เราเป็นใครจากมุมมองของต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ? จิตสำนึกทางศิลปะของเรา ความคิดของเราก่อตัวขึ้นอย่างไร และเราจะหารากฐานของมันได้จากที่ไหน? นักวิจารณ์ศิลปะ นักวิจารณ์ภาพยนตร์ ผู้แต่ง และพิธีกรสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก "Bridge over the Abyss" Paola Dmitrievna Volkova เชื่อมั่นว่าเราทุกคนยังคงเป็นทายาทของอารยธรรมเมดิเตอร์เรเนียนที่มีเอกลักษณ์ - อารยธรรมที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกโบราณ .

“เมื่อใดก็ตามที่คุณจาม โรงละครทุกแห่งจะมีแอนติโกเนเป็นของตัวเอง”

แต่ความพิเศษและเอกลักษณ์ของมันคืออะไร? และกรีกโบราณในสภาวะความขัดแย้งทางแพ่งอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีพื้นที่เดียวและระบบการเมืองเดียวสามารถสร้างวัฒนธรรมที่ยังคงรับใช้คนทั้งโลกได้อย่างไร ตามคำกล่าวของ Paola Volkova ความลับของอัจฉริยะชาวกรีกก็คือเมื่อกว่าสองพันห้าพันปีที่แล้วพวกเขาสามารถสร้างหน่วยงานกำกับดูแลเทียมสี่แห่งที่กำหนดรูปร่างของโลกมานานหลายศตวรรษ เหล่านี้คือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โรงยิม สหภาพศิลปะ และงานเลี้ยง ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตของพลเมืองทุกคน - บทสนทนาพิธีกรรมเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ ดังนั้นชาวกรีกจึงเป็นผู้สร้างรูปแบบและแนวคิดที่แข็งแกร่งและสวยงามจนอารยธรรมของเรายังคงดำเนินต่อไปตามเวกเตอร์ที่กำหนดโดยชาวเฮลเลเนส นี่คือบทบาทที่เรียบง่ายของวัฒนธรรมโบราณในการกำหนดรูปลักษณ์ของโลกสมัยใหม่

หน่วยงานกำกับดูแลทั้งสี่นี้ทำงานอย่างไร และมีอะไรพิเศษเกี่ยวกับพวกเขา? คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้จากการบรรยายหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่ศูนย์ Skolkovo และจะเปิดซีรีส์ทั้งหมด บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะซึ่ง Paola Volkova พูดถึงรากฐานทางจิตวิญญาณของเราในวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียน จิตสำนึกกำหนดการดำรงอยู่ในกรีกโบราณ สิ่งที่โฮเมอร์มีเหมือนกันกับ Vysotsky วิธีที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกรวมกรีซเข้าด้วยกันและกลายเป็นระบบที่ประสานสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมเมดิเตอร์เรเนียนที่ยิ่งใหญ่ และ “ Alexander Philippovich แห่ง Macedon” ทำลายทุกสิ่งอย่างไร ในระหว่างการบรรยาย Paola Dmitrievna รู้สึกถึงความโกรธเกรี้ยวของเทพเจ้า และในตอนท้ายของเรื่องราวของเธอเธอก็สรุปว่าชาวกรีกเป็นแมวเชสเชียร์ที่สามารถสร้างรอยยิ้มของโลกได้:

“ชาวกรีกได้สร้างสรรค์ความคิด โดยพื้นฐานแล้วพวกมันคือแมวเชสเชียร์ คุณรู้หรือไม่ว่าแมวเชสเชียร์คืออะไร? นี่คือเมื่อมีรอยยิ้ม แต่ไม่มีแมว พวกเขาสร้างรอยยิ้มเพราะมีสถาปัตยกรรมที่แท้จริงน้อยมาก ประติมากรรมของแท้น้อยมาก ต้นฉบับของแท้น้อยมาก แต่กรีซดำรงอยู่และรับใช้ทุกคน พวกเขาเป็นแมวเชสเชียร์ พวกเขาสร้างรอยยิ้มให้กับโลก”

หน้าปัจจุบัน: 1 (หนังสือมีทั้งหมด 3 หน้า) [ข้อความอ่านที่มีอยู่: 1 หน้า]

การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะโดยศาสตราจารย์ Paola Volkova
เล่ม 1
เพาลา ดมิตรีเยฟนา โวลโควา

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ไอ 978-5-4485-5250-2

สร้างขึ้นในระบบการเผยแพร่ทางปัญญา Ridero

คำนำ

คุณกำลังถือหนังสือเล่มแรกในมือของคุณ ซึ่งรวมถึงการบรรยายพิเศษโดยศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์ศิลปะ Paola Dmitrievna Volkova ซึ่งมอบให้โดยเธอในหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้กำกับและนักเขียนบทในช่วงปี 2554-2555

โวลโควา เปาลา ดมิตรีเยฟนา

ผู้ที่โชคดีพอที่จะเข้าร่วมการบรรยายของผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้จะไม่มีวันลืมพวกเขา

Paola Dmitrievna เป็นลูกศิษย์ของผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนั้นคือ Lev Gumilyov และ Merab Mamardashvili เธอไม่เพียงแต่สอนที่ VGIK และหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้กำกับและผู้เขียนบทเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลกเกี่ยวกับผลงานของ Tarkovsky อีกด้วย Paola Volkova ไม่เพียงแต่บรรยายเท่านั้น แต่ยังเขียนบท บทความ หนังสือ จัดนิทรรศการ วิจารณ์ และจัดรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับงานศิลปะอีกด้วย

ผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงครูที่เก่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่องที่เก่งอีกด้วย เธอปลูกฝังความรู้สึกที่งดงามให้กับนักเรียนและผู้ฟังผ่านหนังสือ การบรรยาย และเพียงแค่การสนทนา

Paola Dmitrievna ถูกเปรียบเทียบกับ Library of Alexandria และการบรรยายของเธอก็กลายเป็นการเปิดเผยไม่เพียงสำหรับคนธรรมดาเท่านั้น แต่ยังสำหรับมืออาชีพด้วย

ในงานศิลปะ เธอรู้วิธีมองเห็นสิ่งที่มักจะถูกซ่อนไว้ไม่ให้ใครเห็น รู้ภาษาสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ และสามารถอธิบายด้วยคำพูดที่ง่ายที่สุดว่าผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ปกปิดอะไรไว้ เธอเป็นสตอล์เกอร์ นักแปลนำทางระหว่างยุคสมัยต่างๆ

ศาสตราจารย์โวลโควาไม่ได้เป็นเพียงคลังความรู้เท่านั้น แต่เธอเป็นผู้หญิงลึกลับ - ผู้หญิงที่ไม่มีวัย เรื่องราวของเธอเกี่ยวกับกรีกโบราณ วัฒนธรรมของเกาะครีต ปรัชญาของจีน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ การสร้างสรรค์และโชคชะตาของพวกเขานั้นสมจริงมากและเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งแนะนำแนวคิดโดยไม่ได้ตั้งใจว่าเธอเองไม่เพียงอาศัยอยู่ในสมัยนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โดยส่วนตัวแล้วรู้จักทุกคนที่เล่าเรื่องนี้

และตอนนี้หลังจากที่เธอจากไปคุณมีโอกาสที่ดีที่จะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะซึ่งบางทีคุณอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำและเช่นเดียวกับนักเดินทางที่กระหายน้ำดื่มจากบ่อความรู้ที่บริสุทธิ์ที่สุด

การบรรยายครั้งที่ 1 โรงเรียนฟลอเรนซ์ – ทิเชียน – ปิอาติกอร์สกี – ไบรอน – เช็คสเปียร์

โวลโควา:ฉันดูอันดับผอมลง...

นักเรียน:ไม่มีอะไร แต่มามีคุณภาพกันดีกว่า

โวลโควา:ฉันสนใจอะไร? ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ คุณต้องการสิ่งนี้

นักเรียน:เราจะบอกพวกเขาทุกอย่าง

โวลโควา:ดังนั้น. เรามีหัวข้อที่สำคัญมากซึ่งเราเริ่มต้นครั้งล่าสุด ถ้าคุณจำได้ เรากำลังพูดถึงทิเชียน ฟังนะ ฉันอยากจะถามคุณว่า คุณจำได้ไหมว่าราฟาเอลเคยเป็นนักเรียนที่โรงเรียนฟลอเรนซ์

นักเรียน:ใช่!

