Ароматите винаги са изключителни. Модата на парфюми отразява световните тенденции, но най-добрите марки парфюми имат много луксозни предложения за всеки вкус.

Родина на модата: парфюми от различни страни

Честно казано, трябва да се отбележи, че най-добрите марки парфюми оставят отговора на въпроса „какви парфюми са на мода сега?“ абсолютно отворена. Просто няма твърди правила.

Но има няколко посоки, които определят световните тенденции. И най-важното, това, което предлагат, е трудно сглобени букетиаромати, всеки от които е интересен и нов по свой начин.

Такава, например, както Giorgio Armani представя този сезон: основата на аромата е класическа иранска роза, а ароматите на касис и кедър го допълват. Такива сложни и неочаквани композиции са основната тенденция на сезона. На мода наведнъж са няколко много женствени и чувствени аромата, които се превърнаха в основата на най-добрите композиции на този сезон. Това са миризмите на иланг-иланг, жасмин, тубероза и орхидеи.

Когато решавате кой парфюм е на мода през 2019 г., сега е по-лесно да изключите неподходящи миризми и тенденции. Почти всички парфюмеристи са пренебрегнали "тежките", тръпчиви и твърде сладки аромати, както и миризмите в "унисекс" стил. Но съвсем нова посока е появата на аромати с типични "мъжки" нотки - махагон, сандалово дърво и дори естествена кожа. В същото време тенденцията няма нищо общо със стила „унисекс“, такива „мъжки“ нотки излъчват деликатни и луксозни флорални аранжировки.

Една от основните тенденции в модата за парфюми през 2019 г. са свежите „зелени“ аромати и най-деликатните композиции, базирани на тях.

Лайм, мента, шафран, босилек или пелин, който бе избран за основна нотка тази година от една от класиците - марката Guerlain. Леко тръпчив и „студен” аромат на пелин излъчва най-деликатната флорална композиция, базирана на аромати на бял божур и лилии – много женствен и елегантен, но в същото време напълно нов и свеж аромат. Guerlain е един от най-ярките представители на европейския стил, или по-скоро на класическия френски.

Но не по-малко интересна е американската версия за това какви парфюми 2019 са на мода. Предлагат се от две марки наведнъж, представители на съвсем различен и по-космополитен стил.

Donna Karan създава страхотни аромати за жените от световните столици и развива темата за „зелените“ аромати по свой собствен начин. Основата на нейните композиции тази година: зелен чайв комбинация с хибикус и чаена роза. Лек, много елегантен аромат, неутрален и в същото време добре разпознаваем, адресиран е към самоуверените дами.

Както и парфюми от лимитирани колекции на Elizabeth Arden. Марката също взе за основа „зелени“ и плодови аромати: ябълки и зелен чай, засенчвайки композицията с леко студени и изразителни нотки на шипрови аромати. Въпреки факта, че Франция се счита за родното място на модата и парфюмите, американските марки предлагат свои собствени, в много отношения уникални концепции за модни миризми. И за разлика от френските марки (което е важно!) не ги делят на младежки и "възрастни". Това е страхотно предложение за тези, които търсят нови, но в същото време актуални парфюми.

Нови версии на техните собствени класически аромати се предлагат от такива светила като Christian Dior и, разбира се, Chanel. Най-известният и всъщност референтен парфюм "Chanel No. 19" намери напълно нова композиция, като същевременно запази женствеността и изключителната елегантност на букета. Момина сълза, нарциси и ириси са основата, която се прави по-ярка и драматична от връхните нотки - аромати на нероли и бергамот.

Шанел, подобно на Dior, поддържа репутацията на Франция като страна на модерните парфюми, като създава канонични и благородни аромати. Но в същото време те творчески подхождат към създаването на нови композиции, адресирани към младежката публика. Dior този сезон перфектно играе с „плодовата“ тема, основата на новата колекция е необичайна комбинация от аромати на дюля и грейпфрут.

Миризмата на плодове и горски плодове е една от най-свежите тенденции, която отлично разкрива марката Givenchy в нейните аромати. Леки, летни, нежни, буквално "въздушни" композиции са създадени на базата на класически аромати на роза и мускус. Но нотките на портокал, кайсия и праскова са решаващи в тях.

