Изолирането и идентифицирането на спецификата на лирическия конфликт в едно произведение е трудна задача, въпреки съществуващите теоретични разработки, към които се обръщаме, в този проблем остават много нерешени въпроси. Лириката като специален вид литература има свои собствени характеристики, които трябва да се вземат предвид при изучаването на конфликта. Общоприето е, че в лирическия конфликт, за разлика от епическия, светът не се изобразява, а се изразява в чувствата, мислите и преживяванията на героя, което определя някои от характеристиките на конфликта.

Понятието лирически конфликт е дефинирано за първи път от Хегел. „Въпреки че лирическата поезия“, пише той, „се движи към определени ситуации, в които на лирическия субект е позволено да абсорбира огромно разнообразие от съдържание в своите чувства и мисли, формата на вътрешния свят винаги съставлява основния тип от този вид поезия и поради тази причина изключва глобална визуална картина на външната реалност."

Отличителна черта на лирическия конфликт, смята Г. Поспелов, е връзката между субективното и обективното. "Лириците са словесни медитации на поета, изразяващи неговия вътрешен свят. Това е основният вид лирика, в която тя особено ясно разкрива специфични черти и закономерности."

В текстовете най-пълно се разкриват вътрешният свят и съзнанието на поета, тъй като този тип литература се отличава с най-голяма концентрация на съдържание и форма.

Винаги е доста трудно да се определи еднозначно спецификата на лирическото в едно произведение. Л. Тимофеев определя същностните черти на лириката - субективност и индивидуалност в изобразяването на характера, тези понятия внасят допълнителна яснота в изследването на проблема за лирическия конфликт. Според учения лириката не изобразява, а отразява живота, предавайки конкретни човешки преживявания, различни по съдържание. Текстовете създават свой собствен свят, свои собствени принципи за разбиране на живота, те предават психологията на чувствата и мислите много по-тънко и дълбоко, което не винаги подлежи на психологически анализ.

Според Л. Гинзбург лириката не винаги представлява пряк разговор на поета за себе си и чувствата си, а винаги е гледна точка, оценка. "Естетическите категории високо и ниско, поетично и прозаично, които са толкова трайни в лириката, също са пропити от оценъчен принцип. В компресираните лирически форми оценъчният принцип достига изключителна интензивност."

Конфликтът в лирическата творба е сложна система от концентрация и многопластовост, чиито критерии са изключително трудни за определяне. Според нас теоретичните положения за поезията на Ю. Лотман ни позволяват да представим конфликта като проява на универсалния принцип на „идентичност - противоречие“ на всички нива на текста на поетичната структура. лирика конфликт поет реализъм

Структурата на лирическия конфликт от гледна точка на бинарно-антиномичните опозиции е изследвана от А. Коваленко в работата му „Художествен конфликт в руската литература“ (поетика и структура). Този научен подход направи възможно задълбочено изследване на проблема за лирическия конфликт в творчеството на Ф. Тютчев, В. Ходасевич, О. Манделщам и др.

Трябва да се каже, че литературният процес на 50-те години е свързан с „безконфликтност“, което значително повлия на художественото ниво на много произведения и тяхното значение. Поезията, подобно на други жанрове, известно време беше под влиянието на „теорията за безконфликтност“. Съвременната ситуация по това време, както в литературата като цяло, така и в поезията, се определя като „криза”. Доказателство за това са редица постановления за литературата и изкуството, както и дискусията за поезията, която се разгърна на страниците на вестници и списания.

Дискусията за поезията, която се разгърна в литературните публикации, трябваше да отговори на основния въпрос: каква трябва да бъде поезията на следващите десетилетия?

Критикът Е. Зелински в статията си „За лириката“ настоява за перспективите за развитие на лирическата посока в поезията, защитавайки „общото усилие на интимността в нашата поезия“. А. Лейтес, който му възрази, видя в това явление признаци на „вредно“, според него, „вътрешно разстройство“. И. Гринберг признава, че „текстовете решаващо заемат превес в колекциите и поетичните секции на нашите списания през последните години“. Именно този факт той възприема като опасен симптом, че в поезията ще се появят много лични преживявания и това ще се отрази негативно на развитието на поезията.

Тези критични статии за поезията са написани в духа на времето, те не засягат сложни проблеми на тогавашния литературен живот, а само демонстрират формален подход и участие в съвременната ситуация. Това не е случайно, а напълно естествено явление в единния литературен процес на 50-те години.

Общата тенденция в развитието на темите, идеите и настроенията е характерна както за прозата, така и за поезията. В епичните произведения темата за следвоенните трансформации и социалното строителство беше доминираща; в поезията на края на времето, което ни интересува, наблюдаваме подобни явления, с изключение на тези автори, чието творчество не отговаря на изискванията и , въпреки всички противоречиви моменти в развитието на лириката от онези години (Резолюция „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, (1946), отделни произведения на А. Ахматова и Б. Пастернак все още се появяват в печат.

Основното изискване към поезията от това време е тя да отразява конкретни факти за постиженията във възстановяването на страната. И като следствие от това, както в прозата, така и в поезията на тези години започват активно да се развиват селски и индустриални теми. Това може да се потвърди от стихотворенията на Н. Грибачов „Колхоз „Болшевик“ (1947), М. Луконин „Работник“ (1948), Н. Асеев „Поема на северните реки“ (1951) и други, написани през тези години , Критиката отбеляза със задоволство в тях „нов дъх на живот, трудов патос, стремежи и мечти на младото поколение, дошло от войната, желанието да се възстанови икономиката на страната по нов начин“.

Поради специалното внимание към „изграждането на нов живот“, лиричните теми започнаха да звучат по-малко в творбите на поетите. Лиричният елемент в стихотворенията започва да избледнява на заден план или дори напълно да изчезва от произведенията. Именно това е причината за безпокойството на З. Кедрина в статията „Търсенето на главното. (Историята на един изгубен литературен процес)“. „Самото разбиране за лириката започна да се променя; промени се не престижът на лириката, а нивото на нейното качество“, пише тя в статията и като доказателство се позовава на факта, че започват нови лирически цикли от различни поети. да се съставят от стихотворения, написани на гражданска тематика. Стихотворения като „Пътят на водата“ от В. Инбер бяха наречени „Издигнете гласа си, честни хора, свалете маските от убийците!“ А. Суркова, „На близките подходи” М. Алигер.

Друга гледна точка имаше О. Берголц, признавайки „недостатъка“ на лирическата поезия, тя вярваше, че материалът за поезия все още трябва да бъде взет „от живота“, отбелязвайки по този въпрос: „Гледната точка, която нашият живот прави непредоставянето на материал е погрешно. Тази идея е способна да дезориентира; тя е насочена към намаляване на отговорността на поетите за тяхното творчество.

По правило „жизненоважният материал“ се внедрява в индустриални и селски теми, което значително намалява нивото на „лирично“ в поезията, точно срещу този подход се противопоставя З. Кедрина и не намира подкрепа за своите изказвания в критиката.

Може да се отбележи, че в желанието си да създават произведения в духа на времето, творчеството на отделните поети показва тенденция към „украсяване“ на реалността, което води до декларативен патос, „идилия“ и „сияние“ на ежедневната работа. Като пример за този вид поезия можем да използваме селекция от стихове в сп. "Знамя" (1951, № 10). Е. Долматовски в поетичния цикъл „По бъдещите морета” (1951) „в небесносин цвят” изобразява реалността:

И бял гълъб лети в синевата

Над улица Мира рано сутрин.