โวลโควา:เขาเป็นอัจฉริยะและอัจฉริยะของเขาก็มีผลที่น่าสนใจมาก ฉันไม่เคยเห็นศิลปินที่สมบูรณ์แบบกว่านี้มาก่อน เขาเป็นสัมบูรณ์! เมื่อคุณดูสิ่งของของเขา คุณจะเริ่มเข้าใจความบริสุทธิ์ ความปั้น และสีสันของสิ่งเหล่านั้น การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของเพลโตและอริสโตเติล ในภาพเขียนของเขามีหลักการของอริสโตเติล ปัญญาชนของอริสโตเติล และแนวความคิดของอริสโตเตเลียนอย่างแม่นยำ ซึ่งเดินเคียงข้างหลักการสงบสูง ด้วยความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบดังกล่าว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ใต้ซุ้มประตูเขาวาดภาพเพลโตและอริสโตเติลเดินเคียงข้างกันเพราะคนเหล่านี้ไม่มีช่องว่างภายใน

โรงเรียนเอเธนส์

โรงเรียนในเมืองฟลอเรนซ์มีต้นกำเนิดมาจากละคร Giottian ซึ่งมีการค้นหาพื้นที่และทัศนคติบางประการต่อปรัชญา ฉันจะพูดว่าปรัชญาบทกวีด้วยซ้ำ แต่ชาวเวนิสเป็นโรงเรียนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เกี่ยวกับโรงเรียนนี้ ฉันหยิบผลงานชิ้นนี้ของ Giorgione "Madonna of Castelfranco" โดยที่ St. George เป็นเหมือน Joan of Arc ของ Voltaire มากกว่า

มองที่เธอ. ชาวฟลอเรนซ์ไม่สามารถวาดภาพมาดอนน่าเช่นนั้นได้ ดูสิ เธอยุ่งอยู่กับตัวเอง ความโดดเดี่ยวทางจิตวิญญาณเช่นนี้ มีช่วงเวลาในภาพนี้ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนอย่างแน่นอน นี่คือภาพสะท้อน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสะท้อน ศิลปินให้ช่วงเวลาที่ซับซ้อนแก่การเคลื่อนไหวภายใน แต่ไม่ใช่ทิศทางทางจิตวิทยา

มาดอนน่าแห่งกัสเตลฟรานโก

หากเราสรุปสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชาวเวนิสและทิเชียน เราก็สามารถพูดได้ว่าในโลกที่ยึดครองเมืองเวนิสด้วยชีวิตที่พิเศษ พร้อมด้วยผลผลิตทางสังคมที่ซับซ้อนและความปั่นป่วนทางประวัติศาสตร์ เราสามารถมองเห็นและสัมผัสถึงภาระหน้าที่ภายในของ ระบบที่พร้อมจะหมด ดูภาพเหมือนของทิเชียนที่แขวนอยู่ในแกลเลอรีของพระราชวัง Pitti

ภาพเหมือนของชายนิรนามที่มีดวงตาสีเทา

แต่ก่อนอื่น ในบริษัทที่ใกล้ชิดของเรา ฉันต้องยอมรับว่าครั้งหนึ่งฉันเคยหลงรักเพื่อนคนนี้ในภาพ อันที่จริงฉันตกหลุมรักภาพวาดสองครั้ง ครั้งแรกที่ฉันตกหลุมรักคือตอนเป็นเด็กนักเรียน เรามีอัลบั้ม Hermitage ก่อนสงครามที่บ้านของเรา และมีรูปชายหนุ่มในชุดคลุม วาดโดย Van Dyck เขาวาดภาพลอร์ดฟิลิป วอร์เรน ซึ่งอายุรุ่นราวคราวเดียวกับผม และฉันรู้สึกทึ่งกับเพื่อนของฉันมากจนฉันจินตนาการถึงมิตรภาพอันแสนวิเศษของเรากับเขาทันที และคุณรู้ไหมว่าเขาช่วยฉันจากเด็ก ๆ ในสนาม - พวกเขาหยาบคายและฉุนเฉียว แต่ที่นี่เรามีความสัมพันธ์สูงส่ง

แต่น่าเสียดายที่ฉันโตมาแต่เขาไม่ได้ทำ นั่นเป็นเหตุผลเดียวที่เราเลิกกัน (เสียงหัวเราะ).และรักครั้งที่สองของฉันเกิดขึ้นเมื่อฉันยังเป็นนักเรียนปี 2 ฉันตกหลุมรักภาพวาดของชายนิรนามที่มีดวงตาสีเทา เราไม่ได้เฉยเมยต่อกันเป็นเวลานาน ฉันหวังว่าคุณจะอนุมัติตัวเลือกของฉัน?

นักเรียน:ไม่ต้องสงสัยเลย!

โวลโควา:ในกรณีนี้ เราจะย้ายไปยังพื้นที่ที่น่าสนใจมากสำหรับความสัมพันธ์ของเรากับงานศิลปะหรืองานศิลปะ จำได้ไหมว่าเราจบบทเรียนสุดท้ายอย่างไร? ฉันบอกว่าพื้นผิวภาพของภาพวาดนั้นมีคุณค่าในตัวเอง มันก็เป็นเนื้อหาของภาพอยู่แล้ว และทิเชียนก็มีคุณค่าที่แท้จริงที่งดงามราวกับภาพวาดอยู่เสมอ เขาเป็นอัจฉริยะ! จะเกิดอะไรขึ้นกับภาพวาดของเขาหากคุณลบเลเยอร์รูปภาพออกและเหลือเพียงสีด้านล่างเท่านั้น ไม่มีอะไร. ภาพวาดของเขาก็จะยังคงเป็นภาพวาด มันจะยังคงเป็นงานศิลปะ มาจากข้างใน. ในระดับเซลล์ พื้นฐานคือสิ่งที่ทำให้จิตรกรเป็นศิลปินที่เก่งกาจ และภายนอกจะกลายเป็นภาพวาดของ Kondinsky

เป็นการยากมากที่จะเปรียบเทียบทิเชียนกับคนอื่นๆ เขามีความก้าวหน้า ดูสิว่าเขาเชื่อมโยงภาพบุคคลนี้กับพื้นที่ที่บุคคลนี้อาศัยอยู่ผ่านเงาที่ตกบนผนังสีเงินได้อย่างไร คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่ามันยากแค่ไหนในการเขียน การผสมผสานที่น่าทึ่งของพื้นที่แสงสีเงินสั่นไหว เสื้อคลุมขนสัตว์ที่เขาสวม ลูกไม้บางชนิด ผมสีแดง และดวงตาที่สว่างมาก การสั่นสะเทือนของบรรยากาศสีเทาสีน้ำเงิน

เขามีภาพวาดแขวนอยู่หนึ่งภาพ... ฉันจำไม่ได้ว่าอยู่ที่ไหน ทั้งในลอนดอนหรือในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไม่ ไม่ใช่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนแน่นอน ในภาพนี้มีผู้หญิงคนหนึ่งกำลังนั่งอุ้มทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ และเมื่อคุณดูมัน ดูเหมือนว่าภาพวาดนี้มาที่นี่โดยบังเอิญ เพราะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่านี่คือผลงานของทิเชียน มันถูกวาดในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงบางสิ่งบางอย่างระหว่าง Claude Monet และ Pissarro โดยใช้เทคนิค pointillism ซึ่งสร้างความสั่นสะเทือนให้กับพื้นที่ทั้งหมดของภาพ คุณเข้ามาใกล้และไม่เชื่อสายตาของคุณ ที่นั่นคุณไม่สามารถมองเห็นส้นเท้าหรือใบหน้าของทารกได้อีกต่อไป แต่มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่มองเห็นได้ - เขาเหนือกว่าเรมแบรนดท์อย่างอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Vasily Kondinsky กล่าวว่า: “ มีศิลปินเพียงสองคนในศิลปะโลกที่ฉันเรียกว่าจิตรกรแนวนามธรรมได้ ไม่ใช่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ - มีวัตถุประสงค์ แต่เป็นนามธรรม คนเหล่านี้คือทิเชียนและเรมแบรนดท์” และทำไม? เพราะถ้าก่อนหน้าพวกเขา การวาดภาพทั้งหมดประพฤติตนเหมือนกับการระบายสีวัตถุ ทิเชียนจึงรวมช่วงเวลาของการระบายสี ช่วงเวลาของการวาดภาพเป็นสีที่ไม่ขึ้นกับวัตถุ เช่น “นักบุญ. เซบาสเตียน" ในอาศรม เมื่อคุณเข้าใกล้มันมาก คุณจะไม่เห็นอะไรเลยนอกจากความสับสนวุ่นวายที่งดงาม

