tchekhov, l'épopée populaire, Shakespeare et Cervantes.
Au cours de l'hiver 1906, le directeur du gymnase m'a convoqué dans son bureau. Dans le plus grand secret, il m'avertit que je risquais d'être expulsé du gymnase et arrêté, et me conseilla de quitter Yalta le plus discrètement et le plus rapidement possible.
Et me voici de nouveau à Saint-Pétersbourg. Stasov est mort peu de temps avant, Gorki était à l'étranger. Comme beaucoup d'autres personnes de mon âge, j'ai dû me frayer un chemin dans la littérature par moi-même, sans l'aide de personne. J'ai commencé à publier en 1907 dans des almanachs, et plus tard dans le nouveau magazine "Satyricon" et dans d'autres hebdomadaires. Plusieurs poèmes écrits dans la première jeunesse, lyriques et satiriques, sont inclus dans ce livre.
Parmi les poètes que je connaissais et aimais déjà auparavant, Alexander Blok occupait une place particulière dans ces années. Je me souviens avec quelle émotion je lui lisais mes poèmes dans son cabinet modestement meublé. Et le fait n'était pas seulement que devant moi se trouvait un poète illustre qui possédait déjà l'esprit des jeunes. Dès la première rencontre, il m'a frappé par sa véracité inhabituelle - ouverte et intrépide - et une sorte de sérieux tragique. Ses paroles étaient si réfléchies, si étrangères à l'agitation de ses mouvements et de ses gestes. On rencontrait souvent Blok les nuits blanches marchant seul dans les rues et avenues droites de Saint-Pétersbourg, et il m'apparaissait alors comme l'incarnation de cette ville sans sommeil. Surtout, son image est associée dans ma mémoire aux îles de Saint-Pétersbourg. Dans un de mes poèmes, j'ai écrit :

Neva parle en vers depuis longtemps.
La page de Gogol établit Nevsky.
Tout le jardin d'été est la tête d'Onéguine.
Les îles se souviennent de Blok,
Et Dostoïevski erre le long de Razyezzhaya ...

