David Samoilov, célèbre poète soviétique de première ligne, a écrit de nombreux poèmes sur des sujets militaires. Il est à noter que beaucoup d’entre eux ont été mis en musique et sont devenus des chansons appréciées du peuple. L'une de ces œuvres est le poème « Les années quarante », écrit par le poète à l'occasion du vingtième anniversaire du début de la Grande Guerre patriotique. Nous vous proposons une brève analyse des « Années Quarante » selon un plan qui sera utile aux élèves de 6e pour préparer un cours de littérature.

Brève analyse

Histoire de la création– Le poème a été écrit en 1961 et dédié au vingtième anniversaire du début de la Grande Guerre patriotique.

Thème du poème– Chronique des années de guerre.

Composition– La composition est circulaire et se compose de trois parties conventionnelles. Dans la première partie, l'auteur décrit les horreurs de la guerre, dans la seconde il se tourne vers lui-même dans sa jeunesse et dans la troisième il résume le sort du héros lyrique et du pays tout entier.

Genre- Poème lyrique, monologue autobiographique.

Taille poétique– Tétramètre iambique, utilisant des rimes adjacentes et croisées.

Épithètes - « mortel", "poudre", "trouble".

Personnifications- « la guerre continue. »

Inversion – « avis de funérailles», «coups d'échelon».

Histoire de la création

David Samoilov est un célèbre poète soviétique qui a vécu toute la guerre, du premier au dernier jour. Malgré toutes les difficultés de la vie de première ligne, il parvient à consacrer du temps à la poésie qu'il aime tant. Samoilov a écrit sur tout ce dont il a été témoin pendant la guerre, a décrit les sentiments et les expériences qu'il a vécus. C'est pourquoi ses paroles de première ligne étaient si proches et compréhensibles pour le peuple.

Cependant, la victoire tant attendue et la vie paisible n'ont pas pu étouffer la douleur que Samoilov portait dans son cœur tout au long de la guerre. Il était impossible d’effacer de la mémoire la mort de jeunes enfants qui n’étaient plus destinés à aimer, à fonder une famille ou à profiter du ciel clair au-dessus de leurs têtes. Incapable de contenir sa vive douleur, David Samoilov a continué à écrire sur la guerre en temps de paix.

Ainsi, en 1961, 20 ans après le début de la Grande Guerre patriotique, son célèbre poème « Les années quarante » fut écrit. Il a été publié pour la première fois dans le magazine « New World ».

Sujet

Le thème central de l'ouvrage est une chronique des années de guerre. L'auteur révèle toutes les horreurs des temps difficiles de la guerre à travers le prisme de ses propres souvenirs. Dans la terrible quarantaine, c'était un jeune de vingt ans, plein d'espoirs et de grands projets pour la vie. Ce n'est que grâce à sa jeunesse qu'il réussit à ne pas s'endurcir d'âme pendant toutes les épreuves que lui réservait la guerre.

L'auteur se concentre sur l'idée principale de son œuvre - malgré toutes les horreurs de la guerre, une personne doit avant tout rester une personne. Le héros lyrique n'a pas seulement survécu aux sifflements des balles et aux explosions de grenades : il a conservé la capacité de ressentir le monde qui l'entourait, de profiter de ces moments de joie que le destin lui a donnés.

Des années plus tard, devenu un homme mûr et sage, le héros lyrique se demande comment des concepts tels que « guerre, troubles, rêve et jeunesse » pourraient se mélanger dans un seul bal. La guerre et la jeunesse ne doivent pas entrer en contact, mais si cela se produit, vous devez essayer de protéger votre âme et ne pas la laisser devenir insensible. Même devant, vous pouvez voir la beauté des petites choses et en profiter sincèrement.

Composition

La structure compositionnelle du poème a une construction de type en anneau. Les deux premières et dernières strophes de l'œuvre présentent le tableau général, tandis que les trois strophes centrales sont une description, l'attitude du héros lyrique, qui a franchi le seuil de la maturité, envers lui-même dans sa jeunesse.

Classiquement, la composition des « Quarante » peut être divisée en trois parties.

• Deux premiers quatrains révéler aux lecteurs une image de la guerre. Des milliers de vies perdues, des trains interminables de personnes évacuées, de la mort, de la douleur et de la dévastation partout.
• Dans la deuxième partie l'auteur se tourne vers lui-même, seulement un jeune homme qui s'est retrouvé au cœur de la guerre. Le poète se souvient de lui-même avec gentillesse et une certaine ironie dans sa jeunesse, car il y a vingt ans, il était naïf, confiant et en même temps très sûr de lui.
• Dans la troisième partie dans la sixième strophe, l'auteur réduit le récit à une généralisation dans laquelle le destin du héros et celui de sa grande patrie se confondent. Dans la septième strophe, des vers sont répétés, grâce auxquels la composition du poème se ferme en anneau.

Genre

L'œuvre « Quarante » dans son genre est un poème lyrique, un monologue autobiographique du héros lyrique.

Le mètre poétique est un tétramètre iambique, utilisant des rimes adjacentes et croisées.

Moyens d'expression

Le poète utilise divers moyens d'expression artistique. Parmi eux - épithètes(« fatal », « poudre », « trouble »), personnifications("la guerre marche"), inversion(« avis de funérailles », « coups d'échelon »).

David Samouilovitch Samoilov (Kaufman) , (1/06/1920 – 23/02/1990), poète et traducteur soviétique, lauréat du Prix d'État de l'URSS

Né dans une famille juive. Père - célèbre médecin, vénéréologue en chef de la région de Moscou Samuil Abramovich Kaufman (1892-1957) ; mère - Cecilia Izrailevna Kaufman (1895-1986).

En 1938-1941, il étudie au MIFLI (Institut de philosophie, de littérature et d'histoire de Moscou). Au début de la Grande Guerre patriotique, il fut envoyé sur le front du travail pour creuser des tranchées près de Viazma. Là, David Samoilov est tombé malade, a été évacué vers Samarkand et a étudié à l'Institut pédagogique du soir. Bientôt, il entra à l'école militaire d'infanterie, dont il ne sortit pas diplômé. En 1942, il fut envoyé sur le front Volkhov près de Tikhvine. Le 23 mars 1943, près de la gare de Mga, il est grièvement blessé au bras gauche par un éclat de mine.

Après sa guérison, il a continué à servir dans la 3e unité distincte de reconnaissance automobile du département de renseignement du quartier général du 1er front biélorusse.

Dans le tract de Karbusel, le 23 mars 1943. David, étant mitrailleur, a fait irruption dans une tranchée ennemie et a détruit à lui seul trois ennemis au corps à corps. Pour son courage dans l'attaque et l'exploit accompli, Samoilov a reçu la médaille « Pour le courage ».

Samoilov pendant la guerre.

Par arrêté des Forces armées du 1er Front biélorusse n° : 661/n du : 14/06/1945, un mitrailleur de la 3ème unité de reconnaissance motorisée distincte. Département du quartier général du 1er Front biélorusse, le caporal Kaufman a reçu l'Ordre de l'Étoile rouge pour la capture d'un véhicule blindé de transport de troupes allemand et de trois prisonniers, dont un sous-officier qui a fourni des informations précieuses, et pour sa participation active à la batailles pour la ville de Berlin.

Pendant la guerre, Samoilov n'a pas écrit de poésie - à l'exception d'une satire poétique sur Hitler et de poèmes sur le soldat à succès Foma Smyslov, qu'il a composés pour le journal de la garnison et signés « Semyon Shilo ».

Il commença à publier en 1941. Après la guerre, il traduisit beaucoup du hongrois, du lituanien, du polonais, du tchèque, des langues des peuples de l'URSS et d'autres.

Après la fin de la guerre, en juin 1945, Samoilov reçut une troisième récompense : l'Ordre de l'Étoile rouge pour avoir capturé un sous-officier allemand qui avait fourni des informations précieuses aux services de renseignement soviétiques.

La première publication des œuvres du poète a eu lieu en 1941, sous le vrai nom de l’auteur – David Kaufman, le recueil s’appelait « La chasse aux mammouths ». Pendant ses études au MIFLI, Samoilov a rencontré Sergei Sergeevich Narovchatov, Mikhail Valentinovich Kulchitsky, Boris Abramovich Slutsky, Pavel Davydovich Kogan, à qui il a dédié le poème « Cinq ». Ces auteurs ont ensuite commencé à être appelés poètes de la génération de guerre.

Le poème le plus célèbre de David Samuilovich consacré à la guerre s'intitule « Les années quarante, la fatale… ».

La quarantaine, fatale,
Militaires et de première ligne,
Où sont les avis d'enterrement ?
Et l'échelon frappe.

Les rails roulés bourdonnent.
Spacieux. Froid. Haut.
Et les victimes du feu, les victimes du feu
Ils errent d'ouest en est...

Et c'est moi à l'arrêt
Dans ses oreillettes sales,
Lorsque l'astérisque n'est pas réglementaire,
Et coupé dans une boîte de conserve.

Oui, c'est moi dans ce monde,
Mince, joyeux et joyeux.
Et j'ai du tabac dans ma pochette,
Et j'ai un embout buccal empilé.

Et je plaisante avec la fille,
Et je boite plus que nécessaire,
Et je casse la soudure en deux,
Et je comprends tout dans le monde.

Comment c'était ! Comment cela a-t-il coïncidé -
Guerre, troubles, rêve et jeunesse !
Et tout s'est enfoncé en moi
Et c'est seulement alors qu'il s'est réveillé en moi !..

La quarantaine, fatale,
Plomb, poudre à canon...
La guerre ravage la Russie,
Et nous sommes si jeunes !

Il présente un thème généralisé de la guerre et du problème de la génération de guerre. Mais en même temps, Samoilov n'a pas abordé de sujets politiques dans son travail.

Après la fin de la guerre, le poète gagna de l'argent en traduisant et en écrivant des scénarios pour des programmes de radio. La reconnaissance littéraire n'est venue à Samoilov qu'en 1970, après la publication d'un recueil de poèmes intitulé « Jours ». Devenu célèbre, David Samuilovich n'a pas mené de vie sociale dans les cercles littéraires, mais a activement communiqué avec Fazil Iskander, Yuri Levitansky, Bulat Okudzhava, Nikolai Lyubimov, Zinovy ​​​​​​Gerdt, Julius Kim

En 1972, est publié le poème « Les dernières vacances », dans lequel diverses périodes et pays historiques se chevauchent dans le voyage du protagoniste à travers l’Allemagne. En plus des thèmes militaires et historiques, Samoilov a des paroles paysagères (par exemple, le poème « Automne rouge ») et des œuvres sur l'amour (« Béatrice »). Les paroles d'amour du poète sont étonnamment calmes et froides, il n'y a pas de passions caractéristiques de ce genre. L’œuvre de Samoilov est souvent comparée à celle de Pouchkine : dans les paroles de David Samouilovitch, il y a le Pouchkinisme sous la forme d’un mythe biographique.

D. Samoilov. Duo pour violon et alto. Lu par Konstantin Raikin.

En plus de ses propres poèmes, le poète a traduit des œuvres d'auteurs étrangers, écrit des scénarios de productions théâtrales et des paroles de films. Malgré les thèmes sérieux de l’œuvre du poète, il est souvent mentionné comme l’auteur de poèmes d’enfance. Samoilov a écrit des livres pour enfants dans les années 80 du XXe siècle. Les œuvres pour enfants sont remplies d'historicisme, d'amour pour la patrie et le peuple russe.

De retour en héros de la guerre, David épousa Olga Lazarevna Fogelson en 1946. Olga était historienne de l'art de profession. Dans leur mariage, les Kaufman ont eu un fils unique, Alexandre. Alexander Kaufman (pseudonyme Alexander Davydov) a suivi les traces de son père en devenant traducteur et prosateur.

Cependant, lors de son premier mariage, la vie de famille de David n’a pas fonctionné. Le poète s'est remarié avec Galina Ivanovna Medvedeva, du mariage de laquelle sont nés Peter, Varvara et Pavel.

En famille.

En 1974, Samoilov et sa famille quittent Moscou pour la ville de Pärnu (Estonie).

Bien que Samoilov n’ait pas exprimé d’opinions politiques, les employés du Comité de sécurité de l’État de l’URSS surveillaient constamment la vie et l’œuvre de Samoilov, mais cela n’effrayait pas le poète.

"Et voici la vieillesse..." Lu par K. Raikin.

Le poète est décédé le 23 février 1990 à Pärnu, sur la scène du théâtre lors de sa représentation lors de la soirée anniversaire de Boris Pasternak.

Il a été enterré à Pärnu (Estonie) au cimetière forestier.

En juin 2006, une plaque commémorative dédiée au poète de première ligne David Samoilov a été dévoilée à Moscou. Il est situé sur la maison où il a vécu pendant plus de 40 ans, à l'intersection de la rue Obraztsova et de la place Borby.

D. Samoilov (Kaufman) - poète de première ligne. Dès les premiers jours de la guerre, il fut envoyé sur le front du travail pour creuser des tranchées près de Viazma. Cependant, il y tomba malade et fut évacué vers Samarkand. En 1942, il servit comme mitrailleur sur le front Volkhov et fut blessé. Il fut ensuite éclaireur sur le front biélorusse. Il participe à la levée du blocus de Léningrad et aux batailles de Varsovie et de Berlin. A commencé à publier en 1941.

Le poème « Les années quarante » a été écrit en 1961. Il est devenu un manuel et très populaire. Il a été publié pour la première fois dans le magazine « New World ».

La majeure partie du poème nous rappelle des actualités et des notes d'un journal intime. K. Simonov (le poème « Du journal ») et B. Okudzhava (le poème « En route vers le commissariat militaire ») avaient des œuvres similaires. Cependant, le poème de D. Samoilov est néanmoins remarquablement différent des exemples donnés. Le poète s'éloigne de l'intimité de l'image, l'image du monde devient ici à grande échelle, globale déjà dans la conscience même du héros lyrique. Devant nous se trouvent les souvenirs d'un homme mûr qui a vécu beaucoup de choses, des réflexions sur sa jeunesse militaire, des réflexions sur la guerre, sur la Patrie.

Le poème a une composition en anneau. Les deux premières strophes et la dernière sont écrites en gros plan, donnant une image large et à grande échelle. Il s’agit d’une généralisation poétique, la compréhension du poète de tout ce qui se passe :

La quarantaine, fatale,

Militaires et de première ligne,

Où sont les avis de funérailles et les coups d'échelon.

Les rails roulés bourdonnent.

Spacieux. Froid. Haut.

Et les sinistrés, les sinistrés, errent d'ouest en est...

Nous voyons ici le tableau général de la dure guerre, du malheur et du chagrin qui ont frappé la Russie. Pour transmettre l'atmosphère de cette époque, le poète utilise des détails caractéristiques : « les avis d'enterrement », « les coups d'échelon », « les rails roulés », « les victimes des incendies ». Le mot « mortel » a ici beaucoup de sens. Cela signifie des « années terribles » apportant mort et souffrance ; années qui déterminent le destin des gens. L'image d'un monde déchiré par la guerre est complétée par des images sonores créées par allitération : « quarantaine », « mortel », « première ligne », « funérailles », « coups », « rails », « victimes du feu ». Tous ces mots et expressions évoquent chez le lecteur un sentiment d'anxiété et de malheur irréparable. La vie humaine, l'histoire elle-même, est divisée en deux parties : avant et après la guerre.

Il y a de la discorde, du chaos et de l’incertitude dans le monde. La guerre entraîne tout cela. Le poète le souligne à travers la syntaxe. Déjà dans la deuxième strophe, nous voyons des phrases impersonnelles en une partie : « Spacieux. Froid. Haut". À la fin de la strophe, il y a des points de suspension : chaque personne qui a survécu à la guerre a sa propre histoire. Quelle sera sa fin ?

La partie centrale du poème est constituée des souvenirs de jeunesse du héros lyrique, qui ont coïncidé avec la guerre. Des détails spécifiques sont également présentés ici. On y voit un jeune garçon « portant des oreillettes sales » avec une étoile découpée dans une boîte de conserve. Il est « mince, joyeux et gai », essayant de paraître fort et courageux. Il a « du tabac dans une pochette », « un fume-cigarette empilé », il plaisante avec les filles, essaie de boiter « plus fort » à cause de sa blessure. Il y a de la posture, de la bravade, de la confiance en soi, de la malice enfantine, de l'insouciance et en même temps de la naïveté, de la pureté de la jeunesse. L'histoire ici est racontée à la première personne. Le héros lyrique, l'actuel, semble se regarder de l'extérieur. Son regard est un peu ironique, mais véridique et réaliste. Nous comprenons que la guerre ne l'a pas encore vraiment touché ; dans son âme, il n'a toujours pas conscience de toute la tragédie de ce qui se passe. Cela viendra seulement plus tard, avec l'expérience de la vie, les drames vécus :

Comment c'était ! Comment cela a-t-il coïncidé -

Guerre, troubles, rêve et jeunesse !

Et tout s'est enfoncé en moi Et c'est seulement alors que cela s'est réveillé en moi !..

La guerre détruit les rêves et les espoirs de la jeunesse, paralyse les destins. Le poète parle ici de l'incompatibilité de la guerre et de la période merveilleuse de la vie : la jeunesse. En même temps, ces strophes sont déjà le discours d'une personne mûre, expérimentée et sage, dont le destin s'est confondu avec celui du pays.

Les dernières lignes de l'œuvre nous ramènent à son début. Ainsi, du point de vue de la composition du poème, on peut distinguer trois parties.

2) Opinions, croyances
3) L'état de l'auteur qui a écrit ce vers ou du héros de ce vers
S'IL VOUS PLAIT, FAITES-LE D'URGENCE !!!
AIDEZ-NOUS D'URGENCE À ANALYSER LE POÈME "ANCHAR" SELON LE PLAN, LE PLAN EST DANS LES PIÈCES JOINTES !!! S'IL VOUS PLAÎT, AIDEZ J'EN AI BESOIN URGENT, MAIS JE NE SUIS PAS PHYSIQUEMENT INCAPABLE
J'AI LE TEMPS !!! S'IL VOUS PLAÎT, AIDEZ ET POUR QUE LES LIGNES DU POÈME SONT APPORTÉES À CHAQUE SECTION !!! AIDE S'IL VOUS PLAIT !!!

Dans le désert, rabougri et avare,
Au sol, chaud dans la chaleur,
Anchar, telle une redoutable sentinelle,
Il est seul dans l'univers entier.

Nature des steppes assoiffées
Elle lui a donné naissance au jour de la colère,
Et des branches vertes mortes
Et elle a donné du poison aux racines.

Le poison coule à travers son écorce,
A midi, fondant sous la chaleur,
Et il gèle le soir
Résine transparente épaisse.

Pas même un oiseau ne vole vers lui,
Et le tigre ne vient pas : seulement un tourbillon noir
Il courra vers l'arbre de la mort -
Et s'enfuit, déjà pernicieux.

Et si le nuage arrose,
Errant, sa feuille dense,
De ses branches déjà venimeuses,
La pluie s'écoule dans du sable inflammable.

Mais l'homme est l'homme
Envoyé à l'ancre d'un regard impérieux,
Et il continua docilement son chemin
Et le matin, il revint avec du poison.

Il a apporté de la résine mortelle
Oui, une branche aux feuilles fanées,
Et transpirer sur le front pâle
Coulé en ruisseaux froids;

Il l'a apporté - et s'est affaibli et s'est allongé
Sous la voûte de la cabane sur le bast,
Et le pauvre esclave est mort à ses pieds
Le dirigeant invincible.

Et le roi a nourri ce poison
Tes flèches obéissantes
Et avec eux il envoya la mort
Aux voisins aux frontières étrangères.

Aidez-moi à analyser le poème de A.A Fet.

La voix du troupeau jaillit des champs,
Les rouges-gorges sonnent dans les buissons,
Et des pommiers blanchis du jardin
Un doux arôme coule.
Les fleurs regardent avec le désir d'un amant,
Purement sans péché, comme le printemps,
Tombant avec de la poussière parfumée
Le fruit a des graines rouges.
Soeur des fleurs, amie des roses,
Regarde-moi dans les yeux,
Avoir des rêves qui donnent la vie
Et plante une chanson dans ton cœur.
(AA Fet)

Plan d'analyse :
1) Année poème et description
2) Thème
3) Idée (pensée de base)
4) L'image du héros lyrique, traits
5) Mouvement de pensée (le cas échéant) développement de la pensée
6) Moyens figuratifs (épithètes, métaphores, personnification, comparaison, hyperbole, litome)
7) Moyens syntaxiques (membres de la phrase, rimes, question de réponse)
8)Mon avis

Je vous prie de m'aider à analyser le poème de Lermontov « La mort d'un poète » selon le plan 1. Le thème et l'idée du poème. 2. Conflit principal

3. Taille poétique
4. Caractéristiques du poème.

5. Moyens artistiques et technique.

Aide à l'analyse de poèmes (n'importe lesquels) selon le plan : 1) Sujet (de quoi parle ce poème) 2) Idée du texte (dans quel but a-t-il été écrit ?)

3) Moyens expressifs fins (épithètes de comparaison, métaphores, etc.) et à quoi ils servent.

4)Syntaxe et ponctuation des phrases

5) Enregistrement sonore

6) Rime, rythme, mètre

Analyse du poème :
1) V. Lebedeva-Kumacha :

Lève-toi, immense pays,
Levez-vous pour un combat mortel
Avec le pouvoir obscur fasciste,
Avec la foutue horde !

Que la rage soit noble
Bouillonne comme une vague -
Il y a une guerre populaire en cours,
Guerre sacrée !

Comme deux pôles différents
Nous sommes hostiles en tout :
Nous luttons pour la lumière et la paix,
Ils sont pour le royaume des ténèbres.

Combattons les étrangleurs
Toutes les idées enflammées,
Violeurs, voleurs,
Tourmenteurs des gens !

Aidez-moi à analyser le poème d'Anna Akhmatova "Avant le printemps, il y a des jours comme celui-ci..." :) Avant le printemps, il y a des jours comme celui-ci : Sous dense

le pré repose dans la neige,

Les arbres secs et joyeux bruissent,

Et le vent chaud est doux et élastique.

Et le corps s'émerveille de sa légèreté,

Et tu ne reconnaîtras pas ta maison,

Et la chanson dont j'étais fatigué avant,

Comme neuf, vous mangez avec enthousiasme.

Aidez-moi s'il vous plaît ! :(((

À l'automne 1912, Ivan Alekseevich Bunin a déclaré à un correspondant d'un journal de Moscou : « … J'ai conçu et même commencé une histoire dont le thème est l'amour et la passion. Le problème de l'amour n'a pas encore été développé dans mes œuvres. Et je ressens un besoin urgent d'écrire à ce sujet."

Le premier « bref aperçu de la vie et de l'œuvre » de Pribludny a été publié par A. Skripov en 1963. Ami proche du poète, qui a correspondu avec lui de 1929 à 1936, Skripov a publié un grand nombre de documents jusqu'alors inconnus. Son œuvre, qui a incontestablement les mérites d'une preuve fiable, n'a évidemment pas perdu de sa valeur, même aujourd'hui, mais elle reflète pleinement les vues et les évaluations typiques de la critique littéraire russe des années 60, comme les suivantes...

Il existe également un problème important qui attire aujourd’hui l’attention de la communauté littéraire, de nombreux fans de la poésie de Yesenin et, bien sûr, des médias. Récemment, de nombreux articles et publications sont parus avec des « versions » de la mort de Yesenin. Remarquons-le tout de suite. L’intérêt pour le poète, pour la dernière année de sa vie et pour toutes les circonstances liées d’une manière ou d’une autre à la mort de Yesenin, est naturel et logique de nos jours.