มีภาพวาดที่คุณยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบสามารถมองดูได้ไม่สิ้นสุด เป็นการยากมากที่จะถ่ายทอดเป็นคำพูดเนื่องจากมีการอ่านอิมเพรสชั่นนิสต์การอ่านตัวละครหรือบุคลิกภาพที่เขาเขียนโดยพลการ และไม่สำคัญว่าคุณจะมองใคร: Piero della Francesco หรือ Umbrist Duke Federico da Montefeltro

นักบุญเซบาสเตียน

นี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ของการอ่าน มีบางสิ่งที่มีความหมายที่นี่เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำอธิบายที่สมบูรณ์ของบุคคลอย่างคลุมเครือไม่ได้เนื่องจากมีพลังงานและสิ่งที่เราแต่ละคนเปิดเผยหรือซ่อนอยู่ในตัวเรา นี่เป็นข้อความที่ซับซ้อนทั้งหมด เมื่อทิเชียนวาดภาพเหมือนของผู้ชาย เขาจะเน้นที่ใบหน้า ท่าทาง และมือ ที่เหลือก็ซ่อนเร้นอยู่บ้าง ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากละครเรื่องนี้

แต่กลับมาที่ภาพเหมือนของชายนิรนามที่มีดวงตาสีเทาอีกครั้ง อันที่จริงนี่คืออิปโปลิโต ริมินัลดี ดูสิว่าเขาถือถุงมือยังไง เหมือนกริช คุณไม่ได้เผชิญหน้ากับตัวละคร แต่ต้องเผชิญกับบุคคลที่ซับซ้อนมาก ทิเชียนเอาใจใส่คนรุ่นเดียวกันมาก พระองค์ทรงเข้าใจพวกเขา และเมื่อเขาสร้างภาพของพวกเขา พระองค์ทำให้พวกเขาพูดกับเราเป็นภาษาทิเชียนพิเศษ เขาสร้างโลกแห่งประวัติศาสตร์ที่ไม่ธรรมดาด้วยการวาดภาพ และภาพเหมือนของริมินัลดีก็เป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ ท้ายที่สุดแล้ว พลังและความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์นี้สามารถเปรียบเทียบได้กับเช็คสเปียร์เท่านั้น

และดูภาพเหมือนของ Paul III และหลานชายทั้งสองของเขา ฉันเห็นภาพนี้ในต้นฉบับ นี่เป็นภาพที่น่าเหลือเชื่อ! ดูเหมือนว่าจะเขียนด้วยเลือด มีเพียงโทนสีที่ต่างกันเท่านั้น มันถูกเรียกว่าสีแดง และมันบิดเบือนโทนสีที่ทิเชียนกำหนดไว้สำหรับภาพวาด เป็นครั้งแรกที่สีจากนิยามของรูปทรง ถ้วย ดอกไม้ มือ กลายเป็นเนื้อหาของรูปทรง

พระเจ้าพอลที่ 3 กับหลานชายของเขา

นักเรียน: Paola Dmitrievna แล้วผืนผ้าใบล่ะ?

โวลโควา:ฉันจะบอกคุณตอนนี้ มีการบิดเบือนมากมายเกิดขึ้นที่นั่น คุณเห็นไหมว่าสีแดงเป็นสีที่โดดเด่น? แต่คุณจะไม่เห็นด้วยซ้ำว่าขาและผ้าม่านเป็นสีอะไร คุณไม่เข้าใจสีนี้เพราะความหนาถูกเพิ่มเข้าไปใน "รางเลือด" ศตวรรษที่นองเลือด การกระทำที่นองเลือด

นักเรียน:หัวใจเปื้อนเลือด

โวลโควา:หัวใจเปื้อนเลือด และจิตใจที่โหดร้าย โดยทั่วไปแล้ว ความสัมพันธ์อันนองเลือดระหว่างยุคสมัย เอาม่านแบบเดียวกันมา ดูเหมือนว่าเธอจะเปียกโชกไปด้วยเลือดของคน สัตว์ หรือใครก็ตาม จากนั้นก็ดิบและถูกแขวนคอ ดูต้นฉบับแล้วเชื่อเถอะว่ามันน่ากลัว ลำบากจิตใจ. สมเด็จพระสันตะปาปามีเงาอยู่บนกระโปรงของเขา คุณเห็นไหม? เข้ามาใกล้ๆ แล้วรู้สึกเหมือนกับว่าวัสดุนี้ถูกคว้าด้วยมือที่เปื้อนเลือด เงาทั้งหมดที่นี่เป็นสีแดง และเสื้อคลุมดูอ่อนแอและเน่าเปื่อยเพียงใด... มีความไร้พลังอยู่ในนั้น พื้นหลังเต็มไปด้วยเลือด...

นักเรียน:ใครยืนอยู่ข้างพ่อ?

โวลโควา:คำตอบอยู่ในชื่อเรื่องนั่นเอง (เสียงหัวเราะ).หลานชาย. คนที่ยืนอยู่ด้านหลังพระสันตะปาปาคือพระคาร์ดินัลอาร์เซเนียส และคนทางขวาคือฮิปโปลิทัส คุณรู้ไหมว่าพระคาร์ดินัลมักเรียกลูกหลานของตัวเองว่าหลานชาย พวกเขาดูแลพวกเขาและช่วยให้พวกเขามีอาชีพ

ดูหมวกที่พระคาร์ดินัลอาร์เซนีสวมบนศีรษะและหน้าซีดของเขา แล้วคนนี้ทางขวาล่ะ? มันเป็นอะไรบางอย่าง! หน้าของเขาแดงและขาของเขาเป็นสีม่วง! และพ่อก็นั่งราวกับติดกับดักหนู - เขาไม่มีที่จะไป ข้างหลังเขาคือ Arseny และด้านข้างคือ Iago ของเช็คสเปียร์ตัวจริงราวกับกำลังคืบคลานเข้ามาอย่างเงียบ ๆ และพ่อก็กลัวเขา ดูสิว่าเขากดหัวลงบนไหล่ของเขาอย่างไร ทิเชียนวาดภาพที่แย่มาก ดราม่าอะไร! ละครเวทีจริงๆ และเขาแสดงที่นี่ไม่ใช่ในฐานะนักเขียนบทละครทิเชียน แต่เป็นนักเล่าเรื่องอย่างเชกสเปียร์ เพราะเขาอยู่ในระดับเดียวกันและมีความเข้มข้นเท่ากัน และเข้าใจประวัติศาสตร์ไม่ใช่เป็นประวัติศาสตร์ของข้อเท็จจริง แต่เป็นประวัติศาสตร์ของการกระทำและการกระทำ และประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นด้วยความรุนแรงและเลือด ประวัติศาสตร์ไม่ใช่ความสัมพันธ์ในครอบครัว และแน่นอนว่านี่คือลักษณะเด่นของเช็คสเปียร์

นักเรียน:ฉันขอถามคุณหน่อยได้ไหม? สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสั่งให้วาดภาพเช่นนี้หรือไม่? นองเลือด?

