A la hora de crear una composición, tienen una importancia decisiva combinaciones de colores. Las armoniosas son combinaciones de colores que dan la impresión de integridad cromática, la relación entre los colores, el balance de color, la unidad de color.

Cuando las personas hablan de la armonía del color, están evaluando la impresión de dos o más colores interactuando. Al mismo tiempo, cada persona tiene sus propias preferencias subjetivas sobre la armonía y la desarmonía. Para la mayoría, las combinaciones de colores, coloquialmente llamadas “armoniosas”, suelen consistir en tonos que se acercan entre sí o de diferentes colores que tienen la misma luminosidad. Básicamente, estas combinaciones no tienen un fuerte contraste. El concepto de armonía de color debe retirarse del ámbito de los sentimientos subjetivos y transferirse al ámbito de las leyes objetivas. El ojo recibe una sensación de equilibrio solo sobre la base de la ley de los colores complementarios. El estado de equilibrio corresponde a un color gris medio. El mismo color gris se puede obtener del blanco y negro o de dos colores adicionales si incluyen 3 colores primarios: amarillo, rojo y azul en la proporción correcta, todas las combinaciones de colores que no nos dan color gris, por su naturaleza se vuelven expresivos o inarmónicos.

La armonía del color en la composición es uno de los elementos de unidad, integridad de la composición. Para lograr este efecto, debes usar la rueda de colores. Los colores se dividen en cálidos y fríos. Los tonos cálidos animan la composición. Los colores puros en esta parte del espectro son muy efectivos y desvían la atención de los colores fríos; las sombras no se ven tan nítidas. Propiedad importante Colores cálidos- Visualmente aproximado. Los tonos fríos son relajantes. Los colores puros de la parte fría del espectro traen paz a la caliente días soleados pero brillante Colores cálidos son reprimidos. Una propiedad importante de los colores fríos es distanciar visualmente las flores pintadas en ellos.

Los siguientes colores y tonos se combinan armoniosamente: colores que están a la misma distancia entre sí en la mitad de la rueda de colores. Por ejemplo, verde, amarillo, naranja; colores opuestos en el círculo cromático. En una combinación de tres tonos, uno de ellos debe dominar. Los otros dos colores deben estar en cantidades iguales. Esto significa que si, por ejemplo, se utilizan tonos verdes, amarillos y rojos en la composición, entonces uno de ellos debe ser, por ejemplo, el 50 % del color de la composición, los otros dos deben ser el 25 % cada uno. , el fondo de la composición se mantiene en colores neutros (blanco, negro, gris). O el fondo incluye una sombra del color principal de la composición (por ejemplo, si la composición está dominada por el rosa y el fondo es blanco, entonces el fondo será blanco con tinte rosa). El fondo se oscurece para colores brillantes, fondo claro - para colores oscuros. Las combinaciones de colores crean composiciones monocromáticas, contrastantes (complementarias), similares (vecinas) o policromadas (multicolor). En una composición monocromática se utilizan diferentes tonalidades de un mismo color. En composiciones contrastantes, se utilizan colores opuestos en el círculo cromático. Las combinaciones contrastantes no deben ser demasiado brillantes.

La mayoría de las armonías de color conocidas en la práctica se pueden dividir en dos tipos principales: la armonía de colores contrastantes y la armonía de colores relacionados. Esta selección se basa en la distribución de colores en el círculo cromático. La práctica confirma que una combinación de colores opuestos o similares es más expresiva. En consecuencia, se distingue la armonía de colores contrastantes y la armonía de colores relacionados. Hablamos de contrastes cuando, comparando dos colores, encontramos claras diferencias entre ellos. Al estudiar los métodos de exposición del color, se pueden distinguir 7 tipos de manifestaciones de contraste:

• - Combinación de colores de contraste. El contraste de color más pronunciado es amarillo, rojo y colores azules. Crea la impresión de variedad, fuerza, determinación. A medida que los colores seleccionados se alejan de los tres principales, la intensidad del contraste de color se debilita. El arte popular de varios países se basa en él.
• - El contraste de luz y oscuridad. El blanco y el negro son los medios más expresivos para indicar luces y sombras.
• - Contraste de frío y calor. Los dos polos del contraste de calor y frío son el rojo anaranjado (el más cálido) y el azul verdoso (el más frío). El uso de este contraste logra una belleza perfecta solo si no hay diferencias en la claridad y oscuridad de los colores utilizados.
• - Contraste de color complementario. Dos colores son complementarios si, al mezclarlos, dan un color gris negruzco neutro. Son opuestos entre sí, pero al mismo tiempo se necesitan. Los colores complementarios, en su proporción proporcionalmente correcta, le dan al trabajo una base estáticamente fuerte para la interacción. Además, cada par de colores complementarios también tiene otras características (un par de amarillo-violeta - el contraste de claro y oscuro, rojo-naranja - azul-verde - el contraste de frío y calor).
• - Contraste simultáneo (simultáneo): un fenómeno en el que nuestro ojo, al percibir un color, requiere su color adicional y, si no lo hay, lo genera simultáneamente. Los colores generados simultáneamente son solo una sensación y en realidad no existen, provocan una sensación de vibración viva a partir de la intensidad continuamente cambiante de las sensaciones de color.
• - Saturación de color de contraste. El contraste entre colores que están saturados, brillantes y descoloridos, oscurecidos. Los colores se pueden aclarar u oscurecer diferentes caminos que les dan diferentes posibilidades. El efecto de este contraste es relativo: el color puede parecer brillante al lado de un tono desvaído y desvanecido al lado de uno más brillante.
• - Distribución de color de contraste. Caracteriza las relaciones dimensionales entre planos de color. Su esencia es la oposición de "muchos - pocos", "grande - pequeño". En este caso, es necesario tener en cuenta el brillo o la luminosidad de un color en particular, ya que el brillo y el tamaño del plano de color determinan la intensidad del efecto de color. Una característica excepcional de este contraste es su capacidad para cambiar y mejorar las manifestaciones de todos los demás contrastes. Entonces, si en una composición basada en el contraste de la luz y la oscuridad, una parte oscura grande contrasta con una parte clara más pequeña, entonces, gracias a esta oposición, la obra puede adquirir un significado particularmente profundo.

Las características de la armonía de los colores contrastantes se deben en gran medida al hecho de que los colores visualmente opuestos se refuerzan entre sí debido al fenómeno del contraste. Esta combinación de colores crea una sensación de claridad, claridad, confianza, fuerza, firmeza y, al mismo tiempo, cierta dinámica, tensión. Los detalles y elementos de la forma están figurativamente acentuados y claramente definidos. A menudo, las combinaciones de colores brillantes contrastantes se usan como un agente causante de las emociones que se desvanecen y un sistema nervioso cansado.

El uso de la armonía de colores contrastantes en las composiciones tiene una serie de características y dificultades. Los colores contrastantes dan vida a la forma, le dan brillo, aseguran la selección de partes individuales debido a sus contornos claramente definidos, aportan energía interior, expresividad y originalidad individual al objeto. Sin embargo, el contraste excesivo de colores puede romper los elementos de la forma, perturbar su unidad e integridad. Una fuerte manifestación de una combinación contrastante de colores en algunos casos puede producir una impresión llamativa.

También existe el concepto de matiz. Este es un tono, un cambio insignificante, apenas perceptible de un tono de color a otro), una gradación de claroscuro a otra. Matiz: la combinación de tonos, utilizada para lograr un modelado más sutil del objeto de la imagen. Los colores relacionados se encuentran en una cuarta parte de la rueda de colores y tienen al menos un color común, como amarillo, naranja y amarillo-rojo. Hay cuatro grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, rojo-azul, azul-verde, verde-amarillo. En este caso, en combinación no debe haber dos colores contrastantes al mismo tiempo. Las combinaciones de colores juegan un papel importante en la creación de composiciones armónicas. La técnica del color es la matemática más alta para el artista; cada maestro tiene sus propios métodos para resolver problemas, pero sin "aritmética", es decir, sin el conocimiento de las estrictas leyes de la teoría del color, no se puede lograr la perfección.

armonía monótona (en la literatura florista también se le llama monocromo) se basa en una combinación de colores del mismo tono cromático, con diferencias de luminosidad y saturación.

El tono de color general le da a esta composición de color un carácter tranquilo y equilibrado. Este tipo de armonía es muy utilizado en pintura, artes y oficios, diseño de moda. Pero en el interior no es deseable usarlo, ya que el monopolio de un color en el espacio, e incluso en grandes cantidades, causa molestias en el cuerpo humano, hasta la manifestación de trastornos psicofísicos.

En nuestra rueda de colores, esta es una combinación de colores de 5 niveles de tono de color.

El número de pasos, por supuesto, puede ser grande. La gama de colores equidistantes acromáticos (del blanco al negro) también es armoniosa.

Sólida armonía en el diseño del color del cabello:

Armonía de colores afines (matices).

La armonía de los colores relacionados se basa en la presencia de una mezcla del mismo color principal en ellos.

Los colores principales son:rojo, azul, amarillo y verde. Este es un esquema de color relativamente restringido. Por ejemplo, en nuestra rueda de colores, estos son rojo y rojo-naranja, amarillo y amarillo-rojo, pero no rojo y amarillo. Es decir, los colores relacionados son colores tomados de los intervalos de un color dado al siguiente principal.

En el círculo cromático, o mejor dicho, en el sistema de círculos cromáticos, existen 4 grupos de colores relacionados: amarillo-rojo, azul-rojo, amarillo-verde, azul-verde.

