30 ต.ค. 2553

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเชื่อมโยงกับชื่อ A. N. Ostrovsky นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้เป็นคนแรกๆ ที่กำหนดให้โรงละครเป็นประชาธิปไตย ดังนั้นเขาจึงนำธีมใหม่มาสู่เวที แนะนำฮีโร่ใหม่ และสร้างสิ่งที่เรียกว่าโรงละครแห่งชาติรัสเซียด้วยความมั่นใจ แน่นอนว่าการละครในรัสเซียมีประเพณีอันยาวนานก่อนออสทรอฟสกี้ ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครมากมายในยุคคลาสสิก และยังมีประเพณีที่เหมือนจริงที่นำเสนอโดยผลงานที่โดดเด่น เช่น วิบัติของโกกอลจากวิทย์ ผู้ตรวจราชการ และการแต่งงาน

แต่ออสทรอฟสกีเข้าสู่วรรณกรรมอย่างแม่นยำในฐานะ "โรงเรียนธรรมชาติ" ดังนั้นเป้าหมายของการวิจัยของเขาจึงกลายเป็นคนที่ไม่โดดเด่น นั่นคือชีวิตของเมือง ออสทรอฟสกีทำให้ชีวิตของพ่อค้าชาวรัสเซียเป็นหัวข้อที่ "สูงส่ง" อย่างจริงจัง นักเขียนได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากเบลินสกี้ ดังนั้นจึงเชื่อมโยงความสำคัญที่ก้าวหน้าของศิลปะกับสัญชาติของมัน และตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการวางแนววรรณกรรมที่ถูกกล่าวหา การกำหนดงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขากล่าวว่า:“ ประชาชนคาดหวังว่าศิลปะจะสวมใส่ตัวเองในรูปแบบการใช้ชีวิตที่สง่างามของการตัดสินในชีวิตมันคาดหวังการผสมผสานในภาพที่เต็มรูปแบบของความชั่วร้ายและข้อบกพร่องสมัยใหม่ที่สังเกตเห็นในศตวรรษที่ ... ”

มันคือ "การตัดสินชีวิต" ที่กลายมาเป็นหลักการทางศิลปะที่กำหนดงานของ Ostrovsky ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตกลงกัน" นักเขียนบทละครเย้ยหยันรากฐานของชีวิตของชนชั้นพ่อค้าชาวรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้คนถูกขับเคลื่อนโดยประการแรกด้วยความหลงใหลในผลกำไร ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" พื้นที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยหัวข้อของความสัมพันธ์ด้านทรัพย์สินระหว่างผู้คน ขุนนางที่ว่างเปล่าและหยาบคายปรากฏขึ้น นักเขียนบทละครพยายามแสดงให้เห็นว่าสภาพแวดล้อมทำให้บุคคลเสียหายอย่างไร ความชั่วร้ายของตัวละครของเขามักไม่ได้เป็นผลมาจากคุณสมบัติส่วนตัว แต่เกิดจากสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่

สถานที่พิเศษใน Ostrovsky ถูกครอบครองโดยธีมของ "ทรราช" ผู้เขียนได้แสดงภาพบุคคลที่มีความหมายของชีวิตคือการกดขี่ข่มเหงบุคลิกภาพของบุคคลอื่น เช่น Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild แต่แน่นอนว่าผู้เขียนไม่ได้สนใจในความชอบธรรมในตนเอง นั่นคือคูเมือง เขาสำรวจโลกที่ตัวละครของเขาอาศัยอยู่ วีรบุรุษแห่งละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" อยู่ในโลกปิตาธิปไตยและการเชื่อมต่อทางสายเลือดกับมันการพึ่งพาจิตใต้สำนึกของพวกเขาคือน้ำพุที่ซ่อนอยู่ของการกระทำทั้งหมดของการเล่นสปริงที่ทำให้ฮีโร่ทำ "หุ่นเชิดเป็นส่วนใหญ่" " เคลื่อนไหว เน้นย้ำขาดความเป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างละครเกือบจะทำซ้ำรูปแบบทางสังคมและครอบครัวของโลกปิตาธิปไตย

ปัญหาครอบครัวและครอบครัวอยู่ที่ศูนย์กลางของการเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับศูนย์กลางของชุมชนปิตาธิปไตย Marfa Ignatievna เป็นคนโตที่สุดในตระกูลนี้ซึ่งครองโลกใบเล็ก รอบตัวเธอ สมาชิกในครอบครัวถูกจัดกลุ่มตามระยะทางต่างๆ - ลูกสาว ลูกชาย ลูกสะใภ้ และผู้อยู่อาศัยในบ้านเกือบหมดสิทธิ์: Glasha และ Feklusha "ความสมดุลของอำนาจ" เดียวกันจัดระเบียบทั้งชีวิตของเมือง: ตรงกลาง - ดุร้าย (และไม่ได้กล่าวถึงในพ่อค้าในระดับของเขา) ในรอบนอก - ผู้คนที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าไม่มีเงินและสถานะทางสังคม

ออสตรอฟสกีเห็นความไม่ลงรอยกันพื้นฐานของโลกปิตาธิปไตยและชีวิตปกติ ความหายนะของอุดมการณ์เยือกแข็งที่ไม่สามารถฟื้นฟูได้ ต่อต้านนวัตกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งแทนที่ "ชีวิตที่เร่งรีบอย่างรวดเร็ว" โลกปิตาธิปไตยปฏิเสธที่จะสังเกตเห็นชีวิตนี้เลยมันสร้างพื้นที่ในตำนานพิเศษรอบ ๆ ตัวซึ่ง - แห่งเดียว - มืดมนและเป็นศัตรูกับทุกสิ่งที่แยกจากต่างดาว สามารถเป็นธรรม โลกเช่นนี้บดขยี้บุคคล และไม่สำคัญว่าใครจะใช้ความรุนแรงนี้ ตามที่ Dobrolyubov ทรราช "ไม่มีอำนาจและไม่มีนัยสำคัญในตัวเอง มันสามารถถูกหลอก กำจัด ทิ้งลงหลุมได้ ในที่สุด... แต่ความจริงก็คือว่าการปกครองแบบเผด็จการไม่ได้หายไปพร้อมกับความพินาศของมัน”

แน่นอนว่า "การปกครองแบบเผด็จการ" ไม่ใช่ความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียวที่ออสทรอฟสกีเห็นในสังคมร่วมสมัย นักเขียนบทละครเย้ยหยันความทะเยอทะยานของแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันหลายคน จำ Misha Balzaminov ผู้ฝันในชีวิตเพียงเสื้อกันฝนสีน้ำเงิน "ม้าสีเทาและนักแข่ง droshky" นี่คือลักษณะของลัทธิฟิลิสเตียที่เกิดขึ้นในละคร การประชดที่ลึกที่สุดทำเครื่องหมายภาพของขุนนาง - Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs ความฝันอันเร่าร้อนของมนุษยสัมพันธ์ที่จริงใจและไม่ใช่ความรักที่สร้างขึ้นจากการคำนวณเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของละคร "สินสอดทองหมั้น" ออสทรอฟสกียืนหยัดเพื่อความสัมพันธ์ที่ซื่อสัตย์และสูงส่งระหว่างผู้คนในครอบครัว สังคม และชีวิตโดยทั่วไป

ออสทรอฟสกีถือว่าโรงละครเป็นโรงเรียนเพื่อการศึกษาด้านศีลธรรมในสังคมเสมอมา เขาเข้าใจความรับผิดชอบของศิลปินอย่างสูง นั่นคือเหตุผลที่เขาพยายามพรรณนาถึงความจริงของชีวิตและต้องการให้ทุกคนเข้าถึงงานศิลปะของเขาอย่างจริงใจ และรัสเซียจะชื่นชมผลงานของนักเขียนบทละครที่เก่งกาจคนนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โรงละคร Maly มีชื่อว่า A.N. Ostrovsky ชายผู้อุทิศทั้งชีวิตให้กับเวทีรัสเซีย

ต้องการแผ่นโกงหรือไม่? จากนั้นบันทึก - "ความหมายของละครของ Ostrovsky งานวรรณกรรม!

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ประเพณีการละครรัสเซียในผลงานของนักเขียน Scherbakova E.E.

บริการไม่ได้กำจัด "วรรณกรรม" ออกจากเขา

“ตอนนี้ฉัน
ปรมาจารย์แห่งเวทีรัสเซีย
เขียน
ออสทรอฟสกี
ละคร
ผู้บังคับบัญชา
ไม่นาน
ก่อน
แห่งความตาย
และ
เขา
จริงๆ
ตลอด
เกือบสี่สิบปีของชีวิต
สร้างโรงละครของเขาด้วยศิลปะ
อย่างไร
แบบองค์รวม
ศิลปะ
ความสามัคคี
สะท้อนชีวิตรัสเซีย
จากสมัยในตำนาน
ก่อน
ที่สุด
ร่วมสมัย
เหตุการณ์

จุดสุดยอดของรัสเซีย
ละครคือ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander
นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี
(1823-1886). อันดับแรก
ตลกใหญ่
Ostrovsky "คนของตัวเอง
- เห็นด้วย!
("ล้มละลาย") (1850) ให้
แตกต่าง
ความคิดใหม่
โรงละครเดิม,
โรงละครออสทรอฟสกี

มันมีความคิด
หลักการใหม่ของการแสดงบนเวที
พฤติกรรม
นักแสดงชาย,
ใหม่
แบบฟอร์ม
สร้างความจริงของชีวิตบนเวทีและ
ละคร
ความบันเทิง.
ออสทรอฟสกี
จ่าหน้าถึงมวลชนเป็นหลัก
ผู้ชม "สดสาธารณะ", "สำหรับที่
ดราม่าหนักมาก
การ์ตูน,
ก่อให้เกิด "ความยากจน
ตรงไปตรงมา
ไม่ใช่รอง"
ดัง
หัวเราะ,
ร้อน,
จริงใจ
ความรู้สึกตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง
ทันที
ปฏิกิริยา
ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยรับใช้
เกณฑ์ของนักเขียนบทละครเพื่อความสำเร็จในการเล่นของเขา

อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์นี้?

ในชะตากรรมของความคิดสร้างสรรค์ในอนาคต
Ostrovsky โดดเด่นด้วยข้อเท็จจริง 2 ประการ:
1. บทละครของเขายังคงอยู่ในละครหลายเรื่อง
โรงละครรัสเซีย
2. Ostrovsky ตรงกันข้ามกับ Chekhov ซึ่ง
ละครได้พิชิตโลกทั้งโลกและ
มีอิทธิพลต่อการพัฒนาการแสดงละคร
กระบวนการของศตวรรษที่ 20 แทบไม่เคยจัดแสดงในตะวันตก
อะไรคือสาเหตุของปรากฏการณ์นี้?

เทคนิคใดที่ใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การ์ตูน?

Samson Silych Bolshov พ่อค้า:
Olimpiada Samsonovna (Lipochka) ลูกสาวของเขา;
Lazar Elizarych Podkhalyuzin เสมียน;
Sysoi Psoich Rispolozhensky ทนายความ

โดยไม่ต้องไปไกล
ครัวเรือนของครอบครัว
ขัดแย้ง,
มุ่งเน้นไปที่
ศีลธรรม
ปัญหา,
แถบออสทรอฟสกี
ใบหน้าทางสังคมของชีวิต

เขาเปิดโลกให้กับชายรูปแบบใหม่: พ่อค้าผู้เชื่อเก่าและพ่อค้านายทุน พ่อค้าในเสื้อคลุมอาร์เมเนียและพ่อค้าใน "ทรอยกา" เดินทางไปต่างประเทศและทำธุรกิจของตัวเอง ออสทรอฟสกีเปิดประตูสู่โลกกว้าง จนกระทั่งบัดนี้ถูกขังอยู่หลังรั้วสูงจากสายตาที่แปลกประหลาด
V.G. Marantsman

Dramaturgy เป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นของนักเขียนและผู้อ่านในการพิจารณาประเด็นทางสังคมที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมา A. N. Ostrovsky เชื่อว่าละครมีผลกระทบอย่างมากต่อสังคมข้อความเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง แต่บทละครไม่ได้อยู่โดยไม่มีการแสดงละคร หลายแสนคนจะดูมัน และน้อยกว่านั้นมากจะอ่านมัน สัญชาติเป็นคุณสมบัติหลักของละครในยุค 1860: วีรบุรุษจากประชาชน, คำอธิบายของชีวิตของชั้นล่างของประชากร, การค้นหาตัวละครประจำชาติในเชิงบวก ละครมีความสามารถในการตอบสนองต่อประเด็นเฉพาะอยู่เสมอ ความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky เป็นศูนย์กลางของละครยุคนี้ Yu. M. Lotman เรียกบทละครของเขาว่าเป็นจุดสุดยอดของละครรัสเซีย I. A. Goncharov เรียก Ostrovsky ผู้สร้าง ", "โรงละครแห่งชาติรัสเซีย" และ N. A. Dobrolyubov เรียกละครของเขาว่า "ละครชีวิต" เนื่องจากในละครของเขาชีวิตส่วนตัวของผู้คนได้กลายเป็นภาพของสังคมสมัยใหม่ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง "Our People - Let's Settle" (1850) เป็นการแสดงความขัดแย้งภายในครอบครัวผ่านความขัดแย้งในที่สาธารณะ ด้วยละครเรื่องนี้ที่โรงละครของ Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นโดยมีหลักการใหม่ของการแสดงบนเวทีพฤติกรรมของนักแสดงและการแสดงละครปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

ความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky เป็นเรื่องใหม่สำหรับละครรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนของความขัดแย้ง องค์ประกอบของเขาคือละครทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่มีมารยาท ลักษณะของสไตล์ของเขาคือการพูดนามสกุลคำพูดของผู้เขียนเฉพาะชื่อบทละครที่มักใช้สุภาษิตตลกที่อิงจากแรงจูงใจของชาวบ้าน ความขัดแย้งของบทละครของ Ostrovsky นั้นขึ้นอยู่กับความไม่ลงรอยกันของฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมเป็นหลัก ละครของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา ไม่เพียงแต่มีความขัดแย้งภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครภายในของหลักการทางศีลธรรมด้วย

ทุกสิ่งทุกอย่างในบทละครสร้างชีวิตของสังคมได้อย่างแม่นยำในอดีตซึ่งนักเขียนบทละครใช้แผนการของเขา ฮีโร่คนใหม่ของละครของ Ostrovsky - คนธรรมดา - กำหนดความคิดริเริ่มของเนื้อหาและ Ostrovsky สร้าง "ละครพื้นบ้าน" เขาทำงานใหญ่สำเร็จ - เขาทำให้ "ชายร่างเล็ก" เป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้า Ostrovsky มองเห็นหน้าที่ของเขาในฐานะนักเขียนบทละครในการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้นในเนื้อหาหลักของละคร “นักเขียนบทละคร ... ไม่ได้เขียนสิ่งที่เป็น - มันให้ชีวิต ประวัติศาสตร์ ตำนาน; งานหลักของเขาคือการแสดงบนพื้นฐานของข้อมูลทางจิตวิทยาที่เหตุการณ์บางอย่างเกิดขึ้นและเหตุใดจึงเป็นเช่นนั้นและไม่ใช่อย่างอื่น” - ผู้เขียนกล่าวว่านี่เป็นสาระสำคัญของละคร ออสทรอฟสกีถือว่าการแสดงละครเป็นศิลปะมวลชนที่ให้ความรู้แก่ผู้คน และกำหนดจุดประสงค์ของโรงละครว่าเป็น "โรงเรียนแห่งศีลธรรมอันดีของประชาชน" การแสดงครั้งแรกของเขาตกใจกับความจริงและความเรียบง่าย วีรบุรุษผู้ซื่อสัตย์ที่มี "ใจร้อน" นักเขียนบทละครสร้าง "การผสมผสานจุดสูงสุดกับการ์ตูน" เขาสร้างผลงานสี่สิบแปดชิ้นและคิดค้นวีรบุรุษมากกว่าห้าร้อยคน

บทละครของ Ostrovsky นั้นเหมือนจริง ในสภาพแวดล้อมการค้าซึ่งเขาสังเกตวันแล้ววันเล่าและเชื่อว่าอดีตและปัจจุบันของสังคมถูกรวมเข้าด้วยกัน Ostrovsky เปิดเผยสิ่งเหล่านั้น ความขัดแย้งทางสังคมที่สะท้อนชีวิตของรัสเซีย และถ้าใน "The Snow Maiden" เขาสร้างโลกแห่งปิตาธิปไตยขึ้นใหม่โดยที่ปัญหาสมัยใหม่คาดเดาได้เท่านั้น "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขาเป็นการประท้วงอย่างเปิดเผยของบุคคลซึ่งเป็นความปรารถนาของบุคคลเพื่อความสุขและความเป็นอิสระ นักเขียนบทละครมองว่าสิ่งนี้เป็นการยืนยันหลักการสร้างสรรค์ของความรักอิสระ ซึ่งอาจกลายเป็นพื้นฐานของละครเรื่องใหม่ Ostrovsky ไม่เคยใช้คำจำกัดความของ "โศกนาฏกรรม" โดยกำหนดให้บทละครของเขาเป็น "ตลก" และ "ละคร" ซึ่งบางครั้งก็ให้คำอธิบายด้วยจิตวิญญาณของ "ภาพแห่งชีวิตมอสโก", "ฉากจากชีวิตในหมู่บ้าน", "ฉากจากชีวิตใต้น้ำ", ชี้ให้เห็นว่าเรากำลังพูดถึงชีวิตของสภาพแวดล้อมทางสังคมทั้งหมด Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky สร้างการกระทำที่น่าทึ่งรูปแบบใหม่: ผู้เขียนวิเคราะห์ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์สมัยใหม่ในสังคมโดยปราศจากการสอน

วิธีการทางประวัติศาสตร์ของครอบครัวและความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของงานของ Ostrovsky ในบรรดาวีรบุรุษของเขาคือผู้คนที่มีอายุต่างกัน แบ่งออกเป็นสองค่าย - เด็กและผู้ใหญ่ ตัวอย่างเช่น ตามที่ Yu. M. Lotman เขียน พายุฝนฟ้าคะนอง Kabanikha เป็น "ผู้พิทักษ์แห่งสมัยโบราณ" และ Katerina "เป็นผู้ริเริ่มการพัฒนาที่สร้างสรรค์" ซึ่งเป็นเหตุผลที่เธอต้องการบินเหมือนนก

ความขัดแย้งระหว่างสมัยโบราณและความใหม่ ตามที่นักวิชาการวรรณกรรม เป็นลักษณะสำคัญของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในละครของออสทรอฟสกี รูปแบบดั้งเดิมของชีวิตประจำวันถือเป็นการต่ออายุชั่วนิรันดร์ และเฉพาะในเรื่องนี้เท่านั้นที่นักเขียนบทละครเห็นการดำรงอยู่ของพวกเขา... คนเก่าเข้าสู่ชีวิตใหม่ในชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งมันสามารถเล่นบทบาทขององค์ประกอบ "โซ่ตรวน" ซึ่งกดขี่ข่มเหง พัฒนาหรือคงตัวให้แน่ถึงความเข้มแข็งของสิ่งแปลกใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเก่าที่รักษาชีวิตของผู้คน ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษรุ่นเยาว์เสมอบทกวีปรารถนาอิสรภาพความเสียสละ ชื่อของบทความโดย A. N. Dobrolyubov "แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมิด" สะท้อนให้เห็นถึงบทบาทของวีรบุรุษเหล่านี้ในสังคมอย่างเต็มที่ พวกเขามีความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยาผู้เขียนมักใช้ตัวละครที่พัฒนาแล้ว หัวข้อของตำแหน่งของผู้หญิงในโลกของการคำนวณก็ซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "เจ้าสาวที่น่าสงสาร", "ใจร้อน", "สินสอดทองหมั้น"

ต่อมาองค์ประกอบเสียดสีรุนแรงขึ้นในละคร Ostrovsky หมายถึงหลักการของ "ตลกบริสุทธิ์" ของโกกอลซึ่งนำไปสู่ลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคม ตัวละครในคอเมดี้ของเขาคือคนทรยศหักหลังและหน้าซื่อใจคด ออสทรอฟสกียังหันไปใช้ธีมประวัติศาสตร์-วีรบุรุษ ติดตามการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางสังคม การเติบโตจาก "ชายร่างเล็ก" สู่การเป็นพลเมือง

บทละครของ Ostrovsky มักจะมีเสียงที่ทันสมัยอยู่เสมอ โรงละครมักหันไปทำงานของเขา ดังนั้นจึงอยู่นอกกรอบเวลา

ละครโดย A.P. Chekhov

เชคอฟถูกเรียกว่า "เชคสเปียร์แห่งศตวรรษที่ 20" อันที่จริง ละครของเขาเช่นของเชคสเปียร์เล่นเป็นจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ละครโลก ถือกำเนิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษใหม่ โดยได้พัฒนาเป็นระบบศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งกำหนดการพัฒนาในอนาคตของงานละครและละครเวทีทั่วโลก
แน่นอนว่านวัตกรรมของละครของ Chekhov นั้นจัดทำขึ้นโดยการค้นหาและค้นพบบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขางานละครของ Pushkin และ Gogol, Ostrovsky และ Turgenev เกี่ยวกับประเพณีที่ดีและแข็งแกร่งซึ่งเขาพึ่งพา แต่บทละครของเชคอฟทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการคิดละครในยุคนั้น การเข้าสู่วงการละครของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ละครรัสเซียอยู่ในสภาพที่แทบแย่ ภายใต้ปากกาของนักเขียนงานฝีมือ ประเพณีอันสูงส่งของละครที่เสื่อมโทรมลงในความคิดที่ซ้ำซากจำเจ กลายเป็นศีลที่ตายแล้ว ฉากนี้ถูกลบออกจากชีวิตอย่างเห็นได้ชัดเกินไป ในเวลานั้น เมื่องานอันยิ่งใหญ่ของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกียกร้อยแก้วรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ละครรัสเซียก็ทำให้เกิดการดำรงอยู่ที่น่าสังเวช เพื่อเอาชนะช่องว่างระหว่างร้อยแก้วและละคร ระหว่างวรรณคดีและละคร มันถูกกำหนดให้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเชคอฟ ด้วยความพยายามของเขา เวทีรัสเซียได้รับการยกระดับเป็นวรรณกรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ จนถึงระดับของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี
การค้นพบของ Chekhov นักเขียนบทละครคืออะไร? ก่อนอื่นเขาทำให้ละครกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ดูเหมือนว่าคนรุ่นเดียวกันของเขาจะไม่มีเหตุผลโดยไม่มีเหตุผลว่าเขาเพียงแค่เสนอนวนิยายสั้น ๆ ที่เขียนขึ้นเป็นเวลาสั้น ๆ สำหรับเวที บทละครของเขาโดดเด่นด้วยการบรรยายที่ไม่ธรรมดาและสมจริงตามลักษณะท่าทางของพวกเขา วิธีนี้ไม่ได้ตั้งใจ เชคอฟเชื่อมั่นว่าละครไม่สามารถเป็นสมบัติของบุคลิกภาพที่โดดเด่นและโดดเด่นเท่านั้น กระดานกระโดดน้ำสำหรับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น เขาต้องการที่จะค้นพบละครของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่ธรรมดาที่สุด เพื่อให้เข้าถึงละครในชีวิตประจำวันที่ Chekhov ต้องทำลายศีลที่น่าทึ่งที่ล้าสมัยและหยั่งรากลึกทั้งหมด
“ให้ทุกอย่างบนเวทีเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อนเหมือนในชีวิต: ผู้คนรับประทานอาหาร รับประทานอาหารเท่านั้น และในเวลานั้นความสุขของพวกเขาก็เพิ่มขึ้นและชีวิตของพวกเขาแตกสลาย” เชคอฟกล่าวซึ่งมาจากสูตรของ ละครใหม่. และเขาเริ่มเขียนบทละครซึ่งจับเส้นทางธรรมชาติของชีวิตประจำวันราวกับว่าปราศจากเหตุการณ์ที่สดใสตัวละครที่แข็งแกร่งความขัดแย้งที่คมชัด แต่ภายใต้ชั้นบนสุดของชีวิตประจำวัน อย่างไม่มีอคติ ราวกับท่องชีวิตประจำวันไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ที่ซึ่งผู้คน "เพิ่งกินข้าว" เขาได้ค้นพบละครที่ไม่คาดคิดที่ "ประกอบความสุขและทำลายชีวิต"
ละครเกี่ยวกับชีวิตประจำวันซึ่งซ่อนเร้นอยู่ในกระแสน้ำของชีวิต เป็นการค้นพบที่สำคัญที่สุดครั้งแรกของนักเขียน การค้นพบนี้จำเป็นต้องมีการแก้ไขแนวคิดก่อนหน้านี้ของตัวละคร ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่กับสิ่งแวดล้อม การสร้างโครงเรื่องและความขัดแย้งที่แตกต่างกัน หน้าที่ที่แตกต่างกันของเหตุการณ์ เกี่ยวกับจุดประสงค์ของคำและความเงียบ ท่าทางและรูปลักษณ์ กล่าวคือ โครงสร้างอันน่าทึ่งทั้งหมดจากบนลงล่างได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์
เชคอฟเยาะเย้ยพลังของชีวิตประจำวันเหนือบุคคล แสดงให้เห็นว่าความรู้สึกของมนุษย์มีขนาดเล็กลงและบิดเบี้ยวในสภาพแวดล้อมที่หยาบคายอย่างไร พิธีกรรมเคร่งขรึม (งานศพ งานแต่งงาน วันครบรอบ) กลายเป็นเรื่องเหลวไหล ชีวิตประจำวันฆ่าวันหยุดอย่างไร เมื่อพบความหยาบคายในทุกเซลล์ของชีวิต Chekhov ได้รวมการเยาะเย้ยที่ร่าเริงเข้ากับอารมณ์ขันที่ดี เขาหัวเราะเยาะความไร้สาระของมนุษย์ แต่ไม่ได้ฆ่าชายคนนั้นด้วยเสียงหัวเราะ ในชีวิตประจำวันที่สงบสุข เขาไม่เพียงเห็นภัยคุกคามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปกป้องด้วย ชื่นชมความสะดวกสบายของชีวิต ความอบอุ่นของเตาไฟ แรงดึงดูดจากแรงโน้มถ่วง ประเภทของเพลงโน้มน้าวไปสู่เรื่องตลกที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเรื่องราวที่ตลกขบขันของเขาเต็มไปด้วยแรงจูงใจของมนุษยชาติ ความเข้าใจ และความเห็นอกเห็นใจ

24. โรงละครศิลปะมอสโก ความคิดสร้างสรรค์ของ K.S. Stanislavsky.

โรงละครศิลปะมอสโก โปรแกรมนวัตกรรมของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (ก่อตั้งขึ้นในปี 2441) และการเชื่อมต่อกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใช้ในการปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงละครที่สมจริงระดับโลก กิจกรรมการแสดงละครของ K. S. Stanislavsky (1863-1938) และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943) ก่อนการสร้างโรงละครศิลปะมอสโก การสร้างโรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกโดย Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko (1898) "ซาร์ Fedor Ivanovich" โดย A. K. Tolstoy - การแสดงครั้งแรกของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ การแสดงแนวประวัติศาสตร์และประจำวันของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

การผลิตละครของเชคอฟในช่วงปี พ.ศ. 2441-2548: "นกนางนวล", "ลุง Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Ivanov" นวัตกรรมในการตีความบทละครของเชคอฟ

แนวการเมืองและสังคมในละครของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "ด็อกเตอร์สต็อกแมน" อิบเซ่น การแสดงละครของ Gorky "Petty Bourgeois", "At the Bottom", "Children of the Sun" ความหลงใหลในการสร้างชีวิตใหม่บนเวที "ที่ด้านล่าง" - ชัยชนะที่สร้างสรรค์ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ การแสดงละคร "Children of the Sun" ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติปี 1905 บทบาทของกอร์กีในการพัฒนาอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครศิลปะ

ศิลปะการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์: K.S. Stanislavsky, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, L. M. Leonidov และคนอื่นๆ

Konstantin Sergeevich Stanislavsky(ชื่อจริง - Alekseev; 5 มกราคม 2406 มอสโก - 7 สิงหาคม 2481 มอสโก) - ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียนักแสดงและครูนักปฏิรูปโรงละคร ผู้สร้างระบบการแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและทั่วโลกเป็นเวลา 100 ปี ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1936)

ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะและวรรณกรรมมอสโก ในปี พ.ศ. 2441 ร่วมกับ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

Konstantin Sergeevich เกิดที่มอสโกในครอบครัวใหญ่ (เขามีพี่น้องทั้งหมดเก้าคน) ของนักอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับ S. I. Mamontov และพี่น้อง Tretyakov พ่อ - Alekseev, Sergey Vladimirovich (1836-1893), แม่ - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva), (1841-1904)

นายกเทศมนตรีกรุงมอสโก N. A. Alekseev เป็นลูกพี่ลูกน้องของเขา น้องสาวคือ Zinaida Sergeevna Sokolova (Alekseeva) ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

ลูกชายคนแรกและนอกกฎหมายของเขาจากหญิงสาวชาวนา Avdotya Nazarovna Kopylova V. S. Sergeev (1883-1941) เป็นบุตรบุญธรรมโดย S. V. Alekseev พ่อของ Stanislavsky หลังจากที่เขาได้รับนามสกุลและนามสกุลของเขา ต่อมาได้กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow State University นักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ

ภรรยา - Maria Petrovna Lilina (2409-2486 โดยสามีของเธอ - Alekseeva) - นักแสดงละครรัสเซียและโซเวียตนักแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์

S.V. Alekseev พ่อของ K. S. Stanislavsky

ในปี พ.ศ. 2421-2424 เขาเรียนที่โรงยิมที่สถาบัน Lazarev หลังจากนั้นเขาเริ่มรับใช้ใน บริษัท ครอบครัว ครอบครัวชอบโรงละครในบ้านมอสโกมีห้องโถงที่สร้างขึ้นใหม่เป็นพิเศษสำหรับการแสดงละครในที่ดิน Lyubimovka - ปีกโรงละคร

การทดลองบนเวทีเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2420 ในวงเวียน Alekseevsky เขาศึกษาความเป็นพลาสติกและเสียงร้องอย่างเข้มข้นกับครูที่ดีที่สุดศึกษาตัวอย่างนักแสดงของโรงละคร Maly ในบรรดาไอดอลของเขา ได้แก่ Lensky, Musil, Fedotova, Yermolova เขาเล่นโอเปร่า: "The Countess de la Frontière" โดย Lecoq (อาตามันแห่งโจร), "Mademoiselle Nitouche" โดย Florimore, "The Mikado" โดย Sullivan (Nanki-Poo)

บนเวทีสมัครเล่นในบ้านของ A. A. Karzinkin บนถนน Pokrovsky Boulevard ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2427 การแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะ Podkolesin ใน "Marriage" ของ Gogol เกิดขึ้น เป็นครั้งแรกที่นักแสดงหนุ่มทำงานภายใต้การดูแลของศิลปินของ Maly Theatre M. A. Reshimov ผู้แสดงละคร

ในวันเปิดตัวมีความอยากรู้อยากเห็นที่ Konstantin Sergeevich จำได้ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ ตัวเขาเองพูดเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้: “ในฉากสุดท้ายของละคร อย่างที่คุณรู้ Podkolesin ปีนออกไปนอกหน้าต่าง เวทีที่มีการแสดงนั้นเล็กมากจนต้องก้าวออกไปนอกหน้าต่างตามเปียโนที่ยืนอยู่ด้านหลังฉาก แน่นอน ฉันเป่าฝาแล้วหักสองสามสาย ปัญหาคือการแสดงเป็นเพียงบทโหมโรงที่น่าเบื่อสำหรับการเต้นรำที่สนุกสนานที่กำลังจะมาถึง แต่เมื่อถึงเวลาเที่ยงคืน พวกเขาก็หาอาจารย์ซ่อมเปียโนไม่ได้ และนักแสดงที่โชคร้ายต้องนั่งที่มุมห้องโถงตลอดทั้งคืนและร้องเพลงทั้งหมดเป็นแถว “มันเป็นลูกบอลที่สนุกที่สุดลูกหนึ่ง” K. S. Stanislavsky เล่า “แต่แน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับฉัน” เราจะเห็นอกเห็นใจไม่เพียง แต่กับชายหนุ่มที่ยากจนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ที่สูญเสียสุภาพบุรุษรูปหล่อที่สง่างามและฝีมือดีในเย็นวันนี้ ...