И като семафори пътят е отворен! -

Кулокрановете са навсякъде.

А. Прокофиев предава лирическото състояние на героя напълно „леко“ и „безсмислено“:

А грижите са далеч

И малко грижи

Златни светлини

Дълъг път.

Много произведения се появиха в поезията, написана „по темата на деня“; именно тази характеристика не им позволи да „съществуват“ дълго време, въпреки че „потокът от поезия“ в литературните публикации беше значителен. Възникнала е ситуация, при която „количеството не отговаря на качеството“. Загриженост за това изрази С. Щипачев в статията „За високата поезия”: „В поезията няма интересни нови творби, те пишат много, но всичко е до нивото на умение. В литературата и изкуството много посредствени и понякога се появяват просто халтури, които изкривяват реалността. Животът е изобразен вяло и скучно. В поезията има много недовършени и слаби произведения. Това е сигнал за сериозни проблеми. Поезията няма способността да създава обобщени образи и да отразява житейските конфликти. В мн. стихотворения, човек не изпитва нито вдъхновение, нито мисъл, нито търсене на нови форми на изразителност."

По-нататък поетът отбеляза и други „негативни“ явления в поезията, назовавайки като „липса на независимост и подражание“, „сторокогогоство“ на младите поети, „слаба“ критика и самокритика. Като потвърждение на думите си С. Щипачев цитира стихотворението на В. Тушнова „Пътят към Клухор“ („Знаме“, 1952 г., № 9) и М. Алигер „Кули в морето“ („Нов свят“, 1952 г. , No. 2), които не са лишени от изброените по-горе недостатъци.

О. Берголц в своята критична статия, публикувана в „Литературная газета“, се опитва да намери „произхода“ на негативните прояви в поезията, пише: „Поети, „реалисти на пасището“, които се страхуват да изразят живота си чрез нашите собственото си сърце, като част от самите нас, страдаща от явен страх от себе си, страняща от самите понятия – личност, индивидуалност, себеизразяване, тоест от това, без което поезията просто не съществува.”

Много писатели признаха „лекотата“, „ниското ниво на култура на стиха“ и художествената неизразителност. Но като цяло критиката не беше загрижена за нивото на съдържание, а за факта, че „поезията започна да изостава от прозата“. Недостатъците на поезията се виждат във факта, че „тя изостава много от времето, от живата практика на нашето време“.

А. Сурков изрази идеята за необходимостта от по-тясно, по-органично сближаване на поезията с реалността на живота и нейните трудови проблеми: „Големите задачи, които стоят пред нас, трябва да бъдат решени въз основа на основното изискване - хората да не просто „идват за материали" за големи строежи и така да влязат в тези обекти като съавтори заедно с бетонджиите. Заедно с багеристите, заедно с булдозеристите..."

Тезата за необходимостта от близки контакти между поетите и реалния живот беше, разбира се, справедлива. Въпреки това, в допълнение към познаването на заобикалящата реалност, беше необходимо да се овладее умението на художника, за да се създават произведения не „според схема“ или „поръчка“, а според творческо вдъхновение.

Трябва да се отбележи, че беше необходимо да се поставят задачи не само пред поезията, но и пред критиката, тъй като основната й цел не беше изпълнена - вместо задълбочен анализ на литературния процес, творчеството на отделните поети и техните произведения, един повърхностен анализ анализът на стиховете беше даден в духа на „безконфликтност“. Беше необходимо да има качествено нова критика и съответно беше формулирана нейната задача: „Основната задача на критиката е да покаже как е въплътена идеята за поезията, да разкрие художествените, индивидуални особености на въплъщението на личността на поета , да се опитаме да уловим живия трепет, дъха на идеята в образите, интонацията, музикалността."

Проблемите на поезията бяха обсъдени особено остро и остро в навечерието на Втория всесъюзен конгрес на съветските писатели (1954 г.), а след това и на самия конгрес. Основните въпроси, около които се разгръща дискусията в „Литературная газета“, са въпросите за лирическия герой и „самоизявата на поета“.

Разговорът за поезията на Втория всесъюзен писателски конгрес взе фундаментална насока. На първо място, беше отбелязано, че състоянието на поезията далеч не е проспериращо, тъй като нейното развитие е засегнато от тенденции към „разкрасяване на действителността, заглушаване на противоречията на развитието и трудностите на растежа“.

Идеята за необходимостта от решително повишаване на общото идейно и художествено ниво на стиховете, за задълбочаване на художественото познание за света беше основната в доклада на Самед Вургун „За съветската поезия“. Говорителят отбеляза, че поезията „има нужда от произведения, пропити с високи идеи и философски размишления“. В тази връзка лекторите акцентираха върху конкретни недостатъци на поезията. В. Луговской каза: „Ние често само набързо хапем теми, като ябълка, без да стигнем до златните зърна на истинската тема.“ О. Берголц подлага модерната поезия на фундаментална критика. „Безличността“, твърди тя, „е друга причина за изоставането на нашата поезия“.

Дискусията на конгреса допринесе за изработването на обективна оценка на поетичното творчество и тенденциите в развитието на поезията на различно идейно-художествено ниво.

Въпреки появилите се положителни явления в поезията на 50-те години, ситуацията остава доста сложна, тъй като „безконфликтността“ се запазва в отделни поетични творби, включително критични статии, които подкрепят „повърхностната реторика“ на поезията и „безконфликтната рефлексия“. ” Отне години, за да се „изкорени“ „безконфликтността“ и напълно да се „отърве“ от това явление. Въпреки това развитието на поетичното творчество не спря. Самокритичната, „недоволна от себе си“, поезията в дискусиите, в търсенето на истината, придоби безспорни ценности и започна значително да „набира сила“.

„Времето на появата на поезията“, за което И. Еренбург говори по време на дискусията, дойде много бързо и бързо. Настъпва нов етап в развитието на поезията, преживяла трудното следвоенно десетилетие на психологическо и естетическо преустройство. Доказателство за това са произведенията на Н. Заболотски, Ю. Смеляков, А. Твардовски и др., популярни са и стиховете на младите поети - А. Вознесенски, Е. Евтушенко и др.

В началото на 50-те години в лирическата поезия, както и в литературата като цяло, се обръща много внимание на творчеството на автори, които в своите произведения отразяват големите успехи на строителството на следвоенното десетилетие, предавайки специалния патос на време и създаване в поезията на атмосфера на ентусиазъм от трансформацията в страната; такива поети са Н. Асеев, А. Прокофиев, Ю. Смеляков и много други. Обединява ги не само времето, но и подходът към изобразяване на реалността. Може би затова популярността на творчеството им е в миналото и остава само характеристика на литературния процес.

По едно време критиката не пренебрегваше творческите им търсения и изследователите в своите произведения изучаваха индивидуалните характеристики на всеки доста дълбоко, така че ние, обръщайки се към поезията на това време, ще се опитаме само да идентифицираме тенденциите в противоречивото съдържание на произведенията, които са най-значими в литературния процес и способни да изяснят същността на поставените проблеми.

Текстовете на Я. Смеляков от 50-те години се наричат ​​„Муза на труда“. В стиховете на поета съдбата на лирическия герой се отъждествява със съдбата на народа и държавата, а в неговия образ може да се проследи „вътрешна екзалтация“, гордост от стореното:

Построих окопи и кутии,

той ряза желязо и камък,

и аз самият съм от тази работа

стана желязо и камък...

Стана не голям, но страхотен,

мисълта лежи на челото,

като небето сутрин

върху изпъкналата гола земя.

