Kur viņš kavējās holēras karantīnas dēļ.

Aleksandrs Sergejevičs uz manuskriptiem atstāja piezīmes, kas ļauj runāt par vairāk vai mazāk precīzām lugu "dzimšanas dienām": 23. oktobrī tika pabeigts darbs pie Skopā bruņinieka, 26. - pie Mocarta un Saljēri, 4. novembrī - plkst. Akmens viesis ”, bet 6. novembrī - pār “Svētkiem mēra laikā”.

Puškinistiem šis cikls joprojām ir noslēpums. Katra no lugām ir kā fragments no pazaudēta darba liela forma, taču šajā fragmentā ārkārtīgi koncentrēta ir konflikta būtība un varoņu filozofija.

Mazo traģēdiju gadījumā Puškins nepārprotami mistificēja lasītāju. Piemēram, viņš nodeva Skopo bruņinieku kā ainas no Čenstona traģikomēdijas: Iekārotais bruņinieks, lai gan dzejniekam Šenstonam tāda darba nemaz nav. Un “Svētki mēra laikā” patiešām ir Vilsona traģēdijas “Mēra pilsēta” fragmenta tulkojums (kā Puškins norādīja apakšvirsrakstā), taču tulkojums ir tik brīvs un pārāks par oriģinālu, ka var praktiski runāt. “Dzīres” kā patstāvīgs darbs.

Zinātnieki ir vienisprātis par vienu lietu: “Mazās traģēdijas” ir episka freska, kuras tapšanā dzejnieku iedvesmoja pārdomas par Eiropas kultūra(Puškina laikmeta krievu kultūra sāka izjust sevi kā tās sastāvdaļu). Cikla kompozīcijā uzminēta iecere “spēlēties” ar dažādu laikmetu kultūras mītiem: “Skopais bruņinieks” ir viduslaiki, “Akmens viesis” – renesanse, “Mocarts un Saljēri” – apgaismība, un “Svētki mēra laikā” formāli ir Vilsona dramatiskās poēmas tulkojums – romantisma laikmeta britu “ezerskolas” dzejnieka.

"Skopais bruņinieks"

"Akmens viesis"

"Mocarts un Saljēri"

"Svētki mēra laikā"

"Mazo traģēdiju" skatuves liktenis sāka veidoties Puškina dzīves laikā. 1832. gada 27. janvārī Sanktpēterburgā tika prezentēts "Mocarts un Saljēri", taču panākumu nebija: traģēdija tika atskaņota to viesu kongresa laikā, kuri iegādājās biļetes uz Šahovska vodeviļu ... "Skopā bruņinieka" pirmizrāde bija paredzēts 1837. gada 1. februārī, bet trīs dienu iepriekš duelī ievainotais Puškins bija miris, un uzstāšanās tika atcelta. Kopumā "Mazās traģēdijas" nevar ierindot starp pieprasītākajiem nacionālās skatuves darbiem. No pirmo eksperimentu brīža un līdz pat šai dienai pār tiem lidinās "bez skatuves" lāsts. Jo vērtīgāki ir drosmīgie mēģinājumi atrast teatrālu ekvivalentu Puškina oriģinālajiem dramatiskajiem eksperimentiem.

Spītīgi uzbruka "Mazās traģēdijas" Aleksandrinska teātrī (starp citu, ar A. S. Puškina vārdu). 1962. gadā tur tika izlaista izrāde "Mazās traģēdijas", uz kuru režisors Leonīds Vivjens devās vairākus gadu desmitus. Izrādē tika iesaistīti izcili aktieri - Nikolajs Čerkasovs, Nikolajs Simonovs, Lidija Štikana, Vladimirs Čestnokovs, Ņina Mamajeva, taču kritiķi atzīmēja, ka iestudējuma daļas neizrādījušās līdzvērtīgas. Vivjenas izrādes "vājais posms" tika atzīts par "Akmens viesis", un "Mocarts un Saljēri", "Skopais bruņinieks" tika uzskatīti par veiksmīgiem eksperimentiem Puškina lugu interpretācijā. Izrāde ilgu laiku dzīvoja uz Aleksandrinskas teātra skatuves, tika veikta remonta un jaunu aktieru ieviešana.