ในปี 1886 Konstantin Alekseev ได้รับเลือกให้เป็นกรรมการและเหรัญญิกของสาขามอสโกของ Russian Musical Society และเรือนกระจกที่แนบมาด้วย ผู้ร่วมงานของเขาในคณะกรรมการของเรือนกระจกคือ P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, S. M. Tretyakov ร่วมกับนักร้องและอาจารย์ F. P. Komissarzhevsky และศิลปิน F. L. Sollogub, Alekseev กำลังพัฒนาโครงการสำหรับสมาคมศิลปะและวรรณกรรมมอสโก (MOIiL) การลงทุน ทรัพยากรทางการเงิน. ในเวลานี้ เพื่อที่จะซ่อนชื่อจริงของเขา เขาจึงใช้ชื่อ Stanislavsky สำหรับการแสดงบนเวที

แรงผลักดันสำหรับการสร้างสังคมคือการพบปะกับผู้กำกับ A. F. Fedotov: ในละครของเขาเรื่อง "The Players" โดย N. Gogol Stanislavsky เล่น Ikharev การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม (20), 1888 เป็นเวลาสิบปีของการทำงานบนเวทีของ MOIiL สตานิสลาฟสกีกลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงผลงานของเขาในหลายบทบาทถูกนำมาเปรียบเทียบกับ ผลงานที่ดีที่สุดมืออาชีพของเวทีจักรพรรดิซึ่งมักจะชอบนักแสดงสมัครเล่น: Anania Yakovleva ใน A Bitter Fate (1888) และ Platon Imshin ใน A. Pisemsky's Arbitrary Rules; Paratov ใน "สินสอดทองหมั้น" โดย A. Ostrovsky (1890); Zvezdintsev ใน "ผลไม้แห่งการตรัสรู้" โดย L. Tolstoy (1891) บนเวทีของ Society ประสบการณ์ของผู้กำกับคนแรกคือ "Burning Letters" โดย P. Gnedich (1889) โรงละคร Meiningen ได้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับชุมชนการแสดงละคร รวมถึง Stanislavsky ในการทัวร์รัสเซียในปี 1885 และ 1890 โดยโรงละคร Meiningen ซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการผลิตระดับสูง ในปี พ.ศ. 2439 เอ็น. เอฟรอสได้เขียนเกี่ยวกับการแสดงโอเทลโลของสตานิสลาฟสกีว่า: “ชาวไมนิงเงนคงได้ทิ้งร่องรอยไว้ลึกในความทรงจำของเค.เอส. สตานิสลาฟสกี การตั้งค่าของพวกเขาดึงดูดเขาในรูปแบบของอุดมคติที่สวยงาม และเขาพยายามสุดความสามารถเพื่อเข้าใกล้อุดมคตินี้ Othello เป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางที่สวยงามแห่งนี้

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 สตานิสลาฟสกีเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการสมาคมศิลปะและวรรณคดีอย่างเป็นทางการ การแสดงละคร Uriel Acosta โดย K. Gutskov (1895), Othello (1896), Erkman-Shatrian's The Polish Jew (1896), Ado About Nothing (1897), Twelfth Night (1897), The Sunken Bell "(2441) เล่น Acosta, burgomaster Matis, Benedict, Malvolio, อาจารย์ Henry Stanislavsky กำลังมองหาตามคำจำกัดความที่เขากำหนดในภายหลังว่า "เทคนิคของผู้กำกับในการเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของงาน" ตามตัวอย่างของศิลปิน Meiningen เขาใช้วัตถุโบราณหรือของแปลกใหม่แท้ๆ ทดลองกับแสง เสียง และจังหวะ ต่อจากนั้น สตานิสลาฟสกีจะเลือกการผลิตเฉพาะผลงานเรื่อง The Village of Stepanchikov (1891) ของดอสโตเยฟสกี และบทบาทของโธมัส (สวรรค์สำหรับศิลปิน)

โรงละครศิลปะมอสโก

ความไม่พอใจกับสถานะของโรงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ความจำเป็นในการปฏิรูปและการปฏิเสธงานประจำเวทีกระตุ้นการค้นหา A. Antoine และ O. Bram, A. Yuzhin ที่โรงละคร Moscow Maly และ Vl Nemirovich-Danchenko ที่โรงเรียน Philharmonic

ในปี 1897 Nemirovich-Danchenko ได้เชิญ Stanislavsky ให้มาพบปะและหารือในประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับสถานะของโรงละคร Stanislavsky เก็บนามบัตรไว้ด้านหลังซึ่งเขียนด้วยดินสอ: "ฉันจะอยู่ที่ Slavianski Bazaar ตอนหนึ่งโมง - เจอกันไหม" บนซองจดหมายเขาลงนาม:“ การพบปะกับ Nemirovich-Danchenko ที่มีชื่อเสียงครั้งแรก วินาทีแรกของการก่อตั้งโรงละคร

ในระหว่างการสนทนานี้ ซึ่งได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว งานของธุรกิจการละครใหม่และโปรแกรมสำหรับการนำไปใช้ได้ถูกกำหนดขึ้น ตามที่ Stanislavsky กล่าวถึง "รากฐานของธุรกิจในอนาคต คำถามเกี่ยวกับศิลปะที่บริสุทธิ์ อุดมคติทางศิลปะของเรา จริยธรรมบนเวที เทคนิค แผนองค์กร โครงการสำหรับละครในอนาคต ความสัมพันธ์ของเรา" ในการสนทนาสิบแปดชั่วโมง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ได้พูดคุยถึงองค์ประกอบของคณะซึ่งเป็นกระดูกสันหลังที่จะประกอบด้วยนักแสดงอัจฉริยะรุ่นเยาว์ กลุ่มนักเขียน (G. Ibsen, G. Hauptman, A. P. Chekhov) และคณะ การออกแบบห้องโถงที่เน้นความเรียบง่าย หน้าที่ถูกแบ่งออก: การยับยั้งวรรณกรรมและศิลปะให้กับ Nemirovich-Danchenko การยับยั้งศิลปะต่อ Stanislavsky; ร่างระบบสโลแกนที่โรงละครแห่งใหม่จะมีชีวิตอยู่

เมื่อวันที่ 14 (26) 2441 ในย่านชานเมือง Pushkino ผลงานของคณะ Art Theatre เริ่มต้นขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากนักเรียนของ Nemirovich-Danchenko ใน Philharmonic Society และนักแสดงสมัครเล่นของ Society of Arts and Literature ในช่วงเดือนแรกของการฝึกซ้อม ปรากฎว่าการแบ่งหน้าที่ผู้นำเป็นแบบมีเงื่อนไข การซ้อมโศกนาฏกรรม "ซาร์ฟีโอดอร์ Ioannovich" เริ่มต้นโดย Stanislavsky ผู้สร้างฉากการแสดงที่ทำให้ผู้ชมตกใจในรอบปฐมทัศน์และ Nemirovich-Danchenko ยืนยันที่จะเลือกนักเรียนของเขา I.V. ภาพลักษณ์ของ "ราชา" -ชาวนา" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นการเปิดการแสดง Stanislavsky เชื่อว่าแนวประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เริ่มต้นด้วย "ซาร์ฟีโอดอร์" ซึ่งเขาอ้างว่าเป็นผลงานของ "The Merchant of Venice" (1898), "Antigone" (1899), "The Death of Ivan the แย่มาก" (1899), "พลังแห่งความมืด" (1902), "Julius Caesar" (1903) ฯลฯ ด้วย A.P. Chekhov เขาเชื่อมโยงอีกคนหนึ่ง - สายการผลิตที่สำคัญที่สุดของ Art Theatre: แนวสัญชาตญาณและ ความรู้สึก - ที่ซึ่งเขาอ้างว่า "วิบัติจากวิทย์" โดย A.S. Griboyedov (1906 ), "เดือนในหมู่บ้าน" (1909), "พี่น้อง Karamazov" (1910) และ "หมู่บ้าน Stepanchikovo" (1917) โดย F. M. Dostoevsky และ คนอื่น.

เค. สตานิสลาฟสกี 2455.

การแสดงที่สำคัญที่สุดของ Art Theatre เช่น "Tsar Fedor Ioannovich" โดย A. K. Tolstoy, "The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" โดย A. P. Chekhov จัดแสดงโดย Stanislavsky และ Nemirovich- Danchenko ร่วมกัน ในการผลิตต่อไปนี้ของ Chekhov การค้นพบ The Seagull ยังคงดำเนินต่อไปและทำให้เกิดความสามัคคี หลักการของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องผสมผสานชีวิตที่พังทลายและแตกต่างกันบนเวที หลักการพิเศษของการสื่อสารบนเวที ("วัตถุภายนอกคู่ค้า") ไม่สมบูรณ์กึ่งปิดได้รับการพัฒนา ผู้ชมการแสดงของ Chekhov ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์รู้สึกยินดีและทรมานจากการจดจำชีวิตในรายละเอียดที่คิดไม่ถึงก่อนหน้านี้

ในการทำงานร่วมกันในการเล่นโดย M. Gorky "At the Bottom" (1902) มีการระบุความขัดแย้งของทั้งสองวิธี สำหรับ Stanislavsky แรงผลักดันคือการเยี่ยมชมบ้านของตลาด Khirov Market ในแผนการกำกับของเขา มีรายละเอียดที่สังเกตได้ชัดเจนมากมาย: เสื้อสกปรกของเมดเวเดฟ รองเท้าที่หุ้มด้วยแจ๊กเก็ตที่ซาตินนอนอยู่ Nemirovich-Danchenko กำลังมองหา "ความสดใสร่าเริง" บนเวทีเป็นกุญแจสำคัญในการแสดง Stanislavsky ยอมรับว่า Nemirovich-Danchenko เป็นผู้ค้นพบ "ลักษณะที่แท้จริงของการเล่นบทละครของ Gorky" แต่ตัวเขาเองไม่ยอมรับการ "รายงานบทบาทเพียงอย่างเดียว" ในลักษณะนี้ โปสเตอร์สำหรับ "At the Bottom" ไม่ได้ลงนามโดยผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง จากจุดเริ่มต้นของโรงละคร ผู้กำกับทั้งสองนั่งที่โต๊ะผู้กำกับ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 “เราแต่ละคนมีโต๊ะของตัวเอง บทละครของตัวเอง การผลิตของเขาเอง” เพราะ Stanislavsky อธิบายว่าแต่ละคน “ต้องการและสามารถทำตามแนวทางที่เป็นอิสระของตัวเองเท่านั้น ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในหลักการทั่วไปของโรงละครทั่วไป ” การแสดงครั้งแรกที่ Stanislavsky ทำงานแยกจากกันคือ Brandt ในเวลานี้ Stanislavsky ร่วมกับ Meyerhold ได้สร้างสตูดิโอทดลองบน Povarskaya (1905) จากนั้น Stanislavsky จะดำเนินการค้นหารูปแบบการแสดงละครใหม่ต่อไปใน Life of a Man ของ L. Andreev (1907): เทียบกับพื้นหลังของกำมะหยี่สีดำ ชิ้นส่วนของการตกแต่งภายในปรากฏขึ้นตามแผนผังซึ่งในแผนของผู้คนเกิดขึ้น: เส้นเครื่องแต่งกายที่แหลมอย่างพิลึก - ขึ้นหน้ากาก ใน The Blue Bird โดย M. Maeterlinck (1908) หลักการของตู้สีดำถูกนำมาใช้: เอฟเฟกต์ของกำมะหยี่สีดำและเทคนิคการจัดแสงถูกนำมาใช้สำหรับการเปลี่ยนแปลงเวทย์มนตร์

Stanislavsky-นักแสดง[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

เมื่อสร้างโรงละครศิลปะ Stanislavsky เชื่อ Nemirovich-Danchenko ว่าบทบาทของโกดังที่น่าเศร้าไม่ใช่ละครของเขา บนเวทีของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เขาเล่นบทบาทที่น่าสลดใจก่อนหน้านี้เพียงไม่กี่เรื่องในการแสดงจากละครของสมาคมศิลปะและวรรณคดี (ไฮน์ริชจาก The Drowned Bell, Imshin) ในการผลิตของซีซันแรก เขาเล่น Trigorin ใน The Seagull และ Levborg ใน Hedda Gabler ตามที่นักวิจารณ์ผลงานชิ้นเอกของเขาบนเวทีคือบทบาท: Astrov ใน "Uncle Vanya", Shtokman ในบทละครของ G. Ibsen "Doctor Shtokman"), Vershinin "Three Sisters", Satin ใน "At the Bottom", Gaev "The Cherry Orchard ", Shabelsky ใน Ivanov, 1904) คู่หูของ Vershinin - Stanislavsky และ Masha - O. Knipper-Chekhova เข้าสู่คลังเพลงของเวที

Stanislavsky ยังคงกำหนดงานใหม่ ๆ ในอาชีพการแสดงอย่างต่อเนื่อง เขาเรียกร้องจากตัวเองในการสร้างระบบที่สามารถให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์สาธารณะตามกฎหมายของ "ศิลปะแห่งประสบการณ์" ทุกครั้งที่อยู่บนเวทีซึ่งเป็นโอกาสที่เปิดโอกาสให้อัจฉริยะในช่วงเวลาสูงสุด แรงบันดาลใจ. Stanislavsky โอนการค้นหาของเขาในด้านทฤษฎีการละครและการสอนไปยัง First Studio ที่เขาสร้างขึ้น (การแสดงต่อสาธารณะของการแสดงเริ่มขึ้นในปี 1913)

วัฏจักรของบทบาทในละครสมัยใหม่ - Chekhov, Gorky, L. Tolstoy, Ibsen, Hauptmann, Hamsun - ตามด้วยบทบาทในคลาสสิก: Famusov ใน "วิบัติจาก Wit" โดย A. Griboyedov (1906), Rakitin ใน "A Month ในประเทศ" โดย I. Turgenev (1909), Krutitsky ในบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1910), Argan ใน "Imaginary Sick" ของ Molière (1913), Count Lubin ใน W. Wicherly's "Provincial Girl ”, Cavalier ใน “The Hostess of the Inn” โดย K. Goldoni (1914)

ชะตากรรมของ Stanislavsky สะท้อนจากผลงานการแสดงสองชิ้นสุดท้ายของเขา: Salieri ในโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri" โดย A. S. Pushkin (1915) และ Rostanev ซึ่งเขาควรจะเล่นอีกครั้งในการผลิตใหม่ของ "The Village of Stepanchikov" โดย เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี สาเหตุของความล้มเหลวของ Rostanev บทบาทที่ไม่ได้แสดงต่อสาธารณะยังคงเป็นหนึ่งในความลึกลับของประวัติศาสตร์โรงละครและจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ตามคำให้การมากมาย Stanislavsky "ซ้อมได้อย่างสวยงาม" หลังจากการซ้อมชุดในวันที่ 28 มีนาคม (10 เมษายน) 2460 เขาหยุดทำงานในบทบาทนี้ หลังจาก Rostanev“ ไม่ได้เกิด” Stanislavsky ปฏิเสธบทบาทใหม่ตลอดไป (เขาละเมิดการปฏิเสธนี้เพียงเพราะจำเป็นเท่านั้นในระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศในปี 2465-2467 ตกลงที่จะเล่นเป็นผู้ว่าการ Shuisky ในละครเก่า“ Tsar Fyodor Ioannovich”)

หลัง พ.ศ. 2460[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

K. S. Stanislavsky กับคณะละครสตูดิโอใน Leontievsky Lane ในทิวทัศน์ของ Lensky Mansion (c. 1922)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 สตานิสลาฟสกีกำกับภาพยนตร์การ์ตูนความยาว 3 นาทีที่ไม่เข้าฉายและไม่มีชื่อ (พบในเน็ตภายใต้ชื่อ "ปลา") Stanislavsky เองและนักแสดงของ Art Theatre I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky, V. I. Kachalov มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ เนื้อเรื่องของหนังมีดังนี้ ในสวนที่บ้านใน Karetny I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, A. L. Vishnevsky และ Stanislavsky เริ่มการซ้อมและรอ V. I. Kachalov ซึ่งมาสาย Kachalov มาหาพวกเขาซึ่งทำท่าทางว่าเขาไม่สามารถซ้อมได้เพราะมีบางอย่างผิดปกติกับคอของเขา Moskvin ตรวจสอบ Kachalov และเอาปลาโลหะออกจากคอของเขา ทุกคนหัวเราะ

การผลิตครั้งแรกของ Stanislavsky หลังการปฏิวัติคือ Cain ของ D. Byron (1920) การซ้อมเพิ่งเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Stanislavsky ถูกจับเป็นตัวประกันระหว่างที่ทีม Whites บุกมอสโก วิกฤตการณ์ทั่วไปใน Art Theatre รุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนสำคัญของคณะที่นำโดย Vasily Kachalov ซึ่งไปทัวร์ในปี 1919 ถูกตัดขาดจากมอสโกด้วยกิจกรรมทางทหาร ชัยชนะที่แน่นอนคือการผลิต The Inspector General (1921) สำหรับบทบาทของ Khlestakov นั้น Stanislavsky ได้แต่งตั้ง Mikhail Chekhov ซึ่งเพิ่งย้ายจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ (โรงละครได้รับการประกาศให้เป็นนักวิชาการแล้ว) ไปยังสตูดิโอที่ 1 ของเขา ในปี 1922 โรงละครศิลปะมอสโกภายใต้การดูแลของ Stanislavsky ได้ไปทัวร์ต่างประเทศในยุโรปและอเมริกาเป็นเวลานานซึ่งนำหน้าด้วยการกลับมาของคณะ Kachalovsky (ไม่เต็มกำลัง)

ในปี ค.ศ. 1920 ประเด็นเรื่องการเปลี่ยนรุ่นการแสดงละครกลายเป็นเรื่องที่รุนแรง สตูดิโอที่ 1 และ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์กลายเป็นโรงภาพยนตร์อิสระ Stanislavsky ประสบ "การทรยศ" ของนักเรียนอย่างเจ็บปวดทำให้สตูดิโอของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ชื่อลูกสาวของเช็คสเปียร์จาก King Lear: Goneril และ Regan - สตูดิโอที่ 1 และ 3, Cordelia - 2 [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 1031 วัน] . ในปีพ.ศ. 2467 สมาชิกสตูดิโอกลุ่มใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักเรียนของสตูดิโอที่ 2 เข้าร่วมคณะละครศิลปะ

กิจกรรมของ Stanislavsky ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะปกป้องคุณค่าทางศิลปะดั้งเดิมของศิลปะการแสดงบนเวทีของรัสเซีย การผลิต "Hot Heart" (1926) เป็นคำตอบของนักวิจารณ์ที่ยืนยันว่า "The Art Theatre is Dead" ความง่ายในการก้าวอย่างรวดเร็ว การเฉลิมฉลองที่งดงามทำให้ Beaumarchais's Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro (1927) โดดเด่น (ตั้งโดย A. Ya. Golovin)

หลังจากเข้าร่วมคณะละครศิลปะมอสโกของเยาวชนจากสตูดิโอที่ 2 และจากโรงเรียนของสตูดิโอที่ 3 แล้ว Stanislavsky สอนชั้นเรียนและปล่อยผลงานของพวกเขาที่แสดงกับผู้กำกับรุ่นเยาว์ ในบรรดาผลงานเหล่านี้ซึ่งไม่ได้ลงนามโดย Stanislavsky เสมอคือ "The Battle of Life" ตาม Dickens (1924), "The Days of the Turbins" (1926), "The Sisters Gerard" (บทละครโดย V. Massa จาก เรื่องประโลมโลกของ A. Dennery และ E. Cormon "เด็กกำพร้าสองคน") และ "Armored Train 14-69" Sun อิวาโนวา (1927); "Squanderers" โดย V. Kataev และ "Untilovsk" โดย L. Leonov (1928)

ปีต่อมา[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

หลังจากอาการหัวใจวายรุนแรงที่เกิดขึ้นในตอนเย็นครบรอบวันครบรอบปีที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ในปี 2471 คณะแพทย์สั่งห้ามสตานิสลาฟสกีขึ้นแสดงบนเวทีตลอดไป Stanislavsky กลับมาทำงานในปี 1929 เท่านั้น โดยเน้นที่การวิจัยเชิงทฤษฎี การทดสอบการสอนของ "ระบบ" และในชั้นเรียนที่ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1918 (ปัจจุบันคือโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกที่ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko)

สำหรับการผลิตโอเทลโลที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เขาได้เขียนบทเพลงโศกนาฏกรรมของผู้กำกับ ซึ่งหลังจากการแสดงถูกส่งไปพร้อมกับจดหมายจากนีซ ซึ่งเขาหวังว่าจะเสร็จสิ้นการรักษา ตีพิมพ์ในปี 2488 คะแนนยังคงไม่ได้ใช้เนื่องจาก I. Ya. Sudakov พยายามปล่อยการแสดงก่อนสิ้นสุดงานของ Stanislavsky

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สตานิสลาฟสกีใช้อำนาจและการสนับสนุนจากกอร์กีซึ่งกลับมายังสหภาพโซเวียต สมัครรัฐบาลเพื่อรับตำแหน่งพิเศษสำหรับโรงละครศิลปะ พวกเขาเดินไปหาเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2475 ได้มีการเพิ่มชื่อย่อ "สหภาพโซเวียต" ลงในชื่อโรงละครซึ่งเท่ากับโรงละครบอลชอยและมาลีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2475 ได้รับการตั้งชื่อตามกอร์กี - โรงละครกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละครศิลปะมอสโกแห่งสหภาพโซเวียต กอร์กี้. ในปี 1937 เขาได้รับรางวัล Order of Lenin ในปี 1938 - Order of the Red Banner of Labour ในปี 1933 อาคารของโรงละคร Korsh เดิมถูกย้ายไปที่ Moscow Art Theatre เพื่อสร้างสาขาของโรงละคร

ในปีพ. ศ. 2478 ได้มีการเปิดร้านสุดท้าย - Opera and Drama Studio ของ K. S. Stanislavsky (ปัจจุบันเป็นโรงละครมอสโกที่ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky) (ในผลงาน - Hamlet) Stanislavsky ได้พบกับนักแสดงที่บ้านโดยไม่ได้ออกจากอพาร์ตเมนต์ของเขาใน Leontievsky Lane เปลี่ยนการซ้อมเป็นโรงเรียนการแสดงตามวิธีการของการกระทำทางจิตและกายที่เขากำลังพัฒนา

ต่อการพัฒนา "ระบบ" ตามหนังสือ "My Life in Art" (ฉบับอเมริกา - 2467 รัสเซีย - 2469) Stanislavsky ได้ส่ง "The Work of an Actor on Himself" เล่มแรก (ตีพิมพ์ในปี 2481 มรณกรรม) เพื่อพิมพ์

Stanislavsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2481 ในกรุงมอสโก การชันสูตรพลิกศพพบว่าเขามีโรคต่างๆ มากมาย เช่น หัวใจโต ล้มเหลว ถุงลมโป่งพอง โป่งพอง ซึ่งเป็นผลมาจากอาการหัวใจวายรุนแรงในปี 2471 " พบการเปลี่ยนแปลงของหลอดเลือดแดงที่เด่นชัดในเส้นเลือดทั้งหมดของร่างกาย ยกเว้นสมองซึ่งไม่ยอมจำนนต่อกระบวนการนี้"- นั่นคือข้อสรุปของแพทย์ [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 784 วัน] . เขาถูกฝังเมื่อวันที่ 9 สิงหาคมที่สุสานโนโวเดวิชี

25. ความคิดสร้างสรรค์ของ V.E. Meyerhold

Vsevolod Emilievich Meyerhold(ชื่อจริง - คาร์ล แคซิเมียร์ ธีโอดอร์ เมเยอร์โกลด์(เยอรมัน คาร์ล คาซิเมียร์ ธีโอดอร์ เมเยอร์โกลด์); 28 มกราคม (9 กุมภาพันธ์ 2417, Penza - 2 กุมภาพันธ์ 2483, มอสโก) - ผู้กำกับนักแสดงและครูโรงละครโซเวียตรัสเซีย นักทฤษฎีและนักปฏิบัติละครพิสดาร ผู้แต่งรายการ Theatre October และผู้สร้างระบบการแสดง เรียกว่า "ชีวกลศาสตร์" ศิลปินของประชาชน RSFSR (1923)

ชีวประวัติ[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

Karl Casimir Theodor Mayergold เป็นลูกคนที่แปดในครอบครัวของ Germanized Lutheran Jews ของผู้ผลิตไวน์ Emil Fedorovich Mayergold (d. 1892) และ Alvina Danilovna ภรรยาของเขา (nee Neeze) ในปี 1895 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Penza Gymnasium และเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่ออายุได้บรรลุนิติภาวะแล้ว (21) เมเยอร์โฮลด์ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์ทอดอกซ์และเปลี่ยนชื่อเป็น Vsevolod- เพื่อเป็นเกียรติแก่นักเขียนที่รัก V. M. Garshin

ในปี พ.ศ. 2439 เขาย้ายไปเรียนปีที่ 2 ของโรงละครและโรงเรียนดนตรีแห่งมอสโกฟิลฮาร์โมนิกโซไซตี้ในชั้นเรียนของ Vl I. Nemirovich-Danchenko

ในปี 1898 Vsevolod Meyerhold จบการศึกษาจากวิทยาลัยและร่วมกับผู้สำเร็จการศึกษาคนอื่น ๆ (O. L. Knipper, I. M. Moskvin) เข้าร่วมคณะของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่ถูกสร้างขึ้น ในละครเรื่อง "Tsar Fyodor Ioannovich" ซึ่งเปิดโรงละคร Public Art เมื่อวันที่ 14 (26), 2441 Vasily Shuisky เล่น

ในปี 1902 เมเยอร์โฮลด์ออกจากโรงละครศิลปะพร้อมกับกลุ่มนักแสดงและเริ่มกิจกรรมการกำกับอิสระโดยเป็นหัวหน้าคณะใน Kherson ร่วมกับ A. S. Kosheverov จากฤดูกาลที่สองหลังจากการจากไปของ Kosheverov คณะได้รับชื่อ "New Drama Partnership" ในปี ค.ศ. 1902-1905 มีการแสดงประมาณ 200 ครั้ง

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1905 Konstantin Stanislavsky เชิญเขาให้เตรียมการแสดง The Death of Tentagil โดย M. Maeterlinck, The Comedy of Love โดย G. Ibsen และ Shlyuk และ Yau โดย G. Hauptmann สำหรับ Studio Theatre ซึ่งเขาวางแผนที่จะเปิดบนถนน Povarskaya ในมอสโก อย่างไรก็ตาม สตูดิโอไม่ได้อยู่นาน: เมื่อปรากฏว่า Stanislavsky และ Meyerhold เข้าใจจุดประสงค์ของมันในรูปแบบต่างๆ หลังจากดูการแสดงที่จัดโดย Meyerhold แล้ว Stanislavsky ไม่คิดว่าจะเผยแพร่ต่อสาธารณชนได้ หลายปีต่อมาในหนังสือ“ My Life in Art” เกี่ยวกับการทดลองของ Meyerhold เขาเขียนว่า:“ ผู้กำกับที่มีความสามารถพยายามซ่อนศิลปินด้วยตัวเองซึ่งในมือของเขาเป็นดินเหนียวธรรมดาสำหรับการแกะสลักกลุ่มที่สวยงาม ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้ดำเนินการของเขา ความคิดที่น่าสนใจ. แต่ในกรณีที่นักแสดงไม่มีเทคนิคทางศิลปะ เขาทำได้เพียงแสดงความคิด หลักการ การค้นหา แต่ไม่มีอะไรจะนำไปใช้ ไม่มีใครเลย ดังนั้นแนวคิดที่น่าสนใจของสตูดิโอจึงกลายเป็นทฤษฎีนามธรรม เป็นวิทยาศาสตร์ สูตร. ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1905 สตูดิโอถูกปิดและเมเยอร์โฮลด์กลับไปยังต่างจังหวัด

ในปี 1906 เขาได้รับเชิญจาก V. F. Komissarzhevskaya ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะหัวหน้าผู้กำกับละครของเธอเอง ในฤดูกาลเดียว เมเยอร์โฮลด์ได้แสดง 13 การแสดง ได้แก่ "Hedda Gabler" โดย G. Ibsen, "Sister Beatrice" โดย M. Maeterlinck, "Public Show" โดย A. Blok, "The Life of a Man" โดย L. N. Andreev