Лирическият герой говори изключително сдържано за личното, индивидуалното, защото в живота му основното е социалното.

Според изследователите на творчеството на Ю. Смеляков, в стиховете на поета от 50-те години е определена нова естетическа категория - „гласът на истината“, който съдържа същността на времето. Следвайки тази естетика, поетът се стреми да консолидира и осмисли в творбите си най-важните определящи тенденции в историята, живота, творчеството и знаците на времето. Земя, желязо, въглища, хляб - това са основните опори, на които според поета се крепи животът на труда и хората, затова трудът е изобразен от него епически широко, като най-великото събитие в живота. Мащабът диктува тържествената интонация и монументалност на образите към стихотворенията. „Строгата любов” (1953-1955) е произведение, което отразява този подход към изобразяване на действителността. В критиката те пишат за него: „Поетът искаше да възкреси „колективния патос“ на по-младото поколение на индустриалната милиция, сравнявайки две епохи - младостта на страната и нейната зрялост, да разбере модела на историческото развитие и да подчертае единство на поколенията”.

Времето в поемата на Я. Смеляков е представено от конкретни герои, а авторът действа и като разказвач, и като разказвач, и като събеседник, така че образът на времето е представен от различни гледни точки.

В книгата на Л. Лавлински за творчеството на Ю. Смеляков четем: „Остротата на конфликта, вътрешната плътност на действието определят уникалната композиция на стихотворението „Строга любов“. Героите преминават отговорен тест за зрялост в обществената сфера (случаят със Зинка) и в личността (любовта на Лиза и Яшка. Около двете сюжетни линии се оформят основните гравитационни полета, материалът е групиран. Цялата художествена структура на стихотворението лежи върху солидна рамка от контрастни сравнения."

Ю. Смеляков отразява времето, епохата, комсомолския ентусиазъм на младите хора, живели в колективно масово съзнание. Той оценява комсомолската си младост от гледна точка на нова ера, края на 50-те години, следователно, с добра ирония и строга любов, той пише за „наивния аскетизъм“ на тийнейджърите в страната - „железни момичета“, „деца от стомана“, „смели момчета“, които „с лаконичните лозунги на труда и твърдата яснота на разпоредбите“ не обръщаха внимание на индивидуалната личност, те малко оценяваха уникалната индивидуалност на човека.

Разбира се, основата на сюжета определя развитието на действието и конфликта, който се изразява в противоположните възгледи и действия на героите; за тях е трудно да разберат ограниченията на позициите си, късогледството на възгледите си. Стихотворението проследява две сюжетни линии, едната от които е свързана с появата на първата любов между двама комсомолци - Лиза и Яшка, втората - със семейния живот на Зинка и отношението на другите герои на поемата към него. В тази връзка творбата решава нееднозначно проблемите на колективното и индивидуалното, общественото и личното.

Действията и дейностите на героите са заобиколени от аура на възвишеност и дори известно преувеличение. До света на работата и машините, лозунгите и срещите живее „първата любов“, преобразявайки света, обновявайки живота. Това е чувството на любов, според поета, което може да измести категоричността и наивния аскетизъм по отношение на духовните ценности в героите.

„Строгата любов“ на Й. Смеляков е произведение, което най-добре отразява влиянието на времето при определяне на темата и изразяване на особен конфликт, който може да се счита за социален, а не за лиричен в тази работа.

Поетите от „старото поколение“ на следвоенното десетилетие включват Н. Заболотски. Ранното творчество на поета е свързано с дейността на обериутите и до голяма степен определя темите и идеите на произведенията. Началото на 50-те години е свързано с нов етап на творчество, Н. Заболотски създава цял „храст“ от стихове, посветени на работата. Централният е „Създатели на пътя” (1947), допълнен от „Пътуване по въздух”, „Гара на храма”, „Сагурамо”, „Град в степта”, „Урал” и „На висока планина край Тагил”.

Стихотворението на Н. Заболотски „Създатели на пътища“ се нарича в критиката „симфония на труда“, в която поетът успява да изрази величието на мащаба на строителството, доведено „до точката на удивление, до приказност, ... съчетавайки безупречното вярност на доклада и величието на тържествения химн."

Разбира се, картината на труда в стихотворението е донякъде приповдигната, „украсена“; описанието й има декларативен патос:

Над стръмнината на стария склон

Въжата на калниците вече се пукат,

И изведнъж - удар и брезата трепна,

И коремът на каменната планина виеше...

Взривните операции, машините, хората са описани по същество с точността на репортаж в реалната последователност на трудовия процес, но поетът, за да „съживи” документалния разказ, въвежда описание на природата във втория. част от стихотворението:

Мрачният Север се намръщи ревниво,

Но всеки ден става все по-горещо и по-бързо

Към Беринговия проток

Потокът от тропически морета се втурна.

Яркият пейзаж създава невероятна картина, която изобщо не се вписва в производствения процес, като допълнително подчертава известна „изкуственост“, претенциозност, „безконфликтност“.

Няма съмнение, че Н. Заболоцки в поемата „Пътници“ се стреми да отрази уникалния трудов ентусиазъм от първите следвоенни години, показвайки обхвата на грандиозна работа на фона на великолепна природа, той не можа да избегне тези грешки и недостатъци, които по принцип бяха характерни за произведения от този тип.

Стихотворението „Проходчик“ се счита за едно от най-добрите в лириката на Н. Заболотски, което е получило много внимание в изследванията на творчеството на поета. Има задълбочен анализ на този поетичен текст в книгата на Ю. Лотман "За поетите и поезията", в монографията на А. Македонов "Николай Заболоцки. Живот. Творчество. Метаморфози", затова се обръщаме към тази работа, за да анализираме лирическия конфликт, изграден в случая върху дълбоко философско противопоставяне между живота и смъртта, човека и паметника.

Сюжетът на поемата - срещата на минувача и паметника - разкрива една от основните теми на късното творчество на Н. Заболотски - темата за смъртта и безсмъртието, която включва редица други "микротеми" - паметта за войната, "бедствията" на хиляди хора, продължаването на живота на човек, преминал през трудни изпитания. Всички тези теми са обединени в дълбоко идейно съдържание, което определя вътрешния конфликт на минувача, който говори с паметника.

Срещата на Минувача с паметника на летеца е среща на живота и паметта и в тази среща се ражда едно особено преживяване, „неочаквано мигновен, пронизващ душата мир”, защото в нея тревогите са заглушени и преодоляни, животът продължава , а пилотът, сякаш жив, разговаря с Минувача, а след смъртта му младостта му продължава да живее. Това особено преживяване, както смята Ю. Лотман, не е просто чувство на страх или унижение пред смъртта и не отричане в името на висшата йерархия на духовното, а откриването на висша духовност в Минувача, в паметника, в природа.

Вътрешното движение на стихотворението, неговият вътрешен сюжет представляват скрито преживяване, конфликт на самия Минувач, изпълнен с душевна тревога. Неговото кратко пътуване, пътна среща, разговор с невидим пилот се превръщат в символ на една велика и трудна човешка съдба.

Стихотворението на Н. Заболотски „Грозното момиче“ има голям успех поради „изключителната си простота, която за невнимателно око може да изглежда примитивна, но която всъщност изисква високо и сложно умение“.

Творбата откроява проблема за дуалността, която определя конфликтната основа. Първата му част е ежедневен скеч - сцена, развиваща се „в двора“, където „две момчета карат велосипеди“, забравили за своя грозен връстник. Нейната непривлекателност е описана достатъчно подробно:

Сред другите деца

Прилича на жаба...

Чертите на лицето са остри и грозни...