Au tout début de 1912, j'obtins l'accord de plusieurs rédactions de journaux et de revues pour publier ma correspondance et allai étudier en Angleterre. Peu de temps après mon arrivée, ma jeune épouse, Sofya Mikhailovna, et moi sommes entrés à l'Université de Londres: moi - à la Faculté des arts (à notre avis - philologique), ma femme - à la Faculté des sciences exactes.
Dans ma faculté, ils ont étudié à fond la langue anglaise, son histoire, ainsi que l'histoire de la littérature. Beaucoup de temps a été consacré à Shakespeare. Mais peut-être que la bibliothèque universitaire s'est surtout liée d'amitié avec la poésie anglaise. Dans des pièces exiguës et remplies de placards surplombant la Tamise animée, grouillant de péniches et de bateaux à vapeur, j'ai appris pour la première fois ce que j'ai traduit plus tard - les sonnets de Shakespeare, des poèmes de William Blake, Robert Burns, John Keats, Robert Browning, Kipling. Et j'ai aussi découvert dans cette bibliothèque un merveilleux folklore anglais pour enfants, plein d'humour bizarre. Ma vieille connaissance du folklore de nos enfants russes m'a aidé à recréer en russe ces poèmes, chansons et blagues classiques difficiles à traduire.
Étant donné que nos revenus littéraires suffisaient à peine à vivre, ma femme et moi vivions dans les quartiers les plus démocratiques de Londres - d'abord dans la partie nord de celle-ci, puis dans les plus pauvres et les plus densément peuplés - l'est, et seulement à la fin sommes-nous entrés dans l'un des quartiers centraux près du British Museum, où vivaient de nombreux étudiants étrangers comme nous.
Et pendant les vacances, nous avons fait des promenades à travers le pays, mesuré les marches de deux comtés (régions) du sud - Devonshire et Cornwall. Au cours d'une des promenades lointaines, nous avons rencontré et sommes devenus amis avec une école forestière très intéressante au Pays de Galles ("School of the Simple Life"), avec ses enseignants et ses enfants.
Tout cela a eu un impact sur mon destin futur et mon travail.
Dans ma prime jeunesse, alors que j'aimais surtout le lyrisme dans la poésie, et que je donnais le plus souvent des poèmes satiriques à la presse, je ne pouvais même pas imaginer qu'avec le temps les traductions et la littérature enfantine occuperaient une grande place dans mon travail. Un de mes premiers poèmes, placé dans le "Satyricon" ("Plainte"), était une épigramme sur les traducteurs de l'époque où l'on publiait de nombreuses traductions du français, du belge, du scandinave, du mexicain, du péruvien et de toutes sortes d'autres poésies. La soif de tout ce qui était étranger était alors si grande que de nombreux poètes affichaient des noms et des mots étrangers dans leurs poèmes, et un certain écrivain s'est même choisi un pseudonyme sonore similaire au nom royal - "Oscar de Norvège". Seuls les meilleurs poètes de l'époque se souciaient de la qualité de leurs traductions. Bunin a traduit Hiawatha de Longfellow de telle manière que cette traduction puisse prendre place à côté de ses poèmes originaux. On peut dire la même chose des traductions de Bryusov de Verhaarn et des poètes arméniens, de certaines traductions de Balmont de Shelley et d'Edgar Poe, d'Alexander Blok de Heine. Nous pouvons nommer plusieurs autres traducteurs talentueux et réfléchis. Et la plupart des traductions poétiques étaient l'œuvre d'artisans littéraires, qui déformaient souvent à la fois l'original à partir duquel elles étaient traduites et leur langue maternelle.
A cette époque, la littérature enfantine la plus populaire était également réalisée par les mains des artisans. Le fonds d'or de la bibliothèque pour enfants était les classiques, russes et étrangers, le folklore et ces histoires, nouvelles et essais qui étaient de temps en temps donnés aux enfants par les meilleurs écrivains modernes, vulgarisateurs de la science et enseignants. La littérature pour enfants pré-révolutionnaire (en particulier dans les magazines) était dominée par des rimes sucrées et impuissantes et des histoires sentimentales, dont les héros étaient, selon les mots de Gorki, des «garçons dégoûtants et charmants» et les mêmes filles.
Rien d'étonnant au profond préjugé que j'avais alors envers les livres pour enfants aux reliures dorées ou aux couvertures colorées bon marché.
J'ai commencé à traduire de la poésie en Angleterre, travaillant dans notre paisible bibliothèque universitaire. Et j'ai traduit non par ordre, mais par amour - tout comme j'ai écrit mes propres poèmes lyriques. Mon attention a d'abord été attirée par les ballades folkloriques anglaises et écossaises, le poète de la seconde moitié du 18e et du premier quart du 19e siècle, William Blake, célébré et crédité dans les classiques de nombreuses années après sa mort, et son contemporain, qui mort au 18ème siècle, le poète populaire d'Ecosse, Robert Burns .