โรงละครอิมพีเรียล[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล

ในปี 1910 ใน Terijoki เมเยอร์โฮลด์ได้แสดงละครโดยอิงจากบทละครของ Calderon Adoration of the Cross นักเขียนบทละครชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 ผู้กำกับและนักแสดงมองหาสถานที่ที่เหมาะสมในธรรมชาติมาเป็นเวลานาน มันถูกพบในที่ดินของนักเขียน M.V. Krestovskaya ใน Molodyozhny (fin. เม็ทซาคิลา). อยู่ที่นี่ สวนสวยบันไดขนาดใหญ่ลงจากกระท่อมสู่อ่าวฟินแลนด์ - เวทีเวที การแสดงตามแผนจะดำเนินต่อไปในตอนกลางคืน "ด้วยแสงไฟที่ลุกโชติช่วงพร้อมกับฝูงชนจำนวนมากของประชากรโดยรอบ" ที่โรงละคร Alexandrinsky เขาแสดง "At ประตูหลวง» K. Hamsun (1908), Jester Tantris โดย E. Hart, Don Giovanni โดย Molière (1910), Halfway by Pinero (1914), The Green Ring โดย Z. Gippius, Calderon's The Steadfast Prince (1915), "Thunderstorm" โดย A. Ostrovsky (1916), "Masquerade" โดย M. Lermontov (1917) ในปี 1911 เขาได้แสดงโอเปร่าของ Gluck Orpheus และ Eurydice ที่โรงละคร Mariinsky (ศิลปิน - Golovin นักออกแบบท่าเต้น - Fokin)

หลังการปฏิวัติ[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

บี. กริกอริเยฟ. ภาพเหมือนของวี. เมเยอร์โฮลด์ 2459

สมาชิกของพรรคบอลเชวิคตั้งแต่ พ.ศ. 2461 ทำงานที่ Theo Narkompros

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาได้จัดแสดง Mystery Buff ของ V. Mayakovsky ในเมือง Petrograd (1918) ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2463 เขาอยู่ในแหลมไครเมียและคอเคซัส ซึ่งเขาประสบกับการเปลี่ยนแปลงอำนาจหลายครั้ง ถูกจับกุมโดยหน่วยข่าวกรองผิวขาว ตั้งแต่กันยายน 2463 ถึงกุมภาพันธ์ 2464 - หัวหน้า TEO ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้แสดงละครฉบับที่สองในมอสโก ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 ในร้านกาแฟ "Red Rooster" ซึ่งเปิดในอดีต San Galli Passage Meyerhold ได้แสดงบทละคร "The Stranger" ของ A. Blok ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้เสนอและนำโปรแกรม "Theatrical October" ไปใช้อย่างแข็งขันในทฤษฎีและการปฏิบัติของโรงละคร

ในปี ค.ศ. 1918 การสอนชีวกลศาสตร์เป็นทฤษฎีการเคลื่อนไหวได้ถูกนำมาใช้ในหลักสูตรการแสดงบนเวทีในเปโตรกราด ในปี ค.ศ. 1921 Meyerhold ใช้คำศัพท์สำหรับฝึกการเคลื่อนไหวบนเวที

GosTeam[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

บทความหลัก:State Theatre ตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์

State Theatre ตั้งชื่อตาม Vs. Meyerhold (GosTiM) ถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1920 เริ่มแรกภายใต้ชื่อ "โรงละครแห่ง RSFSR-I" จากนั้นตั้งแต่ปี 1922 มันถูกเรียกว่า "โรงละครของนักแสดง" และโรงละคร GITIS ตั้งแต่ปี 1923 - โรงละคร Meyerhold (TiM); ในปี พ.ศ. 2469 โรงละครได้รับสถานะเป็นโรงละครของรัฐ

ในปี พ.ศ. 2465-2467 เมเยอร์โฮลด์ควบคู่ไปกับการก่อตัวของโรงละครของเขากำกับโรงละครแห่งการปฏิวัติ

ในปี 1928 GosTiM เกือบจะปิดตัวลง: เมื่อเดินทางไปต่างประเทศกับภรรยาเพื่อรับการรักษาและเจรจาเกี่ยวกับการทัวร์โรงละคร Meyerhold อยู่ในฝรั่งเศสและเนื่องจากในเวลาเดียวกัน Mikhail Chekhov ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครศิลปะมอสโกในเวลานั้นไม่ได้กลับมา จากการเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่ 2 และหัวหน้า GOSET Alexei Granovsky Meyerhold ก็ถูกสงสัยว่าไม่เต็มใจที่จะกลับมา แต่เขาจะไม่อพยพและกลับไปมอสโคว์ก่อนที่คณะกรรมการการชำระบัญชีจะมีเวลายุบโรงละคร

ในปี 1930 GosTiM ประสบความสำเร็จในการเดินทางไปต่างประเทศ - Mikhail Chekhov ซึ่งพบ Meyerhold ในเบอร์ลินกล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาว่า:“ ฉันพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของฉันแทนที่จะเป็นลางสังหรณ์เกี่ยวกับจุดจบที่น่ากลัวของเขาถ้าเขากลับมาที่สหภาพโซเวียต เขาฟังอย่างเงียบ ๆ ตอบฉันอย่างสงบและเศร้าด้วยวิธีนี้ (ฉันจำคำพูดไม่ได้): จากปีการศึกษาของฉันในจิตวิญญาณของฉันฉันถือการปฏิวัติและมักจะอยู่ในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด ฉันรู้ว่าคุณพูดถูก จุดจบของฉันจะเป็นอย่างที่คุณพูด แต่ฉันจะกลับไปที่สหภาพโซเวียต สำหรับคำถามของฉัน - ทำไม? - เขาตอบ: จากความซื่อสัตย์สุจริต

ในปีพ. ศ. 2477 ละครเรื่อง "The Lady of the Camellias" ซึ่ง Reich เล่นบทบาทหลักได้ชมโดยสตาลินและเขาไม่ชอบการแสดง การวิพากษ์วิจารณ์เกิดขึ้นที่ Meyerhold ด้วยข้อกล่าวหาเรื่องสุนทรียศาสตร์ Zinaida Reich เขียนจดหมายถึง Stalin ว่าเขาไม่เข้าใจศิลปะ

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2481 โรงละครปิดทำการ คำสั่งของคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียต "ในการชำระบัญชีของโรงละคร ดวงอาทิตย์. Meyerhold ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2481 ในเดือนพฤษภาคมปี 1938 K. S. Stanislavsky เสนอ Meyerhold ซึ่งไม่มีงานทำในตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าที่เขากำกับเอง หลังจากการเสียชีวิตของ K. S. Stanislavsky Meyerhold ก็กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร ทำงานต่อในโอเปร่า "Rigoletto"

การจับกุมและการเสียชีวิต[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

ภาพของ NKVD หลังการจับกุม

ที่ 20 มิถุนายน 2482 เมเยอร์โฮลด์ถูกจับในเลนินกราด; ในเวลาเดียวกัน มีการค้นหาในอพาร์ตเมนต์ของเขาในมอสโก โปรโตคอลการค้นหาบันทึกการร้องเรียนจากภรรยาของเขา Zinaida Reich ซึ่งประท้วงต่อต้านวิธีการของหนึ่งในตัวแทน NKVD ในไม่ช้า (15 กรกฎาคม) เธอถูกฆ่าโดยบุคคลที่ไม่ปรากฏชื่อ

หลังจากการสอบสวนสามสัปดาห์ พร้อมกับการทรมาน Meyerhold ได้ลงนามในคำให้การที่จำเป็นสำหรับการสอบสวน: เขาถูกกล่าวหาภายใต้มาตรา 58 แห่งประมวลกฎหมายอาญาของ RSFSR ในเดือนมกราคมปี 1940 Meyerhold เขียนถึง V. ม. โมโลตอฟ:

... พวกเขาทุบตีฉันที่นี่ - ชายอายุหกสิบหกที่ป่วยพวกเขาวางฉันบนพื้นคว่ำหน้าพวกเขาทุบฉันด้วยสายรัดยางที่ส้นเท้าและหลังของฉันเมื่อฉันนั่งบนเก้าอี้ พวกเขาตีฉันด้วยยางที่ขาของฉัน […] ความเจ็บปวดนั้นดูเหมือนจะทำร้ายบริเวณที่บอบบางของขาที่เทน้ำเดือด ...

การประชุมวิทยาลัยการทหารของศาลฎีกาของสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 คณะกรรมการตัดสินประหารชีวิตผู้อำนวยการ เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2483 ได้มีการพิพากษาลงโทษ นิตยสาร The Teatral เขียนเกี่ยวกับสถานที่ฝังศพของ Meyerhold: “หลานสาวของ Vs. E. Meyerhold Maria Alekseevna Valentey ย้อนกลับไปในปี 1956 หลังจากประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูสมรรถภาพทางการเมือง แต่ไม่รู้ว่าปู่ของเธอเสียชีวิตได้อย่างไรและเมื่อไหร่ เธอจึงติดตั้งบนหลุมฝังศพของ Zinaida Nikolaevna Reich ในสุสาน Vagankovsky ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ทั่วไปสำหรับเธอ นักแสดงและภรรยาสุดที่รักของเธอและสำหรับเขา อนุสาวรีย์ถูกแกะสลักด้วยภาพเหมือนของ Meyerhold และคำจารึก: "ถึง Vsevolod Emilievich Meyerhold และ Zinaida Nikolaevna Reich"<…>ในปี 1987 เธอยังได้ตระหนักถึงสถานที่ฝังศพที่แท้จริงของ Meyerhold - "หลุมศพทั่วไปหมายเลข 1 การฝังเถ้าถ่านที่ไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ตั้งแต่ปี 2473 - 2485 รวม" ที่สุสานของเมรุมอสโกใกล้กับอาราม Donskoy (ตามการตัดสินใจของ Politburo เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2483 ฉบับที่ 2 11/208 ซึ่งลงนามโดยสตาลินเป็นการส่วนตัวมีผู้ถูกยิง 346 คนร่างของพวกเขาถูกเผาและขี้เถ้าเทลงในหลุมศพทั่วไปก็ผสมกับขี้เถ้าของคนอื่น ตาย.) ".

ในปี พ.ศ. 2498 ศาลฎีกาของสหภาพโซเวียตต้อได้ฟื้นฟูเมเยอร์โฮลด์

ครอบครัว[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

• ตั้งแต่ปี 1896 เขาแต่งงานกับ Olga Mikhailovna Mundt (1874-1940):
• มาเรีย (1897-1929) แต่งงานกับ Evgeny Stanislavovich Beletsky
• Tatyana (1902-1986) แต่งงานกับ Alexei Petrovich Vorobyov
• Irina (1905-1981) แต่งงานกับ Vasily Vasilyevich Merkuriev
• ลูกชายของ Irina และ V.V. Merkuriev - Pyotr Vasilyevich Merkuriev (เขาเล่นบทบาทของ Meyerhold ในภาพยนตร์เรื่องนี้ " ฉันเป็นนักแสดง", 1980 และในละครโทรทัศน์" เยเซนิน", (2005).
• ตั้งแต่ปี 1922 เขาแต่งงานกับ Zinaida Nikolaevna Reich (1894-1939) ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอเธอแต่งงานกับ Sergei Yesenin

ในปี 1928-1939 Meyerhold อาศัยอยู่ใน "House of Artists" ที่เรียกว่า "House of Artists" ในมอสโก, Bryusov per., 7. ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์อยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ความคิดสร้างสรรค์[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

งานละคร[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

การแสดง[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

• พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) - "ซาร์ฟีโอดอร์ โยอานโนวิช" โดย A.K. Tolstoy ผู้กำกับเวที K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - Vasily Shuisky
• 2441 - "พ่อค้าแห่งเวนิส" โดย W. Shakespeare - เจ้าชายแห่งอารากอน
• 2441 - "นกนางนวล" โดย A.P. Chekhov กรรมการ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - Treplev
• 2442 - "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว" โดย A. K. Tolstoy กรรมการ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - อีวานผู้น่ากลัว
• พ.ศ. 2442 - Antigone โดย Sophocles - Tyresias
• 2442 - "เหงา" โดย G. Hauptmann กรรมการ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - โยฮันเนส
• 2444 - "สามพี่น้อง" โดย A.P. Chekhov กรรมการ K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko - Tuzenbach
• 2450 "Balaganchik" A. บล็อก - เปียโรต์

กรรมการ[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

• 2450 - "Balaganchik" โดย A. Blok
• 2461 - "ลึกลับ - บัฟ" โดย V. Mayakovsky

โรงละคร RSFSR-1 (โรงละครของนักแสดง โรงละคร GITIS)

• 1920 - "รุ่งอรุณ" โดย E. Verharn (ร่วมกับ V. Bebutov) ศิลปิน V. Dmitriev
• 2464 - "สหภาพเยาวชน" G. Ibsen
• 2464 - "Mystery-buff" โดย V. Mayakovsky (ฉบับที่สองพร้อมกับ V. Bebutov)
• 2465 - "นอร่า" โดย G. Ibsen
• 2465 - "สามีซึ่งภรรยามีชู้ใจกว้าง" โดย F. Krommelink ศิลปิน L. S. Popova และ V. V. Lutse
• 2465 - "ความตายของ Tarelkin" โดย A. Sukhovo-Kobylin ผู้กำกับ เอส. ไอเซนสไตน์

ทิม (GosTim)

• 2466 - "The Earth on End" โดย Martin และ S. M. Tretyakov ศิลปิน L. S. Popova
• 2467 - "ง. อี” Podgaetsky ตาม I. Ehrenburg ศิลปิน I. Shlepyanov, V. F. Fedorov
• 2467 - "ครู Bubus" A. Fayko; ผู้กำกับซัน. Meyerhold ศิลปิน I. Shlepyanov
• 2467 - "ป่า" โดย A. N. Ostrovsky ศิลปิน V. Fedorov
• 2468 - "อาณัติ" N. Erdman ศิลปิน I. Shlepyanov, P. V. Williams
• 2469- ผู้ตรวจการทั่วไปโดย N. Gogol ศิลปิน V. V. Dmitriev, V. P. Kiselev, V. E. Meyerhold, I. Yu. Shlepyanov
• 2469 - "คำรามจีน" โดย S. M. Tretyakov (ร่วมกับผู้อำนวยการห้องปฏิบัติการ V. F. Fedorov) ศิลปิน S.M. Efimenko
• 2470 - "หน้าต่างสู่หมู่บ้าน" R. M. Akulshin ศิลปิน V.A. Shestakov
• 2471 - "วิบัติแก่จิตใจ" ตามหนังตลกโดย A. S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" ศิลปิน N. P. Ulyanov; นักแต่งเพลง B. V. Asafiev
• 2472 - "ตัวเรือด" โดย V. Mayakovsky ศิลปิน Kukryniksy, A. M. Rodchenko; นักแต่งเพลง - D. D. Shostakovich
• 2472 - "ผู้บัญชาการ -2" โดย I. L. Selvinsky ศิลปิน V.V. Pochitalov; การออกแบบเวทีโดย S. E. Vakhtangov
• 2473- "ยิง" โดย A. I. Bezymensky กรรมการ V. Zaichikov, S. Kezikov, A. Nesterov, F. Bondarenko ภายใต้การดูแลของ Vs. เมเยอร์โฮลด์; ศิลปิน V.V. Kalinin, L.N. Pavlov
• 2473 - "อาบน้ำ" โดย V. Mayakovsky ศิลปิน A.A. Deineka; การออกแบบเวทีโดย S. E. Vakhtangov; นักแต่งเพลง V. Shebalin
• 2474 - "จุดแตกหักครั้งสุดท้าย" อาทิตย์ วี. วิชเนฟสกี้. ออกแบบโดย S. E. Vakhtangov
• 2474 - "รายการความดี" โดย Y. Olesha ศิลปิน K.K. Savitsky, V. E. Meyerhold, I. Leystikov
• 2476 - "บทนำ" โดย Yu. P. German ศิลปิน I. Leystikov
• 2476 - "งานแต่งงานของ Krechinsky" โดย A. V. Sukhovo-Kobylin ศิลปิน V.A. Shestakov
• 2477 - "เลดี้กับ Camellias" โดย A. Dumas ลูกชาย ศิลปิน I. Leystikov
• 2478 - "33 เป็นลม" (ตามเพลง "ข้อเสนอ", "Bear" และ "Jubilee" โดย A.P. Chekhov) ศิลปิน V.A. Shestakov

ในโรงภาพยนตร์อื่นๆ

• 2466 - "Lake Lyul" A. Fayko - โรงละครปฏิวัติ
• 2476- "ดอนฮวน" โดย Moliere - โรงละครแห่งรัฐเลนินกราด

ผลงาน[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

• "The Picture of Dorian Grey" (1915) - ผู้กำกับ, ผู้เขียนบท, นักแสดงในบทบาท ลอร์ดเฮนรี่
• "Strong Man" (1917) - ผู้กำกับ
• "อินทรีขาว" (1928) - ผู้มีเกียรติ

มรดก[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

อนุสาวรีย์ Meyerhold ใน Penza (1999)

วันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของ Vsevolod Meyerhold กลายเป็นที่รู้จักในเดือนกุมภาพันธ์ 2531 เมื่อ KGB ของสหภาพโซเวียตอนุญาตให้หลานสาวของผู้อำนวยการ Maria Alekseevna Valentey (2467-2546) ทำความคุ้นเคยกับ "คดี" ของเขา เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1990 วันแห่งการเสียชีวิตของ Meyerhold ถูกทำเครื่องหมายเป็นครั้งแรก

ทันทีหลังจากการฟื้นฟูสมรรถภาพอย่างเป็นทางการของ Vs. Meyerhold ในปีพ. ศ. 2498 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมาธิการด้านมรดกสร้างสรรค์ของผู้อำนวยการ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปี พ.ศ. 2546 MA Valentei-Meyerhold เป็นเลขาธิการวิทยาศาสตร์ถาวรของคณะกรรมาธิการ Pavel Markov (1955-1980), Sergey Yutkevich (1983-1985), Mikhail Tsarev (1985-1987), V.N. Pluchek (1987-1988) เป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการมรดกในปีต่างๆ ตั้งแต่ปี 1988 ผู้อำนวยการ Valery Fokin เป็นประธานคณะกรรมาธิการ

ในตอนท้ายของปี 1988 ได้มีการตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ในมอสโกซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์โรงละคร อ. บัครุชินา

ตั้งแต่วันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1989 ที่โรงละคร M. N. Yermolova ซึ่งในเวลานั้นนำโดย Valery Fokin ได้จัดงานตอนเย็นในความทรงจำของ Meyerhold

ในปี 1991 ตามความคิดริเริ่มของคณะกรรมาธิการมรดกและด้วยการสนับสนุนของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียบนพื้นฐานของสมาคม All-Russian Association "Creative Workshops" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2530 ศูนย์ได้รับการตั้งชื่อตาม Vs. เมเยอร์โฮลด์ (CIM) ศูนย์มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์และ กิจกรรมการศึกษา; ในช่วงกว่าสองทศวรรษที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้กลายเป็นสถานที่ดั้งเดิมสำหรับเทศกาลนานาชาติและเทศกาลหน้ากากทองคำ ซึ่งเป็นเวทีสำหรับการท่องเที่ยวการแสดงที่ดีที่สุดในยุโรปและรัสเซีย

ความทรงจำ[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]

• ใน Penza เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1984 เปิดศูนย์ศิลปะการละคร "บ้านของ Meyerhold" (ผู้กำกับ Natalia Arkadyevna Kugel) ซึ่งโรงละครของ Dr. Dapertutto เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2546
• ในปี 1999 อนุสาวรีย์ของ V. E. Meyerhold ถูกเปิดเผยใน Penza
• เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 140 ปีของการเกิดของ V.I. Meyerhold ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน Borodinskaya 6, 10 กุมภาพันธ์ 2014 โล่ประกาศเกียรติคุณถูกเปิดเผยในห้องโถงที่ Meyerhold ทำงาน [ ไม่ระบุแหล่งที่มา 366 วัน] .

ข้อมูลที่คล้ายกัน

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ออสตรอฟสกี

1

A.N. Tolstoy กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า: “คนที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีอยู่สองวันที่ในประวัติศาสตร์ - เกิดและตาย แต่มีวันเดียวเท่านั้น: วันเกิดของพวกเขา”

ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky สำหรับการพัฒนาละครในประเทศและเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เช็คสเปียร์ทำกับอังกฤษหรือโมเลียร์ในฝรั่งเศส Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับ Kozma Minin และ Voevoda รุ่นที่สองและละครอีกเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov ("Happy Day" , "การแต่งงานของเบลูกิน", "หญิงป่า", "ส่องแสง แต่ไม่อบอุ่น") และ P. M. Nevezhin ("ซึ่ง", "เก่าในรูปแบบใหม่") ในคำพูดของ Ostrovsky ตัวเองนี่คือ "a โรงละครพื้นบ้านทั้งหมด

ข้อดีอันหาค่ามิได้ของออสทรอฟสกีในฐานะผู้ริเริ่มที่กล้าหาญนั้นอยู่ในการทำให้เป็นประชาธิปไตยและการขยายตัวของเนื้อหาสาระของละครรัสเซีย นอกจากขุนนาง ข้าราชการ และพ่อค้าแล้ว เขายังแสดงภาพคนธรรมดาจากชาวเมืองที่ยากจน ช่างฝีมือ และชาวนาอีกด้วย วีรบุรุษในผลงานของเขายังเป็นตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงาน (ครู ศิลปิน)

ในบทละครของเขาเกี่ยวกับความทันสมัย ​​ชีวิตชาวรัสเซียตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 ถึง 80 ของศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นใหม่ ผลงานทางประวัติศาสตร์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอดีตอันไกลโพ้นของประเทศของเรา: จุดเริ่มต้นและกลางศตวรรษที่ 17 เฉพาะในบทละครดั้งเดิมของ Ostrovsky เท่านั้นที่มีตัวละครพูดมากกว่าเจ็ดร้อยตัว และนอกจากนั้น ละครหลายเรื่องยังมีฉากมวลชนที่ผู้คนหลายสิบคนเข้าร่วมโดยไม่มีการกล่าวสุนทรพจน์ Goncharov กล่าวอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky "เขียนชีวิตของมอสโกทั้งหมดไม่ใช่เมืองมอสโก แต่ชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" ออสทรอฟสกีซึ่งขยายหัวข้อละครรัสเซียได้แก้ไขปัญหาทางจริยธรรม สังคมการเมือง และปัญหาชีวิตอื่นๆ อย่างเร่งด่วนจากมุมมองของการตรัสรู้ในระบอบประชาธิปไตย ปกป้องผลประโยชน์ของประชาชนทั้งหมด Dobrolyubov ยืนยันอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky ในบทละครของเขา "ดึงดูดแรงบันดาลใจและความต้องการทั่วไปที่แทรกซึมเข้าไปในสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ในชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา" เมื่อตระหนักถึงแก่นแท้ของงานของออสทรอฟสกี เราไม่อาจละเลยที่จะเน้นย้ำว่าเขายังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของการละครแนวหน้าของรัสเซียและต่างประเทศที่ก้าวหน้าอย่างมีสติ ตั้งแต่ก้าวแรกของกิจกรรมการเขียนของเขา ในขณะที่การเล่นของการวางอุบายและสถานการณ์มีชัยในละครยุโรปตะวันตก (จำ O. E. Scribe, E. M. Labish, V. Sarda), Ostrovsky พัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Fonvizin, Griboedov, Pushkin และ Gogol .

การขยายบทบาทของสภาพแวดล้อมทางสังคมอย่างกล้าหาญในงานของเขาสถานการณ์ที่กระตุ้นพฤติกรรมของนักแสดงอย่างครอบคลุม Ostrovsky เพิ่มขึ้นในตัวพวกเขา แรงดึงดูดเฉพาะองค์ประกอบมหากาพย์ สิ่งนี้ทำให้ "บทละครแห่งชีวิต" ของเขา (Dobrolyubov) เกี่ยวข้องกับความรักในบ้านร่วมสมัยของเขา แต่สำหรับทั้งหมดนั้น แนวโน้มที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทำให้การแสดงบนเวทีของพวกเขาอ่อนแอลง ด้วยวิธีการที่หลากหลายที่สุดโดยเริ่มจากความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่ง Dobrolyubov เขียนอย่างละเอียดนักเขียนบทละครทำให้บทละครของเขามีการแสดงละครที่สดใส

สังเกตสมบัติล้ำค่าที่พุชกินมอบให้เรา Ostrovsky กล่าวว่า:“ ข้อดีข้อแรกของกวีผู้ยิ่งใหญ่คือผ่านเขาทุกสิ่งที่ฉลาดขึ้นจะฉลาดขึ้น ... ทุกคนต้องการคิดและรู้สึกประเสริฐกับเขา ทุกคนกำลังรอให้เขาบอกสิ่งใหม่ที่สวยงามซึ่งฉันไม่มีซึ่งฉันขาด แต่เขาจะพูดและมันจะกลายเป็นของฉันทันที นั่นคือเหตุผลที่ทั้งความรักและการบูชากวีผู้ยิ่งใหญ่” (XIII, 164-165)

คำพูดที่ได้รับการดลใจเหล่านี้ซึ่งพูดโดยนักเขียนบทละครเกี่ยวกับพุชกินสามารถเปลี่ยนเส้นทางไปยังตัวเขาเองได้อย่างถูกต้อง

ผลงานที่สมจริงอย่างล้ำลึกของ Ostrovsky นั้นแตกต่างจากการจำกัดชีวิตประจำวัน ชาติพันธุ์วิทยา และลัทธินิยมนิยม พลังทั่วไปของตัวละครของเขาในหลาย ๆ กรณีนั้นยอดเยี่ยมมากจนทำให้พวกเขามีคุณสมบัติของคำนามทั่วไป นั่นคือ Podkhalyuzin ("เจ้าของ - เราจะชำระ!"), Tit Titych Bruskov ("อาการเมาค้างในงานฉลองของคนอื่น"), Glumov ("ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน"), Khlynov ("Hot Heart") จากจุดเริ่มต้นในอาชีพการงานของเขา นักเขียนบทละครพยายามอย่างมีสติในการเสนอชื่อตัวละครของเขา “ ฉันต้องการ” เขาเขียนถึง V.I. Nazimov ในปี 1850“ เพื่อให้สาธารณชนตีตรารองในนามของ Podkhalyuzin ในลักษณะเดียวกับที่ตีตราด้วยชื่อ Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov และอื่น ๆ” (XIV, 16) ).

บทละครของออสทรอฟสกีที่อัดแน่นไปด้วยแนวคิดอันสูงส่งของประชาธิปไตย ความรู้สึกรักชาติและความงามที่แท้จริงอย่างลึกซึ้ง ตัวละครที่เป็นบวก ขยายขอบเขตด้านจิตใจ ศีลธรรม และสุนทรียภาพของผู้อ่านและผู้ชม

คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ของสัจนิยมวิพากษ์รัสเซีย II ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษอยู่ในความจริงที่ว่าประกอบด้วยความสำเร็จของความสมจริงในประเทศและยุโรปตะวันตกมันยังอุดมไปด้วยการเข้าซื้อกิจการของแนวโรแมนติก M. Gorky พูดถึงการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียในบทความเรื่อง "On How I Learned to Write" ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า: "การผสมผสานระหว่างความโรแมนติกและความสมจริงนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่ของเรา มันทำให้ความคิดริเริ่มนั้นแข็งแกร่ง ที่มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมของทั้งโลกอย่างเด่นชัดและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ละครของ A. N. Ostrovsky ซึ่งเป็นตัวแทนของการแสดงออกสูงสุดของความสมจริงที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พร้อมกับภาพที่สมจริงของแง่มุมที่หลากหลายที่สุด (ครอบครัว สังคม จิตวิทยา สังคม - การเมือง) ยังมีความโรแมนติก ภาพ ภาพของ Zhadov (“ที่ทำกำไร”), Katerina (“พายุฝนฟ้าคะนอง”), Neschastlivtsev (“Forest”), Snegurochka (“Snow Maiden”), Meluzova (“Talents and Admirers”) เต็มไปด้วยความโรแมนติก ในการนี้ตาม A.I. Yuzhin, Vl. I. Nemirovich-Danchenko และคนอื่น ๆ A. A. Fadeev ก็ดึงความสนใจเช่นกัน ในบทความเรื่อง “The Tasks of Literary Criticism” เขาเขียนว่า “นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ของเราอย่าง Ostrovsky ถือว่าหลายคนเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวัน เขาเป็นนักเขียนแบบไหน? จำแคทเธอรีนกันเถอะ ออสทรอฟสกี้ผู้รักความจริงตั้งตนเป็นงาน "โรแมนติก" อย่างมีสติ

จานสีศิลปะของ Ostrovsky มีหลากสีมาก เขากล้าพูดถึงการแสดงสัญลักษณ์ ("พายุฝนฟ้าคะนอง") และจินตนาการ ("โวเอโวดา", "สาวหิมะ") อย่างกล้าหาญอย่างกว้างขวางในบทละครของเขา

ประณามชนชั้นนายทุนอย่างเสียดสี (“ใจร้อน”, “สินสอดทองหมั้น”) และขุนนาง (“มีความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน”, “ป่า”, “แกะและหมาป่า”) นักเขียนบทละครใช้วิธีการทั่วไปของความเกินความจริง, พิลึกพิลั่น และการ์ตูนล้อเลียน ตัวอย่างของเรื่องนี้คือฉากการพิจารณาคดีของนายกเทศมนตรีของชาวกรุงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Hot Heart" ฉากการอ่านบทความเกี่ยวกับอันตรายของการปฏิรูปโดย Krutitsky และ Glumov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Enough Simplicity for Every Wise Man" เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Baraboshev เรื่องราวเกี่ยวกับการเก็งกำไรในทรายน้ำตาลที่ค้นพบตามริมฝั่งแม่น้ำ (“Pravda - ดี แต่ความสุขดีกว่า)

การใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย Ostrovsky ในการพัฒนาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาไปสู่การเปิดเผยเนื้อหาภายในของตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ เข้าใกล้บทละครของ Turgenev และปูทางให้ Chekhov หากในละครเรื่องแรกของเขา เขาบรรยายตัวละครด้วยเส้นหนาๆ (“Family Picture”, “Own people - we will be colored!”) จากนั้นในละครต่อมา เขาใช้สีทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของรูปภาพ (“สินสอดทองหมั้น”, “พรสวรรค์” และผู้ชื่นชม”, “ มีความผิดโดยปราศจากความผิด”

พี. เอ็น. ออสทรอฟสกี น้องชายของนักเขียน ไม่พอใจกับมาตรฐานแคบๆ ในชีวิตประจำวัน ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเข้าหาบทละครของอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช “ พวกเขาลืมไป” Pyotr Nikolaevich กล่าว“ ก่อนอื่นเขาเป็นกวีและกวีผู้ยิ่งใหญ่ด้วยบทกวีคริสตัลที่แท้จริงซึ่งสามารถพบได้ใน Pushkin หรือ Apollo Maikov! .. ยอมรับว่ามีเพียงกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งนี้ได้ ไข่มุกแห่งกวีนิพนธ์พื้นบ้านอย่าง "สาวหิมะ"? ใช้ "การร้องเรียน" ของ Kupava อย่างน้อยต่อซาร์เบเรนดี - ท้ายที่สุดนี่คือความงามของบทกวีของพุชกินอย่างหมดจด !!” .