โวลโควา:ใช่ แค่จินตนาการ ยิ่งกว่านั้นเขาเขียนถึงสมเด็จพระสันตะปาปาที่แย่ยิ่งกว่านั้นอีก ในโทเลโดในมหาวิหารมีแกลเลอรีขนาดใหญ่และมีภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาที่น่ากลัวเช่นนี้ถูกเก็บไว้ในนั้น นี่เป็นเพียงหนังสยองขวัญ-สยองขวัญ-สยองขวัญบางประเภทเท่านั้น “Tsar Koschey นั่งและอิดโรยเพราะทองคำของเขา”

เขามีนิ้วที่บางมาก มือแห้ง ศีรษะหดหู่ และไม่สวมหมวก นี่คือสิ่งที่น่ากลัว และลองจินตนาการว่าเวลาผ่านไปภาพก็ได้รับการยอมรับและมีเหตุการณ์มหัศจรรย์เกิดขึ้น ฮิปโปลิทัสตัวนี้ทำให้พระคาร์ดินัลน้องชายของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำไทเบอร์ ซึ่งเป็นภาพเดียวกับที่ทิเชียนวาดด้วยใบหน้าซีดเซียวเหมือนกับผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ เขาฆ่าเขาและโยนเขาลงไปในแม่น้ำไทเบอร์ ทำไม แต่เพราะเขายืนขวางทางการเลื่อนตำแหน่งพระคาร์ดินัล หลังจากนั้นไม่นานฮิปโปลิทัสก็กลายเป็นพระคาร์ดินัล จากนั้นเขาก็อยากจะเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาและเขาก็รัดคอพอลที่ 3 ด้วยสายไหม นิมิตของทิเชียนน่าทึ่งมาก

โดยทั่วไปแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงทุกอย่างและภาพเหมือนของเขาก็แตกต่างออกไป แต่ยิ่งทิเชียนอายุมากขึ้น ภาพวาดของพวกเขาก็จะยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเท่านั้น มาดูภาพเหมือนของ Charles V ซึ่งแขวนอยู่ในมิวนิก

พวกเขาบอกว่าตอนที่ทิเชียนวาดภาพนั้น ชาร์ลส์ก็มอบพู่กันและน้ำให้เขา นี่คือภาพบุคคลขนาดใหญ่และแนวตั้ง คาร์ลนั่งอยู่บนเก้าอี้ ชุดสีดำทั้งตัว ใบหน้าที่เอาแต่ใจ กรามหนัก และศีรษะหดหู่ แต่มีความแปลกประหลาดอยู่บ้าง: ท่าทางของเขาเปราะบางและโดยทั่วไปแล้วเขาก็แบนราบหายไป ในรูปแบบดูเหมือนว่าจะถูกดึงออกมาอย่างเคร่งขรึม แต่โดยพื้นฐานแล้วมันน่าตกใจและเจ็บปวดมาก ภูมิทัศน์สีเทานี้: ถนนที่ถูกฝนพัดพา ต้นไม้ล้ม บ้านหลังเล็กๆ หรือกระท่อมเล็กๆ ที่อยู่ไกลออกไป ภูมิทัศน์อันน่าทึ่งที่มองเห็นได้ผ่านทางช่องเปิดของเสา ความแตกต่างที่ไม่คาดคิดระหว่างความเคร่งขรึมของภาพบุคคลกับสภาวะประสาทที่แปลกประหลาดของคาร์ลซึ่งไม่สอดคล้องกับตำแหน่งของเขาเลย และนี่กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทำนายด้วย เกิดอะไรขึ้นที่นี่?

โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างเขียนด้วยสีเดียวมีพรมแดงหรือพรมซึ่งเป็นส่วนผสมของสีแดงและสีดำ ผ้าม่าน เป็นเสา แต่ไม่ชัดเจน หน้าต่างไม่ใช่หน้าต่าง แกลเลอรีไม่ใช่แกลเลอรี และทิวทัศน์ที่พร่ามัวนี้ กระท่อมตั้งตระหง่านและทุกอย่างก็เป็นสีเทาและหม่นหมอง เหมือนกับภาพวาดบนผืนผ้าใบของเลวีแทนในยุคหลังๆ รัสเซียน่าสงสารจริงๆ สิ่งสกปรกเหมือนกัน ฤดูใบไม้ร่วง ไม่เคยอาบน้ำ ไม่เป็นระเบียบ แปลกประหลาด แต่พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 พูดเสมอว่าดวงอาทิตย์ไม่เคยตกในประเทศของเขา เขามีสเปน มีแฟลนเดอร์สอยู่ในกระเป๋า เขาเป็นจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันตะวันตกทั้งหมด ทุกคน! บวกกับอาณานิคมที่ทำงานและขนส่งสินค้าด้วยเรือกลไฟ การเคลื่อนไหวของโจรสลัดครั้งใหญ่ และสีเทาในแนวตั้ง เขารู้สึกอย่างไรในโลกนี้? และสิ่งที่คุณคิดว่า? วันหนึ่ง คาร์ลร่างพินัยกรรมโดยแบ่งอาณาจักรออกเป็นสองส่วน เขาทิ้งส่วนหนึ่งซึ่งรวมถึงสเปน อาณานิคม และแฟลนเดอร์ส ให้กับลูกชายของเขา ฟิลิปที่ 2 และเขาทิ้งส่วนหนึ่งของจักรวรรดิยุโรปตะวันตกให้กับลุงของเขา แม็กซิมิเลียน ไม่มีใครเคยทำเช่นนี้ เขาเป็นคนแรกและคนเดียวที่สละราชบัลลังก์โดยไม่คาดคิด ทำไมเขาถึงทำตัวแบบนี้? เพื่อว่าภายหลังมรณกรรมแล้วจะไม่เกิดการวิวาทกัน เขากลัวสงครามระหว่างลุงกับลูกชาย เพราะเขารู้จักทั้งสองคนเป็นอย่างดี อะไรต่อไป? จากนั้นเขาก็จัดงานศพของตัวเองและยืนมองดูเขาถูกฝังอยู่ที่หน้าต่าง เมื่อแน่ใจว่าพิธีศพได้ดำเนินไปอย่างมีมาตรฐานสูงสุดแล้ว พระองค์จึงเสด็จไปยังวัดทันทีและถวายสัตย์ปฏิญาณ เขาอาศัยและทำงานที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้ว

นักเรียน:สมเด็จพระสันตะปาปาทรงยินยอมเรื่องนี้หรือไม่?

โวลโควา:และเขาไม่ได้ถามเขา เขาตายเพื่อทุกคน เขาไม่กล้าส่งเสียงด้วยซ้ำ

นักเรียน:เขามาทำอะไรที่วัด?

โวลโควา:เขาปลูกดอกไม้และจัดสวน กลายเป็นคนสวน เราจะกลับมาอีกครั้งเมื่อเราพูดถึงเนเธอร์แลนด์ ไม่ชัดเจนว่าภูมิทัศน์ของทิเชียนมีผลกระทบต่อเขาเช่นนั้นหรือไม่ หรือทิเชียนซึ่งเป็นอัจฉริยะมองเห็นสิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นในหน้าต่าง แม้แต่ตัวชาร์ลส์เองด้วยซ้ำ หน้าต่างคือหน้าต่างสู่อนาคตเสมอ ไม่รู้.

ต้องชมผลงานของทิเชียน การทำสำเนาแตกต่างจากต้นฉบับอย่างมาก เนื่องจากอย่างหลังเป็นภาพวาดที่ประณีตและซับซ้อนมากที่สุดในโลก จากมุมมองของศิลปะหรือภาระที่ศิลปะสามารถรับได้หรือข้อมูลที่จิตรกรสามารถมอบให้เราได้ เขาเหมือนกับ Velasquiz ที่เป็นศิลปินอันดับหนึ่ง บุคคลหนึ่งบรรยายเวลานั้นด้วยตัวอักษรที่สมบูรณ์ของเวลาของเขา คนที่อยู่ภายในเวลาจะอธิบายสิ่งนี้จากภายนอกได้อย่างไร? เขาเจริญรุ่งเรือง เขาได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา เขาเป็นชายคนแรกของเวนิส ทัดเทียมกับพระสันตะปาปา ทัดเทียมกับชาร์ลส์ และผู้คนที่อาศัยอยู่ข้างๆ เขารู้เรื่องนี้ เพราะด้วยพู่กันของเขา เขาทำให้พวกเขาเป็นอมตะ แล้วใครจะอยากให้คาร์ลถูกพูดถึงทุกวันล่ะ! นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดเพราะเขายื่นพู่กันให้ศิลปิน ยิ่งไปเที่ยวบ่อยก็ยิ่งพูดถึงเรื่องนี้มากขึ้น ดังที่บุลกาคอฟเขียนไว้ใน The Master and Margarita: “คุณจะถูกจดจำ และพวกเขาจะจำฉันด้วย” มีใครต้องการปอนติอุส ปิลาตอีกบ้าง? ดังนั้นในตอนจบพวกเขาจึงเดินเคียงข้างกันไปตามเส้นทางจันทรคติ นั่นเป็นเหตุผลที่ Akhmatova กล่าวว่า: "กวีถูกต้องเสมอ" วลีนี้เป็นของเธอ