Considere cómo puede armonizar tres colores relacionados: rojo puro, rojo anaranjado y naranja. La combinación de estos colores, tomados del círculo III, no da una combinación de colores sutil. Para lograr la armonía en una combinación de colores dada (y este es el equilibrio de tonos), es necesario equilibrar los colores cambiando su saturación o luminosidad. Por lo tanto, es mejor tomar rojo del círculo III, rojo anaranjado del II, naranja del círculo I (o II). También puede agregar a los dos colores no un color resaltado, sino un color oscurecido, es decir, tomarlos de los círculos 4 y 5.

Por lo tanto, los tonos de color igualmente saturados de la misma luminosidad no pueden formar combinaciones de colores sutiles. Pero si agrega un color oscurecido o iluminado a uno o dos colores de tres, entonces los colores comienzan a mezclarse armoniosamente, enfocándose en el tercer color, el más saturado.

armonía polar.

La armonía polar se construye sobre la oposición de dos colores principales, que pueden ser tanto complementarios como contrastantes.

Por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo, amarillo y morado. En armonía polar, no solo se pueden combinar dos colores, sino más. Por ejemplo, rosa, verde claro y verde oscuro. Lo principal es que estos colores son variedades de los dos colores polares principales.

Muchos investigadores consideran esta armonía como la más cómoda para los ojos. Una combinación especial de colores contrastantes, ya que el fenómeno del contraste constante es la ley del deseo de equilibrio y autodefensa de nuestro cuerpo.

El fisiólogo E. Goering demostró que el ojo y el cerebro necesitan un gris promedio, de lo contrario, en su ausencia, pierden la calma. Una mezcla de colores complementarios o contrastantes da un color gris neutro. Una mezcla de colores espectrales puros produce el blanco. En nuestras ruedas de colores, todos los colores ubicados diametralmente dan un color gris en la mezcla, es decir, forman armonía. Todas las combinaciones de colores que no suman gris, por ejemplo, rojo y azul, amarillo y rojo, son expresivas.

La combinación de colores polares se caracteriza mas activo, dinamismo e intensidad. Si combina colores polares de la misma luminosidad, esa combinación se reflejará en sus ojos.

Puede llevarlos a una combinación armoniosa de varias maneras:

1. Uno de los colores debe tener un área más pequeña.
2. Agregue blanco o negro a uno de los colores;
3. Tomar todos los colores blanqueados u oscurecidos;
4. Agregue un contraste a uno de los colores. Por ejemplo, si en puro contraste. Por ejemplo, si agrega un poco de verde al rojo puro, se volverá rojo grisáceo y armonizará bien con el verde;

Consideremos el primer punto con más detalle. Dado que la proporcionalidad es la principal condición para el equilibrio (¡recordemos que la Proporción es hija de la Armonía!), Itten, basándose en las conclusiones de Goethe, propuso en su libro El Arte del Color las siguientes proporciones aproximadas proporcionales de manchas de colores contrastantes:
Amarillo: morado = ¼: ¾
Naranja: Azul = 1/3: 2/3
Rojo: Verde = ½: ½

Las proporciones cuantitativas presentadas son válidas solo cuando los colores se utilizan en su máxima saturación. Como se puede ver en las proporciones, los colores cálidos con una gran luminosidad deben tener un área más pequeña que los colores fríos, ya que la fuerza de su impacto es mucho más activa que la de los fríos. El cumplimiento de esta regla ayudará a crear una armonía de colores polares que sea cómoda para nuestros ojos.

Armonía construida sobre el principio de la construcción constructiva (los colores se encuentran en los extremos de inscritos en la rueda de color formas geométricas: triángulos, rectángulos, pentágonos, etc.)

Resumiendo todo lo dicho, podemos formular los principios básicos para construir armonías de color:

El principio de la igualdad de colores (armonías monótonas);
El principio de subordinación de los colores (armonías relacionadas);
El principio de complementariedad (armonías polares de colores complementarios);
El principio de oposición (armonías polares de colores contrastantes);
El principio de construcción constructiva (los colores se ubican en los extremos de formas geométricas inscritas en un círculo: triángulos, pentágonos, etc.).

Echemos un vistazo más de cerca al último principio. Muchos artistas, diseñadores se adhieren a la regla "buena vieja": no combine más de 2-3 colores en una composición. Entonces se obtienen combinaciones muy armoniosas. La consonancia armónica más fuerte se crea sobre la base de triángulos equiláteros. Si se toman tres colores en los extremos inscritos en el círculo cromático de los triángulos isósceles, entonces también constituirán una unidad armoniosa.

