“เมมฟิส”

เมมฟิส เมืองอียิปต์โบราณ (ทางตะวันตกเฉียงใต้ของกรุงไคโร) ก่อตั้งขึ้นใน III สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช e., ศูนย์กลางทางศาสนา, การเมือง, วัฒนธรรมและงานฝีมือที่สำคัญ, เมืองหลวงของอียิปต์ในศตวรรษที่ 28 - 23. BC อี"

"เมมฟิสคือชื่อเพลงบลูส์สมัยใหม่"

ในปี 1981 Ettore Sottsass ร่วมมือกับดีไซเนอร์ที่โดดเด่นอีกสองคนคือ Michele de Luca และ Andrea Branzi เพื่อสร้างกลุ่ม Memphis ที่มาของชื่อนี้ไป เรื่องราวที่น่าสนใจ. พวกเขาบอกว่ามีต้นกำเนิดมาจากบ้านของ Sottsass กำลังเล่นเพลงของบ็อบ ดีแลน "... ถูกขังอยู่ในปั๊มน้ำมันอีกครั้งด้วยเพลงบลูส์ของเมมฟิส..." เนื่องจากไม่มีใครใส่ใจที่จะเปลี่ยนบันทึก ดีแลนจึงร้องเพลงเกี่ยวกับเพลงบลูส์ของเมมฟิสซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนกระทั่งซอตซาสพูดว่า "เอาล่ะ ไปกันเถอะ เรียกมันว่าเมมฟิส” ออกแบบสถาปัตยกรรม ออกแบบ เมมฟิส

เมมฟิสอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดที่ว่าวิธีการออกแบบที่มีอยู่นั้นขัดกับสภาพปัจจุบันของสังคมมนุษย์ โลกรอบตัวกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว จังหวะของวัฏจักรแฟชั่นที่เปลี่ยนไปนั้นเร่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง การออกแบบที่มุ่งเน้นไปที่ความสมบูรณ์และนิรันดร์นั้นมีอายุสั้นที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากสภาพแวดล้อมของวัตถุล้าสมัยอย่างรวดเร็ว และ "ความชรา" นี้ได้รับการตั้งโปรแกรมไว้แล้ว การออกแบบจะต้องเข้าใกล้ความต้องการของสังคมมากขึ้นเพื่อให้กลมกลืนกับกฎแห่งความล้าสมัยหรือในทางกลับกันเพื่อสร้างการออกแบบ "เหนือแฟชั่น" - กล่าวอีกนัยหนึ่งเพื่อลบคุณสมบัติการสร้างรูปแบบที่เป็นทางการออกจากมัน เพื่อให้มันเหนือกาลเวลา

สไตล์เมมฟิสคืออะไร? คำจำกัดความหลักของมันคือคำว่า "ไม่จริงจัง" และ "เกม" คุณเคยดูเด็กเล่นกับบล็อกหรือไม่? วิธีที่เขาประกอบโครงสร้างที่แตกต่างจากพวกเขาใช้ ชุดค่าผสมที่แตกต่างกัน, บางครั้งก็ดุร้ายและเข้ากันไม่ได้ คุณจึงมีความคิดว่าเมมฟิสหน้าตาเป็นอย่างไร

สไตล์นี้กลายเป็นกระแสของ "การต่อต้านการออกแบบ" - "ไร้สาระ" ไร้เหตุผล มีสีสัน และมักจะเน้นที่ "รสนิยมแย่" - มันเป็นความโกลาหลที่แท้จริงในการออกแบบ!

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในเมมฟิสจะเป็นไปได้ที่จะแยกแยะคุณลักษณะหรือสัญญาณใด ๆ ที่ก่อให้เกิดสไตล์ซึ่งไม่มีอยู่จริง เน้นที่การแสดงออกถึงความคิดริเริ่มของนักออกแบบเท่านั้น แต่สิ่งที่พวกเขามีเหมือนกันคือความคมชัดของท่าทาง การเล่นที่ดุดันด้วยวัสดุ พื้นผิวและรูปแบบ การผสมผสานของสไตล์ที่ชาญฉลาด สำหรับทั้งหมดนั้น สไตล์ของเมมฟิสก็ดูมีไหวพริบและตลกขบขัน มันเป็นทักษะการทรงตัวบนขอบของศิลปที่ไร้ค่า แต่นี่เป็นศิลปะที่แท้จริง - การทรงตัวบนหมิ่นและไม่ลื่นไถลไปสู่รสชาติที่ไม่ดี ดูเหมือนเขาจะตะโกนว่า “อย่าจริงจังกับการออกแบบมากเกินไป!”

ประการแรก มีการสร้างคอลเลกชั่นของรายการไมโครซีรีส์ที่แทบจะไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม คอลเลกชั่นเหล่านี้มีอยู่ในนิตยสารแฟชั่นและสิ่งพิมพ์โฆษณามากมายจนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว อันที่จริง แคมเปญส่งเสริมการขายที่ทรงพลังได้ดำเนินการเพื่อแนะนำวิธีการออกแบบใหม่ และมันจึงเกิดขึ้นจากปรากฏการณ์นิทรรศการที่พวกเขามาถึงใน กรณีที่ดีที่สุดเพียงแค่จ้องมองและสงสัย ความคิดของ "เมมฟิส" ก็กลายเป็นปัจจัยที่แท้จริงในการกำหนดสภาพแวดล้อมในทันที

ผู้สร้างให้ฉายาดัง - "รูปแบบสากลใหม่" และในไม่ช้าสไตล์เมมฟิสก็กลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกของการออกแบบ

อะไรทำให้สไตล์นี้แตกต่างจากสไตล์อื่น? ประการแรก วัตถุของเขาดูสบายตา นี่คือโลกแห่งสีที่บริสุทธิ์สดใส ส่วนผสมที่ขัดแย้งกันของพื้นผิว พื้นผิว และรูปทรง วัสดุ สำเนียงที่ไม่คาดคิด

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คำจำกัดความหลักของรูปแบบนี้คือ GAME เกมที่มีทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้: เกมที่มีสีและรูปทรง ทุกอย่างง่ายมาก ไม่มีความซับซ้อนโดยเจตนาของแบบฟอร์ม ท้ายที่สุด โลกนี้มีความหลากหลาย เต็มไปด้วยสิ่งต่าง ๆ และซับซ้อนโดยธรรมชาติ บุคคลสูญหายเป็นการยากสำหรับเขาที่จะรับรู้โลกนี้ - องค์ประกอบที่หลากหลายของโลกกลายเป็นโลกเสมือนจริงเพียงเป็นเสียงเสมือนจริง วัตถุแต่ละชิ้นควรมองเห็นได้ง่าย ทำไมโลกถึงซับซ้อนยิ่งกว่าเดิม?

นอกจากนี้ - ความเป็นเอกเทศความคิดริเริ่มและการแสดงออก แต่ละอ็อบเจ็กต์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โดยทั่วไปแล้ว สไตล์เมมฟิสสามารถเปรียบเทียบได้กับคำสแลง คำสแลงอาจเป็นคำหยาบคาย หยาบคาย อนาจาร แต่มักจะแสดงออกและแม่นยำอย่างยิ่ง สูตร "เมมฟิส": เสรีภาพอย่างแท้จริงในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และการออกแบบที่สมจริง

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือ Sottsass และผู้ร่วมงานของเขาปฏิเสธที่จะสร้างสิ่งต่าง ๆ สำหรับการผลิตสายการประกอบ และคิดเพียงเกี่ยวกับผลกำไรและยอดขายที่สูงเท่านั้น ในความคิดของพวกเขา การออกแบบที่ทันสมัยควรมีคุณภาพสูงและมัลติฟังก์ชั่น ไม่นานหลังจากนั้น Sottsass Associati ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำงานด้านการออกแบบอุตสาหกรรม การออกแบบตกแต่งภายใน โครงการการสื่อสารด้วยภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย โครงการสถาปัตยกรรมรอบโลก. ลูกค้ารายแรกของ Sottsass Associati เป็นบริษัทที่มีชื่อเสียงเช่น Mandelli, Brionvega, Wella โดยความร่วมมือครั้งนี้ รุ่นเดิมเครื่องมือกล โทรทัศน์ เครื่องเป่าผม นักออกแบบกำลังมองหาวิธีการแสดงออกใหม่ ๆ ในทางปฏิบัติและ วัสดุราคาไม่แพงแก้ไขปัญหาทางเทคนิคมากมายด้วยตัวเอง

ในปี 1985 กลุ่มเมมฟิสจัดนิทรรศการชื่อสัตว์เลี้ยง มันแสดงเฟอร์นิเจอร์ แต่ไม่ใช่แค่เฟอร์นิเจอร์ แต่เฟอร์นิเจอร์ที่มีลักษณะ นี่คือเฟอร์นิเจอร์ที่มีชีวิต มันไม่สามารถรักษาได้โดยไม่รู้สึกตัวอีกต่อไป คุณต้องเข้ากับมันเหมือนสัตว์เลี้ยง

เนื่องจากความผิดปกติและความคิดริเริ่ม "เมมฟิส" จึงกลายเป็นบรรทัดฐานที่แท้จริงสำหรับสังคมที่ร่ำรวย หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจการสร้างภาษาพลาสติกที่แสดงออกถึงวัฒนธรรมการมองเห็นใหม่กลุ่มก็หยุดอยู่ในปี 1989 อย่างไรก็ตาม เรื่องราวของเมมฟิสไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2539 เทรนด์การออกแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ของเล่นกลายเป็นแบบจำลองสำหรับตกแต่งของใช้ในครัวเรือน พลาสติกที่มองเห็นได้ ส่วนผสมของรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดและสีหลักได้ปะทุขึ้นอีกครั้งในโลกแห่งผู้ใหญ่ ทำให้พวกเขามีโอกาสเพลิดเพลินไปกับความเป็นไปได้ไม่รู้จบของตัวสร้างเลโก้ ในขณะนี้ผลงานที่ตกแต่งแปลก ๆ แดกดันและตกแต่งของสตูดิโอเมมฟิสกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากซึ่งแสดงความคิดถึงไปพร้อม ๆ กันสำหรับวัยเด็กที่ล่วงลับไปแล้วและความสุขที่ในที่สุดก็พบเสรีภาพรวมถึงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสที่สดใส

หลังจาก Ettore Sottsass ได้รับการประกาศให้เป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของผู้ติดตามทั้งหมดในปัจจุบัน " การออกแบบใหม่“… จู่ๆ เขาก็รู้สึกเบื่อ เขารู้ดีว่าเขาได้ทำภารกิจหลักสำเร็จแล้ว ตอนนี้ได้เวลาทำอย่างอื่นแล้ว

ผู้ที่ต้องศึกษางานของ Sottsass อย่างเป็นเอกฉันท์ยอมรับว่าเขา "เป็นผู้ใหญ่" อย่างสมบูรณ์เมื่อเริ่มยุค 90

ตอนนี้นักออกแบบไม่ชอบสีสันสดใสและรูปทรงแปลก ๆ อีกต่อไป การออกแบบของเขามีความเป็นผู้ใหญ่ มีความรอบคอบ และมีเทคนิคมากขึ้น บริษัทภายใต้การนำของเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับสัญญากับลูกค้าที่มีชื่อเสียงเช่น Siemens, DuPont, Abel Print