Какви дамски парфюми са на мода сега: ориенталски и флорални аромати

Когато решавате кои дамски парфюми са на мода сега, през 2019 г. не бива да губите от поглед „ориенталските“ аромати – буквално обгръщащи и леко пикантни. Пример за такъв аромат, дълбок и много изразителен, създаден на базата на комбинация от черна орхидея и подправки, предлага Том Форд. Единственото нещо, когато говорим за ориенталски аромати, не забравяйте, че те са идеални за дами на елегантна възраст. По-леки и младежки парфюми с омайваща ориенталска композиция са „събрани“ от ароматите на сандалово дърво, пачули и дори тамян, съчетани с богати аромати на рози.

Перфектният парфюм е вечно търсене. Освен това, някоя от марките отговаря на въпроса "кой парфюм е на мода сега?" по моя начин. Това означава, че има причина да преразгледате собствените си предпочитания и виждания дори за класическите марки и техните аромати. Такива, например, както предлага Esteè Lauder. Флорални, изчистени и в същото време леко сладки, буквално "момичешки" композиции - характерният стил на марката, адресиран към романтични хора от всички възрасти. Магнолия, портокалов цвят, лилии, божури и, разбира се, рози са характерният стил, но тази година Esteè Lauder допълва своите композиции с нотки на махагон и кедър. Свежа и много елегантна комбинация, която абсолютно отговаря на въпроса какви дамски парфюми са на мода в момента.

Сложните миксове, създадени този сезон както от светила, така и от млади марки, са почти всички изградени върху сложни и неформални комбинации. В търсене на вашия аромат е достатъчно да изберете любимите си цветя или плодове като основна "базова" нотка и да не изпускате от поглед "върхните" нотки - миризмите на подправки, кафе или скъпоценни дървета.

Част първа. Франция все още не се вижда

Днес парфюмерията с право се отъждествява с Франция. При думата " парфюм» автоматично има асоциация - « Френски". Но нека да видим откъде идва модата на ароматите и какво се знае днес за произхода на това странно изкуство – парфюмерията?

Парфюмите и ароматите са ефимерни и неуловими. Почти невъзможно е да ги откриете дори на следващия ден. Но въпреки това учените се опитват да съберат историята на парфюмерията, като се фокусират върху археологията и анализа на писмените източници. Какво откриха?

Древен Египет и Месопотамия

Смята се, че първите хора, открили парфюмерията като такава, са жителите на древен Египет . Но е напълно възможно египтяните да не са измислили идеята да украсяват живота с аромати. И те приеха тази традиция в по-стара Месопотамия. Във всеки случай името на най-древния парфюмерист, познат днес, се чете като " Тапути". Очевидно това е жена, живяла през второто хилядолетие пр.н.е. Дешифрираната клинописна плоча разказва, че тя се е занимавала с дестилация и преработка на масла, цветя, аир и други ароматни вещества.

Клинописните плочки обаче все още не са дешифрирани толкова, колкото папирусите. Ето защо все още най-много се знае за развитието на парфюмерията в Египет. Имаше два вида парфюмерия – религиозна (храмова) и битова (народна). Разбира се, да наречем тези вещества "парфюмерия" може да бъде много произволно. Религиозните церемонии използват ароматен дим от горящи материали (най-вероятно - тамян, балсам, кедрово дърво, ароматни масла, цветя и кора, други видове горими аромати). Този материал, подобно на дима от него, се наричаше " тамяни беше високо оценен.

Кадил се не само в храмовете, но и по време на бизнес преговори. В крайна сметка се смяташе, че ароматът е приятен за боговете. Има препратки към други употреби на ароматен дим. Например Херодот свидетелства, че опушването на къща с хвойна предпазва сградата от мълнии. А димът от семената на рута перфектно предпазва от злото око. Тоест вероятно произходът на тази традиция е доста рационален - хората просто са пушили досадни и не много полезни насекоми от сгради - мухи, комари и дървеници с хлебарки.

„Домашни“ или домакински парфюми са ароматни масла, които се втриват върху кожата. Това е доста традиционен начин за защита от горещото африканско слънце днес. Очевидно египтяните са първите, които са се досетили да добавят ароматни добавки към масажното масло.