Дори очарованието на детството не я прави красива, а когато дойде времето на младостта, тя няма да има „нищо ... да съблазни въображението“. Лирическият герой предусеща каква „болка“, какъв „ужас“ ще изпита тогава „бедното грозно момиче“. Портретът на „грозното момиче” не е изгладен по никакъв начин и затова характеристиките на нейното „сърце” и „душа” се открояват в особен контраст. Героинята е отворена за всички впечатления от битието, в нея няма „сянка от завист, нито зла умисъл”, за нея „чуждо” и „свое” са неразделни („Чужда радост, както и нейната, // Изморява я и изтръгва от сърцето й.” ). В сърцето й самият живот „радва и се смее“:

Всичко в света е толкова ново за нея,

Всичко е толкова живо, че за другите е мъртво!

Красотата на душата, като противоположност на външния успех (“...сред приятелите си // Тя е само бедна грозна девойка!”), се превръща в печат на избраността, обричайки я на самота и неразбиране.

Наблюдението на реалността на конкретното съществуване води до философски размисъл за това как красотата се проявява в човек, защо хората „обожествяват“ външните черти, без да забелязват, че „във всяко движение“ блести „благодатта на душата“. Въпросът, с който завършва стихотворението, е риторичен – съдържа отговора. Красивото не може да бъде „празнота“ в красив „съд“. Лирическият образ е в съответствие с развитието на основната идея на автора за вътрешната красота на човек, създавайки особен конфликт на „външно“ и „вътрешно“ несъответствие.

Цикълът "Последна любов" (1957) на Н. Заболотски е интересен с проявата на лирически конфликт. „Последната любов” за лирическия герой е, от една страна, „безнадеждност”, а от друга – преживяване, изпълнено с очарованието и сиянието на „прощалната светлина”. Външният, „тежък” световен поглед е противопоставен на съзнанието на наблюдателя, проникващ в дълбините на душите на героите. Любовта озарява целия заобикалящ свят по-ярко от „електрическия блясък”; в „нейните лъчи” става особено видима неразривната връзка между цъфтежа и увяхването, „мъката” и „радостта”, „живота” и „смъртта”:

В неизбежното предчувствие за скръб,

В очакване на есенните минути,

Море от краткотрайна радост

Заобиколен от любовници тук...

Любовта не е само конкретно преживяване, важно е и нейното философско значение. Това е специално състояние, дадено на хората, за да покажат истинския смисъл на живота си, освобождавайки за миг от земния плен същността на човека - неговата безсмъртна, красива, "огненолика" душа.

Лирическият конфликт на Н. Заболоцки винаги се основава на "два свята": "светът на човека" и "светът на природата" формират неговата основа и това е едно цяло, което определя "света на човешката душа". В стихотворението „На залез слънце (1958) поетът пише”:

Човекът има два свята:

Този, който ни създаде

Още един, който сме били завинаги

Ние творим според възможностите си.

По този начин може да се твърди, че природата на лирическия конфликт в творчеството на Н. Заболотски от 50-те години се е променила значително и е претърпяла своеобразна еволюция: от „производство“, изразено чрез мащабното покритие на гигантска конструкция и възвишеният патос на изобразеното, до дълбоко личните, вътрешни, основани на сложността на житейските явления.

Поезията на 50-те години отразява не само еволюцията на темите, идеите, образите, но и еволюцията на лирическия конфликт, който се променя значително през годините. В края на 40-те и началото на 50-те години поезията попада под силното влияние на току-що приключилата война; през тези години плеяда от „фронтови” поети се изявяват по уникален и мощен начин. Темата за войната става една от основните теми в творчеството на С. Гудзенко, М. Исаковски, К. Симонов, А. Твардовски, С. Орлов и др., които отразяват в своите творби сложния исторически конфликт на времето.

Желанието да се разберат основните тенденции на времето, да се разбере обхватът на социалните трансформации е характерно за поезията на това време. Темата за връщането към мирния живот беше неразделна част от творчеството на много поети, включително М. Луконин, Н. Грибачов, Ю. Смеляков. Невъзможно е да не се отбележи фактът, че както в прозата, „безконфликтният“ лирически конфликт се реализира по-често в темата за социалните трансформации и в темата за селото. Това очевидно отразява общата тенденция в развитието на литературата от това време и желанието да се отразят положителните страни на живота. Например, изобразяването на реалността в стихотворението на Н. Грибачов „Болшевишкият колхоз“ и стихотворението на М. Луконин „Работник“ е някак „леко“, „безконфликтно“. Желанието за идеализиране на живота е характерно и за отделните стихотворения от Е. Долматовски, А. Прокофиев, Я. Смелякова.

„Безконфликтният“ лирически конфликт оказва негативно влияние върху развитието на поезията през 50-те години. Първо, това допринесе за огромен поток от безсмислени произведения, тяхното „количество надвишава качеството“, и второ, до голяма степен определя тематичните граници и ниското ниво на артистичност в поезията. С течение на времето, от втората половина на 50-те години, ситуацията в поезията, както и в литературата като цяло, започва да се променя. „Безконфликтността“, призната за несъстоятелна и вредна, благодарение на дискусиите и развитата обективна оценка на това явление, стана само неразделна част от отделните стихотворения. С преодоляването на „безконфликтността“ в поезията на 50-60-те години започват да се създават произведения, в които лирическият конфликт се гради не върху „изкуственост“, а върху дълбокото противоречие на лирическия герой и неговата историческа памет (А. Твардовски), за реално осъзнаване на проблемите на селския живот (Н. Рубцов), за дълбоко философско разбиране на най-сложните проблеми на живота и времето (А. Ахматова, Б. Пастернак), за одобрението на нови възможности за човечеството в ерата на глобалните трансформации (Е. Евтушенко, А. Вознесенски).

Литература

• 1. Берголц О. Срещу премахването на лириката // Литературен вестник. - 1954. - 28 октомври.
• 2. Винокуров Е. Светът на трите измерения / Ден на поезията. - М., 1960.
• 3. Втори Всесъюзен конгрес на съветските писатели. Стенографски отчет. - М., 1956.
• 4. Хегел. Естетика. Т.3. - М., 1971.
• 5. Гинзбург Л. За лириката. - М., 1964.
• 6. Гринберг И. Творчеството на младите // Литературен вестник. - 1947. - 16 февруари.
• 7. Долматовски Е. В бъдещите морета // Знаме. - 1951. - № 10.
• 8. Заболотски Н. Сборник. оп. в 3т. Т.1. - М., 1983.
• 9. Заболотски Н. Създатели на пътища // Нов свят. - 1947. - № 1.
• 10. Зелински К. За лириката // Знамя. - 1946. - № 8-9.
• 11. Исаковски М. Колко дълго? // Въпроси на литературата. - 1968. - № 7. Селвински И. Епос. Текстове на песни. Драма. (Бележки по полетата на поезията) // Литературен вестник. - 1967. - 2 април.
• 12. Кедрина З. Търсене на главното. (Историята на един изгубен литературен процес) // Нов свят. - 1948. - № 5.
• 13. Лавлинский Л. Експлозивна сила. М., 1972.
• 14. Лейтес А. За „двойното счетоводство” в критиката // Литературен вестник. - 1946 г. - 5 октомври.
• 15. Македонов А. Николай Заболотски. живот. Създаване. Метаморфози. - М., 1987.
• 16. Пикач А. Възраст на поколението // Звезда. - 1970. - № 11.
• 17. Поспелов Г. Теория на литературата. - М., 1978.
• 18. Прокофиев А. Заедно с песента // Знаме. - 1951. - № 7.
• 19. Роднянская И. Поезия на Н. Заболотски // Въпроси на литературата. - 1959. - № 1.
• 20. Смеляков Я. Сборник. оп. в 3 тома Т.3. - М., 1977.
• 21. Сурков А. Съветската литература и големите строителни проекти на комунизма // Знаме. - 1951. - № 1.
• 22. Тарасенков А. Бележки за поезията // Нов свят. 1948. - № 4.
• 23. Щипачев С. За висока поезия // Правда. - 1952. - 13 декември.

