Izolimi dhe identifikimi i specifikave të konfliktit lirik në një vepër është një detyrë e vështirë, pavarësisht zhvillimeve ekzistuese teorike të cilave po trajtojmë, në këtë problem mbeten shumë çështje të pazgjidhura. Lirika si lloj i veçantë i letërsisë ka karakteristikat e veta që duhen pasur parasysh gjatë studimit të konfliktit. Në përgjithësi pranohet se në një konflikt lirik, ndryshe nga ai epik, bota nuk përshkruhet, por shprehet në ndjenjat, mendimet dhe përvojat e heroit; kjo përcakton disa nga tiparet e konfliktit.

Koncepti i konfliktit lirik u përcaktua për herë të parë nga Hegeli. "Edhe pse poezia lirike," shkroi ai, "lëviz në situata të caktuara, brenda të cilave subjekti lirik lejohet të thithë një larmi të madhe përmbajtjesh në ndjenjat dhe mendimet e tij, forma e botës së brendshme gjithmonë përbën llojin kryesor të këtij lloji. poezi, dhe për këtë arsye ajo përjashton një pamje globale vizuale të realitetit të jashtëm."

Një tipar dallues i konfliktit lirik, mendon G. Pospelov, është marrëdhënia ndërmjet subjektive dhe objektives. "Lirika janë meditimet verbale të poetit, që shprehin botën e tij të brendshme. Ky është lloji kryesor i lirizmit, në të cilin zbulon veçanërisht qartë tipare dhe modele specifike."

Në tekste, bota e brendshme dhe vetëdija e poetit shpaloset më plotësisht, pasi kjo lloj letërsie dallohet për përqendrimin më të madh të përmbajtjes dhe formës.

Është gjithmonë mjaft e vështirë të përcaktohet pa mëdyshje specifika e lirikës në një vepër. L. Timofeev identifikon tiparet thelbësore të lirikës - subjektivitetin dhe individualitetin në përshkrimin e karakterit, këto koncepte sjellin qartësi shtesë në studimin e problemit të konfliktit lirik. Sipas shkencëtarit, tekstet e këngëve nuk përshkruajnë, por pasqyrojnë jetën, duke përcjellë përvoja specifike njerëzore, të ndryshme në përmbajtje. Tekstet krijojnë botën e tyre, parimet e tyre të të kuptuarit të jetës; ato përcjellin psikologjinë e ndjenjave dhe mendimeve shumë më delikate dhe më thellë, e cila jo gjithmonë i nënshtrohet analizës psikologjike.

Sipas L. Ginzburg-ut, poezia lirike nuk paraqet gjithmonë një bisedë të drejtpërdrejtë të poetit për veten dhe ndjenjat e tij, por është gjithmonë një këndvështrim, një vlerësim. "Kategoritë estetike të larta dhe të ulëta, poetike dhe prozë, të cilat janë kaq të qëndrueshme në poezinë lirike, janë gjithashtu të mbushura me një parim vlerësues. Në format lirike të ngjeshur, parimi vlerësues arrin një intensitet ekstrem."

Konflikti në një vepër lirike është një sistem kompleks përqendrimi dhe shumështresorësh, kriteret e të cilit janë jashtëzakonisht të vështira për t'u përcaktuar. Sipas mendimit tonë, dispozitat teorike për poezinë e Y. Lotman-it na lejojnë ta paraqesim konfliktin si manifestim të parimit universal të “identitetit – kontradiktës” në të gjitha nivelet e tekstit të strukturës poetike. lirika konflikt poet realizëm

Struktura e konfliktit lirik nga pikëpamja e kundërvënieve binare-antinomike është eksploruar nga A. Kovalenko në veprën e tij “Konflikti artistik në letërsinë ruse” (poetika dhe struktura). Kjo qasje shkencore bëri të mundur eksplorimin e thellë të problemit të konfliktit lirik në veprat e F. Tyutchev, V. Khodasevich, O. Mandelstam dhe të tjerë.