От египтяните е преминал обичаят за опушване с тамян евреи, а традицията за каденето на тамян в чест на Бог се споменава многократно в Библията. Йехова Бог дори дава своята рецепта (Изход 30:34-36). Също така в Библията се споменава използването на ароматни масла. Наистина се твърди, че Христослично премахнал обичая за изгаряне през 33 г., признавайки го за езически. Но това е тема за друг разговор.

Но обратно към Египет. Най-голямата рецепта за парфюм от Египет, на 1500 години, се нарича " Папирус на Еберс(с името на преводача). Съдържа набор от рецепти за красота. Той съдържа съвети как да изгладите бръчките, да премахнете брадавици, да боядисате косата си. Много от рецептите са актуални и днес.

А първата и най-дебелата от египетските козметични рецепти се смята, че е съставена лично. царица Клеопатра. Те са живели през 1 век пр.н.е. Уви, това се счита за най-високата точка в развитието на египетската парфюмерия. Египет става римска провинция и всички специалисти отиват да служат не на провинциалния Кайро, а на столиците на новата империя - Рим и Византия.

Древна Гърция

Но много преди това парфюмната традиция се предава на гърците, които измислят името му – „Per Fumum“ – „През дима“. Ясно е, че първоначално този термин се отнасяше за каденето на тамян. Гръцките занаятчии разширяват това изкуство, като създават ароматни масла, като добавят към тях натрошени цветя. И те откриха феномена на мацерация (отстраняване на миризми чрез потапяне на ароматни материали в масло). Известно е, че спиртните напитки са били използвани не само от владетели. Известният основател на школата на "циниците" Диоген - предпочиташе да разтрива краката си с парфюм, така че ароматът да се издига, за да покрие цялото тяло, а не да се изпарява от главата само за радост на птиците.

Най-старата парфюмерийна работилница днес се счита за фабрика, открита при разкопки. В Кипър. Открити са прототипи на дестилационни кубчета, тръби, бутилки за Завършени продукти. Там са открити и най-старите парфюми, произведени преди повече от 4000 години. Съвременни специалистидори се опитаха да пресъздадат рецептата им от намерените останки. Рециклиран в работилницата цветя, билки, подправки, смоли от двойни дървета, мирта, кориандър, бадем, бергамот…

Древен Рим и Византия

Докато улавяте римска империяГръцките колонии модата за аромати се премести в Италия. Римските императори са били привърженици на ароматите. Отовзе със себе си цели парфюмни комплекти във военни кампании; Калигулапохарчи огромни суми за тамян; и в трапезарията Неронбяха оборудвани сребърни лули, от които ароматни есенции падаха на пиршеството.

Достоверно се знае, че след това той пренася в Рим модата на бръснене на бради и намазване на кожата с тамян. Сицилианска Менас, през 454 г. сл. Хр (300 години след смъртта на Нерон). И скоро обръсната брадичка и косата, намазани с ароматни масла, се превърнаха в знак на благороден човек, отличаващ го от обикновените хора и роби.

AT византийскичасти от империята са били ангажирани с развитието на парфюмерията да знаят. Тя беше особено известна императрица зоя. По нейна заповед са доставяни скъпи лекарства от Етиопия и Арабия, а камерите й, според описанията на очевидци, приличат повече на алхимична лаборатория.

Развитието на парфюмерията в ислямските страни

Уви, с развитието на християнството културата на консумация на ароматни масла и тамян в Европа избледнява. Смяташе се за „отвличане на вниманието от божественото“ и „езическия“. Но на Изток тази посока продължи да се развива, тъй като ислямът беше по-малко строг по отношение на научните изследвания в тази посока. В крайна сметка, според пророка Мохамед сърцето му се радваше най-много "деца, жени и тамян" . И дори мускус е добавен към цимента по време на строителството на джамии, така че нажежените камъни излъчват магическа арматура в продължение на много десетилетия. Така центърът на парфюмерията се премества на изток.

