Todos los elementos de diseño en una composición nunca están solos. Están en cierta interacción entre sí, sujetos a una cierta idea única. Y para que toda la composición se vea armoniosa y natural, y no se desmorone en componentes separados, es mejor seguir los principios básicos del diseño.

Surge la pregunta, ¿es posible aprender los principios del diseño? Me parece que no hay ejercicios específicos para aprender estos principios. Todas estas habilidades ya están incrustadas en nuestra percepción. Ya que cada uno de nosotros intuitivamente siente una composición armoniosa, o no.

Más bien, todos los siguientes principios deben tenerse en cuenta y observarse al crear una composición. Debe poder verlos en el trabajo de otras personas y poder describir su propio trabajo en función de estos principios. Y una cosa más, es más fácil hablar de estos principios cuando se violan. Porque cuando se observan, todo parece armonioso de todos modos.

4.1. Equilibrio es el equilibrio de fuerzas que interactúan o se oponen en una composición. En tal composición, no hay sensación de que una parte domine sobre todo lo demás. El equilibrio se puede lograr con la colocación adecuada del objeto, el tamaño del objeto y el color. El equilibrio puede ser simétrico (imagen superior), asimétrico (imagen inferior), radial (los objetos se ubican en un círculo y divergen de un punto).

4.2. Contraste - es la interacción de elementos opuestos de la composición, como color, tamaño, textura, etc. Ejemplos de contraste: grande y pequeño, áspero y liso, grueso y delgado, blanco y negro

4.3. Este principio implica la asignación del llamado centro de interés, que se supone debe centrar la atención del espectador. Los objetos deben estar en una jerarquía de importancia y subordinación. Si todos los objetos tienen la misma importancia, la atención del usuario se dispersa.

4.4. En esencia, este es el control del movimiento de la mirada del espectador a medida que se mueve por el sitio para llamar su atención sobre elementos significativos.

4.5. Proporción - esta es la relación de una parte separada con el objeto completo, así como la relación de las partes individuales entre sí. Este ejemplo muestra la proporción áurea.

4.6. Escala - este es el tamaño real y visible del objeto, considerado en relación con otros objetos, personas, el medio ambiente.

Repetición y ritmo.

Implica la repetición de elementos de diseño para lograr un objetivo específico, como establecer la dirección de la mirada o la continuidad de la atención.

Unidad en la diversidad

Implica la combinación de varios elementos de la composición en uno solo. estructura integral subordinado a un solo concepto.

Aplicación de reglas de composición.

Envío de información.

Para aprender a construir esquemas compositivos complejos, expresar los propios pensamientos, transmitir la idea de una obra, desarrollar un sentido de unidad y equilibrio en uno mismo, además del conocimiento de los conceptos básicos de la composición, se necesita talento y muchos años. de entrenamiento. A lo largo de la existencia de las bellas artes, artistas, arquitectos y fotógrafos han identificado una gran cantidad de esquemas compositivos, utilizando una serie de medios para lograr la composición.

además de complejo obras de arte, el cumplimiento de las reglas de composición también es importante para la correcta presentación de la información. Ya sea que haga una imagen publicitaria de cualquier producto, coloque información gráfica en un sitio web o un banner, proporcione un producto terminado para la aprobación del cliente, no puede prescindir de la creación de una composición.

La información proporcionada debe estar en el centro de composición. Para ello, debe destacarse como uno de métodos existentes. La iluminación es lo mejor. Si el sujeto es claro, colóquelo contra un fondo oscuro. Si el objeto es oscuro, viceversa. Procura no utilizar un fondo colorido, puede distraer la atención.

No olvides la integridad. Si hay varios objetos, no los organice al azar. Lo mejor es construirlos en forma de formas geométricas simples. Trate de mantener el equilibrio mientras hace esto.

Si el objeto no debe estar ubicado en el centro, es mejor colocarlo a la derecha para que el ojo se desplace hacia él, ya que leemos y vemos la imagen de izquierda a derecha.