Duhet thënë se procesi letrar i viteve 50 shoqërohet me “pa konflikte”, gjë që ndikoi ndjeshëm në nivelin artistik të shumë veprave dhe në rëndësinë e tyre. Poezia, si zhanret e tjera, ishte për ca kohë nën ndikimin e "teorisë pa konflikte". Situata aktuale e asaj kohe, si në letërsi në përgjithësi, ashtu edhe në poezi, përkufizohej si “krizë”. Dëshmi për këtë janë një sërë dekretesh për letërsinë dhe artin, si dhe diskutimi për poezinë që u shpalos në faqet e gazetave dhe revistave.

Diskutimi për poezinë që u zhvillua në botimet letrare duhej t'i përgjigjej pyetjes kryesore: si duhet të jetë poezia e dekadave të ardhshme?

Kritiku E. Zelinsky, në artikullin e tij "Për lirikën", këmbënguli në perspektivat e zhvillimit të drejtimit lirik në poezi, duke mbrojtur "përpjekjen e përgjithshme të intimitetit në poezinë tonë". A. Leites, i cili e kundërshtoi atë, pa në këtë fenomen shenja të "të dëmshme", sipas tij, "dezinhibimit të brendshëm". I. Grinberg pranoi se "tekstet kanë përparësi vendimtare në koleksionet dhe seksionet e poezive të revistave tona vitet e fundit". Ishte ky fakt që ai e perceptoi si një simptomë të rrezikshme që në poezi do të shfaqeshin shumë përvoja personale dhe kjo do të ndikonte negativisht në zhvillimin e poezisë.

Këta artikuj kritikë për poezinë janë shkruar në frymën e kohës, nuk prekin asnjë problem kompleks të jetës letrare të asaj kohe, por vetëm tregojnë një qasje formale dhe pjesëmarrje në situatën aktuale. Ky nuk është një aksident, por një fenomen krejtësisht i natyrshëm në procesin e njësuar letrar të viteve '50.

Prirja e përgjithshme në zhvillimin e temave, ideve dhe gjendjeve shpirtërore është karakteristikë si për prozën ashtu edhe për poezinë. Në veprat epike mbizotëronte tema e transformimeve dhe ndërtimeve shoqërore të pasluftës, në poezinë e fundit të kohës që na intereson vërehen dukuri të ngjashme, me përjashtim të atyre autorëve, vepra e të cilëve nuk i plotësonte kërkesat dhe kërkesat. , pavarësisht nga momentet kontradiktore në zhvillimin e teksteve të atyre viteve (Rezoluta "Për revistat "Ylli" dhe "Leningrad", (1946), veprat individuale të A. Akhmatova dhe B. Pasternak u shfaqën ende në shtyp.

Kërkesa kryesore për poezinë e kësaj kohe ishte që ajo të pasqyronte fakte specifike të arritjeve në restaurimin e vendit. Dhe si pasojë e kësaj, si në prozë ashtu edhe në poezi të këtyre viteve, filluan të zhvillohen aktivisht temat rurale dhe industriale. Kjo mund të vërtetohet nga poezitë e N. Gribaçovit “Ferma Kolektive “Bolshevik” (1947), M. Lukonin “Dita e punës” (1948), N. Aseev “Poema e lumenjve të veriut” (1951) dhe të tjera të shkruara gjatë këtyre. Kritika shënoi me kënaqësi në to “një frymë të re jete, patos pune, aspirata dhe ëndrra të brezit të ri të ardhur nga lufta, dëshirën për të rindërtuar ekonominë e vendit në një mënyrë të re”.

