ในบรรดาชื่อที่ยอดเยี่ยมของกวีแห่งยุคเงินสองคนนั้นโดดเด่น ชื่อผู้หญิง: Marina Tsvetaeva และ Anna Akhmatova ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพียงสองกรณีที่กวีหญิงไม่มีความสามารถด้อยกว่ากวีชายเลยแม้แต่น้อย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ทั้งคู่ไม่ชอบคำว่า "กวีหญิง" (และรู้สึกขุ่นเคืองใจหากถูกเรียกเช่นนั้น) พวกเขาไม่ต้องการส่วนลดใด ๆ สำหรับ "ความอ่อนแอของผู้หญิง" ทำให้ความต้องการสูงสุดของตำแหน่งกวี Anna Akhmatova เขียนโดยตรง:

อนิจจา นักแต่งเพลง

น่าจะเป็นผู้ชาย

ก่อนหน้านี้เมื่อฉันเรียนในชนชั้นกลางมีเพียงความเกลียดชังและความเฉยเมยเท่านั้นที่ตอบสนองต่อการศึกษางานและชีวิตของนักกวีชื่อดัง แต่เมื่อเวลาผ่านไปฉันอายุมากขึ้น และดูเหมือนว่าอายุที่ฉันมาถึงมีอิทธิพลและเปลี่ยนการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับโลกรอบตัวฉัน เกือบทุกอย่างเปลี่ยนไป: ตัวละคร รสนิยม ความชอบ ฯลฯ ฉันนำความคิดไปสู่ความจริงที่ว่าทัศนคติของฉันต่อบทกวีของผู้หญิงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อาจกล่าวได้ว่ามันเกิดขึ้นเป็นพิเศษในความสนใจทางวรรณกรรมของฉันเกี่ยวกับช่วงเวลาของศตวรรษที่ยี่สิบโดยผลักไสผลงานของนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดหลายคนในยุคนี้: S. A. Yesenin, V. V. Mayakovsky, E. E. Mandelstam, A. เบลี่และอื่นๆ

ผลงานของ Marina Tsvetaeva และ Anna Akhmatova กลายเป็นพื้นฐานในการเกิดขึ้นของรัสเซีย อาจกล่าวได้ว่าเนื้อเพลงผู้หญิงที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมโลกในยุคใหม่ มันได้รับการยอมรับจากผู้อ่านนับไม่ถ้วนและยังคงชนะใจผู้อ่านอย่างต่อเนื่อง ฉันหวังว่าผลงานของนักกวีผู้มีเอกลักษณ์เหล่านี้จะยังคงมีอิทธิพลในลักษณะเดียวกันในอนาคต สะสมแฟนเพลงรุ่นต่อๆ ไปเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

อะไรทำให้ Marina Tsvetaeva และ Anna Akhmatova ประสบความสำเร็จอย่างมาก? ประการแรก นี่คือความจริงใจสูงสุด ทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ในฐานะ "งานฝีมือศักดิ์สิทธิ์" ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดกับดินแดนพื้นเมือง ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ความสามารถในการใช้คำที่ชาญฉลาด

ทั้งหมดข้างต้นดูเหมือนว่าฉันจะสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ Anna Akhmatova ในระดับที่มากกว่าในผลงานของ Marina Tsvetaeva บางทีนี่อาจอธิบายถึงความสนใจและความเห็นอกเห็นใจที่มีต่องานของเธอ เนื้อเพลงของ Anna Akhmatova ดึงดูดความสนใจของฉันด้วยความจริงที่ว่าพวกเขามีจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง, ความรู้สึก, อารมณ์, การสะท้อนที่หลากหลาย ฯลฯ แต่เหตุผลหลักคือ Anna Akhmatova ขอบคุณของขวัญของเธอที่รวบรวมอวตารทั้งหมดของผู้หญิงใน บทกวี เธอสัมผัสกับทุกแง่มุมของส่วนแบ่งของผู้หญิง: พี่สาวน้องสาว ภรรยา แม่ ("มักดาลาต่อสู้และร้องไห้", "บังสุกุล") กวีหญิงสามารถจับภาพและแสดงประสบการณ์ของผู้หญิงเกือบทั้งหมดผ่านบทกวี และ Gumilyov พูดถูกเมื่อเขาแสดงความคิดต่อไปนี้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461: "เพื่อค้นหาตัวเอง คุณต้องผ่านงานของเธอ" คำพูดเหล่านี้เองที่กระตุ้นให้ฉันศึกษางานของเธอเพื่อหาฉันในโลกนี้

บทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในงานของเธอคือผลงานที่อุทิศให้กับความรู้สึกรักที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือเนื้อเพลงรักของ Akhmatova ซึ่งจะกล่าวถึงในงานของฉัน

คุณสมบัติของเนื้อเพลง Akhmatova

"การอ่านงานกวีไม่เพียง แต่เป็นการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นงานที่ใช้ความคิดอย่างจริงจังซึ่งเป็นผลมาจากการเข้าใจความลับของความเชี่ยวชาญของศิลปินคำ"

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในโองการของกวีที่แท้จริงแต่ละคนมีบางสิ่งที่มีอยู่ในตัวคนเดียวเท่านั้น นั่นคือ "ความเอร็ดอร่อย" ของเขาเอง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดซึ่งยืนยันคำที่เพิ่งแสดงออกคือผลงานของ Anna Akhmatova เกี่ยวกับบทกวีของเธอ (โดยเฉพาะบทกวีที่สัมผัสกับความรัก) ฉันยอมรับว่าเป็นการยากที่จะพูด เหตุผลก็คือพวกเขาสร้างขึ้นจากการสังเคราะห์ความเรียบง่ายภายนอกและจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง บทกวีของ Akhmatov โดดเด่นด้วยความใกล้ชิดที่มีเสน่ห์ ความไพเราะที่ประณีต และความละเอียดอ่อนที่เปราะบางของรูปแบบที่ดูเหมือนไม่เอาใจใส่ พวกเขาเป็นคนเรียบง่าย พูดน้อย ในนั้นนักกวีมักนิ่งเงียบเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่างซึ่งเป็นเสน่ห์หลักของพวกเขา แต่เนื้อหาของบทกวีนั้นกว้างและลึกกว่าคำที่ปิดเสมอ สิ่งนี้มาจากความสามารถของ Anna Akhmatova ในการใส่คำและวลีมากกว่าสิ่งที่แสดงความหมายภายนอก ดังนั้นบทกวีแต่ละบทของกวีแม้จะดูเงียบขรึม แต่ก็มีความสำคัญและน่าสนใจ นี่คือส่วนหนึ่งของ "ไฮไลท์" ของเนื้อเพลงรักของ Anna Akhmatova ที่ฉันสังเกตและดูแบบผิวเผิน แต่ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะเข้าใกล้คุณสมบัติเหล่านี้โดยละเอียด เนื่องจากในความคิดของฉัน บทกวีของ Akhmatova ที่อุทิศให้กับความรู้สึกรักอันยิ่งใหญ่จึงเป็นโลกของผลงานที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ที่สุด และการวิเคราะห์บางอย่างจะช่วยให้เข้าใจผลงานของ Akhmatov เท่านั้น

ชีวิตจะมอดไหม้นี่เป็นเพียงสำหรับฉัน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันยากมากที่จะแยกออกจากงานของ Akhmatova โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเธอ ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นซึ่งอาจเรียกได้ว่าตรงกันข้ามกับบทกวีอื่น ๆ ของเธอ " เนื้อเพลงรัก". เพราะทุกสิ่งที่เธอเขียนล้วนเขียนเกี่ยวกับความรัก ต่อหน้าความรัก หรือเมื่อระลึกถึงความรักที่จากไป

ฉันอธิษฐานต่อคานหน้าต่าง -

เขาซีดผอมตรง

วันนี้ฉันเงียบในตอนเช้า

และหัวใจก็ผ่าครึ่ง

ที่อ่างล้างหน้าของฉัน

ทองแดงเขียว,

แต่นี่คือวิธีที่ลำแสงเล่นงานเขา

สนุกแค่ไหนไปดู

ไร้เดียงสาและเรียบง่าย

ในความเงียบงันยามเย็น

แต่วัดนี้ว่างเปล่า

มันเป็นเหมือนวันหยุดทอง

และปลอบใจฉัน.

ดูเหมือนว่าในบทกวีนี้เกี่ยวกับความรักไม่ใช่คำพูด แต่พูดได้คำเดียวว่า “วันนี้เงียบ ตั้งแต่เช้า หัวใจก็ผ่าครึ่ง” แล้วก็มีความประทับใจซ่อนเงื่อน ซ่อนเงื่อน รักดราม่า เล่นคนเดียวได้ รักโหยหา หรืออาจจะเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่สงสัยว่าเกิดอะไรขึ้น

โดยทั่วไปแล้วแม้แต่บทกวี "ความรัก" ที่ตรงไปตรงมาที่สุดของ Akhmatova ก็เป็นความลับเกี่ยวกับความลับนี่ไม่ใช่การร้องไห้ไม่ใช่แม้แต่คำพูดที่ส่งถึงคนรัก แต่เป็นความคิดความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อพบกับคนที่คุณรัก เมื่อมอง (อาจจะแอบ) ไปที่คนที่คุณรักและในกลอน:

รูปลักษณ์เดียวกัน

ขนปุยเหมือนกัน

ทุกอย่างเหมือนปีที่แล้ว

แสงของวันผ่านกระจก

ผนังสีขาวมะนาวเต็มไปหมด

กลิ่นลิลลี่สด

และคำพูดของคุณนั้นเรียบง่าย

พายุวิญญาณ, ความสับสนของความรู้สึก, เมื่อหัวใจล้มลงและเย็นชาในอก, เมื่อระยะทางเล็ก ๆ ทอดยาวเป็นระยะทางหลายไมล์, เมื่อคุณรอและปรารถนาเพียงความตาย, Akhmatova ถ่ายทอดด้วยรายละเอียดเล็กน้อยที่แทบจะสังเกตไม่เห็น, ซ่อนจาก สายตาสอดรู้สอดเห็นของคนอื่นในโองการมักจะโดดเด่นในสิ่งที่จะไม่สังเกตเห็นหากไม่มีโองการ:

หน้าอกของฉันหนาวจนทำอะไรไม่ถูก

แต่ย่างก้าวของข้าพเจ้ายังเบา

ฉันวางมือขวา

ถุงมือข้างซ้าย.

ดูเหมือนว่าหลายขั้นตอน

และฉันรู้ว่ามีเพียงสามคนเท่านั้น!

ฤดูใบไม้ร่วงกระซิบระหว่างเมเปิ้ล

ถาม:

“ตายกับฉัน!”

บรรทัดต่อไปนี้ให้ความรู้สึกของการระเบิด:

และเมื่อพวกเขาสาปแช่งกัน

ในความหลงใหลอันร้อนแรง

เราสองคนไม่เข้าใจ

โลกเล็กแค่ไหน

นี่คือการระเบิด - ภายใน การระเบิดของสติ ไม่มีอารมณ์ ใน Akhmatova โกรธ - ไม่ใช่ความเจ็บปวด แต่เป็นความทรงจำการทรมานที่ร้อนแรง - นี่คือการทรมานของความเงียบงันซ่อนการอุทธรณ์และการร้องเรียน:

และช่างเป็นความทรงจำอันรุนแรงที่ทรมาน

ทรมานผู้แข็งแกร่ง-โรคเรื้อน! -

และในคืนที่ลึกที่สุดหัวใจสอน

ถามว่า โอ้ เพื่อนผู้จากไปอยู่ที่ไหน

ในบทกวี "ความรัก" ความรักปรากฏในภาพที่มองไม่เห็นและไม่ถูกเปิดเผยในทันที ซ่อนเร้น และมันทำหน้าที่

งูตัวนั้นขดเป็นลูกบอล

ที่หัวใจเสก

วันนั้นทั้งวันเหมือนนกพิราบ

คู้บนหน้าต่างสีขาว

มันจะเปล่งประกายในน้ำค้างแข็ง

รู้สึกเหมือน Levkoy ในนิทรา

แต่นำอย่างซื่อสัตย์และแอบแฝง

จากความสุขและความสงบ

ร้องได้ไพเราะมาก

ในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา

และมันน่ากลัวที่จะคาดเดา

ในรอยยิ้มที่ไม่คุ้นเคย

ในความลับที่คงที่ความรู้สึกที่น่าหลงใหลดูเหมือนว่าจะมีบาดแผลลับข้อบกพร่องไม่สามารถเปิดได้และจากสิ่งนี้ - แนวโน้มที่จะทรมานไม่ใช่แนวโน้ม แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพูดถึงความรักของเขาอย่างหลงใหล และอีกคนหนึ่งยังคงนิ่งเฉยและมองด้วยสายตาเป็นปริศนา

ความรักของ Akhmatova เป็นเหมือนโรคที่เป็นความลับ ถาวรและซ่อนเร้น ทำให้ร่างกายอ่อนแอและไม่นำพา และไม่พบความพอใจ บางครั้งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในบทกวีต่อมา "ไม่ใช่สัปดาห์ไม่ใช่เดือน - ปี" เธอกล่าวคำอำลากับคนที่เธอรัก แต่เพื่อความรักคดีความที่กินเวลานานและตอนนี้ความเป็นไปได้ของการปลดปล่อยก็เกิดขึ้น:

ไม่ใช่สัปดาห์ ไม่ใช่เดือน - ปี

เราแยกทางกัน

และในที่สุดก็

ความเยือกเย็นแห่งอิสรภาพที่แท้จริง

และมงกุฎสีเทาเหนือขมับ

ไม่มีการหักหลัง ไม่มีการทรยศอีกต่อไป

และจนสว่างคุณไม่ฟัง

การไหลของหลักฐานไหลอย่างไร

ความถูกต้องของฉันหาที่เปรียบมิได้

เรามาต่อกันที่ คุณสมบัติภายนอกผลงานของ Akhmatov

ความสนใจหลักของนักวิจารณ์ถูกดึงดูดโดย "ความโรแมนติก" ของบทกวีของ Anna Akhmatova Eihenbaum อยู่ในหมู่คนเหล่านี้ จากความเห็นของเขา เขาหยิบยกแนวคิดที่สำคัญและค่อนข้างน่าสนใจว่าบทกวีแต่ละชุดของกวีหญิงนั้นเป็นนวนิยายที่มีโคลงสั้น ๆ เพื่อพิสูจน์แนวคิดนี้เขาเขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขา:“ บทกวีของ Akhmatova เป็นนวนิยายที่มีโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อน เราสามารถติดตามพัฒนาการของเส้นบรรยายที่ก่อตัวขึ้น เราสามารถพูดถึงองค์ประกอบของมัน ไปจนถึงความสัมพันธ์ของตัวละครแต่ละตัว ขณะที่เราย้ายจากคอลเลกชันหนึ่งไปยังอีกคอลเลกชันหนึ่ง เราสัมผัสได้ถึงความสนใจในโครงเรื่อง - ในการพัฒนานวนิยายเรื่องนี้อย่างไร

ความต้องการนวนิยายเป็นความต้องการเร่งด่วนอย่างเห็นได้ชัด นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของชีวิต เช่นเดียวกับน้ำผลไม้ที่ดีที่สุดที่สกัดออกมา จากทุกความสุขในคำพูดของ Lermontov กล่าวอีกนัยหนึ่งนวนิยายช่วยให้มีชีวิตอยู่ แต่ในรูปแบบเดิม ในรูปแบบของแม่น้ำที่ราบเรียบและมีน้ำเต็มแม่น้ำ มันเริ่มเกิดขึ้นน้อยลงเรื่อย ๆ เริ่มถูกแทนที่ด้วย "ลำธาร" (โนเวลลา) ที่เชี่ยวกรากก่อน แล้วตามด้วย "กีย์เซอร์" ที่เกิดขึ้นทันที ตัวอย่างสามารถพบได้ในบรรดากวีทั้งหมด: ตัวอย่างเช่น "นวนิยาย" ของ Lermontov นั้นใกล้เคียงกับความทันสมัยของ Akhmatova เป็นพิเศษ - "สำหรับเด็กด้วยปริศนาภาพจำลอง Anna Akhmatova มีทักษะที่ยอดเยี่ยมในบทกวีของ" กีย์เซอร์ " นี่คือหนึ่งในนวนิยายเหล่านั้น:

ตามมารยาทที่เรียบง่ายกำหนด

เขาเดินมาหาฉันและยิ้ม

ใจดีกึ่งขี้เกียจ

เขาสัมผัสมือด้วยการจูบ

และใบหน้าโบราณที่ลึกลับ

ตามองมาที่ฉัน

สิบปีที่ร่วงโรยและกรีดร้อง

ทุกคืนที่ฉันนอนไม่หลับ

ฉันเอ่ยเสียงเรียบ

และเธอก็พูดอย่างไร้ประโยชน์

คุณจากไป และมันก็กลายเป็นอีกครั้ง

หัวใจของฉันว่างเปล่าและชัดเจน

นิยายจบแล้ว โศกนาฏกรรมนับสิบปีถูกบอกเล่าในเหตุการณ์สั้นๆ หนึ่งท่าทาง ท่าทาง คำพูดเดียว

ภาพย่อของ Anna Akhmatova ตามลักษณะที่เธอโปรดปรานนั้นยังไม่เสร็จโดยพื้นฐาน พวกมันดูเหมือนไม่ใช่นวนิยายเล่มเล็กๆ ในแบบดั้งเดิม แต่ค่อนข้างจะเป็นหน้าที่ฉีกแบบสุ่มจากนวนิยาย หรือแม้แต่ส่วนหนึ่งของหน้าที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดและบังคับให้ผู้อ่านคิดว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่าง ตัวละครมาก่อน

สามในห้องอาหารตี

และบอกลาโดยยึดราวบันได

เธอดูเหมือนจะพูดด้วยความยากลำบาก:

“นั่นสินะ เปล่าหรอก ฉันลืมไปแล้ว”

ฉันรักคุณ ฉันรักคุณ

แล้ว! ใช่".

คุณต้องการที่จะรู้ว่ามันเป็นอย่างไร?

บทกวีข้างต้นแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่แตกสลายในทันที การเอาชนะการกักขังของความเงียบ ความอดทน ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวัง ซึ่งเป็นเหตุผลของชื่อ "กีย์เซอร์"

Akhmatova มักจะชอบ "ชิ้นส่วน" มากกว่าเรื่องราวที่เชื่อมโยงสอดคล้องกันและเล่าเรื่อง เขาให้โอกาสที่ดีในการทำให้บทกวีอิ่มตัวด้วยจิตวิทยาที่เฉียบคมและเข้มข้น นอกจากนี้ ที่น่าแปลกคือ ชิ้นส่วนดังกล่าวทำให้ภาพเป็นสารคดีประเภทหนึ่ง อันที่จริง เรามีข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสนทนาที่ได้ยินโดยบังเอิญหรือข้อความตกหล่นที่ไม่ได้ตั้งใจสอดส่อง ดังนั้นเราจึงดูละครของคนอื่นราวกับไม่ได้ตั้งใจราวกับว่าขัดกับความตั้งใจของผู้เขียนซึ่งไม่ได้ถือว่าเราไม่ได้ตั้งใจ

บ่อยครั้งที่บทกวีของ Akhmatova มีพื้นฐานมาจากความคล่องแคล่วและสม่ำเสมอ ไม่ใช่รายการ "ประมวลผล" ในไดอารี่:

เขารักสามสิ่งในโลก:

นกยูงขาวร้องเพลงยามเย็น

และลบแผนที่ของอเมริกา

ไม่ชอบเวลาเด็กร้องไห้

ไม่ชอบชาราสเบอร์รี่

และฮิสทีเรียหญิง.

และฉันเป็นภรรยาของเขา

บางครั้งรายการ "ไดอารี่" ของความรักนั้นพบได้ทั่วไป พวกเขาไม่ได้รวมสองคนเหมือนปกติ แต่มีสามหรือสี่คน เช่นเดียวกับคุณสมบัติบางอย่างของการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ แต่การแยกส่วนภายใน ความคล้ายคลึงกับ "หน้านวนิยาย" ยังคงอยู่อย่างสม่ำเสมอ และในภาพขนาดย่อเหล่านี้:

เงาของฉันยังคงอยู่และโหยหา

ทุกคนอาศัยอยู่ในห้องสีฟ้าเดียวกัน

รอรับแขกจากในเมืองหลังเที่ยงคืน

และไอคอนเคลือบฟันก็จูบ

และบ้านไม่ปลอดภัยโดยสิ้นเชิง:

ไฟสว่างขึ้นแต่ยังมืดอยู่

นั่นไม่ใช่สาเหตุที่นายหญิงคนใหม่เบื่อ

นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เจ้าของดื่มไวน์

และเขาได้ยินว่าหลังกำแพงบาง ๆ

แขกที่มาถึงกำลังคุยกับฉัน

เงาของฉันยังคงอยู่และโหยหา

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทกวีเกี่ยวกับความรักโดยที่ Akhmatova - ซึ่งหายากสำหรับเธอ - ไปที่ "บุคคลที่สาม" นั่นคือดูเหมือนว่าเธอใช้ประเภทการเล่าเรื่องอย่างหมดจดซึ่งแสดงถึงความสอดคล้องและการแยกส่วนโคลงสั้น ๆ , ความพร่ามัวและความเฉื่อยชา. นี่คือหนึ่งในบทกวีที่เขียนในนามของชายคนหนึ่ง:

ขึ้นมา ฉันไม่ได้แสดงความตื่นเต้น

มองออกไปนอกหน้าต่างอย่างไม่แยแส

เธอนั่งลงเหมือนเทวรูปลายคราม

ในตำแหน่งที่เธอเลือกไว้เมื่อนานมาแล้ว

ร่าเริงเป็นเรื่องธรรมดา

การระมัดระวังนั้นยากกว่า

หรือความเกียจคร้านที่อิดโรยเข้าครอบงำ

หลังจากค่ำคืนที่เผ็ดร้อนในเดือนมีนาคม?

บทสนทนาที่น่าเบื่อหน่าย

โคมไฟระย้าสีเหลืองให้ความร้อนแก่ชีวิต

และการสั่นไหวของการแยกส่วนอย่างชำนาญ

เหนือมือแสงที่ยกขึ้น

คู่สนทนายิ้มอีกครั้ง

และมองดูเธออย่างมีความหวัง

ทายาทเศรษฐีที่มีความสุขของฉัน

คุณอ่านพินัยกรรมของฉัน

ขึ้นมา ฉันไม่ได้แสดงอาการตื่นเต้นใดๆ

"ความรักอันยิ่งใหญ่ของโลก" ในเนื้อเพลงของ Akhmatova

มีศูนย์กลางที่นำโลกทั้งใบของบทกวีของ Akhmatova มาสู่ตัวมันเองกลายเป็นเส้นประสาทหลักความคิดและหลักการของเธอ นี่คือความรัก. องค์ประกอบของจิตวิญญาณของผู้หญิงจะต้องเริ่มต้นด้วยการประกาศความรักอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ Herzen เคยกล่าวไว้ในฐานะความอยุติธรรมครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ว่าผู้หญิงคนหนึ่งถูก "ขับเคลื่อนไปสู่ความรัก" ในแง่หนึ่ง เนื้อเพลงทั้งหมดของ Akhmatova (โดยเฉพาะท่อนแรก) นั้น "ขับเคลื่อนไปสู่ความรัก" แต่ก่อนอื่นความเป็นไปได้ของทางออกก็เปิดขึ้น ที่นี่เกิดการค้นพบบทกวีอย่างแท้จริง มุมมองของโลกที่ทำให้เราสามารถพูดถึงบทกวีของ Akhmatova ว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในการพัฒนาเนื้อเพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ในบทกวีของเธอมีทั้ง "เทพ" และ "แรงบันดาลใจ" ในขณะที่ยังคงรักษาคุณค่าสูงของแนวคิดเรื่องความรักที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ Akhmatova กลับมามีชีวิตและเป็นจริงโดยไม่มีลักษณะนามธรรม วิญญาณมีชีวิตขึ้นมา "ไม่ใช่เพื่อความหลงใหลไม่ใช่เพื่อความสนุก // เพื่อความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก"

การประชุมนี้ไม่มีใครร้อง

และหากไม่มีเพลง ความโศกเศร้าก็สงบลง

หน้าร้อนมาแล้ว

เหมือนกับ ชีวิตใหม่เริ่ม.

ท้องฟ้าดูเหมือนหลุมฝังศพหิน

ได้รับบาดเจ็บจากไฟสีเหลือง

และจำเป็นมากกว่าขนมปังประจำวัน

ฉันมีคำหนึ่งเกี่ยวกับเขา

เจ้าผู้รดหญ้าด้วยน้ำค้าง

ฟื้นจิตวิญญาณของฉันด้วยข่าว

ไม่ใช่เพื่อความรัก ไม่ใช่เพื่อความสนุก

เพื่อความรักที่ยิ่งใหญ่

"ความรักอันยิ่งใหญ่ของโลก" - นี่คือหลักการขับเคลื่อนของเนื้อเพลงทั้งหมดของ Akhmatova เธอเป็นคนที่ทำให้ฉันเห็นโลกในวิธีที่ต่างออกไป - ไม่ใช้สัญลักษณ์และไม่ใช้เหตุผลอีกต่อไป แต่ถ้าเราใช้คำจำกัดความตามปกติ ในความเป็นจริง - เพื่อดูโลก

ฤดูกาลที่ห้านั้น

แค่ชื่นชมเขา

สูดลมหายใจแห่งอิสรภาพครั้งสุดท้าย

เพราะมันคือความรัก

ท้องฟ้าบินสูง

เค้าโครงแสงของสิ่งต่างๆ

และไม่ฉลองร่างกายอีกต่อไป

วันครบรอบความเศร้าของคุณ

ในบทกวีนี้ Akhmatova เรียกความรักว่า "ฤดูกาลที่ห้าของปี" จากครั้งที่ห้าที่ผิดปกตินี้ เธอเห็นคนธรรมดาอีกสี่คน ในสถานะของความรัก โลกจะถูกมองเห็นใหม่ ประสาทสัมผัสทั้งหมดเฉียบคมและตึงเครียด และความไม่ธรรมดาก็เผยออกมา บุคคลเริ่มรับรู้โลกด้วยพละกำลังสิบเท่า ถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกของชีวิต โลกเปิดขึ้นในความเป็นจริงเพิ่มเติม: "ท้ายที่สุดแล้วดวงดาวก็ใหญ่ขึ้น / / หลังจากนั้นสมุนไพรก็มีกลิ่นที่แตกต่างออกไป" ดังนั้นบทกวีของ Akhmatova จึงมีวัตถุประสงค์: มันคืนค่าสิ่งต่าง ๆ ให้กลับเป็นความหมายดั้งเดิม มันดึงความสนใจไปยังสิ่งที่เราสามารถผ่านไปได้ตามปกติโดยไม่แยแส ไม่ชื่นชม ไม่รู้สึก “ เหนือแมลงแห้ง / / ผึ้งบินเบา ๆ ” - นี่เป็นครั้งแรกที่เห็น

ดังนั้นจึงเปิดโอกาสให้สัมผัสโลกในแบบที่สดใสแบบเด็กๆ บทกวีเช่น "Murka อย่าไป มีนกฮูก" ไม่ใช่บทกวีที่กำหนดขึ้นสำหรับเด็ก แต่พวกเขามีความรู้สึกเป็นธรรมชาติของเด็กอย่างสมบูรณ์

บทบาทของรายละเอียดในบทกวีเกี่ยวกับความรักของ Akhmatova

ใน Akhmatova มีบทกวีที่ "สร้างขึ้น" จากชีวิตประจำวันอย่างแท้จริงตั้งแต่ชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย - ลงไปจนถึงอ่างล้างหน้าสีเขียวซึ่งมีลำแสงสีซีดในยามเย็น มีคนนึกถึงคำพูดของ Akhmatova ในวัยชราโดยไม่ได้ตั้งใจว่าบทกวี "เติบโตจากขยะ" ที่แม้แต่คราบราบน ผนังชื้นหญ้าเจ้าชู้และตำแยและรั้วชื้นและดอกแดนดิไลอัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานฝีมือของเธอคือความมีชีวิตชีวาและความสมจริง ความสามารถในการมองเห็นบทกวีในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดนี้ได้รับการปลูกฝังในพรสวรรค์ของเธอโดยธรรมชาติแล้ว

เนื้อเพลงที่ตามมาทั้งหมดของเธอมีลักษณะเป็นบรรทัดแรกนี้:

วันนี้ฉันเงียบในตอนเช้า

และหัวใจก็ผ่าครึ่ง

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเมื่อพูดถึง Akhmatova เกี่ยวกับเนื้อเพลงรักของเธอนักวิจารณ์สังเกตเห็นในเวลาต่อมาว่าละครรักของเธอที่ตีแผ่เป็นข้อ ๆ ดำเนินไปราวกับอยู่ในความเงียบ: ไม่มีอะไรอธิบายไม่ได้แสดงความคิดเห็นมีคำไม่กี่คำที่แต่ละคำมีขนาดใหญ่มาก ภาระทางจิตวิทยา สันนิษฐานว่าผู้อ่านต้องเดาหรือพยายามหันไปใช้ประสบการณ์ของตัวเองมากที่สุดแล้วปรากฎว่าบทกวีมีความหมายกว้างมาก: ละครลับเรื่องซ่อนเร้นใช้กับหลาย ๆ คน ประชากร.