Todos los elementos de diseño en una composición nunca están solos. Están en cierta interacción entre sí, sujetos a una cierta idea única. Y para que toda la composición se vea armoniosa y natural, y no se desmorone en componentes separados, es mejor seguir los principios básicos del diseño. Surge la pregunta, ¿es posible aprender los principios del diseño? Me parece que no hay ejercicios específicos para aprender estos principios. Todas estas habilidades ya están incrustadas en nuestra percepción. Ya que cada uno de nosotros intuitivamente siente una composición armoniosa, o no.

Más bien, todos los siguientes principios deben tenerse en cuenta y observarse al crear una composición. Debe poder verlos en el trabajo de otras personas y poder describir su propio trabajo en función de estos principios. Y una cosa más, es más fácil hablar de estos principios cuando se violan. Porque cuando se observan, todo parece armonioso de todos modos.

1. Saldo
El equilibrio es el equilibrio de las fuerzas que interactúan o se oponen en una composición. En tal composición, no hay sensación de que una parte domine sobre todo lo demás. El equilibrio se puede lograr con la colocación adecuada del objeto, el tamaño del objeto y el color. El equilibrio puede ser simétrico (imagen superior), asimétrico (imagen inferior), radial (los objetos se ubican en un círculo y divergen de un punto).

2. Contraste
El contraste es la interacción de elementos opuestos en una composición, como el color, el tamaño, la textura, etc. Ejemplos de contraste: grande y pequeño, áspero y liso, grueso y delgado, blanco y negro.

3. Importancia y subordinación
Este principio implica la asignación del llamado centro de interés, que se supone debe centrar la atención del espectador. Los objetos deben estar en una jerarquía de importancia y subordinación. Si todos los objetos tienen la misma importancia, la atención del usuario se dispersa.

4. Dirección de la atención
En esencia, este es el control del movimiento de la mirada del espectador a medida que se mueve por el sitio para llamar su atención sobre elementos significativos.

5. proporciones
La proporción es la relación de una sola parte con el objeto completo, así como la relación de las partes individuales entre sí. Este ejemplo muestra la proporción áurea. Puede leer más sobre la "Sección Dorada" en el artículo.

6. Escala
La escala es el tamaño real y visible de un objeto, considerado en relación con otros objetos, personas y el medio ambiente.

7. Repetición y ritmo
Implica la repetición de elementos de diseño para lograr un objetivo específico, como establecer la dirección de la mirada o la continuidad de la atención.

8. Unidad en la diversidad
Implica una combinación de varios elementos de la composición en una sola estructura holística, subordinada a un solo concepto.

A la hora de crear una composición, las combinaciones de colores tienen una importancia decisiva. Las armoniosas son combinaciones de colores que dan la impresión de integridad cromática, la relación entre los colores, el balance de color, la unidad de color.

Cuando las personas hablan de la armonía del color, están evaluando la impresión de dos o más colores interactuando. Al mismo tiempo, cada persona tiene sus propias preferencias subjetivas sobre la armonía y la desarmonía. Para la mayoría, las combinaciones de colores, coloquialmente llamadas “armoniosas”, suelen consistir en tonos que se acercan entre sí o de diferentes colores que tienen la misma luminosidad. Básicamente, estas combinaciones no tienen un fuerte contraste. El concepto de armonía de color debe retirarse del ámbito de los sentimientos subjetivos y transferirse al ámbito de las leyes objetivas. El ojo recibe una sensación de equilibrio solo sobre la base de la ley de los colores complementarios. El estado de equilibrio corresponde a un color gris medio. El mismo color gris se puede obtener del blanco y negro o de dos colores adicionales si incluyen 3 colores primarios: amarillo, rojo y azul en la proporción correcta, todas las combinaciones de colores que no nos dan color gris, por su naturaleza se vuelven expresivos o inarmónicos.