Për shkak të vëmendjes së veçantë për "ndërtimin e një jete të re", temat lirike filluan të tingëllojnë më pak në veprat e poetëve. Elementi lirik në poezi filloi të zbehej në sfond, apo edhe të zhdukej plotësisht nga veprat. Pikërisht kjo e shkaktoi shqetësimin e Z. Kedrinës në artikullin “Kërkimi i gjësë kryesore. (Historia e një procesi letrar të humbur). "Vetë kuptimi i lirizmit filloi të ndryshojë; nuk ishte prestigji i lirizmit që ndryshoi, por niveli i tij cilësor," shkruante ajo në artikull dhe, si dëshmi, iu referua faktit se filluan cikle të reja lirike nga një sërë poetësh. të përpilohet nga poezi të shkruara me tema civile. Poezitë si “Rruga e Ujit” e V. Inberit quheshin “Ngriteni zërin o njerëz të ndershëm, ua grisni maskat vrasësve!”. A. Surkova, “On the Close Approaches” M. Aliger.

Një këndvështrim tjetër mbajti O. Bergolz, duke njohur "disvantazhin" e poezisë lirike, ajo besonte se materiali për poezinë duhet të merret ende "nga jeta", duke vënë në dukje për këtë çështje: "Pikëpamja që bën jeta jonë. mos sigurimi i materialit është i gabuar. Kjo ide e aftë për çorientim, synon të ulë përgjegjësinë e poetëve për veprën e tyre."

Si rregull, “materiali jetësor” zbatohej në tema industriale dhe rurale, gjë që uli ndjeshëm nivelin e “lirikut” në poezi, pikërisht këtë qasje e kundërshtoi Z. Kedrina dhe nuk gjeti mbështetje për deklaratat e saj në kritikë.

Vërehet se në dëshirën për të krijuar vepra në frymën e kohës, vepra e poetëve individualë shfaqte një prirje për të “zbukuruar” realitetin, gjë që rezultoi në patos deklarativ, “idil” dhe “rrezëllim” të punës së përditshme. Si shembull i kësaj lloj poezie, mund të përdorim një përzgjedhje poezish në revistën "Znamya" (1951, nr. 10). E. Dolmatovsky në ciklin poetik "By Future Seas" (1951) "me ngjyrë bojëqielli" përshkruan realitetin:

Dhe një pëllumb i bardhë fluturon në blu

Mbi rrugën Mira herët në mëngjes.

Dhe, si semaforët, rruga është e hapur! -

Vinçat kullë janë kudo.

A. Prokofiev e përcjell gjendjen lirike të heroit plotësisht “lehtë” dhe “pa kuptim”:

Dhe shqetësimet janë larg

Dhe pak shqetësime

Dritat e arta

Rrugë e gjatë.

Shumë vepra u shfaqën në poezi të shkruara "me temën e ditës", ishte pikërisht kjo veçori që nuk i lejoi ato të "ekzistonin" për një kohë të gjatë, megjithëse "rrjedha e poezisë" në botimet letrare ishte domethënëse. Është krijuar një situatë ku "sasia nuk përputhet me cilësinë". Shqetësimin për këtë e ka shprehur S. Shchipachev në artikullin “Për poezinë e lartë”: “Në poezi nuk ka vepra të reja interesante, ato shkruajnë shumë, por gjithçka ka të bëjë me nivelin e aftësive. Në letërsi dhe art, shumë mediokre dhe nganjëherë janë shfaqur thjesht vepra hackwork që shtrembërojnë realitetin. Jeta portretizohet në mënyrë të ngadaltë dhe të mërzitshme. Ka shumë vepra të papërfunduara dhe të dobëta në poezi. Ky është një sinjal i telasheve serioze. Poezisë i mungon aftësia për të krijuar imazhe të përgjithësuara dhe për të pasqyruar konfliktet e jetës. Në shumë poezitë nuk ndien asnjë frymëzim, asnjë mendim, asnjë kërkim për forma të reja ekspresiviteti."