Y si aún necesita combinar más de tres colores, para no obtener una cacofonía de colores, puede seguir varios métodos:

* Combinar colores según el principio de construcción constructiva;
* Agregue un color a todos los colores;

Haz que un color sea dominante en la composición. Este color prevalecerá en su área total en la composición del color, y en su distribución en el plano se volverá "comprehensivo", es decir, rodeará, por así decirlo, todos los colores por todos lados;

Se crea una composición de color a partir de puntos de color igualmente pequeños. Este método fue utilizado por artistas impresionistas franceses del siglo XIX, puntillistas (J. Seurat y P. Signac), quienes crearon sus pinturas pintorescas armoniosas con pequeños trazos y puntos.

Armonía de colores complementarios en el círculo cromático

Esquema Complementario Split

Esquema de armonía de color terciario

¡Hola! En este artículo intentaremos resaltar el tema de la combinación de colores tanto como sea posible. Como teoría, te sugerimos que te familiarices con la traducción de un artículo del blog de Adobe sobre armonías de color, el autor Tony Harmer. Y para practicar en la práctica, tenemos una lección en video: como elegir colores en adobe illustrator. La lección se centrará en el panel Guía de color, encontrará el video al final de esta publicación.

Armonías de color

Las armonías de color son combinaciones o combinaciones de colores que resultan agradables a la vista. Usamos armonías de color todo el tiempo: cuando elegimos ropa, cuando decoramos nuestros hogares o lugares de trabajo y cuando nosotros, como diseñadores, queremos transmitir algún significado o estado de ánimo.

círculo de color

La rueda de colores es una herramienta que permite al diseñador seleccionar colores coincidentes y crear paletas. Johann von Goethe lo llamó La teoría de los colores, pero aquí no hay una teoría real. Durante la existencia de la rueda de colores, se han desarrollado muchas teorías e ideas sobre el color. Pero es la rueda de colores la que es bastante conveniente de usar en la práctica cuando se igualan los colores. Por eso será el punto de partida de nuestro trabajo.

Veintitrés armonías de color están integradas en Adobe Illustrator, todas las cuales están disponibles en el Guía de colores (Mayús+F3) y herramienta Volver a colorear la ilustración (Editar > Editar colores > Volver a colorear la ilustración). Por eso, en este post los veremos.

Características de la rueda de colores en Adobe Illustrator

Técnicamente, la rueda de colores en Adobe Illustrator se parece más a la rueda LAB, pero visualmente está más cerca del modelo RYB, que tiene más en común con el modelo artístico tradicional.

En la rueda de colores RGB, el rojo está a cero grados. Al mismo tiempo, Cyan está en el lado opuesto, es decir, 180 grados. Así es como se ve la rueda de colores en Adobe Illustrator.

Donde ojo desnudo se puede ver que en esta rueda de colores, el opuesto del rojo es el verde, y el azul está un poco a un lado. Pero si toma el color rojo y lo gira 180 grados usando los controles deslizantes en el cuadro de diálogo Volver a colorear la ilustración, ¡obtiene Cian! Esta es solo una característica del trabajo de Adobe Illustrator, a diferencia, por ejemplo, del mismo Photoshop.

Combinaciones de colores, armonías de colores.

Aquí te mostraremos todas las armonías de color usando el ejemplo de combinaciones de colores, donde el rojo actuará como base.

Colores complementarios

Colores complementarios: aquí todo es bastante simple, están ubicados uno frente al otro en la rueda de colores.

Adobe Illustrator tiene 4 variaciones para la armonía complementaria. Ya no son tan estrictos en comparación con los colores complementarios clásicos, es decir, se permiten ligeras desviaciones de la disposición opuesta de los colores.

Colores análogos (Análogos)

Analog Harmony genera cuatro colores complementarios con tonos espaciados 15 y 30 grados en sentido horario y antihorario desde el color original. El brillo y la saturación de los colores cambia. Hay una variación de la armonía analógica con 5 colores.

Colores monocromáticos (Monocromático)

Esta armonía genera variaciones en la saturación y el brillo. Hay tres de ellos: Monocromático, Monocromático 2 y Shades.

Colores Triádicos

En armonía triádica, los colores se organizan en incrementos de 120 grados en el círculo cromático. Como en los casos anteriores, hay variaciones con colores adicionales y cambios de tonalidad y saturación.

Patrón cuadrado y rectangular (tétradas)

Las tétradas se conocen más comúnmente como combinaciones de colores cuadradas o rectangulares. También puedes ver un rombo en la posición de las flores en el círculo. El Tetrad original genera tres colores complementarios en incrementos de 90 grados. Pero hay, por supuesto, variaciones.

Colores compuestos (Compuestos, secundarios)

Los colores compuestos son aquellos que se pueden obtener mezclando los primarios (rojo, amarillo y azul). Harmony Compounds funciona de manera similar, produciendo colores compuestos que se mezclan con el color base.

Colores contrastantes (Alto Contraste)

Los contrastes altos son esencialmente armonías triádicas que incluyen las reglas de algunas otras combinaciones de colores.