La armonía del color en la composición es uno de los elementos de unidad, integridad de la composición. Para lograr este efecto, debes usar la rueda de colores. Los colores se dividen en cálidos y fríos. Los tonos cálidos animan la composición. Los colores puros en esta parte del espectro son muy efectivos y desvían la atención de los colores fríos; las sombras no se ven tan nítidas. Propiedad importante Colores cálidos- Visualmente aproximado. Los tonos fríos son relajantes. Los colores puros de la parte fría del espectro traen paz a la caliente días soleados pero brillante Colores cálidos son reprimidos. Una propiedad importante de los colores fríos es distanciar visualmente las flores pintadas en ellos.

Los siguientes colores y tonos se combinan armoniosamente: colores que están a la misma distancia entre sí en la mitad de la rueda de colores. Por ejemplo, verde, amarillo, naranja; colores opuestos en el círculo cromático. En una combinación de tres tonos, uno de ellos debe dominar. Los otros dos colores deben estar en cantidades iguales. Esto significa que si, por ejemplo, se utilizan tonos verdes, amarillos y rojos en la composición, entonces uno de ellos debe ser, por ejemplo, el 50 % del color de la composición, los otros dos deben ser el 25 % cada uno. , el fondo de la composición se mantiene en colores neutros (blanco, negro, gris). O el fondo incluye una sombra del color principal de la composición (por ejemplo, si la composición está dominada por el rosa y el fondo es blanco, entonces el fondo será blanco con tinte rosa). El fondo se oscurece para colores brillantes, fondo claro - para colores oscuros. combinaciones de colores cree composiciones monocromáticas, de contraste (adicionales), similares (vecinas) o policromadas (multicolor). En una composición monocromática se utilizan diferentes tonalidades de un mismo color. En composiciones contrastantes, se utilizan colores opuestos en el círculo cromático. Las combinaciones contrastantes no deben ser demasiado brillantes.

Más conocido en la práctica armonías de color se puede dividir en dos tipos principales: la armonía de colores contrastantes y la armonía de colores relacionados. Esta selección se basa en la distribución de colores en el círculo cromático. La práctica confirma que una combinación de colores opuestos o similares es más expresiva. En consecuencia, se distingue la armonía de colores contrastantes y la armonía de colores relacionados. Hablamos de contrastes cuando, comparando dos colores, encontramos claras diferencias entre ellos. Al estudiar los métodos de exposición del color, se pueden distinguir 7 tipos de manifestaciones de contraste:

• - Combinación de colores de contraste. El contraste de color más pronunciado es amarillo, rojo y colores azules. Crea la impresión de variedad, fuerza, determinación. A medida que los colores seleccionados se alejan de los tres principales, la intensidad del contraste de color se debilita. El arte popular de varios países se basa en él.
• - El contraste de luz y oscuridad. El blanco y el negro son los medios más expresivos para indicar luces y sombras.
• - Contraste de frío y calor. Los dos polos del contraste de calor y frío son el rojo anaranjado (el más cálido) y el azul verdoso (el más frío). El uso de este contraste logra una belleza perfecta solo si no hay diferencias en la claridad y oscuridad de los colores utilizados.
• - Contraste de color complementario. Dos colores son complementarios si, al mezclarlos, dan un color gris negruzco neutro. Son opuestos entre sí, pero al mismo tiempo se necesitan. Los colores complementarios, en su proporción proporcionalmente correcta, le dan al trabajo una base estáticamente fuerte para la interacción. Además, cada par de colores complementarios también tiene otras características (un par de amarillo-violeta - el contraste de luz y oscuridad, rojo-naranja - azul-verde - el contraste de frío y calor).
• - Contraste simultáneo (simultáneo): un fenómeno en el que nuestro ojo, al percibir un color, requiere su color adicional y, si no lo hay, lo genera simultáneamente. Los colores generados simultáneamente son solo una sensación y en realidad no existen, provocan una sensación de vibración viva a partir de la intensidad continuamente cambiante de las sensaciones de color.
• - Saturación de color de contraste. El contraste entre colores que están saturados, brillantes y descoloridos, oscurecidos. Los colores se pueden aclarar u oscurecer diferentes caminos que les dan diferentes posibilidades. El efecto de este contraste es relativo: el color puede parecer brillante al lado de un tono desvaído y desvanecido al lado de uno más brillante.
• - Distribución de color de contraste. Caracteriza las relaciones dimensionales entre planos de color. Su esencia es la oposición de "muchos - pocos", "grande - pequeño". En este caso, es necesario tener en cuenta el brillo o la luminosidad de un color en particular, ya que el brillo y el tamaño del plano de color determinan la intensidad del efecto de color. Una característica excepcional de este contraste es su capacidad para cambiar y mejorar las manifestaciones de todos los demás contrastes. Entonces, si en una composición basada en el contraste de la luz y la oscuridad, una parte oscura grande contrasta con una parte clara más pequeña, entonces, gracias a esta oposición, la obra puede adquirir un significado particularmente profundo.