J'ai continué à travailler sur la traduction des poèmes des deux poètes après mon retour dans mon pays natal. Mes traductions de ballades folkloriques et de poèmes de Wordsworth et Blake ont été publiées en 1915-1917 dans les revues "Northern Notes", "Russian Thought", etc.
Et je suis venu à la littérature jeunesse plus tard - après la révolution,
Je suis revenu d'Angleterre dans mon pays natal un mois avant la Première Guerre mondiale. Je n'ai pas été pris dans l'armée à cause de la faiblesse de ma vue, mais je suis resté longtemps à Voronej, où au début de 1915 j'ai été appelé. Ici, je plongeai tête baissée dans le travail, dans lequel la vie elle-même m'entraîna peu à peu et insensiblement. Le fait est qu'à cette époque, le gouvernement tsariste a réinstallé de nombreux habitants de la ligne de front, principalement des villes juives les plus pauvres, dans la province de Voronej. Le sort de ces réfugiés dépendait entièrement de l'assistance publique volontaire. Je me souviens d'un des bâtiments de Voronezh, qui abritait toute une ville. Ici, les couchettes étaient des maisons et les passages entre elles étaient des rues. C'était comme si une fourmilière avec tous ses habitants était déplacée d'un endroit à l'autre. Mon travail consistait à aider les enfants de migrants.
Mon intérêt pour les enfants est né bien avant que je commence à écrire des livres pour eux. Sans aucun but pratique, j'ai visité des écoles élémentaires et des orphelinats de Saint-Pétersbourg, j'ai aimé inventer des histoires fantastiques et amusantes pour les enfants et j'ai participé avec enthousiasme à leurs jeux. Je me suis encore rapprochée des enfants de Voronej lorsque j'ai dû m'occuper de leurs chaussures, de leurs manteaux et de leurs couvertures.
Et pourtant, l'aide que nous avons apportée aux enfants réfugiés avait une teinte de charité.
Un lien plus profond et plus permanent avec les enfants ne s'est établi pour moi qu'après la révolution, qui a ouvert un large champ d'initiative en matière d'éducation.
A Krasnodar (anciennement Yekaterinodar), où mon père travaillait dans une usine et où toute notre famille a déménagé à l'été 1917, j'ai travaillé dans un journal local, et après la restauration du pouvoir soviétique, j'étais en charge de la section des orphelinats et colonies du département régional de l'instruction publique. Ici, avec l'aide du chef du département M.A. Aleksinsky, moi-même et plusieurs autres écrivains, artistes et compositeurs avons organisé en 1920 l'un des premiers théâtres pour enfants de notre pays, qui est rapidement devenu une "ville des enfants" avec son propre école, jardin d'enfants, bibliothèque, ateliers de menuiserie et de serrurerie et cercles divers.
En vous souvenant de ces années, vous ne savez pas de quoi être le plus surpris : que la « Ville des enfants » ait pu naître et exister pendant plusieurs années dans un pays épuisé par l'intervention et la guerre civile, ou l'abnégation de ses travailleurs, se contentant de maigres les rations et les gains.
Mais dans l'équipe de théâtre, il y avait des travailleurs tels que Dmitry Orlov (plus tard artiste du peuple de la RSFSR, acteur du théâtre Meyerhold, puis du théâtre d'art de Moscou), comme le plus ancien compositeur soviétique V. A. Zolotarev et d'autres.
Les pièces de théâtre ont été écrites principalement par deux personnes - moi et la poétesse E. I. Vasilyeva-Dmitrieva. Ce fut le début de ma poésie pour enfants, qui occupe une place importante dans ce recueil.
Avec le recul, vous voyez à quel point j'étais chaque année de plus en plus fascinée par le travail avec et pour les enfants. "Children's Town" (1920-1922), Leningrad Theatre of Young Spectators (1922-1924), rédaction du magazine "New Robinson" (1924-1925), département pour enfants et jeunes de Lengosizdat, puis "Young Guard" et , enfin, l'édition Leningrad Detgiz (1924-1937).
La revue "Nouveau Robinson" (portait d'abord le nom modeste et sans prétention de "Sparrow") a joué un rôle important dans l'histoire de notre littérature jeunesse. Il y avait déjà en elle des germes de ce nouveau et original qui distingue cette littérature de l'ancienne, pré-révolutionnaire. Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi, M. Ilyin, le futur dramaturge Yevgeny Schwartz ont commencé à être publiés sur ses pages.
Des opportunités encore plus larges se sont ouvertes pour le front office et les autres employés du magazine lorsque nous avons commencé à travailler à la maison d'édition. Au cours des treize années de ce travail, les maisons d'édition qui géraient la rédaction ont changé, mais la rédaction elle-même n'a pas changé, qui recherchait inlassablement de nouveaux auteurs, de nouveaux sujets et genres de fiction et de littérature éducative pour enfants. La rédaction était convaincue qu'un livre pour enfants devait et pouvait être une œuvre d'art, ne permettant aucune remise sur l'âge du lecteur.