Pentagrama

Y terminaremos con la armonía de Pentagram. Estos son cinco colores en incrementos de 72 grados en la rueda de colores. La saturación y el brillo de los colores también cambian.

En esto podemos terminar nuestro viaje al mundo de los colores armoniosos. Pero no queremos que estés limitado por estas reglas. La gente hace reglas y tiende a cometer errores. Es por eso que las reglas pueden y deben romperse. Las armonías de Adobe Illustrator pueden ser su punto de partida, y luego le esperan sorprendentes descubrimientos y experimentos creativos. Cualquier armonía se puede editar a través de Recolor Artwork. ¡Así que buena suerte con tus combinaciones de colores y fructífera creatividad!

Cómo hacer coincidir los colores en Adobe Illustrator

En este video tutorial, puede observar más de cerca el panel Guía de color (guía de color). Veremos cómo usar el panel Guía de colores para seleccionar combinaciones de colores basadas en armonías. También encontrará una reseña del monitor profesional para diseñadores BenQ PD2700Q.

Otro video de combinación de colores. Esta vez estamos considerando una herramienta como Recolor Artwork. Gracias a Recolor Artwork, puede elegir colores en Adobe Illustrator directamente en la rueda de colores, volver a colorear una ilustración, ajustar el brillo y la saturación. Además, una reseña del monitor profesional 4K BenQ PD2700U.

Y un video más para la merienda. Scripts útiles para trabajar con color en Adobe Illustrator.

¿Quieres más práctica?

Comenzamos una serie de conferencias sobre la armonía del color, sin la cual es imposible lograr la unidad del color de una persona y el color de la ropa. Antes de presentar el material, agregaré inmediatamente en mi nombre que nuestra tarea, como investigadores y practicantes del tipo de color, se complica por el hecho de que necesitamos conocer las leyes de la armonía en general, ver la armonía de la persona. color y ser capaz de reducir el color de un escudo de armas, si puedo decirlo así, y el color de una persona en un todo único, colorística y estilísticamente armonioso.

Muchos objetarán que la armonía es subjetiva. Sin embargo, las leyes de la armonía del color se conocen desde la antigüedad, existen como una realidad objetiva en el marco de la percepción humana subjetiva, están bien estudiadas y probadas en la práctica. E incluso si mentalmente no estamos de acuerdo con algún caso particular de armonía, nuestros ojos seguirán exigiendo un equilibrio de poder.

Trataré de citar en estos capítulos tanto como sea posible material útil, sin escatimar en volumen, porque es muy importante, y es mejor ir asimilando los postulados de la armonía sin prisa pero sin pausa. Lo resolveremos juntos, incluyéndome a mí, confiando en los trabajos de expertos autorizados.

Hoy comenzaré con una gran cantidad de letras para la semilla, hoy habrá pocas imágenes, lea el texto con atención.

A continuación cito el trabajo de Valentin Zheleznyakov, ya mencionado en los capítulos anteriores sobre el contraste, "Color y Contraste".

En la era de la antigüedad grecorromana, el color se convirtió en objeto de atención y reflexión de los filósofos, pero las opiniones de los filósofos floristas pueden llamarse más artísticas que científicas, porque los requisitos previos estéticos e incluso éticos estaban en el centro de su visión del mundo. Los filósofos antiguos consideraron necesario clasificar los colores, para distinguir los principales y los derivados, pero lo abordaron principalmente desde posiciones mitológicas. En su opinión, los colores principales deben corresponder a los elementos principales (aire, fuego, tierra y agua: blanco, rojo, negro y amarillo). Sin embargo, Aristóteles ya conocía el fenómeno de la inducción de color, el contraste de color simultáneo y sucesivo, y muchos otros fenómenos, que luego formaron la base de la óptica fisiológica. Pero lo más importante es la doctrina de la armonía del color.

La estética del color antiguo se convirtió en la misma base para todo el arte europeo del Renacimiento, como filosofía antigua para la ciencia de la Ilustración. La armonía se consideraba un principio universal del universo y se aplicaba a una gran variedad de fenómenos: a la estructura del Cosmos, a la estructura social, a la arquitectura, a la relación de colores y números, a la música, al alma humana, y así. en el mismo vista general armonía significaba el principio de un orden "divino" superior, instituido no por el hombre, sino poderes superiores, pero, a pesar de esto, tal orden debería ser bastante accesible al entendimiento humano, ya que se basa en la razón. Esta, por cierto, es la diferencia entre el concepto occidental de armonía y el oriental, en el que siempre hay elementos de misticismo e incognoscibilidad.

He aquí algunas disposiciones de la antigua armonía en relación con el color:

1. Comunicación, una combinación de elementos individuales del sistema entre sí. La armonía es un principio conector. Esto se expresa en color. unidad de color, cuando todos los colores se juntan como si fuera una flor común, cada pintura se blanquea (en antecedentes), o ennegrecido, o suavizado al mezclarlo con otra pintura. Apeles, según Plinio, después de terminar el cuadro, lo cubrió con algo así como un barniz grisáceo para unir todos los colores en una unidad armoniosa.