Sottsass ยังคงทำงานอย่างหนักในสตูดิโอในมิลานของเขา คิดโปรเจ็กต์ใหม่ๆ แทบทุกปี และไม่ชอบอ่านหนังสือพิมพ์ภาษาอิตาลี รู้สึกว่ามันน่าเบื่อ เขาคิดว่าตัวเองเป็นคนปิดและไม่สื่อสาร เขายอมรับว่าเขาไม่มีเพื่อน แต่ในขณะเดียวกันเขาเชื่อว่าความสุขที่แท้จริงคือการรู้สึกรัก

สิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา Ettore พิจารณาตำราเวทซึ่งเขาพร้อมที่จะอ่านซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยสะท้อนถึงวงจรชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด นวนิยายโดยนักเขียนชาวรัสเซียคนโปรดของเขา Leo Tolstoy และ Ivan Turgenev; กวีนิพนธ์ของซัปโปและ โรแมนติกฝรั่งเศส. เมื่อถูกถามว่าโครงการใดที่ผ่านมาทำให้เขาพอใจมากขึ้น Sottsass ไม่ต้องการตอบเพราะชีวิตเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง เป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องจากความเรียบง่ายไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น “สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้อย่างแน่นอน” Ettore ผู้ยิ่งใหญ่กล่าว “ ดีไซเนอร์ที่ดีควรประดิษฐ์สิ่งของที่นำความโชคดีมาสร้างบ้านที่ปกป้องผู้คน ... "

และอื่น ๆ ผู้เขียน "เมมฟิส" ปฏิเสธ "รสนิยมดี" ชนชั้นนายทุนและการบริโภคโดยเน้นที่ชีวิตประจำวันใช้วัสดุราคาไม่แพง วัตถุเมมฟิสส่วนใหญ่มีลักษณะคล้ายของเล่น: เกมสนุก, เสรีภาพ, อนาธิปไตย - ธีมของการต่อต้านการออกแบบ - ไร้เหตุผล, ต่อต้านสมัยใหม่, ดั้งเดิม

สำหรับเมมฟิซิสต์ แบบฟอร์มไม่ควรปฏิบัติตามหน้าที่พวกเขาจัดแสดงต้นแบบซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาในงานออกแบบที่ต้องขอบคุณเมมฟิสก่อนหน้านี้ เฟอร์นิเจอร์ทุกชิ้นที่เสนอต้องพร้อมสำหรับการผลิตจำนวนมาก ดังนั้นผู้ผลิตจึงเสี่ยงเพียงเล็กน้อยสำหรับเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใหม่

แฟนคนแรกของกลุ่มนี้ถือเป็น: เขาตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเขาในมอนติคาร์โลด้วยผลงานของเมมฟิสต์โดยเฉพาะ หลังจาก ในปี 2550 เมื่อ Sottsass เสียชีวิต เมมฟิสเริ่มคลานกลับเข้าไปในโลกของการออกแบบในปี 2014 แบรนด์อเมริกันขอให้สร้างคอลเลกชันให้กับเขาในปีเดียวกันนั้น โซเฟีย คอปโปลายอมรับว่าเธอหมกมุ่นอยู่กับเมมฟิสในวัยเยาว์ในเดือนพฤศจิกายน 2017 ครอบครัวนี้ขายคอลเล็กชั่นงานศิลปะของเขาที่ ซึ่งเปิดเผยว่าโบวี่ได้รวบรวมชิ้นส่วนเมมฟิซิสต์มากกว่า 400 ชิ้นหลังจากพบกับ Sottsass ในยุค 80

หนึ่งในสมาชิกหลักและอายุน้อยที่สุดของเมมฟิสเป็นหญิงฝรั่งเศส ในการให้สัมภาษณ์ เธอตอบคำถามของ Alina Pinskaya: “เราพบกันในอพาร์ตเมนต์แบบปารีสของ Martin” Alina กล่าว - นักอุดมคตินิยมทำเฉพาะสิ่งที่เธอชอบเท่านั้น เธอสร้างความประทับใจให้เป็นคนอิสระและใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับตัวเธอเอง เธอโดดเด่นด้วยความสว่างและการรับรู้ของโลกที่อ่อนเยาว์ แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งของตัวละครพร้อมกับการตัดสินที่เด็ดขาด

ดีไซเนอร์ มาร์ติน เบดัน

แกลเลอรี่, บล็อกเกอร์

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ภัณฑารักษ์ ผู้ก่อตั้ง Palisander Gallery ความเชี่ยวชาญ - การออกแบบหลังสงครามและการวาดภาพนามธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

"Martin Bedan นำความกล้าหาญไร้เดียงสาที่ไม่หยุดหย่อนอยู่ภายในตัวเขา ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ส่องสว่างและโปร่งใส" เอตตอเร ซอตสซาส.