Më tej, poeti vuri në dukje dukuri të tjera “negative” në poezi, duke emërtuar si “mungesa e pavarësisë dhe imitimit”, “storokogogostvo” e poetëve të rinj, kritika “e dobët” dhe autokritika. Si konfirmim i fjalëve të tij, S. Shchipachev citoi poezinë e V. Tushnova "Rruga për në Klukhor" ("Banner", 1952, nr. 9) dhe M. Aliger "Kullat në det" ("Bota e re", 1952. , Nr. 2), të cilat nuk janë pa disavantazhet e listuara më sipër.

O. Bergolz, në artikullin e saj kritik të botuar në Literaturnaya Gazeta, duke u përpjekur të gjente “origjinat” e manifestimeve negative në poezi, shkruante: “Poetë, “realistë në kullotë”, të cilët kanë frikë të shprehin jetën tonë përmes zemra e vet, si pjesë e vetes sonë, që vuan nga frika e dukshme nga vetja, duke u larguar nga vetë konceptet - personaliteti, individualiteti, vetë-shprehja, domethënë nga ajo pa të cilën poezia thjesht nuk ekziston".

Shumë shkrimtarë e njohën "lehtësinë", "nivelin e ulët të kulturës së vargjeve" dhe mungesën e shprehjes artistike. Por në përgjithësi, kritika nuk ishte e shqetësuar për nivelin e përmbajtjes, por për faktin se "poezia filloi të mbetej pas prozës". Mangësitë e poezisë shiheshin në faktin se “ajo mbetet shumë prapa kohës, nga praktika e gjallë e kohës sonë”.

A. Surkov shprehu idenë e nevojës për një afrim më të afërt, më organik të poezisë me realitetin jetësor dhe me problemet e saj të punës: “Detyrat e mëdha që na presin duhet të zgjidhen bazuar në kërkesën bazë - që njerëzit të mos “vijnë materiale” për projekte të mëdha ndërtimi dhe që të hyjnë në këto objekte si bashkautorë së bashku me betonatorët. Së bashku me operatorët e ekskavatorëve, bashkë me operatorët e buldozerëve...”

Teza për nevojën e kontakteve të ngushta të poetëve me jetën reale ishte sigurisht e drejtë. Sidoqoftë, përveç njohjes së realitetit përreth, ishte e nevojshme të zotërohej aftësia e një artisti për të krijuar vepra jo "sipas një skeme" ose "urdhri", por sipas frymëzimit krijues.

Duhet theksuar se ishte e nevojshme të vendoseshin detyra jo vetëm për poezinë, por edhe për kritikën, sepse qëllimi i saj kryesor nuk u përmbush - në vend të një analize të thellë të procesit letrar, krijimtarisë së poetëve individualë dhe veprave të tyre, një sipërfaqësor. analiza e poezive u dha në frymën e "pa konflikte". Ishte e nevojshme të kishte një kritikë cilësore të re, dhe në përputhje me rrethanat u formulua detyra e saj: "Detyra kryesore e kritikës është të tregojë se si mishërohet ideja e poezisë, të zbulojë karakteristikat artistike, individuale të mishërimit të personalitetit të poetit. , në përpjekje për të kapur emocionin e gjallë, frymën e ideve në imazhe, intonacionin, muzikalitetin."

Problemet e poezisë u diskutuan veçanërisht ashpër dhe ashpër në prag të Kongresit të Dytë të Bashkimit të Shkrimtarëve Sovjetikë (1954), dhe më pas në vetë kongresin. Çështjet kryesore rreth të cilave u zhvillua diskutimi në Literaturnaya Gazeta ishin pyetjet rreth heroit lirik dhe "vetë-shprehjes së poetit".

Biseda për poezinë në Kongresin e Dytë Bashkimit të Shkrimtarëve mori një drejtim themelor. Para së gjithash, u vu re se gjendja e poezisë është larg nga prosperiteti, pasi zhvillimi i saj u ndikua nga tendencat për "zbukurimin e realitetit, për të heshtur kontradiktat e zhvillimit dhe vështirësitë e rritjes".