2. La unidad de los opuestos, cuando existen ciertos principios opuestos, llamados contrastes. En monocromo, este es el contraste de colores claros y oscuros, cromáticos e incoloros (por ejemplo, púrpura con blanco, rojo con negro), colores saturados con colores poco saturados. ¿O son estos contrastes en tono de color - una comparación de rojo y verde, amarillo y azul, etc., es decir, conexión de colores complementarios adicionales.

3. Armonioso solo puede estar relacionado con la medida., y la medida son las sensaciones y los sentimientos humanos. Según Aristóteles, toda sensación es una definición de correlaciones. El brillo y la fuerza del color no deben ser ni demasiado fuertes ni demasiado débiles. El color brillante, los contrastes agudos se consideraban una barbarie, digna de "algunos persas" (los enemigos originales de Hellas). El griego civilizado aprecia más la belleza que las riquezas, la sutileza del arte le agrada más que el alto costo del material.

4. El concepto de medida es relativo, significa la relación entre la cantidad medida y la unidad de medida, por lo que incluye definiciones tales como proporcionalidad, proporción, relación. Aristóteles creía que en los colores "bellos" las proporciones en que se toman los colores primarios no son casuales: "Aquellos colores en los que se observa la proporción más correcta, como armonías sonoras, parecen ser los más agradables. Estos son el rojo oscuro y el púrpura ... y algunas otras del mismo género, que son pocas por cuanto son también pocas las consonancias armónicas musicales.

Toda la práctica de las antiguas artes aplicadas procede del principio de que en el color se valora más la mezcla que la pureza.

5. El sistema armónico es estable porque está equilibrado. El Universo es eterno porque está armoniosamente dispuesto, las fuerzas opuestas en él se anulan mutuamente, creando un equilibrio estable. Si las figuras de la imagen están vestidas con capas brillantes, estos puntos relativamente saturados no ocupan más de una quinta o una sexta parte del área total de la imagen. El resto de los colores están subsaturados. La luz a la oscuridad se toma aproximadamente en la misma proporción. Gracias a este sistema proporcional, se logra el equilibrio general de la composición de color: pulsos fuertes pero cortos de colores brillantes y puros se equilibran con campos más largos pero débiles de colores oscuros y mixtos.

6. Signo de armonía es su claridad, la evidencia de la ley de su construcción, la sencillez y la coherencia tanto en lo general como en las partes. La composición de color clásica no plantea tareas difíciles para el espectador, en ella se prefieren las yuxtaposiciones de colores cercanos u opuestos y casi nunca se utilizan como color dominante de la yuxtaposición en el intervalo medio, ya que no tienen una conexión ni una oposición obvias (más sobre esto se discutirá en el ejemplo del círculo de color).

7. La armonía siempre refleja lo sublime.. Según Aristóteles, la "mímesis" es un reflejo de la realidad en las formas de la realidad misma, el arte solo imita la naturaleza, pero no reproduce lo feo y lo feo; esto no es parte de la tarea del arte.

8. Armonía es conformidad y conveniencia, así como orden.. En este principio, en la forma más general, se expresa la actitud de la estética antigua hacia el mundo: el objetivo de la actividad cultural humana es la transformación de un mundo informe y feo de caos en un cosmos hermoso y ordenado. Cualquier composición armoniosa de colores está tan organizada y ordenada que la mente humana la comprende fácilmente y se presta a una interpretación lógica.

A partir de esta enumeración de las principales características de la antigua armonía de colores, está claro que muchas de ellas no han perdido su importancia hasta el día de hoy.

El poeta alemán Wolfgang Goethe escribió: "Todo lo que he hecho como poeta no me llena en absoluto de un orgullo especial. Excelentes poetas vivieron al mismo tiempo que yo, incluso mejores vivieron antes que yo y, por supuesto, vivirán después". Pero, ¿qué soy yo a mi edad?, el único que sabe la verdad sobre la difícil ciencia de los colores: no puedo dejar de darle importancia a esto, me da la conciencia de superioridad sobre muchos.

Goethe fundamentalmente, ideológicamente no estaba de acuerdo con la posición de Newton y creía que debía luchar contra sus "delirios". Estaba buscando el principio de la armonización del color no en las leyes físicas, sino en las leyes de la visión del color, y debemos darle lo que le corresponde, tenía razón en muchos sentidos; No es de extrañar que se le considere el fundador de la óptica fisiológica y la ciencia de los efectos psicológicos del color.