ดังนั้นในบทกวีตอนต้นนี้ มันสำคัญสำหรับเราจริง ๆ ไหมกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนางเอก? ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุด - ความเจ็บปวด ความสับสน และความปรารถนาที่จะสงบสติอารมณ์อย่างน้อยที่สุดเมื่อมองดูแสงตะวัน - ทั้งหมดนี้ชัดเจนสำหรับเรา เข้าใจได้ และเกือบทุกคนคุ้นเคย การตีความที่เป็นรูปธรรมรังแต่จะทำลายพลังของบทกวี เนื่องจากจะทำให้บทกวีแคบลง ทำให้โครงเรื่องสั้นลง ทำให้ขาดความครอบคลุมและความลึก ภูมิปัญญาของ Akhmatov ขนาดเล็กซึ่งค่อนข้างคล้ายกับไฮกุของญี่ปุ่นนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันพูดถึงพลังแห่งการรักษาของธรรมชาติสำหรับจิตวิญญาณ แสงตะวัน "ไร้เดียงสาและเรียบง่าย" ที่ส่องสว่างทั้งความเขียวขจีของอ่างล้างหน้าและจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยความห่วงใยที่เท่าเทียมกัน เป็นจุดศูนย์กลางทางความหมาย จุดสนใจ และผลลัพธ์ของบทกวีที่น่าทึ่งของ Akhmatov ทั้งหมดนี้อย่างแท้จริง

คำต่อท้าย ประโยชน์ของเนื้อเพลง Akhmatov

การวางบทกวีรักของ Akhmatova ตามลำดับคุณสามารถสร้างเรื่องราวทั้งหมดกับหลาย ๆ คนได้ นักแสดง, เหตุการณ์สุ่มและไม่สุ่มที่เราจะเผชิญกับแง่มุมและข้อบกพร่องที่หลากหลาย: การพบกันและการแยกทาง, ความอ่อนโยน, ความรู้สึกผิด, ความผิดหวัง, ความหึงหวง, ความขมขื่น, ความอิดโรย, ความปิติยินดีในใจ, ความคาดหวังที่ไม่ได้ผล, ความเสียสละ, ความจองหอง, ความเศร้า

ในนางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีของ Akhmatova ในจิตวิญญาณของกวีเอง (เช่นเดียวกับตัวแทนของผู้หญิงครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติ) มีชีวิตที่ลุกโชนอยู่ตลอดเวลาเรียกร้องความฝันแห่งความรักอย่างสูงส่งอย่างแท้จริงไม่ผิดเพี้ยนจากสิ่งใด ความรักของอัคมาโตวาเป็นความรู้สึกที่น่าเกรงขาม มีอำนาจ บริสุทธิ์ทางศีลธรรม บีบคั้นให้เราจำแนวพระคัมภีร์: "แข็งแกร่งพอๆ กับความตายคือความรัก - และลูกศรเพลิงของมัน" กล่าวอีกนัยหนึ่งบทกวีของ Anna Akhmatova เป็นโลกแห่งบทกวีที่ซึมซับประสบการณ์ชีวิตอันลึกซึ้งซึ่งทุกคนสามารถรับบางสิ่งที่สำคัญและจำเป็นสำหรับตนเองได้

Anna Andreevna Akhmatova

“และมันน่ากลัวที่จะคาดเดาด้วยรอยยิ้มที่ไม่คุ้นเคย”

พวกเขาพูดเกี่ยวกับเธอ - "กวีผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองรองจากซัปโป" Anna Andreevna Akhmatova ได้รับการยอมรับจากกวีและนักวิจารณ์ในทันทีหลังจากผ่านช่วง "นักเรียน" หลังจากเปิดตัวด้วยคอลเลคชัน "Evening" เธอประกาศตัวเองว่าเป็นกวีที่จริงจังและไม่ใช่ "ภรรยาที่เบื่อของกวีที่เล่นบทกวี" ในแง่นี้ Anna Andreevna แซงหน้าความนิยมของ Nikolai Gumilyov สามีชื่อดังของเธอ "Knight of the Silver Age"

เนื้อเพลงในช่วงแรกของ Akhmatova เป็นแบบโพลีโฟนิกและซับซ้อน เธอสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของผู้หญิงที่รักและถูกทอดทิ้งได้อย่างง่ายดาย “ฉันสอนผู้หญิงให้พูด” เธอกล่าวในภายหลังในบทกวีของเธอ ความหลากหลายนี้เน้นย้ำโดยเพื่อนสนิทของกวี Osip Mandelstam ผู้ซึ่งเชื่อว่าต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์ของ Akhmatova ควรได้รับการค้นหาในร้อยแก้วเชิงจิตวิทยาของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

นักกวีพูดถึงความหลากหลายของความรักอย่างง่ายดายและกระชับ:
“งูตัวนั้นขดตัวเป็นลูกบอล
ที่หัวใจเสก
วันนั้นทั้งวันเหมือนนกพิราบ
คู้บนหน้าต่างสีขาว

มันจะเปล่งประกายในน้ำค้างแข็ง
รู้สึกเหมือน Levkoy ในนิทรา ...
แต่นำอย่างซื่อสัตย์และแอบแฝง
จากความสุขและความสงบ

ร้องได้ไพเราะมาก
ในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา
และมันน่ากลัวที่จะคาดเดา
ในรอยยิ้มที่ไม่คุ้นเคย

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการแยกทาง, การพรากจากกัน, ความไม่ลงรอยกันระหว่างคู่รัก แต่ในขณะเดียวกัน สภาพอารมณ์แตกต่างกันเสมอ: เป็นความผิดหวังในความรัก ความรำคาญเนื่องจากการทะเลาะ อิจฉาริษยา และสำนึกผิด สิ่งเดียวที่รวมนางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova เข้าด้วยกันคือศักดิ์ศรีที่พวกเขาต้องรับมือกับความเจ็บปวดจากการสูญเสีย:
และตอนนี้คุณหนักและน่าเบื่อ
ละทิ้งชื่อเสียงและความฝัน


..............................

วันเวลาผ่านไปทวีคูณความโศกเศร้า

คุณเดาได้ว่า: ความรักของฉันคือ
ที่แม้แต่คุณก็ฆ่าเธอไม่ได้”

จากศักดิ์ศรีภายในนี้อาจมาจากเนื้อเพลงของ Akhmatova ที่พูดน้อย เธอไม่ค่อยพูดถึงความรักโดยตรง ไม่บ่อยนัก - มันแตกเป็นเสียงร้องซึ่งตรงกันข้ามกับ Tsvetaeva เดียวกัน (“ และเสียงร้องก็ดังไปทั่วโลก / ที่รักของฉันฉันทำอะไรกับคุณ”) ดังที่นักวิชาการด้านวรรณกรรมกล่าวไว้อย่างเหมาะสมว่า "ความโกรธของ Akhmatova ไม่ใช่ความเจ็บปวด แต่เป็นความทรงจำ การทรมานอันเร่าร้อนคือการทรมานแห่งความเงียบงัน":
และความทรงจำของการทรมานอย่างรุนแรง
ทรมานแรง-โรคคะนอง! -
และในคืนที่ลึกที่สุดหัวใจสอน
ถามว่า โอ้ เพื่อนผู้จากไปอยู่ที่ไหน

เพื่อที่จะเขียนแบบนี้ คุณต้องพึ่งพาประสบการณ์ของคุณเอง ผ่านความเจ็บปวดและมีความกล้า เพื่อที่คุณจะสามารถ
“ฉันหยุดยิ้ม
ลมเย็นเยียบริมฝีปาก
ความหวังอันน้อยนิด
จะมีอีกหนึ่งเพลง
และเพลงนี้ฉันไม่ได้ตั้งใจ
ฉันจะหัวเราะเยาะและด่าว่า
แล้วอะไรคือความเจ็บปวดเหลือทน
วิญญาณแห่งความรักเงียบ

ความแตกต่างที่สังเกตได้อีกอย่างหนึ่งในเนื้อเพลงของ Akhmatova คือการเล่นรายละเอียดที่ "ไม่โรแมนติกเลย" การถักทอสัมผัสชีวิตประจำวันลงในผืนผ้าใบทำให้บทกวีของ Akhmatova มีเสน่ห์เป็นพิเศษ ความรู้สึกที่ว่าทุกสิ่งที่บรรยายกำลังเกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้:
"ฉันอธิษฐานต่อคานหน้าต่าง -
เขาซีดผอมตรง
วันนี้ฉันเงียบในตอนเช้า
และหัวใจก็ผ่าครึ่ง

ที่อ่างล้างหน้าของฉัน
ทองแดงเขียว,
แต่นี่คือวิธีที่ลำแสงเล่นงานเขา
สนุกแค่ไหนไปดูกัน”

โดยไม่พูดถึงสิ่งที่อยู่ลึกที่สุดโดยตรง วัตถุที่อยู่รอบข้างสามารถ "กระซิบ" ให้เธอเพื่อเติมเต็มความประทับใจ:
“หน้าอกของฉันหนาวจนทำอะไรไม่ถูก
แต่ย่างก้าวของข้าพเจ้ายังเบา
ฉันวางมือขวา
ถุงมือข้างซ้าย.
ดูเหมือนว่าหลายขั้นตอน
และฉันรู้ว่ามีเพียงสามคนเท่านั้น!
ฤดูใบไม้ร่วงกระซิบระหว่างเมเปิ้ล
เขาถามว่า: "ตายกับฉัน!"

ถุงมือที่มือซ้ายเป็นทั้งสัญญาณของความตื่นเต้นของนางเอกและเป็นสัญญาณที่ไม่ดีซึ่ง Akhmatova มักจะฟังโดยเต้นในบทกวีของเธอ:
“ฉันรู้ว่าเทพได้หัน
คนเป็นวัตถุโดยไม่ฆ่าสติ

มีอาถรรพ์และคาถามากมายในบทกลอนรักในยุคแรกของเธอ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Nikolai Gumilyov สามีของ Akhmatova เขียนว่า "ฉันไม่ได้มีภรรยา แต่เป็นแม่มด" บ่อยครั้งที่กวีหญิงจับมือกับ "การทรมานที่เลวร้าย" และ "เจ้าสาวที่ตายแล้ว" ด้วยความรัก:
ฉันไม่ต้องการขาของฉันอีกต่อไป
ให้พวกมันกลายเป็นหางปลา!
ฉันว่ายน้ำและความเย็นเป็นสุข
สะพานที่อยู่ไกลออกไปกลายเป็นสีขาว
.........................
และคุณผู้ห่างไกลของฉันจริงๆ
เขาซีดและโศกเศร้าหรือไม่?
ฉันได้ยินอะไร เป็นเวลาสามสัปดาห์เต็ม
ทุกคนกระซิบ: "แย่ทำไม!"

เนื้อเพลงรักช่วงปลายของ Akhmatova ดึงดูดความทรงจำของวันแห่งความสุขในอดีต กวีหญิงรอดชีวิตจากการจับกุมและการตายของคู่สมรสสามคนซึ่งเป็นลูกชายสุดที่รักของเธอที่ถูกเนรเทศซึ่งเธอทำข้อตกลงด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเธอ - เธอเขียนบทกวีเกี่ยวกับสตาลินเป็นวัฏจักร แต่ไม่เคยได้รับการปล่อยตัว อาจเป็นบทสนทนากับอดีตจากที่นี่เมื่ออนาคตมองไม่เห็นมืดมนและบางสิ่งยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้:
และเช่นเคยเกิดขึ้นในวันที่หยุดพัก
วิญญาณของวันแรกมาเคาะประตูของเรา
และวิลโลว์สีเงินก็แตกออก
ความงดงามของกิ่งไม้
เราบ้าคลั่งขมขื่นและหยิ่งยโส
ไม่กล้าเงยหน้าขึ้นจากพื้น
นกร้องด้วยเสียงอันไพเราะ
ว่าเราดูแลกันยังไง และตอนนี้คุณหนักและเศร้า...