พรสวรรค์อันทรงพลังของ Ostrovsky สัญชาติของเขาชื่นชมผู้ที่ชื่นชอบศิลปะอย่างแท้จริงโดยเริ่มจากการแสดงตลก "คนของเรา - มาทำให้ถูกต้องกันเถอะ!" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการตีพิมพ์โศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี 1874 I. A. Goncharov อ้างว่า: "Ostrovsky เป็นพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในวรรณคดีสมัยใหม่" และทำนาย "ความทนทาน" ของเขา ในปีพ.ศ. 2425 เนื่องในวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมอันน่าทึ่งของออสทรอฟสกี ราวกับสรุปผลกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ผู้เขียน Oblomov ให้การประเมินที่กลายเป็นหนังสือคลาสสิกและตำราเรียนแก่เขา เขาเขียนว่า:“ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จซึ่งศิลามุมเอกซึ่ง Fonvizin, Griboedov, Gogol วาง ... หลังจากคุณเท่านั้นเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ:“ เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซีย ... ฉันทักทายคุณ ในฐานะผู้สร้างอมตะของการสร้างสรรค์บทกวีในอาคารที่ไม่มีที่สิ้นสุดตั้งแต่ "The Snow Maiden", "The Governor's Dream" ไปจนถึง "Talents and Admirers" ที่เราเห็นและได้ยินด้วยตาของเราเองถึงชีวิตรัสเซียดั้งเดิมที่แท้จริงในการเผาไหม้นับไม่ถ้วน ภาพที่มีลักษณะ คลังสินค้า และภาษาถิ่นที่แท้จริง

ชุมชนรัสเซียก้าวหน้าทั้งหมดเห็นด้วยกับการประเมินกิจกรรมของออสทรอฟสกีในระดับสูง แอล. เอ็น. ตอลสตอยเรียกออสทรอฟสกีว่าเป็นนักเขียนอัจฉริยะและโฟล์คอย่างแท้จริง “ฉันรู้จากประสบการณ์” เขาเขียนไว้ในปี 1886 ว่าสิ่งของของคุณถูกอ่าน ฟัง และจดจำโดยผู้คน ดังนั้นฉันจึงอยากช่วยให้คุณกลายเป็นตอนนี้ โดยเร็วที่สุด ในความเป็นจริงสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นสากลในความหมายกว้างๆ ของผู้เขียน N. G. Chernyshevsky ในจดหมายถึง V. M. Lavrov ลงวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2431 กล่าวว่า: "ในบรรดาผู้ที่เขียนเป็นภาษารัสเซียหลังจาก Lermontov และ Gogol ฉันเห็นพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งมากในนักเขียนบทละครเพียงคนเดียว - Ostrovsky ... " . เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2435 ได้เยี่ยมชมละครเรื่อง "Abyss" A.P. Chekhov แจ้ง A.S. Suvorin ว่า "บทละครน่าทึ่งมาก ฉากสุดท้ายคือสิ่งที่ฉันจะไม่เขียนเพื่อเงินล้าน การแสดงนี้เป็นละครทั้งหมด และเมื่อฉันมีโรงละครของตัวเอง ฉันจะแสดงเพียงการแสดงนี้เท่านั้น

A. N. Ostrovsky ไม่เพียง แต่สร้างละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังกำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมทั้งหมดด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา ภายใต้อิทธิพลของเขา "โรงเรียนออสทรอฟสกี" ปรากฏขึ้นทั้งหมด (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin) ภายใต้อิทธิพลของเขาศิลปะการละครของ L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov และ A. M. Gorky ได้ถูกสร้างขึ้น สำหรับผู้แต่งเรื่อง War and Peace บทละครของออสทรอฟสกีเป็นตัวอย่างของนาฏศิลป์ ดังนั้น เมื่อตัดสินใจเขียนเรื่อง The Power of Darkness เขาจึงเริ่มอ่านซ้ำอีกครั้ง

ด้วยความกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาละครในประเทศ Ostrovsky เป็นครูสอนพิเศษที่มีความละเอียดอ่อนและเอาใจใส่เป็นพิเศษและเป็นครูของนักเขียนบทละครสามเณร

ในปีพ.ศ. 2417 ด้วยความคิดริเริ่มของเขาร่วมกับนักวิจารณ์ละครและนักแปล V.I. Rodislavsky สมาคมนักเขียนบทละครชาวรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งปรับปรุงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและนักแปล

ตลอดชีวิตของเขา Ostrovsky ต่อสู้เพื่อดึงดูดกองกำลังใหม่ๆ เข้าสู่วงการละคร เพื่อขยายและปรับปรุงคุณภาพของละครเพลงดั้งเดิมของรัสเซียในระดับประเทศ แต่การเพิกเฉยต่อความสำเร็จทางศิลปะของชนชาติอื่นกลับกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขาเสมอ เขายืนหยัดเพื่อการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศ ในความเห็นของเขา ละคร "ควรประกอบด้วยบทละครต้นฉบับที่ดีที่สุดและการแปลผลงานชิ้นเอกจากต่างประเทศที่ดีพร้อมคุณค่าทางวรรณกรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้" (XII, 322)

ออสทรอฟสกีเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการแปลวรรณกรรมรัสเซีย ด้วยการแปลของเขา เขาได้ส่งเสริมตัวอย่างที่โดดเด่นของละครต่างประเทศ - เล่นโดย Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi เขาทำ (ตามข้อความภาษาฝรั่งเศสโดย Louis Jacollio) เป็นคำแปลละครอินเดียใต้ (ทมิฬ) เรื่อง "Devadasi" ("La Bayadère" - โดย Parishurama นักเขียนบทละครแห่งชาติ)

ออสทรอฟสกีแปลบทละครยี่สิบสองบทและบทละครที่เหลืออีกสิบหกบทจากอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ และละติน เริ่มต้นและยังไม่เสร็จ เขาแปลบทกวีโดย Heine และกวีชาวเยอรมันคนอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังแปลละครคลาสสิกของยูเครน G. F. Kvitka-Osnovyanenko เรื่อง "Shira Love" ("Sincere Love หรือ Dear มีราคาแพงกว่าความสุข")

A. N. Ostrovsky ไม่เพียงแต่เป็นผู้สร้างบทละครที่เก่งกาจ นักแปลที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเลงที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงบนเวที ผู้กำกับและนักทฤษฎีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งคาดหวังคำสอนของ K. S. Stanislavsky เขาเขียนว่า: “ฉันอ่านคอมเมดี้เรื่องใหม่แต่ละเรื่อง นานก่อนการซ้อม หลายครั้งในกลุ่มศิลปิน นอกจากนี้ เขายังเล่นแต่ละบทบาทแยกจากกัน” (XII, 66)

การเป็นนักแสดงละครในวงกว้าง Ostrovsky ต่อสู้อย่างกระตือรือร้นเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของเวทีพื้นเมืองของเขาเพื่อเปลี่ยนให้เป็นโรงเรียนศีลธรรมสาธารณะเพื่อสร้างโรงละครส่วนตัวพื้นบ้านเพื่อยกระดับวัฒนธรรมการแสดง การทำให้ธีมเป็นประชาธิปไตย ปกป้องสัญชาติของผลงานที่ตั้งใจไว้สำหรับโรงละคร นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนเวทีระดับชาติให้กลายเป็นชีวิตและความจริง M.N. Ermolova เล่าว่า: “เมื่อร่วมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวที”

ในละครที่สมจริงของ Ostrovsky ศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นหลายชั่วอายุคนได้รับการเลี้ยงดูและเติบโตขึ้นมาบนเวที: P. M. Sadovsky, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina และอื่น ๆ อีกมากมาย คนทันสมัย วงการศิลปะซึ่งเป็นหนี้การเกิดขึ้นและการพัฒนาของเขาเป็นหลัก ให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุที่สำคัญแก่รัฐมนตรีหลายคนของรำพึง มีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดง หยิบยกกองกำลังศิลปะใหม่: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheeva และคนอื่น ๆ และเป็นเรื่องธรรมดาที่ทัศนคติต่อออสทรอฟสกีของชุมชนศิลปะทั้งหมดนั้นมีความคารวะ ศิลปินทั้งรายใหญ่และรายเล็กทั้งในนครและต่างจังหวัดต่างก็เห็นนักเขียนบทละคร ครู ผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น และเพื่อนที่จริงใจ

ในปี พ.ศ. 2415 ศิลปินประจำจังหวัดได้เขียนจดหมายถึงเขาว่า "อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช! เราทุกคนพัฒนาภายใต้อิทธิพลของคำใหม่ที่คุณแนะนำในละครรัสเซีย: คุณคือที่ปรึกษาของเรา

ในปี 1905 ตามคำพูดของนักข่าวจาก Peterburgskaya Gazeta ที่ Ostrovsky ล้าสมัย M. G. Savina ตอบว่า:“ แต่ในกรณีนี้ Shakespeare ไม่สามารถเล่นได้เพราะเขาไม่ล้าสมัย โดยส่วนตัวแล้วฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เล่นออสทรอฟสกี้และถ้าคนทั่วไปเลิกชอบเขา อาจเป็นเพราะตอนนี้ไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธีเล่นเขา

กิจกรรมศิลปะและสังคมของ Ostrovsky มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย และในขณะเดียวกัน เขารู้สึกไม่สบายใจอย่างยิ่งที่ขาดเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการแสดงละครที่สมจริง สำหรับการตระหนักถึงแผนการที่กล้าหาญของเขาในการเปลี่ยนแปลงศิลปะการละครอย่างสุดขั้ว เพื่อเพิ่มระดับของศิลปะการละครอย่างรวดเร็ว นี่คือโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร

ประมาณกลางทศวรรษที่ 70 อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชเขียนว่า: “ฉันเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าตำแหน่งของโรงละครของเรา องค์ประกอบของคณะ ผู้กำกับในโรงละคร รวมถึงตำแหน่งของผู้เขียนบทละครจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ว่านาฏศิลป์ในรัสเซียในที่สุดจะออกมาจากแรงผลักดัน , รัฐที่ถูกทอดทิ้ง ... แต่ฉันรอความเจริญรุ่งเรืองนี้ไม่ไหวแล้ว ถ้าฉันยังเด็ก ฉันสามารถมีชีวิตอยู่ด้วยความหวังในอนาคต ตอนนี้ไม่มีอนาคตสำหรับฉัน” (XII, 77)

Ostrovsky ไม่เคยเห็นรุ่งอรุณที่เขาต้องการ - การปรับปรุงที่สำคัญในตำแหน่งนักเขียนบทละครรัสเซียการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดในด้านโรงละคร เขาถึงแก่กรรมอย่างไม่พอใจอย่างมากกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จ

สาธารณชนที่ก้าวหน้าก่อนเดือนตุลาคมประเมินกิจกรรมสร้างสรรค์และกิจกรรมทางสังคมของผู้สร้างพายุฝนฟ้าคะนองและสินสอดทองหมั้นแตกต่างกัน เธอเห็นในกิจกรรมนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของการรับใช้ชาติในระดับสูง ซึ่งเป็นผลงานของนักเขียนบทละครพื้นบ้านที่มีใจรัก

อย่างไรก็ตาม มีเพียงการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมเท่านั้นที่นำชื่อเสียงระดับชาติมาสู่นักเขียนบทละครอย่างแท้จริง ในเวลานี้เองที่ Ostrovsky พบผู้ชมจำนวนมาก - คนทำงานและสำหรับเขาแล้วการเกิดใหม่อย่างแท้จริงก็มาถึง

ในโรงละครก่อนเดือนตุลาคมภายใต้อิทธิพลของประเพณีเพลงประโลมโลกที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติที่เยือกเย็นและเป็นปรปักษ์ของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิพื้นที่ของรัฐบาลสูงสุดบทละครของ "บิดาแห่งละครรัสเซีย" บ่อยขึ้น จัดฉากอย่างประมาท ยากจน และรีบออกจากละคร

โรงละครโซเวียตกำหนดความเป็นไปได้ของการเปิดเผยอย่างสมจริงอย่างสมบูรณ์ Ostrovsky กลายเป็นนักเขียนบทละครที่เป็นที่รักที่สุดของผู้ชมโซเวียต ละครของเขาไม่เคยถูกจัดฉากบ่อยเท่าเวลานี้ ผลงานของเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในฉบับใหญ่เช่นนี้มาก่อน ละครของเขาไม่ได้ศึกษาอย่างใกล้ชิดเหมือนในยุคนี้

V.I. Lenin เน้นงานอย่างดีเยี่ยมในผลงานของ Ostrovsky มักใช้ในนักข่าวที่มีจุดมุ่งหมายเป็นคำพูดที่ดีคำพูดที่มีปีกจากละคร "Hangover ในงานเลี้ยงของคนอื่น", "ที่ทำกำไร", "Mad Money", "Guilty Without Guilt" . ในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยา ผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของประชาชนได้ใช้ภาพลักษณ์ของ Titus Titych จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Hangover at a Strange Feast" อย่างกว้างขวาง ในปี 1918 อาจเป็นฤดูใบไม้ร่วงในขณะที่คุยกับ P. I. Lebedev-Polyansky เกี่ยวกับการตีพิมพ์ผลงานสะสมของ Russian Classics วลาดิมีร์ Ilyich บอกเขาว่า: "อย่าลืม Ostrovsky"

เมื่อวันที่ 15 ธันวาคมของปีเดียวกัน Lenin ได้ไปเยี่ยมชมการแสดงของ Moscow Art Theatre "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" ในการแสดงนี้มีบทบาทโดย: Krutitsky - K. S. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S. Mamaev - Giatsint M. N. Germanova, Glumov - V. N. Pavlova, Kurchaev - V. A. Verbitsky, Grigory - N. G. Alexandrov

นักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้เปิดเผยความน่าสมเพชของหนังตลกอย่างยอดเยี่ยมและ Vladimir Ilyich ดูการเล่นด้วยความยินดีอย่างยิ่งและหัวเราะอย่างเต็มที่

เลนินชอบศิลปะทั้งมวล แต่การแสดงของ Stanislavsky ในบทบาทของ Krutitsky กระตุ้นความชื่นชมเป็นพิเศษของเขา และที่สำคัญที่สุดเขารู้สึกขบขันกับคำพูดต่อไปนี้ของ Krutitsky เมื่อเขาอ่านร่างบันทึกข้อตกลงของเขา: "การปฏิรูปใด ๆ ก็ตามที่เป็นอันตรายอยู่แล้วในสาระสำคัญ การปฏิรูปประกอบด้วยอะไรบ้าง? การปฏิรูปประกอบด้วยสองการกระทำ: 1) การยกเลิกของเก่าและ 2) การนำสิ่งใหม่เข้ามาแทนที่ การกระทำใดต่อไปนี้เป็นอันตราย ทั้งสองเหมือนกัน"

หลังจากคำพูดเหล่านี้ เลนินก็หัวเราะดังจนผู้ชมบางคนให้ความสนใจกับเรื่องนี้ และมีคนหันหัวไปทางกล่องของเราแล้ว Nadezhda Konstantinovna มองดู Vladimir Ilyich อย่างประณาม แต่เขายังคงหัวเราะอย่างเต็มที่และพูดซ้ำ:“ ยอดเยี่ยมมาก! มหัศจรรย์!".

ในช่วงพักครึ่ง เลนินไม่เคยหยุดชื่นชม Stanislavsky

“Stanislavsky เป็นศิลปินตัวจริง” Vladimir Ilyich กล่าว “เขาได้กลับชาติมาเกิดในนายพลคนนี้มากจนเขาใช้ชีวิตอย่างละเอียดถี่ถ้วน ผู้ชมไม่ต้องการคำอธิบายใดๆ ตัวเขาเองเห็นว่าคนงี่เง่าที่มีตำแหน่งสำคัญคนนี้คืออะไร ในความคิดของฉัน ศิลปะของโรงละครควรเป็นไปตามเส้นทางนี้

เลนินชอบละครเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" มากจนเขาพูดถึงการแสดงเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 กับนักแสดงหญิง O. V. Gzovskaya เกี่ยวกับ Art Theatre จำการแสดงนี้ได้ เขากล่าวว่า:“ คุณเห็นไหมว่าบทละครของ Ostrovsky ... นักเขียนคลาสสิกเก่าและการแสดงของ Stanislavsky ฟังดูใหม่สำหรับเรา นายพลท่านนี้เผยอะไรมากมาย สำคัญต่อเรา... นี่คือความปั่นป่วนในความหมายที่ดีที่สุดและสูงส่งที่สุด... หากทุกคนสามารถเปิดเผยภาพในรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยได้ คงจะดีมาก!

ความสนใจที่ชัดเจนของเลนินในงานของออสทรอฟสกีนั้นสะท้อนให้เห็นในห้องสมุดส่วนตัวของเขาซึ่งตั้งอยู่ในเครมลิน ห้องสมุดนี้มีวรรณกรรมหลักเกือบทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในปี 2466 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของนักเขียนบทละครผู้สร้างโรงละครพื้นบ้านในคำพูดของเขา

หลังการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม วันครบรอบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของ A.N. Ostrovsky จะได้รับการเฉลิมฉลองเป็นวันหยุดประจำชาติ

วันหยุดประจำชาติครั้งแรกดังกล่าวคือวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของนักเขียนบทละคร ในช่วงวันหยุดนี้ ตามหลังเลนิน ตำแหน่งของผู้ที่ได้รับชัยชนะที่มีต่อมรดกของออสทรอฟสกีก็แสดงออกอย่างชัดเจนโดยผู้บังคับการเรือคนแรกของการศึกษาสาธารณะ A.V. Lunacharsky ได้ประกาศแนวคิดเรื่องจริยธรรมและละครในชีวิตประจำวันในความหมายที่กว้างที่สุด ตอบสนองต่อปัญหาการเผาไหม้ของศีลธรรมสังคมนิยมที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ ดิ้นรนกับพิธีการด้วยโรงละคร "การแสดงละคร" "ปราศจากเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และแนวโน้มทางศีลธรรม" Lunacharsky คัดค้านการละครของ A. N. Ostrovsky ต่อการแสดงละครทุกประเภทในตัวเอง

ชี้ให้เห็นว่าออสทรอฟสกี "มีชีวิตอยู่เพื่อพวกเรา" ประชาชนโซเวียตประกาศสโลแกน "กลับไปหาออสทรอฟสกี" เอ.วี. ลูนาชาร์สกี้ กระตุ้นให้นักแสดงละครก้าวไปข้างหน้าจากโรงละครที่เป็นทางการ ใจแคบ และเป็นธรรมชาติของ "ชีวิตประจำวัน" และ "เรื่องเล็กน้อย" ความโน้มเอียง” ตามคำกล่าวของ Lunacharsky “การเลียนแบบ Ostrovsky ก็หมายถึงการประหารชีวิตตัวเอง” เขากระตุ้นให้เรียนรู้หลักการของโรงละครที่จริงจังและมีความหมายจากออสทรอฟสกีซึ่งมี "บันทึกสากล" อยู่ในตัวมันเอง และทักษะพิเศษของศูนย์รวมของพวกเขา Ostrovsky เขียน Lunacharsky ว่า“ เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครประจำวันและจริยธรรมของเราในขณะเดียวกันก็เล่นกับกองกำลังที่มีทัศนียภาพที่น่าอัศจรรย์ใจสามารถดึงดูดผู้ชมได้และการสอนหลักของเขาในทุกวันนี้คือ: กลับไปที่โรงละคร ในชีวิตประจำวันและจริยธรรมและร่วมกับศิลปะที่ละเอียดถี่ถ้วนนั่นคือสามารถขับเคลื่อนความรู้สึกและเจตจำนงของมนุษย์ได้อย่างทรงพลัง

โรงละคร Moscow Academic Maly มีส่วนร่วมในการฉลองครบรอบ 100 ปีการเกิดของ Ostrovsky

M. N. Yermolova ไม่สามารถเนื่องจากการเจ็บป่วยเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของนักเขียนบทละครที่เธอชื่นชมอย่างสุดซึ้งเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2466 เขียนถึง A. I. Yuzhin:“ Ostrovsky อัครสาวกผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงของชีวิตความเรียบง่ายและความรักที่มีต่อน้องชาย! เขาทำและมอบให้กับคนทั่วไปมากแค่ไหน และสำหรับเรา ศิลปินโดยเฉพาะ พระองค์ทรงปลูกฝังความจริงและความเรียบง่ายนี้บนเวทีในจิตวิญญาณของเรา และเราปรารถนาอย่างศักดิ์สิทธิ์ที่สุดเท่าที่จะทำได้และทำได้หลังจากเขา ฉันมีความสุขมากที่ได้อยู่ในสมัยของเขาและทำงานตามศีลของเขาร่วมกับสหายของฉัน! ช่างเป็นรางวัลจริง ๆ ที่ได้เห็นน้ำตาที่ซาบซึ้งของสาธารณชนจากการทำงานของเรา!

รุ่งโรจน์ต่อศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Ostrovsky พระนามของพระองค์จะคงอยู่ตลอดไปในเงามืดหรือสว่าง เพราะมันเป็นความจริง ถวายเกียรติแด่อัจฉริยะอมตะ!” .

ความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างละครของ A. N. Ostrovsky กับความทันสมัยของโซเวียต ความสำคัญมหาศาลของเขาในการพัฒนาศิลปะสังคมนิยม เป็นที่เข้าใจและยอมรับโดยบุคคลชั้นนำในศิลปะการละครและศิลปะการแสดงบนเวที ดังนั้น ในปี 1948 เนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปีของนักเขียนบทละคร เอ็น.เอฟ. โพโกดินกล่าวว่า “วันนี้ หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษนับตั้งแต่การปรากฏตัวของผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ในรัสเซีย เรากำลังประสบกับอิทธิพลอันทรงพลังของการสร้างสรรค์ที่ไม่เสื่อมคลายของเขา ”

ในปีเดียวกันนั้น B. Romashov อธิบายว่า Ostrovsky สอนนักเขียนชาวโซเวียต "ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะค้นพบชั้นชีวิตใหม่และความสามารถในการรวบรวมสิ่งที่พบในรูปแบบศิลปะที่สดใส ... A. N. Ostrovsky เป็นสหายในอ้อมแขนของเรา ละครโซเวียตและละครโซเวียตรุ่นเยาว์ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงเพื่อนวัตกรรมและศิลปะพื้นบ้าน งานของผู้กำกับและนักแสดงโซเวียตคือ เพื่อที่จะเปิดเผยผลงานละครของออสทรอฟสกีอย่างไม่สิ้นสุดและลึกซึ้งยิ่งขึ้น A.N. Ostrovsky ยังคงเป็นของเรา เพื่อนแท้ในการต่อสู้เพื่อการดำเนินงานที่ต้องเผชิญกับละครโซเวียตสมัยใหม่ในอุดมการณ์อันสูงส่ง - การศึกษาคอมมิวนิสต์ของคนทำงาน

เพื่อเห็นแก่ความจริง ควรสังเกตว่าการบิดเบือนสาระสำคัญของบทละครของออสทรอฟสกีโดยล่ามทางสังคมวิทยาที่เป็นทางการและหยาบคายเกิดขึ้นในยุคโซเวียตเช่นกัน แนวปฏิบัติที่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "The Forest" ที่จัดโดย V. E. Meyerhold ที่โรงละครที่ตั้งชื่อตามเขา (1924) ตัวอย่างของรูปแบบทางสังคมวิทยาที่หยาบคายคือบทละคร The Thunderstorm ซึ่งแสดงโดย A.B. Viner ที่โรงละครซึ่งตั้งชื่อตามสภาสหภาพการค้าเลนินกราด (1933) แต่ไม่ใช่การแสดงเหล่านี้ ไม่ใช่หลักการ ที่กำหนดโฉมหน้าของโรงละครโซเวียต

การเปิดเผยตำแหน่งที่ได้รับความนิยมของ Ostrovsky ทำให้ปัญหาทางสังคมและจริยธรรมของบทละครของเขาแหลมคมขึ้น ผู้กำกับโซเวียตได้สร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยมในเมืองหลวงและรอบนอกในสาธารณรัฐทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเวทีรัสเซียฟัง: "สถานที่ที่ทำกำไร" ในโรงละครแห่งการปฏิวัติ (1923), "ใจร้อน" ในโรงละครศิลปะ (1926), "ในที่แออัด" (1932), "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า” (1941 ) ที่โรงละครมอสโคว์มาลี "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1953) ที่โรงละครมอสโกตั้งชื่อตาม V. V. Mayakovsky "Abyss" ที่โรงละครเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin (1955)

การมีส่วนร่วมของโรงละครของสาธารณรัฐภราดรภาพทั้งหมดในการสร้างการแสดงละครของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่และอธิบายไม่ได้

เพื่อให้จินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงการเติบโตอย่างรวดเร็วของการแสดงละครของออสทรอฟสกีหลังเดือนตุลาคม ข้าพเจ้าขอเตือนคุณว่าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 ถึง พ.ศ. 2460 ซึ่งก็คือใน 42 ปีละครมีการเล่น Guilty Without Guilt 4415 ครั้งและในคราวเดียว ปี พ.ศ. 2482 - 2147 ฉากจากป่าดงดิบ " Late Love ” เป็นเวลา 42 ปีผ่านไป 920 ครั้งและในปี 2482 - 1432 ครั้ง โศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" จาก 2418 ถึง 2460 เกิดขึ้น 3592 ครั้งและในปี 2482 - 414 ครั้ง ด้วยความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ชาวโซเวียตได้ฉลองครบรอบ 150 ปีการกำเนิดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ทั่วประเทศ มีการบรรยายเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขา บทละครของเขาถูกถ่ายทอดทางโทรทัศน์และวิทยุ การประชุมจัดขึ้นในสถาบันการศึกษาและการวิจัยด้านมนุษยธรรมที่อุทิศให้กับประเด็นเร่งด่วนที่สุดของการแสดงละครของ Ostrovsky และการแสดงบนเวที

ผลการประชุมหลายครั้งเป็นการรวบรวมบทความที่ตีพิมพ์ในมอสโก, เลนินกราด, คอสโตรมา, คูบิเชฟ

เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2516 มีการจัดประชุมที่โรงละครบอลชอย ในสุนทรพจน์เปิดของเขา S.V. Mikhalkov ประธานคณะกรรมการ All-Union Jubilee สำหรับวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ A. N. Ostrovsky วีรบุรุษแห่งพรรคสังคมนิยมแรงงานเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตกล่าวว่า "ชีวิตของ Ostrovsky เป็นความสำเร็จ" ที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นที่รักของเรา "ไม่เพียงเพราะ" มันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัสเซีย สังคมXIXศตวรรษ แต่ยังเพราะมันรับใช้ผู้คนอย่างซื่อสัตย์เพราะให้บริการวัฒนธรรมโซเวียตของเรา นั่นคือเหตุผลที่เราเรียก Ostrovsky ว่าร่วมสมัยของเรา”

เขาจบสุนทรพจน์เปิดด้วยความกตัญญูต่อวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ในวันนั้น: “ขอบคุณ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช! ขอบคุณมากจากทุกคน! ขอบคุณสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยม สำหรับความสามารถที่มอบให้กับผู้คน สำหรับละครที่แม้แต่วันนี้ ก้าวเข้าสู่ศตวรรษใหม่ สอนให้คุณใช้ชีวิต ทำงาน ความรัก - พวกเขาสอนให้คุณเป็นคนจริง! ขอบคุณนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สำหรับความจริงที่ว่าแม้วันนี้สำหรับประชาชนทั้งหมดของประเทศโซเวียตข้ามชาติคุณยังคงเป็นคนโปรดของเราร่วมสมัย! .