Rulman ของสมัยของเราไม่มีอยู่จริง?ฉันคิดว่ามีช่างฝีมือที่เก่งมากที่จดจ่ออยู่กับงานที่ทำเฟอร์นิเจอร์ที่พิเศษสุด , ตัวอย่างเช่น. ยุคแห่งการเก็งกำไรด้านการออกแบบที่ยอดเยี่ยมได้สิ้นสุดลงแล้ว เมื่อพวกเขาขายสินค้าของเมมฟิสจากคอลเลคชันของ David Bowie เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังซื้อรอยขีดข่วนของโบวี่บนสินค้าเป็นหลัก ไม่ใช่ตัวสินค้าเอง

"เมมฟิส" - การประท้วงต่อต้านชนชั้นสูง?ไม่ เพราะถ้าเราถือว่าเราเป็นปัญญาชน เราก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูงโดยอัตโนมัติ เป็นการประท้วงต่อต้านตลาดที่สร้างการบริโภค กลุ่มคนกลุ่มเล็กๆ ทุกวัย: และฉันอายุ 20 ปี ตอนอายุ 60 ปี เรามารวมตัวกันเพื่อสร้างการออกแบบในลักษณะที่ "ต่อต้าน" แนวคิดด้านการตลาดและแฟชั่น วัตถุของนักออกแบบหัวรุนแรงมีความใกล้ชิดกับศิลปะ ความคลั่งไคล้ที่ไม่ทำงานเหมือนโคมไฟรูปหมอนอิง แต่ปัญหาคือเมมฟิสกลายเป็นกระแสนิยม การประท้วงของเราสร้างสิ่งของ-ไอคอนขึ้นมาทันใด พวกเขาไม่เคยเกินเชิงพาณิชย์ แต่ทุกอย่างขัดกับความคิดเดิมของเรา... เราเองก็ใกล้ชิดกับแนวความคิดมากเช่นกัน ตัวอย่างเช่น การวาดเก้าอี้ฟางที่ต้องจุดไฟก่อนนั่งลง

เราจะ "ทำให้รุนแรง" ในยุคของเราได้อย่างไร?ซื้ออะไร (หัวเราะ).

พรมริเวอเรีย นาตาลี ดู ปาสเกียร์ ประมาณ 800 -1 200 ฉ. ศิลปะ. ขายในราคา 27,500 ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

"ฉันคิดว่ายุคของการเก็งกำไรด้านการออกแบบที่ยอดเยี่ยมได้สิ้นสุดลงแล้ว"

บอกฉันว่า "การจัดกลุ่ม" ดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร สิ่งนี้เปรียบเทียบกับปัจเจกนิยมที่มีอยู่ในบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดอย่างไร ตอนนั้นมีนักออกแบบรายใหญ่สี่หรือห้าคนในมิลาน ยังมีชีวิตอยู่ฉันรู้จักเขา แต่เขาแทบจะไม่ทำงานอีกต่อไป มี Achille Castiglioni มี Sottsass (ซึ่งทำงานให้กับ Olivetti เป็นหลัก) นอกจากนี้ยังมีน้อง ๆ ปัญญาชนที่ตีพิมพ์นิตยสาร Casabella และ Domus และมีคนหนุ่มสาวอย่างฉัน ฉันออกไปเรียนสถาปัตยกรรมที่ฟลอเรนซ์เมื่ออายุ 18 ปี และเข้าร่วมขบวนการ Superstudio ที่หัวรุนแรงก่อนเมมฟิส ในเวลานั้นมี "Archisum" ในอิตาลีแล้ว "Archigram" ในอังกฤษ - ปรากฏการณ์ยุโรปมากการประท้วงต่อต้านเผด็จการของอุตสาหกรรมการตลาดการบริโภค สมาชิกเกือบทั้งหมดของเมมฟิสรู้จักกันดี เช่นฉันเองก็เรียนที่ฟลอเรนซ์เช่นกัน

เก้าอี้ ริเวียร่า, ดิซ. มิเคเล่ เดอ ลุกชี่. ประมาณการ 500–700 ฉ. ศิลปะ. ขายในราคา 8,125 ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

เราได้รับเชิญให้ไปจัดแสดงที่ Milan Triennale ในปี 1977 ที่นั่นฉันได้พบกับ Sottsass แล้วฉันก็วาดตะเกียงซุปเปอร์ ทำหุ่นกระดาษแข็ง เพราะไม่มีเงินซื้อเพิ่ม Sottsass ถามฉัน: "Tu qui sei?" (“แล้วคุณเป็นใคร”)ฉันตอบไปว่า “ฉันไม่ใช่ใคร แล้วคุณเป็นใคร” ดังนั้น ตอนอายุ 20 ในฐานะนักเรียน เช่นเดียวกับดีไซเนอร์รุ่นเยาว์คนอื่นๆ ฉันไปมิลานเพื่อทำงานกับ Sotsass เขาไม่มีเงิน - เราไม่ได้รับเงิน พวกเรากินไส้กรอกกันอย่างสนุกสนาน นอกจากนี้ หลายคนยังมีชั้นเรียนเพิ่มเติม เช่น ฉันเขียนบทความภาษาฝรั่งเศส เรียกได้ว่าเป็นกลุ่มเยาวชนที่ "รอดตาย" แถวๆ โสตสัส เรามีความสุขมากกับเขา

โซฟาลิโด้, ดิซ. มิเคเล่ เดอ ลุกชี่. ประมาณการ 1.5–2000 ฉ. ศิลปะ. ขายในราคา 16,260 ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

เมื่อทุกคนไปคอร์ซิกาในของฉัน บ้านครอบครัว. ติดอาวุธด้วยโน้ตบุ๊ก เราวาดสิ่งของต่างๆ มากมาย เฟอร์นิเจอร์ เมื่อพวกเขาวางภาพวาดบนพื้นแล้ว Sottsass ก็พูดว่า: “ต้องทำสิ่งนี้!” กลับมาพร้อมภาพวาดที่มิลาน พวกเรา กับบทเพลงของ Bob Dylan ติดอยู่ข้างในมือถือด้วย The Memphis Blues อีกครั้ง, เลือกชื่อ "เมมฟิส" ... ชุมชนของเราถูกปิดมาก จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่กับ Michele de Lucchi, Natalie (ดู ปาสเกียร์)- กับจอร์จ โซเดน มันเหมือนกับคิบบุตซ์