През IX век се появява трактат "Книгата за парфюмна химия и дестилация", чийто автор е бил ал-Киндиот Арабия. Трактатът съдържа рецепти за 107 ароматни балсама, масла и ароматни води. Описва се и оборудването за тяхното създаване - по-специално алембик, който все още носи арабското име "алембик".

Известният лечител не остана настрана Ибн Сина (Авицена). Той описва в своя трактат процеса на получаване на розова вода – аромат, по-деликатен и изискан от маслената смес от натрошени венчелистчета.

Китай и Индия

Страни като Индия и Китай не останаха встрани от развитието на парфюмерията.

Индияобикновено пълен с ароматни вещества. А създаването на маслени парфюми се приписва на любимата съпруга на краля Джехан Джира, който видял няколко капки розово масло на повърхността на езерото и наредил да създаде тази магическа течност. Тамянът и цветята станаха основата на парфюмерията в Индия - особено роза и жасмин. Есенциите също се правеха чрез дестилация. мускус, сивета, кехлибар, нард, пачули, ветивер, сандалово дърво…

Китай, който твърди, че е първият в света, създал всичко на света – от хартия до барут – също не остана настрана. Тук беше любимият вкус мускус, който също се смяташе за панацея за всички болести. Допълни го пачули, сандалово дърво, канела, карамфил, камфор... между другото, първото описание на мускус в Европа се появи в описания Марко Поло.

Връщане в Европа

Парфюмът се завръща в Европа след кръстоносните походи, наред с други трофеи, заловени от благородни рицари за красиви дами. Европа получи достъп до технологиите, по-специално до алембика. Монасите и алхимиците (често едни и същи хора) научиха свойствата на ароматните вещества. И те се захванаха с производството на аромати ... не, не във Франция. Германия(тогава " Свещената Римска империя на германския народ") и Унгария, - една от най-големите европейски сили. През 1370 г. в Унгария за кралица Елизабетса направени първите парфюми от модерен тип - "Унгарска вода" ("eau de Hongrie")базиран на етерично маслорозмарин. Това беше доста проста рецепта според съвременните концепции, но много чудодейни свойства й бяха приписани - от усилване мъжка силадо завръщането на младостта и свойствата на омагьосваща отвара.

Много бързо се развива изкуството за създаване на аромати Италия- по-точно на територията на Апенинския полуостров, във Флоренция, Рим, Генуаи други търговски републики.

Грас(френски Грас).

Какво за теб Франция? Какви асоциации? Мисля, че парфюмерията определено ще бъде в списъка на тези епитети. В древни времена, когато Париж все още се е наричал Лютеция, римляните са били изумени от способността на хората, живеещи на територията на съвременна Франция, да извлекат максимума от живота. Това бяха хора, изкушени от гастрономически изкушения и култура на пиене. Не е изненадващо, че след десетина века в същия регион ще има парфюм.

Така че днес целта на нашето пътуване е Грас, град, който с право носи името Столица на парфюмната мода. Само на 10 километра от Кан, е столицата на Прованс.

Мисля, че ако сте чели романа на Патрик Зюскинд "Парфюмерист", можете веднага да си представите този град, тъй като действието на романа се развива в Грас. Защо Грас се превърна в моден парфюм? Добро местоположение. От една страна, Алпите покриват района от север, а от юг топлите морски ветрове носят влага и омекотяват жаркото слънце. Хълмовете са покрити с полета от лавандула, рози и други ароматни растения. Благодарение на отличния климат, цветята на тези места имат най-силно изразен аромат, както никъде другаде.

Духовете дължат произхода си на вонята, излъчвана от облечените кожи. Италианските занаятчии, обработвайки кожи за ръкавици, се стремяха да облагородят миризмата, излъчвана от кожата. Тази традиция е донесена със себе си в Грас от италиански занаятчии. И тогава французите навлизат в бизнеса и създават парфюмерия. Думата "парфюм" идва от френски " парфюм“, което означава „през дима“.