ตาม S. V. Mikhalkov สุนทรพจน์ในหัวข้อ "นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่" ถูกกล่าวโดย M. I. Tsarev ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ประธานรัฐสภาของคณะกรรมการสมาคมโรงละครรัสเซียทั้งหมด เขาแย้งว่า “มรดกสร้างสรรค์ของออสทรอฟสกีคือความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซีย มันเทียบได้กับปรากฏการณ์เช่นภาพวาดของคนพเนจร ดนตรีของ "กำมือหนึ่ง" อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ Ostrovsky ก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปินและนักประพันธ์เพลงได้ปฏิวัติงานศิลปะโดยกองกำลังที่รวมกันเป็นหนึ่ง ในขณะที่ Ostrovsky ทำการปฏิวัติในโรงละครเพียงลำพัง ในขณะเดียวกันก็เป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติศิลปะใหม่ อุดมการณ์และผู้นำ . .. ที่ต้นกำเนิดของโรงละครข้ามชาติโซเวียตทิศทางของเราทักษะการแสดงของเราคือลูกชายของคนรัสเซีย - Alexander Nikolayevich Ostrovsky ... โรงละครโซเวียตเคารพ Ostrovsky เขาได้ศึกษาและเรียนรู้อย่างต่อเนื่องจากการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นศิลปะแห่งความสมจริงและสัญชาติที่แท้จริง Ostrovsky ไม่ได้เป็นเพียงของเราเมื่อวานนี้และของเราในวันนี้ เขาเป็นของเราในวันพรุ่งนี้ เขาอยู่ข้างหน้าเรา ในอนาคต และอนาคตของโรงละครของเรานี้ก็ถูกนำเสนออย่างสนุกสนาน ซึ่งจะเปิดฉากขึ้นในผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ในชั้นของความคิด ความคิด ความรู้สึกที่เราไม่มีเวลาเปิด

เพื่อส่งเสริมมรดกวรรณกรรมและการแสดงละครของ Ostrovsky กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR และ All-Russian Theatre Society ตั้งแต่เดือนกันยายน 2515 ถึงเมษายน 2516 ได้จัดให้มีการทบทวนการแสดงทั้งหมดของรัสเซียโดยละครละครเพลงและโรงละครสำหรับเด็กที่อุทิศให้กับ วันครบรอบ การตรวจสอบแสดงให้เห็นทั้งความสำเร็จและการคำนวณผิดพลาดในการอ่านบทละครของ Ostrovsky สมัยใหม่

โรงละครของ RSFSR เตรียมรอบปฐมทัศน์มากกว่า 150 รอบตามบทละครของ A. N. Ostrovsky โดยเฉพาะในวันครบรอบ ในเวลาเดียวกัน การแสดงมากกว่า 100 รายการได้ย้ายเข้าสู่โปสเตอร์ของวันครบรอบปีจากปีก่อนหน้า ดังนั้นในปี 1973 ในโรงภาพยนตร์ของ RSFSR มีการแสดงมากกว่า 250 รายการจากผลงานของนักเขียนบทละคร 36 ชิ้น ในหมู่พวกเขาละครที่แพร่หลายที่สุดคือ: "ความโง่เขลาเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" (23 โรง), "ที่ทำกำไร" (20 โรง), "สินสอดทองหมั้น" (20 โรง), "เงินบ้า" (19 โรง), " Guilty Without Guilt” (17 โรง), "The Last Victim" (14 โรง), "Talents and Admirers" (11 โรง), "Thunderstorm" (10 โรง)

ในการแสดงครั้งสุดท้ายของการแสดงที่ดีที่สุดซึ่งได้รับการคัดเลือกจากคณะกรรมการระดับเขตและนำไปที่ Kostroma ได้รับรางวัลที่หนึ่งจากโรงละคร Academic Maly สำหรับการแสดง "Mad Money"; รางวัลที่สองได้รับรางวัลจากโรงละคร Central Children's Theatre สำหรับละครเรื่อง "Jokers", โรงละคร Kostroma Regional Drama สำหรับละครเรื่อง "Talents and Admirers" และโรงละคร North Ossetian Drama สำหรับละครเรื่อง "Thunderstorm"; รางวัลที่สามมอบให้กับโรงละคร Gorky Academic Drama สำหรับละครเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" ให้กับ Voronezh Regional Drama Theatre สำหรับละครเรื่อง "It Shines แต่มันไม่อบอุ่น" และ Tatar Academic Theatre สำหรับ ละคร "คนของเรา - มาตกลงกัน!"

การทบทวนการแสดงทั้งหมดของรัสเซียซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ A. N. Ostrovsky จบลงด้วยการประชุมทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีครั้งสุดท้ายใน Kostroma การตรวจสอบการแสดงและการประชุมครั้งสุดท้ายได้รับการยืนยันด้วยความโน้มน้าวใจเป็นพิเศษว่าละครของออสทรอฟสกีซึ่งสะท้อนความเป็นจริงของรัสเซียร่วมสมัยในรูปแบบที่ลึกล้ำลึกล้ำจริงและสดใสไม่แก่ชราว่าด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากลมันยังคงให้บริการเวลาของเราอย่างมีประสิทธิภาพ

แม้จะมีความครอบคลุมอย่างกว้างขวาง แต่การทบทวนการแสดงที่เกิดจากวันครบรอบของ A. N. Ostrovsky ก็ไม่สามารถจัดเตรียมรอบปฐมทัศน์ทั้งหมดได้ บางคนเข้ามาใช้บริการล่าช้า

ตัวอย่างเช่น The Last Sacrifice จัดแสดงโดย I. Vs. Meyerhold ที่โรงละคร Leningrad Academic Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin และ The Thunderstorm บรรเลงโดย B. A. Babochkin ที่โรงละคร Moscow Academic Maly

ผู้กำกับทั้งสองคนนี้ เน้นเนื้อหาที่เป็นสากลของบทละคร สร้างสรรค์การแสดงที่เป็นต้นฉบับเป็นส่วนใหญ่

ในโรงละครพุชกินตั้งแต่ต้นจนจบมีการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างความไม่ซื่อสัตย์และความซื่อสัตย์ ขาดความรับผิดชอบและความรับผิดชอบ การเผาไหม้ชีวิตที่ไร้สาระ และความปรารถนาที่จะยึดหลักความเชื่อใจ ความรัก และความซื่อสัตย์ การแสดงนี้เป็นการแสดงทั้งมวล การผสมผสานบทประพันธ์และบทละครที่ลุ่มลึกเข้าด้วยกันอย่างลงตัว ทำให้ G. T. Karelin เป็นนางเอกของบทละครได้อย่างไม่มีที่ติ แต่ในขณะเดียวกัน ภาพของ Pribytkov นักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยมาก ก็ถูกทำให้เป็นอุดมคติอย่างชัดเจน

ในโรงละคร Maly ภาพระยะใกล้บางครั้งอาศัยวิธีการล้อเลียนที่น่าเชื่อ (Wild - B.V. Telegin, Feklusha - E.I. Rubtsova) แสดงให้เห็นถึง "อาณาจักรมืด" นั่นคือพลังของความเด็ดขาดทางสังคมและทุกวัน ความป่าเถื่อนที่น่าสะพรึงกลัว, ความไม่รู้, ความเฉื่อย. แต่กองกำลังหนุ่มพยายามใช้สิทธิตามธรรมชาติของตน ที่นี่แม้แต่ Tikhon ที่เงียบที่สุดก็ยังพูดคำที่เชื่อฟังต่อแม่ของเขาด้วยน้ำเสียงไม่พอใจอย่างเดือดดาล อย่างไรก็ตาม ในการแสดง สิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับกามที่เน้นมากเกินไปเป็นการโต้เถียงกับสังคม ลดความเหลื่อมล้ำนั้นลง ตัวอย่างเช่นที่นี่มีการเล่นเตียงซึ่ง Katerina และ Varvara นอนลงในระหว่างการดำเนินการ บทพูดคนเดียวที่โด่งดังของ Katerina พร้อมกุญแจซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกซึ้งได้กลายเป็นสิ่งที่เย้ายวนอย่างหมดจด Katerina โยนบนเตียงกำหมอน

เห็นได้ชัดว่าตรงกันข้ามกับนักเขียนบทละครผู้กำกับ "ฟื้นฟู" Kuligin ทำให้เขาเท่ากับ Kudryash และ Shapkin บังคับให้เขาเล่น balalaika กับพวกเขา แต่เขาอายุเกิน 60 ปีแล้ว! Kabanikha ถูกต้องเรียกเขาว่าชายชรา

การแสดงส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับวันครบรอบของ A. N. Ostrovsky ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาที่จะอ่านบทละครของเขาสมัยใหม่ในขณะที่รักษาข้อความของพวกเขาไว้อย่างระมัดระวัง แต่กรรมการบางคนที่ทำผิดซ้ำซากในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กลับใช้เส้นทางที่ต่างออกไป ดังนั้นในการแสดงครั้งหนึ่งตัวละครของ "The Slaves" พูดทางโทรศัพท์ในอีกเรื่องหนึ่ง - Lipochka และ Podkhalyuzin ("คนของเรา - เราจะตัดสิน!") Dance tango ใน Paratov ที่สามและ Knurov กลายเป็นคนรักของ Kharita Ogudalova ( "สินสอดทองหมั้น") เป็นต้น

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง มีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะรับรู้ข้อความของ Ostrovsky เป็นวัตถุดิบสำหรับการประดิษฐ์การกำกับ การเดินสายไฟ ชุดค่าผสมฟรีจากชิ้นส่วนต่าง ๆ และการปิดปากอื่น ๆ พวกเขาไม่ได้ขัดขวางความยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครซึ่งต้องรอดพ้นจากทัศนคติที่ไม่สุภาพต่อข้อความของเขา

การอ่าน การกำกับและการแสดงสมัยใหม่ โดยใช้ความเป็นไปได้ของข้อความคลาสสิก การเน้นย้ำ เน้นย้ำ ทบทวนแรงจูงใจอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ในความเห็นของเราไม่มีสิทธิ์ที่จะบิดเบือนสาระสำคัญของมัน ละเมิดความคิดริเริ่มโวหาร นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การจดจำว่า Ostrovsky ซึ่งอนุญาตให้ใช้ตัวย่อของข้อความสำหรับศูนย์รวมของเวทีรู้สึกอิจฉาความหมายของมันมากโดยไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ตัวอย่างเช่นตามคำร้องขอของศิลปิน V.V. Samoilov เพื่อสร้างจุดจบของฉากที่สองของละครเรื่อง "Jokers" นักเขียนบทละครตอบ Burdin ด้วยความรำคาญ: "คุณต้องบ้าที่จะเสนอสิ่งดังกล่าวให้ฉันหรือพิจารณาฉัน เด็กชายที่เขียนโดยไม่คิดและไม่เห็นคุณค่างานของเขาเลย แต่ให้ความสำคัญกับการกอดรัดและอารมณ์ของศิลปินและพร้อมสำหรับพวกเขาที่จะทำลายบทละครของเขาตามที่ต้องการ” (XIV, 119) มี กรณี. ในปี 1875 ที่การเปิดโรงละครสาธารณะศิลปินจังหวัด N. I. Novikov เล่นบทบาทของนายกเทศมนตรีใน Gogol's The Inspector General ได้สร้างนวัตกรรม - ในปรากฏการณ์แรกของการกระทำครั้งแรกเขาปล่อยเจ้าหน้าที่ทั้งหมดบนเวทีและ แล้วพระองค์เสด็จออกไปทักทายพวกเขา เขาหวังว่าจะได้รับเสียงปรบมือ มันกลับกลายเป็นตรงกันข้าม

ในบรรดาผู้ชมคือ A. N. Ostrovsky เมื่อเห็นการปิดปากนี้ เขาก็รู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่ง “ ขอโทษนะ” อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชกล่าว“ เป็นไปได้จริง ๆ ไหมที่จะให้สิ่งนี้กับนักแสดง? เป็นไปได้ไหมที่จะปฏิบัติต่อ Nikolai Vasilyevich Gogol ด้วยความไม่เคารพเช่นนี้? ท้ายที่สุดมันเป็นความอัปยศ! โนวิคอฟบางคนนำมันมาสู่หัวของเขาเพื่อสร้างอัจฉริยะขึ้นมาใหม่ ซึ่งเขาอาจไม่รู้ด้วยซ้ำ! “โกกอลน่าจะรู้ดีกว่าโนวิคอฟในสิ่งที่เขาเขียน และโกกอลไม่ควรถูกสร้างใหม่ เขาเก่งอยู่แล้ว”

ละครของ Ostrovsky ช่วยผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ในความรู้ในอดีต การเปิดเผยชีวิตที่ยากลำบากของคนทำงานภายใต้การปกครองของอภิสิทธิ์ทางชนชั้นและนักสู้ที่ไร้หัวใจ ช่วยให้เข้าใจความยิ่งใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา และเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้อย่างแข็งขันต่อไปเพื่อสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ที่ประสบความสำเร็จ แต่ความสำคัญของ Ostrovsky ไม่ใช่แค่ความรู้ความเข้าใจเท่านั้น วงจรของปัญหาทางศีลธรรมและปัญหาในชีวิตประจำวัน ซึ่งวางและแก้ไขในบทละครของนักเขียนบทละคร มีหลายแง่มุมที่เหมือนกันกับความทันสมัยของเราและคงไว้ซึ่งความเกี่ยวข้อง

เราเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งกับวีรบุรุษในระบอบประชาธิปไตยของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันชีวิต เช่น ครู Ivanov (“เมาค้างในงานฉลองของคนอื่น”) และ Korpelov (“ขนมปังแรงงาน”) เราถูกดึงดูดโดยตัวละครที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง ใจกว้าง และอบอุ่นอย่างจริงใจ: Parasha และ Gavrilo ("Hot Heart") เราชื่นชมวีรบุรุษของเขาที่ปกป้องความจริงแม้จะมีอุปสรรคทั้งหมด - Platon Zybkin ("ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า") และ Meluzov ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม") เราสอดคล้องกับ Zhadov ผู้ซึ่งได้รับคำแนะนำจากพฤติกรรมของเขาโดยความปรารถนาเพื่อประโยชน์สาธารณะ ("สถานที่ที่มีกำไร") และ Kruchinina ผู้ซึ่งตั้งเป้าหมายชีวิตของเธอว่าเป็นความดีที่กระตือรือร้น ("ความผิดโดยไม่มีความผิด") เราแบ่งปันแรงบันดาลใจของ Larisa Ogudalova เพื่อความรัก "เท่าเทียมกันทั้งสองฝ่าย" ("สินสอดทองหมั้น") เราหวงแหนความฝันของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชัยชนะของความจริงของประชาชน เกี่ยวกับการสิ้นสุดของสงครามทำลายล้าง เกี่ยวกับการเริ่มต้นของยุคแห่งชีวิตที่สงบสุข เกี่ยวกับชัยชนะของการเข้าใจความรักเป็น "ความรู้สึกที่ดี" ของกำนัลที่ดีของธรรมชาติ ความสุขของชีวิตที่เป็นตัวเป็นตนในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

หลักการทางอุดมการณ์และศีลธรรมในระบอบประชาธิปไตยของออสทรอฟสกี ความเข้าใจในความดีและความชั่วของเขารวมอยู่ในหลักศีลธรรมของผู้สร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ และสิ่งนี้ทำให้เขาร่วมสมัยของเรา บทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่มอบความสุขทางสุนทรียะอย่างสูงแก่ผู้อ่านและผู้ชม

ผลงานของออสทรอฟสกีซึ่งกำหนดยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงบนเวทีของรัสเซีย ยังคงส่งผลกระทบอย่างมีประสิทธิผลต่อบทละครของโซเวียตและโรงละครของสหภาพโซเวียต การปฏิเสธบทละครของออสทรอฟสกีทำให้เรายากจนในด้านศีลธรรมและด้านสุนทรียะ

ผู้ชมชาวโซเวียตชื่นชอบและชื่นชมบทละครของออสทรอฟสกี ความสนใจที่ลดลงในพวกเขาจะปรากฏเฉพาะในกรณีที่พวกเขาถูกตีความในแง่มุมที่แคบในชีวิตประจำวันซึ่งปิดบังสาระสำคัญของมนุษย์ทั่วไป เห็นได้ชัดว่าในจิตวิญญาณของการตัดสินของการประชุมครั้งสุดท้าย ราวกับว่ามีส่วนร่วมในนั้น A. K. Tarasova ในบทความ "เป็นของนิรันดร์" กล่าวว่า: "ฉันเชื่อมั่นว่าความลึกและความจริงของความรู้สึก บทละครของ Ostrovsky สูงและสดใสและทะลุทะลวง จะถูกเปิดเผยต่อผู้คนตลอดไปและจะปลุกเร้าพวกเขาตลอดไปและทำให้ดีขึ้น ... การเปลี่ยนแปลงของเวลาจะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการเน้น: แต่สิ่งสำคัญจะคงอยู่ตลอดไปจะไม่สูญเสียความจริงใจและความจริงที่ให้ความรู้เพราะความซื่อสัตย์และ ความซื่อสัตย์เป็นที่รักของมนุษย์และผู้คนเสมอ

ตามความคิดริเริ่มของพรรค Kostroma และองค์กรโซเวียตซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจากผู้เข้าร่วมในการประชุมครั้งสุดท้ายของกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR และ WTO ได้มีการลงมติให้จัดงานเทศกาลเป็นระยะ ๆ ของผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ใหม่ ผลงานละครของเขาและการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์ใน Kostroma และ Shchelykovo Museum-Reserve การดำเนินการตามมตินี้จะนำไปสู่การส่งเสริมบทละครของออสทรอฟสกีอย่างไม่ต้องสงสัย ความเข้าใจที่ถูกต้อง และการแสดงบนเวทีที่สดใสยิ่งขึ้น

มรดกวรรณกรรมเล่มที่ 88 (มอสโก, 1974) กลายเป็นเหตุการณ์จริงในการศึกษาของ Ostrov ซึ่งมีบทความที่มีค่ามากเกี่ยวกับงานของนักเขียนบทละครจดหมายจำนวนมากถึงภรรยาและเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติอื่น ๆ การทบทวนชีวิตบนเวทีของบทละครของเขา ต่างประเทศได้รับการเผยแพร่

วันครบรอบนี้ยังมีส่วนช่วยในการเปิดตัว Complete Works ของ Ostrovsky อีกด้วย

2

ผลงานของ A.N. Ostrovsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะแห่งโลกก้าวหน้า คือความรุ่งโรจน์และความภาคภูมิใจของชาวรัสเซีย และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคนรัสเซียทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คนนี้จึงเป็นที่รักและศักดิ์สิทธิ์

ในวันงานศพของเขา ในบรรดาบุคคลที่ก้าวหน้าของ Kineshma zemstvo และชาว Kineshma ความคิดเกิดขึ้นจากการสมัครสมาชิกเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ให้เขา อนุสาวรีย์นี้ควรได้รับการติดตั้งบนจตุรัสแห่งใดแห่งหนึ่งในมอสโก ในปี พ.ศ. 2439 ปัญญาชนประชาธิปไตยแห่งเมืองคิเนชมา (ด้วยความช่วยเหลือจากโรงละครมอสโคว์ มาลี) ได้จัดตั้งวงดนตรีและละคร A.N. Ostrovsky เพื่อรำลึกถึงเพื่อนร่วมชาติผู้รุ่งโรจน์ของพวกเขา วงกลมนี้ซึ่งรวบรวมพลังที่ก้าวหน้าทั้งหมดของเมืองรอบๆ ตัว กลายเป็นแหล่งเพาะพันธุ์ของวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และการศึกษาทางสังคมและการเมืองในส่วนที่กว้างที่สุดของประชากร พวกเขาเปิดโรงละคร A. N. Ostrovsky ห้องอ่านหนังสือในห้องสมุดฟรี ร้านน้ำชาพื้นบ้านที่มีหนังสือพิมพ์และหนังสือขาย

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2442 การชุมนุมของเขต Kineshma zemstvo ได้ตัดสินใจตั้งชื่อ A. N. Ostrovsky ให้กับโรงเรียนประถมศึกษาของรัฐที่เพิ่งสร้างใหม่ในที่ดิน Shchelykovo เมื่อวันที่ 23 ธันวาคมของปีเดียวกัน กระทรวงศึกษาธิการได้อนุมัติการตัดสินใจนี้

ชาวรัสเซียเคารพงานวรรณกรรมของออสทรอฟสกีอย่างสุดซึ้งปกป้องสถานที่ฝังศพของเขาอย่างระมัดระวัง

การไปเยี่ยมหลุมศพของ A. N. Ostrovsky เกิดขึ้นบ่อยเป็นพิเศษหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ เมื่อผู้ที่ได้รับชัยชนะมีโอกาสจ่ายอย่างคุ้มค่า - มีค่าควร ชาวโซเวียตมาถึง Shchelykovo ไปที่สุสานของ Nikola บน Berezhki ที่หลังรั้วเหล็กอนุสาวรีย์หินอ่อนตั้งอยู่เหนือหลุมฝังศพของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีคำแกะสลัก:

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ออสตรอฟสกี

ในตอนท้ายของปี 1917 ที่ดินของ Shchelykovo เป็นของกลางและส่งต่อไปยังเขตอำนาจศาลของหน่วยงานท้องถิ่น บ้าน "เก่า" ถูกครอบครองโดยคณะกรรมการบริหาร volost จากนั้นจึงส่งมอบให้กับอาณานิคมของคนจรจัด ที่ดินใหม่ซึ่งเป็นของ M. A. Shatelen ได้ผ่านเข้าไปในความครอบครองของชุมชนคนงาน Kineshma; ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นฟาร์มของรัฐ ไม่มีองค์กรใดที่รับประกันการรักษาค่าอนุสรณ์สถานของมรดก และพวกเขาก็ค่อยๆ ถูกทำลายลง

ในการเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของ Ostrovsky เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2466 สภาผู้แทนราษฎรได้ตัดสินใจถอด Shchelykovo ออกจากเขตอำนาจศาลของหน่วยงานท้องถิ่นและโอนไปยังคณะกรรมการการศึกษาประชาชนของแผนก Glavnauka แต่ในขณะนั้นคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนยังไม่มีบุคลากรหรือทรัพยากรที่จำเป็นในการเปลี่ยน Shchelykovo ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ที่เป็นแบบอย่าง

ในปี 1928 โดยการตัดสินใจของสภาผู้แทนราษฎร Shchelykovo ถูกย้ายไปที่โรงละครมอสโคว์มาลีโดยมีเงื่อนไขว่าต้องจัดพิพิธภัณฑ์ที่ระลึกในบ้านของ A. N. Ostrovsky

โรงละคร Maly เปิดบ้านพักในที่ดินซึ่ง Sadovskys, Ryzhovs, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, S V. Aidarov, N. F. Kostromkoy, N. M. S. Uralovro และอีกหลายคน ศิลปิน.

ในตอนแรกพนักงานของโรงละคร Maly ไม่มีความเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการใช้ Shchelykov ศิลปินบางคนมองว่า Shchelykovo เป็นสถานที่พักผ่อนเท่านั้น “ดังนั้น บ้านหลังเก่าจึงอาศัยโดยคนงานของโรงละครมาลี - ทั้งหมดจากบนลงล่าง” แต่ทีละน้อย ทีมงานก็ได้ไอเดียเกี่ยวกับการรวมบ้านพักและพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ใน Shchelykovo ครอบครัวศิลปะของโรงละคร Maly ซึ่งปรับปรุงบ้านพักตากอากาศ เริ่มเปลี่ยนที่ดินให้เป็นพิพิธภัณฑ์

มีผู้ที่ชื่นชอบการจัดพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์โดยเฉพาะ V. A. Maslikh และ B. N. Nikolsky ด้วยความพยายามของพวกเขา ในปีพ.ศ. 2479 นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกได้ถูกนำมาใช้ในห้องสองห้องของบ้าน "เก่า"

งานเกี่ยวกับการจัดพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ใน Shchelykovo ถูกขัดจังหวะโดยสงคราม ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติเด็กของศิลปินและพนักงานของโรงละครมาลีถูกอพยพออกจากที่นี่

หลังจากมหาสงครามแห่งความรักชาติผู้บริหารของโรงละครมาลีเริ่มซ่อมแซมบ้าน "เก่า" โดยจัดพิพิธภัณฑ์ที่ระลึกไว้ ในปี พ.ศ. 2491 ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ได้รับการแต่งตั้ง - I. I. Sobolev ซึ่งกลายเป็นผู้ช่วยที่มีค่าอย่างยิ่งต่อผู้ที่ชื่นชอบโรงละคร Maly “ เขา” บี. ไอ. นิโคลสกี้เขียน“ ช่วยเราในการฟื้นฟูการจัดวางเฟอร์นิเจอร์ในห้องเป็นครั้งแรกโดยระบุว่าโต๊ะตั้งอยู่อย่างไรและที่ไหนเฟอร์นิเจอร์ประเภทใด ฯลฯ ” . ด้วยความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบ Shchelykov ทุกคนจึงเปิดห้องสามห้องของบ้าน "เก่า" (ห้องรับประทานอาหารห้องนั่งเล่นและสำนักงาน) สำหรับผู้เยี่ยมชม เปิดนิทรรศการการแสดงละครบนชั้นสอง

เนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปีการเกิดของนักเขียนบทละคร จึงมีพระราชกฤษฎีกาสำคัญเกี่ยวกับมรดกของเขา เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้ประกาศให้ Shchelykovo เป็นทุนสำรองของรัฐ ในเวลาเดียวกัน ในความทรงจำของนักเขียนบทละคร เขต Semenovsko-Lapotny ซึ่งรวมถึงคฤหาสน์ Shchelykovo ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Ostrovsky ใน Kineshma โรงละครและถนนสายหลักสายหนึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Ostrovsky

แต่ภาระหน้าที่ที่กำหนดโดยพระราชกฤษฎีกาของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตไม่สามารถทำได้โดย Maly Theatre: ไม่มีทรัพยากรวัสดุเพียงพอสำหรับสิ่งนี้ และตามคำแนะนำของคณะกรรมการพรรคและองค์กรสาธารณะคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2496 ได้ย้าย Shchelykovo ไปยังสมาคมโรงละคร All-Russian

การเปลี่ยนแปลงของ Shchelykov ภายใต้การอุปถัมภ์ของ WTO ถือเป็นยุคใหม่อย่างแท้จริงสำหรับเขา ผู้นำองค์การการค้าโลกได้แสดงความห่วงใยอย่างแท้จริงต่อพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ A.N. Ostrovsky

ความพยายามของมือสมัครเล่นครั้งแรกในการสร้างพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ถูกแทนที่ด้วยการก่อสร้างบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มีความเป็นมืออาชีพและเป็นมืออาชีพ พิพิธภัณฑ์มีเจ้าหน้าที่ของนักวิทยาศาสตร์ บ้าน "เก่า" ได้รับการซ่อมแซม แต่แท้จริงแล้วได้รับการบูรณะ การรวบรวมและการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับงานของ Ostrovsky เริ่มต้นขึ้น การค้นหาวัสดุใหม่ในที่เก็บเอกสารสำคัญ การได้มาซึ่งเอกสารและของตกแต่งภายในจากบุคคลทั่วไป เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับนิทรรศการวัสดุพิพิธภัณฑ์ ค่อย ๆ ปรับปรุงมัน พนักงานของพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ไม่เพียงแต่เติมเต็มและเก็บเงิน แต่ยังศึกษาและเผยแพร่ด้วย ในปีพ. ศ. 2516 ได้มีการตีพิมพ์ "คอลเลกชัน Shchelykovsky" ชุดแรกซึ่งจัดทำโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่เวลาของ A. N. Ostrovsky ล้อมรอบ บ้านเก่ามีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ในสวนสาธารณะมีรกหรือตายไปมาก (สวน, สวนครัว) เสื่อมโทรมไปหลายปี อาคารสำนักงานทั้งหมดก็หายไป

แต่ความประทับใจหลักของธรรมชาติรัสเซียเหนืออันยิ่งใหญ่ ท่ามกลางที่ออสทรอฟสกีอาศัยและทำงานอยู่ ยังคงอยู่ ในความพยายามที่จะให้ Shchelykov ปรากฏตัวในสมัยของ Ostrovsky หากเป็นไปได้ WTO ได้เริ่มฟื้นฟูและปรับปรุงอาณาเขตทั้งหมดโดยเฉพาะเขื่อนถนนและพื้นที่เพาะปลูก พวกเขาไม่ลืมสุสานที่ฝังนักเขียนบทละครและโบสถ์ Nikola-Berezhka ซึ่งตั้งอยู่ในเขตสงวนซึ่งเป็นบ้านของ Sobolevs ซึ่ง Alexander Nikolayevich มักมาเยี่ยมได้รับการบูรณะ บ้านหลังนี้ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สังคม

ผู้ที่ชื่นชอบ Shchelykov รักษาคนเก่าสร้างประเพณีใหม่ ประเพณีดังกล่าวคือการชุมนุมประจำปีที่หลุมศพของนักเขียนบทละคร - ในวันที่ 14 มิถุนายน "วันที่น่าจดจำ" นี้ไม่ใช่การไว้ทุกข์ แต่เป็นวันที่สดใสของความภาคภูมิใจของชาวโซเวียตในฐานะนักเขียนพลเมือง ผู้รักชาติที่อุทิศกำลังทั้งหมดเพื่อรับใช้ประชาชน นักแสดงและผู้กำกับ นักวิจารณ์วรรณกรรมและละคร ตัวแทนของ Kostroma และพรรคท้องถิ่นและองค์กรโซเวียตกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมเหล่านี้ จบการประชุมด้วยการวางพวงมาลาบนหลุมฝังศพ

เปลี่ยน Shchelykovo ให้กลายเป็นศูนย์วัฒนธรรมเป็นศูนย์กลางของความคิดการวิจัยที่ส่งถึง Ostrovsky ตั้งแต่ปี 1956 ได้มีการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่น่าสนใจและจัดขึ้นที่นี่เพื่อศึกษาบทละครของ A. N. Ostrovsky และศูนย์รวมเวที ในการประชุมเหล่านี้ ซึ่งรวบรวมนักวิจารณ์ละคร นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้กำกับ นักเขียนบทละคร ศิลปิน และศิลปินที่ใหญ่ที่สุดมารวมกัน จะมีการพูดคุยถึงการแสดงของฤดูกาล ประสบการณ์ในการผลิตของพวกเขาได้รับการแบ่งปัน ตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันถูกจัดทำขึ้น วิธีการสำหรับ พัฒนาการด้านนาฏศิลป์และศิลปะการแสดงบนเวที เป็นต้น .

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ได้มีการเปิดอนุสาวรีย์ A.N. Ostrovsky และพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและโรงละครด้วยการรวมตัวของผู้คนจำนวนมาก ผู้แทนกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและ RSFSR, WTO, สหภาพนักเขียน, แขกจากมอสโก, เลนินกราด, อิวาโนโว, ยาโรสลาฟล์และเมืองอื่น ๆ มาในพิธีเปิดอนุสาวรีย์และพิพิธภัณฑ์

อนุสาวรีย์ที่สร้างโดยประติมากร A.P. Timchenko และสถาปนิก V.I. Rovnov ตั้งอยู่ที่สี่แยกของถนนลาดยางและเส้นทางที่นำไปสู่พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ซึ่งหันหน้าไปทางนั้น

Yu. N. Balandin เลขานุการคนแรกของคณะกรรมการประจำภูมิภาค Kostroma ของ CPSU ได้เปิดการชุมนุมอันเคร่งขรึม เขาพูดเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ที่ไม่เสื่อมคลายของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซียเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของเขากับ Kostroma Territory กับ Shchelykov เกี่ยวกับสิ่งที่ Alexander Nikolayevich เป็นที่รักของชาวโซเวียตผู้สร้าง คอมมิวนิสต์. S.V. Mikhalkov, M.I. Tsarev และตัวแทนของพรรคท้องถิ่นและองค์กรสาธารณะของสหภาพโซเวียตก็พูดในการชุมนุมเช่นกัน S.V. Mikhalkov ตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในคลังวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกและโลก M. I. Tsarev กล่าวว่าที่นี่ใน Shchelykovo ผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ความคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาความสามารถทางศิลปะความอ่อนไหวและอบอุ่นกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวและเข้าใจเราเป็นพิเศษ

A. A. Tikhonov เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการเขต Ostrovsky ของพรรคคอมมิวนิสต์แสดงอารมณ์ของทุกคนที่รวมตัวกันเป็นอย่างดีอ่านบทกวีโดยกวีท้องถิ่น V. S. Volkov นักบินที่สูญเสียการมองเห็นในมหาสงครามแห่งความรักชาติ:

นี่คืออสังหาริมทรัพย์ของ Shchelykovskaya!