กาต้มน้ำโคโลราโด มาร์โค ซานินี่. โดยประมาณ £300–500 ขายในราคา 10,625 ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

ในปี 1990 ฉันออกจากมิลาน แต่เราติดต่อกันเสมอ และจนถึงตอนนี้ Michele (Michele de Luca เป็นสามีของ Martin Bedan เป็นเวลา 12 ปี)และตอนนี้เขาก็ถามฉันได้แล้วว่า “มีข่าวคราวจากนาตาลีบ้างไหม? ฉันไม่ได้เจอเธอมาสามเดือนแล้ว” กับบาร์บาร่า (Barbara Radice ภรรยาของ Ettore Sottsass นักข่าวและ "นักประวัติศาสตร์" ของสมาคม)เรายังติดต่อกัน

ตู้หนังสือ Adesso Pero, diz. เอตตอเร ซอตสซาส. Estimeyt 5-7 พันปอนด์ ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

เหตุใดจึงมีผู้หญิงเพียงสองคนในกลุ่ม (ยกเว้น Barbara Radice)กลุ่มปิดมาก เธออยู่กับเราตั้งแต่แรก เราอาศัยอยู่ในละแวกเดียวกัน ทำงานในห้องใต้ดินเดียวกัน อยู่ด้วยกันในสำนักงานของ Ettore มันเป็นเรื่องของครอบครัวและแน่นอนว่ามันเป็นเปรี้ยวจี๊ดอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับรถไฟ: ถ้ามันวิ่งไม่หยุดไม่มีใครสามารถกระโดดขึ้นหรือลงได้ หลายคนต้องการเข้าร่วมส่งภาพวาด และไม่มีใครตอบว่าไม่ เป็นเพียงสิ่งที่พวกเขาส่งมาเป็นสำเนาของเมมฟิส ... เราตัดสินใจที่จะหยุดเมื่อเราเริ่มพูดซ้ำ - แนวคิดเบลอและไม่เปรี้ยวจี๊ดอีกต่อไป

โต๊ะอาหาร Madras, diz. นาตาลี ดู ปาสเกียร์ Estimeyt 1-1.5 พันปอนด์ ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

บรรยากาศในกลุ่มเป็นอย่างไร? มีคนที่คุณพบว่าทำงานด้วยง่ายกว่าและในทางกลับกันไหมเราเป็นเหมือนวงดนตรีร็อค เราสนุกกันมาก เรามีปาร์ตี้กัน ทุกคนวาดบางอย่างในมุมของพวกเขา จากนั้นเราก็แสดงให้กัน Sottsass เป็นศูนย์กลางทางปัญญา ผู้ควบคุมวง มีระเบียบมากแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ พิเศษ. ในเวลาเดียวกันเขาถูกปิด - เขาไม่ชอบพบปะผู้คนใหม่ ๆ โดยเฉพาะ

แจกัน Orinoco, ดิซ. มาซาโนริ อุเมดะ. ประมาณการ 400-600 ฉ. ศิลปะ. ขายในราคา 6250 ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

คนญี่ปุ่นยังเป็น "นักโยก" หรือไม่? มันยากที่จะจินตนาการ บอกเกี่ยวกับพวกเขา Umeda ส่งโทรเลขให้ Sottsass โดยกล่าวว่า "ฉันเป็นนักเรียนจากประเทศญี่ปุ่น ฉันต้องการทำงานกับคุณ ฉันจะกลับมาหลังจากฤดูร้อน" Sottsass ไม่เข้าใจว่าทำไมจึงใช้เวลานานในการล่าช้า เพราะมันเป็นเพียงเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น แต่อุเมดะอธิบายว่าเขาจะมาทางเรือ และในฤดูหนาวก็ไม่ปลอดภัย ดังนั้นเขาจะลงเรือในเดือนมิถุนายน และจะอยู่กับเราในเดือนกันยายนเท่านั้น เขาเป็นคนตลกมาก อาย. ไม่ได้อยู่กับเรา - เขาส่งภาพวาดของเขาเป็นระยะ แต่เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวฉัน เขามาที่มิลาน เขาเป็นเหมือนเรา เขาชอบดื่ม เต้นรำ ความสัมพันธ์กับเขาลึกซึ้งเป็นพิเศษ

แลมป์ซุปเปอร์ดิซ มาร์ติน เบดาน. ประมาณ 250–350 ฉ. ศิลปะ. ขาย £11,250 ศิลปะ. ของ Sotheby คอลเลกชัน David Bowie

หลอดไฟ Super เกิดขึ้นได้อย่างไร?ระหว่างเรียนที่ฟลอเรนซ์ ฉันเริ่มออกแบบวัตถุ ฉันรู้ว่ามันควรจะ "แตกต่าง" เหมือนกับไวรัสบางชนิด: คุณใส่สิ่งของไว้ในที่ว่างและมัน "ชาร์จ" กับตัวมันเอง พ่อของฉันเป็นวิศวกรออกแบบ ฉันชอบทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยี กลไก หลอดไฟ ฯลฯ นอกจากนี้ ฉันมักจะเดินทาง ใช้ชีวิตในการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ... ดังนั้นฉันจึงคิดไอเดียเกี่ยวกับโคมไฟที่คุณสามารถนำติดตัวไปกับคุณได้ โคมไฟใหญ่ของฉันชื่อ "เล็ก" Lampe de Poche (ไฟฉายพกพา) ปรากฏบนกระดาษในสมัยของเมมฟิส แต่ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับหกฉบับเมื่อไม่นานมานี้ ฉันไม่ได้เลือกชื่อ เมื่อเราทำการแสดงครั้งแรกของเมมฟิส มีการโหวต ฉันจำไม่ได้ว่าเป็นความคิดของใคร แต่เราตัดสินใจตั้งชื่อโรงแรมที่เราพักให้การสร้างสรรค์ของเรา ฉันจำ Super Hotel แห่งนี้ในนิวเดลีได้ จากนั้น Carlton (Sottsass ที่มีชื่อเสียง whatnot, - ed.)ฯลฯ และใช่ ถ้าคุณต้องการหาโคมไฟรุ่นแรกของฉันในปี 1981 หรือ 1982 ตัวโคมไฟเป็นโลหะ ไม่ใช่พลาสติก

แร็ค คาร์ลตัน, ดิซ. เอตตอเร ซอตสซาส. Estimeyt 5-7 พันปอนด์ ศิลปะ.