และศิลปินก็พูดถูกเสมอ และในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น Medici ก็เข้าใจว่า Michelangelo คือใคร และจูเลียสที่ 2 ก็เข้าใจเรื่องนี้ และคาร์ลก็เข้าใจว่าทิเชียนคือใคร นักเขียนต้องการผู้อ่าน โรงละครต้องการผู้ชม และศิลปินต้องการอุปนิสัยและความซาบซึ้ง เมื่อทุกอย่างได้ผล และคุณจะสามารถเขียน Charles V ได้แบบนี้ทุกประการและไม่ใช่อย่างอื่น หรือสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 แล้วพระองค์จะทรงยอมรับ และหากไม่มีผู้อ่านและผู้ดูหากมีเพียงกลาซูนอฟซึ่งเบรจเนฟนั่งอยู่ข้างหน้าก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในฐานะฮีโร่ของ Brecht ผู้สอนการแสดงของ Arthur กล่าวว่า “ฉันสามารถทำให้คุณ Bismarck ใด ๆ ก็ได้! แค่บอกฉันมาว่าคุณต้องการบิสมาร์กตัวไหน” และพวกเขาต้องการสิ่งนี้และสิ่งนั้นอยู่เสมอ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาโง่ และคุณถามว่าเขายอมรับหรือไม่ และนั่นคือเหตุผลที่ฉันยอมรับมัน มีการกำหนดมาตราส่วนเช่นเดียวกับยุคสมัย ทิเชียนไม่มีอยู่ในสุญญากาศ ไม่มีเช็คสเปียร์อยู่ในสุญญากาศ ทุกอย่างควรอยู่ในระดับ จะต้องมีสภาพแวดล้อมสำหรับบุคคล เวลาในประวัติศาสตร์ เต็มไปด้วยตัวละครและการแสดงออกในระดับหนึ่ง ประวัติศาสตร์และการสร้างสรรค์ พวกเขาเองเป็นผู้สร้าง และถึงแม้จะมีองค์ประกอบหลายอย่างที่ทำงานที่นี่ แต่ก็ไม่มีใครสามารถเขียนได้เหมือนทิเชียน เพียงโดยการทำความเข้าใจรูปแบบและคำพูด ในกรณีนี้ในทิเชียน เป็นครั้งแรกที่สีไม่ใช่สิ่งก่อสร้าง เช่นเดียวกับในราฟาเอล แต่สีกลายเป็นรูปแบบทางจิตวิทยาและน่าทึ่ง นี่คือสิ่งที่น่าสนใจ นั่นคือการวาดภาพจะกลายเป็นเนื้อหา

เรามาลองถ่ายภาพ "ภาพคนขี่ม้า" แบบเดียวกันของ Charles V ใน Prado ซึ่งแขวนไว้ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก เมื่อคุณยืนอยู่หน้าบันไดที่นำไปสู่ชั้นสอง เขาจะแขวนอยู่ตรงหน้าคุณ คำใดที่สามารถอธิบายความตกใจนี้ได้? ภาพเหลือเชื่อ! แต่ฉันรู้จักภาพนี้เป็นอย่างดี บุคคลที่อยู่ในเรื่องราว จุดสองจุดตัดกัน: ภายในและภายนอก ทิเชียน ซึ่งมีชีวิตอยู่ร่วมสมัยในสมัยนั้น บรรยายถึงผู้บัญชาการคนนี้ด้วยสัญชาตญาณเชิงพยากรณ์ของเขาว่าเป็นนักขี่ม้าแห่งความตาย และไม่มีอะไรเพิ่มเติม ขุนพลผู้ยิ่งใหญ่ ราชาผู้ยิ่งใหญ่ ม้าดำ มีสีแดงอีก สีแดงเลือดแห่งประวัติศาสตร์อันนองเลือด บนหอก บนหน้า บนเสื้อเกราะ บนขนนกกระจอกเทศย้อมที่เจริญรุ่งเรืองในครั้งนั้น เวลา. พระอาทิตย์ตก ขี้เถ้า และเลือด ไม่ใช่พระอาทิตย์ขึ้น แต่เป็นพระอาทิตย์ตก เขาเขียนโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกดินสีแดงขี้เถ้า ท้องฟ้าทั้งหมดเต็มไปด้วยขี้เถ้าและเลือด ดังนั้นคุณจึงยืนอยู่หน้าภาพวาดและเข้าใจว่าเบื้องหน้าคุณไม่เพียงแต่เป็นภาพเหมือนของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นความเข้าใจระดับโลกบางประเภทซึ่งปิกัสโซจะผงาดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น และแน่นอนว่ามีการวาดภาพมากมายร่วมกับเขา รวมถึงจากจอร์จิโอนาด้วย นี่คือการเคลื่อนไหวทั้งหมดในงานศิลปะ ประเภททั้งหมด รูปแบบใหม่ - ประเภทของร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งรวมหลายสิ่งหลายอย่างเข้าด้วยกัน และขอย้ำอีกครั้งว่าคุณจะไม่สามารถมองเห็นและเข้าใจทุกสิ่งได้อย่างสมบูรณ์... นี่คืออะไร นี่คืออะไร? นี่มันสาวประเภทไหนกันนะ?

"ภาพคนขี่ม้า" ของ Charles V

นักเรียน:นี่มาเน็ต! โอลิมเปีย!

โวลโควา:แน่นอน แน่นอน. คุณพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทิเชียนหรือไม่?

“Olympia” โดย Edouard Manet เป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพชาวยุโรป ไม่ใช่วิจิตรศิลป์ แต่เป็นจิตรกรรม บนนั้นเขาพรรณนาถึงสตรีนิยม - ผู้หญิงคนใหม่ที่แท้จริงในเวลานั้นที่สามารถโพสท่าเปลือยกายต่อหน้าศิลปิน - ดัชเชสอิซาเบลลาเทสตา เป็นยุคที่โสเภณีครองโลก และเธอคือดัชเชสแห่งเออร์บิโนราวกับบอกเราว่า: "ฉันไม่เพียง แต่เป็นผู้หญิงสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ได้เป็นโสเภณี"

โอลิมเปีย – มาเน็ต

โสเภณีในสมัยนั้นไม่ใช่ผู้หญิงจากชานเมืองที่สกปรก เลขที่! พวกเขาเป็นพวกเฮเทรา: ฉลาด มีการศึกษา สามารถนำเสนอตัวเองได้ เป็นแรงผลักดันให้กับสังคม แรงกระตุ้นสูงสุด! พวกเขามีคลับหรือร้านเสริมสวยของตัวเองที่รับแขก

Victorine Meran เป็นโสเภณีที่มีชื่อเสียงและเป็นคนรักของ Manet

เขามักจะเขียนผู้หญิงที่ไม่ถูกยับยั้งคนนี้ และนิยายที่ยอดเยี่ยมของ Zola, Balzac, George Sand ก็เทียบเคียงกับเธอและสิ่งที่พวกเขาอธิบายไม่ใช่แค่ศีลธรรม ไม่ใช่แค่ประวัติศาสตร์ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือชั้นสูงและละเอียดอ่อนมากในยุคนั้น กลับไปเดินหน้าต่อไป! มาเน่พูดอย่างเศร้าใจว่า “ฉันจะไปที่นั่นเพื่อออกไปที่นั่น ฉันจะถอยหลังเพื่อโยนงานศิลปะไปข้างหน้า!” มาเน็ตติดตามทิเชียน ทำไมเขาถึงติดตามเขา? เพราะนี่คือจุดที่รถไฟออกเดินทาง เขากลับมาที่จุดนี้เพื่อก้าวไปข้างหน้า ดังที่ Khlebnikov ผู้วิเศษกล่าวไว้ว่า: "เพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าสู่ต้นน้ำลำธารเราต้องลุกขึ้นไปที่ปาก" นั่นคือไปยังแหล่งกำเนิดที่แม่น้ำไหล