В града има три парфюмни фабрики, Galimard (открита през 1747), Molinard (Molinard) през 1849 и Fragonard (Fragonard) през 1926. Всеки има своя собствена история и собствен стил. Последният, например, Фрагонар, е кръстен на едноименния художник. Предприемчивите французи решават да купят имения в Грас и Париж и да уредят в тях музеи на парфюми. Историята на парфюмерийната мода се разгръща в музея от 3 век след Христа. След залите с изложени антични мебели, сцени от живота на Средновековието, попадате в залите, където е показана индустрията за получаване на аромати от цветя, смоли от ароматно дърво. И ето ви в залата, където са изложени нови парфюми. Не забравяйте, че именно в Грас Коко Шанел създава своя прочут парфюм Chanel No. 5. Изненадващо дружелюбните служители на магазина, владеещи няколко езика, ще ви помогнат да изберете вашия аромат. Парфюмът е наистина истински, ароматът остава върху тялото няколко дни.

И впечатлението за града не изчезва от главата за много дълго време. Трябва да се скитате из града, тесни средновековни улички, невероятна архитектура. Полюбувайте се на гледката от платформата на катедралата Notre-Dame-du-Puy XII на Лазурния бряг.

Nyash-Myash беше представен в Крим. Крим е наш. Дизайнерите поставиха върху опаковката на парфюмерийни продукти изображение на Наталия Поклонская в стил аниме.

Етикети: френски парфюм за префюмерия

Франция е една от първите страни, които правят завой в модата в началото на 19 век. Благодарение на известни френски модни къщи като Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier и др. известни имена, моделирането и създаването на дрехи престана да бъде занаят и се превърна в изкуство. Освен това голяма част от това, което използваме сега, това, което носим, ​​и това, което ни изглежда толкова естествено и обикновено, се появи за първи път именно благодарение на известни френски модни дизайнери.

Доминирането на френската мода започва в средата на 17 век, по времето на Луи XIV. Тогава се ражда феноменът "световна мода". Облеклото постепенно започва да се подчинява на определени закони, продиктувани от френския кралски съд. Още тогава Франция даде своя принос за развитието на модата: корсет, чадър, високи токчета, връзки на корсажа, лорнет, треугольна шапка.

Името Коко Шанел е вписано със златни букви в историята на съвременната мода. Първото й откритие е мъжки английски класически стилза жени. Къси прически, якета, плетени пуловери и карирани поли, дамска чанта с тънка презрамка и малка черна рокля, превърнала се в символ на елегантността на ХХ век... Всичко това е измислено и създадено от Коко Шанел. Тя е първата, която отразява двадесети век в модата, съчетавайки комфорт и елегантност в своите произведения.

Духовете й изискват отделна история Шанел № 5които се превърнаха в легенда. В парфюмите доминираше миризмата на едно цвете - рози, теменужки, жасмин, люляк, момина сълза, смес от различни аромати в дамски парфюмсе смятаха за неприлични. AT Шанел № 5ароматен аромат на пролетта цъфтяща градина. Между другото, самата Шанел използваше парфюма си само в града, в природата предпочиташе естествените аромати.

Тайната на успеха на Christian Dior се крие в нов образ на жена, коренно различен от модата на 40-те години. Жените, уморени от войната, искаха да бъдат женствени и грациозни. Dior създаде рокли за дами с трепетликова талия и наклонени рамене, а бухналите му поли поеха до 40 метра луксозни материи. Вътрешна конструкциямодел, който позволява дори на закачалка да поддържа твърда форма, остава загадка и до днес.

Освен това, още през 50-те години Кристиан Диор създава няколко линии на облекло под "H", "X", "Y" и "A". Днес почти никоя колекция не е пълна без силуети "Диор".

Парфюмерийната сензация от края на 20-ти век беше набор от "отрови" от Christian Dior - отрова, Отрова Tendreи Хипнотична отрова. Колба от тъмно стъкло с вълшебна отвара е наследство от Средновековието. Чувствен, пикантен аромат и деликатна следа от букета горски плодовезавинаги остава собственост на Dior.

Ив Сен Лоран посвети повече от 40 години на изкуството на висшата мода. Никой от модните дизайнери не беше толкова изобретателен, никой не създаде толкова много стилове. Началото на творческата кариера на признатия гений на века пада през 60-те години, разцветът на хипи движенията и младежкия протест срещу всички установени традиции.