รายการเมมฟิสที่คุณชื่นชอบคืออะไร?ฉันมีสองอย่าง - โต๊ะหินขัดคุรามาตะและโต๊ะเล็กอีกโต๊ะของเอตโตเร มีวัตถุอื่น ๆ ของ Ettore แต่ไม่ใช่เวลาเมมฟิส

ตาราง เกียวโต, ดิซ. ชิโร คุรามาโตะ. เมมฟิส หินขัด

นักสะสมมีความสนใจในรายการเมมฟิสดั้งเดิม วิธีแยกแยะพวกเขา?สิ่งอำนวยความสะดวกในเมมฟิสปี 1981 มีฉลากติดด้วยสกรูขนาดเล็กสองตัว เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาถูกทารุณกรรมมากแล้ว หากจานใหม่ - นี่ไม่ใช่รุ่นแรก และอีกอย่าง รายละเอียดที่สำคัญเพื่อระบุสิ่งแรก - เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดพื้นผิวจะมองเห็นได้ ... ยุงเคลือบ เราทำสิ่งเหล่านี้ในฤดูร้อนใกล้เมืองตูรินและมียุงจำนวนมาก (หัวเราะ). แต่จำไว้ว่าสิ่งสำคัญในเรื่องไม่ใช่ฉลาก แต่เป็นความคิดของนักออกแบบ

จะทำอย่างไรถ้าดีไซเนอร์ต้องการหาวจากรสนิยมที่ดีที่น่าดึงดูดใจด้วยเบาะโซฟาสีเบจและดอกไม้ของคุณยายที่ไม่มีที่สิ้นสุด คำตอบนั้นง่าย: หาคนที่มีใจเดียวกันและคิดเพลงของ Bob Dylan ในชั่วข้ามคืน รูปแบบใหม่ซึ่งจะพิชิตโลกทั้งใบและรับห้องแยกต่างหากในพิพิธภัณฑ์การออกแบบที่ดีที่สุดทั่วโลก ฟังดูแปลก แต่สำหรับทีมเมมฟิสแล้ว มันได้ผล เรากำลังพยายามหาวิธีและเหตุผล

มันเริ่มต้นอย่างไร:

ในตอนเย็นของเดือนธันวาคม Ettore Sottsass สถาปนิกชาวอิตาลีวัย 64 ปีได้รวบรวมนักออกแบบรุ่นเยาว์ห้าคนในอพาร์ตเมนต์ในมิลานของเขา แม้จะมีภูมิหลังที่น่าประทับใจ แต่ Ettore จะไม่ให้การศึกษาแก่เยาวชนในเย็นวันนี้และหวนคิดถึงโครงการของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเบื่อและเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม เขาต้องการฟังเพลงและพูดคุย คืนนั้น บริษัทจะอภิปรายประเด็นเชิงปรัชญาในโลกของการออกแบบ มีความหลากหลายทั้งในด้านอายุ ประเทศ (อิตาลี ญี่ปุ่น ออสเตรีย อเมริกา) และอาชีพ (สถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบ) ทีมงานเห็นด้วยกับบทบาทใหม่ของการออกแบบ สิ่งที่มีประโยชน์ใช้สอยและน่าเบื่อจะเปิดทางให้สิ่งใหม่ๆ สดใส สร้างบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลองชีวิต วัสดุราคาแพงเช่นไม้และผ้าไหมพูดถึงราคาเฟอร์นิเจอร์ แต่ทำให้คุณเศร้า แต่ราคาถูก แต่พลาสติกลามิเนตและโลหะที่สดใสและยืดหยุ่นได้นั้นถูกประเมินต่ำเกินไป ทีมงานพบชื่อการเคลื่อนไหวของพวกเขาอย่างรวดเร็ว ในเย็นวันนั้นเครื่องบันทึกเทปเล่นเพลง "ติดอยู่ในมือถือกับเมมฟิสบลูส์อีกครั้ง" ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเย็นวันนั้น

สิ่งแรกที่กลุ่มครีเอทีฟใหม่ออกในฉบับเดียวได้เข้าสู่นิตยสารแฟชั่นและแคตตาล็อกอย่างรวดเร็ว บรรดาผู้ที่ต้องการซื้อของตกแต่งภายในที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งยืนยันชีวิตได้ต้องล้มลุกคลุกคลานเพื่อค้นหาวัตถุที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ ความประหลาดใจที่น่ายินดีนี้ทำให้กลุ่มเมมฟิสได้โชว์รูมในใจกลางเมืองมิลาน ทำสัญญากับบริษัทใหญ่ๆ และเพิ่มการหมุนเวียนของงานใหม่ได้หลายครั้ง และเพื่อถ่ายทอดความคิดของพวกเขาให้กับผู้คนจำนวนมากขึ้น กลุ่มสร้างสรรค์ของเมมฟิสได้เขียนหนังสือชื่อเดียวกันและจัดนิทรรศการทั่วโลก: ปารีส ลอนดอน มอนทรีออล สตอกโฮล์ม โตเกียว นิวยอร์ก ... การปรากฏตัวของวัตถุใน สไตล์เมมฟิสกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ การตกแต่งภายในที่ทันสมัยอพาร์ตเมนต์ของผู้อยู่อาศัยในมหานครใด ๆ แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ 8 ปีหลังจากคืนแรกในมิลานกลุ่มก็เลิกกัน แต่สไตล์ยังคงอยู่ตลอดไป

