โครงการวิจัยระหว่างพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ "Thaw" ซึ่งจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ถูกสร้างขึ้นตามกฎของยุคที่มีการโต้เถียงซึ่งมีความหวังมากกว่าที่จะพิสูจน์ได้ นิทรรศการนี้ดึงดูดผู้ชมยุคใหม่ แสวงหารากฐานในอดีต และเชิญชวนให้อภิปรายเกี่ยวกับเวลาและตนเอง หัวข้อ "การสนทนากับพ่อ", "เมืองที่ดีที่สุดในโลก", "ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ", "ชีวิตใหม่", "การพัฒนา", "อะตอม - อวกาศ", "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!" ถูกนำออกไปในที่โล่งของฟอรัม ฟอรัมนี้ดูธรรมดาเหมือนเวทีละคร และมีความสมจริงไม่น้อยไปกว่าจัตุรัส Mayakovsky ซึ่งกลายเป็นชมรมกวีนิพนธ์กลางแจ้งในทศวรรษ 1960

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Kirill Svetlyakov พูดถึงโครงการใหม่ของ Tretyakov Gallery

พิพิธภัณฑ์สามแห่งในคราวเดียว: พิพิธภัณฑ์มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin - พวกเขาสร้างโครงการที่อุทิศตนเพื่อการละลาย เหตุบังเอิญนี้ต้องใช้เวลาอะไรอยู่เบื้องหลัง?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:ส่วนหนึ่งคือความต้องการกลับไปสู่ปัญหาที่ “ละลาย” ยังแก้ไม่ได้และยังไม่ได้รับการแก้ไข เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมเราถึงเหยียบคราดเดียวกันทุกๆ สี่ของศตวรรษ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับยุคนั้นและวีรบุรุษของยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นครุสชอฟ โซซีนิทซิน หรือโอคุดชาวา... จริงๆ แล้วการถกเถียงเหล่านี้เริ่มขึ้นในปี 1990 ในทางกลับกัน ในยุคนั้นด้วยการบินขึ้นสู่อวกาศครั้งแรกโดยมีโรงไฟฟ้านิวเคลียร์แห่งแรกที่ต้นกำเนิดของยุคปัจจุบันเริ่มต้นขึ้น

ในที่สุด เมื่อศตวรรษที่ 20 กลายเป็นประวัติศาสตร์ในที่สุด คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการอนุรักษ์มรดกทางศิลปะและการศึกษา และในกรณีของมรดกจากทศวรรษ 1960 สิ่งนี้ไม่ชัดเจนเลย อย่างน้อยเราก็สามารถระลึกถึงประวัติศาสตร์ของการรื้อถอนอาคารผู้โดยสารระหว่างประเทศเก่าของสนามบิน Sheremetyevo ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้คนเรียกมันว่า "แก้วชอต" แม้ว่าจริงๆ แล้วมันจะดูคล้ายกับ "จานบิน" มากกว่า

สนามบินที่มีอยู่คงเป็นเรื่องยากที่จะรักษาไว้เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:โบราณคดีของ "การละลาย" โดยทั่วไปกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน แม่นยำเพราะงานศิลปะมี “แสง” ใช้งานได้จริง มักทำจากวัสดุใหม่ ตัวอย่างเช่นย้อนกลับไปในปี 1990 ฉันเห็นหุ่นละคร "I-go-go" ที่พิพิธภัณฑ์โรงละคร Obraztsov จากนั้นการแสดงก็ไม่เปิดอีกต่อไป เป็นการผลิตที่ยอดเยี่ยม เป็นงานอลังการของยุค NTR ซึ่งมีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1960 ซึ่งการดำเนินการเกิดขึ้นที่ Homunculus Institute... ตุ๊กตาทำจากวัสดุสมัยใหม่ เช่น ลาเท็กซ์ พลาสติก... นี่ทำให้เราผิดหวัง . เมื่อเราต้องการนำตัวละครจากละครไปชมนิทรรศการ กลับกลายเป็นว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นแล้ว พวกมันหดตัวและเหี่ยวเฉาเหมือนมัมมี่ แต่อย่างน้อยพวกเขาก็พยายามรักษาตุ๊กตาไว้และเฟอร์นิเจอร์จากปี 1960 ที่พูดน้อยและแสดงออกก็แทบจะหายไปเลย มีราคาไม่แพง ง่ายต่อการแยกชิ้นส่วน และท้ายที่สุดก็ง่ายต่อการแยกส่วน

คุณจำกัดเวลา The Thaw ไว้ที่ใด

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:จุดเริ่มต้นคือปี 1953 เนื่องจากกระบวนการฟื้นฟูไม่ได้เริ่มต้นที่ครุสชอฟ แต่เร็วกว่ามาก หลังจากการตายของสตาลิน เบเรียก็ปล่อยพวกเขาไป แต่ Nikita Sergeevich เป็นหัวหน้ากระบวนการบางอย่างและทำให้มันเข้มข้น ในขณะที่กระบวนการอื่น ๆ ที่เขาริเริ่ม เห็นได้ชัดว่ามีการต่อสู้ภายในผู้นำพรรค แต่ครุสชอฟไม่เพียงแต่ได้รับชัยชนะในช่วงหนึ่งเท่านั้น เขายังทำลายอำนาจที่ศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย เขามีช่วงเวลาแห่งความหน้าซื่อใจคด การเล่นตลกทางการเมืองที่น่าทึ่ง เหมือนกับที่ทรัมป์กำลังเป็นอยู่ตอนนี้ เขาเข้าใจหลายสิ่งอย่างสมบูรณ์แบบ อีกประการหนึ่งคือสำหรับฉากการเมืองเขาเลือกบทบาทของ "คนเรียบง่าย"

นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการอนุญาตให้ประหารชีวิตคนงานใน Novocherkassk ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:แน่นอนว่าเราพูดถึงเรื่องนี้เป็นการอธิบาย แต่ก็ยากที่จะแสดงในนิทรรศการ มีรูปถ่ายหลายรูปในไฟล์เก็บถาวร FSB ขีดจำกัดสูงสุดของการละลายคือเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 เมื่อรถถังจากประเทศสนธิสัญญาวอร์ซอเข้าสู่ปราก

หากเราพูดถึงผลงานของศิลปินที่นำเสนอในนิทรรศการ อะไรเป็นตัวกำหนดทางเลือก?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:เราพยายามเชื่อมโยงผลงานของศิลปินกับแนวคิดที่ลอยอยู่ในอากาศ แต่ถ้าในวรรณคดีและภาพยนตร์การละลายมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของน้ำเสียงใหม่ แผนการใหม่ ฮีโร่ใหม่ (ไม่ว่าจะเป็น Ivan Denisovich จากเรื่องราวของ Solzhenitsyn นักวิทยาศาสตร์จากนวนิยายของ Granin เรื่อง "I'm Going to the Storm" หรือครูสอนประวัติศาสตร์จาก ภาพยนตร์เรื่อง "The Big Change") จากนั้นศิลปิน พวกเขากำลังมองหาภาษาใหม่เป็นหลัก สิ่งหนึ่งที่สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์การดำรงอยู่ขั้นสูงสุดที่สืบทอดมาจากรุ่นพ่อ ตัวอย่างเช่น Ernst Neizvestny หรือ Vadim Sidur ผู้ซึ่งผสมผสานความสมัยใหม่เข้ากับความเก่าแก่เข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นสำหรับ Nikolai Vechtomov ผู้ซึ่งต่อสู้ด้วยเช่นกันมีรูปแบบนามธรรมที่น่ารำคาญและแปลกประหลาดปรากฏขึ้น

โดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาเริ่มต้นจากศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งถูกมองว่าเป็นชุดของสูตรตายตัว พวกเขาจะมุ่งหน้าไปที่ไหน? ทีมผู้สร้างได้เดินตามเส้นทางนี้ไปสู่การเปิดพื้นที่ส่วนตัวที่ไพเราะ และศิลปินก็พยายามคิดใหม่ถึงประสบการณ์ของเปรี้ยวจี๊ด...

MEPhI มีคณะนักร้องประสานเสียงนักฟิสิกส์ระดับตำนาน และในคณะกรรมการคัดเลือกก็นั่ง...หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งคือการค้นพบของนักวิทยาศาสตร์ ผลงานนามธรรมโดย Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov, Boris Turetsky มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจในไซเบอร์เนติกส์ Zlotnikov ยังเข้าร่วมสัมมนาไซเบอร์เนติกส์และพัฒนา "ระบบสัญญาณ" ของเขาเองในงานศิลปะ

แม้ว่าความเชื่อมโยงกับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะไม่ชัดเจน แต่เราตัดสินใจที่จะวาดแนวเดียวกัน ดังนั้นในส่วน "อะตอม - อวกาศ" เราได้รวมสิ่งที่เป็นนามธรรมในช่วงแรกโดย Eric Bulatov และเปรียบเทียบกับภาพถ่าย "ร่องรอย" ของอนุภาคมูลฐานในซินโครฟาโซตรอน Bulatov กล่าวว่าไม่จำเป็นต้องผูกสิ่งที่เป็นนามธรรมของเขากับซินโครฟาโซตรอน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ภาพวาดขนาดเล็กสองภาพโดย Lev Krapivnitsky จากคอลเลกชันของ Talochkin รวมอยู่ในส่วนเดียวกัน แน่นอนว่ายังมีผลงานของ Francisco Infante โดยทั่วไป - โดยกลุ่ม Movement...

นอกจากนี้เรายังแสดงภาพประกอบโดย Hulot Sooster และ Ilya Kabakov ซึ่งพวกเขาทำให้กับนิตยสาร “Knowledge is Power” แต่สมมุติว่าในนิตยสาร "Technology for Youth" ไม่มีศิลปิน นักวิทยาศาสตร์วาดภาพอยู่ที่นั่น

เรากำลังพูดถึงศิลปะสมัครเล่นหรือเปล่า?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:ผมจะพูดถึงความเคลื่อนไหวของผู้ที่ชื่นชอบซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยนิตยสารเทคโนโลยีเพื่อเยาวชน เขาจัดนิทรรศการผลงานที่สร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ นี่คือวัฒนธรรมย่อยพิเศษ ตัวอย่างเช่นในนิทรรศการเรากำลังแสดงวัสดุจากหอจดหมายเหตุของสถาบันวิจัยนิวเคลียร์ใน Dubna พิพิธภัณฑ์ของสถาบัน Kurchatov... งานอดิเรกของนักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแนวคิดในการเลี้ยงดูคนที่สมบูรณ์แบบ : นักวิทยาศาสตร์ นักปราชญ์ ศิลปิน นักกีฬา ตัวอย่างเช่น ที่ MEPhI มีคณะนักร้องประสานเสียงของนักฟิสิกส์ในตำนาน และในคณะกรรมการคัดเลือกก็มี...หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ฟังดูแปลกๆ นะ

นั่นเป็นสาเหตุที่การพบปะระหว่าง “นักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลง” และศิลปะต่างๆ ตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงภาพวาด จากกราฟิกในนิตยสารไปจนถึงการออกแบบ จึงเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติในโครงการของคุณ

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:แน่นอน. ใส่เฝือกให้ชุดนี้แล้วภาพจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ใช่แล้ว สมัยนั้นใครๆ ก็หลงใหลในความทันสมัย แต่ความทันสมัยในการผลิตจำนวนมากสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดายกับผลิตภัณฑ์ที่มีสไตล์เป็นนิทานพื้นบ้าน ซึ่งควรจะเข้าถึงและเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไป วงดนตรี "Beryozka" เต้นรำโดยมีจรวดเป็นฉากหลัง แน่นอนว่าสไตล์ "บนเลื่อนสู่อวกาศ" นี้หมายถึงเทพนิยายที่กลายเป็นความจริง

แนวคิดของเทพนิยายที่เป็นจริงนี้สามารถพบได้ในภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:อาจจะ. อย่างไรก็ตาม สิ่งแรกที่ผู้ชมเห็นในนิทรรศการคือภาพยนตร์ที่พรรณนาถึงสวรรค์ของชาวนาบนโลก Paradise มีที่อยู่ที่แน่นอน - VDNKh จากนั้นผู้ชมจะเข้าสู่พื้นที่ที่มีฉากจากภาพยนตร์ปี 1960 บนหน้าจอ ฮีโร่ของ Anatoly Papanov ทำลายรูปปั้นของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Come Tomorrow" ตัวละครหนุ่มของ Oleg Tabakov สับเฟอร์นิเจอร์ในภาพยนตร์เรื่อง "Noisy Day" และในภาพยนตร์เรื่อง "Give me a book ofร้องเรียน" สถาปนิกรุ่นเยาว์ นักศึกษา และนักข่าวได้รื้อคาเฟ่ Dandelion

เมื่อผ่านการกบฏนี้แล้ว เราก็มาถึง "สนทนากับพระบิดา" ในภาพยนตร์ Thaw นี่เป็นองค์ประกอบประเภทที่เกือบจะบังคับ Indicative เป็นภาพยนตร์ของ Marlen Khutsiev เรื่อง "ฉันอายุ 20 ปี" ซึ่งชายหนุ่มถามพ่อของเขาซึ่งโผล่ออกมาจากความมืดมนของสงครามในอดีตว่าเขาควรจะมีชีวิตอยู่อย่างไร และเขาที่เสียชีวิตไปนานแล้วก็ตอบว่าเขาอายุน้อยกว่าลูกชาย...เขาต้องคิดเอาเอง และหลังจากการอำลาอดีตนี้ ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ของเมือง ใจกลางเมือง ซึ่งเขาสามารถย้ายไปยังส่วนใดก็ได้ของนิทรรศการ ไม่ว่าจะเป็น "อะตอม - อวกาศ" หรือ "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!"

หากต้องการไปที่ "เข้าสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!" คุณต้องขึ้นทางลาด ที่นั่นคุณจะพบตารางแห่งอนาคตจากนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Arthur C. Clarke ซึ่งทำนายว่าการค้นพบอะไรรอมนุษยชาติอยู่ภายในปี 2050 ตีพิมพ์โดยนิตยสาร “เทคโนโลยีเพื่อเยาวชน” คุณสามารถเห็นสิ่งที่เป็นจริงและสิ่งที่ยังมาไม่ถึง

ในระหว่างการละลาย “ม่านเหล็ก” หากไม่ยกขึ้น ก็จะมีความโปร่งใสมากขึ้นในบางจุด ความคล้ายคลึงกับยุคของการปฏิวัติเยาวชนในโลกตะวันตกมีความสำคัญต่อคุณหรือไม่?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:เราไม่มีการปฏิวัติเยาวชนในทศวรรษ 1960 ในโลกตะวันตก การปฏิวัติครั้งนี้เริ่มต้นจากการที่เด็กๆ ถามพ่อเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์ คุณเป็นผู้ร่วมงาน คุณเงียบในสมัยของฮิตเลอร์ คุณโกหกพวกเราเด็กๆ และตอนนี้คุณสอนเราถึงวิธีการใช้ชีวิต คุณมีสิทธิ์อะไรในเรื่องนี้? สถานการณ์ของเราแตกต่างออกไป อำนาจของทหารแนวหน้านั้นไม่อาจโต้แย้งได้ และพระเอกของภาพวาดของ Viktor Popkov ก็ลองสวมเสื้อคลุมของพ่อเขา ในความเป็นจริง Vladimir Vysotsky พยายามสวมเสื้อคลุมแนวหน้าแบบเดียวกันนี้ให้กับฮีโร่ของเขา

แน่นอนว่าใครๆ ก็นึกถึงความขัดแย้งระหว่างคนหนุ่มสาวกับข้าราชการในภาพยนตร์เรื่อง "Carnival Night" และ "Welcome, or No Trespassing" แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเยาวชน แต่เกี่ยวข้องกับการหมุนเวียนบุคลากร วัฒนธรรมเยาวชนถูกสร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาวเพื่อคนหนุ่มสาว ในประเทศของเราจะปรากฏเฉพาะในช่วงเปเรสทรอยก้าเท่านั้น;

“แผ่นน้ำแข็งแห่งลัทธิเผด็จการกำลังละลาย”

“ละลาย” เริ่มแล้ว! หอศิลป์ Tretyakov จัดเตรียมไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วน - 3.5 ปี - สำหรับนิทรรศการครั้งนี้ซึ่งได้สั่งให้มีสภาพอากาศที่เหมาะสมด้วยซ้ำ มีน้ำพุอยู่ด้านนอก และในห้องโถง ขณะนั้นในปี 1953-1968 น้ำแข็งแห่งลัทธิเผด็จการเผด็จการกำลังละลายและกระแสแห่งการฟื้นฟูกำลังเดินทางมา มันคือน้ำที่เป็นสัญลักษณ์ของความแปรปรวนที่กลายมาเป็นภาพลักษณ์หลักของโครงการ

พวกเขาต้องการติดตั้งสระว่ายน้ำตรงกลางห้องโถง แต่ก็ไม่ได้ผลด้วยเหตุผลทางเทคนิค แต่เราจัดการรวบรวมนิทรรศการได้เกือบ 500 รายการจากพิพิธภัณฑ์ 23 แห่ง (บันทึกสำหรับแกลเลอรี!) และคอลเลกชันส่วนตัว 11 รายการ แน่นอนว่าประเด็นไม่ได้อยู่ที่ปริมาณ (ในช่วง "ละลาย" มีการจัดแสดงภาพวาด 3,000 ภาพในนิทรรศการ) แต่อยู่ที่คุณภาพของสิ่งของและการแขวนที่เหมาะสม ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนำโดย Kirill Svetlyakov อย่างสงบเสงี่ยมและสบายตาสามารถจัดวางภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพถ่าย เศษฟิล์ม เอกสาร ของใช้ในครัวเรือนในจำนวนที่เท่ากันโดยประมาณ...

น้ำเสียงของบทสนทนาและ "การละลาย" ที่มีความโดดเด่นเป็นหลักคือโอกาสในการพูดคุย โดยจัดขึ้นที่ทางเข้าห้องนิทรรศการ บนหน้าจอขนาด 3 เมตร การแสดงจากชิ้นส่วนของภาพยนตร์ที่โด่งดังในยุคนั้นจะถูกเลื่อนไปพร้อมกัน: “Come Tomorrow”, “Give me a book of comparisons” และ “Noisy Day” ประติมากร (ปาปานอฟ) ทุบผลงานของเขา ทาบาคอฟสับเฟอร์นิเจอร์ชนชั้นกลางด้วยดาบ และนักศึกษาสถาปัตยกรรมก็ละทิ้งโมเดลเก่าๆ

ดูเหมือนว่าโลกใหม่ที่กล้าหาญน่าจะเกิดขึ้นต่อไป แต่ผู้จัดงานเล่นในทางตรงกันข้ามและส่งเราเข้าสู่ทางเดินที่มืดมน นี่เป็นหนึ่งในเจ็ดส่วนเฉพาะของนิทรรศการที่เรียกว่า "การสนทนากับพ่อ" ซึ่งพูดถึงโอกาสในการค้นหาความจริงเกี่ยวกับสงครามและค่าย ดังนั้นนักรบทองสัมฤทธิ์แห่ง Unknown และ Sidur ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Shalamov ช็อตจากละครเรื่อง My Poor Marat ที่กำกับโดย Anatoly Efros ซึ่ง Olga Yakovleva ผู้มีเสน่ห์เทน้ำลงในแก้วให้กับ Alexander Zbruev รูปปั้นครึ่งตัวของ Solzhenitsyn ก็กองอยู่ที่นี่เช่นกัน ซึ่งประติมากร Niss-Goldman สะท้อนให้เห็นถึงความผิดหวังของนักเขียนซึ่งรับใช้ในค่ายอย่างไม่สมควรแปดปี

บางทีมันอาจจะอยู่ในทางเดินสีดำ? ในพื้นที่สีขาวถัดไป ถ่ายภาพ Solzhenitsyn อย่างร่าเริง เปียกฝนที่ประตูโลกใหม่ ซึ่ง Tvardovsky ตามคำแนะนำส่วนตัวของ Khrushchev ตีพิมพ์ One Day in the Life of Ivan Denisovich ที่นี่ในโซน "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" เกือบทุกคนสนุกสนาน: บนผืนผ้าใบ ภาพถ่าย โปสเตอร์ หน้าจอ... Lyubimov, Rostropovich, Magomayev หัวเราะ, Mikhalkov หัวเราะ, เดินผ่านมอสโกที่เปียกชื้นและเร็วระหว่างบ้านที่คล้ายกัน

ขนาดของการพัฒนาครั้งใหญ่ของครุสชอฟสามารถสัมผัสได้จากจุดศูนย์กลางของนิทรรศการ - จัตุรัสมายาคอฟสกี้ จากที่นี่จะเปิดโซลูชันทางสถาปัตยกรรมของ Vladimir Plotnikov - การก่อสร้างนิทรรศการตามสูตรของเมืองที่มีระบบวงแหวนรัศมี ทางเดินเรียวยาวคั่นด้วยกำแพงและชั้นวางของที่คล้ายกันหลายสิบแห่ง ซึ่งชวนให้นึกถึงอาคารครุสชอฟ ทุกอย่างเป็นขาวดำ: ตามตัวอย่างของ Unknown และประติมากรรมอันโด่งดังของเขา นักออกแบบจึงตัดสินใจที่จะถ่ายทอดความเป็นทวินิยมแห่งยุคนั้น

บางคนเพลิดเพลินกับความสะดวกสบายในย่านที่อยู่อาศัยที่ทันสมัยของ Novye Cheryomushki ดื่มชาจากบริการของโรงงาน Leningrad Porcelain ใช้เครื่องดูดฝุ่นดาวเสาร์และผ้าสีน้ำทะเลจากโรงงานผ้าดิบ พวกเขาแต่งกายด้วยชุด Zaitsev อันหรูหรา และสำหรับร่มและเครื่องประดับอื่นๆ พวกเขาไปที่ GUM ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายภาพหน้าต่างที่หายากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในวันหยุดพวกเขาสนุกสนานบนชายฝั่งทะเลดำซึ่งเห็นได้จากชุดเซรามิกสีสันสดใสของประติมากร Olga Rapai

ในเวลานี้ คนอื่นๆ เช่น Rabin และ Kabakov กำลังไล่ตามแมลงสาบและแมลงวันในอพาร์ตเมนต์และค่ายทหารส่วนกลาง พวกเขากำลังเล่นซออยู่ในโคลน วางรางรถไฟ และสร้างอาคารสูงๆ มากขึ้น เหมือนกับในภาพวาดของ Pimenov พวกเขากำลังพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์ สร้างโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk สกัดน้ำมันทางตอนเหนือ ในขณะที่ขาดสารอาหาร นอนหลับไม่เพียงพอ และล้างตัวในน้ำทะเล ทั้งหมดนี้ถูกจับโดยศิลปินที่มีรูปแบบรุนแรง: Salakhov, Andronov, Pavlov... พวกเขาถ่ายทอดความจริงของเวลาผ่านความหยาบคายโดยเจตนา

และเป็นเช่นนั้นเองที่สหภาพโซเวียตแข่งขันกับสหรัฐอเมริกาในเกือบทุกอย่างตั้งแต่อาวุธและการสำรวจอวกาศไปจนถึงสถาปัตยกรรม จากนั้น ในบริเวณอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด จึงมีการสร้างสระว่ายน้ำ และเริ่มสร้างโรงภาพยนตร์พร้อมแท่นสำหรับเทศกาลนานาชาติ และด้วยการสร้างเส้นทางที่กว้างขวาง พวกเขาต้องการไม่เพียงแต่เอาชนะ New York Avenues เท่านั้น แต่ยังเพื่อให้เข้ากับภูมิศาสตร์โลกด้วย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ New Arbat ซึ่งกลายเป็นเมืองพี่กับถนนสายหลักของเมืองริโอหลังสงคราม

นิทรรศการนำเสนอทั้งหมดนี้ผ่านโปสเตอร์ กราฟิก และเอกสารสำคัญโดยไม่มีค่าใช้จ่ายหรือส่วนลดเพิ่มเติมใดๆ แม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะบางคนจะกล่าวหาว่า Tretyakov Gallery เป็นคนล้างบาปและบิดเบือนความจริงบางส่วน แน่นอนว่าเป็นเรื่องง่ายที่จะตัดสินผู้ที่ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในช่วงละลาย ผู้เห็นเหตุการณ์ (Tair Salakhov, Zoya Boguslavskaya, Marietta Chudakova และคนอื่นๆ) ที่มาร่วมงานในวันเปิดโครงการได้อนุมัติโครงการโดยคำนึงถึงความเป็นกลางเป็นหลัก และนั่นพูดมาก

พิพิธภัณฑ์มอสโกชั้นนำสามแห่งในคราวเดียวโดยการมีส่วนร่วมขององค์กรอื่น ๆ สามสิบแห่งได้ตัดสินใจรำลึกถึงยุคครุสชอฟซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของสหภาพโซเวียต

ยูริ ปิเมนอฟ. ความคาดหวัง. พ.ศ. 2502 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

พิพิธภัณฑ์สามแห่ง: พิพิธภัณฑ์มอสโก, หอศิลป์ State Tretyakov และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A.S. Pushkin - ฤดูหนาวนี้พวกเขากำลังเปิดนิทรรศการเกี่ยวกับยุคโซเวียตที่มีพลังมากที่สุด วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์ บทกวี ภาพยนตร์ แฟชั่น - ทุกแง่มุมของชีวิตในยุคครุสชอฟจะถูกนำเสนอในนิทรรศการ นอกจากนี้ สถาบันประมาณ 30 แห่งจะเข้าร่วมในนิทรรศการมาราธอน และนี่เป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการปฏิบัติงานในพิพิธภัณฑ์ของเรา

โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้
รถเครนกำลังบิน 2500.
ผู้อำนวยการมิคาอิล คาลาโตซอฟ ศิลปิน Evgeny Svidetelev State Tretyakov Gallery

นิทรรศการครั้งแรก - “Moscow Thaw: 1953-1968” ที่พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก - เริ่มในเดือนธันวาคม ตามลำดับเวลานับจากการเสียชีวิตของโจเซฟ สตาลิน และก้าวแรกสู่บรรยากาศทางการเมืองที่ร้อนขึ้นในสหภาพโซเวียต ซึ่งเริ่มขึ้นก่อนการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 อันโด่งดังในปี 2499 ซึ่งนิกิตะ เลขาธิการคณะกรรมการกลาง CPSU ครุสชอฟประณามลัทธิบุคลิกภาพเป็นครั้งแรก งานหลักอย่างหนึ่งของกลุ่มภัณฑารักษ์ (รวมถึง Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova และ Maxim Semenov) คือการดื่มด่ำกับบรรยากาศในยุคนั้น นิทรรศการมีโครงสร้างเหมือนเขาวงกต ส่วนจัดแสดง - และมีเกือบ 600 ชิ้นในนิทรรศการ - เหมือนอะตอมอันสงบสุขที่ถูกรวมเข้าเป็นโมเลกุลนิทรรศการเดียว แต่ละส่วนจะแสดงภาพเวกเตอร์เชิงโครงสร้างแห่งยุคสมัย: ความคล่องตัว ความโปร่งใส ตาข่าย แคปซูล ออร์แกนิก - จังหวะทั่วไปเชื่อมโยงสิ่งต่าง ๆ จากพื้นที่ชีวิตที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในคลื่นที่มองไม่เห็น นาฬิกา เครื่องลายคราม ประติมากรรม เสื้อผ้า ภาพถ่าย ภาพวาด โปสเตอร์ และแบบจำลองทางสถาปัตยกรรม รวมอยู่ในนิทรรศการด้นสดฟรีที่เต้นเป็นจังหวะตามจังหวะดนตรีแจ๊ส

ยูริ ปิเมนอฟ. พื้นที่ของวันพรุ่งนี้ พ.ศ. 2500 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชุดเดรสที่สดใสและมีสไตล์มีอารมณ์ใกล้เคียงกับนามธรรมของ Lev Kropivnitsky เรื่อง "Sad Irresponsibility" ประติมากรรมสมัยใหม่ที่เป็นเกลียวของ Nikolai Silis คล้องจองกับแบบจำลองของอนุสาวรีย์ที่แสดงถึงดาวเทียมประดิษฐ์ดวงแรกของโลก ภาพเหมือนของนักฟิสิกส์นิวเคลียร์ Lev Landau โดย Vladimir Lemport ไม่ได้ขัดแย้งกับมินิเดรสแต่งงานที่ทำจากผ้าใยสังเคราะห์ที่ทันสมัยในขณะนั้น และภาพถ่ายแถวที่เป็นระเบียบของอาคารห้าชั้นของครุสชอฟสอดคล้องกับภาพนามธรรมทางเรขาคณิตบนผ้าของสำนักงานทดลองของโรงงานกุหลาบแดง ผู้เขียน Anna Andreeva มีความคุ้นเคยอย่างชัดเจนกับผลงานที่คล้ายกันของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย: ผ้าที่มีลวดลายเรขาคณิตของเธอชวนให้นึกถึงการออกแบบของ Varvara Stepanova ในช่วงปี 1920

มิคาอิล โรกินสกี้. มอสกาซ. พ.ศ. 2507 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

คำว่า “ทดลอง” ปรากฏบ่อยครั้งบนฉลากนิทรรศการ การละลายนั้นเป็นการทดลองที่ยอดเยี่ยมในทุกด้านของชีวิต พันธมิตรที่ใกล้ชิดระหว่างนักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลงทำให้การทดลองที่ท้าทายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปะในยุคนั้นถึงประสบความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางวิทยาศาสตร์อย่างสวยงามมาก

สตูดิโอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทดลองของบริษัท Melodiya ได้พัฒนาซินธิไซเซอร์ ANS ตัวแรก และมีการนำเสนอภาพถ่ายของซินธิไซเซอร์ในนิทรรศการ โฟโตอิเล็กทรอนิกส์ออปติคัลซินธิไซเซอร์มีความสง่างามพอๆ กับแกรนด์เปียโน และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นตัวอย่างของเทคโนโลยีใหม่ล่าสุด ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีการใช้เพลงนี้ในการเขียนแทร็กเพลงสำหรับภาพยนตร์ในธีมอวกาศ รวมถึงเพลง Solaris ของ Andrei Tarkovsky และคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกของโซเวียต UM-1 NX ซึ่งผลิตโดยโรงงานระบบเครื่องกลไฟฟ้าเลนินกราดนั้นมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นของ Jean Tinguely ชาวสวิส ในเวลาเดียวกันภาพวาดของศิลปินจากแวดวงนิตยสาร "ความรู้คือพลัง", Hulo Sooster และ Yuri Sobolev เป็นบทความทางวิทยาศาสตร์ที่แต่งกายในรูปแบบศิลปะ

การละลายยังหมายถึงองค์กรใหม่ในชีวิตประจำวันอีกด้วย นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ยุคเปรี้ยวจี๊ดที่ศิลปินออกแบบพื้นที่อยู่อาศัยอย่างมืออาชีพ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ตัวอย่างของการตกแต่งภายในแบบใหม่ปรากฏทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นในโรงภาพยนตร์ นิทรรศการ และในนิตยสาร การออกแบบกำลังพัฒนาในสหภาพโซเวียต อาร์มแชร์ โต๊ะกาแฟ และโคมไฟตั้งพื้นกำลังกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในชีวิตทางปัญญารูปแบบใหม่ นาฬิกา Zarya ในนิทรรศการเป็นตัวอย่างของสไตล์ชั้นสูงที่สร้างโดยนักออกแบบโซเวียต ในช่วงทศวรรษ 1950 การตกแต่งภายในที่มีสไตล์อุตสาหกรรมและที่อยู่อาศัยใหม่ได้รับการพัฒนาในอนุปริญญาของนักศึกษาของสถาบันสถาปัตยกรรมซึ่งมีแนวโน้มหลักที่สอดคล้องกับแนวโน้มของโลก

เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคนที่สองก็เจริญรุ่งเรืองในทศวรรษ 1960 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการศิลปะตะวันตกหลายครั้งในมอสโก ลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตในระยะเริ่มแรกนั้นเป็นการเลียนแบบและยังคงเติบโตเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Yuri Sobolev หัวหน้าศิลปินในอนาคตของนิตยสาร "Knowledge is Power" ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ยังคงมีลักษณะคล้ายกับ Pablo Picasso ผู้ล่วงลับไปแล้ว และผลงานนามธรรมชิ้นแรกของ Vladimir Nemukhin คือชุดหยดของ Jackson Pollock

วลาดิมีร์ กาฟริลอฟ. คาเฟ่. วันฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2505 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงอายุหกสิบเศษโดยไม่มีธีมของอวกาศ ลัทธิของยูริกาการินและความกระตือรือร้นในการบินอวกาศครั้งแรกรวมผู้คนหลายล้านคนซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมสมัยนิยม ภัณฑารักษ์จำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญบางประการ Candies "Lunarium", "Belka and Strelka", แบบจำลองอนุสาวรีย์, ฉบับหนึ่งของหนังสือพิมพ์ "Izvestia" โดยมีหัวข้อข่าวว่า "มันเกิดขึ้นแล้ว!" และภาพถ่ายหายากหลายภาพให้ความรู้สึกที่ชัดเจนถึงช่วงเวลาที่การสำรวจอวกาศเริ่มต้นขึ้น

นิทรรศการแห่งชาติอเมริกัน โซโกลนิกิ. Buick Electra เปิดประทุน 225 25 กรกฎาคม 2502 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

คิริลล์ สเวตยาคอฟ
หัวหน้าแผนกเทรนด์ใหม่ล่าสุดที่ State Tretyakov Gallery และภัณฑารักษ์นิทรรศการ "Thaw"

Thaw ให้ภาพลวงตาของการสื่อสารโดยตรงระหว่างทุกคนและทุกคน ไม่ใช่แค่ภาพลวงตา แต่ยังให้โอกาสด้วย มันเป็นประสบการณ์ของประชาธิปไตยทางตรง ครุสชอฟเป็นคนกำหนดน้ำเสียง บทสนทนานี้ปลดเปลื้องลิ้นและให้อิสระ - นอกเหนือจากความจริงที่ว่ากระบวนการฟื้นฟูเริ่มขึ้นแล้ว แนวคิดเรื่องบุคคลสากลได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญสำหรับทศวรรษ 1960 หากคุณเป็นเกษตรกรส่วนรวม คุณคิดถึงการผสมแบบควบคุม หากคุณเป็นนักฟิสิกส์ คุณสนใจในศิลปะ หากคุณเป็นกวี คุณต้องสนใจฟิสิกส์ ไม่เช่นนั้นนักฟิสิกส์จะไม่เข้าใจคุณ สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่เกิดขึ้นทั่วโลก

เหตุใดทศวรรษ 1960 จึงมีความสำคัญมาก ทุกวันนี้ ความสัมพันธ์และความเหมือนที่เหมือนๆ กันถูกค้นหาอย่างน่าประหลาด และยุคนั้นก็เป็นตัวอย่างของสิ่งเหล่านั้น ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสงคราม การเดินทางในอวกาศ ต้นกำเนิดในชนบทของชาวเมืองใหม่ หรือความเชื่อในลัทธิคอมมิวนิสต์ มนุษย์ในยุค 1960 มีเอกลักษณ์ร่วมกัน นอกจากนี้ ทศวรรษ 1960 ยังมีโมเดลทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย: วัฒนธรรมอย่างเป็นทางการที่ได้รับการปรับปรุง วัฒนธรรมต่อต้าน วัฒนธรรมย่อย... ตัวอย่างเช่น วัฒนธรรมย่อยของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินสมัครเล่นหลากหลาย - เราจะแสดงเพียงเล็กน้อย รวมถึงภาพวาดของนักฟิสิกส์นิวเคลียร์

เราใช้สื่อทุกประเภท เพราะหากนี่คือโมเดลประชาธิปไตย ทุกแก้ว ทุกแผ่น ฟิล์ม และเอกสารล้วนมีความสำคัญสำหรับเรา ในระหว่างนิทรรศการ ผู้ชมจะได้ชมภาพยนตร์สตาลินเกี่ยวกับ VDNKh จากนั้นชมการแสดงสามรายการที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการทำลายล้างซึ่งนำมาจากภาพยนตร์โซเวียตหลายเรื่อง ตัวอย่างเช่น ฉากที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิปรัชญานิยม เมื่อฮีโร่หนุ่มของ Oleg Tabakov สับตู้เสื้อผ้าของพ่อแม่ของเขา หรือฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง “Come Tomorrow” ที่พระเอกของ อนาโตลี ปาปานอฟ ประติมากร ทำลายผลงานของเขาในเวิร์คช็อปโดยถือว่าไม่จริงใจพอ
ไม่ว่าในกรณีใดนิทรรศการนี้ควรถูกมองว่าเป็นรายชื่อที่แสดงถึงยุคสมัย แต่เป็นความพยายามที่จะกำหนดประเด็นหลักในครั้งนี้ หัวข้อแรกคือบาดแผลจากสงครามและการปราบปราม (จุดเริ่มต้น - พ.ศ. 2496) เป็นเรื่องยากมากที่จะพบการสร้างภาพหัวข้อนี้ในงานศิลปะและถูกอดกลั้นโดยไม่รู้ตัว ประการที่สองคือเมือง นี่เป็นหัวข้อที่สำคัญมาก เมืองนี้เป็นฉากสำคัญของการกระทำในยุคนั้น พื้นที่สาธารณะ จัตุรัส ร้านกาแฟที่มีผนังกระจก... จะมีธีมของการสนทนาระหว่างรุ่นและการเผชิญหน้าระหว่างประเทศ วิถีชีวิตใหม่ และอะตอมที่สงบสุข เราจะครอบครองห้องโถงที่ 60 ทั้งหมดซึ่งมีนิทรรศการของ Serov และ Aivazovsky และชั้นลอย (ที่นั่นเราจะมีลัทธิคอมมิวนิสต์ในลักษณะล้อเลียนเล็กน้อย) เราจะใช้ถึงพันรายการ ทุกอย่างจบลงในปี 1968: รถถัง ผู้คัดค้าน ใบอนุญาตให้ออกจากประเทศ

ฉันอยากให้นิทรรศการนี้พัฒนาเป็นไตรภาคมาก: "Thaw", "Stagnation", "Perestroika" ตัวอย่างเช่น มโนภาพนิยมของมอสโกเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะคล้ายเบรจเนฟมาก เมื่อชายคนหนึ่งมาทำงาน แขวนเสื้อแจ็คเก็ตแล้วจากไป หายตัวไป เขาไม่อยู่ที่นั่น ฉันอยากจะจัดนิทรรศการเกี่ยวกับปี 1970 จริงๆ

ทศวรรษที่ 1960 ถือเป็นสัญลักษณ์ในอุดมคติมายาวนาน และตอนนี้พวกเขากำลังเริ่มที่จะคิดใหม่ ผู้ร่วมสมัยที่นึกถึงยุคนั้นต่างก็พูดถึงมันต่างกัน ถึงเวลาแล้วหรือยังที่เราจะประเมินยุคนี้ได้อย่างไม่คลุมเครือ? ไม่ใช่ข้อเท็จจริง.

เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val เข้ามารับหน้าที่จัดแสดงกระบอง นิทรรศการ "Thaw" จะเปิดที่นี่ จัดแสดงโดย Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva และ Anastasia Kurlyandtseva ซึ่งยุคดังกล่าวไม่เพียงปรากฏเป็นช่วงเวลาของการมองโลกในแง่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทั้งหมดด้วย จะแสดงภาพวาดโดยเรือธงในยุคนั้น: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov การเปรียบเทียบสิ่งที่เป็นนามธรรมของสหภาพโซเวียตสองทิศทางก็น่าสนใจเช่นกัน: Yuri Zlotnikov ทางวิทยาศาสตร์และ Eliya Belyutin ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ นอกจากผลงานของมืออาชีพแล้ว คุณยังจะได้เห็นการทดลองทางศิลปะของนักฟิสิกส์นิวเคลียร์ที่กลายเป็นบุคคลสำคัญแห่งยุคอีกด้วย ในบรรดาศิลปินสมัครเล่นคือนักวิชาการ Dmitry Blokhintsev ผู้อำนวยการสถาบันร่วมเพื่อการวิจัยนิวเคลียร์ใน Dubna

นิทรรศการที่ได้รับความนิยมอีกประการหนึ่งคือภาพร่างภายในยานอวกาศโดยนักออกแบบชาวโซเวียต Galina Balashova ซึ่งได้รับการจำแนกจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของจิตรกร Nikolai Vechtomov และประติมากร Vadim Sidur พูดถึงหัวข้ออันเจ็บปวดของการบาดเจ็บจากสงคราม ชิ้นส่วนของภาพยนตร์สำคัญในช่วงทศวรรษ 1960 จะทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาครัฐและเอกชน การก่อตัวของชนชั้นสูงใหม่และแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงไปของลัทธิปรัชญานิยม

นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery จะมาพร้อมกับชุดการบรรยายเรื่อง "Breaking Borders" ศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ยุโรปและสหภาพโซเวียต" พิพิธภัณฑ์กำลังเตรียมงานเทศกาลที่เรียกว่า "จัตุรัส Mayakovsky" โดยมีการแสดงจากโรงละคร Sovremennik ที่ตั้งอยู่ที่นั่นในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 และเทศกาลภาพยนตร์ "The War is Over"

ในที่สุดในเดือนมีนาคม พิพิธภัณฑ์พุชกินจะนำเสนอรูปแบบการละลาย นิทรรศการ “หันหน้าสู่อนาคต” Art of Europe 1945-1968" จะรวบรวมผลงาน 200 ชิ้นจากศิลปินต่างๆ จาก 18 ประเทศในยุโรป โดยจะมีโต๊ะกลม 6 โต๊ะ โดยมีผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศเข้าร่วม

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ในเดือนกุมภาพันธ์ มีการวางแผนที่จะจัดงานปาร์ตี้ที่ลานสเก็ตใน Gorky Park ซึ่งทุกคนจะได้รับเชิญ เงื่อนไขเดียว: คุณต้องแต่งกายในสไตล์ปี 1960 ในเดือนเมษายน คาดว่าจะมีการจัดนิทรรศการสิ่งของใช้ในครัวเรือน เสื้อผ้า เครื่องประดับ และอุปกรณ์กีฬาที่พิพิธภัณฑ์ Gorky Park ในเดือนพฤษภาคม โรงภาพยนตร์ Pioneer จะเข้าร่วมเทศกาลนี้ ซึ่งจะมีการฉายภาพยนตร์ รวมถึงการบรรยายเกี่ยวกับแฟชั่นและการประชุมกับพนักงานสวนสาธารณะที่ทำงานที่นั่นในช่วงทศวรรษ 1960 และเหตุการณ์ละลายน้ำแข็งทั้งหมดนี้สิ้นสุดในเดือนมิถุนายนด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ใน Gorky Park ที่มีเพลงฮิตในช่วงปี 1960 และด้วยการมีส่วนร่วมของนักแสดงจากโรงละคร Sovremennik

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน
เผชิญหน้ากับอนาคต ศิลปะแห่งยุโรป พ.ศ. 2488-2511
7 มีนาคม - 21 พฤษภาคม

ดังที่คุณทราบ ทุกการนำเสนอเริ่มต้นด้วยบุฟเฟ่ต์ฟรี ซึ่งมีเครื่องดื่มและของว่างให้บริการ

นิทรรศการนี้มีเจ้าหน้าที่ระดับสูงเข้าเยี่ยมชม ที่นี่ Olga Golodets อยู่กับผู้อำนวยการ State Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova และตัวแทนของการรถไฟรัสเซีย

ถ้อยคำเล็กน้อยก่อนพิธีตัดริบบิ้นสีแดง

ผู้จัดงาน ผู้อุปถัมภ์ และผู้สนับสนุนนิทรรศการอยู่บนเวทีชั่วคราว

แขกรับฟังอย่างตั้งใจ ในหมู่พวกเขาสังเกตเห็นศาสตราจารย์ของ Moscow State University และ Stroganovka Vladimir Borisovich Koshaev

ส่วนแรกของนิทรรศการ “สนทนากับพ่อ” บทสนทนาที่ตึงเครียดระหว่างคนรุ่นในสังคมโซเวียตหลังสงครามได้รับแรงกระตุ้นจากสองหัวข้อที่หลายคนเลือกที่จะไม่พูดถึง: ความจริงเกี่ยวกับสงครามและความจริงเกี่ยวกับค่าย ประวัติความเป็นมาของ Thaw คือประวัติศาสตร์ของกระบวนการฟื้นฟูที่เริ่มขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ I.V. Stalin

หัวข้อถัดไปคือ “เมืองที่ดีที่สุดในโลก” เมืองในยุคละลายเป็น “ฉากแห่งการกระทำ” หลัก สถานที่ติดต่อระหว่างพื้นที่ส่วนตัวและที่สาธารณะ ชาวเมืองนี้ยังไม่ได้ขังตัวเองอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ หน้าทีวี ยังไม่ได้เข้าไปในเมือง ห้องครัว (อย่างที่จะเกิดขึ้นในปี 1970) และเมืองนี้ก็ได้บรรลุวัตถุประสงค์ โดยทำหน้าที่เป็นเวทีสาธารณะหรือ "บ้านหลังใหญ่" ซึ่งเป็นพื้นที่สำหรับจัดงานเลี้ยงในลานบ้าน เต้นรำและอ่านบทกวีในจัตุรัสและสวนสาธารณะ

ถัดไป - "ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ" การเผชิญหน้าระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาได้กำหนดภาพทางการเมืองของโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 สงครามเย็นและการคุกคามของการทำลายล้างด้วยนิวเคลียร์มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อความคิดทางวัฒนธรรมในเวลานี้ มหาอำนาจทั้งสองแข่งขันกันไม่เพียงแต่ในการแข่งขันด้านอาวุธเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมวิถีชีวิตของพวกเขาในนิทรรศการระดับนานาชาติและในสื่ออีกด้วย

งานเทศกาล:

ถัดไป - "ชีวิตใหม่" คำมั่นสัญญาที่จะจัดหาที่อยู่อาศัยแยกต่างหากให้แต่ละครอบครัวซึ่งตรงตามข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและชีวิตทางวัฒนธรรมนั้นได้รับการประดิษฐานอยู่ในโครงการปาร์ตี้ใหม่ปี 1961 สังคมซึ่งในอีก 20 ปีข้างหน้าควรจะอยู่ภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์มีเป้าหมายหลักประการหนึ่งคือการสร้างชีวิตส่วนตัวที่สะดวกสบาย สโลแกนของปี ค.ศ. 1920 "ศิลปินไปสู่การผลิต" ได้รับความเกี่ยวข้องอีกครั้ง: โลกของชาวโซเวียตจะต้องได้รับการปรับปรุงด้วยความช่วยเหลือจากสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน และศิลปิน - นักออกแบบจำเป็นต้องให้ความรู้แก่ประชาชนด้วยรสนิยมที่ "ถูกต้อง" เมื่อเทียบกับ สู่ “ลัทธิฟิลิสเตีย”

ผู้จัดงานเรียกพื้นที่เปิดโล่งใจกลางนิทรรศการจัตุรัสมายาคอฟสกี้

หัวข้อ "อะตอม - อวกาศ" อะตอมและอวกาศซึ่งเป็นปริมาณที่เล็กที่สุดและใหญ่ที่สุด เป็นตัวกำหนดขอบเขตความคิดของคนอายุหกสิบเศษ โดยมองไปสู่อนาคตที่จะมาถึงในวันพรุ่งนี้ การศึกษาระดับอุดมศึกษาจำนวนมากและการพัฒนาสถาบันวิทยาศาสตร์ทำให้เกิดฮีโร่คนใหม่ในยุคนั้น - นักศึกษาและนักวิทยาศาสตร์ นับตั้งแต่เปิดตัว Sputnik 1 ในปี 1957 พื้นที่ได้ดึงดูดความคิดและกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในวัฒนธรรมโซเวียต ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อภาพวาดหรือบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบสิ่งของและเครื่องใช้ในครัวเรือนด้วย

พนักงานของสถาบันปัญหาทางกายภาพ - สมาชิกในครอบครัว Kapitsa:

ส่วน "การเรียนรู้" การรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อที่มาพร้อมกับการพัฒนาดินแดนบริสุทธิ์ใช้ประโยชน์จาก "ความโรแมนติกของการเดินทางระยะไกล" และความปรารถนาที่จะยืนยันตนเองและเป็นอิสระ การพัฒนายังเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "การรวมกลุ่ม" ของความกล้าหาญของ "วันทำงาน" ที่ยากลำบากในทุกละติจูดของสหภาพโซเวียตในสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่บนดินแดนบริสุทธิ์ของคาซัคสถานในป่าแห่งเทือกเขาอูราลและ ไซบีเรีย. ศิลปินและกวีได้ออกทริปสร้างสรรค์ไปยังสถานที่ก่อสร้างและพื้นที่บริสุทธิ์เพื่อจับภาพ "ความโรแมนติกของหนุ่มสาว"

ตอนสุดท้าย "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!" ในปีพ. ศ. 2504 ที่สภาคองเกรส XXII ของ CPSU ในสุนทรพจน์ของเขา N.S. ครุสชอฟสัญญาว่า “คนโซเวียตรุ่นปัจจุบันจะอยู่ภายใต้ลัทธิคอมมิวนิสต์” ความก้าวหน้าในการสำรวจอวกาศและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ กระตุ้นจินตนาการ และในวัฒนธรรมของทศวรรษ 1960 เราสามารถพบการคาดการณ์ในอนาคตมากมายที่คล้ายคลึงกับการคาดการณ์ที่เกิดขึ้นในทศวรรษปฏิวัติครั้งแรก แนวคิดในการใช้หุ่นยนต์ในกระบวนการผลิตได้รับการปฏิบัติเพียงบางส่วนในทางปฏิบัติ และสิ่งนี้ทำให้สามารถคิดได้ว่าผู้คนในอนาคตอันใกล้คอมมิวนิสต์จะสามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาตนเองและความคิดสร้างสรรค์ในสาขาต่างๆ เท่านั้น

สำหรับลัทธิคอมมิวนิสต์ ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าผู้จัดงานต้องการจะพูดอะไร เห็นได้ชัดว่านิทรรศการต้องการการอ่านอย่างรอบคอบและรอบคอบมากขึ้น
ทิวทัศน์มุมกว้างทั่วไปหลายประการ:

เวลาที่จะไป:

นิทรรศการมีทั้งภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่าย เศษฟิล์ม ชุด ตัวอย่างผ้า และแม้กระทั่งจักรเย็บผ้า พวกเขาแสดงให้เห็นว่ายุคละลายเป็นช่วงเวลาแห่งความหวัง ความสำเร็จ และความเจริญรุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์ ตลอดจนปัญหา ความขัดแย้ง และความผิดหวัง

นิทรรศการใหม่ที่ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับหนึ่งในยูโทเปียที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุคทั้งหมดที่กินเวลาประมาณ 15 ปี มีการจัดแสดงนิทรรศการประมาณ 500 รายการจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ 23 ชิ้นและคอลเลกชันส่วนตัว 11 ชิ้นในห้องโถงสองแห่งบน Krymsky Val เหล่านี้ได้แก่ ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ของใช้ในครัวเรือน ภาพถ่าย เอกสารสำคัญ และข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์

“นิทรรศการนี้เป็นตัวอย่างของการวิเคราะห์ยุคนั้นอย่างสงบ จริงจัง และเป็นระบบจากยุคปัจจุบันของเรา” Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery กล่าว นี่คือความพยายามที่จะมองความสำเร็จและปัญหาของการละลายผ่านสายตาของเยาวชนในปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภัณฑารักษ์ยังเด็กและจำยุคนั้นไม่ได้

บนผืนผ้าใบและกรอบของเทปคือชาวเมืองที่หน้าต่างร้านค้า, กันชนโวลก้า, ต่อคิวที่แผงขายหนังสือพิมพ์, นักนามธรรมที่เป็นภาพล้อเลียน, ด้านหลังกระจกมีจักรเย็บผ้าจากโรงงานเครื่องจักรกล Podolsk และผ้าทั้งหมด ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Kirill Svetlyakov อธิบายว่า: “ในยุคละลายไม่มีลำดับชั้น กิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท ไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้นที่ถูกมองว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์” ไม่มีอะไรเป็นรองที่นี่ แต่ละนิทรรศการสื่อสารบางสิ่งที่สำคัญ และผู้ชมรวบรวมข้อความเหล่านี้สร้างแบบจำลองความคิดของเขาเองในเวลานั้น