Новаторът и изобретател Ив Сен Лоран призна, че съжалява само, че не е измислил дънките. Но иначе модата от последните четиридесет години му дължи почти всичко. Известни панталони, прозрачни рокли и смокинги, мини стана познато като макси, а черното се превърна в цвят на деня. Ив Сен Лоран улови новите тенденции в развитието на обществото и изящно трансформира духа на това бунтарско време във висшата мода.

Най-известният му парфюм може да се нарече и шокиращ. идея за име и външен видфлакон Опиумсобственост на Ив Сен Лоран. Както всички страхотни парфюми, тази композиция е създадена в противовес на модерните тогава аромати: Saint Laurent предизвика парфюмеристите от Рурската лаборатория да създадат „нещо подходящо за китайска императрица“.

Cardin е еталонът на парижкия вкус и шик. В неговите творения принципите на класицизма се преплитат с съвременни идеии иновации. Пиер Карден бързо намери свой собствен стил: силуетът ставаше все по-прав и тесен, с много ясни контури. Това се превърна в отличителен белег на облеклото от Cardin.

През 1949 г. Кардин прави революционен ход, като проектира готова колекция за индустриална репликация. Съюзът за висша мода изхвърли дизайнера от редиците си, но скоро призна подобни колекции, давайки им името „ready-to-wear“. През 1958 г. той създава първата "унисекс" линия, която обединява мъже и жени на принципа на общ начин на живот.

Пиер Карден ентусиазирано реагира на появата през 60-те години. мини мода. Талантът на майстора беше много в съответствие с нейния стил: конструктивност, взаимосвързаност на частите и любов към геометричните линии. Освен това Кардин измисли и въведе в модата чорапогащи, които съответстват на цвета на мини полата. Кардин също така измисли много форми и дизайни, които завладяха света в различни времена: прави и заострени рокли "чанта", поли "лале", метални декорации, апликации и шарки, твърд винилов бордюр на подгъва и кринолини - "абажури" под тесни рокли.

Джон Галиано е млад испанец, живял в Англия, но станал известен като френски моден дизайнер, той изненадва с оригиналност, смелост и коктейл от всякакви стилове, черпейки всичко това от своето въображение, емоции и фантазии. Той е водещ дизайнер на модна къща Dior. Рокля русалка, разкроена на пристрастия, с шлейф, изрисуван с лилии. И токчета с шеметна височина – такава е сега жената на Dior. Или по-скоро жената Галиано.

Сред изобретенията на Галиано има много дрехи, които преди се смятаха за неподходящи за носене, а сега за твърде традиционни. Това са например поли, разкроени по косо или оригиналната кройка на ръкава, измислена от него още в колежа.

Той обича странностите, трупа бижута, бродерии, ресни, апликации - и в същото време може да изшие семпла рокля по такъв начин, че да бъде най-добрата мечта. Роден шоумен, той може да опише със затворени очи всички технически детайли на кройката на жилетка от 18-ти век.

Галиано е един от малкото съвременни дизайнери, които всъщност знаят как да шият дрехи. Дори и в наше време, когато е трудно да изненадаш с нещо модерно общество, той, в най-добрите традиции на френските модни дизайнери, продължава да шокира обществеността.

Прикаченият файл:

Модата и Франция са неразделно цяло, което кара женските сърца да бият по-бързо. Френските модни къщи изглеждат като прекрасни магически замъци с приказно красиви обитатели. Всяка дума и излизане на техните величествени собственици се наблюдава от целия свят, прекланяйки се Висша мода. И това далеч не се случва случайно: основателите на най-добрите модни къщи във Франция през периодите на тяхното безусловно управление буквално промениха модата, принуждавайки целия свят безмилостно да се раздели с установените стереотипи и да се влюби в неизвестното завинаги.

(1879–1944)

Царуване: 1903-1927

— Обявих война на корсетите.

Създаване на свободен силует.Реформата на Пол Поаре, която позволява на жените да се откажат от корсетите, води началото си през 1890-1910 г., когато модният дизайнер се застъпва за връщане към древната мода. Той покани модниците в Париж, а след това и в цяла Европа, да носят рокля-туника и пеплос, препращащ към Древна Гърция, а също така положи основата на модата на кимоното. През 1906 г. се извършва реформата на великия моден дизайнер – Пол Поаре представя на света нов силует на роклята. Роклята с риза нямаше корсет и беше свободна от гърдите до пода. Реформата направи колосална революция в дамските тоалети по света, но не беше самоцел за Пол Поаре – нов силует се появи само защото модният дизайнер се вдъхновява от свободните тоалети на танцьорките Айседора Дънкан и Мата Хари.