Ideja e nevojës për të ngritur me vendosmëri nivelin e përgjithshëm ideologjik dhe artistik të poezive, për të thelluar njohuritë artistike të botës ishte ajo kryesore në raportin e Samed Vurgun "Për poezinë sovjetike". Folësi vuri në dukje se poezisë "ka nevojë për vepra të mbushura me ide të larta dhe reflektime filozofike". Në këtë drejtim, folësit u ndalën në mangësi të veçanta të poezisë. V. Lugovskoy tha: "Ne shpesh vetëm kafshojmë me nxitim në tema, si një mollë, pa arritur te kokrrat e arta të temës reale". O. Bergoltz ia nënshtroi poezinë moderne kritikës themelore. "Impersonaliteti," argumentoi ajo, "është një tjetër arsye për vonesën e poezisë sonë".

Diskutimi në kongres kontribuoi në zhvillimin e një vlerësimi objektiv të krijimtarisë poetike dhe prirjes në zhvillimin e poezisë në një nivel të ndryshëm ideologjik dhe artistik.

Pavarësisht dukurive pozitive të shfaqura në poezinë e viteve '50, situata mbeti mjaft komplekse, sepse "pa konflikte" u ruajt në veprat individuale poetike, duke përfshirë artikuj kritikë që mbështesnin "retorikën sipërfaqësore" të poezisë dhe "refleksionin pa konflikte". ” U deshën vite për të “çrrënjosur” “pa konfliktin” dhe për të “zhdukur plotësisht” këtë fenomen. Sidoqoftë, zhvillimi i krijimtarisë poetike nuk u ndal. Poezia vetëkritike, "e pakënaqur me vetveten", në diskutime, në kërkim të së vërtetës, fitoi vlera të pamohueshme dhe filloi të "fitonte forcë".

“Koha e ardhjes së poezisë”, për të cilën foli I. Ehrenburg gjatë diskutimit, erdhi shumë shpejt dhe shpejt. Një fazë e re është shfaqur në zhvillimin e poezisë, e cila i mbijetoi dekadës së vështirë të pasluftës të ristrukturimit psikologjik dhe estetik. Dëshmi për këtë janë veprat e N. Zabolotsky, Y. Smelyakov, A. Tvardovsky dhe të tjerë, dhe poezitë e poetëve të rinj - A. Voznesensky, E. Evtushenko dhe të tjerë - ishin gjithashtu të njohura.

Në fillim të viteve 50, si në lirikën, ashtu edhe në letërsinë në përgjithësi, shumë vëmendje iu kushtua punës së autorëve, të cilët në veprat e tyre pasqyruan sukseset e mëdha të ndërtimit të dekadës së pasluftës, duke përcjellë patosin e veçantë të shek. koha dhe krijimi në poezi i një atmosfere entuziazmi për transformimin në vend; poetë të tillë janë N. Aseev, A. Prokofiev, Y. Smelyakov e shumë të tjerë. Ata janë të bashkuar jo vetëm nga koha, por edhe nga qasja e tyre për të përshkruar realitetin. Ndoshta kjo është arsyeja pse popullariteti i veprës së tyre është një gjë e së shkuarës dhe mbetet veçse një karakteristikë e procesit letrar.

Në një kohë, kritika nuk i shpërfilli kërkimet e tyre krijuese dhe studiuesit në veprat e tyre studiuan mjaft thellë karakteristikat individuale të secilit, kështu që ne, duke iu drejtuar poezisë së kësaj kohe, do të përpiqemi vetëm të identifikojmë tendencat në përmbajtjen kontradiktore të veprave që janë më domethënësit në procesin letrar dhe të afta për të sqaruar thelbin e Problemeve të shtruara.

Tekstet e Ya. Smelyakov të viteve 50 u quajtën "Muza e Punës". Në poezitë e poetit, fati i heroit lirik identifikohet me fatin e popullit dhe të shtetit, dhe në imazhin e tij mund të gjurmohet "ekzaltimi i brendshëm", krenaria për atë që ka bërë:

Kam ndërtuar llogore dhe kuti pilulash,

ai preu hekurin dhe gurin,

dhe unë vetë jam nga kjo punë

u bë hekur dhe gur...