Las características de la armonía de los colores contrastantes se deben en gran medida al hecho de que los colores visualmente opuestos se refuerzan entre sí debido al fenómeno del contraste. Esta combinación de colores crea una sensación de claridad, claridad, confianza, fuerza, firmeza y, al mismo tiempo, cierta dinámica, tensión. Los detalles y elementos de la forma están figurativamente acentuados y claramente definidos. A menudo, las combinaciones de colores brillantes contrastantes se usan como un agente causante de las emociones que se desvanecen y un sistema nervioso cansado.

El uso de la armonía de colores contrastantes en las composiciones tiene una serie de características y dificultades. Los colores contrastantes dan vida a la forma, le dan brillo, aseguran la selección de partes individuales debido a sus contornos claramente definidos, aportan energía interior, expresividad y originalidad individual al objeto. Sin embargo, el contraste excesivo de colores puede romper los elementos de la forma, perturbar su unidad e integridad. Una fuerte manifestación de una combinación contrastante de colores en algunos casos puede producir una impresión llamativa.

También existe el concepto de matiz. Este es un tono, un cambio insignificante, apenas perceptible de un tono de color a otro), una gradación de claroscuro a otra. Matiz: la combinación de tonos, utilizada para lograr un modelado más sutil del objeto de la imagen. Los colores relacionados se ubican en un cuarto de la rueda de colores y tienen al menos un color común, como amarillo, naranja y amarillo-rojo. Hay cuatro grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, rojo-azul, azul-verde, verde-amarillo. En este caso, en combinación no debe haber dos colores contrastantes al mismo tiempo. Las combinaciones de colores juegan un papel importante en la creación de composiciones armónicas. La técnica del color es la matemática más alta para el artista; cada maestro tiene sus propios métodos para resolver problemas, pero sin "aritmética", es decir, sin el conocimiento de las estrictas leyes de la teoría del color, no se puede lograr la perfección.

¿Qué es la composición?

En cualquier forma de arte juega un papel fundamental ubicación correcta elementos del trabajo, lo que permite transmitir con mayor precisión la idea de este trabajo. Es decir, resaltar las historias clave, transmitir el estado de ánimo necesario y, al mismo tiempo, mantener la armonía. Composición (del latín compositio) es la combinación (combinación) de estos elementos en un todo único.

Centro geométrico y compositivo.

Estamos construyendo una composición en un plano. Ya sea una fotografía, una hoja de papel o un monitor de computadora. Si se dibujan dos líneas diagonales a través de este plano, el punto de su intersección indicará el centro geométrico de nuestra futura composición. Cualquier objeto inscrito en este centro se sentirá bastante confiado.

(coincidencia de centros geométricos y compositivos)

El centro compositivo sirve para centrar la atención del espectador en los detalles de la composición. En fotografía, pintura y dibujo, por regla general, se destacan los centros sujeto-compositivos. Es decir, en el centro compositivo se encuentra la trama principal de la obra.