Goethe trabajó en su "Enseñanza sobre el color" desde 1790 hasta 1810, es decir, veinte años, y el principal valor de este trabajo radica en la formulación de sutiles estados psicologicos asociado con la percepción de combinaciones de colores contrastantes. Goethe describe en su libro los fenómenos de inducción del color -luminancia, cromático, simultáneo y sucesivo- y demuestra que los colores que aparecen en contraste sucesivo o simultáneo no son accidentales. Todos estos colores parecen estar incrustados en nuestro órgano de visión. El color de contraste surge como el opuesto del inductor, es decir, al ojo impuesto, así como la inhalación alterna con la exhalación, y toda contracción implica expansión. Esto manifiesta la ley universal de la integridad del ser psicológico, la unidad de los opuestos y la unidad en la diversidad.

Cada par de colores contrastantes ya contiene la rueda de colores completa, ya que su suma, el blanco, se puede descomponer en todos los colores imaginables y, por así decirlo, los contiene en potencia. De esto se sigue la ley más importante de la actividad del órgano de la visión: la ley del cambio necesario de impresiones. "Cuando al ojo se le ofrece la oscuridad, exige la luz; exige la oscuridad cuando se le presenta la luz, y manifiesta su vitalidad, su derecho a captar el objeto generando de sí mismo algo opuesto al objeto".

Los experimentos de Goethe con sombras de colores demostraron que los colores diametralmente opuestos (complementarios) son precisamente aquellos que se evocan mutuamente en la mente del espectador. El amarillo llama al azul violeta, el naranja al cian y el magenta al verde, y viceversa. Goethe también construyó una rueda de colores (Fig. 13), pero la secuencia de colores en ella no es un espectro cerrado, como el de Newton, sino una danza circular de tres pares de colores. Y estos pares son adicionales, es decir. medio generado por el ojo humano y solo medio independiente del hombre. Los colores más armoniosos son aquellos que se ubican opuestos, en los extremos de los diámetros del círculo cromático, son ellos quienes se evocan entre sí y juntos forman integridad y plenitud, similar a la plenitud del círculo cromático. La armonía, según Goethe, no es una realidad objetiva, sino un producto de la conciencia humana.

Según Goethe, además de las combinaciones armónicas, existen combinaciones "características" y "sin carácter".. Los primeros incluyen pares de colores ubicados en la rueda de colores a través de un color, y los segundos, pares de colores vecinos. El color armónico, según Goethe, ocurre cuando "todos los colores vecinos se equilibran entre sí". Pero la armonía, cree Goethe, a pesar de toda su perfección, no debería ser el objetivo final del artista, porque lo armonioso siempre tiene "algo universal y completo, y en este sentido desprovisto de carácter". Este comentario inusualmente sutil se hace eco de lo que Arnheim dijo más tarde sobre la naturaleza entrópica del proceso de percepción de la imagen y que las imágenes que están armonizadas en todos los aspectos a menudo carecen de expresividad y expresión.

El libro de Goethe contiene varias definiciones de color muy sutiles. Por ejemplo, en pintura hay un método de cambiar todos los colores a cualquier color, como si la imagen fuera vista a través de vidrio coloreado, por ejemplo amarillo. Goethe llama falsa a esa coloración. “Este tono falso surgió del instinto, de la falta de comprensión de qué hacer, de modo que en lugar de integridad, crearon uniformidad”. Tal glaseado de color, a menudo considerado en el cine en color como un signo de el buen gusto, no merece en absoluto una actitud tan respetuosa hacia sí mismo, y que existen otras formas más perfectas de obtener la armonía del color, que, sin embargo, requieren más trabajo y una cultura más fina.

La armonía es una categoría filosófica y estética, que significa integridad, unidad, conexión regular de todas las partes y elementos de la forma, es decir, Este nivel alto el orden de la diversidad y la correspondencia de las partes en la composición de un todo que responde a los criterios estéticos de perfección y belleza.

La armonía del color es una combinación de colores individuales o conjuntos de colores que forman un todo orgánico y evocan una experiencia estética.

La armonía del color en el diseño es una cierta combinación de colores, teniendo en cuenta todas sus características principales, como

tono de color;

Ligereza;

saturación;

Las dimensiones que ocupan estos colores en el plano, su disposición mutua en el espacio, lo que conduce a la unidad de color y afecta estéticamente a una persona de manera más favorable.

Signos de armonía de color:

1) Comunicación y fluidez. El factor de conexión puede ser: monocromo, acromaticidad, submezclas unificadoras o incursiones (mezcla de blanco, gris, negro), cambio a cualquier tono de color, gamma.

2) Unidad de opuestos, o contraste. Tipos de contraste: por brillo (oscuro-claro, blanco-negro, etc.), por saturación (puro y mixto), por tono de color (combinaciones adicionales o de contraste).

3) Medida. Aquellas. en una composición llevada a la armonía no hay nada que añadir y quitar.