และตอนนี้คุณหนักและน่าเบื่อ
ละทิ้งชื่อเสียงและความฝัน
แต่ที่รักอย่างไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับฉัน
และยิ่งมืดก็ยิ่งน่าสัมผัส

คุณดื่มเหล้าองุ่น ค่ำคืนของคุณเป็นมลทิน
ความจริงคืออะไร คุณไม่รู้ว่าอะไรอยู่ในความฝัน
แต่ดวงตาที่เจ็บปวดนั้นเป็นสีเขียว -
เห็นได้ชัดว่าไม่พบความสงบสุขในไวน์

และหัวใจขอเพียงความตายอย่างรวดเร็ว
สาปแช่งความช้าของโชคชะตา
ลมตะวันตกพัดมามากขึ้นเรื่อยๆ
คำตำหนิและคำอธิษฐานของคุณ

แต่ฉันกล้ากลับไปหาเธอไหม?
ภายใต้ท้องฟ้าสีซีดของบ้านเกิดเมืองนอนของฉัน
ฉันได้แต่ร้องและจำ
และคุณไม่กล้าจำฉัน

วันเวลาผ่านไปทวีคูณความโศกเศร้า
ฉันจะอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อคุณได้อย่างไร?
คุณเดาได้ว่า: ความรักของฉันคือ
ที่แม้แต่คุณก็ฆ่าเธอไม่ได้

คืนสีขาว

อา ฉันไม่ได้ล็อคประตู
ไม่ได้จุดเทียน
ไม่รู้เหนื่อยเปล่า
ฉันไม่กล้านอนลง

ดูลายเส้นออกไป
ในเข็มแห่งความมืดยามพระอาทิตย์ตกดิน
เมาเพราะเสียง
คล้ายกับของคุณ

และรู้ว่าทั้งหมดหายไป
ชีวิตนี้มันนรกชัดๆ!
โอ้ฉันแน่ใจ
อะไรกลับมา.. คืนนั้นเราทำบ้ากัน ...

คืนนั้นเราคลั่งไคล้ซึ่งกันและกัน
มีเพียงความมืดที่เป็นลางร้ายเท่านั้นที่ส่องมาที่เรา
คูน้ำพึมพำของตัวเอง
และเอเชียมีกลิ่นเหมือนดอกคาร์เนชั่น

และเราผ่านเมืองแปลก ๆ
ผ่านเพลงควันและความร้อนเที่ยงคืน -
คนเดียวภายใต้กลุ่มดาวงู
ไม่กล้ามองหน้ากัน

อาจเป็นอิสตันบูลหรือแม้กระทั่งแบกแดด
แต่อนิจจา! ไม่ใช่วอร์ซอ ไม่ใช่เลนินกราด
และความไม่เหมือนกันนี้ช่างขมขื่น
มันหายใจไม่ออกเหมือนอากาศของเด็กกำพร้า

และดูเหมือนว่าหลายศตวรรษกำลังเดินไป
และมือที่มองไม่เห็นก็ตีรำมะนา
และฟังดูเหมือนสัญญาณลับ
ต่อหน้าเราวนเวียนอยู่ในความมืด

เราอยู่กับคุณในความมืดลึกลับ
ราวกับว่าเดินบนแผ่นดินที่ไม่มีคนอยู่
แต่พระจันทร์เป็นเพชรน้ำหนึ่ง
จู่ๆก็ลอยข้ามแยกประชุม...

และถ้าคืนนั้นกลับมาหาคุณ
ในชะตากรรมที่เข้าใจยากของคุณสำหรับฉัน
คุณรู้ว่ามีคนฝัน
ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์นี้

เวลาเย็นก่อนโต๊ะ ...

เวลาเย็นหน้าโต๊ะ
หน้าขาวอย่างแก้ไขไม่ได้
มิโมซ่ามีกลิ่นที่ดีและอบอุ่น
นกน้อยใหญ่โบยบินตามลำแสงจันทร์

และถักเปียแน่นในตอนกลางคืน
ราวกับว่าพรุ่งนี้จะต้องถักเปีย
ฉันมองออกไปนอกหน้าต่าง ไม่เศร้าอีกต่อไป
ในทะเลบนเนินทราย

บุคคลมีอำนาจอะไร
ซึ่งไม่แม้แต่จะร้องขอความอ่อนโยน...
ฉันไม่สามารถยกเปลือกตาที่เหนื่อยล้าได้
เมื่อเขาเอ่ยชื่อของฉัน แทนความทุ่มเท
(จากวงจร "บทกวีเที่ยงคืน")

ฉันพเนจรไปตามคลื่นและซ่อนตัวอยู่ในป่า
ฉันฝันถึงเคลือบฟันบริสุทธิ์
การแยกอาจจะดี
แต่พบกับคุณ - แทบจะไม่

ทุกอย่างถูกพราก: พลังและความรัก...

ทุกอย่างถูกพรากไป: ทั้งความแข็งแกร่งและความรัก
ศพที่ถูกทอดทิ้งในเมืองที่น่าเกลียด
ไม่ปลื้มแดด. รู้สึกเหมือนเลือด
ฉันค่อนข้างเย็นแล้ว

ฉันไม่รู้จักอารมณ์ของ Merry Muse:
เธอมองและไม่พูดอะไรสักคำ
และก้มศีรษะของเขาในพวงหรีดมืด
หมดแรงบนหน้าอกของฉัน

และความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเท่านั้นที่แย่ลงทุกวัน
เขาเดือดดาล: เขาต้องการเครื่องบรรณาการที่ดี
ผมปิดหน้าตอบเธอ...
แต่ไม่มีน้ำตา ไม่มีข้อแก้ตัวอีกแล้ว มีลักษณะหวงแหนในที่ใกล้ตัวคน...

มีนิสัยหวงแหนในคนใกล้ตัว
มันไม่ได้ไปไกลกว่าความรักและความหลงใหล -
ปล่อยให้ริมฝีปากผสานกันในความเงียบที่น่ากลัว
และหัวใจถูกฉีกออกจากความรักเป็นชิ้น ๆ

และมิตรภาพก็ไร้พลังที่นี่และหลายปี
ความสุขสูงและร้อนแรง
เมื่อวิญญาณเป็นอิสระและแปลกแยก
ความเย้ายวนใจช้า

ผู้ที่แสวงหาเธอก็คลั่งไคล้และเธอ
ผู้บรรลุแล้ว ย่อมละความทะยานอยาก...
ตอนนี้คุณเข้าใจว่าทำไมฉัน
หัวใจไม่เต้นภายใต้มือของคุณ

ทุกวันเป็นความวิตกกังวลใหม่ ...

ทุกวันเป็นกังวลใหม่
กลิ่นของข้าวไรย์สุกจะแรงขึ้น
ถ้าเธออยู่ที่เท้าของฉัน
หวานนอนลง

Orioles กรีดร้องในเมเปิ้ลกว้าง
ไม่มีอะไรที่จะทำให้พวกเขาสงบจนถึงกลางคืน
ฉันรักจากดวงตาสีเขียวของคุณ
ตัวต่อขับออกไปอย่างสนุกสนาน

บนถนนเสียงกระดิ่งดังขึ้น -
เราจำเสียงเบานี้ได้
ฉันจะร้องเพลงให้คุณเพื่อไม่ให้คุณร้องไห้
เพลงเกี่ยวกับค่ำคืนแห่งการจากลา รัก

งูตัวนั้นขดเป็นลูกบอล
ที่หัวใจเสก
วันนั้นทั้งวันเหมือนนกพิราบ
คู้บนหน้าต่างสีขาว

มันจะเปล่งประกายในน้ำค้างแข็ง
ดูเหมือนว่าจะอยู่ในห้วงนิทราของ Levkoy ...
แต่นำอย่างซื่อสัตย์และแอบแฝง
จากความสุขและความสงบ

ร้องได้ไพเราะมาก
ในคำอธิษฐานของไวโอลินที่โหยหา
และมันน่ากลัวที่จะคาดเดา
ในรอยยิ้มที่ไม่คุ้นเคย

มิวส์

เมื่อฉันเฝ้ารอการมาของเธอในยามค่ำคืน
ชีวิตดูเหมือนจะแขวนอยู่บนเส้นด้าย
อะไรเป็นเกียรติ อะไรเป็นเยาวชน อะไรเป็นเสรีภาพ
ต่อหน้าแขกผู้น่ารักพร้อมท่อในมือ

เธอจึงเข้าไป โยนปกกลับ
เธอมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง
ฉันพูดกับเธอ: "คุณบอก Dantu หรือไม่
หน้านรก?" คำตอบ: "ฉัน"

เพลงเดินไปตามถนน
ฤดูใบไม้ร่วง, แคบ, สูงชัน,
และมีขาที่คล้ำ
โปรยด้วยน้ำค้างขนาดใหญ่

ฉันถามเธออยู่นาน
รอฤดูหนาวกับฉัน
แต่เธอพูดว่า: "ท้ายที่สุดนี่คือหลุมฝังศพ
ยังหายใจอยู่ได้ยังไง”

ฉันอยากจะมอบนกพิราบให้เธอ
ตัวที่ขาวกว่าทุกตัวในนกพิราบ
แต่นกบินเอง
สำหรับอาคันตุกะของฉัน

ฉันดูแลเธอเงียบ
ฉันรักเธอคนเดียว
และรุ่งอรุณอยู่บนท้องฟ้า
เปรียบเสมือนประตูสู่ประเทศของเธอ.

ไม่ TSAREVICH ฉันไม่ใช่...

ไม่ เจ้าชาย ฉันไม่ใช่คนนั้น
ใครอยากเจอผม
และริมฝีปากของฉันเป็นเวลานาน
พวกเขาไม่จูบ แต่เผยพระวจนะ

อย่าคิดว่าคุณเพ้อ
และทรมานด้วยความเศร้า
ฉันร้องไห้เสียงดัง:
นี่คือฝีมือของฉัน

และฉันสามารถสอน
เผื่อจะเกิดเรื่องไม่คาดฝันขึ้น
วิธีทำให้เชื่องถาวร
คนที่ฉันรักเพียงเล็กน้อย

คุณต้องการความรุ่งโรจน์? - ฉันมี
ขอคำแนะนำแล้วกัน
นี่เป็นเพียงกับดัก
ที่ซึ่งไม่มีทั้งความสุขและแสงสว่าง

ตอนนี้กลับบ้าน
ลืมการประชุมของเรา
และสำหรับบาปของคุณที่รัก
ฉันจะตอบพระเจ้า

ไม่ ไม่ใช่ฉัน เป็นคนอื่นที่ต้องทนทุกข์...

ไม่ ไม่ใช่ฉัน แต่เป็นคนอื่นที่ต้องทนทุกข์
ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ แต่เกิดอะไรขึ้น
ให้ห่มผ้าดำ
และให้ถือประทีปไป.
กลางคืน.

ความทรงจำของดวงอาทิตย์ในหัวใจอ่อนแอ ...

ความทรงจำของดวงอาทิตย์ในใจกำลังอ่อนลง
หญ้าสีเหลือง.
ลมพัดพร้อมเกล็ดหิมะยามเช้า
แทบจะไม่.

ไม่ไหลในช่องแคบอีกต่อไป -
น้ำค้าง
จะไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นี่
โอ้ไม่เคย!

วิลโลว์บนท้องฟ้าแผ่กว้างเหมือนพุ่มไม้
พัดลมผ่าน
บางทีมันอาจจะดีกว่าที่ฉันไม่ได้
ภรรยาของคุณ.

ความทรงจำเกี่ยวกับดวงอาทิตย์ในใจกำลังอ่อนลง
นี่คืออะไร? มืด?
บางที! .. ในช่วงกลางคืนเขาจะมีเวลามา
ฤดูหนาว.

และคนเกี่ยวเรียวมีชายกระโปรงสั้น
เช่นเดียวกับธงในวันหยุด พวกมันปลิวไสวไปตามสายลม
ตอนนี้เสียงระฆังแห่งความสุขดังขึ้น
ปัดขนตาให้ดูงอนยาว

ฉันไม่รอความรักไม่รักคำเยินยอ
ท่ามกลางความมืดมิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
แต่มาดูสวรรค์ที่อยู่ด้วยกัน
เรามีความสุขและไร้เดียงสา

ฉันมาที่กวีเพื่อเยี่ยมชม ...
อเล็กซานเดอร์ บล๊อก

ฉันมาเยี่ยมกวี
เที่ยงตรง. วันอาทิตย์.
เงียบสงบในห้องกว้าง
และนอกหน้าต่างมีน้ำค้างแข็ง

และดวงอาทิตย์สีแดงเข้ม
เหนือกลุ่มควันสีน้ำเงิน...
เหมือนเจ้านายที่เงียบ
มองผมชัดๆ!

เขามีดวงตาเหมือน
ทุกคนควรจำอะไรได้บ้าง?
ฉันควรระวังไว้ดีกว่า
อย่ามองพวกเขาเลย

แต่บทสนทนาจะถูกจดจำ
บ่ายควันบุหรี่วันอาทิตย์
ในบ้านสีเทาและสูง
ที่ประตูทะเลของเนวา

ฉันไม่ขอความรักของคุณ...

ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ
ตอนนี้เธออยู่ในที่ปลอดภัยแล้ว
เชื่อว่าฉันคือเจ้าสาวของคุณ
ฉันไม่เขียนจดหมายหึงหวง
แต่จงใช้คำแนะนำอย่างชาญฉลาด:
ให้เธออ่านบทกวีของฉัน
ให้เธอเก็บภาพบุคคลของฉัน -
ท้ายที่สุดเจ้าบ่าวก็ใจดีมาก!
และคนโง่เหล่านี้ต้องการ
มีสติสัมปชัญญะมีชัย
กว่ามิตรภาพการสนทนาที่สดใส
และความทรงจำของวันแรกที่อ่อนโยน ...
เมื่อความสุขคือเพนนี
คุณจะอยู่กับเพื่อนรัก
และสำหรับวิญญาณที่เหนื่อยล้า
ทุกอย่างจะกลายเป็นเรื่องน่าละอายทันที -
ในคืนอันศักดิ์สิทธิ์ของฉัน
ไม่มา. ฉันไม่รู้จักคุณ
และฉันจะช่วยคุณได้อย่างไร
ฉันไม่ได้รักษาความสุข

คุณสามารถทำให้ฉันฝันและน้อย...