ความทรงจำแห่งปีจะไม่เก่า

เพื่อเป็นเกียรติแก่ความเป็นอมตะของ Ostrovsky

วันนี้เรามารวมตัวกันที่นี่

ไม่ ไม่ใช่โครงกระดูกของหินโอเบลิสก์

และไม่ใช่ห้องใต้ดินและความหนาวเย็นของหลุมฝังศพ

ในฐานะที่ยังมีชีวิตอยู่ในฐานะที่เป็นชนพื้นเมืองใกล้ชิด

วันนี้เราให้เกียรติเขา

หลานสาวของนักเขียนบทละคร M. M. Shatelen และโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุดของภูมิภาค - G. N. Kalinin และ P. E. Rozhkova ก็พูดในการชุมนุมเช่นกัน

หลังจากนั้นประธานคณะกรรมการ All-Union Jubilee - S.V. Mikhalkov ได้รับเกียรติให้เปิดอนุสาวรีย์แก่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อผ้าใบคลุมอนุสาวรีย์ถูกลดระดับลง ออสทรอฟสกีก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยนั่งบนม้านั่งในสวน เขาอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ในความเข้มข้นภายในที่ชาญฉลาด

หลังจากเปิดอนุสาวรีย์แล้ว ทุกคนก็ไปที่อาคารใหม่ ตกแต่งในสไตล์รัสเซีย M.I. Tsarev ตัดริบบิ้นและเชิญผู้เข้าชมกลุ่มแรกไปที่พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและโรงละครที่เปิดอยู่ นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ "ก. N. Ostrovsky บนเวทีของโรงละครโซเวียต "รวมถึงขั้นตอนหลักของชีวิตของนักเขียนบทละครกิจกรรมวรรณกรรมและสังคมของเขาการแสดงละครของเขาในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมและโรงละครเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในคอมเพล็กซ์ทั้งหมดซึ่งประกอบขึ้นเป็นพิพิธภัณฑ์สำรอง A.N. Ostrovsky แต่อนุสรณ์สถานจะคงจิตวิญญาณและศูนย์กลางไว้ตลอดไป ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์บ้านแห่งนี้เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมได้ตลอดทั้งปีโดยผ่านความพยายามของ WTO ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ

องค์การการค้าโลกกำลังจัดระเบียบสถานที่พักผ่อนที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสำรองอย่างรุนแรง เมื่อเปลี่ยนเป็น House of Creativity ก็ตั้งใจที่จะทำหน้าที่เป็นอนุสาวรีย์ให้กับนักเขียนบทละครซึ่งไม่เพียงเตือนถึงจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของเขาใน Shchelykovo แต่ยังรวมถึงการต้อนรับที่กว้างขวางของเขาด้วย

3

ที่ดินที่ทันสมัยของ Shchelykovo มักมีผู้คนหนาแน่น ชีวิตมีมากมายในตัวเธอ ที่นี่ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนใน House of Creativity ทายาทของ Ostrovsky ทำงานและพักผ่อน - ศิลปิน, ผู้กำกับ, นักวิจารณ์ละคร, นักวิจารณ์วรรณกรรมของมอสโก, เลนินกราดและเมืองอื่น ๆ นักท่องเที่ยวมาที่นี่จากทั่วประเทศ

คนงานในโรงละครที่มาที่ Shchelykovo ได้แลกเปลี่ยนประสบการณ์ หารือเกี่ยวกับการผลิตของฤดูกาลที่แล้ว และวางแผนสำหรับผลงานใหม่ มีภาพบนเวทีใหม่กี่ภาพที่เกิดขึ้นที่นี่ในการสนทนาและข้อพิพาทที่เป็นมิตร! มีคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะการละครที่จะกล่าวถึงที่นี่! มีแนวคิดที่สร้างสรรค์และสำคัญมากมายปรากฏที่นี่! ที่นี่เป็นที่ที่ V. Pashennaya คิดค้นการผลิต Thunderstorms ของเธอซึ่งแสดงในปี 1963 ที่โรงละคร Moscow Academic Maly “ ฉันไม่ผิด” เธอเขียน“ ตัดสินใจที่จะพักผ่อนไม่ใช่ในรีสอร์ท แต่อยู่ท่ามกลางธรรมชาติของรัสเซีย ... ไม่มีอะไรกวนใจฉันจากความคิดของฉันเกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนอง ... ฉันถูกจับอีกครั้งด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะ ทำงานในบทบาทของ Kabanikh และในการเล่น Thunderstorm ทั้งหมด สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับหัวใจของรัสเซีย เกี่ยวกับชายชาวรัสเซีย เกี่ยวกับความงามและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขา

ภาพลักษณ์ของ Ostrovsky ได้รับการจับต้องได้เป็นพิเศษใน Shchelykovo นักเขียนบทละครมีความใกล้ชิด เข้าใจมากขึ้น เป็นที่รักมากขึ้นทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าจำนวนนักท่องเที่ยวที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์และหลุมศพของ A. N. Ostrovsky เพิ่มขึ้นทุกปี ในฤดูร้อนปี 1973 มีผู้คนเข้าชมพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ตั้งแต่สองร้อยถึงห้าร้อยคนขึ้นไปทุกวัน

โน้ตของพวกเขาที่ทิ้งไว้ในสมุดเยี่ยมนั้นช่างน่าสงสัย นักท่องเที่ยวเขียนว่าชีวิตของ Ostrovsky ศิลปินที่ดีนักพรตที่หายากของแรงงานบุคคลสาธารณะที่มีพลังผู้รักชาติที่กระตือรือร้นปลุกเร้าความชื่นชมในตัวพวกเขา พวกเขาเน้นย้ำในบันทึกของพวกเขาว่างานของ Ostrovsky สอนพวกเขาให้เข้าใจถึงความชั่วและความดี ความกล้าหาญ ความรักต่อมาตุภูมิ ความจริง เพื่อธรรมชาติ เพื่อพระคุณ

ออสทรอฟสกีเก่งกาจในงานของเขา โดยที่เขาบรรยายถึงทั้งอาณาจักรแห่งความมืดในอดีตและแสงสว่างแห่งอนาคตที่เกิดขึ้นในสภาพสังคมในขณะนั้น ชีวิตและผลงานของ Ostrovsky ปลุกเร้าความรู้สึกที่ถูกต้องตามกฎหมายของความภาคภูมิใจในความรักชาติ ยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์เป็นประเทศที่ให้กำเนิดนักเขียนเช่นนี้!

แขกประจำของพิพิธภัณฑ์คือคนงานและกลุ่มเกษตรกร ตื่นเต้นอย่างสุดซึ้งกับทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นในสมุดบันทึกของพิพิธภัณฑ์ว่าผลงานของ A. N. Ostrovsky พรรณนาถึงเงื่อนไขของรัสเซียก่อนปฏิวัติทุนนิยมที่กดขี่คนทำงานเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างสังคมคอมมิวนิสต์ที่มีความสามารถของมนุษย์ การแสดงออกอย่างเต็มที่

คนงานเหมือง Donbass ในเดือนธันวาคม 1971 ได้ปรับปรุงไดอารี่ของพิพิธภัณฑ์ด้วยคำพูดสั้นๆ แต่สื่อความหมายได้ชัดเจน: “ขอบคุณคนงานเหมืองสำหรับพิพิธภัณฑ์ เราจะนำความทรงจำของบ้านหลังนี้กลับบ้าน ซึ่ง A.N. Ostrovsky ผู้ยิ่งใหญ่อาศัย ทำงาน และเสียชีวิต” เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 คนงานของ Kostroma กล่าวว่า "ที่นี่ทุกอย่างบอกเราเกี่ยวกับสิ่งล้ำค่าที่สุดสำหรับคนรัสเซีย"

พิพิธภัณฑ์บ้านของ A. N. Ostrovsky มีนักศึกษาระดับมัธยมศึกษาและ มัธยม. มันดึงดูดนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน ศิลปิน เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2513 พนักงานของสถาบันสลาฟศึกษามาถึงที่นี่ “เรารู้สึกทึ่งและหลงใหลในบ้านของ Ostrovsky” พวกเขาแสดงความประทับใจในสิ่งที่เห็น เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคมของปีเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์กลุ่มหนึ่งจากเลนินกราดมาเยี่ยมที่นี่ ซึ่ง "เห็นด้วยความภูมิใจและยินดี" ว่า "คนของเรารู้จักที่จะชื่นชมและดูแลทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของ ... ผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละคร” เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2516 นักวิทยาศาสตร์ของมอสโกได้เขียนไว้ในสมุดเยี่ยมว่า "Shchelykovo เป็นอนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียที่มีความสำคัญเช่นเดียวกับที่ดิน Yasnaya Polyana การรักษาให้อยู่ในรูปแบบเดิมเป็นเรื่องของเกียรติและหน้าที่สำหรับชาวรัสเซียทุกคน”

แขกประจำของพิพิธภัณฑ์เป็นศิลปิน เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม พ.ศ. 2497 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต A.N. Gribov ได้เข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และทิ้งข้อความไว้ในสมุดเยี่ยม: "Magic house! ที่นี่ทุกอย่างหายใจจริง - รัสเซีย และดินแดนแห่งนี้ก็มีมนต์ขลัง! ธรรมชาติร้องเพลงที่นี่ การสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ซึ่งเชิดชูความงามของภูมิภาคนี้กำลังใกล้ชิดยิ่งขึ้นชัดเจนขึ้นและเป็นที่รักของหัวใจรัสเซียของเรา”

ในปี 1960 E. D. Turchaninova แสดงความประทับใจของเธอต่อพิพิธภัณฑ์ Shchelykovo ด้วยวิธีต่อไปนี้:“ ฉันดีใจและมีความสุขที่ ... ฉันอาศัยอยู่ใน Shchelykovo มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งธรรมชาติและบรรยากาศของบ้านที่นักเขียนบทละครอาศัยอยู่ สะท้อนบรรยากาศการทำงาน”

แขกต่างชาติมาที่ Shchelykovo เพื่อชื่นชมธรรมชาติ เยี่ยมชมสำนักงานของนักเขียน เยี่ยมชมหลุมฝังศพของเขา และอื่น ๆ ทุกปี

รัฐบาลซาร์ซึ่งเกลียดชังละครประชาธิปไตยของออสทรอฟสกีจงใจทิ้งขี้เถ้าของเขาไว้ในถิ่นทุรกันดารซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่มันขับรถได้ รัฐบาลโซเวียตได้นำศิลปะเข้ามาใกล้ผู้คนมากขึ้น เปลี่ยน Shchelykovo ให้กลายเป็นศูนย์วัฒนธรรม เป็นศูนย์กลางของการโฆษณาชวนเชื่อสำหรับผลงานของนักเขียนบทละครระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่ ให้เป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับคนทำงาน เส้นทางที่แคบและไม่สามารถเข้าถึงได้อย่างแท้จริงไปยังหลุมศพของ Ostrovsky กลายเป็นถนนกว้าง ผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติเดินทางมาจากทุกทิศทุกทางเพื่อโค้งคำนับนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

Ostrovsky มีชีวิตและเป็นที่รักตลอดกาลของผู้คนด้วยผลงานที่ไม่เสื่อมคลายเป็นแรงบันดาลใจให้คนโซเวียต - คนงาน, ชาวนา, ปัญญาชน, นักประดิษฐ์ในการผลิตและวิทยาศาสตร์, ครู, นักเขียน, นักแสดงละคร - สู่ความสำเร็จใหม่ในนามของความดีและความสุข บ้านเกิดของพวกเขา

M. P. Sadovsky อธิบายงานของ Ostrovsky ได้อย่างสมบูรณ์แบบว่า: “ทุกสิ่งในโลกอาจเปลี่ยนแปลงได้ ตั้งแต่ความคิดของมนุษย์ไปจนถึงการตัดเย็บเสื้อผ้า ความจริงเท่านั้นที่ไม่ตาย และไม่ว่ากระแสใหม่ อารมณ์ใหม่ รูปแบบใหม่ในวรรณคดีจะปรากฏอย่างไร พวกเขาจะไม่ฆ่าการสร้างสรรค์ของออสทรอฟสกี และ "เส้นทางของผู้คนจะไม่เติบโตไปสู่แหล่งความจริงอันงดงามนี้"

4

เมื่อพูดถึงแก่นแท้และบทบาทของนักเขียนบทละครและละคร Ostrovsky เขียนว่า:“ ประวัติศาสตร์ทิ้งชื่อผู้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมไว้สำหรับนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งหมดเท่านั้นและมีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้หลายศตวรรษซึ่งเป็นที่นิยมอย่างแท้จริง ที่บ้าน: งานดังกล่าวเมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นที่เข้าใจและมีค่าสำหรับคนอื่น ๆ และในที่สุดสำหรับทั้งโลก” (XII, 123)

คำเหล่านี้อธิบายความหมายและความสำคัญของกิจกรรมของผู้เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ งานของ A. N. Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อละครและละครเวทีของชาวภราดรทั้งหมดที่ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาเริ่มได้รับการแปลอย่างกว้างขวางและแสดงบนเวทีของประเทศยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย และประเทศภราดรภาพอื่นๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XIX นักแสดงละครเวที นักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้กำกับของพวกเขามองว่าเขาเป็นครูที่ปูทางใหม่สำหรับการพัฒนานาฏศิลป์และศิลปะการแสดงบนเวที

ในปี 1883 เมื่อ A. N. Ostrovsky มาถึง Tiflis สมาชิกของคณะละครจอร์เจียพูดกับเขาด้วยที่อยู่ซึ่งพวกเขาเรียกเขาว่า "ผู้สร้างการสร้างสรรค์อมตะ" “ผู้บุกเบิกศิลปะในตะวันออก เราเชื่อมั่นและพิสูจน์ด้วยตาของเราเองว่าการสร้างสรรค์พื้นบ้านรัสเซียล้วนของคุณสามารถกระตุ้นหัวใจและทำตามความคิดของสาธารณชนชาวรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น ว่าชื่อที่มีชื่อเสียงของคุณก็เป็นที่รักในหมู่พวกเรา ในหมู่ชาวจอร์เจียเช่นเดียวกับคุณในรัสเซีย เรามีความยินดีอย่างยิ่งที่การแบ่งปันที่ต่ำต้อยของเรานั้นได้รับเกียรติอย่างสูงในการให้บริการ ด้วยความช่วยเหลือจากการสร้างสรรค์ของคุณ ซึ่งเป็นหนึ่งในความเชื่อมโยงในการเชื่อมโยงทางศีลธรรมระหว่างสองชนชาติซึ่งมีประเพณีและแรงบันดาลใจร่วมกันมากมาย ซึ่งกันและกันมากมาย ความรักและความเห็นอกเห็นใจ

อิทธิพลอันทรงพลังของ Ostrovsky ต่อการพัฒนานาฏศิลป์และศิลปะการแสดงของชาวภราดรภาพทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น ในปีพ.ศ. 2491 ผู้อำนวยการชาวยูเครนที่โดดเด่น M. M. Krushelnitsky เขียนว่า: "สำหรับเรา คนงานในเวทียูเครน คลังงานของเขาคือแหล่งหนึ่งที่ทำให้โรงละครของเราสมบูรณ์ด้วยพลังแห่งชีวิตแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย"

ละครของ A. N. Ostrovsky มากกว่าครึ่งได้แสดงบนเวทีของสาธารณรัฐภราดรภาพหลังเดือนตุลาคม แต่จากสิ่งเหล่านี้ "คนเป็นเจ้าของ - เราจะนับ!", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "ที่ที่มีกำไร", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับปราชญ์ทุกคน", "ป่า", "สาวหิมะ", "หมาป่า และแกะ” , "สินสอดทองหมั้น", "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยปราศจากความผิด" การแสดงจำนวนมากเหล่านี้ได้กลายเป็นงานสำคัญในชีวิตการแสดงละคร อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" ต่อบทละครและเวทีของพี่น้องยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน

บทละครของออสทรอฟสกีซึ่งดึงดูดผู้ชื่นชมจากต่างประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ถูกจัดแสดงอย่างกว้างขวางในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยของประชาชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเวทีของรัฐสลาฟ (บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย)

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้ดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโรงภาพยนตร์ในประเทศทุนนิยมมากขึ้น ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มสนใจละครเรื่อง "Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry" ในเวลาเดียวกันโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ได้แสดงในปารีส (1945, 1967), เบอร์ลิน (1951), พอทสดัม (1953), ลอนดอน (1966), เตหะราน (1970) คอมเมดี้เรื่อง Enough Stupidity for Every Wise Man จัดแสดงในนิวยอร์ก (1956), เดลี (1958), เบิร์น (1958, 1963), ลอนดอน (1963) หนังตลกเรื่อง "Forest" อยู่ในโคเปนเฮเกน (1947, 1956), เบอร์ลิน (1950, 1953), Dresden (1954), ออสโล (1961), มิลาน (1962), เบอร์ลินตะวันตก (1964), โคโลญ (1965), ลอนดอน (1970 ) , ปารีส (1970). การแสดงของ Snow Maiden เกิดขึ้นในปารีส (1946), โรม (1954), Aarhus (เดนมาร์ก, 1964)

ความสนใจของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยจากต่างประเทศต่องานของ Ostrovsky ไม่ได้ลดลง แต่เพิ่มขึ้น บทละครของเขากำลังพิชิตเวทีโลกมากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นเรื่องธรรมดาที่ในช่วงไม่กี่ครั้งนี้ความสนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรมใน Ostrovsky ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา การวิพากษ์วิจารณ์ในประเทศและต่างประเทศที่ก้าวหน้าทำให้ A.N. Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดในโลกในฐานะผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เสื่อมคลายซึ่งมีส่วนในการสร้างและพัฒนาความสมจริง ในบทความต่างประเทศฉบับแรกเกี่ยวกับ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์โดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอังกฤษ W. Rolston ในปี 2411 เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่น ในปีพ.ศ. 2413 แจน เนรูดา ผู้ก่อตั้งสัจนิยมในวรรณคดีเช็กแย้งว่าบทละครของออสทรอฟสกีเหนือกว่า อุดมการณ์และสุนทรียภาพ บทละครของนักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 19 และเมื่อทำนายอนาคต เขียนไว้ว่า: มนุษยชาติ เขาจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ

ตามกฎแล้วการวิจารณ์แบบก้าวหน้าที่ตามมาทั้งหมดถือว่างานของเขาอยู่ท่ามกลางผู้ทรงคุณวุฒิแห่งละครโลก ในจิตวิญญาณนี้ ตัวอย่างเช่น ชาวฝรั่งเศส Arsène Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889) และ Oscar Methenier (1894) เขียนบทนำในบทละครของ Ostrovsky

ในปี 1912 ผลงานของ Jules Patouillet Ostrovsky และ His Theatre of Russian Morals ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส งานชิ้นใหญ่นี้ (ประมาณ 500 หน้า!) เป็นโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของงานของ Ostrovsky - นักเลงที่ลึกซึ้ง การพรรณนาถึงขนบธรรมเนียมของรัสเซียตามความจริงและปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่ยอดเยี่ยม

ผู้วิจัยได้ปกป้องแนวคิดของงานนี้ในกิจกรรมต่อไปของเขา ปฏิเสธนักวิจารณ์ที่ไม่ประมาททักษะของนักเขียนบทละคร (เช่น Boborykin, Vogüé และ Valishevsky) Patuille เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเป็น "ความคลาสสิคของเวที" ซึ่งเป็นเจ้านายที่สมบูรณ์ของธุรกิจของเขาอยู่แล้วในการเล่นที่สำคัญครั้งแรก - "คนของตัวเอง - เราจะตัดสิน!" .

ความสนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรมและละครต่างประเทศในออสทรอฟสกีเพิ่มขึ้นหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ในเวลานี้เองที่แก่นแท้ดั้งเดิมอย่างที่สุด อัจฉริยะ ความยิ่งใหญ่ของละครของออสทรอฟสกี ซึ่งเกิดขึ้นอย่างถูกต้องท่ามกลางผลงานศิลปะการละครที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก กลายเป็นที่ชัดเจนมากขึ้นสำหรับนักวิจัยวรรณกรรมต่างชาติที่ก้าวหน้า

ดังนั้น E. Wendt ในคำนำของ Collected Works of Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1951 ในกรุงเบอร์ลินกล่าวว่า: “A. N. Ostrovsky อัจฉริยะที่น่าทึ่งที่สุดของรัสเซียอยู่ในยุคที่ยอดเยี่ยมของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อวรรณคดีรัสเซียขึ้นเป็นผู้นำในโลกและมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวรรณคดียุโรปและอเมริกา ออสทรอฟสกีเรียกโรงละครเป็นละครเวที เขาเขียนว่า: “และหากผู้กำกับโรงภาพยนตร์ของเราเปิดงานของนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ขึ้นสู่เวทีเยอรมัน นี่จะหมายถึงการเพิ่มคุณค่าของละครคลาสสิกของเรา คล้ายกับการค้นพบ เช็คสเปียร์คนที่สอง”

ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอิตาลี Ettore Lo Gatto ซึ่งแสดงในปี 1955 โศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งผ่านทุกขั้นตอนของยุโรปยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดไปในฐานะละครเพราะความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้ง "ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นสากล" .

วันครบรอบ 150 ปีของ A. N. Ostrovsky มีส่วนทำให้ความสนใจในการแสดงละครของเขามีความคมชัดขึ้นและเผยให้เห็นความเป็นไปได้ระดับนานาชาติอันยิ่งใหญ่ - ความสามารถในการตอบสนองต่อปัญหาทางศีลธรรมไม่เพียง แต่ของเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชาติอื่น ๆ ในโลกด้วย และด้วยเหตุนี้ตามการตัดสินใจของยูเนสโก วันครบรอบนี้จึงมีการเฉลิมฉลองไปทั่วโลก

เวลา นักเลงผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ได้ลบล้างลักษณะสีในบทละครของออสทรอฟสกี ยิ่งยิ่งยืนยันแก่นสารที่เป็นสากล คุณค่าทางอุดมการณ์และสุนทรียะที่ไม่มีวันเสื่อมคลาย

Alexey Tolstoไทย. เกี่ยวกับวรรณคดี. M. , "นักเขียนโซเวียต", 2499, p. 283.

แต่. กวอซดาใน. "ป่า" ในแง่ของละครพื้นบ้าน - "แว่นตา" 2467 ฉบับที่ 74; Yu. S. Kalashnikov แนวโน้มทางการในโรงละคร - ในหนังสือ. "บทความเกี่ยวกับโรงละครโซเวียตรัสเซีย" ฉบับที่ 1. M. , Academy of Sciences of the USSR, 1954, p. 412-413.

เอ.บี. ไวน์ร. ในการผลิต "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky และ "The Death of Pazukhin" โดย M. E. Saltykov-Shchedrin ที่โรงละคร LOSPS- ดูวันเสาร์ "งานของเราเกี่ยวกับคลาสสิก". นั่ง. บทความของกรรมการเลนินกราด แอล. Goslitizdat, 1936.

วีเอ ฟิลิปโปใน. โรงละครออสทรอฟสกี - ดู ส. "แต่. น. ออสทรอฟสกี. ไดอารี่และจดหมาย M. - L. , "Academia", 2480; วี.เอ. ฟิลิปปอฟ. เครือข่ายและละครของโรงละครในปี พ.ศ. 2482 และ พ.ศ. 2483 - ดู The Theatre Almanac ม., WTO, 2489, หน้า. 179.

"มรดกของ A. N. Ostrovsky และวัฒนธรรมโซเวียต" M. , "Nauka", 1974; "แต่. N. Ostrovsky และขบวนการวรรณกรรมและการแสดงละครของศตวรรษที่ XIX - XX L. , "วิทยาศาสตร์", 1974; "ปัญหาการศึกษางานของ A. N. Ostrovsky" Kuibyshev, 1973; "แต่. N. Ostrovsky และวรรณคดีรัสเซีย คอสโตรมา, 1974; "ภาษาและสไตล์ของนักเขียนบทละคร Ostrovsky" นั่ง. งานทางวิทยาศาสตร์ ยาโรสลาฟล์, 1974.
สำหรับการผลิตละครของ Ostrovsky ในโรงภาพยนตร์มอสโกตั้งแต่ปี 1923 ดูคอลเล็กชั่นที่รวบรวมโดย T. N. Pavlova และ E. G. Kholodov: “A. N. Ostrovsky บนเวทีโซเวียต บทความเกี่ยวกับการแสดงของโรงละครมอสโกในปีต่างๆ ม. "ศิลปะ", 2517

เอส วี มิคัลโกใน. คำเกี่ยวกับ Ostrovsky - LN เล่มหนึ่งหน้า 9, 10, 14.

เอ็มไอ กษัตริย์ใน. นักเขียนบทละครยอดเยี่ยม - Ibid., p. 20, 24.

ก.3 บูราคอฟสกี้ไทย. A. N. Ostrovsky ในการแสดงของ "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลในโรงละครสาธารณะ; เค. วี. ซากอร์สกี้. ความทรงจำของ A. N. Ostrovsky - "Memoirs", p. 375, 402.

อัลลา ทาราซอฟก. เป็นของนิรันดร์ - "Young Guard", 1973, No. 4, p. 287.

ที่. boccoใน. กริโกโร่ใน. รอบ ๆ Shchelykov ยาโรสลาฟล์, 1972; AI. เรยากิน. ละครโดย A. N. Ostrovsky ม. "ความรู้", 2516; เอ.แอล. shteyน. ต้นแบบของละครรัสเซีย M. , "นักเขียนโซเวียต", 1973; ข. Kosteliansค. "สินสอดทองหมั้น" โดย A.N. Ostrovsky ล. " นิยาย", 1973; เอ.วี. มิโรโนะใน. พ่อมดผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนเบอเรนดี เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ A. N. Ostrovsky ใน Shchelykovo ยาโรสลาฟล์, 1973 (ดู E. เย็นใน. รอบ Ostrovsky - "คำถามวรรณกรรม", 1976, ฉบับที่ 4); AI. เรยากิน. ศิลปะการละครโดย A.N. Ostrovsky M. , "การตรัสรู้", 1974; AI. Zhuravlevก. ละครโดย A. N. Ostrovsky สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก 2517; เค.ดี. มูราตอฟก. บรรณานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับ A. N. Ostrovsky พ.ศ. 2390-2460 L. , "วิทยาศาสตร์", 1974; แต่. หงส์ใน. นักเขียนบทละครต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ M. , "ศิลปะ", 1974; อี เย็นใน. นักเขียนบทละครตลอดกาล ม., VTO, 1975; แต่. อนาสตาเซียใน. "พายุฝนฟ้าคะนอง" Ostrovsky M. , "นิยาย", 1975; ที่. ลักษมีน. ออสทรอฟสกี้ ม. "ศิลปะ", 2519

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีไทย. การเล่น. ม. "วรรณกรรมเด็ก", 2515; หนึ่ง. ออสทรอฟสกีไทย. คำพูดที่ขมขื่นของความจริง M. , "Young Guard", 1973; หนึ่ง. ออสทรอฟสกีไทย. การเล่น. M. , Sovremennik, 1973; หนึ่ง. ออสทรอฟสกีไทย. การเล่น. "คนงานมอสโก", 2517; หนึ่ง. ออสทรอฟสกีไทย. "พายุฝนฟ้าคะนอง". สำนักพิมพ์หนังสืออัลไต พ.ศ. 2517

A.N. Ostrovsky. สถานที่ที่น่าจดจำ. « โซเวียต รัสเซีย", 1973 (ผู้แต่ง - A. Revyakin); พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถาน A. N. Ostrovsky Shchelykovo M. , "Soviet Russia", 1974 (ผู้เขียน - M. M. Shatelen, E. A. Petrova)

Russkiye Vedomosti, 1886, หมายเลข 154, 8 มิถุนายน อนุสาวรีย์นี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1923 และเปิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1929 ใกล้กับโรงละครมาลี ผู้สร้างคือ N. A. Andreev

อิทธิพลมหาศาลของวงกลมที่มีต่อพวกเขา A. N. Ostrovsky เกี่ยวกับคนงานและช่างฝีมือของเมืองทำให้เกิดความตื่นตระหนกต่อเจ้าหน้าที่ในขณะนั้น ตามคำสั่งของผู้ว่าราชการ Kostroma กิจกรรมของวงกลมถูกระงับในปี 2450
ในปี พ.ศ. 2439 ห้องอ่านหนังสือประชาชน A.N. Ostrovsky เปิดใน Kostroma ตามคำขอของผู้จัดงานห้องอ่านหนังสือโรงละครมอสโกมาลีได้แสดงผลงานซึ่งรายได้ทั้งหมดได้บริจาคให้กับการก่อสร้างอาคารห้องอ่านหนังสือ ห้องอ่านหนังสือพื้นบ้าน Kostroma มีส่วนช่วยในการจัดระเบียบการอ่านและการแสดงภาพหมอก (ภาพที่มีโคมไฟฉาย) นอกเมือง

คดีฟ้องร้องสภา Kineshma Zemstvo ลงวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2442 ฉบับที่ 4154 เกี่ยวกับการให้สิทธิ์ในการตั้งชื่อโรงเรียนประถมศึกษาระดับประถมศึกษาในชื่อ "โรงเรียนของ A. N. Ostrovsky" - จีเอโก้ กองทุน 133 หน่วย สันเขา 307.