El centro de la composición y el centro geométrico de la composición pueden no coincidir.
Puede haber varios centros de composición en una composición, mientras que solo hay un centro geométrico.

El centro compositivo se puede destacar:
- contraste de luces y sombras
- contraste de color
- Talla
- formulario

Conceptos básicos y reglas de composición.

Líneas diagonales en la composición:

El gráfico en la imagen de la izquierda significa crecimiento. El gráfico en la figura de la derecha significa una caída. Simplemente sucedió. Y, en consecuencia, en la composición se percibe mejor una línea diagonal trazada desde el ángulo inferior izquierdo hacia el superior derecho que una línea trazada desde el ángulo superior izquierdo hacia el inferior derecho.

Composición cerrada y abierta:

En una composición cerrada, las direcciones principales de las líneas tienden al centro. Tal composición es adecuada para transmitir algo estable, inmóvil.
Los elementos en él no tienden a ir más allá del plano, sino que, por así decirlo, se cierran en el centro de la composición. Y la vista desde cualquier punto de la composición tiende a este centro. Para lograrlo, puede utilizar una disposición compacta de elementos en el centro de la composición, el encuadre. La disposición de los elementos de tal manera que todos apunten al centro de la composición.

Una composición abierta, en la que las direcciones de las líneas parten del centro, nos da la oportunidad de continuar mentalmente la imagen y llevarla más allá del plano. Es adecuado para transmitir espacio abierto, movimiento.

Regla de la sección de oro:

La armonía es armonía. Un todo único en el que todos los elementos se complementan entre sí. Algún mecanismo único.
No hay nada más armonioso que la naturaleza misma. Por lo tanto, la comprensión de la armonía nos viene de ella. Y en la naturaleza, una gran cantidad de imágenes visuales obedecen a dos reglas: la simetría y la regla de la sección áurea.

Qué es la simetría está claro. ¿Qué es la sección áurea?

La proporción áurea se puede obtener dividiendo un segmento en dos partes desiguales de tal manera que la razón de todo el segmento a la parte más grande sea igual a la razón de la parte más grande del segmento a la más pequeña. Se parece a esto:

Las partes de este segmento son aproximadamente iguales a 5/8 y 3/8 del segmento completo. Es decir, según la regla de la sección áurea, los centros visuales en la imagen se ubicarán de la siguiente manera:

Regla de los tres tercios:

En este dibujo no se respeta la regla de la sección áurea, pero se crea una sensación de armonía. Si dividimos el plano en el que se encuentra nuestro figuras geometricas en nueve partes iguales, veremos que los elementos se sitúan en los puntos de intersección de las líneas divisorias, y la franja horizontal coincide con la línea divisoria inferior. En este caso se aplica la regla de los tres tercios. Esta es una versión simplificada de la regla de la proporción áurea.

Dinámica y estática en la imagen, movimiento, ritmo.

Composición dinámica: una composición que da la impresión de movimiento y dinámica interna.

Composición estática (estática en la composición): crea la impresión de inmovilidad.

La imagen de la izquierda parece estática. La imagen de la derecha crea la ilusión de movimiento. ¿Por qué? Porque sabemos muy bien por nuestra experiencia lo que le sucederá a un objeto redondo si inclinamos la superficie sobre la que se encuentra. Y percibimos este objeto incluso en la imagen en movimiento.

Por lo tanto, las líneas diagonales se pueden usar para transmitir movimiento en una composición.

También es posible transmitir movimiento, dejando espacio libre frente a un objeto en movimiento para que nuestra imaginación pueda continuar este movimiento.

La estática en la composición se logra mediante la ausencia de líneas diagonales, el espacio libre frente al objeto y la presencia de líneas verticales.