Arkady Gaidar, M. Ilyin, V. Bianchi, L. Panteleev, Evg. Charushin, T. Bogdanovich, D. Karms, A. Vvedensky, Elena Danko, Vyach. Lebedev, N. Zabolotsky, L. Budogoskaya et de nombreux autres écrivains. Le livre d'Alexei Tolstoï "Les aventures de Pinocchio" a également été publié ici.
Nous ne savions pas à l'époque à quel point A. M. Gorky, alors en Italie, suivait nos travaux, attachant une importance primordiale à la littérature jeunesse. Même dans les toutes premières années de la révolution, il a fondé le magazine Northern Lights pour enfants, puis, avec la participation de Korney Chukovsky et Alexander Benois, a édité l'almanach joyeux et festif pour enfants "Yelka".
Ma communication avec Alexei Maksimovich a été interrompue depuis son départ à l'étranger en 1906.
Et en 1927, j'ai reçu une lettre de lui de Sorrente, dans laquelle il louait les livres de Boris Zhitkov, Vitaly Bianchi et les miens, ainsi que les dessins de V. V. Lebedev, qui travaillait dans notre rédaction main dans la main avec moi. Depuis lors, pas un seul livre exceptionnel pour enfants n'a échappé à l'attention de Gorki. Il s'est réjoui de l'apparition de l'histoire de L. Panteleev et G. Belykh "La République de Shkid", de la publication de "L'histoire du grand plan" et du livre "Montagnes et peuples" de M. Ilyin. Dans l'almanach, publié sous sa direction éditoriale, il a placé un livre pour enfants publié par le célèbre physicien MP Bronstein "Solar Matter".
Et quand, en 1929-1930, les forces conjuguées des rappovites les plus irréconciliables et des dogmatiques de la pédologie prirent les armes contre moi et toute notre rédaction, Alexeï Maksimovitch lança une réprimande rageuse à tous les persécuteurs de la fantaisie et de l'humour dans un livre pour enfants ( les articles "Un homme dont les oreilles sont bouchées avec du coton", "Sur les irresponsables et sur le livre pour enfants de nos jours", etc.).
Je me souviens comment, après une des conférences sur la littérature jeunesse, Gorki m'a demandé de sa voix de basse douce et feutrée :
« Eh bien, ont-ils finalement permis à l'encrier de parler à la bougie ?
Et il ajouta en toussant, très sérieusement :
- Référez-moi. Je les ai moi-même entendus parler. Par Dieu!"
En 1933, Gorki m'a invité chez lui à Sorrente pour esquisser le programme de la future - comme nous l'appelions alors - Maison d'édition pour enfants et pour travailler sur une lettre (mémorandum) au Comité central du Parti concernant l'organisation de la première et maison d'édition d'État à l'échelle sans précédent de littérature pour enfants .
Lorsque le premier Congrès des écrivains soviétiques de toute l'Union s'est réuni à Moscou en 1934, Aleksei Maksimovich a suggéré que mon discours ("Sur la grande littérature pour les petits") soit entendu au congrès immédiatement après son rapport, en tant que co-rapport. Par cela, il a voulu souligner la signification et l'importance du livre pour enfants à notre époque.
Ma dernière rencontre avec Gorki a eu lieu à Tessel (en Crimée) deux mois avant sa mort. Il m'a donné les listes de livres qu'il avait prévu de publier pour les jeunes et les enfants d'âge moyen, ainsi qu'un projet de carte géographique extensible et de globe géologique.
L'année suivante, 1937, notre comité de rédaction, dans la composition dans laquelle il avait travaillé les années précédentes, se désintégra. Deux rédacteurs ont été arrêtés pour diffamation. Certes, après un certain temps, ils ont été publiés, mais en fait, l'édition précédente a cessé d'exister. Bientôt, j'ai déménagé à Moscou.
La rédaction m'a pris beaucoup d'énergie et m'a laissé peu de temps pour mon propre travail littéraire, et pourtant je m'en souviens avec satisfaction et avec un sentiment de profonde gratitude envers mes collègues de travail, qui se sont si dévoués et désintéressés à la cause. Ces camarades étaient le remarquable artiste V. V. Lebedev, les écrivains et éditeurs talentueux Tamara Grigorievna Gabbe, Evgeny Schwartz, A. Lyubarskaya, Leonid Savelyev, Lydia Chukovskaya, Z. Zadunaiskaya.
Kukryniks - M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov et N. A. Sokolov.
Les poèmes satiriques des années d'après-guerre étaient principalement dirigés contre les forces hostiles à la paix.
Le texte de l'oratorio, que j'ai écrit pour le compositeur Sergueï Prokofiev, est également dédié à la cause de la paix. J'ai travaillé avec lui sur la cantate "Winter Bonfire".
Et enfin, en 1962, mon "Selected Lyrics" a été publié pour la première fois.
Maintenant, je continue à travailler dans les genres dans lesquels je travaillais auparavant. J'écris de la poésie lyrique, j'ai écrit de nouveaux livres pour enfants en vers, je traduis Burns et Blake, je travaille sur de nouveaux articles sur l'artisanat, et récemment je suis revenu à la dramaturgie, en écrivant la comédie de conte de fées Clever Des choses.
S.MARCHAK
Yalta, 1963