Освобождаването на полата-панталони.През 1911 г. Пол Поаре предлага пола-панталон на модната европейска публика. Новото облекло предизвика огромен скандал, но беше толкова популярно, че папа Пий Х анатемоса великия моден дизайнер. Дамите промениха отношението си към дрехите толкова решително, че категорично отхвърлиха новото изобретение на Пол – „полата с куц крак“, стесняваща се до 30 см в коленете. След глобалния срив жените вече не искаха да допускат неудобни тоалети в гардероба си .

Въвеждане на нови стандарти за красота.Великият "моден дизайнер-тиранин", както самият Пол Поаре се е нарекъл, издига нов естетически идеал за жена на пиедестал. Стандартът за красота предполагаше слаба атлетична фигура без изразени обеми в областта на бедрата и гърдите, къса прическа и накъсани движения. Следвайки новия идеал, жените биха могли да изглеждат органично в дизайнерски рокли. В историята на модата името на Пол Поаре се свързва със създаването на младежки стил.

Разширяване на производството на модната къща.Пол Поаре предложи нов, най-пълен образ на модната къща: в допълнение към дрехите, модният дизайнер започна да предлага персонализирани парфюми, домакински стоки и други предмети за бита.

Правенето на костюм е изкуство.До Първата световна война Пол Поаре царува върховно в модата, но през 1927 г. претенциозността на неговите тоалети престава да устройва публиката. Модният дизайнер третира създаването на костюм като изкуство, но в съвремието настъпва обща демократизация на модата. Подходът на Пол Поаре престана да бъде търсен и той трябваше да затвори Къщата на Поаре и raquo.

(1883–1971)

Царуване: 1913 - 1939 г

"Модата излиза от мода, но стилът никога."

Въвеждане на идеи за практичност и функционалност в облеклото.Иновацията на Коко Шанел вече беше в това, че с тоалетите си тя не носеше никаква философия. Основната идея на модния дизайнер беше максималната практичност и функционалност на тоалетите. Именно с прости модели от Коко Шанел започна модата на ХХ век. Дневното и вечерното облекло е разработено от модния дизайнер, на първо място, като се има предвид, че костюмът не ограничава движенията. Така че имаше бели лачени обувки с черен връх на ниски токчета, меко яке, проектирано през 1925 г., и черно ватирано портмоне на верига, създадена през 1955 г., която освободи ръцете на жените. През 1954 г. Коко Шанел представи на публиката костюм от туид - символ на ново поколение, което предпочита дрехи за всички поводи.

Създаване на класически дамски гардероб.Коко Шанел създаде класически дамски гардероб: малка черна рокля, костюм от туид, обувки на нисък ток, низ от перли като декорация за всички поводи. Модната дизайнерка разработва известната малка черна рокля през 1926 г., когато иска да създаде универсален тоалет, който е еднакво подходящ както за дневни, така и за вечерни излизания, който може да се разнообрази с аксесоари. нов моделчерните рокли, считани преди за траур, бяха приети с ентусиазъм от всички модници по света.

Опростяване на тоалета.Коко Шанел научи дамите да създават секси образ, без да излагат тялото си. Нейните тоалети се отличаваха с простота и липса на ненужни детайли. Малката черна рокля с дължина до прасеца беше наречена „малка“ преди всичко заради липсата на декорация. Модният дизайнер изостави модерните преди това тежки бухнали шапки, сложни дизайни на тоалети и всякакви детайли, които не носят практическа стойност - волани, волани, драперии. Прости, удобни и елегантни дрехи от Коко Шанел, американското списание Vogue нарече "Форд" на модата. Единственият фетиш на модния дизайнер, който усложняваше тоалета, бяха бижутата. Тя носеше семпъл костюм с бижутерия и бижута едновременно, а запазената й марка беше камео брошка и перли.