สิ่งที่เป็นสัญลักษณ์:

เมมฟิสไม่มีกฎเกณฑ์และสัญญาณที่เข้มงวด อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณพบ คุณจะจำเขาได้ทันที แม้ว่าคุณจะไม่ได้ตั้งชื่อผู้แต่งก็ตาม ดังนั้นเราจึงเรียนรู้เมมฟิสไม่ใช่จากชื่อ แต่จากตัวอย่าง

บทเรียน: รูปแบบใหม่

มันยากที่จะคิดมาก เฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายมากกว่าชั้นวาง แต่ Ettore ก็ไม่ละทิ้งความคิดของเขาที่นี่เช่นกัน โครงสร้างชั้นวางของพังและทาสีด้วยสีเปิด

1981 Masanori Umeda แนะนำเตียง Tawaraya Ring

บทเรียน: การตีความที่เหนือจริง

การออกแบบเตียงเวทีมวยไม่เน้น วัตถุประสงค์การใช้งานเรื่อง แต่เป็นการทบทวนสภาพแวดล้อมและบรรยากาศรอบ ๆ ตัวแบบ การเปรียบเทียบเตียงรักกับสนามรบระหว่างคู่ต่อสู้สองคนนั้นดูเป็นต้นฉบับและคล้ายกับเซสชั่นจิตบำบัด โดยวิธีการที่รูปถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของสมาชิกในวงถูกถ่ายไว้

1982 Peter Sheer ประดิษฐ์เก้าอี้ Bel Air

บทเรียน: เกมแห่งความแตกต่าง

รูปทรงที่ตัดกัน (มุมลูกกลมและคม) สี (เขียว น้ำเงิน แดง) พื้นผิว (พลาสติกมันวาวและผ้าเนื้อนุ่ม) คล้ายกับเกมสำหรับเด็ก น่าตื่นเต้นสำหรับผู้ใหญ่ คุณสามารถมองเห็นและสัมผัส

1983 เก้าอี้ตัวแรกโดย Michele de Lucca

บทเรียน: แรงบันดาลใจทางวิทยาศาสตร์

เมื่อเจอเก้าอี้ตัวนี้ คุณจะจำบทเรียนวิชาเคมีของโรงเรียนได้ทันที และไม่เกี่ยวกับแกนที่มีลูกบอลร้อยสาย ซึ่งชวนให้นึกถึงแบบจำลองของอะตอมอย่างมาก ตัวแทนของเมมฟิสใช้วัสดุใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ เพราะความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์เป็นอีกสัญญาณหนึ่งของยุคสมัย

บทเรียน: จากการออกแบบภายในสู่การพิมพ์

ชุดโปสเตอร์ไม่ได้รับการเผยแพร่โดยกลุ่มเมมฟิส แต่ตามกฎของรูปแบบที่ยอมรับทั้งหมด ก่อนนิทรรศการในออสโล สำนักศิลปะนอร์เวย์ Art Aid ซึ่งได้รับมอบหมายจากภัณฑารักษ์ Fredrik Wildhagen ได้เตรียมชุดโปสเตอร์ มีการตัดสินใจที่จะปฏิบัติตามคำสั่งภายในกรอบของสไตล์เมมฟิสและปรากฏว่าไม่ไร้ประโยชน์ โปสเตอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของการออกแบบกราฟิกในปี 1984 และรวมอยู่ในการเลือกโปสเตอร์ที่ดีที่สุดมากกว่าหนึ่งครั้ง วันนี้ ชุดนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเดนมาร์กและอัมสเตอร์ดัม

การอ่านใหม่

การหวนคืนสู่ยุค 80 ได้รับการกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง และเมมฟิสในฐานะเรือธงแห่งยุคนี้ ก็ย่อมปรากฏขึ้นพร้อมกับความคิดถึงนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในโลก โอต์กูตูร์ John Galliano ได้แรงบันดาลใจจาก Memphis สำหรับคอลเลกชั่น Fall/Winter 2011 ของ Christian Dior

American Apparel แบรนด์ประชาธิปไตย พร้อมด้วยสมาชิกของกลุ่ม Natalie Pasker เปิดตัวเสื้อผ้าในปี 2014

คอลเล็กชั่น Lee ในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 ทำให้ฉันนึกถึงเมมฟิสเช่นกัน

แน่นอนว่าเมมฟิสไม่เพียงแต่จดจำได้ในโลกของเสื้อผ้าเท่านั้น ในการออกแบบเว็บและการออกแบบกราฟิก สไตล์ที่สดใสและเรขาคณิตให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติ

วันนี้สำหรับท่านที่ต้องการไม่ได้มาตรฐานและสว่างไสว - นิดหน่อยเกี่ยวกับ สไตล์เมมฟิส.