แบบทดสอบเมรัน

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจทุกอย่าง

ไม่มีใครรู้ความลับของทิเชียน นั่นคือพวกเขารู้ว่าเขากำลังเขียนอะไร แต่ไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น และเงาของเขาช่างลึกลับจริงๆ ผืนผ้าใบลงสีพื้นด้วยสีบางสีซึ่งโปร่งแสงอยู่แล้ว และนี่คือความมหัศจรรย์ที่ไม่ธรรมดา เมื่ออายุมากขึ้น ทิเชียนก็เขียนได้ดีขึ้นเรื่อยๆ เมื่อฉันเห็น “นักบุญ” ครั้งแรก เซบาสเตียน” ผมต้องบอกตามตรงว่าผมไม่เข้าใจว่ามันเขียนยังไงและจนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครเข้าใจเลย

เมื่อคุณยืนห่างจากภาพวาดในระยะหนึ่ง คุณจะเข้าใจสิ่งที่ทาสี แต่เมื่อเข้ามาใกล้ คุณจะมองไม่เห็นอะไรเลย มันเป็นเพียงความยุ่งเหยิง เป็นเพียงความยุ่งเหยิงที่งดงาม เขานวดสีด้วยมือ โดยมองเห็นร่องรอยของนิ้วมือของเขาได้ และเซบาสเตียนคนนี้แตกต่างจากทุกสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้มาก ที่นี่โลกเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวาย และสีที่เขาใช้ก็เป็นสีเดียวกัน

คุณเห็นภาพวาดนามธรรมเพราะสีของภาพวาดไม่โดดเด่น มันคือเนื้อหานั่นเอง นี่เป็นเสียงร้องไห้ที่น่าทึ่งและเป็นเสียงร้องแห่งความว่างเปล่า แต่อย่าคิดว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องบังเอิญ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 หรือปลายศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาพิเศษ ในด้านหนึ่ง นี่เป็นจุดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนามนุษยนิยมทางศิลปะและอัจฉริยะและวิทยาศาสตร์ของยุโรป เพราะมีกาลิเลโอและบรูโนอยู่ คุณไม่รู้หรอกว่าจิออร์ดาโน บรูโนคือใคร! และเขาเป็นคนแรกที่มีส่วนร่วมในกรีนแลนด์และการวิจัย ซึ่งกล่าวว่าวิทยาศาสตร์กำลังใกล้เข้ามาในขณะนี้ เขาอวดดีมาก ในทางกลับกัน Puritanism, Inquisition, Order of the Isuits - ทั้งหมดนี้ได้ผลอยู่แล้วในสภาวะสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและซับซ้อนนั้น ประชาคมระหว่างประเทศกำลังตกผลึก และฉันจะพูดว่า: ชุมชนปัญญาชนฝ่ายซ้าย น่าสนใจมาก พวกเขาเกือบทั้งหมดต่อต้านการปฏิรูป คุณจินตนาการได้ไหม? พวกเขาทั้งหมดต่อต้านมาร์ติน ลูเทอร์ เช็คสเปียร์เป็นคาทอลิกและเป็นผู้สนับสนุนพรรคสจวร์ตอย่างแน่นอน เรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย ไม่ใช่แม้แต่ชาวอังกฤษ แต่เป็นผู้สนับสนุนพรรคสจ๊วตและคาทอลิก

Dürerซึ่งมาจากเมืองนูเรมเบิร์กโปรเตสแตนต์แห่งแรกและเป็นคนฟิลิสเตียโดยสมบูรณ์เป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นที่สุดของมาร์ตินลูเทอร์และเมื่อเขาเสียชีวิต Willy Byte Prince Geimer (?) ซึ่งติดต่อกับ geometer Chertog เพื่อนที่ยิ่งใหญ่ของเขาเขียนว่า: “มาร์ติน ลูเธอร์ถูกฆ่าภรรยาของเขาเอง เขาไม่ได้ตายเพราะตัวเขาเอง - พวกเขาต้องรับผิดชอบต่อการตายของเขา”

เช่นเดียวกับไมเคิลแองเจโล อย่าคิดว่าพวกเขาอยู่โดยไม่รู้อะไรเลย พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่น่าสนใจมาก นำโดย Jan van Achen และคนที่เรารู้จักในชื่อ Hieronymus Bosch และเขาเป็นหัวหน้าของกลุ่มคนที่เรียกตัวเองว่าอดาไมต์และเป็นคนสันทราย พวกเขาไม่ได้โฆษณาตัวเองและเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาเมื่อไม่นานมานี้ แต่ Bulgakov รู้เกี่ยวกับพวกเขา เมื่อฉันอ่าน Bosch และเขาไม่ได้เขียนอะไรอีกนอกจาก "Apocalypse" และ "The Last Judgement" ฉันจะอ่าน Bulgakov ให้คุณฟัง เขามีคำพูดมากมายจาก Bosch และเป็นไปตามทฤษฎี Adamite ที่เขียนว่า "Heart of a Dog" และฉันจะพิสูจน์มันอย่างแท้จริง ภาพศิลปะและชีวิตค่อนข้างซับซ้อน

คุณรู้ไหมว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของ Michelangelo ในโบสถ์ Sectine เดียวกันกับที่เขาทาสีเพดานเขาได้เขียน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนผนัง และพวกเขาทั้งหมดเริ่มเขียนเรื่อง “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” พวกเขาเริ่มเขียนตอนจบที่น่าเศร้า วันสิ้นโลก ไม่ใช่การบูชาของพวกโหราจารย์ แต่เป็นวันสิ้นโลก พวกเขาตระหนักดีถึงเรื่องนี้ พวกเขากำหนดวันที่ที่จะเริ่ม มันเป็นคนกลุ่มหนึ่ง แต่ชื่ออะไร! ดูเรอร์, เลโอนาร์โด - ทุกสิ่งทุกอย่าง ศูนย์กลางของชุมชนนี้อยู่ที่เนเธอร์แลนด์ พวกเขาเขียนข้อความถึงพระสันตะปาปา เราเองที่ดำเนินชีวิตด้วยความโง่เขลาและไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลก เพราะประวัติศาสตร์ที่เราอ่านเขียนขึ้นด้วยความไม่รู้หรือด้วยอุดมการณ์ เมื่อฉันได้เข้าถึงวรรณกรรมที่แท้จริง ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ในด้านหนึ่ง ประวัติศาสตร์ความเข้าใจของเรานั้นเป็นเส้นตรง และอีกด้านหนึ่งก็แบนราบ แต่เธอไม่ใช่แบบนั้น จุดใดในประวัติศาสตร์จะเป็นทรงกลม และศตวรรษที่ 16 ก็เป็นคริสตัลที่มีใบหน้าจำนวนมาก มีแนวโน้มมากมายที่นั่น และสำหรับคนกลุ่มพิเศษนี้ การพิพากษาครั้งสุดท้ายได้มาถึงแล้ว

ทำไมพวกเขาถึงคิดอย่างนั้น? พวกเขาโต้แย้งเรื่องนี้ด้วยเหตุผล คนเหล่านี้สามัคคีและรู้อารมณ์ของกันและกัน ในหนังสือของวาซาเรียสเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินชาวอิตาลี มีศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่ใช่ชาวอิตาลี นั่นคือดูเรอร์ ซึ่งอาศัยอยู่อย่างถาวรในอิตาลี บางครั้งที่บ้าน แต่ส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลีซึ่งเขารู้สึกดี เขาเดินทางกลับบ้านเพื่อทำธุรกิจ โดยทิ้งสมุดบันทึกการเดินทาง บันทึก ฯลฯ แต่เขามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับชุมชน เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาใช้ชีวิตจากกันโดยมีช่องว่างเล็ก ๆ แต่ตามลำดับความคิดวิถีชีวิตการสังเกตที่ขมขื่นและความผิดหวังที่ส่งผ่านพวกเขาพวกเขาจะถูกรับรู้โดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ฉันอยากจะบอกว่าช่วงเวลาของทิเชียน เช่นเดียวกับช่วงเวลาของเช็คสเปียร์ เป็นช่วงเวลาของตัวละครที่แข็งแกร่งและรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ต้องเป็นทิเชียนหรือเช็คสเปียร์เพื่อที่จะระบุ แสดงออก และฝากแบบฟอร์มเหล่านี้ไว้ให้เรา

นี่เป็นผลงานอีกชิ้นของทิเชียนที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - "Three Ages" ใครทำสำเนาโดยตรงของมัน? ซัลวาดอร์ ดาลี. ทิเชียนกังวลกับคำถามเรื่องเวลา และเขาแสดงให้เห็น ชายหนุ่มคนหนึ่งยืนอยู่ตรงนี้ และเบื้องหลังเขาคือจุดจบของเขา

สามวัย

นักเรียน:ทำไมพวกเขาถึงถูกดึงจากขวาไปซ้าย?