* CONTES DE FÉES. CHANSONS. PUZZLES *

* L'HISTOIRE COMMENCE *

Une fois que,
Deux,
Trois,
Quatre.
L'histoire commence:
Dans le cent treizième appartement
Le géant vit avec nous.

Sur la table il bâtit des tours,
Construit une ville en cinq minutes.
Cheval fidèle et éléphant fait maison
Ils vivent sous sa table.

Il le sort du placard
girafe aux longues jambes,
Et du tiroir -
Âne aux longues oreilles.

Plein de force héroïque,
Il est de la maison à la porte
Train de voyageurs entier
Mène sur une corde.

Et quand les grosses flaques
Renverser au printemps
Le géant est dans la marine
Le plus jeune contremaître.

Il a une veste de marin,
Ancres sur la veste.
Croiseurs et destroyers
Il conduit à travers les mers.

Bateau à vapeur après bateau à vapeur
Il mène dans l'océan.
Et ça grandit chaque année
Ce géant glorieux !

Samuil Yakovlevitch Marshak. Produits pour enfants. Volume 1
BALLE
MOUSTACHE - RAYÉ
DEUX GRIVES
Roly-Vstanka
GRANDE POCHE
ZOO
L'ÉLÉPHANT
GIRAFE
PETIT TIGRE
ZÈBRES

Samuil Marshak est né le 22 octobre (3 novembre) 1887 à Voronej dans une famille juive. Le nom de famille "Marshak" vient du célèbre rabbin Aaron Kaidanover, et en traduction courte signifie "notre professeur". La première éducation de Marshak a été reçue dans un gymnase près de Voronezh. Le professeur de littérature a distingué son talent parmi les autres enfants de la classe, le considérant comme le plus doué. Même pendant les années scolaires, les premiers poèmes de Marshak ont ​​été écrits. Le célèbre critique Vladimir Stasov, après avoir lu l'un des cahiers poétiques de Samuil, l'a aidé à entrer dans le gymnase de Saint-Pétersbourg.

Le début du parcours créatif

Après avoir rencontré Maxim Gorki en 1904, Marshak a vécu dans la datcha de Gorki à Yalta de 1904 à 1906. En 1907, les premiers ouvrages de la biographie de Marshak sont publiés (un recueil de thèmes juifs "Sionides").

En 1911, l'écrivain voyage au Moyen-Orient en tant que correspondant d'un journal. Il visite la Grèce, la Turquie, la Palestine et la Syrie. Impressionné par le voyage, Marshak écrit certains de ses poèmes les plus réussis de cette période. En chemin, il rencontre sa future épouse Sophia.

Carrière littéraire

Après le mariage en 1912, le couple part pour l'Angleterre. La prochaine étape dans l'éducation était d'étudier à l'Université de Londres. Vivant en Angleterre, Marshak a commencé à traduire en russe des sonnets de W. Shakespeare, des poèmes de W. Blake, R. Kipling, J. Austin, des ballades et des chansons de R. Burns. Les traductions faites par lui sont devenues des classiques et Marshak lui-même a reçu le titre honorifique de citoyen écossais.

Il retourna en Russie en 1914 et organisa en 1920 plusieurs théâtres pour enfants à Krasnodar. Pour sa biographie, Samuil Marshak a composé de nombreuses œuvres pour enfants. Par exemple, les contes de fées "Twelve Months", "The House That Jack Built". Puis Samuil Marshak a écrit pendant un certain temps dans le genre de la satire.

En plus des poèmes pour enfants, des poèmes, Marshak travaille sur des problèmes sérieux (par exemple, "Selected Lyrics", "Lyric Epigrams"). L'écrivain a reçu plusieurs prix, récompenses, commandes pour son travail, dont les prix Lénine et Staline.

Mort et héritage

Les livres de Samuil Yakovlevich Marshak ont ​​été traduits dans de nombreuses langues. Les rues ont été nommées d'après l'écrivain et des plaques commémoratives ont été installées dans de nombreuses villes: dans sa ville natale de Voronej, Moscou, Saint-Pétersbourg, Yalta et d'autres.

Génial pour les vers :

La poésie, c'est comme la peinture : une œuvre vous captivera davantage si vous la regardez de près, et une autre si vous vous en éloignez.

Les petits poèmes mièvres irritent les nerfs plus que le grincement des roues non huilées.

La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie est celle qui s'est brisée.

Marina Tsvetaïeva

De tous les arts, la poésie est la plus tentée de remplacer sa beauté particulière par des paillettes volées.

Humboldt W.

Les poèmes réussissent s'ils sont créés avec une clarté spirituelle.

L'écriture poétique est plus proche du culte qu'on ne le croit généralement.

Si seulement vous saviez de quelles ordures Les poèmes poussent sans vergogne... Comme un pissenlit près d'une clôture, Comme des bardanes et du quinoa.

A. A. Akhmatova

La poésie n'est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel - la beauté et la vie respirent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.

I. S. Tourgueniev

Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur croissante de l'esprit.

G.Lichtenberg

Un beau vers est comme un arc tiré à travers les fibres sonores de notre être. Pas les nôtres - nos pensées font chanter le poète en nous. En nous parlant de la femme qu'il aime, il éveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre peine. C'est un sorcier. En le comprenant, nous devenons poètes comme lui.

Là où coulent des vers gracieux, il n'y a pas de place pour la vaine gloire.

Murasaki Shikibu

Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps on se tournera vers le vers blanc. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. À cause du sentiment, l'art jaillit certainement. Qui n'est pas fatigué d'amour et de sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, et ainsi de suite.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

- ... Vos poèmes sont bons, dites-vous ?
- Monstrueux ! Ivan a soudainement dit hardiment et franchement.
- N'écris plus ! demanda le visiteur d'un ton suppliant.
Je promets et je jure ! - dit solennellement Ivan ...