Феминизация на костюмите.Коко Шанел създава много облекла, които позволяват на жените да съществуват наравно с мъжете във всички сфери на живота. Модният дизайнер проектира и започва да носи панталони, благодарение на които нежният пол за първи път получи възможност да се разхожда бързо. За дневни събития Коко Шанел проектира съкратени панталони, а за вечерни – широки панталони. Модната дизайнерка с лекота се зае с усъвършенстването на дрехите на феновете си, например пуловера на поло играча Бой Капел или палтото от туид на херцога на Уестминстър, и подари рециклираните творения на всички жени.

(1905–1957)

Царуване: 1947 - 1957 г

„Винаги си струва да подчертавате най-добрите си характеристики. Всъщност това прави модата – тя подсилва и подчертава женската красота.

Създаване на силует на нов облик. Christian Dior върна женствената форма в модата пясъчен часовник”- тясна талия и пухкава пола. Силуетът New Look представи в нова светлина популярния досега култ към грацията и забравените линии в дрехите. Christian Dior възкреси изящните бални рокли, чиито подгъви поеха до 50 метра плат, в които беше трудно да се ходи и дори да се диша. За това модният дизайнер не хареса Коко Шанел, но повечето жени в трудния следвоенен период с радост се върнаха към забравен образ.

Акцент върху неравенството. Christian Dior създава тоалети за жени, които вече не искат независимост и равенство с мъжете. Модният дизайнер проектира и дрехи, показващи социалния статус на собственика си, което отново говореше за желанието за неравенство, вече между слоевете на обществото. Тези идеали - женска безпомощност и демонстрация на финансови възможности - бяха изключително популярни в следвоенния период, когато хората бяха уморени от постоянни лишения и стрес.

Възраждане на идеята за костюм за всеки повод. Christian Dior възроди модата не само за сложни прически, малки шапки, корсети и ръкавици до лактите, но и за буржоазната идея за костюм за всеки повод. Сега всеки изход, било то среща в кафене или вечерен прием, изискваше собствено облекло със собствено цветови комбинациии комплект аксесоари.

Въвеждане на концепцията за сезонни промени в модата.Модна къща Dior за десет години пусна 22 колекции. Всеки от тях коренно промени силуетите на предишния. Така Кристиан Диор инициира сезонните промени в модата.

(1936–2008)

Царуване: 1962 - 2002 г

"В този живот съжалявам само за едно - че не съм измислил дънки."

Смес от стилове.Ив Сен Лоран стана първият анархист в модата, смесвайки висшата мода и младежката субкултура. Той комбинира класически костюм и модерно изкуство, проста кройка и сложен модел. Модният дизайнер насърчава разнообразието в облеклото и вярва, че не трябва да се предпочита един стил.

Въведение в облеклото елемент от играта на обличане.Ив Сен Лоран спаси модата от прекомерен патос и сериозност. Модният дизайнер за първи път показа процеса на обличане като игра, а не демонстрация на статус и достойнство.

Внедряване на иновативни идеи.Ив Сен Лоран създаде много иновативни тоалети: мъжки смокинги за жени, рокли в стил сафари, прозрачни рокли. Модният дизайнер въведе широко разпространена мода за панталони. През 1983 г. в Нюйоркския музей на изкуствата Метрополитън е открита ретроспективна изложба, посветена на Сен Лоран, а през 1985 г. модният дизайнер получава моден Оскар за изключителните си идеи.

(1821–1892)

Царуване: средата на 19 век до днес

"Всеки куфар трябва да съчетава мобилност и лекота."

Революция на пазара на багаж. Louis Vuitton представи първия в света плосък куфар през 1858 г. Изобретението нашумя - куфарите значително опростиха живота на пътниците и замениха сандъците за възможно най-кратко време.

Създаване на мода за открита демонстрация на социален статус.Благодарение на Louis Vuitton, както и на синовете му Жорж и Гастон, денди по целия свят получиха възможността да демонстрират социалния си статус на гари, хотели и летища. Известният монограм на Louis Vuitton доведе до общата болест на "логомания". Louis Vuitton освободи света от идеята, че куфарът е само за съхранение на неща.