คุณคงฝันถึงฉันน้อยลง
ท้ายที่สุดเรามักจะพบกัน
แต่เศร้าตื่นเต้นและอ่อนโยน
คุณอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งความมืดเท่านั้น
และไพเราะยิ่งกว่าคำสรรเสริญของเสราฟ
คำเยินยอของคุณหวานสำหรับฉัน ...
โอ้คุณไม่สับสนชื่อ
ของฉัน. คุณไม่ได้ถอนหายใจเหมือนที่คุณทำที่นี่

ความเป็นส่วนตัว

ก้อนหินจำนวนมากถูกขว้างใส่ฉัน
ที่ไม่น่ากลัวอีกต่อไป
และกับดักก็กลายเป็นหอคอยเรียวยาว
สูงท่ามกลางหอคอยสูง
ขอบคุณผู้สร้าง
ปล่อยให้ความห่วงใยและความเศร้าโศกผ่านไป
จากที่นี่ฉันเห็นรุ่งอรุณก่อนหน้านี้
ที่นี่แสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์มีชัย
และมักจะผ่านหน้าต่างห้องของฉัน
ลมทะเลทางเหนือพัดเข้ามา
และนกพิราบก็กินข้าวสาลีจากมือของฉัน ...
และไม่ใช่หน้าที่ฉันเพิ่ม -
ความสงบและแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์
มือที่บอบบางจะเพิ่ม Muses

ค่ำสีน้ำเงิน ลมถูกระงับ ...

ฟ้ายามเย็น. ลมสงบลง
แสงจ้ากำลังเรียกฉันกลับบ้าน
ฉันสงสัยว่ามีใครบ้าง - ไม่ใช่เจ้าบ่าว
นี่ไม่ใช่คู่หมั้นของฉันเหรอ?

ภาพเงาที่คุ้นเคยบนเฉลียง
สามารถได้ยินการสนทนาที่เงียบสงบ
โอ้ความอิดโรยที่น่าหลงใหล
ฉันไม่รู้จนกระทั่งตอนนี้

ต้นป็อปลาร์ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างกระวนกระวาย
ความฝันอันอ่อนโยนมาเยือนพวกเขา
ท้องฟ้าสีคราม
ดวงดาวจะทึบแสง

ฉันกำลังถือช่อสิงโตขาว
ด้วยเหตุนี้ไฟลับจึงซ่อนอยู่ในพวกเขา
ใครรับดอกไม้จากมือของคนขี้อาย
สัมผัสมือที่อบอุ่น

ฉันอธิษฐานต่อขื่อหน้าต่าง-

เขาซีดผอมตรง

วันนี้ฉันเงียบในตอนเช้า

และหัวใจ-ในครึ่ง

ที่อ่างล้างหน้าของฉัน

ทองแดงเปลี่ยนเป็นสีเขียว

แต่นี่คือวิธีที่ลำแสงเล่นงานเขา

สนุกแค่ไหนไปดู

ไร้เดียงสาและเรียบง่าย

ในความเงียบงันยามเย็น

แต่วัดนี้ว่างเปล่า

มันเป็นเหมือนวันหยุดทอง

และปลอบใจฉัน.

1909

บทกวีของ Anna Akhmatova สามารถมองได้ว่าเป็นนวนิยายที่บีบอัด คุณสมบัติเหล่านี้กลายเป็นคุณสมบัติที่คงทนและเด็ดขาดที่สุดในวิวัฒนาการของกวีนิพนธ์ของ Akhmatov ความยืดหยุ่นอย่างมากของบุคลิกภาพของกวีและความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่มีบทบาทในบทกวีของเธอ

กวีหญิงมีความสามารถพิเศษในการดูบทกวีในชีวิตประจำวัน - นี่คือพรสวรรค์ของเธอที่มอบให้โดยธรรมชาติ นักวิจารณ์ทราบว่าละครรักของ Anna Andreevna ดำเนินไปเหมือนร้อยไหมผ่านบทกวีของเธอ: ไม่มีคำอธิบายและความคิดเห็น มีคำไม่กี่คำ และแต่ละคำมีภาระทางจิตใจอย่างมาก ผู้เขียนนำเสนอผู้อ่านด้วยประสบการณ์ของตัวเองเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของละครลับของเขาเพื่อสร้างโครงเรื่องที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา

“ฉันสวดอ้อนวอนไปที่คานหน้าต่าง…”, - ในบรรทัดของคำสามคำ เราสามารถได้ยินความเจ็บปวด ความปรารถนา และความสับสนที่ไม่อาจดับได้ รูปลักษณ์นั้นกำลังมองหาการปลอบใจอย่างน้อยในแสงตะวัน และอย่าพยายามถอดรหัสบรรทัดเนื่องจากการถอดรหัสเฉพาะอาจทำให้พลังของบทกวีเสียหายได้ซึ่งจะทำให้โครงเรื่องแคบลงและกีดกันงานที่มีความลึกซึ่งจะทำให้ภาพที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในใจของผู้อ่านผิดเพี้ยนไป ภูมิปัญญาของ Akhmatov เกี่ยวกับของจิ๋วนั้นยอดเยี่ยมและอยู่ในความจริงที่ว่ามันพูดถึงพลังการรักษาของธรรมชาติและโลกรอบตัวเราสำหรับจิตวิญญาณ เพียงแสงตะวัน: "ไร้เดียงสาและเรียบง่าย" - ส่องแสงทั้งอ่างล้างหน้าและจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วยความห่วงใยเดียวกันนี่คือศูนย์กลางความหมายซึ่งเป็นพื้นฐานของบทกวี Akhmatov ทั้งหมด

เนื้อเพลงของกวีนั้นเรียบง่ายและงดงามในความเรียบง่าย หนังสือเล่มแรกของเธอ "Rosary", "Evening", "White Flock" อุทิศให้กับเนื้อเพลงแห่งความรัก Anna Andreevna เป็นนักสร้างสรรค์นวัตกรรมในธีมนิรันดร์ที่เล่นซ้ำๆ นี้ ความสดของบทรักของกวีอยู่ที่ความไม่สมบูรณ์และคล้ายนวนิยายเล่มเล็กหรือหน้าหนึ่งจากนวนิยายหรืออาจฉีกออกจากหน้านี้ ไม่มีจุดเริ่มต้นไม่มีจุดสิ้นสุด - ผู้เขียนเชื้อเชิญผู้อ่านอย่างสุดลูกหูลูกตาให้สร้างฉากกับนักแสดงสองคนเอง

บทกวีของ Akhmatova เป็นเหมือน "น้ำพุร้อน" ซึ่งเป็นบทกวีที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเช่นความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่หลุดพ้นจากการถูกจองจำอันหนักหน่วงของความเงียบความสิ้นหวังความอดทนความสิ้นหวัง นักกวีชอบที่จะแยกส่วนในงานของเธอเพราะเธอทำให้ภาพเป็นสารคดีเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น: ราวกับว่าตัดตอนมาจากการสนทนาระหว่างคู่รักสองคน สมุดโน้ตหล่น ไม่ได้มีไว้สำหรับอ่าน ได้ยินชิ้นส่วนความทรงจำของฮีโร่ กวีหญิงเปิดโอกาสให้ผู้อ่านมองเข้าไปในโลกที่แปลกประหลาดละครแปลก ๆ ราวกับว่าบังเอิญราวกับว่าขัดกับความตั้งใจของผู้แต่งที่ยอมรับความไม่ตั้งใจของผู้อ่าน บ่อยครั้งที่บทกวีของ Akhmatova ดูเหมือนเศษเสี้ยวของรายการในไดอารี่ รายการ "ไดอารี่" ดังกล่าวของผู้เขียนประกอบด้วยบุคคลสองสามคนและบางครั้งสี่คนซึ่งอธิบายถึงคุณลักษณะของการตกแต่งภายในภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย - แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาการกระจายตัวซึ่งคล้ายกับ "หน้าโรแมนติก" และนี่คือภาพจำลองอันชาญฉลาดและสวยงามของ Anna Akhmatova

เกือบจะในทันทีหลังจากออกหนังสือเล่มแรกของเธอ และหลังจาก The White Flock และ The Rosary พวกเขาก็เริ่มพูดถึง "ความลึกลับของ Akhmatova" โดยเฉพาะ เรื่องราวความรักกวีเป็นยุคสมัยในแบบของตัวเองที่เปล่งออกมาและเปลี่ยนแปลงโดยผู้แต่งในผลงาน ในบทกวีของ Anna Andreevna มีบันทึกเกี่ยวกับความวิตกกังวลและความเศร้าซึ่งมีบทบาทกว้างกว่าชะตากรรมของพวกเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในช่วงก่อนการปฏิวัติและหลังการปฏิวัติชนะแวดวงผู้อ่านมากขึ้นเรื่อย ๆ และรุ่นต่อ ๆ ไป ผลงานของเธอเป็นเป้าหมายของความสนใจและความชื่นชมพวกเขาก้มลงกราบผู้ที่ชื่นชอบบทกวีชั้นสูง บทเพลงรักหญิงของเธอช่างเปราะบางและอ่อนโยนราวกับดอกกุหลาบที่ถูกแช่แข็งไว้ในกาลเวลา

ธรรมชาติของเนื้อเพลงของ Akhmatov เป็นเหมือนบทกวีแห่งความรัก ธีมที่ไม่รู้จักเหนื่อยและมีเสน่ห์ชั่วนิรันดร์ น่าสนใจและใกล้ชิดกับผู้คนเสมอ กวีหญิงได้ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยตามขนาดของความรู้สึกอันเป็นอมตะนิรันดร์และสวยงามนี้ โดยแฝงไปด้วยแนวคิดและเป้าหมายอันสูงส่งอย่างแท้จริง Akhmatova นำความคิดอันสูงส่งของความเท่าเทียมกันในขอบเขตของความรู้สึกและกิจกรรมที่แท้จริงเข้าสู่โลกแห่งความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงและผู้ชาย

เธอกุมมือไว้ใต้ผ้าคลุมสีดำ...

“ทำไมวันนี้หน้าซีดจัง”

- เพราะฉันเศร้าหมอง

ทำให้เขาเมา

ฉันจะลืมได้อย่างไร เขาเดินออกไปอย่างโงนเงน

เบะปากอย่างเจ็บปวด...

ฉันวิ่งหนีโดยไม่แตะราวบันได

ฉันเดินตามเขาไปที่ประตู

ฉันหายใจไม่ออก ฉันตะโกน: "ล้อเล่น

ทั้งหมดที่ล่วงไปแล้ว ถ้าคุณออกไป ฉันจะตาย”

ยิ้มอย่างสงบและน่ากลัว

และพระองค์ตรัสกับข้าพเจ้าว่า "อย่ายืนขวางลม"

นี่คือบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะจากหนังสือ "Evening" ซึ่งมีการนำเสนอความขัดแย้งของความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างชายและหญิงในรูปแบบต่างๆ ในกรณีนี้ ผู้หญิงคนหนึ่งรู้สึกสงสารและสงสารอย่างกะทันหัน ยอมรับความผิดของเธอต่อหน้าคนที่เธอทำให้ต้องทนทุกข์ การสนทนาดำเนินการกับคู่สนทนาที่มองไม่เห็น - เห็นได้ชัดว่าด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาเองเนื่องจากคู่สนทนานี้รู้เกี่ยวกับสีซีดของนางเอกโดยปิดหน้าด้วยผ้าคลุมหน้าและมือของเธอ คำตอบสำหรับคำถาม: “ทำไมวันนี้คุณหน้าซีด” - และเป็นเรื่องราวจุดจบของการพบกันครั้งสุดท้ายกับ "เขา" ไม่มีชื่อหรือสัญญาณ "ระบุ" อื่น ๆ ของฮีโร่ผู้อ่านจะต้องพอใจกับความจริงที่ว่านี่คือนางเอกที่มีชื่อเสียงมากและเป็นบุคคลสำคัญสำหรับเธอ บทสนทนาทั้งหมดถูกละไว้เนื้อหามุ่งเน้นไปที่คำอุปมาอุปมัยเดียว "... ฉันเป็นทาร์ตเศร้า / ทำให้เขาเมา" พวกเขา "เมา" เขาด้วยความโศกเศร้า แต่ตอนนี้เธอกำลังทุกข์ทรมาน รู้สึกผิดในเรื่องนี้ สามารถกังวลเกี่ยวกับคนอื่น กลับใจจากอันตรายที่ทำกับเขา คำอุปมาพัฒนาเป็นการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่: คนเมา "ขี้เมา" "ออกมาตุปัดตุเป๋" แต่นี่ไม่ใช่การลดลงของฮีโร่เพราะเขาเหมือนคนเมาเสียสมดุล

หลังจากจากไปกวีจะเห็นสิ่งที่นางเอกมองไม่เห็น - การแสดงออกทางสีหน้าของเขา: "ปากบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวด" - เมื่อคู่สนทนาภายในเห็นสีซีดที่ซ่อนอยู่ของเธอ การตีความอื่นเป็นที่ยอมรับอย่างเท่าเทียมกัน: ในตอนแรกสีหน้าเจ็บปวดปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอจากนั้นเขาก็จากไป ส่าย แต่ทุกอย่างสับสนในการรับรู้ของนางเอกที่สับสนเธอบอกตัวเองจำได้ว่าเกิดอะไรขึ้น (“ ฉันจะลืมได้อย่างไร” ) โดยไม่ควบคุมการไหลของความทรงจำของเธอเอง เน้นช่วงเวลาภายนอกที่รุนแรงที่สุดของเหตุการณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดช่วงความรู้สึกที่เกาะกุมเธอโดยตรง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องของการกระทำที่เกิดจากพวกเขาเท่านั้น “ฉันวิ่งหนีโดยไม่แตะราวบันได” / ฉันวิ่งตามเขาไปที่ประตู การทำซ้ำคำกริยาในบทกวีที่กว้างขวางของสาม quatrains ซึ่ง Akhmatova ยังประหยัดสรรพนามได้เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งของจุดเปลี่ยนภายในที่เกิดขึ้นกับนางเอก “ไม่แตะต้องราวบันได” นั่นคืออย่างรวดเร็ว โดยไม่ระมัดระวัง โดยไม่คิดถึงตัวเอง เป็นรายละเอียดภายในที่เข้มข้นทางจิตใจที่ถูกต้องและน่าสะเทือนใจ