Mikhail Afanasievitch Boulgakov. "Le maître et Marguerite"

Nous écrivons tous de la poésie; les poètes ne diffèrent des autres qu'en ce qu'ils les écrivent avec des mots.

John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"

Tout poème est un voile tendu sur les pointes de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, c'est grâce à eux que le poème existe.

Bloc Alexandre Alexandrovitch

Les poètes de l'Antiquité, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d'une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Ainsi, derrière chaque œuvre poétique de l'époque, se cache certainement tout un Univers, rempli de miracles - souvent dangereux pour celui qui réveille par inadvertance des lignes endormies.

Max Fri. "Les morts qui parlent"

À l'un de mes hippopotames maladroits, j'ai attaché une telle queue céleste: ...

Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, pas une mer et pas un fléau !

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski

Les poèmes sont notre musique intérieure, habillés de mots, imprégnés de fines cordes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de misérables buveurs de poésie. Que peut dire un critique sur les profondeurs de votre âme ? Ne laissez pas ses mains tâtonnantes vulgaires là-dedans. Que les vers lui paraissent un meuglement absurde, un fouillis chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération de la raison fastidieuse, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.

Boris Kriger. "Mille vies"

Les poèmes sont le frisson du cœur, l'excitation de l'âme et les larmes. Et les larmes ne sont que pure poésie qui a rejeté le mot.

Vieux grand-père Kol

Il y avait un roi joyeux.

Il cria fort à sa suite :

Hé versez-nous des tasses

Remplissons nos tuyaux

Oui, appelez mes violonistes, trompettistes,

Appelez mes violonistes !

Il y avait des violons entre les mains de ses violonistes,

Tous les trompettistes avaient des tuyaux,

Entre les marécages d'un petit puits

Le ruisseau, sans s'arrêter, se déverse.

Flux propre discret,

Pas large, pas sonnant, pas profond.

Traversez-le sur la planche

Et vous regardez - le ruisseau s'est déversé dans la rivière,

Bien que dans certains endroits ce gué de rivière

Et le poussin traversera en été.

Mais ses clés, les ruisseaux sont ivres,

Et la neige, et les pluies d'orages d'été,

Chacun de nous depuis son enfance se souvient de jolis contes de fées pour enfants sur "dispersés de la rue Basseynaya" ou d'une histoire amusante sur une femme qui "a enregistré un canapé, un cardigan, un sac ...". Vous pouvez demander à n'importe quelle personne QUI a écrit ces œuvres extraordinaires, et tout le monde, sans hésiter une seconde, lâchera : ceci poèmes de Samuil Yakovlevich Marshak.

Samuil Yakovlevich Marshak a créé un grand nombre de poèmes pour enfants. Tout au long de sa vie, il a été un bon ami des enfants. Tous ses poèmes apprennent avec amour aux enfants à apprécier la beauté de la parole poétique. Avec les contes de fées de ses enfants, Marshak dessine facilement des images colorées du monde qui l'entoure., raconte des histoires intéressantes et informatives, et apprend à rêver d'un avenir lointain. Samuil Yakovlevich essaie de composer des poèmes pour enfants dès son plus jeune âge. À l'âge de 12 ans, il commence à écrire des poèmes entiers. Les tout premiers recueils de l'écrivain avec des poèmes pour enfants ont commencé à apparaître il y a plus de soixante-quinze ans. Nous nous familiarisons assez tôt avec les contes de fées pour enfants de Marshak. Très jeunes enfants, nous écoutions avec un plaisir extraordinaire, regardions et récitions par cœur les contes de ses enfants : « Le Moustachu Rayé », « Les Enfants en Cage ». Le célèbre poète et traducteur professionnel, dramaturge et enseignant, et pour tout le reste l'éditeur - tel est l'énorme bagage créatif de Samuil Yakovlevich Marshak, lis de la poésie ce qui est simplement nécessaire.

MARCHAK SAMUIL YAKOVLEVICH - poète soviétique, traducteur, dramaturge, critique littéraire, éditeur.