ถัดจากอนุสาวรีย์ของนักเขียนบทละครคืออนุสาวรีย์ของผู้ถูกฝังอยู่ที่นี่: พ่อของนักเขียนบทละคร (N. F. Ostrovsky) ภรรยาของนักเขียนบทละคร (M. V. Ostrovskaya) และลูกสาว (M. A. Shatelen)

บีไอ Nikolskyไทย. Shchelykovo หลังจากการตายของ A. N. Ostrovsky - ในวันเสาร์ "เอกสารการประชุมประจำปีที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Ostrovsky, 1956 และ 2500" ม., WTO, 1958, p. 118.

T a m e, พี 119.

"คอลเลกชัน Shchelykovsky" เอกสารและข้อความเกี่ยวกับกองทุนของรัฐ พิพิธภัณฑ์สำรอง A.N. Ostrovsky ยาโรสลาฟล์, แม่น้ำโวลก้าตอนบน หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2516.

"เอกสารการประชุมประจำปีที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A. N. Ostrovsky, 1956 และ 2500" ม., VTO, 1958; "การประชุมประจำปีที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.N. Ostrovsky, 1958" องค์การการค้าโลก, 1959.

เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2520 สภาสาธารณะได้ก่อตั้งขึ้นที่รัฐสภาของคณะกรรมการ WTO เพื่อแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการส่งเสริมงานของ A. N. Ostrovsky กับ Shchelykovsky Museum-Reserve ของ A. N. Ostrovsky ภายใต้รัฐสภาของคณะกรรมการ WTO รัฐสภา: P. P. Sadovsky - ประธาน B. G. Knoblok - รอง A. I. Revyakin (รอง), M. L. Rogachevsky (รอง), E. M. Niyazova (เลขานุการ) สมาชิกคณะกรรมการ: P. P. Vasiliev, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kuleshov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints , V. S. Nelsky, F. M. Nechushkin, B. A. Onusaitis, M. A. Pa. , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Kholodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbykh
M. I. Tsarev, B. N. Sorokin และ A. G. Tkachenko จ่ายเงินให้ความสนใจเป็นอย่างมากต่อเงินสำรองของ A. N. Ostrovsky
ควรกล่าวถึง E. A. Petrova และ V. A. Filippov ในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบที่ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ที่ระลึก การปรับปรุงพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ของ A. N. Ostrovsky ใน Shchelykovo ได้รับความช่วยเหลือจากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ State Central Theatre พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น A.A. Bakhrushin, Kostroma และ Kineshma

อี Golubใน. ผู้คนให้เกียรติ A.N. Ostrovsky - "ความจริงเหนือ" ครั้งที่ 141, 2516, 17 มิถุนายน

ที่. พาเชนนาฉันเป็นศิลปินของประชาชนสหภาพโซเวียต ที่มาของความสุขสร้างสรรค์.- “ก. น. ออสทรอฟสกี. นั่ง. บทความและวัสดุ ม., WTO, 1962, p. 373. ดูเพิ่มเติม: V.N. พาเชนนาฉัน. ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ ม., WTO, 1964, p. 189 เป็นต้น

"ละคร". - หนังสือประจำปีของจักรพรรดิ โรงละคร เล่มที่. XIII รุ่น 1902/03 น. 200 - 201.

"พงศาวดารแห่งมิตรภาพระหว่างชาวจอร์เจียและรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน", vol. I, Tbilisi, "Dawn of the East", 1961, p. 427-428. เรียบเรียงโดย วี. ชาดูรี.

เอ็มบี เลวีน. ออสทรอฟสกีและโรงละครของสาธารณรัฐโซเวียตที่เป็นพี่น้องกัน - ดู ส. "มรดกของ A. N. Ostrovsky และวัฒนธรรมโซเวียต" ม. "วิทยาศาสตร์" 2517; ดี แอล โซโคโลใน. ละครโดย A. N. Ostrovsky บนเวทีอาร์เมเนีย เยเรวาน 1970; วี.วี. Lobovi Zueใน. ออสตรอฟสกีในเยอรมนี - LN เล่มสอง, น. 262 - 263.

3เอ็ม. Potapovก. ออสตรอฟสกีในอิตาลี - นั่น หน้า 326.

Alexander Revyakin

แผนนามธรรม:

บทนำ: โรงละครรัสเซียก่อน Ostrovsky Realism ใน Ostrovsky คุณสมบัติของการเล่นทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky คุณสมบัติของการแสดงละคร ตัวละครในบทละครของ Ostrovsky เนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละครของ Ostrovsky บทสรุป

ละครรัสเซียและโรงละครรัสเซียจากยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 ประสบกับวิกฤตเฉียบพลัน แม้จะมีความจริงที่ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการสร้างผลงานละครมากมาย (แสดงโดย A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol) สถานะของกิจการบนเวทีละครรัสเซียยังคงน่าเสียดาย ผลงานหลายชิ้นของนักเขียนบทละครเหล่านี้ถูกเซ็นเซอร์และปรากฏบนเวทีหลายปีหลังจากการสร้าง

สถานการณ์ไม่ได้รับการช่วยเหลือจากการอุทธรณ์ของนักแสดงละครรัสเซียต่อบทละครยุโรปตะวันตก ผลงานละครคลาสสิกระดับโลกยังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนชาวรัสเซีย มักไม่มีการแปลผลงานของพวกเขาที่น่าพอใจ นั่นคือเหตุผลที่ตำแหน่งโรงละครแห่งชาติทำให้เกิดความวิตกกังวลในหมู่นักเขียน

“จิตวิญญาณแห่งศตวรรษต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในละครเวทีเช่นกัน” พุชกินเขียน พุชกินเชื่อว่าหัวข้อของละครเป็นเรื่องของผู้ชายและคนทั่วไป พุชกินฝันถึงโรงละครพื้นบ้านอย่างแท้จริง แนวคิดนี้ได้รับการพัฒนาโดย Belinsky ใน Literary Dreams: “ โอ้ ช่างดีเหลือเกินถ้าเรามีโรงละครรัสเซียพื้นบ้านของเราเอง .. ที่จริงการได้เห็นรัสเซียทั้งหมดบนเวทีด้วยความดีและความชั่วกับเธอ สูงส่งและไร้สาระ เมื่อได้ยินวีรบุรุษผู้กล้าหาญของเธอพูด ถูกเรียกจากโลงศพด้วยพลังแห่งจินตนาการ เพื่อดูชีพจรของชีวิตอันทรงพลังของเธอ” และในขณะเดียวกัน นักวิจารณ์กล่าวว่า “ทุกประเภทของกวีนิพนธ์ ละคร โดยเฉพาะเรื่องตลก ได้รับการยอมรับน้อยกว่าในหมู่พวกเรามากกว่าประเภทอื่นๆ” และต่อมาเขาพูดอย่างขมขื่นว่านอกเหนือจากคอเมดี้ของ Fonvizin, Griboyedov และ Gogol ในวรรณคดีรัสเซียเรื่อง "ไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรเลย อย่างน้อยก็พอทนได้"

เบลินสกี้เห็นสาเหตุของความล้าหลังของโรงละครรัสเซียใน "ความยากจนที่ไม่ธรรมดา" ของละครซึ่งทำให้การแสดงความสามารถพิเศษไม่สามารถแสดงออกได้ นักแสดงส่วนใหญ่รู้สึกเหนือกว่าบทละครที่พวกเขาแสดง ในโรงละคร ผู้ชม "ได้รับการปฏิบัติด้วยชีวิตที่กลับกลายเป็นภายนอก"

งานในการสร้างละครระดับชาติดั้งเดิมได้รับการแก้ไขโดยความพยายามของนักเขียนนักวิจารณ์และบุคคลในโรงละครหลายคน Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, Potekhin, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy และอีกหลายคนกล่าวถึงประเภทของละคร แต่มีเพียง Ostrovsky เท่านั้นที่กลายเป็นนักเขียนบทละครซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของชาติอย่างแท้จริงและในความหมายกว้าง ๆ ของคำว่าโรงละครประชาธิปไตย

Ostrovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “กวีนิพนธ์มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคนที่มีการศึกษาและละครและเรื่องตลกมีไว้สำหรับคนทั้งหมด ... ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงละครที่ทำให้อับอายขายหน้าน้อยที่สุด แต่ในทางกลับกัน เพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและป้องกันไม่ให้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและ อนุ

เขาเริ่มเขียนบทละครโดยรู้จักโรงละครมอสโกเป็นอย่างดี: ละคร, องค์ประกอบของคณะ, โอกาสในการแสดง มันเป็นช่วงเวลาของพลังที่เกือบจะไม่มีการแบ่งแยกของประโลมโลกและบทเพลง โกกอลกล่าวถึงคุณสมบัติของละครประโลมโลกอย่างเหมาะเจาะว่า "อยู่ในทางที่ไร้ยางอายที่สุด" สาระสำคัญของเพลงที่ไร้วิญญาณ แบน และหยาบคายนั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยชื่อของหนึ่งในนั้น ซึ่งแสดงที่โรงละคร Maly ในปี 1855: "พวกเขามารวมกัน ปะปนกัน และแยกจากกัน"

ออสทรอฟสกีสร้างบทละครของเขาในการเผชิญหน้าอย่างมีสติกับโลกสมมติของแนวประโลมโลกที่โรแมนติกและปกป้อง และเสียงคำรามเรียบๆ ของบทเพลงที่เหมือนจริงและสมจริง บทละครของเขาปรับปรุงละครเวทีอย่างรุนแรง นำเสนอองค์ประกอบที่เป็นประชาธิปไตยเข้าไป และเปลี่ยนศิลปินให้มีปัญหาที่แท้จริงของความเป็นจริง ไปสู่ความสมจริง

โลกกวีของออสทรอฟสกีมีความหลากหลายเป็นพิเศษ นักวิจัยสามารถคำนวณและระบุได้ว่าในบทละคร 47 เรื่อง - 728 บทบาทที่ยอดเยี่ยม (ไม่นับรองและตอน) สำหรับนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายที่สุด บทละครทั้งหมดของเขาเป็นผืนผ้าใบที่กว้างใหญ่ของชีวิตชาวรัสเซียใน 180 องก์ ฉากที่เป็นรัสเซีย - ในจุดเปลี่ยนหลักในสองศตวรรษครึ่ง ว่าในงานของ Ostrovsky ผู้คนที่มี "ตำแหน่งต่างกัน" และเป็นตัวแทนของตัวละคร - และในการสำแดงที่หลากหลายที่สุดของชีวิต เขาสร้างพงศาวดารอันน่าทึ่ง ฉากครอบครัว โศกนาฏกรรม ภาพชีวิตในมอสโก และภาพร่างอันน่าทึ่ง พรสวรรค์ของเขามีหลายมิติ เขาเป็นคนโรแมนติก เจ้าของบ้าน โศกนาฏกรรม และตัวตลก ...

ออสทรอฟสกี้ไม่ทนต่อวิธีการหนึ่งมิติ หนึ่งมิติ ดังนั้น เบื้องหลังการแสดงเสียดสีอันยอดเยี่ยมของพรสวรรค์ เราเห็นความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา เบื้องหลังชีวิตหนืดทุกวันที่ทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ เราเห็นบทกวีและความโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน

ออสทรอฟสกี้สนใจมากที่สุดว่าใบหน้าทั้งหมดมีความสำคัญและน่าเชื่อถือทางจิตใจ หากปราศจากสิ่งนี้ พวกเขาอาจสูญเสียความน่าเชื่อถือทางศิลปะไป เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “ตอนนี้เรากำลังพยายามพรรณนาถึงอุดมคติและประเภทของเรา ที่นำมาจากชีวิต อย่างสมจริงและตามความเป็นจริงมากที่สุด จนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน และที่สำคัญที่สุด เราถือว่าเงื่อนไขแรกสำหรับศิลปะในการวาดภาพประเภทนี้ให้ถูกต้อง การส่งภาพการแสดงออกเช่น ภาษาและแม้แต่น้ำเสียงของคำพูดซึ่งเป็นตัวกำหนดน้ำเสียงของบทบาท ตอนนี้ การผลิตบนเวที (ฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า) ในละครทุกวันมีความก้าวหน้าอย่างมากและได้ก้าวไปไกลในแนวทางที่ค่อยเป็นค่อยไปสู่ความจริง

นักเขียนบทละครพูดซ้ำ ๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าชีวิตนั้นร่ำรวยกว่าจินตนาการของศิลปินว่าศิลปินที่แท้จริงไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลย แต่พยายามที่จะเข้าใจความซับซ้อนที่ซับซ้อนของความเป็นจริง “ นักเขียนบทละครไม่ได้ประดิษฐ์โครงเรื่อง” Ostrovsky กล่าว“ แผนการทั้งหมดของเรายืมมา พวกเขาได้รับจากชีวิต ประวัติศาสตร์ เรื่องราวของเพื่อน บางครั้งบทความในหนังสือพิมพ์ เกิดอะไรขึ้นนักเขียนบทละครไม่ควรประดิษฐ์ มันเป็นธุรกิจของเขาที่จะเขียนว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร นี่คืองานทั้งหมดของเขา เมื่อให้ความสนใจในด้านนี้ ผู้คนที่มีชีวิตจะปรากฏตัวต่อหน้าเขาและพวกเขาจะพูดออกมาเอง

อย่างไรก็ตาม การพรรณนาถึงชีวิตโดยอิงจากการทำสำเนาของจริงอย่างถูกต้อง ไม่ควรจำกัดอยู่เพียงการสร้างแบบจำลองทางกลไกเท่านั้น “ธรรมชาติไม่ใช่คุณสมบัติหลัก ข้อได้เปรียบหลักคือการแสดงออกการแสดงออก ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระบบที่สำคัญของความน่าเชื่อถือที่สำคัญ จิตใจและอารมณ์ในบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย

ประวัติศาสตร์ได้ทิ้งการตีความบทละครของออสทรอฟสกีในระดับต่างๆ มีความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย มีความล้มเหลวที่ตรงไปตรงมาเกิดขึ้นด้วย ที่กรรมการลืมเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ - เกี่ยวกับชีวิต (และดังนั้น อารมณ์) ความถูกต้อง และบางครั้งสิ่งสำคัญนี้ก็ถูกเปิดเผยในรายละเอียดที่เรียบง่ายและไม่มีนัยสำคัญบางอย่างในแวบแรก ตัวอย่างทั่วไปคืออายุของ Katerina และที่สำคัญคือพระเอกอายุเท่าไหร่? Babochkin หนึ่งในบุคคลสำคัญในโรงละครโซเวียตเขียนเรื่องนี้ว่า “หาก Katerina อายุ 30 ปีจากเวที ละครก็จะได้ความหมายใหม่และไม่จำเป็นสำหรับเรา จำเป็นต้องกำหนดอายุของเธออย่างถูกต้องเมื่ออายุ 17-18 ปี ตามที่ Dobrolyubov บทละครพบว่า Katerina อยู่ในช่วงเปลี่ยนจากวัยเด็กไปสู่วุฒิภาวะ สิ่งนี้ถูกต้องและจำเป็นอย่างยิ่ง”

งานของ Ostrovsky เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลักการของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งยืนยันว่า "ธรรมชาติ" เป็นจุดเริ่มต้นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dobrolyubov เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "บทละครแห่งชีวิต" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะวิจารณ์คำศัพท์ใหม่ในละครเขาเขียนว่าบทละครของ Ostrovsky "ไม่ใช่คอเมดี้ของการวางอุบายและไม่ใช่เรื่องตลกของตัวละคร แต่เป็นเรื่องใหม่ที่สามารถเรียกได้ว่า" บทละครแห่งชีวิต "ถ้ามันไม่กว้างเกินไปและดังนั้น ไม่ค่อยแน่นอน". Dobrolyubov กล่าวถึงความคิดริเริ่มของการกระทำอันน่าทึ่งของ Ostrovsky ว่า: "เราต้องการจะบอกว่าเบื้องหน้าของเขามีสภาพแวดล้อมทั่วไปของชีวิตที่ไม่ขึ้นอยู่กับตัวละครใด ๆ อยู่เสมอ"

"สภาพแวดล้อมทั่วไปของชีวิต" นี้พบได้ในบทละครของออสทรอฟสกีในข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันที่ธรรมดาที่สุดในชีวิต ในการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่สุดในจิตวิญญาณมนุษย์ เมื่อพูดถึง "ชีวิตของอาณาจักรที่มืดมิดนี้" ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายหลักของการพรรณนาในบทละครของนักเขียนบทละคร Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกตว่า "ความเป็นปรปักษ์นิรันดร์เกิดขึ้นระหว่างผู้อยู่อาศัย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับสงคราม”

การรับรู้และการทำสำเนาศิลปะของสงครามที่ไม่หยุดหย่อนนี้จำเป็นต้องมีวิธีการศึกษาใหม่อย่างสมบูรณ์ จำเป็นต้องใช้คำพูดของ Herzen เพื่อแนะนำการใช้กล้องจุลทรรศน์สู่โลกแห่งคุณธรรม ใน "Notes of a Resident from the Moskva River" และใน "Pictures of Family Happiness" Ostrovsky ให้ภาพที่แท้จริงของ "อาณาจักรมืด" เป็นครั้งแรก

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ความหนาแน่นของภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันได้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการกำหนดลักษณะเฉพาะ ไม่เพียงแต่ในการแสดงละครของออสทรอฟสกีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของรัสเซียอีกด้วย นักประวัติศาสตร์ซาเบลินตั้งข้อสังเกตในปี พ.ศ. 2405 ว่า "ชีวิตในบ้านของบุคคลนั้นเป็นสภาพแวดล้อมที่เชื้อโรคและพื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่าเหตุการณ์ภายนอกในประวัติศาสตร์ของเขา เชื้อโรคและพื้นฐานของการพัฒนาของเขาและปรากฏการณ์ทุกประเภทในชีวิตของเขา สังคม การเมือง และรัฐ นี่คือธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์ในความหมายที่เหมาะสม”

อย่างไรก็ตามการทำซ้ำที่แท้จริงของชีวิตและขนบธรรมเนียมของ Zamoskvorechye นั้นเกินขอบเขตของคำอธิบาย "ทางสรีรวิทยา" เท่านั้นผู้เขียนไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้เป็นเพียงภาพภายนอกที่แท้จริงของชีวิต เขาพยายามหาจุดเริ่มต้นในเชิงบวกในความเป็นจริงของรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ "ตัวเล็ก" เป็นหลัก ดังนั้นใน "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" เสมียน Ivan Erofeevich เสมียนผู้ถูกเหยียบย่ำจึงเรียกร้องให้: "แสดงให้ฉันเห็น ฉันขมขื่นแค่ไหนฉันไม่มีความสุข! แสดงให้ฉันเห็นในความอัปลักษณ์ทั้งหมดของฉัน แต่บอกพวกเขาว่าฉันเป็นคนเดียวกันกับที่พวกเขาเป็น ฉันมีจิตใจที่ใจดี จิตใจอบอุ่น

Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้สืบสานประเพณีมนุษยนิยมของวรรณคดีรัสเซีย ตาม Belinsky Ostrovsky ถือว่าความสมจริงและสัญชาติเป็นเกณฑ์ทางศิลปะสูงสุดของศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงทั้งที่ไม่มีทัศนคติที่จริงจังและวิพากษ์วิจารณ์ต่อความเป็นจริงและปราศจากการยืนยันหลักการที่เป็นที่นิยมในเชิงบวก “งานยิ่งสง่างาม” นักเขียนบทละครเขียนว่า “ยิ่งเป็นที่นิยมมากเท่าไร ก็ยิ่งมีองค์ประกอบที่เป็นข้อกล่าวหามากขึ้นเท่านั้น”

ออสทรอฟสกีเชื่อว่านักเขียนจะต้องไม่เพียงแค่เกี่ยวข้องกับผู้คน ศึกษาภาษา วิถีชีวิต และขนบธรรมเนียมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเชี่ยวชาญทฤษฎีศิลปะล่าสุดด้วย ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อมุมมองของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับละคร ซึ่งวรรณกรรมทุกประเภทมีความใกล้เคียงที่สุดกับประชากรที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ออสทรอฟสกีถือว่าการแสดงตลกเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและเป็นที่ยอมรับในตัวเองว่ามีความสามารถในการสร้างชีวิตในรูปแบบนี้เป็นหลัก ดังนั้น Ostrovsky นักแสดงตลกจึงยังคงดำเนินแนวเสียดสีของละครรัสเซียโดยเริ่มจากคอเมดี้ของศตวรรษที่ 18 และจบลงด้วยคอเมดี้ของ Griboyedov และ Gogol

เนื่องจากความใกล้ชิดของเขากับผู้คนผู้ร่วมสมัยหลายคนจึงจัดอันดับ Ostrovsky ในค่ายของ Slavophiles อย่างไรก็ตาม Ostrovsky แบ่งปันความคิดเห็นทั่วไปของ Slavophile ในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งแสดงออกในการทำให้อุดมคติของรูปแบบปิตาธิปไตยของชีวิตรัสเซีย ภายหลัง Ostrovsky เปิดเผยทัศนคติของเขาต่อ Slavophilism ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงในจดหมายถึง Nekrasov: “คุณกับฉันเป็นเพียงกวีพื้นบ้านที่แท้จริงสองคน เราเป็นเพียงสองคนที่รู้จักเขา รู้จักวิธีรักเขาและสัมผัสถึงความต้องการของเขาด้วยหัวใจของเรา ไม่มีเก้าอี้นวมแบบตะวันตกและ Slavophilism แบบเด็กๆ ชาวสลาโวฟีลสร้างตัวเองให้เป็นชาวนาทำด้วยไม้ และพวกเขาก็ปลอบประโลมตัวเองกับพวกเขา คุณสามารถทำการทดลองกับตุ๊กตาได้ทุกประเภท พวกมันไม่ขออาหาร”

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์แบบสลาฟฟิลมีผลในเชิงบวกต่องานของออสทรอฟสกี นักเขียนบทละครปลุกความสนใจในชีวิตพื้นบ้านอย่างต่อเนื่องในการสร้างสรรค์บทกวีในช่องปากในการพูดพื้นบ้าน เขาพยายามค้นหาจุดเริ่มต้นเชิงบวกในชีวิตรัสเซีย พยายามเน้นย้ำถึงความดีในอุปนิสัยของคนรัสเซีย เขาเขียนว่า "เพื่อสิทธิที่จะแก้ไขคน เขาต้องแสดงให้เห็นว่าคุณรู้ดีอยู่ข้างหลังเขา"

เขายังมองหาภาพสะท้อนของตัวละครประจำชาติรัสเซียในอดีต - ที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย แนวคิดแรกในหัวข้อประวัติศาสตร์มีมาตั้งแต่ปลายยุค 40 เป็นเรื่องตลก "Lisa Patrikeevna" ซึ่งอิงจากเหตุการณ์จากยุคของ Boris Godunov บทละครยังไม่เสร็จ แต่ข้อเท็จจริงที่ออสทรอฟสกีอายุน้อยหันไปหาประวัติศาสตร์เป็นพยานว่านักเขียนบทละครพยายามค้นหากุญแจสู่ปัญหาร่วมสมัยในประวัติศาสตร์

บทละครทางประวัติศาสตร์อ้างอิงจากส Ostrovsky มีข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้เหนืองานเขียนทางประวัติศาสตร์ที่มีมโนธรรมที่สุด หากงานของนักประวัติศาสตร์คือการถ่ายทอด "สิ่งที่เกิดขึ้น" แล้ว "กวีละครก็แสดงให้เห็นว่าเป็นอย่างไร ถ่ายทอดผู้ชมไปยังฉากของการกระทำและทำให้เขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์" นักเขียนบทละครกล่าวไว้ใน "A หมายเหตุเกี่ยวกับสถานภาพนาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน” (พ.ศ. 2424)

ข้อความนี้แสดงถึงแก่นแท้ของความคิดทางประวัติศาสตร์และศิลปะของนักเขียนบทละคร ด้วยความชัดเจนที่สุด ตำแหน่งนี้สะท้อนให้เห็นในพงศาวดารอันน่าทึ่ง “Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk” ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ พงศาวดาร ตำนานพื้นบ้าน และประเพณีอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในภาพกวีที่แท้จริงของอดีตอันไกลโพ้น ออสตรอฟสกีสามารถค้นหาวีรบุรุษตัวจริงซึ่งถูกละเลยโดยวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการและพิจารณาเพียง "วัตถุแห่งอดีต" เท่านั้น

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าผู้คนเป็นแรงผลักดันหลักของประวัติศาสตร์ในฐานะกำลังหลักในการปลดปล่อยมาตุภูมิ หนึ่งในตัวแทนของประชาชนคือหัวหน้า zemstvo ของ Nizhny Posad Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานกองทหารรักษาการณ์ของประชาชน ออสทรอฟสกีเห็นความสำคัญอย่างยิ่งของยุคแห่งความไม่สงบในข้อเท็จจริงที่ว่า "ผู้คนได้ตื่นขึ้น ... รุ่งอรุณแห่งการปลดปล่อยที่นี่ใน Nizhny Novgorod ได้เข้ายึดครองรัสเซียทั้งหมด" การเน้นย้ำบทบาทชี้ขาดของผู้คนในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และแสดงให้มินนินเป็นวีรบุรุษของชาติอย่างแท้จริง ทำให้เกิดการปฏิเสธพงศาวดารอันน่าทึ่งของออสทรอฟสกีจากแวดวงทางการและการวิพากษ์วิจารณ์ แนวความคิดเกี่ยวกับความรักชาติของพงศาวดารอันน่าทึ่งฟังดูทันสมัยเกินไป นักวิจารณ์ Shcherbin เขียนว่าพงศาวดารอันน่าทึ่งของ Ostrovsky เกือบจะไม่ได้สะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวลานั้นว่าแทบไม่มีตัวละครอยู่ในนั้น ตัวละครหลักดูเหมือนคนที่อ่านกวีสมัยใหม่ Nekrasov ตรงกันข้ามนักวิจารณ์คนอื่นอยากเห็น Minin ผู้บุกเบิก Zemstvos “ ... ตอนนี้ความโกรธแค้นของ veche ได้เข้าครอบครองทุกคนแล้ว” Ostrovsky เขียน“ และพวกเขาต้องการเห็นผู้ประท้วงใน Minin นี่ไม่ใช่อะไรและฉันไม่เห็นด้วยที่จะโกหก”

ปฏิเสธข้อกล่าวหามากมายของการวิพากษ์วิจารณ์ว่า Ostrovsky เป็นนักลอกเลียนแบบชีวิต "กวีที่ไม่มีอุดมคติ" ที่มีจุดประสงค์อย่างยิ่ง (ดังที่ Dostoevsky กล่าว) Kholodov เขียนว่า "แน่นอนว่านักเขียนบทละครมีมุมมองของตัวเอง แต่นี่คือตำแหน่งของนักเขียนบทละคร นั่นคือ ศิลปินซึ่งโดยธรรมชาติของรูปแบบศิลปะที่เขาเลือก เผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อชีวิตไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม ในรูปแบบที่เป็นกลางอย่างยิ่ง นักวิจัยได้แสดงให้เห็นรูปแบบการแสดงออกของ "เสียง" ของผู้เขียนที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นจิตสำนึกของผู้เขียนในบทละครของออสทรอฟสกี มักพบไม่เปิดเผยแต่ในหลักการจัดเนื้อหาในบทละคร

ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครในบทละครของ Ostrovsky กำหนดปฏิสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ ในโครงสร้างโดยรวมโดยเฉพาะหน้าที่พิเศษของตอนจบซึ่งมีนัยสำคัญทางโครงสร้างเสมอ: การพัฒนาการชนกันอย่างรุนแรงนั้นยังไม่สมบูรณ์มากนัก เองแต่เผยให้เห็นความเข้าใจชีวิตของผู้เขียน ข้อพิพาทเกี่ยวกับ Ostrovsky เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งในผลงานของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็ส่งผลกระทบต่อปัญหาของตอนจบเช่นกันซึ่งหน้าที่ในบทละครของ Ostrovsky ถูกตีความโดยนักวิจารณ์ต่างกัน บ้างก็พิจารณา ตามกฎแล้วตอนจบของ Ostrovsky แปลการกระทำเป็นสโลว์โมชั่น ดังนั้น นักวิจารณ์ของ Notes of the Fatherland จึงเขียนว่าใน The Poor Bride องก์ที่สี่เป็นตอนจบ ไม่ใช่ฉากที่ห้า ซึ่งจำเป็น “เพื่อกำหนดตัวละครที่ไม่ได้กำหนดไว้ในสี่องก์แรก” และกลายเป็นว่า ไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาของการกระทำเพราะ "การกระทำมันจบแล้ว" และในความคลาดเคลื่อนนี้ ความคลาดเคลื่อนระหว่าง "ขอบเขตของการกระทำ" กับคำจำกัดความของตัวละคร นักวิจารณ์เห็นการละเมิดกฎเบื้องต้นของนาฏศิลป์

นักวิจารณ์คนอื่นเชื่อว่าตอนจบของบทละครของออสทรอฟสกีมักเกิดขึ้นพร้อมกับข้อไขข้อข้องใจและไม่ได้ทำให้จังหวะของการกระทำช้าลงแม้แต่น้อย เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ พวกเขามักจะอ้างถึง Dobrolyubov ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ความต้องการที่เด็ดขาดสำหรับการสิ้นสุดที่ร้ายแรงที่ Katerina มีในพายุฝนฟ้าคะนอง" อย่างไรก็ตาม "จุดจบที่ร้ายแรง" ของนางเอกและตอนจบของงานนั้นยังห่างไกลจากแนวคิดที่ตรงกัน คำกล่าวที่รู้จักกันดีของ Pisemsky เกี่ยวกับฉากสุดท้ายของ The Poor Bride (“ ฉากสุดท้ายที่เขียนด้วยพู่กันของ Shakespeare”) ก็ไม่สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการระบุตอนจบและข้อไขความเนื่องจาก Pisemsky ไม่ได้พูดถึงสถาปัตยกรรม แต่เกี่ยวกับรูปภาพ ของชีวิต ศิลปินทำซ้ำอย่างมีสีสันและติดตามละครของเขา "ทีละภาพเหมือนภาพพาโนรามา"