Текстове от "Сребърната епоха"

Текстовете на „сребърната“ епоха са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребро" звучи като звънец. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети – музиканти. Стиховете от „сребърния“ век са музиката на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, нито една точка, поставена не на място. Всичко е обмислено, ясно и... музикално.

В началото на 20в. имаше много литературни движения. Това е символизъм, футуризъм и дори его-футуризъм на Игор Северянин. Всички тези посоки са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но са съгласни в едно: да работят върху ритъма, думата, да доведат свиренето на звуци до съвършенство.

Според мен футуристите успяха особено в това. Футуризмът напълно изостави старите литературни традиции, „стария език“, „старите думи“ и провъзгласи нова форма на думите, независима от съдържанието, т. буквално е изобретен нов език. Работата върху думите и звуците се превърна в самоцел, а смисълът на поезията беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников „Perverten“:

Коне, тъпчене, монах.

Но това не е реч, а черно.

Да вървим млади, долу с медта.

Рангът се нарича с меч на гърба.

Колко дълго продължава гладът?

Падна духът на враната и духът на враната падна...

В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете отляво надясно и отдясно наляво.

Появиха се нови думи, бяха измислени и съставени. Само от една дума "смях" се роди цяла поема "Заклинанието на смеха":

О, смейте се, смешки!

О, смейте се, смешки!

Че се смеят от смях, че се смеят от смях,

О, смейте се весело!

О, смехът на присмехулниците - смехът на умните смешки!

О, разсмейте тези подигравателни смешки!

Смейво, смейво,

Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,

Смешници, смешки.

О, смейте се, смешки!

О, смейте се, смешки!

Култовете към формата не продължиха дълго и много нови думи не навлязоха в езика на обществото. Футуризмът бързо остаря. Но работата на футуристите не беше напразна. В техните стихотворения беше добавен смисъл към почти перфектното владеене на думите и те звучаха като красива музика. Борис Пастернак „Снежна буря“:

В посада, където никой, крак

Никога не стъпвай, само магьосници и виелици

Стъпих в квартала, обладан от демони,

Къде и как мъртвите спят в снега, -

Чакай, в предградието, където никой не може да отиде

Никой крак не е стъпвал, само магьосници

Да, виелицата стъпи до прозореца

Парче бездомна сбруя ме бисна...

Не цитирам това стихотворение изцяло, но от първите редове можете да чуете песента на виелица. Само едно изречение и ти се въртиш, отнесен от снежна буря... Пастернак започва като футурист. Талантът и майсторството на формата на Пастернак - школата на футуризма - дадоха зашеметяващи резултати: необичайно красиви, музикални стихотворения.

Нека сега се обърнем към символистите. Символизмът провъзгласи не само култа към формата на стиха, но и култа към символите: абстракцията и конкретността трябва лесно и естествено да се слеят в поетичен символ, както „в лятна сутрин реки от вода хармонично се сливат от слънчева светлина“. Това се случва в стиховете на К. Балмонт, подобно на шумоленето на листата. Например неговата мистериозна, загадъчна поема „Тръстики“:

Полунощ в блатистата пустош

Тръстиките едва се чуват, тихо крещят.

Всяка дума от това стихотворение използва съскащ звук. Поради това цялото стихотворение сякаш шумоли и шумоли.

За какво си шушукат? За какво говорят?

Трептят, мигат - и пак ги няма.

И скитащата светлина ще изгрее отново...

И миришеше на кал. И влагата се прокрадва.

Тресавището ще те примами, ще те изгори, ще те засмуче.

" На когото? За какво?" - казват тръстиките.

Защо светлините горят между нас?

Разговорът на тръстиките, мигането на светлините, блатото, влагата, миризмата на кал - всичко създава усещане за мистерия, загадка. И в същото време от линиите

Умиращо лице трепери в блатото.

Този пурпурен месец тъжно увисна...

И повтаряйки въздишката на изгубената душа,

Тъжно и безшумно шумоят тръстиките.

лъха дъх на смъртна меланхолия. Така се ражда тайнствената, зловещо-привлекателна музика на стихотворението...

Друго стихотворение на Балмонт, много красиво и символично, е „С сън хванах заминаващите сенки...“ постоянното повторение на думи на всеки два реда създава някакъв трептящ, мърморещ ритъм:

Мечтаех да уловя преминаващите сенки,

Избледняващите сенки на избледняващия ден,

Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,

И стъпалата трепереха под краката ми.

При повторението на думите „и стъпките трепнаха, и стъпките трепнаха“, „колкото по-ясно бяха нарисувани, толкова по-ясно бяха нарисувани“, „чуха се около мен, чуха се около мен“ и т.н. Използват се звуците “р” и “л”, поради което стихотворението прилича на ропотно преливане на поток. Тук става дума за език. Що се отнася до съдържанието на стихотворението, то е изпълнено с дълбок смисъл. Човек върви през живота все по-високо и по-високо, по-близо и по-близо до целта си:

И колкото по-високо вървях, толкова по-ясно виждах

Колкото по-ясно се очертаха очертанията в далечината...

Колкото по-високо се изкачвах, толкова по-ярко блестяха,

Колкото по-ярко искряха висините на спящите планини...

Той оставя зад гърба си миналите години - „избледняващите сенки на угасналия ден“, спящата Земя, но целта му е още далеч:

За мен дневната светлина грееше,

В далечината догаряше огненото светило.

Но вярва, че ще постигне заветната си мечта. Той се научи „как да улавя преминаващите сенки... на помрачен ден“, т.е. как не напразно да изживее времето, което му е отредено на този свят и да отиде по-високо, по-далеч, по-близо и по-близо до мечтата си.

Бих искал да цитирам още едно стихотворение на Балмонт. Това е красиво посвещение към любовта.

"Черкезки жени"

Бих искал да те сравня с нежна плачеща върба

Какво наклонява клоните към влагата, сякаш чувайки звъна на хармониите...

Бих искал да те сравня с тази индуска баядера,

Че ей сега, ей сега ще се разплаче, измервайки чувствата си със звездни мерки.

Бих искал да те сравня... Но играта на сравнения е тъмна,

Защото е твърде очевидно: ти си несравним сред жените.

Обръщам се към акмеизма и към моите любими поети: Николай Гумильов и Анна Ахматова. Акмеизмът, стил, изобретен и основан от Гумильов, предполага отражение на реалността в леки и лаконични думи. Самият Гумильов беше много критичен към стиховете си, работеше върху формата и съдържанието. Гумильов, както знаете, пътува много в Африка, Турция и Изток. Впечатленията от пътуванията му са отразени в неговите стихове и диви екзотични ритми. Неговите стихове съдържат музика от отвъдморските страни, песни на Русия, смях и сълзи на любовта и тръби на войната. Някои от най-красивите стихове за Африка са „Жираф“ и „Езерото Чад“.

“Giraffe” е изящната музика на “мистериозните страни”. Цялото стихотворение е специално:

Днес, виждам, погледът ви е особено тъжен

И ръцете са особено тънки, прегръщайки коленете.