Piedāvājam jūsu uzmanībai gan visas izrādes video versiju (ierakstīta 1966. gadā), gan atsevišķas vēlāk televīzijai filmētas "traģēdijas" ("Mazās traģēdijas. Skopais bruņinieks. Mocarts un Saljēri" 1971. gadā un "Akmens viesis" 1971. gadā). 1971). Tāpat mūsu krājumā ir Lielā teātra izrādes "Mocarts un Saljēri" ieraksts pēc N. Rimska-Korsakova tāda paša nosaukuma viencēliena (1981).

Vairāk paveicās "Mazās traģēdijas" ar filmu interpretācijām. 1979. gadā televīzijā tika izlaista Mihaila Švicera trīs sēriju filma, kurā traģēdiju sižeti un teksti sākotnēji tika piešķirti Improvizētājam no Puškina stāsta Ēģiptes naktis. Vispār Šveicera "Mazās traģēdijas" ir interesanta kolāža no daudziem Puškina darbiem – gan poētiskiem, gan prozas. Nosauksim tikai dažus aktieru un viņu tēlu vārdus. Dona Huana loma Švicera filmā bija pēdējā Vladimira Visocka loma filmā. Natālija Belokhvostikova spēlēja Donnu Annu, bet Matļuba Alimova - Lauru. Valērijs Zolotuhins - Mocarts un Inokentijs Smoktunovskis - Saljēri. Šveicera "Mazo traģēdiju" dīvainajā skaņdarbā centrā ir Sergeja Jurska izpildītais Improvizētājs.

Rakstīšanas gads: 1830

Žanrs: spēļu cikls

Sižets

Skopais bruņinieks

Galvenie varoņi: barons, viņa dēls Alberts

Dižciltīgais barons ir tik ļoti iegrimis bagātības krāšanā, ka nekas cits pasaulē viņu neinteresē. Viņš pat ienīst savu dēlu, kuram jātērē nauda. Barons noliedz sev visu, tikai lai neaiztiktu nevienu monētu no izlolotajām sešām zelta lādēm.

Saticis savu dēlu hercoga pilī, viņš metās viņam virsū ar ieroci un mirst no sajūsmas, domādams tikai par saviem dārgumiem.

Mocarts un Saljēri

Galvenie varoņi: Mocarts, Salieri- komponisti

Saljēri ir neprātīgi greizsirdīgs uz Mocartu, viņa optimismu, talantu, viņa dievišķo iedvesmu. Mocarts mūziku raksta viegli, šķiet, ka tā izplūst no viņa dvēseles, un Saljēri melodiju radīšana ir smags krusts, viņš pēta harmoniju kā algebru un aprēķina katru skaņu. Tajā pašā laikā viņš saprot, ka nekad nesasniegs jaunrades virsotnes, viņš nekad nebūs vienā līmenī ar Mocartu.

Saljēri nolēma saindēt savu draugu, lai glābtu viņa dvēseli no krišanas un saglabātu sakrālo mākslu neskartu. Saindētais Mocarts atstāj tavernu, un Saljēri saprot, ka viņa skaudība nav mirusi, un joprojām viņu moka.

akmens viesis

Galvenie varoņi: Dons Huans, Anna, komandiera statuja

Dons Huans, neatvairāmais mīļākais un sieviešu siržu iekarotājs, duelī nogalina komandieri, tāpēc viņš ir spiests slēpties. Bet viņš atgriežas Madridē, vēloties šeit turpināt mīlas attiecības. Uz kapiem viņš ierauga komandiera sievu Donnu Annu, un viņu acumirklī aizrauj skaistā atraitne.

Anna neviļus klausās viņa vārdos, un viņas sirds tiecas uz nepazīstamu vientuļnieku. Beidzot viņa piekrīt vakara randiņam. Triumfējošais dons Huans, paredzot mīlestības uzvaru, aicina komandieri uz vakaru. Atbildot uz to, akmens statuja pamāj.

Vakarā pēc kaislīgas skaidrošanās dons Huans atklāj savu īsto vārdu un atzīst, ka tieši viņš nogalināja viņas vīru. Šajā brīdī statuja ienāk, viņa paspiež roku savam slepkavam un abi iekrīt ellē.

Svētki mēra laikā

Galvenie varoņi: Valsingama, Marija

Lielā mēra laikā jauniešu grupa galvenajā laukumā klāj galdus un, slēpjot bailes no nāves, cenšas izklaidēties un nedomāt par nemitīgi garām braucošajiem mirušo vagoniem. Uz priestera pārmetumiem Valsingams atbild, ka skumjas nogalina dvēseli, un pēc tam nekas vairs nav biedējošs.

Secinājums (mans viedoklis)

Katra maza luga parāda, cik cilvēku netikumi ir pretīgi. Grēcīga kaislība nevar būt cēla, tā saēd dvēseli un padara cilvēku par morālu deformāciju.

"Skopais bruņinieks" tika radīts nelielas traģēdijas žanrā, kas sastāv no trim ainām. Tajā dialogos atklājas lugas galveno varoņu tēli - ebrejs, Alberta dēls un vecais barons, zelta vācējs un glabātājs.

pirmā aina

Albertu gaida turnīrs un viņš uztraucas, ka viņam nav ar ko nopirkt bruņas un kleitu. Alberts aizrāda kādu grāfu Deloržu, kurš izdūra viņa ķiveri. Var saprast un just, cik grūti finansiālā situācija Albert, ja viņš saka, ka būtu labāk, ja grāfs būtu sasitis viņam galvu, nevis ķiveri.

Viņš mēģina nosūtīt savu kalpu Ivanu pie naudas aizdevēja, ebreja, lai aizņemtos naudu. Bet Ivans saka, ka vecais ebrejs Salamans jau ir atteicies no sava parāda. Tad izrādījās, ka jāiegādājas ne tikai ķivere un kleita, bet arī zirgs, līdz ievainotais bruņinieka Alberta zirgs piecēlās kājās.

Tajā brīdī pie durvīm pieklauvēja, un cilvēks, kurš ieradās, bija ebrejs. Alberts nestāv uz ceremoniju kopā ar Salamanu, nosaucot viņu gandrīz vai uz sejas par sasodīto ebreju. Interesants dialogs notika starp Zālamanu un Albertu. Salamans sāka sūdzēties, ka viņam nav liekas naudas, ka viņš ir laipna dvēsele, palīdzot bruņiniekiem, un viņi nesteidzas atmaksāt parādus.

Alberts lūdz naudu, cerot uz turpmāko mantojumu, uz ko ebrejs diezgan pamatoti atzīmēja, ka nav pārliecināts, ka Alberts dzīvos, lai saņemtu mantojumu. Viņš var krist kaujā jebkurā brīdī.

Ebrejs dod Albertam nodevīgu padomu - saindēt savu tēvu. Šis padoms satracina bruņinieku. Viņš izdzina ebreju. Bēgdams no saniknotā Alberta, Salamans atzīstas, ka atnesis viņam naudu. Jaunais bruņinieks sūta Ivanu pēc Zālamana, un viņš nolemj vērsties pie hercoga, lai apspriestos ar savu tēvu, un pieprasīja, lai viņa tēvs piešķir dēlam uzturlīdzekļus.

otrā aina

Otrajā ainā redzams vecā barona pagrabs, kur "cars Kaščejs nīkuļo pār zeltu". Nez kāpēc, izlasot šo ainu, prātā nāk šī rindiņa no Ruslana un Ludmilas ievada. Vecais bruņinieks ir viens savā pagrabā. Tas ir veco vīra svētums, viņš šeit nevienu nelaiž iekšā. Pat mans dēls.

Pagrabā ir 6 zelta lādes. Viņi aizvieto veco cilvēku ar visām cilvēka pieķeršanās. Tas, kā barons runā par naudu, kā viņš tai pieķeras, secinājums liek domāt, ka viņš kļuvis par naudas vergu. Vecais vīrs saprot, ka ar tādu naudu varētu piepildīt jebkuru savu vēlmi, panākt jebkuru varu, jebkādu cieņu, piespiest jebkuru viņam kalpot. Un viņa iedomība ir apmierināta ar realizāciju pašu spēku un spēks. Bet viņš nav gatavs izmantot savu naudu. Viņš gūst prieku un gandarījumu no zelta mirdzuma.

Ja tā būtu viņa griba, viņš uz kapu aiznestu visas sešas zelta lādes. Viņu apbēdina doma, ka dēls visu uzkrāto zeltu iztērēs jautrībai, baudai, sievietēm.

Ak, ja es varētu no necienīgo acīm
Es slēpju pagrabu! ak, ja nu vienīgi no kapa
Es varētu nākt, sargēna
Sēdiet uz krūtīm un prom no dzīvajiem
Saglabājiet manus dārgumus, kā tagad! ..

trešā aina

Šī aina notiek hercoga pilī, kuram Alberts kalpo un pie kura viņš vērsās, lai nomierinātu savu tēvu. Brīdī, kad Alberts runāja ar hercogu, pie viņa pienāca arī vecais bruņinieks. Hercogs aicināja Albertu paslēpties blakus istabā, un viņš pats ar visu sirsnību uzņēma veco bruņinieku, kurš joprojām kalpoja savam vectēvam.

Hercogs sarunā ar veco karotāju izrādīja diplomātiju un taktu. Viņš mēģināja noskaidrot, kāpēc viņa dēls nebija tiesā. Bet barons sāka izvairīties. Sākumā viņš teica, ka viņa "mežonīgā un drūmā rakstura" dēls. Hercogs vēlreiz atkārtoja lūgumu nosūtīt dēlu pie viņa, hercoga, dienēt un iecelt viņa dienesta pakāpei atbilstošu algu. Piešķirt dēlam algu nozīmēja atvērt viņa lādes. Barons to nevarēja pieņemt. Aizraušanās ar naudu, kalpošana "zelta teļam" bija augstāka nekā viņa mīlestība pret dēlu. Un tad viņš nolēma Albertu nomelnot. Barons teica hercogam, ka Alberts gribēja aplaupīt un nogalināt veco vīru. Alberts vairs nevarēja izturēt tādus apmelojumus, viņš izskrēja no istabas un apsūdzēja tēvu melnos melos un apmelošanā. Atbildot uz to, tēvs nometa cimdu kā izaicinājumu duelim. Alberts pacēla cimdu un teica: “Paldies. Šeit ir pirmā tēva dāvana.

Hercogs paņēma Albertam cimdu un piespieda viņu atstāt pili, līdz viņš viņu izsauca. Viņa Augstība saprata apmelošanas patieso iemeslu un pārmeta baronam: "Tev, nelaimīgais vecīt, tev nav kauna...

Bet vecais vīrs jutās slikti un nomira, atcerēdamies nevis par savu dēlu, bet gan par dārgumu lādes atslēgām. Noslēgumā hercogs izrunā frāzi, kas kļuvusi spārnota: "Briesmīgs laikmets, šausmīgas sirdis."

"Mazās traģēdijas", tostarp četri darbi, tika sarakstīti tā sauktajā Boldina periodā. 1830. gada rudens kļuva par vienu no produktīvākajiem Puškina darba periodiem, pateicoties noslēgtībai Maskavā plosošās holēras epidēmijas dēļ, Aleksandrs Sergejevičs varēja gandrīz pilnībā iegrimt darbu rakstīšanā. Turklāt holēras karantīna tika atspoguļota vienā no cikla darbiem, proti, "Dzīrēs mēra laikā".

Cikla galvenā vispārējā ideja ir mēģinājums parādīt, lai arī no dažādiem uztveres leņķiem, bet tomēr vienotu morāles likumu integritāti.

Puškins mums parāda dažādus ceļus, pa kuriem cilvēki bieži novirzās no morāles likumiem. Rezultātā Aleksandrs Sergejevičs parāda, ka atkāpšanās no pat visnenozīmīgākajiem, morāles likumiem rezultāts ir visvērtīgākā dzīvē - savas būtības un eksistences jēgas zaudēšana.

Rodas sajūta, ka Puškins salīdzina morāles likumus un cilvēku likumus un arī cilvēks kārdinājumus, nosverot tos uz visprecīzākajiem svariem?

Kas uzvarēs? Kādi cilvēku kārdinājumi, kas padara cilvēku traku, ir aprakstīti Aleksandra Sergejeviča darbos?

Filmā The Miserly Knight galvenais varonis ir spēks. Galvenā loma tiek ierādīta nevis baronam, bet gan viņa morālajam pagrimumam. Turklāt uzsvars likts nevis uz Baronam raksturīgo skopumu un krāšanu, bet gan uz viņa tieksmi pēc varas. Tās personifikācija ir zelts un nauda. Viņš apbrīno savējo pašu spēku. Slāpes pēc varas, neremdināma aizraušanās negatīvi ietekmē baronu: tiek nomainītas morālās vērtības - pirmkārt, viņam tagad ir tikai naudas slāpes un varas slāpes. No viņa pazūd visas cilvēciskās iezīmes, pat pazūd mīlestība pret dēlu. Viņš nevairās no nepatiesām apsūdzībām: apsūdzot savu dēlu mēģinājumā nogalināt savu tēvu.

Taču "Mocarta un Saljēri" galvenais netikums ir slava. Salieri nodzīvo visu savu dzīvi, tiecoties tikai pēc viena mērķa: slavas. Tomēr, sasniedzis vēlamo, viņš saprot, ka radošuma mērķis nav uz lauriem. Jaunrades būtība, mērķis un rezultāts slēpjas cilvēkos, kādas sajūtas viņiem rodas, redzot vai dzirdot mākslinieka darba rezultātu. Tā darbojas Mocarts, un Saljēri uz viņu ir greizsirdīgs. Ar savu eksistenci vien Mocarts mīda Saljēri raksturīgo vērtību sistēmu. Tāpēc viņš redz tikai vienu izeju: Mocarta slepkavību. "Mocarts un Saljēri" ir darbs, kas izvirza divas problēmas. Papildus nepatiesi galvenā dzīves mērķa - slavas - atklāšanai Puškins parāda mums vienu no daudzu savu darbu centrālajām idejām. Ideja ir tāda, ka ģēnijs un nelietība nav savienojami, bet gan viens otru izslēdzoši jēdzieni. Ļaunprātība ir amorāla un līdz ar to nepatiesa ceļa rezultāts.

Akmens viesis Puškins salīdzina viena cilvēka personības gribu un vispārīgos morāles likumus. Individuālistu varonis dons Huans apzināti pārkāpj visus šos likumus. Tas viņam dod sajūtu par savu spēku, gribu un spēku. Šo daudziem kaitīgo īpašību pieņemšana dod Donam Huanam iespēju apzināti tās pretstatīt Dieva aizgādībai. Rūpējoties par nogalinātā vīrieša atraitni Donnu Annu, viņš tiecas sacensties ar pašu Dievu. Patstāvīgas uzvedības un mēģinājuma sacensties ar Dievu rezultāts ir augstākais sods Statujas personā.

"Dzīrēs mēra laikā" nāve (Mēris) atrodas vienā svaru pusē, bet jautrība - otrā. Apziņa par nenovēršamu nāvi vajā katru dzīvo būtni. "Svētku ..." varoņi uzdod sev jautājumu: "Kāpēc dzīvot? Kāda ir dzīves jēga, ja tās iznākums jebkurā iznākumā ir nāve? Visi "Dzīres" varoņi izklaidējas, piedzeras, bet dīkā prieks nespēj apslēpt nepielūdzamo nāves smaku. Tā ir tuvojošās nāves sajūta, kas viņiem dod impulsu vēl vairāk izklaidēties. Bet ne visi "Svētku ..." varoņi beidzot nomira dvēselē, daži joprojām mirgo morālās vērtības. Pierādījums tam ir Marijas dziesma, himna mēra godībai, saruna ar priesteri, kas parādīta kā Valsingama apziņa par savu garīgo krišanu.

Kā mēs saprotam, "Mazās traģēdijas" ir Aleksandra Sergejeviča filozofiskais manifests, viņa ideja par dzīves jēgu, ko viņš izlolojis visā viņa darbā, bet atspoguļots tikai nelielā darbu ciklā.

Krievu literatūras klasikas drāmas ciklu “Mazās traģēdijas” veido četri darbi - “Mocarts un Saljēri”, “Dzīres mēra laikā”, “Akmens viesis” un “Skopais bruņinieks”, kuru galvenie varoņi ir indivīdi, kas dzīvo pēc savām kaislībām, novedot viņus un sev tuvus cilvēkus nāvē.

Starp "Mazo traģēdiju" galvenajiem varoņiem ir Dons Žuans, Saljēri, Barons... Viņi visi ir spēcīgas, domājošas un neparastas dabas, taču katra iekšienē briest konflikts, kas neizbēgami noved pie traģiskām sekām. Dons Huans izrādījās pārāk jūtīgs pēc dabas, barons bija skops un mantkārīgs, un Saljēri bija skaudīgs. Tieši šī pēdējā rakstura īpašība padara viņu par nozīmīgāku tēlu nekā talantīgais un bezrūpīgais laimīgais Mocarts, kuram mūzikas rakstīšana tiek nodota neticami viegli, viņu iecienījuši burvīgas jaunās jaunavas, viņš mīl jautrību un balles.

Saljēri apbrīno viņa talantu, taču tajā pašā laikā viņš ir ļoti greizsirdīgs uz "konkurentu" un nolemj, ka taisnībai, viņaprāt, ir jāvalda virsroka. Rezultātā Mocarts mirst, un Saljēri paliek dzīvot, taču nez kāpēc viņa skaudība nepazūd un viņam nekļūst labāk. Izrādās, ka vaina nebija ārējie faktori, bet skaudīga komponista iekšējās problēmas. Viņa dzīvē trūkst harmonijas sajūtas, viņš nezina, kā priecāties par citu panākumiem un ir lemts mūžīgām ciešanām.

Skopā bruņinieka varonis Alberts uzvar turnīrā pār grāfu Deloržu. Viņu slavē muižnieki un smaida jaukas dāmas, bet uzvarētājs ir neapmierināts. Viņu nomāc, ka pretinieks ar šķēpu sabojāja ķiveri, un nav par ko jaunu Albertu pirkt. Bruņiniekam neatliek nekas cits, kā lūgt aizdevumu kādam bagātam ebrejam.

Varonis vēlas kļūt neatkarīgs, un šī vēlme liek viņam domāt par bagātu tēvu, kura mantojums pāries viņam pēc vecā vīra nāves.

Barons ir baigais skopulis. Viņš atņem dēlam izdevumus, jo uzskata viņu par izšķērdēju, tāpēc jaunais bruņinieks bieži ir dusmīgs uz mantkārīgo vecāku, kuram nav nekādu tēvišķu jūtu pret mantinieku. Lai gan viņš uzskata sevi par īstu bruņinieku, dusmas un īgnums uz mīļoto cilvēku ņem virsroku pār muižniecību un godu.

Viņa tēvs dievina zeltu. Viņam tas ir simbols citu cilvēku traģēdijai, kuri ir nodevušies nežēlīgā augļotāja gūstā. Barons jau ilgu laiku vāc savu milzīgo bagātību un negrasās šķirties ne no vienas monētas. Bagātības labad viņš pamazām nogalināja sevī visas cilvēciskās jūtas.

Finālā notiek atklāta tēva un dēla konfrontācija, kas noved pie traģiskām sekām.

Akmens viesa galvenais varonis ir Dons Huans, kurš atzīts par īstu sieviešu siržu pavedinātāju, taču arī viņa dzīve beidzas traģiski. Viņš atsakās no bezrūpīgās pagātnes vienīgās patiesās sajūtas savā dzīvē - mīlestības pret Donnu Annu. Dons Huans mūsu acu priekšā pārvēršas par šķīstu un atturīgu vīrieti, lai gan pirms tam visi viņu pazina kā vējainu mīļāko. Viņš sagaida savstarpīgumu no Donnas Annas, taču viņu apsteidz Akmens komandieris sava mīļotā dona Huana mirušā vīra statujas formā, kas pavedinātājam nodara nāvējošu triecienu. mirst galvenais varonis neatsakās no savas mīlestības.

Grāmatas galvenā doma

Puškina "Mazās traģēdijas" ir darbs, kas joprojām ir aktuāls mūsu laikā. Skopais bruņinieks atklāj cilvēku aizraušanās ar krāšanu būtību, kas piemīt arī dažiem mūsdienu mūsu planētas iedzīvotājiem, kuriem nauda ir kļuvusi par kaut ko svētu, dzīves jēgu.

Divus komponistus Mocartu un Saljēri Puškins parāda kā vienas "monētas" divas puses - dzīvību un nāvi, zemi un debesis. Lai pasaulē netiktu izjaukts labā un ļaunā līdzsvars, tajā jādzīvo ģēnijiem un neliešiem.

Kāds ir Mocarts? Traks ģēnijs vai dievišķas mūzikas radītājs? Vai Saljēri izdarīja noziegumu vai atjaunoja taisnīgumu?

Akmens viesis Puškins apcerēja nāves un mīlestības tēmu. Ļoti bieži šie divi jēdzieni cilvēku dzīvēs krustojas. Kā glābt gaišu sajūtu no tumsas? Kā atšķirt aizraušanos no mīlestības? Ko cilvēks jūt cilvēka galvenās sajūtas virsotnē?

Filmā Svētki mēra laikā cilvēki atrodas uz dzīvības un nāves robežas. Šādā stāvoklī viņi ir gatavi neapdomīgām darbībām. Viņu zemes ceļš var tikt pārtraukts jebkurā brīdī. Veca sieviete ar izkapti kaut kur pavisam netālu. Kā var nepazaudēt savu cilvēcisko izskatu un ar paceltu galvu nodzīvot līdz galam?

Darba analīze

Puškina "Skopā bruņinieka" galvenais vēstījums ir formula "nauda ir vara". Barona dzīves galvenais mērķis ir peļņa. Viņš peldas savā bagātībā un nevēlas ar to dalīties. Pat ar tuvākajiem cilvēkiem.

Nedaudz cita kaislība grauž darba "Akmens viesis" varoņa sirdi. Viņa ir citā cilvēka dabas plānā un humānāka. Dons Huans no pieredzējuša mīļākā pārvērtās par neaizsargātu, cietušu bruņinieku. Ja agrāk sievietes gulēja pie viņa kājām, tad tagad viņš pats ir gatavs atdot visu par smaidu un skūpstu no Donnas Annas.

Savulaik dons Huans meloja sievietēm, lai iegūtu viņu labvēlību, un viņam tas izdevās lieliski. Tagad viņš vēlas būt pilnīgi godīgs pret savu mīļoto.

Bija laiks, kad "Akmens bruņinieka" varonis iznīcināja visus sāncenšus savā ceļā. Un nav svarīgi, vai viņi bija mīļoti vīri vai iemīlējušies jaunieši. Donam Huanam nekas nevarēja stāties ceļā viņa "upura" sirdij. Bet, kad viņa dvēselē dzima īsta sajūta, viņš pats kļuva neaizsargāts.

Jaundzimušais bruņinieks uzaicina komandieri vakariņās un tur satiek savu sievu Donnu Annu. Pavedinātāja sirds ir salauzta. Viņš nevar iedomāties dzīvi bez šīs sievietes. Tagad Dona Žuana iekšienē virmo nevis dzīvnieciska kaisle, bet gan īsta dievišķa sajūta. Bet, acīmredzot, iepriekšējie grēki netiek norakstīti un traģiskās beigas ir neizbēgamas.

Vēl viens Puškina varonis mīļākais ir mūzikas ģēnijs Mocarts. Šis komponists rada, kā elpo – viegli un dabiski. Viņam nav šaubu. Viņš ir savu skaņu gūsteknis, ar kuru viņš ir gatavs dalīties ar visiem apkārtējiem. Mocarts domā, ka tas turpināsies mūžīgi. Bet katrai dzīvei agri vai vēlu pienāk beigas.

Viņa kolēģim Saljēri ir racionāls prāts. Viņš raksta mūziku tā, it kā rēķinātu matemātiskās formulas. Šis komponists zina katras nots vērtību. Mūzika viņam ir svēta lieta, un viņš nevēlas nevienu laist tai klāt. Saljēri vēlas visu savu skaistumu paturēt tikai sev un baudīt to vienatnē. Tās harmoniskās attiecības ar mūziku nevar izjaukt un tiem, kas to nesaprot, ir jāiet bojā.

Sliktākā cena, kas jāmaksā par diženumu, ir slepkavība. Saljēra aizraušanās ar autokrātiju mūzikas pasaulē ir liela un viņš nepacietīs, ka rituāls pārvēršas farsā. Saskaņas labad viņš ir gatavs iznīcībai.

Krievu literatūras klasiķis "Spalvā mēra laikā" raksta arī par vienu no cilvēka kaislībām – nāves baiļu neesamību. Dzīve ir viss, bet pirms nāves tā padodas. Atliek nodzīvot katru atvēlēto dienu pēc paša cilvēka izpratnes, stāvot uz bezdibeņa malas. Tieši šādā stāvoklī izrādās, ka gara spēks spēj sakaut veco sievieti ar izkapti.

"Mazo traģēdiju" darbība risinās viduslaikos, renesanses laikā. Tieši tajā laikā cilvēkos maksimāli izpaudās tādas jūtas kā bruņinieku gods un bezbailība, kas bija absolūtā kontrastā ar alkatību, krāšanu, skaudību un laulības pārkāpšanu.