4) proporcionalidad, o la proporción de partes (objetos o fenómenos) entre sí y el todo. En gamma, es una similitud con las proporciones de brillo, saturación y tonos de color. Considere la proporción de las áreas de manchas de color:

1 parte del campo claro - 3-4 partes del campo oscuro;

1 parte de color puro - 4-5 partes apagadas;

1 parte cromática - 3-4 partes acromática.

5) Equilibrio. Los colores en la composición deben estar equilibrados.

6) Claridad y facilidad de percepción.

7) Hermoso, la búsqueda de la belleza. Inaceptable psicológicamente colores negativos, disonancias.

8) sublime, es decir combinación de colores perfecta.

9) Organización, orden y racionalidad.

Imagen para variedad y reflexión del mismo sitio:

Entonces, hoy también mencionamos el concepto de color, pero consideraremos los colores y las escalas con más detalle más adelante. En la próxima lección, veremos provisiones generales Las teorías de Itten sobre la armonía, y luego primero brevemente y luego en detalle para 1 conferencia sobre el tipo de armonía, consideraremos cómo la relación de la armonía del color se resuelve prácticamente en la rueda de colores.

Tarea será filosófico, le pido que hable en los comentarios: ¿qué es la armonía del color para usted, sobre qué base concluye qué es armonioso y qué no, y qué es hermoso para usted y qué no?

Para el artista, la armonía del color es un placer especial. Puede dar lugar a toda una gama de sentimientos, emociones e imágenes en su imaginación. Es por eso que muchos artistas coleccionan fotografías que son hermosas en color.

Hay muchos sitios en la red que le permiten crear paletas de colores similares para fotos. Éstos son algunos de ellos.

La propietaria de este hermoso sitio, Jessica, recopila combinaciones de colores armoniosas ilustradas con una fotografía de estos colores.

Y estos matices son tan sutiles y “sabrosos”, tan diferentes que la imaginación es estimulada inmediatamente por las emociones que nacen del color. Quiero crear mis propias pinturas usando este toque de color.

El sitio web de Design Seeds tiene una búsqueda conveniente de tonos de color y tramas.

Invierno, primavera, minerales, suculentas, flora y fauna..

Así es como se ve la página de búsqueda, todo es intuitivo.

2.DeGraeve

Un buen generador que te permite componer paleta de color cualquier foto de Internet. Para esto simplemente inserte la dirección URL de la foto y haga clic en "¡Color-Palette-ify!"

El generador crea dos escalas de color: los principales colores naturales de la foto y sus contrapartes más saturadas.

La desventaja de este generador es que no todos los usuarios saben cómo encontrar la dirección url...

Más cosas útiles:

En este sitio puedes subir tu foto y también obtener sus colores principales en dos escalas:

La desventaja aquí es que la foto original no es visible.

Haga clic en el botón "Seleccionar imagen" y selecciona una foto en tu computadora. Descargue y obtenga este esquema, donde puede elegir la cantidad de tonos. Su número máximo es 8.

Ya es más conveniente, ¿verdad? Y los colores son más naturales y armoniosos.

Seleccione un archivo en su computadora y haga clic en “Crear paleta”.

Obtenemos este esquema con quince tonos:

Bonito juguete, ¿no?

Si aún no comprende bien el color, entonces es muy posible usarlo para seleccionar un tono para una imagen. En una forma separada del paisaje, es más comprensible.

Pero, ¿son estos colores armoniosos?

¿Cómo elegir combinaciones de colores armoniosas?

Estas preguntas serán respondidas por otros generadores de color.

Seleccionan los colores de acuerdo con los esquemas de color.

Utilice su ratón para seleccionar un color en la rueda de colores. A la derecha verá un diagrama de armonía monocromática.

Encima de la rueda, hay botones para seleccionar otros esquemas de color.

Para obtener el resultado en forma de escala, haga clic en el botón de tablas de colores en la parte inferior derecha.

7.SesionesColegio

Otro generador similar pero con menos colores en los resultados .

Elija un color en la rueda de colores.

Elegimos la cantidad de colores para la combinación y el esquema.

Estos generadores están hechos para creadores de sitios web y blogs.

Le permiten encontrar rápidamente tonos que son armoniosos en color y usarlos copiando su nombre digital.

Para un artista, estos sitios pueden convertirse en un "juguete" para desarrollar un sentido de armonías cromáticas y de inspiración.

Si desea un conocimiento más fundamental para comprender la armonía del color para pintar:

• cómo elegir armonioso
• cómo mezclar los correctos, cómo expresar la imagen deseada con color

entonces todo esto se puede aprender en el curso

Así es como estudiamos las armonías de color en la práctica allí:

De hecho, en la pintura todo es algo más complicado y polifacético que en el diseño...

Le agradecería sus comentarios sobre el artículo. Y si tomaste mi curso de ciencia del color, ¡comparte tus impresiones y éxitos!