โวลโควา:คุณหมายถึงอะไรจากขวาไปซ้าย?

นักเรียน:ดูเหมือนจะเป็นธรรมเนียมในยุโรป...

โวลโควา:โอ้เรามีผู้เชี่ยวชาญอะไร (เสียงหัวเราะ)!

นักเรียน:นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันถาม

สามยุค - ต้าหลี่

โวลโควา:และฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ เพราะนั่นคือสิ่งที่เขาเขียน ตั้งแต่ช่วงเวลาพระอาทิตย์ขึ้นจนถึงพระอาทิตย์ตก ทิศตะวันออกดวงอาทิตย์ขึ้นและตกทางทิศตะวันตก มันค่อนข้างเป็นภาพที่เหนือจริง มีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้? มนุษย์หมาป่า! มนุษย์หมาป่า Zoomorphic ซึ่งมีความแข็งแกร่งมากใน Goya แต่เราไม่ได้อยู่ในศตวรรษที่ 19 แต่ทิเชียนได้มันมาจากไหน? เขารู้สึกถึงผู้คนและเขียนมนุษย์หมาป่า ดังนั้น เมื่อเขาเขียน Aretino เขาดูเหมือนหมาป่า และ Paul III ก็ดูเหมือนคนเกียจคร้านโทรมๆ เขาวาดภาพผู้คนราวกับว่าพวกเขาเป็นสัตว์ครึ่งตัวที่มีสัญชาตญาณนักล่า การล่าสัตว์ ไร้ความปราณี และผิดศีลธรรม คุณคิดว่าใครที่เขามองว่าเป็นชายหนุ่มที่น่ารักคนนี้?

นักเรียน:สุนัข! หมาป่า! หมี!

โวลโควา:พรีเดเตอร์! เขี้ยว หนวด. คุณไม่เห็นหรือว่าเขามีเสน่ห์มากและใบหน้าของเขาสดใส นี่เป็นการหลอกลวง นักล่าอายุน้อยที่แข็งแกร่งและมีเขี้ยวและความกระหายที่จะต่อสู้ระหว่างผู้ล่า! จุดสูงสุดของเขาคือสิงโตที่มาถึงจุดสุดยอด แน่นอนว่าหมาป่าแก่เป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน พระบิดา พระบุตร และพระวิญญาณบริสุทธิ์ไม่มีสามภาวะเหมือนในมนุษย์ เขาถอดรหัสแง่มุมต่างๆ ของอายุ และแสดงให้เราเห็นหลักการนักล่า ไม่น่าแปลกใจเลยที่ต้าหลี่ทำสำเนา เขาเหมือนกับฟรอยด์ที่ดำดิ่งสู่หลักการ chthonic และเนื่องจากสัตว์นักล่านั่งอยู่ในส่วนลึกของ chthonics จึงไม่สามารถทำอะไรได้ ทั้งการศึกษาหรือคำพูดอันสูงส่งหรือการกระทำที่สาธิตจะไม่ทำอะไรเลย ความเข้มแข็ง ความปรารถนาในอำนาจ ความไม่รู้จักพอ การทำซ้ำสิ่งเดียวกันโดยไม่มีข้อสรุป โดยไม่มีบทเรียน! และเมื่อเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความแตกแยกของคริสตจักรหรือการข่มเหงคนนอกรีตเริ่มขึ้นในยุคกลาง ผู้คนยังไม่ได้ถูกเผาบนเสา พวกเขาเริ่มถูกเผาในศตวรรษที่ 16 บรูโนถูกเผาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในปี 1600 ผู้คนถูกเผาในศตวรรษที่ 17 แต่ไม่ใช่วันที่ 12 มีโรคระบาดแต่ก็ไม่ไหม้ ถูกเผาโดยการสืบสวน มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเผา เช็คสเปียร์, ทิเชียน, บอช, ดูเรอร์ละทิ้งการต่อต้านการปฏิรูปโดยพิจารณาว่ามันชั่วร้ายและเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่คติ พวกเขากลัวพระคัมภีร์ของลูเทอร์มาก เพราะตอนนี้ทุกคนจะมาเขียนสิ่งที่พวกเขาต้องการ ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Dürer คือ The Four Apostles ซึ่งแขวนอยู่ในมิวนิกใกล้กับ Charles V.

อัครสาวกสี่คน

และเบื้องหลังอัครสาวกเหล่านี้ เขาได้เขียนคำพูดของพวกเขา และนำเสนอภาพนี้ต่อเมืองนูเรมเบิร์ก: “ถึงพลเมืองของฉัน เพื่อนร่วมชาติของฉัน จงเกรงกลัวผู้เผยพระวจนะเท็จ! นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาเป็นคนดึกดำบรรพ์ในศาสนาของพวกเขา พวกเขาเป็นคนในยุคใหม่ และทิเชียนรู้ว่าไม่มีนางฟ้าอยู่ในตัวคน และความรักนั้นไม่สามารถกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงแบบนางฟ้าได้ เขารู้ว่ามีความฝันแบบ chthonic และไร้ความปรานีอยู่ภายใน โดยกำหนดวงกลมและการสิ้นสุดของมันไว้ล่วงหน้า

คุณรู้ไหมว่าฉันรักอาชีพของฉันมากและนี่ไม่ใช่ความลับสำหรับคุณ ตอนนี้ฉันคิดว่าแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเมื่อ 20 ปีที่แล้ว เพราะฉันเริ่มมองสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างออกไป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการไหลของข้อมูล เมื่อฉันดูภาพ ฉันไม่เพียงแต่สนุกกับมันเท่านั้น - ทุกครั้งที่ฉันดำน้ำลึกซึ่งอาจนำไปสู่การเจ็บป่วยจากการบีบอัด แต่สถานะนี้สื่อถึงภาพบางอย่างของโลก เนื้อหาที่ยังคงต้องเข้าใจและชื่นชม . จำได้ไหมว่าชาวกรีกโบราณประเมินคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร ผ่านการแข่งขัน. ทุกคนที่ไม่ได้เกิดขึ้นก่อนก็ทุบงานของตนให้กลายเป็นฝุ่นเพราะมีเพียงทางเลือกเดียวเท่านั้นที่มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ - สิ่งที่ดีที่สุด จริง. มีศิลปินที่ไม่ดีมากมายรอบตัวเรา บางทีนี่อาจไม่น่าทึ่งนักสำหรับวัฒนธรรมหากมีขนาด แต่เมื่อระดับของทิเชียน บอช ดูเรอร์ เช็คสเปียร์หายไป หรือไม่เพียงพอหรือบิดเบี้ยว วันสิ้นโลกก็มาถึง ฉันก็กลายเป็นคนสันทรายเช่นกัน ไม่เลวร้ายไปกว่าบอช ฉันไม่ได้อยู่ในภาวะที่คิดแบบนั้น แต่ฉันแปลกใจมากที่พวกเขารู้ทุกอย่างในตอนนั้นดีแค่ไหน พวกเขารู้เกี่ยวกับธรรมชาติของวันสิ้นโลกและสาเหตุของมัน และพวกเขาระบุทุกอย่างไว้ในข้อความถึงพระสันตะปาปา และพวกเขาก็แสดงให้เห็นด้วยภาพ