Слушай: далеч, далеч на езерото Чад

Жирафът ходи изящно.

И започва една особено мистериозна и тъжна приказка „за черна девойка, за страстта на млад водач,... перушина тропическа градина, за стройни палми и мирис на невъобразими билки...“ Описанието на жирафа е невероятно:

Дадена му е благодатна хармония и блаженство,

И кожата му е украсена с магически модел,

Само луната смее да се изравни с него,

Мачкащи се и люлеещи се във влагата на широки езера...

необичайни сравнения:

В далечината е като цветни платна на кораб,

И бягането му е гладко, като радостен полет на птица.

Това стихотворение е толкова мелодично, че в наше време към него е написана музика и то е станало песен. И ето още една загадъчна приказка: „Езерото Чад“. Това е като любовна история в стихове. Сюжетът му е банален и тъжен, но езикът на стихотворението му придава красота и необичайност:

На мистериозното езеро Чад

Сред вековните баобаби

Изрези за стремена

В зората на величествените араби.

По гористите му брегове

И в планината, в зелените поли

Поклонете се на странни богове

Девици-жрици с абаносова кожа.

Тайнствено езеро, величествени араби, странни богове, девствени жрици - всичко това създава мистериозна и величествена атмосфера, в която читателят се потапя. Тук той вижда красива двойка: дъщерята на могъщия Чад и нейния съпруг - могъщ лидер и красив, но лицемерен европеец. Той вижда красивия, прост свят на Чад и „цивилизования“ тъжен свят на Европа, където има таверни, пияни моряци и мръсен живот. „Езерото Чад” не е много дълга поема, но е написана на толкова ярък и изразителен език, че пред нас минава цял живот...

Гумильов преживява Първата световна война. В своите стихотворения той показа безсмислието на тази война, донесла само скръб, траур на градове и села, тъжна песен на мъртвите... Интересни са сравненията между войната и мирните образи:

Като куче на тежка верига,

Картечница лае зад гората,

И куршумите бръмчат като пчели

Събиране на яркочервен мед.

И „ура“ в далечината е като пеене

Труден ден за дипломираните жътвари.

Поетът казва, че и воюващите, и мирните хора са равни пред Бога:

Сърцата им горят пред теб,

Горят с восъчни свещи.

„Защо, с каква цел е войната, в името на какво?“ - пита Гумильов. Да, това носи слава, титли и късмет на някого. Но

Ще се броят ли потъналите?

По време на трудни пресичания,

Забравени в утъпкани ниви

И гръмка слава в хрониките?

Или бъдещите зори са ясни

Те ще те видят такъв, какъвто са били някога -

Огромни червени карамфили

И дивак спи на карамфили?

Така че не би ли било по-добре да спрем да се унищожаваме един друг и да се прегърнем и да си кажем: „Скъпи, ето, приеми братската ми целувка!“ Стиховете на Гумильов за войната са тръба на протеста на всички мирни хора срещу насилието, гневна ода срещу безсмислените убийства.

Може да се говори безкрайно и много за музиката на стиховете на Гумильов. Поезията на Гумильов е целият му живот, зает с търсене на красотата. Стиховете му отразяват „не само търсенето на красотата, но и красотата на търсенето“.

Анна Ахматова. Руската Сафо, жрица на любовта... Нейните стихове са песни на любовта. Всеки знае нейното зашеметяващо стихотворение „Край морето“, в което се чува шумът на прибоя и крясъците на чайките...

Смешно е да се нарече „враг на народа“, „вулгарен буржоа“ човекът, който е създал „Реквием“ - ужасната истина за Русия и който е написал стихотворение, което изразява цялата красота на древните градове на Света Рус. В 12 реда А. Ахматова успя да опише цялата блажена, спокойна атмосфера на древните руски градове:

Има бели църкви и звънтящ, светещ лед,

Диамантени руски нощи над древния град

А сърпът на небето е по-жълт от липовия мед.

Там сухи виелици летят от полетата отвъд реката,

И хората, като ангели, се радват на Големия празник,

Почистиха стаята, запалиха кандилата на иконата,

А добрата книга лежи на дъбовата маса...

Цялата поема е изпълнена със звъна на коледните камбани. Всичко ухае на мед и печени хлябове, напомнящи за древна православна Рус.

Разбира се, във всички стихотворения на Ахматова може да се намери една или друга мелодия (дори някои от нейните стихове се наричат ​​„песни“, „песни“). Например в „Песен на последната среща“ можете да чуете тревожна, объркана музика:

Гърдите ми бяха толкова безпомощно студени

Слагам го на дясната си ръка

Лява ръкавица

Есента шепне между кленовете

Той помоли: "Умри с мен!"

Излъган съм от тъгата си

Променлива, зла съдба.”

Отговорих: „Скъпа, скъпа!

И аз, ще умра с теб...”

И в друго стихотворение „Вечерната светлина е широка и жълта...“ мелодия на щастие и спокойствие звучи след бурята на търсенето:

Закъсняваш много години

Но все пак се радвам да те видя

Съжалявам, че живях в скръб

И малко се радвах на слънцето.

Извинявай, извинявай, а ти

Приех твърде много.

Говорейки за музиката в поезията на „сребърния“ век, не можем да не се спрем на стиховете на Игор Северянин, кралят на поетите, основателят на его-футуризма. Манифестът на егофутуризма не отхвърли старото, както във футуризма, но също така провъзгласи борбата срещу стереотипите и стереотипите, търсенето на нови, смели образи, различни ритми и рими. Игор Северянин несъмнено беше майстор на думите. Доказателство за това е зашеметяващото стихотворение „Вълшебствата на Лусин“, където във всяка дума, започваща с името, има буква „ch“. Ще цитирам само първите редове:

Тъжен Лючин чете вечерта, ловко и натрапчиво,

Толкова чувствително усещайки мърморенето на екстравагантен извънземен вик. .

Въпреки че цялата поема е доста дълга, тя, за разлика от поемите на футуристите, има смисъл. И бих искал да ви разкажа за още две стихотворения на Северняка. „Kenzel” е светска поема, напомняща за блуса със своя особен ритъм и повторения:

В шумна моарена рокля, в шумна моарена рокля

По огнената алея минаваш морето...

Твоята рокля е изящна, твоята талма е лазурна,

И пясъчната пътека е шарена с листа -

Като крака на паяк, като смел ягуар...

И „Серенада“, която има второто име „Кръгов танц на рими“. И това наистина е хоровод от рими, изненадващо хармоничен: „във вечерния въздух - в него има парфюми на нежни рози!“, „над чисто езеро - ще стана мечтана писалка“, „пъдпъдък - отрязах цялата роса”, „през вълните на езерото – като живот без рози” сяра” и др.

Говорих за музика в поемите на „Сребърния“ век, но имаше и стихове за музика и има много. Това са „Медальоните“ на Северянин, където има сонети за композитори: „Шопен“, „Григ“, „Бизе“, „Росини“, където Северянин казва: от всички богове най-божественият бог е богът на музиката. .” и „светът на музиката ще оцелее векове, когато природата му е дълбока“. Това е „Песен за песента“ на Ахматов, която

Първо ще изгори

Като студен бриз,

И тогава сърцето ти ще падне

Една солена сълза.

Това са „Абисинските песни“ на Гумильов с техните чудни мелодии. Това е екзотичното „Kek-ходене на чинели“ от I.F.Annensky, дробно, бумтящо, забързано:

Камбаните паднаха като тропане, тропане,

Звънът се превърна в ропот, ропот,

След това се обаждам,

След това се разпада

Това разбива кристала.