นิทรรศการดูเหมือนเมือง: สร้างขึ้นรอบๆ สิ่งที่เรียกว่าจัตุรัส Mayakovsky ซึ่งเป็นวงกลมสีขาวขนาดใหญ่ที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของกวีอยู่ตรงกลาง “นี่คือพื้นที่พิเศษ - พื้นที่ที่ออกแบบมาสำหรับการประชุม การอภิปราย และการอภิปรายที่กระตือรือร้นที่สุดในการแสดงความคิดเห็น มันกลายเป็นศูนย์กลางของนิทรรศการที่อุทิศให้กับช่วงเวลาที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ และเมื่อกระแสหลักของชีวิตทางสังคม ศิลปะ และสติปัญญาอยู่ในจัตุรัส ในหอประชุมขนาดใหญ่ของมหาวิทยาลัย ในสถาบันวิจัย” Zelfira Tregulova อธิบายสถาปัตยกรรมของ นิทรรศการ .

ส่วนแรกของนิทรรศการ "การสนทนากับพ่อ" นำไปสู่ ​​"จัตุรัส" ซึ่งเป็นบทสนทนาระหว่างคนรุ่นต่างๆ ในโลกโซเวียตหลังสงคราม บทสนทนามี 2 หัวข้อ: ความจริงเกี่ยวกับสงครามและค่าย บทสนทนาเงียบๆ กับผู้ชมดำเนินต่อไปโดยภาพวาด "Auschwitz" ของ Alexander Kryukov แบบจำลองอนุสรณ์ "Broken Ring" โดย Konstantin Simun และอนุสาวรีย์ของผู้ที่ถูกสังหารด้วยระเบิดที่สร้างโดย Vadim Sidur และภาพเหมือนของ Varlam Shalamov โดย Boris Berger . “ ภาษาสมัยใหม่กลายเป็นวิธีการพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้ซึ่งไม่เพียง แต่ห้ามไม่ให้พูดถึง - ใช่แล้ว มันเป็นสิ่งต้องห้าม - แต่ยังยากที่จะพูดถึงด้วย” Kirill Svetlyakov กล่าว

ส่วนที่สองของนิทรรศการเรียกว่า "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" นี่คือสถานที่ที่ทั้งภาครัฐและเอกชนเข้ามาติดต่อกัน โดยที่ผู้อยู่อาศัยไม่ได้ขังตัวเองอยู่ในอพาร์ทเมนต์เล็กๆ หรือถอยออกไปในครัว อย่างเช่นในช่วงหลายปีที่ซบเซาในปี 1970 นี่คือภาพถ่าย “รุ่งอรุณ” Youth at GUM” โดย Viktor Akhlomov และการแกะสลักโดย Vladimir Volkov จากซีรีส์เรื่อง “On the Street” และภาพวาด “Wedding on Tomorrow Street” โดย Yuri Pimenov หลังอุทิศซีรีส์ที่งดงามทั้งหมด "พื้นที่ใหม่" เพื่อการก่อสร้างที่อยู่อาศัย

“ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ” เป็นเรื่องราวการเผชิญหน้าระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาในช่วงวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา ผู้ชมสามารถเห็นอาคาร UN บนผืนผ้าใบโดย Yakov Romas รูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์ของ Fidel Castro ที่สร้างโดย Nikolai Stamm ทหารยามมีหนวดมีเคราจากซีรีส์ "คิวบา" โดยศิลปิน Viktor Ivanov โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "I am Cuba" ของ Mikhail Kalatozov ”

“ชีวิตใหม่” นำเสนอโปรแกรมสร้างชีวิตที่สะดวกสบาย ต่อไปนี้เป็นภาพร่างคอลเลกชันเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงในหมู่บ้านที่ทันสมัยซึ่งทำโดย Vyacheslav Zaitsev การตัดเย็บผ้าสิ่งของจากชุดกาแฟ นิทรรศการ “การพัฒนา” เผยให้เห็นถึงความโรแมนติกของการเดินทางระยะไกลและการยกย่องการทำงานในแต่ละวัน เมื่อคนหนุ่มสาวออกเดินทางสำรวจดินแดนอันบริสุทธิ์ และศิลปินและกวีติดตามพวกเขาเพื่อเชิดชูการทำงานหนัก ตัวอย่างเช่นในส่วนนี้ประกอบด้วยภาพวาด "Builders of Bratsk" โดย Viktor Popkov, "Raftsmen" โดย Nikolai Andronov และ "Constructors" โดย Ivan Stepanov และประติมากรรม "Assemblers" โดย Yuri Chernov

วีรบุรุษแห่งยุค Thaw คือนักศึกษาและนักวิทยาศาสตร์ซึ่งมีหัวข้อ "Atom - Space" ไว้โดยเฉพาะ อะตอมและจักรวาลซึ่งเป็นปริมาณที่เล็กที่สุดและใหญ่ที่สุด เป็นตัวกำหนดขนาดของความคิดสากลในวัยหกสิบเศษ นอกจากภาพวาด “The Earth is Listening” โดย Vladimir Nesterov หรือ “Infinity Spiral” โดย Francisco Infante-Arana แล้ว ยังมีชุดแก้วไวน์แฟนซีที่ดูเหมือนขวด และองค์ประกอบเซรามิกที่แสดงถึงพนักงานของ Institute of Physical Problems และสมาชิกในครอบครัวของ Peter Kapitsa และยังมีแบบจำลองโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เคลื่อนที่ โรงไฟฟ้า และดาวเทียม

นิทรรศการจากส่วนสุดท้าย “สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!” ราวกับว่าพวกเขากำลังลอยอยู่เหนือคนอื่นๆ: พวกมันอยู่บนชั้นสองซึ่งมีทางลาดทอดไป ที่นี่คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Requiem" โดย Eliya Belyutin โต๊ะของ Arthur C. Clarke "Contours of the Future" พร้อมคำทำนายสูงถึงปี 2100 การ์ตูนเสียดสีเกี่ยวกับความสุข "The Key" รวมถึง "ฉันวาดชายร่างเล็ก ” ซึ่งเล่าถึงอาณาจักรแห่งการโกหก

การ "ละลาย" ใน Tretyakov Gallery จะคงอยู่จนถึงวันที่ 11 มิถุนายน ควรเป็นส่วนแรกของนิทรรศการไตรภาค มีการวางแผนว่าจะแสดงงานศิลปะจากยุคแห่งความซบเซาต่อไปและจากสมัยเปเรสทรอยกา “The Thaw” มาพร้อมกับการบรรยาย การฉายภาพยนตร์ และการอ่านบทกวี บทกวีของ Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Joseph Brodsky และ Gennady Shpalikov จะแสดงโดยศิลปินชื่อดัง รอบนี้จะเปิดในวันที่ 17 กุมภาพันธ์โดย Arthur Smolyaninov และจะปิดในวันที่ 21 เมษายนโดย Chulpan Khamatova

ผู้ชมจะได้ชมภาพยนตร์เรื่อง “Coach to Vienna” และ “Murderers Among Us” รวมถึงการบรรยายเรื่อง “Breaking Borders” ซึ่งจะเล่าให้ฟังว่าศิลปะหลังสงครามพัฒนาขึ้นอย่างไร และสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย พวกเขาก็เตรียมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่อุทิศให้กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งของโปรแกรมนี้รวมอยู่ในเทศกาลระหว่างพิพิธภัณฑ์ “The Thaw: Facing the Future”