การกระทำในงานละครซึ่งมีข้อจำกัดด้านเวลาและเชิงพื้นที่ เกี่ยวข้องโดยตรงกับปฏิสัมพันธ์ของสถานการณ์ความขัดแย้งในขั้นต้นและขั้นสุดท้าย มันเคลื่อนที่ภายในขอบเขตเหล่านี้ แต่ไม่ได้ถูกจำกัดโดยพวกมัน ต่างจากผลงานมหากาพย์ อดีตและอนาคตในละครจะปรากฏในรูปแบบพิเศษ: ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของตัวละครในรูปแบบโดยตรงไม่สามารถนำเข้าสู่โครงสร้างของละครได้ (ให้ได้ในเรื่องราวของตัวละครเท่านั้น) และชะตากรรมที่ตามมาของพวกเขาเป็นเพียงรูปแบบทั่วไปเท่านั้น ปรากฏในฉากสุดท้ายและรูปภาพ

ในผลงานอันน่าทึ่งของ Ostrovsky เราสามารถสังเกตได้ว่าลำดับเวลาและความเข้มข้นของการกระทำนั้นแตกสลายอย่างไร: ผู้เขียนชี้โดยตรงไปยังช่วงเวลาสำคัญที่แยกการกระทำหนึ่งออกจากอีกการกระทำหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การหยุดพักชั่วคราวดังกล่าวมักพบบ่อยที่สุดในพงศาวดารของออสทรอฟสกี ไล่ตามเป้าหมายของมหากาพย์มากกว่าการทำซ้ำชีวิตที่น่าทึ่ง ในละครและคอมเมดี้ ช่วงเวลาระหว่างการแสดงจะช่วยเปิดเผยแง่มุมของตัวละครของตัวละครที่สามารถพบได้ในสถานการณ์ใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไปเท่านั้น เมื่อคั่นด้วยช่วงเวลาที่สำคัญ การแสดงละครจะได้รับความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องและเข้าสู่โครงสร้างทั่วไปของงานเป็นขั้นตอนที่แยกจากกันของการกระทำที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องและการเคลื่อนไหวของตัวละคร ในบทละครของออสทรอฟสกีบางเรื่อง ("โจ๊กเกอร์", "วันยากลำบาก", "บาปและปัญหาไม่อยู่กับใคร", "ในที่แออัด", "โวเอโวดา", "อเวจี" ฯลฯ ) การแยกตัวของ โครงสร้างการกระทำที่ค่อนข้างเป็นอิสระนั้นทำได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงที่ว่าในแต่ละคนมีรายชื่อนักแสดงพิเศษ

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงสร้างของงานดังกล่าว ตอนจบก็ไม่สามารถห่างไกลจากจุดไคลแม็กซ์และข้อไขข้อข้องใจได้ ในกรณีนี้ ความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกกับความขัดแย้งหลักจะถูกทำลาย และตอนจบจะได้รับความเป็นอิสระ ไม่ด้อยกว่าการกระทำของละครอย่างเหมาะสม ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการจัดโครงสร้างวัสดุดังกล่าวคือบทละคร "Abyss" ซึ่งเป็นการกระทำครั้งสุดท้ายที่นำเสนอต่อ Chekhov ในรูปแบบของ "การเล่นทั้งหมด"

ความลับของงานเขียนที่น่าทึ่งของ Ostrovsky ไม่ได้อยู่ที่ลักษณะหนึ่งมิติของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีเลือดเต็มตัว ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่ง Tovstonogov พูดได้ดีเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Glumov จากหนังตลก Enough Stupidity for Every Wise Man ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะทำสิ่งเลวร้ายหลายอย่าง? ท้ายที่สุดถ้าเขาไม่เห็นอกเห็นใจเราแสดงว่าไม่มีการแสดง สิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังของเขาในโลกนี้ และเราพิสูจน์ให้เห็นถึงวิธีการตอบแทนของเขาภายในใจ”

ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครอย่างครอบคลุม Ostrovsky ได้เปลี่ยนพวกเขาด้วยแง่มุมต่าง ๆ โดยสังเกตสภาพจิตใจต่าง ๆ ของตัวละครใน "เทิร์น" ใหม่ของการกระทำ Dobrolyubov สังเกตเห็นคุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ซึ่งเห็นในฉากที่ห้าของพายุฝนฟ้าคะนอง apotheosis ของตัวละครของ Katerina การพัฒนาสภาวะทางอารมณ์ของ Katerina สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไข: วัยเด็กและทุกชีวิตก่อนแต่งงาน - สภาวะแห่งความสามัคคี ความปรารถนาของเธอเพื่อความสุขและความรักที่แท้จริง การต่อสู้ทางวิญญาณของเธอ ช่วงเวลาที่พบกับบอริสเป็นการต่อสู้กับความสุขอันร้อนแรง ลางของพายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนอง จุดสุดยอดของการต่อสู้และความตายที่สิ้นหวัง

การเคลื่อนไหวของตัวละครจากสถานการณ์ความขัดแย้งในตอนแรกไปสู่สถานการณ์สุดท้าย ผ่านขั้นตอนทางจิตวิทยาที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างแม่นยำจำนวนหนึ่ง ซึ่งกำหนดในพายุฝนฟ้าคะนองถึงความคล้ายคลึงกันของโครงสร้างภายนอกของการกระทำครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ทั้งสองมีจุดเริ่มต้นที่คล้ายคลึงกัน - พวกเขาเริ่มต้นด้วยบทกวีของ Kuligin เหตุการณ์ในการแสดงทั้งสองเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันของวัน - ในตอนเย็น อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงความสมดุลของกองกำลังปฏิปักษ์ ซึ่งทำให้ Katerina ถึงจุดจบที่ถึงแก่ชีวิต พวกเขาถูกเน้นย้ำด้วยความจริงที่ว่าการกระทำในฉากแรกเกิดขึ้นในแสงอันเงียบสงบของดวงอาทิตย์ตกในท้ายที่สุด - ในบรรยากาศที่กดขี่ของพลบค่ำ สุดท้ายจึงสร้างความรู้สึกของการเปิดกว้าง ความไม่สมบูรณ์ของกระบวนการของชีวิตและการเคลื่อนไหวของตัวละครตั้งแต่หลังจากการตายของ Katerina เช่น หลังจากความละเอียดของความขัดแย้งกลางของละคร การเปลี่ยนแปลงใหม่ ๆ แม้ว่าจะแสดงออกอย่างอ่อนแอ (เช่นในคำพูดของ Tikhon เป็นต้น) ในใจของตัวละครที่มีศักยภาพสำหรับความขัดแย้งที่ตามมา

และใน "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" สุดท้ายนี้ แสดงถึงส่วนที่เป็นอิสระ บทสรุปใน The Poor Bride ไม่ใช่ว่า Marya Andreevna ตกลงที่จะแต่งงานกับ Benevolensky แต่เธอไม่ได้ละทิ้งความยินยอมของเธอ นี่คือกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาตอนจบ ซึ่งหน้าที่ของสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้โดยคำนึงถึงโครงสร้างทั่วไปของบทละครของ Ostrovsky ซึ่งกลายเป็น "บทละครแห่งชีวิต" พูดถึงตอนจบของออสทรอฟสกี เราอาจกล่าวได้ว่าฉากดีๆ มีแนวคิดมากกว่าที่ละครทั้งหมดจะนำเสนอได้

ในบทละครของออสทรอฟสกี คำแถลงเกี่ยวกับงานศิลป์บางอย่างได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งได้รับการพิสูจน์และแสดงโดยฉากสดและภาพวาด “ฉันไม่มีองก์เดียวจนกว่าจะเขียนคำพูดสุดท้ายขององก์สุดท้าย” นักเขียนบทละครกล่าวจึงยืนยันการอยู่ใต้บังคับบัญชาภายในของทุกฉากและภาพวาดที่ดูแตกต่างไปจากแนวคิดทั่วไปของ ​งานไม่จำกัดกรอบ “วงเวียนชีวิตส่วนตัว”

บุคคลที่ปรากฏในบทละครของ Ostrovsky ไม่ได้เป็นไปตามหลักการ "กันและกัน" แต่ตามหลักการ "แต่ละคนต่อต้านใคร" ดังนั้น - ไม่เพียงแต่ความสงบที่ยิ่งใหญ่ของการพัฒนาของการกระทำและภาพพาโนรามาในการรายงานปรากฏการณ์ชีวิต แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่มีความขัดแย้งหลายรายการในบทละครของเขาด้วย - เป็นภาพสะท้อนของความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของมนุษย์และความเป็นไปไม่ได้ที่จะลด ไปชนกันทีเดียว. ละครชีวิต ความตึงเครียดภายในค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพ

"ข้ออ้างอย่างกะทันหัน" ในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งมีโครงสร้างอยู่ห่างไกลจากรอบชิงชนะเลิศไม่ได้กำจัด "ความยาวนาน" ตามที่ Nekrasov เชื่อ แต่ในทางกลับกันมีส่วนทำให้เกิดกระแสของการกระทำซึ่งยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากนั้น ของวัฏจักรของเขาสิ้นสุดลง หลังจากความตึงเครียดและข้อไขข้อข้องใจในจุดสูงสุด การแสดงละครในตอนจบของบทละครของออสทรอฟสกีดังเช่นที่เคยเป็นมา กำลังได้รับแรงผลักดันอีกครั้ง มุ่งมั่นเพื่อจุดสุดยอดใหม่ๆ การดำเนินการไม่ปิดในข้อไขข้อข้องใจ แม้ว่าสถานการณ์ความขัดแย้งขั้นสุดท้ายจะผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเทียบกับสถานการณ์แรกเริ่ม ภายนอกตอนจบเปิดออกและหน้าที่ของฉากสุดท้ายจะไม่ลดลงเป็นบทส่งท้าย การเปิดกว้างทั้งภายนอกและภายในของตอนจบจะกลายเป็นหนึ่งในลักษณะโครงสร้างที่โดดเด่นของละครจิตวิทยา ซึ่งสถานการณ์ความขัดแย้งขั้นสุดท้ายยังคงใกล้เคียงกับสถานการณ์เดิมมาก

การเปิดกว้างภายนอกและภายในของตอนจบนั้นเด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานละครของ Chekhov ซึ่งไม่ได้ให้สูตรและข้อสรุปสำเร็จรูป เขาจดจ่ออยู่กับความจริงที่ว่า "มุมมองของความคิด" ที่เกิดจากงานของเขา ในความซับซ้อนของมัน มันสอดคล้องกับธรรมชาติของความเป็นจริงสมัยใหม่ ดังนั้นมันจึงไปไกล บังคับให้ผู้ชมละทิ้ง "สูตร" ทั้งหมด ประเมินใหม่และแก้ไขมากที่ดูเหมือนจะตัดสินใจได้

“เช่นเดียวกับในชีวิตเราเข้าใจผู้คนดีขึ้นถ้าเราเห็นสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอาศัยอยู่” Ostrovsky เขียน“ ดังนั้นบนเวทีสถานการณ์จริงทำให้เราคุ้นเคยกับตำแหน่งของตัวละครและทำให้ประเภทที่ได้รับมีชีวิตชีวาขึ้นและ ให้ผู้ฟังเข้าใจมากขึ้น” ในชีวิตประจำวัน ในสภาพแวดล้อมภายนอก Ostrovsky กำลังมองหาการสนับสนุนทางจิตวิทยาเพิ่มเติมสำหรับการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร หลักการของการเปิดเผยตัวละครดังกล่าวจำเป็นต้องมีฉากและรูปภาพใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นในบางครั้งจึงทำให้เกิดความรู้สึกซ้ำซากจำเจ แต่ในอีกด้านหนึ่ง การเลือกอย่างมีจุดมุ่งหมายของพวกเขาทำให้มุมมองของผู้เขียนเข้าถึงได้สำหรับผู้ชม ในทางกลับกัน เป็นการเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของชีวิต

และเนื่องจากฉากและภาพใหม่ๆ ถูกนำมาใช้แม้หลังจากข้อไขข้อข้องใจของการปะทะกันอย่างรุนแรง พวกเขาเองก็ทำให้มันเป็นไปได้สำหรับการกระทำครั้งใหม่ ซึ่งอาจประกอบด้วยความขัดแย้งและการปะทะกันในอนาคต เกิดอะไรขึ้นกับ Marya Andreevna ในตอนจบของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ถือได้ว่าเป็นพล็อตเรื่องทางจิตของละครเรื่อง "Thunderstorm" Marya Andreevna แต่งงานกับชายที่ไม่มีใครรัก ชีวิตที่ยากลำบากรอเธออยู่ เนื่องจากความคิดของเธอเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตขัดแย้งกับความฝันของเบเนโวเลฟสกี้อย่างน่าเศร้า ในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยุคก่อนประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแต่งงานของ Katerina ถูกทิ้งไว้นอกบทละครและมากที่สุดเท่านั้น ในแง่ทั่วไปปรากฏอยู่ในความทรงจำของนางเอกเอง ผู้เขียนไม่ทำซ้ำภาพนี้ครั้งเดียว ในทางกลับกัน ในพายุฝนฟ้าคะนอง เราเห็นการวิเคราะห์ที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับผลที่ตามมาของสถานการณ์สุดท้ายของเจ้าสาวผู้น่าสงสาร องก์ที่ห้าของ The Poor Bride ซึ่งไม่เพียงแต่มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปะทะกันในอนาคต แต่ยังสรุปเป็นเส้นประ มีส่วนอย่างมากในการสรุปนี้ในด้านการวิเคราะห์ใหม่ รูปแบบโครงสร้างของตอนจบของ Ostrovsky ซึ่งผลที่ได้กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถยอมรับได้สำหรับนักวิจารณ์บางคน กระตุ้นความชื่นชมของผู้อื่นอย่างแม่นยำด้วยเหตุนี้ สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น "การเล่นทั้งหมด" ที่สามารถใช้ชีวิตอิสระได้

และการเชื่อมต่อโครงข่ายนี้ ความสัมพันธ์ของสถานการณ์การยุติความขัดแย้งของงานบางงานและสถานการณ์ความขัดแย้งในขั้นต้นของงานอื่นๆ ที่รวมกันตามหลักการของ Diptych ช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงชีวิตในกระแสอันยิ่งใหญ่ที่ไม่ขาดตอน ออสทรอฟสกีหันไปหาจุดเปลี่ยนทางจิตวิทยาของมัน ซึ่งในแต่ละช่วงเวลาของการปรากฏตัวของพวกมันนั้นเชื่อมโยงกันด้วยเธรดที่มองไม่เห็นนับพันกับช่วงเวลาที่ใกล้เคียงหรือใกล้เคียงกัน ในเวลาเดียวกัน กลับกลายเป็นว่าไม่สำคัญโดยสิ้นเชิง ว่าการเชื่อมโยงสถานการณ์ของงานขัดแย้งกับหลักการตามลำดับเวลา งานใหม่แต่ละงานของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเติบโตบนพื้นฐานของงานที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้และในขณะเดียวกันก็เพิ่มบางสิ่งชี้แจงบางสิ่งในงานนี้ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของงานของ Ostrovsky เพื่อให้แน่ใจอีกครั้งในเรื่องนี้ เรามาดูละครเรื่อง "บาปและปัญหาไม่อยู่กับใคร" ให้ละเอียดยิ่งขึ้น สถานการณ์เริ่มต้นในละครเรื่องนี้เปรียบได้กับสถานการณ์สุดท้ายในละครเรื่อง “Rich Brides” ในตอนท้ายของเสียงสุดท้าย หมายเหตุสำคัญ: Tsyplunov พบที่รักของเขา เขาฝันถึงมัน ว่าเขาจะอยู่กับ Belesova "อย่างสนุกสนานและร่าเริง" เขาเห็น "ความบริสุทธิ์และความชัดเจนแบบเด็กๆ" ในคุณสมบัติที่สวยงามของ Valentina ด้วยเหตุนี้ Krasnov ฮีโร่อีกคนหนึ่งจึงเริ่มต้นขึ้น ("บาปและปัญหาไม่ได้อยู่กับใคร") ซึ่งไม่เพียงแต่ฝันเท่านั้น แต่ยังพยายามใช้ชีวิตร่วมกับ Tatiana "อย่างสนุกสนานและร่าเริง" ด้วย และอีกครั้ง สถานการณ์เดิมถูกทิ้งไว้นอกบทละคร และผู้ดูสามารถเดาได้เท่านั้น บทละครเริ่มต้นด้วย "ช่วงเวลาที่พร้อม"; มีการคลายปมในนั้นซึ่งเปรียบได้กับโครงร่างสุดท้ายในละครเรื่อง "Rich Brides"

ตัวละครในผลงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky นั้นเปรียบได้ทางจิตวิทยา Shambinago เขียนว่า Ostrovsky อย่างละเอียดและช่างอัญมณีทำให้สไตล์ของเขาเสร็จสิ้น "ตามหมวดหมู่ทางจิตวิทยาของตัวละคร": "สำหรับตัวละครแต่ละตัวชายและหญิงภาษาพิเศษจะถูกปลอมแปลง หากจู่ ๆ ได้ยินคำพูดทางอารมณ์สำหรับบทละครใด ๆ ที่กระทบผู้อ่าน ณ ที่ใดที่หนึ่งก่อนหน้านี้ จะต้องสรุปว่าเจ้าของเป็นประเภทคือการพัฒนาเพิ่มเติมหรือรูปแบบอื่น ๆ ของภาพที่ได้มาในละครอื่น ๆ เทคนิคดังกล่าวเปิดโอกาสที่น่าสนใจในการชี้แจงหมวดหมู่ทางจิตวิทยาที่ผู้เขียนคิดขึ้น ข้อสังเกตของ Shambinago เกี่ยวกับคุณลักษณะนี้ในสไตล์ของ Ostrovsky นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงไม่เพียงแต่การซ้ำซ้อนของประเภทในบทละครต่างๆ ของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังเป็นผลให้มีการทำซ้ำตามสถานการณ์อีกด้วย I.S. Turgenev กล่าวถึงการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาใน "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ว่า "ละเอียดอ่อนอย่างไม่ถูกต้อง" โดยกล่าวประณามท่าทางของออสทรอฟสกี "เพื่อปีนเข้าไปในจิตวิญญาณของบุคคลแต่ละคนที่เขาสร้างขึ้น" แต่ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีคิดต่างออกไป เขาเข้าใจดีว่าความเป็นไปได้ในการ "เข้าสู่จิตวิญญาณ" ของตัวละครแต่ละตัวในสถานการณ์ทางจิตวิทยาที่เลือกนั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้า และหลังจากผ่านไปหลายปี เขาจะพูดซ้ำใน "สินสอดทองหมั้น"

ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงตัวละครในสถานการณ์ที่เป็นไปได้เท่านั้น เขาอ้างถึงตัวละครเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยฉากซ้ำๆ (เช่น ฉากพายุฝนฟ้าคะนองในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Joker" และในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง") และชื่อและนามสกุลซ้ำของตัวละคร

ดังนั้นการ์ตูนไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov จึงเป็นการสร้างสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันสามระยะซึ่งเกี่ยวข้องกับความพยายามของ Balzaminov ในการหาเจ้าสาว ในละคร "Hard Days" เราพบกับ "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" อีกครั้ง - Tit Titych Bruskov ภรรยาของเขา Nastasya Pankratievna ลูกชาย Andrey Titych สาวใช้ของ Lusha ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Hangover at someone else's feast" นอกจากนี้เรายังรู้จักทนายความ Dosuzhev ซึ่งเราได้พบแล้วในละครเรื่อง "Profitable Place" เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่บุคคลเหล่านี้ในบทละครต่างทำหน้าที่ในบทบาทที่คล้ายคลึงกันและกระทำในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน ความใกล้ชิดของสถานการณ์และลักษณะของงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky ทำให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของรอบชิงชนะเลิศ: อันเป็นผลมาจากผลประโยชน์ของตัวละครที่มีคุณธรรมเช่นอาจารย์ Ivanov (“ อาการเมาค้างในงานฉลองของคนอื่น”) ทนายความ Dosuzhev ("Hard Days"), Tit Titych Bruskov ไม่เพียง แต่คัดค้าน แต่ยังมีส่วนช่วยในการบรรลุความดี - การแต่งงานของลูกชายของเขากับผู้หญิงที่รักของเขา

ในตอนจบเช่นนี้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นการสั่งสอนที่ซ่อนเร้น นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็น “ผลลัพธ์ที่สุ่มและไร้เหตุผลที่ชัดเจน” ในภาพยนตร์คอเมดี้ของออสทรอฟสกีขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่กลายเป็นเป้าหมายของภาพ “เราจะหาความสมเหตุสมผลได้จากที่ใด ในเมื่อมันไม่อยู่ในชีวิตที่ผู้เขียนบรรยายไว้” Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกต

แต่นี่ไม่ใช่และไม่สามารถเป็นจริงได้ และนี่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครและการตัดสินใจขั้นสุดท้ายในบทละครโศกนาฏกรรมมากกว่าการระบายสีการ์ตูน ตัวอย่างเช่นในละคร "สินสอดทองหมั้น" สิ่งนี้ได้ยินอย่างชัดเจนในคำพูดสุดท้ายของนางเอก: "ฉันเอง ... ฉันไม่ได้บ่นเกี่ยวกับใครฉันไม่ได้โกรธเคืองใคร"

เมื่อพิจารณาถึงรอบชิงชนะเลิศในบทละครของออสทรอฟสกี มาร์กอฟให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเอฟเฟกต์บนเวที อย่างไรก็ตาม จากตรรกะของการให้เหตุผลของผู้วิจัย เป็นที่ชัดเจนว่าภายใต้ประสิทธิภาพของการแสดงบนเวที เขาหมายถึงเพียงวิธีการที่มีสีสันภายนอกที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉากและภาพสุดท้าย ส่วนใหญ่ยังไม่ได้นับสำหรับ คุณสมบัติที่สำคัญรอบชิงชนะเลิศในละครของ Ostrovsky นักเขียนบทละครสร้างผลงานของเขาโดยคำนึงถึงธรรมชาติของการรับรู้ของผู้ชม ดังนั้น การแสดงละครจึงถูกย้ายไปยังสถานะเชิงคุณภาพใหม่ดังที่เคยเป็นมา บทบาทของล่าม "ผู้แปลง" ของการแสดงละครตามกฎจะดำเนินการโดยรอบชิงชนะเลิศซึ่งกำหนดประสิทธิภาพของเวทีพิเศษของพวกเขา

บ่อยครั้งในการศึกษาที่พวกเขากล่าวว่า Ostrovsky คาดหวังเทคนิคที่น่าทึ่งของ Chekhov ในหลาย ๆ ด้าน แต่การสนทนานี้มักจะไม่เหนือกว่าคำพูดทั่วไปและสถานที่ตั้ง อย่างไรก็ตาม มันก็เพียงพอแล้วที่จะให้ตัวอย่างเฉพาะเจาะจงว่าบทบัญญัตินี้ได้รับน้ำหนักเฉพาะอย่างไร เมื่อพูดถึงพหุเสียงของเชคอฟ พวกเขามักจะยกตัวอย่างจากฉากแรกของ The Three Sisters เกี่ยวกับความฝันของพี่น้องสตรี Prozorov เกี่ยวกับมอสโกที่ถูกขัดจังหวะด้วยคำพูดของ Chebutykin และ Tuzenbakh: "ให้ตายสิ!" และ "แน่นอน ไร้สาระ!" อย่างไรก็ตาม เราพบโครงสร้างการเสวนาที่คล้ายคลึงกันซึ่งมีภาระหน้าที่และจิตใจและอารมณ์ที่ใกล้เคียงกันก่อนหน้านี้มาก - ใน "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ของออสทรอฟสกี Marya Andreevna Nezabudkina พยายามที่จะตกลงกับชะตากรรมของเธอ เธอหวังว่าเธอจะสามารถสร้างคนดีจาก Benevolevskiy: เขาสร้างคนดีจากเขา” แม้ว่าเธอจะแสดงความสงสัยในทันที: “นี่มันโง่ Platon Makarych? ท้ายที่สุดนี้เป็นเรื่องไร้สาระใช่มั้ย? Platon Makarych ใช่ไหม? ท้ายที่สุดนี่คือความฝันในวัยเด็ก? ความสงสัยที่คืบคลานไม่ทิ้งเธอแม้ว่าเธอจะพยายามโน้มน้าวตัวเองเป็นอย่างอื่น “ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะมีความสุข ... ” เธอพูดกับแม่ของเธอและวลีนี้เหมือนคาถา อย่างไรก็ตาม วลีสะกดถูกขัดจังหวะด้วย "เสียงจากฝูงชน": "อีกคนหนึ่ง แม่ผู้เป็นที่รัก ชอบเป็นที่พอใจ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพวกเขากลับบ้านมาเมามากขึ้น รักมาก จนดูแลตัวเอง ไม่ปล่อยให้คนใกล้ตัว วลีนี้แปลความสนใจและความรู้สึกของผู้ชมให้เป็นทรงกลมทางอารมณ์และความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ออสทรอฟสกีเข้าใจดีว่าในโลกสมัยใหม่ ชีวิตประกอบด้วยเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่ไม่เด่นชัดและไม่ธรรมดา ด้วยความเข้าใจในชีวิตนี้ ออสทรอฟสกี้จึงคาดหวังให้ละครของเชคอฟแสดงขึ้น โดยพื้นฐานแล้วไม่รวมทุกสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจและสำคัญ ภาพลักษณ์ของชีวิตประจำวันกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ Ostrovsky ในการสร้างการกระทำอันน่าทึ่ง

ความขัดแย้งระหว่างกฎธรรมชาติแห่งชีวิตกับกฎแห่งชีวิตที่ไม่หยุดยั้งในชีวิตประจำวันที่ทำให้จิตวิญญาณมนุษย์เสียโฉม กำหนดการกระทำอันน่าทึ่งซึ่ง ประเภทต่างๆการตัดสินใจขั้นสุดท้าย - ตั้งแต่การปลอบโยนอย่างตลกขบขันไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสิ้นหวัง ในรอบชิงชนะเลิศ การวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตและสังคมยังคงดำเนินต่อไป ในรอบชิงชนะเลิศเช่นเดียวกับกลอุบายรังสีทั้งหมดมาบรรจบกันผลลัพธ์ทั้งหมดของการสังเกตพบการรวมในรูปแบบการสอนของสุภาษิตและคำพูด

ภาพลักษณ์ของคดีแต่ละกรณีในความหมายและสาระสำคัญนั้นเกินขอบเขตของแต่ละบุคคลโดยได้รับลักษณะของความเข้าใจเชิงปรัชญาของชีวิต และหากเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความคิดของ Komisarzhevsky อย่างเต็มที่ว่าชีวิตของ Ostrovsky นั้น "ถูกนำไปยังสัญลักษณ์" ก็สามารถและควรเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าแต่ละภาพของนักเขียนบทละคร "ได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกล้ำนิรันดร์" ตัวอย่างเช่น เป็นชะตากรรมของ Katerina ภรรยาของพ่อค้าซึ่งความรักไม่สอดคล้องกับหลักการชีวิตที่มีอยู่อย่างน่าเศร้า อย่างไรก็ตาม ผู้ปกป้องแนวคิดของ Domostroy ไม่สามารถรู้สึกสงบได้ เนื่องจากรากฐานของชีวิตนี้กำลังพังทลาย นั่นคือชีวิตที่ "คนเป็นอิจฉาคนตาย" ออสทรอฟสกีจำลองชีวิตชาวรัสเซียในสภาพเช่นนี้เมื่อ "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" ในนั้น ในบรรยากาศแห่งการแตกสลายทั่วไปนี้ มีเพียงนักฝันเช่น Kuligin หรือครู Korpelov เท่านั้นที่ยังคงหวังว่าจะพบสูตรที่เป็นนามธรรมสำหรับความสุขและความจริงสากล

ออสทรอฟสกี "ถักทอสายใยแห่งความโรแมนติกเป็นผ้าสีเทาในชีวิตประจำวัน สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าอัศจรรย์และเป็นความจริงจากการผสมผสานนี้ - เป็นละครที่สมจริง"

ความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมระหว่างกฎธรรมชาติและกฎแห่งชีวิตประจำวันถูกเปิดเผยในระดับลักษณะต่างๆ - ในเทพนิยายกวีเรื่อง "The Snow Maiden" ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" ในพงศาวดาร "Tushino" ในละครสังคม " สินสอดทองหมั้น", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ เนื้อหาและลักษณะของการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ตัวละครหลักไม่ยอมรับกฎแห่งชีวิตประจำวันอย่างแข็งขัน บ่อยครั้งที่ไม่ใช่โฆษกสำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวก แต่พวกเขากำลังมองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ แม้ว่าจะไม่ใช่ที่ที่พวกเขาควรจะมองหาเสมอไป ในการปฏิเสธกฎหมายที่ตั้งขึ้น บางครั้งพวกเขาก็ข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาตโดยไม่รู้ตัว บางครั้งพวกเขาก็ข้ามเส้นตายของกฎพื้นฐานของสังคมมนุษย์

ดังนั้น Krasnov (“ บาปและปัญหาอาศัยอยู่กับใครก็ได้”) ในการยืนยันความสุขของเขาความจริงของเขาจึงแยกออกจากขอบเขตปิดของชีวิตที่มั่นคง เขาปกป้องความจริงของเขาจนถึงจุดจบที่น่าเศร้า

มาดูคุณสมบัติของบทละครของ Ostrovsky กัน:

บทละครของออสทรอฟสกีทุกเรื่องมีความสมจริงมาก พวกเขาสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อย่างแท้จริงตลอดจนประวัติศาสตร์ของ Time of Troubles

บทละครของ Ostrovsky ทั้งหมดเติบโตบนพื้นฐานของการสร้างก่อนหน้านี้และรวมเข้าด้วยกันตามหลักการของ Diptych

ตัวละครในผลงานต่าง ๆ ของ Ostrovsky นั้นเปรียบได้ทางจิตวิทยา ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแสดงภาพตัวละครในสถานการณ์ที่เป็นไปได้เท่านั้น เขาอ้างถึงตัวละครเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

Ostrovsky เป็นผู้สร้างประเภทของละครจิตวิทยา ในบทละครของเขา เราสามารถสังเกตไม่เพียงแต่ความขัดแย้งภายนอกเท่านั้น แต่ยังสังเกตได้จากภายในด้วย

บรรณานุกรม:

วี.วี. Osnovin "ละครรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19"

E. Kholodov“ ทักษะของ Ostrovsky”

L. Lotman “เอ.เอ็น. Ostrovsky และละครรัสเซียในสมัยของเขา”

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา