Където се задържа заради карантината за холера.

Александър Сергеевич остави бележки върху ръкописите, които ни позволяват да говорим за повече или по-малко точни „рождени дни“ на пиесите: на 23 октомври работата по „Скъперният рицар“ е завършена, на 26-ти - върху Моцарт и Салиери, на 4 ноември - на Каменният гост”, а на 6 ноември – над „Празника по време на чума”.

Този цикъл все още е загадка за пушкинистите. Всяка от пиесите е като откъс от изгубена творба голяма форма, но в този пасаж същността на конфликта и философията на персонажите са изключително концентрирани.

В случая с Малките трагедии Пушкин явно озадачи читателя. Например, той предаде „Скъперният рицар“ като сцени от трагикомедията на Ченстън: Сребролюбивият рицар, въпреки че поетът Шенстън изобщо няма такова произведение. И „Пир по време на чума“ наистина е превод на фрагмент от трагедията на Уилсън „Градът на чумата“ (както Пушкин посочи в подзаглавието), но преводът е толкова свободен и по-добър от оригинала, че на практика може да се говори на „Празник” като самостоятелно произведение.

Учените са единодушни в едно: „Малки трагедии“ е епична фреска, чието създаване поетът е вдъхновен от размишления върху европейска култура(Руската култура от епохата на Пушкин започва да се чувства като част от нея). В композицията на цикъла се отгатва намерението да се „играе“ с културни митове от различни епохи: „Скъперникът рицар“ е Средновековието, „Каменният гост“ е Ренесансът, „Моцарт и Салиери“ е Просвещението, и „Пир по време на чумата“ е формално превод на драматичната поема на Уилсън - поетът на британската „езерна школа“ от ерата на романтизма.

"Стиснат рицар"

"Каменен гост"

"Моцарт и Салиери"

"Празник по време на чума"

Сценичната съдба на "Малки трагедии" започва да се оформя още приживе на Пушкин. На 27 януари 1832 г. „Моцарт и Салиери“ е представен в Санкт Петербург, но няма успех: трагедията се играе по време на конгреса на гостите, закупили билети за водевил на Шаховски... Премиерата на „Скъперният рицар“ е насрочено за 1 февруари 1837 г., но три предния ден, Пушкин, ранен в дуел, е починал и представлението е отменено. Като цяло „Малки трагедии” не може да се нареди сред най-търсените творби на родната сцена. От момента на първите експерименти и до ден днешен над тях витае проклятието на „несценичността”. Още по-ценни са смелите опити да се намери театрален еквивалент на оригиналните драматургични експерименти на Пушкин.

Упорито щурмуваха „Малки трагедии“ в Александринския театър (носещ, между другото, името на А. С. Пушкин). През 1962 г. там излиза пиесата "Малки трагедии", на която режисьорът Леонид Вивиен отива няколко десетилетия. В представлението участваха отлични актьори - Николай Черкасов, Николай Симонов, Лидия Щикан, Владимир Честноков, Нина Мамаева, но критиците отбелязаха, че части от продукцията не се оказаха еквивалентни. "Слабото звено" на изпълнението на Вивиен беше признато като "Каменният гост", а "Моцарт и Салиери", "Скъперният рицар" се смятаха за успешни експерименти в интерпретацията на пиесите на Пушкин. Представлението дълго време живееше на сцената на Александринския театър, претърпя ремонт и въвеждането на нови актьори.

Предлагаме на вашето внимание както видео версия на цялото представление (записано през 1966 г.), така и отделни „трагедии”, заснети по-късно за телевизия („Малки трагедии. Скъперникът. Моцарт и Салиери” през 1971 г. и „Каменният гост” в 1971). В нашата колекция има и запис на спектакъла на Болшой театър "Моцарт и Салиери" по едноименната едноактна опера от Н. Римски-Корсаков (1981).

По-щастливи "Малки трагедии" с филмови интерпретации. През 1979 г. по телевизията излиза филм от три епизода на Михаил Швейцер, където сюжетите и текстовете на трагедиите първоначално са възложени на Импровизатора от разказа на Пушкин „Египетски нощи“. Като цяло „Малките трагедии“ на Швейцер е интересен колаж от много произведения на Пушкин – и поетични, и прозаични. Ще назовем само няколко имена на актьорите и техните герои. Ролята на Дон Жуан във филма на Швейцер беше последната филмова роля на Владимир Висоцки. Наталия Белохвостикова изигра Дона Анна, а Матлюба Алимова - Лора. Валери Золотухин - Моцарт и Инокентий Смоктуновски - Салиери. В центъра на причудливата композиция на „Малки трагедии“ на Швейцер е Импровизаторът в изпълнение на Сергей Юрски.

Година на писане: 1830

Жанр:цикъл на игра

парцел

Скъпер рицар

Основните герои: барон, синът му Алберт

Благородният барон е толкова погълнат от натрупването на богатства, че нищо друго на света не го интересува. Той дори мрази собствения си син, който трябва да харчи пари. Баронът се отрича от всичко, само да не докосне нито една монета от заветните шест сандъка със злато.

След като срещна сина си в двореца на херцога, той се втурва към него с оръжие и умира от вълнение, мислейки само за своите съкровища.

Моцарт и Салиери

Основните герои: Моцарт, Салиери- композитори

Салиери лудо ревнува от Моцарт, неговия оптимизъм, неговия талант, неговото божествено вдъхновение. Моцарт пише музика лесно, тя сякаш струи от душата му, но за Салиери създаването на мелодии е тежък кръст, той изучава хармонията като алгебра и пресмята всеки звук. В същото време той разбира, че никога няма да достигне висините в творчеството, никога няма да бъде наравно с Моцарт.

Салиери решил да отрови приятеля си, за да спаси душата си от падане и да запази свещеното изкуство непокътнато. Отровеният Моцарт напуска механата и Салиери разбира, че завистта му не е умряла и все още го измъчва.

каменен гост

Основните герои: Дон Жуан, Анна, статуя на командира

Дон Хуан, неустоим любовник и покорител на женските сърца, убива командира в дуел, поради което е принуден да се крие. Но той се връща в Мадрид, желаейки да продължи любовните си връзки тук. На гробището той вижда Дона Анна, съпругата на командира, и моментално е увлечен от красивата вдовица.

Анна неволно се вслушва в думите му, а сърцето й клони към непознат отшелник. Накрая тя се съгласява на вечерна среща. Триумфиращият Дон Жуан, очаквайки любовна победа, кани командира на вечерта. В отговор каменната статуя кима.

Вечерта, след страстно обяснение, дон Хуан разкрива истинското си име и признава, че именно той е убил съпруга й. В този момент статуята влиза, тя се ръкува с убиеца си и двамата падат в ада.

Празник по време на чума

Основните герои: Уолсингам, Дева Мария

По време на голямата чума група млади хора поставят маси на централния площад и, прикривайки страха си от смъртта, се опитват да се забавляват и да не мислят за фургоните на мъртвите, които постоянно минават. На упреците на свещеника Валсингам отговаря, че мъката убива душата и след това вече нищо не е страшно.

Заключение (моето мнение)

Всяка малка пиеса показва колко отвратителни са човешките пороци. Греховната страст не може да бъде благородна, тя разяжда душата и превръща човека в нравствена деформация.

„Скъперният рицар“ е създаден в жанра на малка трагедия, състояща се от три сцени. В нея в диалозите се разкриват персонажите на главните герои на пиесата – евреинът, синът на Алберт и старият барон, колекционерът и пазачът на злато.

сцена първа

Алберт го чака турнир и се притеснява, че няма с какво да си купи броня и рокля. Алберт се скарва на някакъв граф Делорж, който пробива шлема му. Можете да разберете и почувствате колко трудно финансова ситуацияАлберт, ако каже, че би било по-добре графът да е ударил главата му, а не шлема.

Опитва се да изпрати своя слуга Иван при лихвар, евреин, да вземе пари назаем. Но Иван казва, че старият евреин Соломон вече е отказал дълга си. Тогава се оказа, че е необходимо да се купят не само шлем и рокля, но и кон, докато раненият кон на рицаря Алберт се изправи на крака.

В този момент се почука на вратата и човекът, който дойде, беше евреин. Алберт не тържествува със Соломон, наричайки го почти в лицето на проклет евреин. Между Соломон и Алберт се състоя интересен диалог. Соломон започна да се оплаква, че няма излишни пари, че е добра душа, помага на рицарите и те не бързат да изплащат дълговете му.

Алберт иска пари с очакването на бъдещо наследство, на което евреинът съвсем основателно отбеляза, че не е сигурен, че Алберт ще доживее, за да получи наследството. Той може да падне в битка всеки момент.

Евреинът дава на Алберт коварен съвет – да отрови баща си. Този съвет вбесява рицаря. Той изгонва евреина. Бягайки от разярения Алберт, Соломон признава, че му е донесъл парите. Младият рицар изпраща Иван след Соломон и той решава да се обърне към херцога, за да вразуми баща си, и поиска баща му да разпредели издръжка на сина му.

сцена втора

Втората сцена показва мазето на стария барон, където „Цар Кашчей мърда над златото“. По някаква причина, след като прочетох тази сцена, този ред от въведението на Руслан и Людмила идва на ум. Старият рицар е сам в мазето си. Това е светая светих на стареца, той никога не пуска никого тук. Дори собственият ми син.

В мазето има 6 сандъка със злато. Те заместват стареца с всички човешки привързаности. По начина, по който баронът говори за парите, как е привързан към тях, изводът се навежда на мисълта, че е станал роб на парите. Старецът разбира, че с такива пари би могъл да изпълни всяко свое желание, да постигне всяка власт, всякакво уважение, да принуди всеки да му служи. И суетата му се задоволява с реализацията собствена силаи мощност. Но той не е готов да използва парите си. Той извлича удоволствие и удовлетворение от блясъка на златото.

Ако беше негова воля, той щеше да отнесе всичките шест сандъка със злато в гроба. Натъжен е от мисълта, че синът му ще похарчи цялото натрупано злато за забавление, удоволствие, за жени.

О, ако можех от очите на недостойните
Скривам мазето! о, само от гроба
Мога да дойда, пазя сянка
Седнете на гърдите и далеч от живите
Пази моите съкровища, както сега! ..

сцена трета

Тази сцена се развива в замъка на херцога, на когото Алберт служи и към когото той се обърна, за да успокои собствения си баща. В момента, когато Алберт говореше с херцога, при него дойде и старият рицар. Херцогът покани Алберт да се скрие в съседната стая, а самият той прие с цялото си сърце стария рицар, който все още служи на дядо му.

Херцогът показа дипломатичност и такт в разговора си със стария воин. Той се опита да разбере защо синът му не е в съда. Но баронът започна да избягва. Отначало той каза, че синът му е "див и мрачен нрав". Херцогът отново повторил молбата си да изпрати сина си при него, войводата, да служи и да назначи заплата, съответстваща на неговия ранг. Да даде заплата на сина си означаваше да отвори сандъците му. Баронът не можеше да го приеме. Страстта към парите, служене на "златния телец" беше по-висока от любовта му към сина му. И тогава той реши да оклевети Алберт. Баронът казал на херцога, че Алберт искал да ограби и убие стареца. Алберт вече не можеше да понася подобни клевети, той избяга от стаята и обвини баща си в черни лъжи и клевета. В отговор бащата хвърли ръкавицата като предизвикателство за дуел. Алберт вдигна ръкавицата си и каза: „Благодаря. Ето първия подарък на бащата.

Херцогът взе ръкавицата от Алберт и го принуди да напусне двореца, докато не го извика. Негово височество разбра истинската причина за клеветата и упрекна барона: „Ти, нещастни старче, не те ли е срам…“

Но старецът се почувствал зле и умрял, като си спомнил не за сина си, а за ключовете от ценните сандъци. В заключение херцогът произнася една фраза, която е станала окрилена: „Ужасна възраст, ужасни сърца“.

„Малки трагедии”, включващи четири произведения, са написани в т. нар. Болдин период. Есента на 1830 г. се превръща в един от най-продуктивните периоди от творчеството на Пушкин, благодарение на уединението поради бушуващата в Москва епидемия от холера, Александър Сергеевич успява почти напълно да се потопи в писането на произведения. Освен това холерната карантина е отразена в едно от произведенията на цикъла, а именно в „Пир по време на чума“.

Основната обща идея на цикъла е опит да се покаже, макар и от различни ъгли на възприятие, но все пак единна цялост на моралните закони.

Пушкин ни показва различни пътища, по които хората често се отклоняват от моралните закони. В резултат на това Александър Сергеевич показва, че резултатът от отклонението дори от най-незначителните морални закони е загубата на най-ценното нещо в живота - смисъла на съществуването и съществуването.

Усеща се, че Пушкин сравнява нравствения закон и човешките закони, а също човекизкушения, като ги претегля на най-точните кантари?

Какво ще спечели? Какви човешки изкушения, които подлудяват, са застъпени в творбите на Александър Сергеевич?

В „Скъперният рицар“ главният герой е силата. Централната роля е отредена не на барона, а на неговия морален упадък. При това акцентът не е върху скъперничеството и иманярството, присъщи на Барона, а върху желанието му за власт. Неговото олицетворение са златото и парите. Той се възхищава на своите собствена сила. Жаждата за власт, неутолимата страст се отразява негативно на барона: моралните ценности се заменят - на първо място той вече има само жажда за пари и жажда за власт. От него изчезват всички човешки черти, изчезва дори любовта му към сина му. Той не се плаши от фалшиви обвинения: обвинява сина си в опит да убие собствения си баща.

Но основният порок на "Моцарт и Салиери" е славата. Салиери живее целия си живот, стремейки се само към една цел: слава. Въпреки това, след като постигна желаното, той разбира, че целта на творчеството не е в лаврите. Същността, целта и резултатът от творчеството са в хората, в това какви чувства изпитват, когато видят или чуят резултата от работата на художника. Така работи Моцарт, а Салиери го ревнува. Само със своето съществуване Моцарт потъпква системата от ценности, присъща на Салиери. Следователно той вижда само един изход: убийството на Моцарт. „Моцарт и Салиери“ е произведение, което поставя два проблема. Освен че разкрива фалшивата главна цел на живота – славата, Пушкин ни показва една от централните идеи на много от своите произведения. Идеята е, че гений и злодейство не са съвместими, а взаимно изключващи се понятия. Злобството е резултат от неморален и следователно фалшив път.

В „Каменният гост” Пушкин сравнява волята на личността на един човек и общите морални закони. Дон Хуан, индивидуалистичният герой, съзнателно нарушава всички тези закони. Това му дава усещане за собствената си сила, воля и сила. Приемането на тези свойства, които са пагубни за мнозина, дава на Дон Жуан възможността съзнателно да ги противопоставя на Божието провидение. Докато се грижи за Дона Анна, вдовицата на убит мъж, той преследва целта да се състезава със самия Бог. Резултатът от своеволно поведение и опит да се съревновава с Бога е най-високото наказание в лицето на Статуята.

В „Пир по времето на чумата” смъртта (чумата) лежи от едната страна на везните, а забавлението – от другата. Осъзнаването на неизбежната смърт преследва всяко живо същество. Героите на "Празник ..." си задават въпроса: "Защо да живеят? Какъв е смисълът на живота, ако неговият резултат във всеки изход е смъртта? Всички герои на „Празника” се забавляват, напиват, но празната радост не може да скрие неумолимата смрад на смъртта. Именно усещането за предстояща смърт им дава тласък за още по-забавление. Но не всички герои на "Празника ..." най-накрая умряха в душата, някои все още блестят морални ценности. Доказателство за това е песента на Мария, химн на славата на чумата, разговор със свещеника, показан като осъзнаване на Уолсингам за собственото си духовно падение.

Както можем да разберем, „Малки трагедии“ е философският манифест на Александър Сергеевич, неговата идея за смисъла на живота, излюпена от него през цялото му творчество, но отразена само в малък цикъл от произведения.

Драматичният цикъл „Малки трагедии“, класика на руската литература, се състои от четири произведения - „Моцарт и Салиери“, „Пир по време на чумата“, „Каменният гост“ и „Скъперникът“, главните герои на които са личности, които живеят със своите страсти, водейки тях и близките им до смърт.

Сред главните персонажи на „Малки трагедии” са Дон Жуан, Салиери, Барон... Всички те са силни, мислещи и необикновени натури, но вътре във всеки от тях назрява конфликт, който неминуемо води до трагични последици. Дон Хуан се оказа твърде чувствителен по природа, баронът беше скъперник и алчен, а Салиери завиждаше. Именно тази черта на характера на последния го прави по-важен персонаж от талантливия и безгрижен късметлия Моцарт, на когото писането на музика се дава с невероятна лекота, популярен е сред очарователните млади моми, обича забавленията и баловете.

Салиери се възхищава на таланта му, но в същото време много ревнува от „състезателя“ и решава, че справедливостта, според него, трябва да възтържествува. В резултат на това Моцарт умира, а Салиери остава да живее, но по някаква причина завистта му не изчезва и той не се подобрява. Оказва се, че грешката не е външни фактори, но вътрешните проблеми на един завистлив композитор. Животът му е лишен от чувство за хармония, той не знае как да се радва на успеха на другите и е обречен на вечни страдания.

Героят на скъперника Алберт печели турнира над граф Делорж. Той е прославен от благородниците и дарява техните усмивки мили дами, но победителят е недоволен. Той е потиснат, че противникът му повреди шлема с копието си и няма за какво да си купи нов Алберт. Рицарят няма друг избор, освен да поиска заем от богат евреин.

Героят иска да стане независим и това желание го кара да мисли за богат баща, чието наследство ще премине към него след смъртта на стареца.

Баронът е ужасен скъперник. Той лишава сина си от разходи, тъй като го смята за прахосник, поради което младият рицар често се сърди на алчен родител, който не изпитва никакви бащински чувства към наследника. Въпреки че смята себе си за истински рицар, гневът и досадата към любим човек имат предимство пред благородството и честта.

Баща му боготвори златото. За него тя е символ на трагедията на други хора, отдали се в робство на жесток лихвар. Баронът отдавна събира огромното си състояние и няма да се раздели с нито една монета. В името на богатството той постепенно убива в себе си всички човешки чувства.

На финала има открита конфронтация между баща и син, която води до трагични последици.

Главният герой на Каменния гост е Дон Жуан, който е признат за истински съблазнител на женските сърца, но животът му също завършва трагично. Той се отказва от безгрижното си минало заради единственото истинско чувство в живота си – любовта към Дона Анна. Дон Хуан се превръща в целомъдрен и сдържан мъж пред очите ни, въпреки че преди това всички го познаваха като ветровит любовник. Той очаква реципрочност от Дона Анна, но го изпреварва Каменният командир под формата на статуя на починалия съпруг на любимия му Дон Жуан, което нанася смъртоносен удар на прелъстителя. умиране главен геройне се отказва от любовта си.

Основната идея на книгата

„Малките трагедии“ на Пушкин е произведение, което все още е актуално и в наше време. Скъперият рицар разкрива същността на страстта на хората към иманярството, която е присъща и на някои съвременни жители на нашата планета, за които парите са се превърнали в нещо свещено, смисъл на живота им.

Двама композитори Моцарт и Салиери са показани от Пушкин като две страни на една и съща "монета", живот и смърт, земя и небе. За да не се нарушава балансът на доброто и злото в света, в него трябва да живеят гении и злодеи.

Какъв е Моцарт? Луд гений или създател на божествена музика? Салиери извърши ли престъпление или възстанови справедливостта?

В „Каменният гост“ Пушкин разсъждава върху темата за смъртта и любовта. Много често тези две понятия в живота на хората се пресичат. Как да спасим светлото усещане от тъмнината? Как да разделим страстта от любовта? Какво чувства човек на върха на основното човешко чувство?

В „Пир по време на чума“ хората са на ръба на живота и смъртта. В това състояние те са готови за необмислени действия. Техният земен път може да бъде прекъснат всеки момент. Стара жена с ятаган някъде съвсем наблизо. Как да не загубиш човешкия си вид и да живееш докрай с високо вдигната глава?

Анализ на работата

Основното послание на „Скъперникът“ на Пушкин е формулата „парите са сила“. Основната цел на живота на Барона е печалбата. Къпе се в богатството си и не иска да го дели с никого. Дори и с най-близките хора.

Малко по-различна страст гризе сърцето на героя на творбата "Каменният гост". Тя е в друга равнина на човешката природа и по-хуманна. Дон Хуан се превърна от опитен любовник в уязвим, страдащ рицар. Ако по-рано жени лежаха в краката му, сега самият той е готов да даде всичко за усмивка и целувка от Дона Анна.

Едно време Дон Хуан лъжеше жените, за да спечели благоволението им, и беше страхотен в това. Сега той иска да бъде напълно честен с любимата си.

Имаше време, когато главният герой на "Каменния рицар" унищожи всички съперници по пътя си. И няма значение дали са били любими съпрузи или влюбени младежи. Нищо не можеше да застане на пътя на Дон Жуан към сърцето на неговата "жертва". Но когато в душата му се роди истинско чувство, той самият стана уязвим.

Новороденият рицар кани командира на вечеря и там той среща съпругата си Дона Анна. Сърцето на прелъстителя е разбито. Не може да си представи живота без тази жена. Сега вътре в Дон Жуан кипи не животинска страст, а истинско божествено чувство. Но, очевидно, предишните грехове не са отписани и трагичният край е неизбежен.

Друг герой-любител на Пушкин е музикалният гений Моцарт. Този композитор твори, докато диша – лесно и естествено. Той няма никакви съмнения. Той е пленник на своите звуци, които е готов да сподели с всички наоколо. Моцарт смята, че това ще продължи вечно. Но всеки живот има своя край рано или късно.

Неговият колега Салиери има рационален ум. Той пише музика, сякаш изчислява математически формули. Този композитор знае стойността на всяка нота. Музиката е свещена за него и той не иска да допусне никого до себе си. Салиери иска да запази цялата си красота само за себе си и да й се наслаждава сам. Хармоничната му връзка с музиката не може да бъде нарушена и тези, които не разбират това, трябва да загинат.

Най-лошата цена за величие е убийството. Страстта на Салиери към автокрацията в света на музиката е голяма и той няма да търпи обреда да се превърне във фарс. В името на хармонията той е готов за унищожение.

В „Перото във времето на чумата” класикът на руската литература пише и за една от човешките страсти – липсата на страх от смъртта. Животът е всичко, но преди смъртта се отказва. Остава да живеем всеки определен ден според разбирането на самия човек, стоящ на ръба на пропастта. Именно в това състояние се оказва, че силата на духа може да победи старицата с ятаган.

Действието на „Малки трагедии” се развива през Средновековието, през Ренесанса. По това време хората проявяват в максимална степен такива чувства като рицарска чест и безстрашие, които са в абсолютен контраст с алчността, иманярството, завистта и прелюбодеянието.