ที่นี่กวีเมื่อเห็นรายละเอียดของพฤติกรรมของนางเอกก็แยกออกจากเธออย่างชัดเจนซึ่งแทบจะไม่สามารถแก้ไขรายละเอียดดังกล่าวในใจของเธอได้

ในบทที่สาม มีอีกข้อหนึ่งซึ่งบ่งชี้ความรวดเร็วของการวิ่งนี้อยู่แล้ว: “หายใจไม่ออก ฉันตะโกน…” มีเพียงเสียงกรีดร้องเล็ดรอดออกมาจากลำคอที่คับแน่นของเขา และในตอนท้ายของท่อนแรกของบทสุดท้ายคำว่า "ล้อเล่น" แขวนอยู่โดยแยกออกจากส่วนท้ายของวลีโดยการถ่ายโอนบทกวีที่หนักแน่นดังนั้นจึงเน้นอย่างเด่นชัด เป็นที่ชัดเจนว่าก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นเรื่องจริงจังที่นางเอกพยายามหักล้างคำพูดที่โหดร้ายก่อนหน้านี้อย่างงุ่มง่ามโดยไม่คิด ในบริบทนี้ ไม่มีอะไรตลกเกี่ยวกับคำว่า "ล้อเล่น"; ในทางตรงกันข้ามนางเอกเองก็ผ่านไปสู่จุดสูงสุดทันทีโดยไม่สอดคล้องกัน คำพูดที่จริงจัง: "ล้อเล่น / แค่นั้น. ถ้าคุณไป ฉันจะตาย" (เศรษฐกิจทางวาจาอีกครั้ง แม้ว่า "ถ้าคุณ..." จะถูกละไว้) ถึงตอนนี้เธอเชื่อในสิ่งที่เธอพูด แต่อย่างที่เราเดาว่าเขาเพิ่งฟังมากกว่าสิ่งอื่นใดไม่เชื่ออีกต่อไปเขาเพียงแสดงความสงบอย่างมีเกียรติซึ่งสะท้อนบนใบหน้าของเขาในรูปแบบของหน้ากากที่น่ากลัว (การแสดงออกทางสีหน้าของเขาอีกครั้ง):“ เขายิ้ม สงบและน่ากลัวมาก” (อุปกรณ์วากยสัมพันธ์ที่ชื่นชอบของ Akhmatova - oxymoron การรวมกันของความไม่ลงรอยกัน) เขาจะไม่กลับมา แต่เขายังคงรักผู้หญิงที่ทำให้เขาเศร้า ดูแลเธอ ขอให้เธอออกไปจากสนามด้วยความตื่นเต้น: "และเขาพูดกับฉัน:" อย่ายืนอยู่ในสายลม

สรรพนาม "ฉัน" ที่นี่ดูเหมือนจะฟุ่มเฟือยสองครั้ง ฮีโร่ไม่มีใครให้หันไปและรูปแบบของ Anapaest ขนาด 3 ฟุตไม่ได้หมายความถึงคำที่มีสำเนียงในที่นี้ แต่สิ่งที่สำคัญกว่านั้นก็คือ คำที่มีพยางค์เดียวนี้ทำให้จังหวะและจังหวะของการพูดล่าช้า ดึงความสนใจมาที่ตัวมันเอง ดังนั้นเขาจึงบอกฉันว่าฉันเป็นเช่นนั้น แม้ว่าฉันจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม ด้วยความแตกต่างที่ดีที่สุด เราจึงคิดออกมาก เข้าใจสิ่งที่ไม่ได้พูดโดยตรง ศิลปะที่แท้จริงเป็นเพียงการรับรู้ดังกล่าว

ก) ความรัก - "ฤดูกาลที่ห้า"

“ความรักอันยิ่งใหญ่บนแผ่นดินโลก” เป็นหลักขับเคลื่อนของเนื้อเพลงทั้งหมดของเธอ เธอทำให้ฉันเห็นโลกในอีกมุมหนึ่ง ในบทกวีของเธอ Akhmatova เรียกว่าความรัก "ฤดูกาลที่ห้าของปี" จากสิ่งนี้ - ผิดปกติ ครั้งที่ห้า เธอเห็นอีกสี่คนธรรมดา ในสถานะของความรัก โลกจะถูกมองเห็นใหม่ ประสาทสัมผัสทั้งหมดเฉียบคมและตึงเครียด และความไม่ธรรมดาก็เผยออกมา บุคคลเริ่มรับรู้โลกด้วยพละกำลังสิบเท่า ถึงจุดสูงสุดของความรู้สึกของชีวิต โลกเปิดขึ้นในความจริงที่แตกต่างออกไป: “ท้ายที่สุดแล้ว ดวงดาวก็ใหญ่ขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว สมุนไพรมีกลิ่นที่แตกต่างออกไป…”

"ฤดูกาลที่ห้านั้น

แค่ชื่นชมเขา

สูดลมหายใจแห่งอิสรภาพครั้งสุดท้าย

เพราะมันคือความรัก

ท้องฟ้าบินสูง

ทำให้โครงร่างของสิ่งต่าง ๆ สว่างขึ้น

และไม่ฉลองร่างกายอีกต่อไป

วันครบรอบแห่งความโศกเศร้า”

ความรักใน Akhmatova แทบจะไม่ปรากฏในความสงบ ความรู้สึกที่เฉียบแหลมและพิเศษในตัวมันเองได้รับความคมชัดและความผิดปกติเพิ่มเติม แสดงออกในการแสดงออกของวิกฤตขั้นสูงสุด - การเพิ่มขึ้นหรือลดลง การพบกันครั้งแรกที่ตื่นขึ้นหรือการหยุดพักอย่างสมบูรณ์ อันตรายถึงชีวิตหรือความปวดร้าวของมนุษย์

ความจริงที่ว่าธีมความรักในงานของ Akhmatova นั้นกว้างกว่าและสำคัญกว่ากรอบดั้งเดิมมากซึ่งเขียนขึ้นอย่างชัดเจนในบทความปี 1915 โดยนักวิจารณ์และกวีหนุ่ม N.V. เนโดโบรอฟ ในความเป็นจริงเขาเป็นคนเดียวที่เข้าใจขนาดที่แท้จริงของกวีนิพนธ์ของ Akhmatova ก่อนคนอื่นโดยชี้ให้เห็นว่าลักษณะเด่นของบุคลิกภาพของกวีไม่ใช่ความอ่อนแอและความแตกแยกอย่างที่เชื่อกันโดยทั่วไป แต่ตรงกันข้าม จิตตานุภาพพิเศษ . ในบทกวีของ Akhmatova เขามองเห็นวิญญาณที่ไพเราะค่อนข้างรุนแรงมากกว่านุ่มนวล ค่อนข้างโหดร้ายมากกว่าน้ำตา และเห็นได้ชัดว่ามีอำนาจเหนือมากกว่าถูกกดขี่

ในเนื้อเพลงของ Akhmatov มักจะเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างมากกว่าที่กล่าวไว้โดยตรงในบทกวี

“ทุกอย่างถูกพรากไป ทั้งพละกำลังและความรัก

ศพที่ถูกทอดทิ้งในเมืองที่น่าเกลียด

ไม่ปลื้มแดด.

รู้สึกเหมือนเลือด

ฉันค่อนข้างเย็นแล้ว

ฉันไม่รู้จักอารมณ์ของ Merry Muse

เธอมองและไม่พูดอะไรสักคำ

และก้มศีรษะของเขาในพวงหรีดมืด

หมดแรงบนหน้าอกของฉัน

และความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเท่านั้นที่แย่ลงทุกวัน

โกรธมากต้องการบรรณาการ

ผมปิดหน้าตอบเธอ

แต่ไม่มีน้ำตาหรือข้อแก้ตัวอีกต่อไป

ทุกอย่างถูกพรากไปทั้งกำลังและความรัก

ในปี ค.ศ. 1920 และ 30 Akhmatova ได้ตีพิมพ์หนังสือสองเล่มคือ Plantain และ Anno Domini เมื่อเทียบกับหนังสือเล่มแรก ๆ น้ำเสียงของนวนิยายรักนั้นเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดซึ่งก่อนการปฏิวัติบางครั้งครอบคลุมเนื้อหาเกือบทั้งหมดของเนื้อเพลงของ Akhmatova และหลายคนเขียนว่าเป็นการค้นพบหลักและความสำเร็จของกวีหญิง โดยปกติแล้ว บทกวีของเธอจะเป็นจุดเริ่มต้นของละคร หรือเป็นเพียงจุดสุดยอด หรือบ่อยกว่านั้นคือตอนจบและตอนจบ และที่นี่เธออาศัยประสบการณ์อันยาวนานของรัสเซียไม่เพียง แต่กวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงร้อยแก้วด้วย บทกวีของ Akhmatova มีวัตถุประสงค์: มันคืนค่าสิ่งต่าง ๆ ให้กลับเป็นความหมายดั้งเดิม มันดึงความสนใจไปยังสิ่งที่เราสามารถผ่านไปได้ตามปกติโดยไม่แยแส ไม่ชื่นชมหรือไม่รู้สึก ดังนั้น โอกาสจึงเปิดให้สัมผัสโลกในแบบที่สดใสแบบเด็กๆ บทกวีเช่น "Murka อย่าไปมีนกฮูก ... " ไม่ใช่บทกวีสำหรับเด็ก แต่พวกเขามีความรู้สึกที่ไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ

“ Murka อย่าไปมีนกฮูก

ปักไว้บนหมอน

Murka เป็นสีเทาไม่ใช่เสียงฟี้อย่างแมว

ปู่จะได้ยิน

พี่เลี้ยง เทียนไม่ไหม้

และหนูกำลังเกา

ฉันกลัวนกฮูกตัวนั้น

เขาปักไว้เพื่ออะไร?

b) ความรักที่ยิ่งใหญ่และกระสับกระส่าย

บทกวีของ Akhmatova ไม่ใช่ภาพร่างที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันไม่ใช่ภาพร่างที่แตกต่างกัน: ความคมชัดของการจ้องมองนั้นมาพร้อมกับความคิดที่เฉียบคม พลังโดยรวมของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีอาจเริ่มต้นเป็นเพลง:

"ฉันอยู่ที่พระอาทิตย์ขึ้น

ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก

คุกเข่าในสวนทุ่งหงส์ ... "

“... จะมีก้อนหินก้อนหนึ่งแทนขนมปัง

ฉันเป็นบำเหน็จชั่ว

กวีพยายามตลอดเวลาที่จะอยู่ในตำแหน่งที่จะให้เขาเปิดเผยความรู้สึกของเขาให้มากที่สุดเพื่อทำให้สถานการณ์เลวร้ายลงจนถึงที่สุดเพื่อค้นหาความจริงสุดท้าย นั่นคือเหตุผลที่ Akhmatova มีบทกวีที่ดูเหมือนจะถูกเปล่งออกมาแม้จากหลังเส้นตาย แต่พวกเขาไม่มีความลับลึกลับในชีวิตหลังความตาย และไม่มีคำใบ้ของสิ่งอื่นในโลก

บทกวีของ Akhmatova มักจะเศร้า: พวกเขามีองค์ประกอบพิเศษของความรัก - ความสงสาร มีคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "รัก" - คำว่า "สงสาร" ในภาษารัสเซียในเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันรัก" - "ฉันขอโทษ"

ในบทกวีแรกของ Akhmatov ไม่เพียง แต่ความรักของคู่รักเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่ มันมักจะกลายเป็นอย่างอื่น ความรักคือความสงสาร หรือแม้กระทั่งต่อต้านมัน หรือแม้กระทั่งถูกแทนที่ด้วยมัน:

“ไม่นะ ฉันไม่ได้รักเธอ

เผาไหม้ด้วยไฟหวาน

ดังนั้นอธิบายว่าพลังอะไร

ในชื่อที่น่าเศร้าของคุณ

ความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความเห็นอกเห็นใจในความรัก - ความสงสารทำให้บทกวีหลายบทของ Akhmatova เป็นเรื่องพื้นบ้านอย่างแท้จริง มหากาพย์ทำให้พวกเขาเกี่ยวข้องกับบทกวีของ Nekrasov ใกล้ชิดกับเธอและเป็นที่รักของเธอ ความรักในตัวเองของ Akhmatova นั้นนำมาซึ่งความเป็นไปได้ในการพัฒนาตนเอง เพิ่มคุณค่า และขยายขอบเขตที่ไม่มีที่สิ้นสุด ทั่วโลก เกือบจะเป็นจักรวาล

c) ความภักดีในรูปแบบของความรักในงานของ Akhmatova ในยุค 20 - 30

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ที่ยากลำบาก Anna Akhmatova ยังคงแน่วแน่ต่อหัวข้อของเธอ แม้จะมีชื่อเสียงโด่งดังและยุคแห่งสงครามและการปฏิวัติที่เลวร้าย แต่บทกวีของ Akhmatova ซึ่งตรงกับความรู้สึกยังคงถูกควบคุมและคงไว้ซึ่งความเรียบง่ายของรูปแบบ นี่คือพลังสะกดจิตของบทกวีของเธออย่างแม่นยำเนื่องจากบทของ Akhmatova ซึ่งได้ยินหรืออ่านเพียงครั้งเดียวมักถูกจดจำมาเป็นเวลานาน