ฉันจะจองทันที: การตกแต่งภายในเหล่านี้ไม่เหมาะสำหรับชีวิต (แม้ว่าฉันแน่ใจว่าจะมีผู้ที่สามารถอยู่ได้อย่างสบาย) แต่พวกเขาต้องการชื่นชม (หรือประหลาดใจและหวาดกลัวด้วยซ้ำ) และจดบันทึกความคิดและเทคนิคของแต่ละคน

โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบคุณสมบัติสองอย่างในนั้น: สีบริสุทธิ์(สีพาสเทลหรือสีสว่าง) และสะอาดสะอ้าน แบบฟอร์มที่ชัดเจนและเส้น ยากที่จะหลีกหนีจากภาพเหล่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้ว เมมฟิสไม่ได้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์มากนักแต่เกี่ยวกับปรัชญา (เช่นเดียวกับเทรนด์ศิลปะทั้งหมด) เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้านล่าง

ทำไมปรัชญาและชื่อดังกล่าวมาจากไหน?นี่คือสิ่งที่มาจาก อียิปต์โบราณ? และนี่ไม่ใช่ เมมฟิสเป็นกลุ่มนักออกแบบหลังสมัยใหม่ที่รวมตัวกัน 11 ธันวาคม 1980เพื่อดูการออกแบบเป็นการทดลองที่กล้าหาญ

รวมอยู่ด้วย Ettore Sotsass, Andrea Branzi และ Michele De Lucchi. และได้ตั้งชื่อให้คณะ เพลง Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"- เพื่อนของเธอฟังเย็นวันนั้นนั่งอยู่ที่บ้านของเอตโตเร เช่นเดียวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ สมาชิกของกลุ่มเมมฟิสพยายามที่จะย้ายออกจากมาตรฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปและต่อต้านตัวเอง " รสชาติที่ดีในความหมายดั้งเดิม

พวกเขาทำด้วยอะไร? การทดลอง! ทดลองกับอะไรก็ได้: รูปร่าง สี วัสดุ พื้นผิว แต่บางสิ่งยังคงรวมวัตถุและการตกแต่งภายในเหล่านี้ไว้ด้วยกัน (แน่นอนเพราะไม่เช่นนั้นสไตล์จะไม่มีอยู่): รูปทรง - เรขาคณิต, สี - สดใส, วัสดุ - ไฮเทค, เครื่องประดับ - ตัดกันและมีสีสัน. นอกจากนี้การใช้สิ่งที่เรียกว่า "โทเท็ม"- นี่คือโครงสร้าง:

เมมฟิสอยู่จนถึงปี 1988 ตลอด 8 ปีที่ผ่านมา ดีไซเนอร์ได้สร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นสัญลักษณ์: เก้าอี้เท้าแขน เบลแอร์...

เตียงในรูปแบบของเวทีมวย ทวารยาริง...

และเก้าอี้ อันดับแรก.

และอีกสองสามตัวอย่าง:

เขียนคอลัมน์สำหรับ vc.ru เกี่ยวกับ "เมมฟิส" - สไตล์ของยุค 80 ซึ่งนำมารวมกัน สีสดใส, รูปร่างที่โดดเด่นและการสุ่ม. ผู้เขียนได้พูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มที่กลับมาในปี 2559 ที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบเว็บ

แฟชั่นเป็นวัฏจักร และการออกแบบก็เช่นกัน ในยุค 80 วิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจนและคาดไม่ถึงในสไตล์เมมฟิสมีความเกี่ยวข้อง โดยถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายใน เสื้อผ้า และการออกแบบกราฟิก

ประวัติลักษณะและลักษณะเด่น

ธันวาคม 1980 มิลาน สถาปนิกชาวอิตาลี Ettore Sottsass สร้างทิศทางใหม่ในการออกแบบและเรียกมันว่า "Memphis" - ในความทรงจำของเพลง Bob Dylan "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"

เมมฟิสมีถิ่นกำเนิดในอิตาลี แต่ยังห่างไกลจากความคลาสสิกและสง่างาม มันขึ้นอยู่กับความกล้าหาญของศิลปะป๊อป เรขาคณิตของอาร์ตเดคโค และความไม่สอดคล้องกันของสไตล์ศิลปที่ไร้ค่า เมมฟิสโดดเด่นด้วยสีสันที่เด่นชัดและการผสมผสานของลวดลาย ดังในโปสเตอร์นี้:

ทุกอย่างเป็นไปได้ในเมมฟิส: ใช้สีหลัก (สีที่ไม่ได้เกิดจากการผสม) เล่นกับองค์ประกอบ และผสมพื้นผิว เสรีภาพในการดำเนินการดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่จน Wall Street Journal ประกาศว่า "นีโอ-เมมฟิส" เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นคลื่นลูกใหม่ของสไตล์ฟุ่มเฟือยนี้

เมมฟิสในการออกแบบตกแต่งภายใน

การระเบิดของสีรวมกับกราฟิกที่โดดเด่นเป็นไฮไลท์ของการตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเมมฟิส ตัวอย่าง:

ที่มา: Palm & Laser และ

เมมฟิสในโลกแฟชั่น

นักออกแบบแฟชั่นก็ติดตามเทรนด์เช่นกัน นี่คือเสื้อผ้าที่คุณสามารถพบได้ในคอลเลกชัน Christian Dior:

ตัวอย่างเพิ่มเติมของการออกแบบแฟชั่น:

เมมฟิสในการออกแบบกราฟิก

แนวคิดของนิตยสาร Oh Hey โดยนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบชาวออสเตรเลีย Shanti Sparrow:

ตัวอย่างเพิ่มเติม:

เมมฟิสในการออกแบบเว็บ

มีไซต์สไตล์เมมฟิสไม่กี่แห่งในรัสเซีย แม่นยำกว่านั้นไม่ใช่เลย - ทุกอย่างอยู่ในระดับของแนวคิด ตัวอย่างเช่น อันนี้ได้รับการพัฒนาใน Rostov-on-Don สำหรับสตูดิโอความงาม