Né dans la famille d'un technicien-maître d'usines chimiques. Dès sa plus tendre enfance, il écrit de la poésie. En 1902, avec sa famille, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où la chance l'a aidé à faire la connaissance de V.V. Stasov, et à travers lequel avec F.I. Chaliapine et M. Gorki, qui ont pris une part ardente au destin d'un garçon talentueux . Grâce aux efforts de Stasov, Marshak, le fils d'un Juif de la Pale of Settlement, fut affecté à un gymnase; par la suite, Gorki l'installa avec sa femme, E.P. Peshkova, à Yalta (1904-1906), où Marshak poursuivit ses études aux dépens de Gorki et de Chaliapine. Depuis 1907, de retour à Saint-Pétersbourg, il a commencé à apparaître dans l'un des magazines les plus populaires de l'âge d'argent - "Satyricon". En 1912-1915, il vécut en Angleterre, suivit des cours à la faculté de philologie de l'université de Londres (1913-1914) ; en 1915-1917, il publie ses premières traductions dans les revues Northern Notes, Russian Thought et d'autres publications (poèmes de R. Burns, W. Blake, W. Wordsworth, ballades folkloriques anglaises et écossaises). De retour en Russie, il a participé à l'organisation de l'assistance aux orphelins et réfugiés juvéniles - victimes de la Première Guerre mondiale. À l'été 1917 à Yekaterinodar (Krasnodar), il organisa et dirigea la "Ville des enfants" - un complexe d'institutions pour enfants (école, bibliothèque, ateliers, etc.), qui comprenait l'un des premiers théâtres soviétiques pour jeunes spectateurs. Pour lui, Marshak et la poétesse E.I. Vasilyeva (Dmitrieva; pseudonyme - Cherubina de Gabriak) ont écrit des pièces de conte de fées (collection commune du Théâtre pour enfants, 1922).

En 1922, il s'installe à Petrograd, où il devient le chef de la partie littéraire et du répertoire du Théâtre pour jeunes spectateurs, et bientôt les livres de poésie de Marshak commencent à paraître, gagnant instantanément l'amour des petits lecteurs : Children in a Cage, Fire, The Tale of the Silly Mouse (tous en 1923), Circus, Ice Cream, Yesterday and Today (tous en 1925), Baggage (1926), Poodle, Mail (tous deux en 1927), C'est comme ça que je suis distrait (1930), etc. Marshak (comme K.I. Chukovsky et D.I. Karms) ont introduit des images vivantes et reconnaissables, charmantes et amusantes, fantastiques et instructives de personnes, d'adultes et d'enfants, d'animaux, d'oiseaux, de choses qui tombent dans une grande variété de situations, provoquant le rire, la sympathie, la compréhension, la méfiance - un toute une gamme de sentiments, sur la base desquels l'écrivain édifie discrètement et subtilement, instruisant sans contrainte ni ennui.

La diversité des genres de la poésie de Marshak (une courte nouvelle en vers, une ballade, une énigme, une scène, une chanson, un conte de fées et un dicton, une comptine) a été combinée avec une légèreté étonnante, une grâce organique, une simplicité virtuose du vers, une certitude de composition, clarté du rythme musical, richesse sémantique du texte, sage pour les adultes et compréhensible pour les enfants. Ce n'est pas un hasard si de nombreuses lignes de Marshak - des poèmes, selon les mots de Chukovsky, "la chasse au diamant" - sont entrées dans la vie culturelle des Russes sous forme de proverbes, de dictons et d'aphorismes.

En 1924-1925, il fut rédacteur en chef du magazine New Robinson, dans lequel B.S. Zhitkov, M. Ilyin (le frère de Marshak), V.V. . En 1924-1934, à la tête du département des enfants de la maison d'édition d'État, Marshak a introduit les non moins brillants L. Panteleev, G. G. Belykh, Kharms, A. I. Vvedensky et d'autres dans la littérature pour enfants "le fondateur de la littérature pour enfants dans notre pays".

En 1937, il s'installe à Moscou, continue d'écrire de la poésie pour enfants et traduit de la poésie anglaise en russe. Dans les œuvres "pour enfants", le poète n'a pas peur d'aborder à la fois la production et la vision du monde, ainsi que le sérieux moral et psychologique ("Si vous / Poli / Et à la conscience / Non sourd, / Vous placez / Sans protestation / Cédez le pas / à la Vieille femme. / Si vous / Poli / Dans l'âme, et non pour la vue, / Vers le trolleybus / Vous aiderez / Montez / Personne handicapée ...”), et les problèmes politiques, habilement, plein d'esprit, même amusant de repousser les frontières du monde des jeunes lecteurs (Master-breaker, War with the Dnieper, Mister Twister, The Story of an Unknown Hero, etc.).