เนื้อเพลงของกวีขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในงานของเธอ เธอหันไปใช้เนื้อเพลงแนวปรัชญา แต่ยังคงแนวความรักของเธอต่อไป เธอแสดงความรัก การสารภาพรักในรูปแบบใหม่ ความสิ้นหวังและคำวิงวอนที่ประกอบกันเป็นบทกวีดูเหมือนจะเป็นเพียงบทสนทนาบางส่วน ซึ่งท้ายที่สุดแล้วเราจะไม่ได้ยิน:

“โอ้ คุณก็คิดว่าฉันเป็นแบบนั้นเหมือนกัน

ที่คุณจะลืมฉันได้

และฉันจะทิ้งตัวอธิษฐานและสะอื้นไห้

ใต้กีบม้ากระโจม

หรือฉันจะถามหมอ

ในกระดูกสันหลังน้ำพูด

และฉันจะส่งของขวัญที่น่ากลัวไปให้คุณ

ผ้าเช็ดหน้ากลิ่นหอมล้ำค่าของฉัน

ถูกสาป

ฉันจะไม่แตะต้องวิญญาณต้องสาปด้วยการคร่ำครวญหรือมองดู

แต่ฉันขอสาบานต่อคุณโดยสวนสวรรค์

ฉันสาบานด้วยไอคอนมหัศจรรย์

และลูกที่ร้อนแรงของเราในยามค่ำคืน

ฉันจะไม่กลับไปหาคุณ

บทกวีของกวีเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน คำใบ้ซ่อนอยู่ในข้อความย่อย พวกเขาแปลกประหลาด นางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่มักจะพูดกับตัวเองในสภาวะที่มีแรงกระตุ้นกึ่งหลงผิด เธอไม่อธิบาย ไม่อธิบายเพิ่มเติมว่าเกิดอะไรขึ้น:

"อย่างใดสามารถแยกออกได้

และดับไฟแห่งความเกลียดชัง

ศัตรูนิรันดร์ของฉัน ถึงเวลาเรียนรู้แล้ว

คุณรักใครสักคนจริงๆ

ฉันว่าง. ทุกอย่างเป็นเรื่องสนุกสำหรับฉัน

ในเวลากลางคืนรำพึงจะบินไปปลอบโยน

และในผักบุ้งจะลาก

สั่นข้างหูเพื่อเสียงแตก

อย่าแม้แต่จะอธิษฐานเผื่อฉัน

และเมื่อออกไปแล้วให้หันกลับมามอง...

ลมสีดำจะทำให้ฉันสงบ

ทำให้ใบไม้สีทองร่วงหล่นอย่างสนุกสนาน

เป็นของขวัญฉันจะยอมรับการแยก

และการให้อภัยก็เหมือนพระคุณ

แต่บอกฉันว่าบนไม้กางเขน

คุณจะกล้าส่งอีกไหม

Akhmatova ไม่กลัวที่จะเปิดเผยคำสารภาพและคำอธิษฐานของเธอเพราะเธอมั่นใจว่าเฉพาะผู้ที่มีความรักแบบเดียวกันเท่านั้นที่จะเข้าใจเธอ รูปแบบของคำพูดแบบสุ่มและหลุดออกไปในทันทีที่ทุกคนที่ผ่านหรือยืนอยู่ใกล้ ๆ สามารถได้ยินได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจได้ ปล่อยให้มันเป็นเรื่องธรรมดาและมีนัยสำคัญ

ในเนื้อเพลงของยุค 20s-30s ความเข้มข้นสูงสุดของเนื้อหาในตอนซึ่งแฝงอยู่ในบทกวีก็ยังคงอยู่เช่นกัน บทกวีรักของ Akhmatova มีพลังอยู่เสมอ กวีหญิงแทบไม่มีความรู้สึกสงบและไร้เมฆ ความรักของเธอมักจะถึงจุดสุดยอดเสมอ เธอถูกหักหลังหรือจางหายไป:

“... ฉันไม่ดีกับคุณ

คุณทำให้ฉันอับอาย และการทรมานยังคงดำเนินต่อไป

และวิธีที่อาชญากรอิดโรย

ความรักเต็มไปด้วยความชั่วร้าย

เป็นเหมือนพี่ชาย

เงียบโกรธ

แต่ถ้าเราสบตากัน

ขอสาบานต่อสวรรค์

หินแกรนิตจะละลายในกองไฟ

ความรักคือแสงวาบ ฟ้าแลบ ความเร่าร้อนที่แผดเผา ทะลุทะลวงไปทั่วทั้งร่างและสะท้อนผ่านพื้นที่อันเงียบสงบ

ผู้เขียนมักจะเชื่อมโยงความตื่นเต้นของความรักกับ "บทเพลง" ที่ยิ่งใหญ่จากพระคัมภีร์:

“และในพระคัมภีร์มีใบลิ่มสีแดง

วางลงบนบทเพลงแห่งบทเพลง…”

บทกวีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ไม่ได้ครอบงำทุกชีวิตอย่างที่เคยเป็นมา แต่ทุกชีวิต การดำรงอยู่ทั้งหมดได้รับความแตกต่างมากมาย ความรักไม่เพียงมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีสีสันมากขึ้น แต่ยังน่าเศร้ามากขึ้นด้วย ความรู้สึกที่แท้จริงเกิดขึ้นจากความอิ่มเอมใจตามพระคัมภีร์:

"ฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่เคยมีมาก่อนสร้างโดมสูง

มีคำสั่งให้เมฆไม่ให้โดมนี้มืดลง

และผู้คนประหลาดใจ: กำหนดเวลาในเดือนกันยายนกำลังจะผ่านไป

แล้ววันที่อากาศหนาวเย็นและเปียกชื้นหายไปไหน?

น้ำในร่องโคลนกลายเป็นสีมรกต

และตำแยมีกลิ่นเหมือนกุหลาบ แต่แรงกว่าเท่านั้น

มันอบอ้าวตั้งแต่รุ่งสาง ทนไม่ได้ ปีศาจและสีแดง

เราทุกคนจำพวกเขาได้จนถึงวันสิ้นโลก

ดวงอาทิตย์เป็นเหมือนกบฏที่เข้ามาในเมืองหลวง

และ ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ร่วงลูบไล้เขาอย่างกระตือรือร้น

ดูเหมือนว่าเม็ดหิมะใสจะป่วย ...

นั่นคือเมื่อคุณเข้ามาใกล้ระเบียงของฉัน สงบสติอารมณ์

เนื้อเพลงของ Akhmatova ทำให้นึกถึง Tyutchev: การปะทะกันอย่างรุนแรงของความสนใจ "การดวลที่ร้ายแรง" Akhmatova เช่นเดียวกับ Tyutchev ด้นสดทั้งในความรู้สึกและในบทกวี

ในบทกวี "Muse" (1924) จากวงจร "Secrets of the Craft" เธอเขียนว่า:

“เมื่อฉันรอเธอมาตอนกลางคืน

ชีวิตดูเหมือนจะแขวนอยู่บนเส้นด้าย

อะไรเป็นเกียรติ อะไรเป็นเยาวชน อะไรเป็นเสรีภาพ

ต่อหน้าแขกผู้น่ารักพร้อมท่อในมือ

เธอจึงเข้าไป โยนปกกลับ

มองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง

ฉันบอกเธอว่า: "คุณสั่งให้ Dante หรือเปล่า

หน้านรก? คำตอบ: "ฉันเป็น"

ความหลงใหลในการด้นสดได้รับการเก็บรักษาไว้ในยุคต่อมาของความคิดสร้างสรรค์ ในบทกวี "ความฝัน" ในปี พ.ศ. 2499 กวีหญิงกล่าวว่า:

“ฉันจะตอบแทนของขวัญจากราชวงศ์ได้อย่างไร?

จะไปที่ไหนและไปฉลองกับใคร?

และตอนนี้ฉันเขียนเหมือนเดิมโดยไม่มีรอยเปื้อน

บทกวีของฉันในสมุดบันทึกที่มอดไหม้

แน่นอนว่างานของ Anna Akhmatova ไม่ใช่แค่การด้นสดเท่านั้น หลายครั้งที่เธอแก้ไขบทกวีของเธอ แม่นยำและพิถีพิถันในการเลือกใช้คำและการเรียบเรียง "บทกวีที่ปราศจากวีรบุรุษ" ได้รับการเสริมและแก้ไขปรับปรุงเป็นเวลาหลายทศวรรษและบางครั้งบทกวีเก่า ๆ ก็เปลี่ยนไป

การดวล Tyutchev ที่ "ร้ายแรง" เป็นแสงวาบแห่งความสนใจ การต่อสู้เพียงครั้งเดียวที่ถึงตายของคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่งพอๆ กันสองคน ซึ่งฝ่ายหนึ่งต้องยอมจำนนหรือตาย และอีกฝ่ายต้องชนะ

"ไม่มีความลับและไม่มีความเศร้าโศก

ไม่ใช่โชคชะตาที่ชาญฉลาด

การประชุมเหล่านี้ออกไปเสมอ

ความประทับใจในการต่อสู้

ฉันเดานาทีที่คุณมาหาฉันในตอนเช้า

รู้สึกอยู่ในมืองอ

สะอื้นไห้จนตัวสั่น...”

“ โอ้เรารักกันมากแค่ไหน” - แน่นอนว่า Akhmatova ไม่ได้ผ่านโลกทัศน์ด้านนี้ของ Tyutchev เป็นลักษณะเฉพาะที่มักมีความรัก พลังแห่งชัยชนะ ปรากฏอยู่ในบทกวีของเธอ สร้างความสยดสยองและความสยดสยองของนางเอกผู้ซึ่งหันหลังให้กับความรัก!

“ฉันเรียกความตายมาหาที่รัก

และพวกเขาก็ตายไปทีละคน

โอ้วิบัติแก่ฉัน! หลุมฝังศพเหล่านี้

ทำนายด้วยคำพูดของฉัน

เหมือนอีกาที่เวียนว่ายไป

เลือดสดๆร้อนๆ

เพลงป่าดังกล่าวชื่นชมยินดี

ของฉันส่งความรัก

กับคุณฉันรู้สึกหวานและร้อนแรง

คุณอยู่ใกล้เหมือนหัวใจในทรวงอก

ยื่นมือมาให้ฉันฟังอย่างสงบ

ฉันคิดในใจคุณ: ไปให้พ้น

และอย่าให้ฉันรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน

O Muse อย่าเรียกเขาว่า

ขอให้มันมีชีวิตอยู่โดยไม่ต้องร้องเพลง

ความรักที่ไม่รู้จักของฉัน

เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในระดับที่มากขึ้นกว่าเดิมอย่างหาที่เปรียบมิได้นั้นมุ่งตรงไปยังชีวิตจิตวิญญาณภายในที่เป็นความลับ วิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความลับชีวิตที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณคือการหันไปหาความฝันซึ่งทำให้บทกวีในช่วงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิทยามากขึ้น

แต่ถ้าเราสบตากัน

ขอสาบานต่อสวรรค์

หินแกรนิตจะละลายในกองไฟ

ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในบทกวีบทหนึ่งที่อุทิศให้กับเธอโดย N. Gumilyov Akhmatova มีสายฟ้าอยู่ในมือของเธอ:

"เธอสดใสในยามอิดโรย

และถือสายฟ้าไว้ในมือ

และความฝันของเธอชัดเจนเหมือนเงา

บนผืนทรายอันเร่าร้อนแห่งสรวงสวรรค์

2.1 เนื้อเพลงรักโดย Akhmatova

หลังจากแยกทางกับ Akhmatova แล้ว N. Gumilyov เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461: "Akhmatova รวบรวมประสบการณ์ของผู้หญิงเกือบทั้งหมดและกวีสมัยใหม่ทุกคนต้องผ่านงานของเธอเพื่อค้นหาตัวเอง" Akhmatova รับรู้โลกผ่านปริซึมแห่งความรักและความรักในบทกวีของเธอปรากฏในความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย ตำราคือคำจำกัดความของเนื้อเพลงของ Akhmatov ว่าเป็นสารานุกรมแห่งความรัก "ฤดูกาลที่ห้า"

ผู้ร่วมสมัยผู้อ่านคอลเลกชันบทกวีชุดแรกของนักกวีมักจะระบุ Akhmatova-man (และผิด) กับนางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีของเธอ นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova ปรากฏในรูปแบบของนักเต้นไต่เชือกตอนนี้เป็นหญิงชาวนาตอนนี้เป็นภรรยานอกใจที่ยืนยันสิทธิ์ที่จะรักตอนนี้เป็นหญิงแพศยาและหญิงแพศยา ... (ตัวอย่างเช่นเพราะบทกวี "สามีของฉัน เฆี่ยนตีฉันเป็นลาย ... ”) เขามีชื่อเสียงว่าเกือบจะเป็นคนซาดิสม์และเผด็จการ:

สามีเฆี่ยนตีฉันแบบแผน

เข็มขัดพับคู่.

สำหรับคุณในหน้าต่างบานเปิด

ฉันนั่งผิงไฟทั้งคืน...

มันกำลังรุ่งสาง และเหนือโรงตีเหล็ก

ควันลอยขึ้น

อากับฉันนักโทษที่น่าเศร้าคุณไม่สามารถอยู่ได้อีก ...

ฉันจะซ่อนคุณได้อย่างไรเสียงครวญครางดังสนั่น!