И накрая, удивителното стихотворение на В. Маяковски „Цигулка и малко нервно“, където музикалните инструменти са персонифицирани и представени като хора, различни, с различни характери, Маяковски предлага цигулката, като момиче: „Знаеш ли какво, цигулка, нека Живея заедно! А?".

С това искам да завърша есето си. Колко ново внесе „сребърната“ епоха на поезията в музиката на думите, колко огромна работа беше извършена, колко нови думи и ритми бяха създадени, изглежда, че музиката и поезията бяха обединени. Това е вярно, защото... Много стихотворения на поетите от „сребърния“ век са положени на музика и ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях...

На рускитекстове на песни XXвекове темата за поезията избледнява в сянка. Първо, твърде много вече е казано за това от предшествениците, и второ, други теми стават все по-актуални (или се чувстват така). И все пак почти всеки поет поне веднъж се е замислял за своята поетична съдба, за мястото на поета в света и в обществото. Традициите, установени от руската класическа литература, продължават да живеят и в наши дни. Така много поети са очаровани от традицията на гражданството, идваща от Рилеев, Некрасов, Маяковски. Може би с най-голяма яснота и поетична сила Евтушенко въплъти тази традиция в съвременната поезия. Неслучайно той отказва да противопостави интимната си лирика на политическата, още повече, че последната гордо я нарича своя интимна лирика: „Но когато там, във Финландия, в тревожна нощ написах стихове за фашистите, устните ми бяха горещи. и сухо, почувствах Невъзможно е да не пиша. Пишех без да затварям очи до зори, покривах всяка страница... Беше и пряка обществена поръчка, и моя интимна лирика!” И неслучайно именно този поет е казал знаменателните думи в увода на стихотворението „Братска водноелектрическа централа“: „Поетът в Русия е повече от поет. Само тези, в които витае гордият дух на гражданството, които нямат утеха, нямат покой, са предназначени да се родят като поети. Поетът в нея е образ на своя век и бъдеще, призрачен прототип. Цоет обобщава, без да изпада в плах, всичко, което е било преди него.”

Високо оценявайки такива гении на руската поезия като Лермонтов, Блок, Пастернак, Есенин, Ахматова, Евтушенко все още избира преди всичко Пушкин, Некрасов и Маяковски като свои отправни точки, а темата за поезията се свързва от Евтушенко преди всичко с огромен морал отговорност към хората, чиито преживявания и изрази той изразява.поетът трябва да има мисли: „О, дай ми Боже да бъда поет! Не ми позволявайте да лъжа хората."

Търсено тук:

• есе за руската поезия на 20 век
• Есе за руската лирика на 20 век
• есе за финландия

трябва да напишете есе на тема „Руската лирика на 20 век“ (въз основа на творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша. и получи най-добрия отговор

Отговор от Ама Хасла [експерт]
Началото на 20 век в руската литература е белязано от появата на цяла плеяда от различни движения, течения и поетични школи. Най-забележителните движения, оставили значителна следа в историята на литературата, са символизмът (В. Брюсов, К. Балмонт, А. Бели), акмеизмът (А. Ахматова, Н. Гумильов, О. Манделщам), футуризмът (И. Северянин). , В. Маяковски , Д. Бурлюк), имажизъм (Кусиков, Шершеневич, Мариенгоф). Творчеството на тези поети с право се нарича лирика на Сребърния век, тоест вторият по важност период от разцвета на руската поезия. Въпреки това, наред с горните автори, историята на изкуството от онова време включва и други, които не принадлежат към определена школа, оригинални и ярки поети и на първо място Сергей Есенин, чието творчество стои отделно в пъстрия и разнообразен свят на поезия в началото на века.
Сложната и интересна съдба на поета, много пътувания, промени в местата и начина на живот, съчетани с творчески подход към разбирането на реалността, определят богатството и разнообразието от теми и мотиви в лириката на Есенин. Детството и младостта му преминават в село Константиново, на брега на Ока, в селско семейство; Основната тема на ранната лирика на Есенин "естествено става описанието на природата, родните картини, пейзажите, пропити с топлина, близки от детството, познати, любими. В същото време поетът олицетворява много природни явления, вижда в тях живот, интелигентен принцип, приписва на растенията качествата на животните:
Където са лехите със зеле
Изгревът лее червена вода,
Малко кленово бебе до матката
Зеленото виме суче.

Отговор от 2 отговора[гуру]

Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: трябва да напишете есе на тема „Руската лирика на 20-ти век“ (въз основа на творчеството на всеки поет). Дори не мога да си представя какво да напиша.

Отговор от Николай Родинов[новак]
можеш ли да го кажеш накратко??

Отговор от Никита Борзенко[активен]
не е зле

Отговор от Дима Морозов[новак]
Руският поетичен „сребърен век“ традиционно се вписва в началото на 20 век, всъщност неговият произход е 19 век и всичките му корени се връщат към „златния век“, към творчеството на А. С. Пушкин, към наследството на галактиката на Пушкин, във философията на Тютчев, в импресионистичната лирика на Фет, в прозата на Некрасов, в граничните линии на К. Случевски, пълни с трагичен психологизъм и неясни предчувствия. С други думи, 90-те години започват да разлистват чернови на книги, които скоро ще съставят библиотеката на 20-ти век. От 90-те години започва литературна сеитба, която донесе издънки.
Самият термин „сребърна епоха” е много условен и обхваща явление с противоречиви очертания и неравен релеф. Това име е предложено за първи път от философа Н. Бердяев, но окончателно влиза в литературно обращение през 60-те години на този век.
Поезията на този век се характеризира преди всичко с мистицизъм и криза на вярата, духовността и съвестта. Редовете се превърнаха в сублимация на душевна болест, душевна дисхармония, вътрешен хаос и объркване.
Цялата поезия на „сребърния век“, алчно поглъщаща наследството на Библията, древната митология, опита на европейската и световната литература, е тясно свързана с руския фолклор, с неговите песни, оплаквания, приказки и песни.
Понякога обаче казват, че „сребърният век“ е феномен на западняка. Наистина, той избира за свои отправни точки естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритуализъм на Алфред дьо Вини, песимизма на Шопенхауер и свръхчовека на Ницше. „Сребърният век” намира своите предци и съюзници в различни европейски страни и през различни векове: Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Метерлинк, д'Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарен.
С други думи, в края на 19-ти и началото на 20-ти век се извършва преоценка на ценностите от гледна точка на европеизма. Но в светлината на една нова епоха, която беше пълна противоположност на тази, която смени, националните, литературни и фолклорни богатства се появиха в различна светлина, по-ярка от всякога.
Беше творческо пространство, пълно със слънце, светло и животворно, жадно за красота и себеутвърждаване. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен век“, може би това беше най-творческата епоха в руската история.

Великият руски писател Максим Горки каза, че „литературата на 19 век е уловила великите импулси на духа, умовете и сърцата на истинските творци“. Това е отразено в творбите на писателите от 20 век. След революцията от 1905 г., Първата световна война и Гражданската война, светът сякаш започна да се разпада. Настъпва социална дисхармония и литературата се заема със задачата да върне всичко в миналото. В Русия започва да се пробужда независима философска мисъл, появяват се нови направления в изкуството, писатели и поети от 20-ти век преоценяват ценностите и изоставят стария морал.

Каква е литературата в началото на века?