Pendant la Grande Guerre patriotique, Marshak parlait avec des textes satiriques sur des pages de journaux (Young Fritz, ou l'examen pour le certificat de « bestialité » ; basé sur ses motivations - le scénario Young Fritz, ou Sentimental Education, 1942-1943 ; le film de du même nom par G.A. Kozintsev), dans des tracts de première ligne et des affiches de propagande (y compris des légendes d'écriture pour les dessins de Kukryniksy, par exemple, "Pendant la journée, le fasciste a dit aux paysans: / "Chapeau bas!" / La nuit il l'a donné aux partisans / Casque avec sa tête"). En même temps, dans les poèmes de Marshak des années de guerre et d'après-guerre, le début lyrique s'intensifie, le psychologisme s'approfondit, un paysage apparaît - sans perdre un aspect lumineux, joyeux, attitude « enfantine » (collections Military Post, 1944 ; Multi-colored book, Byl-fiction, 1947 ; All year round, 1948 ; Quiet Tale 1956 ; Vaksa-Klyaksa, Ugomon, 1958 ; encyclopédie en vers A Merry Journey from A à Z, 1953, etc.) Cela est particulièrement visible dans les poèmes "adultes" de Marshak, sur lesquels il a commencé à travailler intensivement au cours de ces années, et dans sa traduction ah (à l'exception des auteurs ci-dessus, J.G. Byron, D. Keats, R. Kipling, R. Stevenson, R. Browning, E. Lear, G. Heine, J. Rodari et autres, incl. poètes ukrainiens, biélorusses, arméniens et d'autres langues étrangères).

Une époque de la littérature russe a été constituée par ses traductions de 154 sonnets de W. Shakespeare (dont le célèbre 66e sonnet : « J'appelle la mort. ... / Et la franchise, qui est réputée être la bêtise, / Et la bêtise dans le masque d'un sage, d'un prophète, / Et d'une bouche serrée d'inspiration, / Et de la justice au service du vice... »).

En 1962, le livre Marshak's Selected Lyrics (Prix Lénine, 1963) a été publié, qui comprenait, entre autres, des "épigrammes lyriques", comme le poète lui-même les appelait - des quatrains et des couplets aphoristiques, accumulant une sagesse profonde, ironique et amoureuse de la vie en strophes chassées et mélodiques leur auteur.

Les chefs-d'œuvre de l'œuvre protéiforme de Marshak sont ses épigrammes lyriques (« J'ai publié beaucoup de livres / Mais ils se sont tous précipités comme des oiseaux. / Et j'en suis resté l'auteur / La dernière page inachevée », 1964), et ses réflexions philosophiques ( "Tous ceux qui respirent au sol, / Avec toute leur suffisance - / Que des reflets dans le verre, / Ni plus, ni moins..., 1964), et des messages (T.G - "Tu as donné le meilleur pour rien, / Bonheur partagé et ferveur spirituelle, / Un trésor inattendu que j'ai trouvé moi-même, / Un jeu d'esprit vif, vif...", début des années 1960), et une élégie ("Des fleurs se balancent tranquillement sur la tombe / D'un léger courant d'air. / Et dans chaque balancement de lys inflexibles / Je vois tes mouvements... », 1958), et des paroles de paysage (« Dans la semi-obscurité j'ai vu : je me tenais / Devant la fenêtre, où un blizzard était encerclant, / Comme si tout juste sorti d'un bal d'hiver, / Une épinette vêtue d'hermine... », 1957), et des réflexions sur la créativité poétique (« Il fut un temps où un régiment de poèmes marchait, / Les rangs marchaient avec mesure et en pas, / Rymes, paroles sonores / Les timbales sonnaient jusqu'au bout... »). Une renommée à long terme a été apportée à Marshak et à ses pièces de conte de fées (ne quittant toujours pas la scène du théâtre, le microphone de la radio ou les écrans de télévision et de cinéma (Cat's House, 1922; Douze mois, 1943, 2e édition 1962; Avoir peur du chagrin - le bonheur ne se voit pas, 1922, 1954 ; Choses intelligentes, 1940, 1964).

Un aspect important de l'activité de Marshak était ses mémoires et sa critique littéraire (le récit autobiographique Au début de la vie. Pages de souvenirs, 1960; une collection d'articles sur la maîtrise littéraire, notes et mémoires Education with a Word, 1961), ainsi que communication constante avec les collègues de l'atelier poétique, y compris h. débutants (avec eux Marshak était non seulement amical, mais aussi extrêmement franc, appelant, selon des témoins oculaires, de mauvais poèmes "mauvaises actions").

Classique universellement reconnu, lisible et apprécié de la littérature russe du XXe siècle, Marshak a reçu les plus hautes distinctions (à l'exception des prix d'État Lénine en 1942, 1946, 1949, 1951). La preuve de l'étendue et de la puissance de son talent était une couronne de bruyère envoyée à ses funérailles d'Ecosse, de la patrie de Burns, dont les paroles fraîches et naturelles le poète a fait un fait de la littérature russe. Les poèmes de Marshak lui-même ont été traduits dans de nombreuses langues des peuples du monde.