ในหัวใจของฮ็อปที่มืดมิดและอับทึบ

และลำแสงก็บางลง

บนเตียงที่ไม่มีรอยยับ

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova มักเป็นนางเอกของความรักที่ไม่สมหวังและสิ้นหวัง เนื้อเพลงของ Love in Akhmatova ปรากฏเป็น "การดวลที่อันตรายถึงชีวิต" มันแทบไม่เคยถูกพรรณนาว่าเงียบสงบ งดงาม แต่ตรงกันข้ามในช่วงเวลาที่น่าทึ่ง: ในช่วงเวลาของการเลิกรา การแยกทาง การสูญเสียความรู้สึกและการตาบอดจากพายุครั้งแรกด้วยความหลงใหล โดยปกติแล้วบทกวีของเธอจะเป็นจุดเริ่มต้นของละครหรือจุดสุดยอดซึ่งทำให้ M. Tsvetaeva มีเหตุผลที่จะเรียกรำพึงของ Akhmatova ว่า "The Muse of Lamentation" หนึ่งในบรรทัดฐานที่พบบ่อยในบทกวีของ Akhmatova คือบรรทัดฐานของความตาย: งานศพ, หลุมฝังศพ, การตายของราชาตาสีเทา, การตายของธรรมชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่นในบทกวี "เพลงของการประชุมครั้งสุดท้าย":

ดูเหมือนว่าหลายขั้นตอน

และฉันรู้ว่ามีเพียงสามคนเท่านั้น!

ฤดูใบไม้ร่วงกระซิบระหว่างเมเปิ้ล

เขาถามว่า: "ตายกับฉัน!" A. Akhmatova จำได้ว่า I. Severyanin ไม่ชอบนางเอกของเธอ:“ เขาดุฉันมาก บทกวีของฉันถูกใส่ร้าย ใส่ร้ายผู้หญิง. ผู้หญิงเป็น grezerki พวกเขาเป็นรุ่นใหญ่เขียวชอุ่มภูมิใจ แต่ฉันก็มีคนที่โชคร้าย” //Cit อ้างจาก: L. Chukovskaya หมายเหตุเกี่ยวกับ Anna Akhmatova หนังสือ. 1. พ.ศ. 2481-2484. M. , 1989. S. 125.

ความมั่นใจ ความใกล้ชิด ความสนิทสนมเป็นคุณสมบัติที่ไม่ต้องสงสัยของบทกวีของ Akhmatov อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปเนื้อเพลงรักของ Akhmatova ก็ถูกมองว่าเป็นห้องและเริ่มถูกมองว่าเป็นสากลเพราะกวีได้ศึกษาการแสดงออกของความรู้สึกรักอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม

ทุกวันนี้ N. Korzhavin ยืนยันอย่างถูกต้อง:“ วันนี้มีผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่รู้จัก Akhmatova ในฐานะกวีพื้นบ้านปรัชญาและแม้แต่กวีพลเรือน ... อันที่จริงแล้วเธอเป็นบุคคลที่โดดเด่น ... ถึงกระนั้นผู้หญิงก็ไม่ พบกันในทุกย่างก้าวที่มีการศึกษา สดใส เฉลียวฉลาด และไม่ซ้ำใคร และแม้แต่การเขียนบทกวีของผู้หญิงที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ซึ่งก็คือ บทกวีทั่วไปไม่ได้เกี่ยวกับ "ความกระหายในอุดมคติ" หรือเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า "เขาไม่เคยเข้าใจความงามทั้งหมดของจิตวิญญาณของฉัน ” แต่แสดงออกถึงแก่นแท้ของผู้หญิงที่สง่างามและเรียบง่าย

"สาระสำคัญของผู้หญิง" นี้และในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญ บุคลิกภาพของมนุษย์ด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในบทกวี "ไม่รัก ไม่อยากดู" จากอันมีค่า "ความสับสน":

ไม่ชอบ ไม่อยากดู?

โอ้คุณช่างสวยเสียนี่กระไร!

และฉันไม่สามารถบินได้

และตั้งแต่เด็กเธอก็มีปีก

หมอกบังตาฉัน

สิ่งต่าง ๆ และใบหน้าผสานกัน

และดอกทิวลิปสีแดงเท่านั้น

ดอกทิวลิปในรังดุมของคุณ

การอ่านบทกวีอย่างระมัดระวัง การกำหนดความเครียดเชิงตรรกะ การเลือกน้ำเสียงของการอ่านออกเสียงที่กำลังจะมาถึงเป็นขั้นตอนแรกและสำคัญมากในการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน บทกวีนี้ไม่สามารถอ่านได้ว่าเป็นคำบ่นของผู้หญิงที่กำลังมีความรัก - มันให้ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง พลังงาน ความมุ่งมั่นที่ซ่อนอยู่ และต้องอ่านด้วยบทละครที่ซ่อนเร้นและยับยั้งชั่งใจ I. Severyanin ผิดเมื่อเขาเรียกวีรสตรีของ Akhmatova ว่า "โชคร้าย" อันที่จริงพวกเขาภูมิใจ "มีปีก" เหมือน Akhmatova เอง - ภูมิใจและเอาแต่ใจ อ้างว่า N. Gumilyov เป็นคนเผด็จการ O. Mandelstam เป็นคนใจร้อนและ A. Akhmatova เอาแต่ใจ)

บรรทัดแรก "ไม่ชอบ ไม่อยากดู" ซึ่งประกอบด้วยคำกริยาบางคำที่มีอนุภาคเชิงลบ "ไม่" เต็มไปด้วยพลังและการแสดงออก ที่นี่การกระทำที่แสดงโดยคำกริยาเปิดบรรทัด (และบทกวีโดยรวม) และทำให้เสร็จโดยเพิ่มพลังงานเป็นสองเท่า เสริมสร้างการปฏิเสธและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนช่วยในการสร้างภูมิหลังที่แสดงออกมากขึ้น การพูดว่า "ไม่" ซ้ำสองครั้ง: "คุณไม่รัก คุณไม่ต้องการ" ในบรรทัดแรกของบทกวีความเข้มงวดความขุ่นเคืองของนางเอกแตกสลาย นี่ไม่ใช่เสียงบ่นคร่ำครวญของผู้หญิงตามปกติ แต่เป็นความประหลาดใจ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันได้อย่างไร และเรามองว่าความประหลาดใจนี้ถูกต้องตามกฎหมายเพราะความจริงใจและความแข็งแกร่งของ "ความสับสน" นั้นไม่สามารถเชื่อถือได้

บรรทัดที่สอง: "โอ้ คุณช่างงดงามเสียนี่กระไร!" - พูดถึงความสับสนความสับสนของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธการยอมจำนนต่อผู้ชายเธอตระหนักถึงความไร้อำนาจความอ่อนแอความเหนื่อยล้า

จากนั้นสองบรรทัดตามมา ซึ่งโดดเด่นอย่างยิ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้: "และฉันไม่สามารถบินได้ / แต่ตั้งแต่เด็กฉันก็ติดปีก" มีเพียงผู้หญิงที่มี "ปีก" ลอยตัวได้อย่างอิสระและภาคภูมิใจเท่านั้นที่สามารถสัมผัสกับ "ความสับสน" ดังกล่าวได้ เธอไม่รู้สึกถึงปีกของเธอนั่นคืออิสระและความสว่าง (จำเรื่องราว "Light Breath" ของ I. Bunin ได้) เธอรู้สึกถึงมันในตอนนี้เท่านั้น - เธอรู้สึกถึงความหนักใจความไร้ประโยชน์ความเป็นไปไม่ได้ (ระยะสั้น!) ที่จะรับใช้เธอ .

นี่เป็นวิธีเดียวที่จะรู้สึกถึงพวกเขา... คำว่า "มีปีก" อยู่ในตำแหน่งที่แข็งแกร่ง (ที่ท้ายบรรทัด) และเน้นเสียงสระ [a] ซึ่ง M.V. Lomonosov กล่าวว่าเขาสามารถมีส่วนร่วมใน "การแสดงภาพความสง่างาม พื้นที่อันยิ่งใหญ่ ความลึกและขนาด ตลอดจนความกลัว" คำคล้องจองของผู้หญิง (นั่นคือการเน้นที่พยางค์ที่สองจากท้ายบรรทัด) ในบรรทัด "และตั้งแต่เด็กก็มีปีก" ไม่ได้สร้างความรู้สึกเฉียบคม โดดเดี่ยว แต่ในทางกลับกันกลับสร้างความรู้สึกของ การบินและการเปิดกว้างของพื้นที่ของนางเอก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ความมีปีก" จะกลายเป็นตัวแทนของ Akhmatova (Akhmatova!) และไม่ใช่เหตุบังเอิญที่ Akhmatova โต้แย้งว่ากวีที่ไม่สามารถเลือกนามแฝงได้นั้นไม่มีสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่ากวี

"ภาพนิรันดร์" ในผลงานของ Anna Akhmatova

เริ่มต้นด้วย The White Flock แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Plantain, Anno Domini และในรอบต่อมา ความรู้สึกรักของเธอได้รับลักษณะทางจิตวิญญาณที่กว้างขึ้นและมากขึ้น นั่นไม่ได้ทำให้มันแข็งแกร่งน้อยลงเลย ตรงกันข้าม บทกวีในยุค 20 และ 30 ...

ข้อความย่อยสำหรับผู้ใหญ่ใน G.Kh. Andersen "หงส์ป่า"

เมื่อ Eliza ทอเสื้อตัวแรกเสร็จและเริ่มทอเสื้อตัวที่สอง จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงสุนัขเห่า หญิงสาวซ่อนตัวอยู่ในถ้ำ แต่ในไม่ช้าสุนัขก็วิ่งมาหาเธอ ตามด้วยนักล่าที่นำโดยกษัตริย์ เขาหล่อที่สุดในบรรดาทั้งหมด พระราชาทรงสนพระทัย...

เนื้อเพลงกรีกโบราณ

เนื้อเพลงกรีกโบราณ

ควบคู่ไปกับการพัฒนาความสง่างามและไอแอมบิก เพลงพื้นบ้านกรีกประเภทอื่น ๆ ได้รับการปรับให้เข้ากับงานและรูปแบบที่นำเสนอในยุคของการก่อตัวของสังคมชนชั้น แล้วใน Archilochus เพลงนี้กลายเป็นวิธีแสดงความรู้สึกส่วนตัว...

การศึกษาโลกทัศน์ของ Vasily Zhukovsky โดยการวิเคราะห์บทกวีของเขา

จนถึงปี 1823 เนื้อเพลงของ Zhukovsky มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังแต่ลึกซึ้ง เพลงบัลลาดหลายเพลง ("Alina and Alsim", "Aeolian harp") เก็บร่องรอยของความรู้สึกที่ไม่ดับ Lyrica V.A...

เนื้อเพลง Petrarch

ความชื่นชมของ Petrarch ที่มีต่อโลกยุคโบราณมีลักษณะของความหลงใหลอย่างแท้จริง เขาพยายามที่จะถ่ายโอนไปยังโลกยุคโบราณที่เขาชื่นชอบอย่างสมบูรณ์ ไม่เพียงเชี่ยวชาญภาษา รูปแบบ แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของนักเขียนชาวโรมันด้วย เขาเขียนจดหมายถึง Livy, Virgil, Seneca...

เนื้อเพลงรักในผลงานของ Veronika Tushnova

Lyric ตามความหมายคือ "ประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่นด้วย ชนิดพิเศษอาคาร ภาพศิลปะซึ่งเป็นประสบการณ์ภาพ ภาพที่มีโคลงสั้น ๆ เป็นประสบการณ์ที่สำคัญทางสุนทรียะ...

รักในเนื้อเพลงของ Fyodor Ivanovich Tyutchev

กวีของ "ศิลปะบริสุทธิ์" โดดเด่นด้วยวัฒนธรรมชั้นสูง ชื่นชมตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของประติมากรรมคลาสสิก ภาพวาด ดนตรี ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะของกรีกโบราณและโรม ความปรารถนาอันโรแมนติกในอุดมคติของความงาม...

คุณสมบัติของการแปลเนื้อเพลงรักโดย Pierre Ronsard

เนื้อเพลงรักเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เนื้อเพลงส่วนตัวที่มีเนื้อหาหลักคือความรัก ต้นกำเนิดของมันนั้นเก่าแก่มาก ครั้งแรกที่รู้จักกัน เนื้อเพลงรักคือ มิมเนิร์ม มิมเนิร์ม - กวีชาวกรีกที่เขียนแนวความสง่างาม ...

คุณสมบัติของการเปิดเผยธีมของความรักในเนื้อเพลงของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ

บทกวีเกี่ยวกับความรัก มิตรภาพ ธรรมชาติ ซึ่งรวมอยู่ใน "ชุด" ของหัวข้อที่จำเป็นสำหรับกวีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 มีลักษณะเฉพาะของ Lermontov ในการแต่งบทเพลงของเขา การสารภาพรักมักจะ...

โลกแห่งบทกวีของ Akhmatova

หลังจากแยกทางกับ Akhmatova แล้ว N. Gumilyov เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461: "Akhmatova ได้รวบรวมประสบการณ์ของผู้หญิงเกือบทั้งหมดและกวีสมัยใหม่ทุกคนต้องผ่านงานของเธอเพื่อค้นหาตัวเอง" ...

ลักษณะเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ทางกวีของ M. Tsvetaeva และ A. Akhmatova

ผู้หญิงมักจะเป็นอัจฉริยะในความรัก ทัศนคติของเธอที่มีต่อความรักนั้นเป็นสากล เธอทำให้ธรรมชาติของเธอเต็มไปด้วยความรัก และเชื่อมโยงความหวังทั้งหมดของเธอเข้ากับความรัก น...

การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Anna Akhmatova ผ่านนางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ธีมของความรักในเนื้อเพลงของ Anna Akhmatova

ธีมของความรักในนวนิยายของ I.S. ทูร์เกเนฟ

ในตอนต้นของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" Turgenev นำเสนอฮีโร่ของเขาในฐานะผู้ทำลายล้างชาย "ผู้ไม่ยอมก้มหัวให้เจ้าหน้าที่ใด ๆ ที่ไม่ใช้หลักการเดียวเกี่ยวกับศรัทธา" ...