แล้วคุณไม่เหนื่อยเหรอ? ฉันกลัวอย่างยิ่งว่า 4 ชั่วโมงอาจไม่เพียงพอสำหรับฉัน และจะไม่เพียงพอ ฉันจึงอยากให้โรงละครเช็คสเปียร์เริ่มอ่านให้คุณฟังตอนนี้เลย ฉันถ่ายรูปทุกประเภทติดตัวไปด้วยซึ่งคุณจะได้เห็นคนรุ่นเดียวกันของเขา คุณรู้ไหมว่ามีศิลปินที่อ่านยากมาก ทิเชียนอ่านยาก มันไม่เข้ากันกับคำว่าเรียงลำดับ มันไม่เหมาะกับใครเลย นี่ไม่ได้เป็นการป้องกันของฉันเอง แต่เพราะมีศิลปินหรือนักเขียนประเภทนี้ที่พูดหรือเขียนได้ง่าย แต่มีคนอื่น ๆ ที่คล้อยตามง่ายกว่า เนื่องจากมีบางสิ่งลึกลับ - คุณได้รับข้อมูลมากมาย แต่คุณไม่สามารถพูดอะไรได้ ฉันชอบคำพูดที่ว่า “ไม่ใช่ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลกสามารถให้ได้มากกว่าที่เธอมี” มันก็เหมือนกันที่นี่ เมื่อคุณต้องรับมือกับคนที่ยอดเยี่ยมและดื่มด่ำในตัวเขามากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดคุณก็เข้าใจว่านั่นแหละ! – ช่วงเวลาของการเจ็บป่วยจากการบีบอัดมาถึงแล้ว และไม่มีข้อมูลเป็นศูนย์ และนี่คือแรมแบรนดท์หรือทิเชียน ผู้ซึ่งได้รับข้อมูลมาจากละครแห่งสีสัน รหัสสีที่วิ่งผ่านองค์ประกอบ

ความสนใจ! นี่เป็นส่วนเบื้องต้นของหนังสือ

หากคุณชอบตอนเริ่มต้นของหนังสือ คุณสามารถซื้อเวอร์ชันเต็มได้จากพันธมิตรของเรา - ผู้จัดจำหน่ายเนื้อหาทางกฎหมาย ลิตร LLC

เราได้ดูการบรรยายและหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะมากมายจากทั่วโลก ไม่มีอะไรดีไปกว่า Paola Volkova เธอไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในด้านความรู้และความสามารถมหาศาลเท่านั้น แต่ที่สำคัญคือเธอรักงานศิลปะอย่างจริงใจและไม่ได้เข้าใกล้มันในลักษณะที่เป็นทางการล้วนๆ

Paola Volkova บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ

ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2555 ที่ Skolkovo Open University เปาลามิทรีเยฟน่า โวลโควาอ่านชุดบรรยายหัวข้อทั่วไป” บทสนทนา เกี่ยวกับ ศิลปะ- โลก ศิลปะทันใดนั้นกรีซและโรมก็ได้รับความสมบูรณ์และความชัดเจน - ก้อนกรวดแห่งความรู้ที่ซับซ้อนเกี่ยวกับสมัยโบราณที่รวมเป็นหนึ่งเดียว นักปรัชญา นักเขียนบทละคร และช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีซเข้ามาใกล้ชิดกันมาก แค่ยื่นมือออกไป... ภาพที่คุ้นเคยและถูกลืมไปเล็กน้อย - โอลิมปิก, เอเฟเบส, สถาปัตยกรรม, การวาดภาพแจกัน, ประติมากรรม, งานเลี้ยง - จู่ๆ ก็มีชีวิตขึ้นมาและเริ่มพูดภาษานั้น ของเอสคิลุส และโลกทั้งใบของเฮลลาสก็อยู่ใกล้เพียงปลายนิ้วสัมผัส

ซีรีส์รายการ “สะพานข้ามเหว”

ซีรีส์รายการโทรทัศน์ "Bridge over the Abyss" เป็นโครงการของผู้แต่งของ Paola Volkova ซึ่งอุทิศให้กับผลงานศิลปะชิ้นเอก “ แนวคิดเกี่ยวกับรายการโทรทัศน์ดังกล่าวเกิดขึ้นอย่างไม่คาดคิด” Paola Dmitrievna กล่าว – ฉันกำลังเตรียมงานทางวิทยาศาสตร์หลายเล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป หนังสือเล่มนี้มีชื่อเดียวกันทุกประการ - "Bridge over the Abyss" อิงจากการบรรยายที่ฉันให้กับนักเรียนในหลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้เขียนบทและผู้กำกับเป็นเวลาหลายปี แต่บังเอิญว่า Andrei Zaitsev นักเรียนคนหนึ่งของฉัน มีความคิดที่จะเปลี่ยนหลักสูตรการบรรยายนี้ให้เป็นรายการโทรทัศน์และถ่ายทอดบทสนทนา ชื่อของทั้งหนังสือและโปรแกรมไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเพราะภาพของสะพานเป็นภาพของวัฒนธรรมโลกโดยที่เราจะไม่มีอยู่จริง ซีรีส์นี้ได้รับรางวัลจาก "Television Press Club" จากผลงานรายการโทรทัศน์ซีซันปี 2012/2013 "สำหรับการนำเสนอประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกอย่างครอบคลุมในฐานะพล็อตเรื่องขนาดใหญ่ที่มีหลายแง่มุม"

เกี่ยวกับ เปาลา โวลโควา

Paola Volkova หรือที่รู้จักในชื่อ Ola Odesskaya เป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา
ทุกคนที่ได้พบเธออย่างน้อยหนึ่งครั้งก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น
เธอสร้างตำนานจากชีวิตของเธอ
นำความลับส่วนใหญ่ติดตัวไปด้วย ปล่อยให้เราตัดสินใจ
เกิดอะไรขึ้นกับเธอจริงๆ
และอะไรเป็นเพียงผลของจินตนาการอันไม่อาจระงับได้ของเธอ

ภาพเหมือนของเปาลา โวลโควา ศิลปิน วลาดิมีร์ ไวสเบิร์ก
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะผ่านการบรรยายของเธอที่ VGIK เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักเรียนต่างก็ยึดติดกับทุกคำพูดของ Paola Dmitrievna ผู้อำนวยการ Vadim Yusupovich Abdrashitov พูดถึงชั้นเรียนเหล่านี้ดังนี้: “ เธอพูดถึงว่าศิลปะและวัฒนธรรมมีความสำคัญต่อชีวิตมนุษย์อย่างไร นี่ไม่ได้เป็นเพียงรายการหลักของรายจ่ายงบประมาณบางส่วนเท่านั้น ราวกับว่านี่คือชีวิตนั่นเอง” ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ Kirill Emilievich Razlogov กล่าวว่า: “Paola Dmitrievna เป็นตำนาน ตำนานที่ VGIK ที่เธอสอน ตำนานของเปเรสทรอยกาเมื่อเธอเข้าสู่วัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ของเรา ตำนานเมื่อเธอต่อสู้เพื่อความทรงจำของ Tarkovsky ซึ่งเธอคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดซึ่งมีการต่อสู้ที่ร้ายแรงของมรดกที่ปะทุขึ้น ” ช่างภาพ นักข่าว และนักเขียน ยูริ มิคาอิโลวิช รอสต์มั่นใจว่านี่คือ "ผู้หญิงที่โดดเด่นอย่างยิ่ง คนที่มอบชีวิตทางวัฒนธรรมให้กับผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมาก บุคคลที่มีความรู้สารานุกรม มีเสน่ห์..." ผู้กำกับ Alexander Naumovich Mitta รับรอง: " เมื่อเธอพูดถึงงานศิลปะ มันเหมือนกับว่ามันกลายเป็นเพชรอะไรบางอย่าง ทุกคนรักเธอนะรู้ไหม ในทุกธุรกิจมีคนที่ดีกว่าคนอื่น เรื่องทั่วไปเรื่องนี้. เธอเป็นนายพลในสาขาของเธอ” Paola Volkova รู้จักศิลปินนักแสดงและผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน - ผู้สร้างในยุคนี้หรือยุคนั้นราวกับว่าเธอมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นและเธอเองก็เป็นรำพึงของพวกเขา และพวกเขาเชื่อเธอว่าทุกอย่างเป็นเช่นนั้น