El ritmo es uno de los momentos clave en el arte. Puede hacer que la composición sea tranquila o nerviosa, agresiva o pacificadora. El ritmo es impulsado por la repetición.

El ritmo en las artes visuales se puede crear mediante la repetición de colores, objetos, puntos de luz y sombra.

Simetría y asimetría en la composición, consiguiendo el equilibrio.

Simetría:

En naturaleza un gran número de las imágenes visuales obedecen la ley de la simetría. Es por eso que la simetría es fácilmente percibida por nosotros en la composición. En las artes visuales, la simetría se logra disponiendo los objetos de tal manera que una parte de la composición parezca ser una imagen especular de la otra. El eje de simetría pasa por el centro geométrico. Una composición simétrica sirve para transmitir paz, estabilidad, fiabilidad, a veces majestuosidad. Sin embargo, no vale la pena crear una imagen absolutamente simétrica. Después de todo, nada es perfecto en la naturaleza.

La simetría es la forma más fácil de lograr el equilibrio en una composición. Sin embargo, no el único.

Asimetría, logrando el equilibrio:

Para entender qué es el equilibrio, uno puede imaginar una balanza mecánica.

En este caso, la ley de simetría funciona. A la izquierda y a la derecha de la balanza a la misma distancia, se ubican simétricamente dos objetos de la misma forma y tamaño. Crean equilibrio.

La asimetría alterará este equilibrio. Y si uno de los objetos es más grande, simplemente superará al más pequeño.

Sin embargo, es posible equilibrar estos objetos agregando algo a la composición como contrapeso. La asimetría permanecerá:

También será posible lograr el equilibrio con asimetría al pesar más que un objeto más grande más cerca del centro:

Lograr el equilibrio es uno de los pasos más importantes en la construcción de una composición asimétrica. El equilibrio se puede lograr contrastando los tamaños, las formas de las manchas de color y las sombras.

Conclusión.

Las reglas de composición no son vinculantes. Incluso viceversa. Algunas reglas se contradicen entre sí. Sin embargo, antes de romper cualquier regla, debe conocerla y poder usarla. Recuerda, si rompes las reglas, debes entender claramente POR QUÉ lo estás haciendo.

Composición- esta correcto la disposición de los elementos de la imagen basada en el análisis de la percepción humana de la información visual.

En toda composición hay un centro de atención, puede coincidir con el centro real, es decir, el que está en medio del lienzo, hoja de papel, monitor, etc., o puede no coincidir con él, sin embargo, siempre debe coincidir con el centro de la composición.

¿Qué es un centro de composición?

Este es el punto de atención, el foco de atención de la audiencia. Estos son algunos ejemplos de cómo puede captar la atención del espectador:

El segundo rectángulo capta inmediatamente la atención, porque tiene un tono diferente de todos los demás. Lo mismo se puede ver en ejemplos más complejos:

Observe cómo el ojo se aferra involuntariamente a la imagen de los dos niños en el centro, sus rostros y ropa son mucho más brillantes que su entorno, y también están en el centro geométrico, lo que duplica la fuerza de atracción de la atención.

resaltando

El artista se enfoca en la mujer, por supuesto, el árbol de la izquierda toma parte de la atención por una fracción de segundo, pero está ahí solo para “equilibrar” la composición. El artista entendió que podría llamar demasiado la atención, por lo que eligió un tono un poco menos brillante que el vestido de la niña.

Tamaño de selección

Aquí el ejemplo no es el más simple, porque el objetivo del artista no era fijar la mirada, sino moverla (hacia la izquierda y hacia el horizonte), pero sin embargo, comenzamos a "leer" la imagen desde la izquierda, el barco más grande, es él quien atrae el primero miradas

Selección de forma

Un objeto complejo que consta de muchos elementos en el contexto de la geometría más simple: un círculo.

Espero que este haya sido un artículo informativo, acumulé en él. la base misma, los cimientos, que más tarde se convertirá en una base sólida para una comprensión más profunda de la percepción visual humana.

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