Класицизмът в изкуството е заменен от модернизма, който може да бъде разделен на няколко направления: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Реализмът продължава да процъфтява, в който вътрешният свят на човека се изобразява в съответствие с неговото социално положение; социалистическият реализъм не позволяваше критика на властта, така че писателите в работата си се опитваха да не повдигат политически проблеми. Златният век е последван от сребърния век с неговите нови смели идеи и разнообразни теми. 20-ти век е написан в съответствие с определена тенденция и стил: Маяковски се характеризира с писане със стълба, Хлебников се характеризира с многобройните си оказионализми, а Северянин се характеризира с необичайна рима.

От футуризма до социалистическия реализъм

В символизма поетът фокусира вниманието си върху определен символ, намек, така че смисълът на творбата може да бъде двусмислен. Основните представители бяха Зинаида Гипиус, Александър Блок.Те бяха в постоянно търсене на вечни идеали, докато се обръщаха към мистицизма. През 1910 г. започва криза на символизма - всички идеи вече са били демонтирани и читателят не е открил нищо ново в стиховете.

Футуризмът напълно отхвърли старите традиции. В превод терминът означава „изкуството на бъдещето“. Писателите привлякоха публиката с шокираща, грубост и яснота. Стиховете на представители на това движение - Владимир Маяковски и Осип Манделщам - се отличават с оригинална композиция и оказионализми (думите на автора).

Социалистическият реализъм си постави за задача възпитанието на трудещите се в духа на социализма. Писателите изобразяват конкретната ситуация в обществото в революционното развитие. Сред поетите особено се откроява Марина Цветаева, а сред прозаиците - Максим Горки, Михаил Шолохов, Евгений Замятин.

От акмеизма до новата селска лирика

Имажизмът възниква в Русия в първите години след революцията. Въпреки това Сергей Есенин и Анатолий Мариенгоф не отразяват социално-политически идеи в работата си. Представители на това движение твърдяха, че стихотворенията трябва да бъдат фигуративни, така че не спестяваха метафори, епитети и други средства за художествено изразяване.

Представителите на новата селска лирика се обърнаха към фолклорните традиции в своите творби и се възхищаваха на селския живот. Такъв беше руският поет от 20 век Сергей Есенин. Неговите стихове са чисти и искрени, а авторът описва в тях природата и простото човешко щастие, обръщайки се към традициите на Александър Пушкин и Михаил Лермонтов. След революцията от 1917 г. краткотрайното удоволствие отстъпи място на разочарованието.

Терминът "акмеизъм" в превод означава "време на разцвет". Поетите от 20-ти век Николай Гумильов, Анна Ахматова, Осипа Манделщам се върнаха в миналото на Русия в творчеството си и приветстваха радостно възхищение от живота, яснота на мислите, простота и краткост. Те сякаш се отдръпнаха от трудностите, плавно се носеха по течението, уверявайки, че непознаваемото не може да бъде познато.

Философско-психологическото богатство на лириката на Бунин

Иван Алексеевич беше поет, живеещ на кръстопътя на две епохи, така че творчеството му отразява някои от преживяванията, свързани с настъпването на нови времена, но въпреки това той продължи традицията на Пушкин. В стихотворението "Вечер" той предава на читателя идеята, че щастието не се крие в материалните ценности, а в човешкото съществуване: "Виждам, чувам, щастлив съм - всичко е в мен." В други произведения лирическият герой си позволява да разсъждава върху преходността на живота, което се превръща в причина за тъга.

Бунин се занимава с писане в Русия и в чужбина, където много поети от началото на 20 век отиват след революцията. В Париж той се чувства като непознат - „птицата има гнездо, звярът има дупка“ и той е загубил родната си земя. Бунин намира спасението си в таланта си: през 1933 г. получава Нобелова награда, а в Русия го смятат за враг на народа, но не спират да публикуват.

Чувствен лирик, поет и скандалджия

Сергей Есенин беше имажист и не създаваше нови термини, а съживяваше мъртви думи, затваряйки ги в ярки поетични образи. Още от ученическите си дни той се прочул с пакостите си и пренесъл това качество през целия си живот, бил редовен посетител на таверните и бил известен с любовните си връзки. Въпреки това той страстно обича родината си: „Ще пея с цялото същество на поета шестата част от земята с краткото име „Рус“ - много поети от 20-ти век споделят възхищението му от родната земя. Есенина разкрива проблема за човешкото битие.След 1917 г. поетът се разочарова от революцията, защото вместо дългоочаквания рай животът заприлича на ада.

Нощ, улица, фенер, аптека...

Александър Блок е най-блестящият руски поет на 20 век, който пише в посока „символизъм“. Интересно е да се наблюдава как женският образ се развива от колекция в колекция: от Красивата дама до пламенната Кармен. Ако в началото той обожествява обекта на любовта си, служи му вярно и не смее да го дискредитира, по-късно момичетата му се струват по-приземени същества. Чрез прекрасния свят на романтизма той намира смисъл, преминал през трудностите на живота, той откликва в своите стихове на събития от обществено значение. В поемата "Дванадесетте" той предава идеята, че революцията не е краят на света, а нейната основна цел е разрушаването на стария и създаването на нов свят. Читателите си спомниха Блок като автор на поемата „Нощ, улица, фенер, аптека ...“, в която той мисли за смисъла на живота.

Две жени писателки

Философите и поетите на 20 век са предимно мъже, а талантът им се разкрива чрез така наречените музи. Жените творят сами, под влияние на собственото си настроение, а най-забележителните поетеси на Сребърния век са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Първата е съпруга на Николай Гумильов, а от техния съюз се ражда известната историчка Анна Ахматова, която не проявява интерес към изящните строфи - стиховете й не могат да бъдат музикални, те са рядкост. Преобладаването на жълти и сиви цветове в описанието, бедността и тъмнината на предметите правят читателите тъжни и им позволяват да разкрият истинското настроение на поетесата, оцеляла след разстрела на съпруга си.

Съдбата на Марина Цветаева е трагична. Тя се самоубива, а два месеца след смъртта й е разстрелян съпругът й. Читателите ще я помнят завинаги като дребна светлокоса жена, свързана с природата чрез кръвни връзки. Особено често в нейното творчество се появява офиката, която завинаги влезе в хералдиката на нейната поезия: "Офиката беше осветена с червена четка. Листата падаха. Аз се родих."

Какво е необичайното в стиховете на поетите от 19-ти и 20-ти век?

През новия век майсторите на перото и словото възприемат нови форми и теми за своите произведения. Стиховете и посланията към други поети или приятели останаха актуални. Имажистът Вадим Шершеневич изненадва с творбата си „Тост“. Той не поставя нито един препинателен знак в него, не оставя интервали между думите, но неговата оригиналност е другаде: преглеждайки текста с очи от ред на ред, можете да забележите как някои главни букви, които формират посланието, се открояват сред други думи: На Валерий Брюсов от автора.

все едно всички сме във филмите

Сега е лесно да паднеш

бързайте и се забавлявайте колко

дами Лорн за Tmennonus

ourger се украсява с ликьори

и ние сме остър soulAsshiprom

търси SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

знаем, че всички млади мъже

и всеки говори протрито

Претендиране на този Ashkupunsha

да пием от радост zabryusov

Творчеството на поетите от 20-ти век е поразително със своята оригиналност. Владимир Маяковски също е запомнен със създаването на нова форма на строфа - „стълбата“. Поетът пишеше стихове по всякакъв повод, но говореше малко за любовта; той беше изучаван като ненадминат класик, публикуван в милиони, публиката го обичаше заради неговата шокиращост и новаторство.