U bë jo i madh, por i madh,

mendimi qëndron në ballë,

si qielli në mëngjes

në tokën e zhveshur konveks.

Heroi lirik flet me përmbajtje maksimale për personalen, individin, sepse në jetën e tij gjëja kryesore është shoqërore.

Sipas studiuesve të veprës së Y. Smelyakov, në poezitë e poetit të viteve 50 u përcaktua një kategori e re estetike - "zëri i së vërtetës", i cili përmbante thelbin e kohës. Në vijim të kësaj estetike, poeti u përpoq të konsolidonte dhe të kuptonte në veprat e tij prirjet më të rëndësishme përcaktuese të historisë, jetës, veprës dhe shenjave të kohës. Toka, hekuri, qymyri, buka - këto janë mbështetësit kryesorë mbi të cilët, sipas poetit, mbështetet jeta e punës dhe e njerëzve, prandaj puna është përshkruar prej tij në një mënyrë epike të gjerë, si ngjarja më e madhe në jetë. Shkalla dikton intonacionin solemn dhe monumentalitetin e imazheve në poezi. "Dashuri e rreptë" (1953-1955) është një vepër që pasqyron këtë qasje për të përshkruar realitetin. Në kritikë ata shkruan për të: "Poeti donte të ringjallte "patosin kolektiv" të brezit të ri të milicisë së industrisë, duke krahasuar dy epoka - rininë e vendit dhe pjekurinë e tij, për të kuptuar modelin e zhvillimit historik dhe për të theksuar uniteti i brezave.”

Koha në poezinë e Ya. Smelyakov përfaqësohet nga personazhe të veçantë, dhe autori vepron edhe si tregimtar, si tregimtar dhe si bashkëbisedues, kështu që imazhi i kohës paraqitet, si të thuash, nga këndvështrime të ndryshme.

Në librin e L. Lavlinsky për veprën e Y. Smelyakov lexojmë: "Ashpërsia e konfliktit, dendësia e brendshme e veprimit përcaktojnë përbërjen unike të poemës "Dashuri e rreptë". Heronjtë i nënshtrohen një testi të përgjegjshëm pjekurie në sferën publike (rasti i Zinkës) dhe në atë personale (dashuria e Lizës dhe Yashkës "Fushat kryesore gravitacionale janë formuar rreth dy linjave të komplotit, materiali është grupuar. E gjithë struktura artistike e poemës mbështetet në një kornizë solide të krahasime të kundërta”.

Y. Smelyakov pasqyron kohën, epokën, entuziazmin Komsomol të të rinjve që jetonin në një ndërgjegje kolektive masive. Ai e vlerëson rininë e tij Komsomol nga këndvështrimi i një epoke të re, fundi i viteve 50, prandaj, me ironi të mirë dhe dashuri të rreptë, ai shkruan për "asketizmin naiv" të adoleshentëve të vendit - "vajza të hekurta", "fëmijë". prej çeliku”, “djem të guximshëm” të cilët “me parullat koncize të punës dhe qartësinë e vendosur të rregulloreve” nuk i kushtonin rëndësi personalitetit individual, kishin pak vlerësim për individualitetin unik të një personi.

Natyrisht, baza e komplotit përcakton zhvillimin e veprimit dhe konfliktin, i cili shprehet nga pikëpamjet dhe veprimet e kundërta të heronjve; është e vështirë për ta të kuptojnë kufizimet e pozicioneve të tyre, dritëshkurtësinë e pikëpamjeve të tyre. Poema gjurmon dy tregime, njëra prej tyre lidhet me shfaqjen e dashurisë së parë midis dy anëtarëve të Komsomol - Lisa dhe Yashka, e dyta - me jetën familjare të Zinka dhe qëndrimin e heronjve të tjerë të poemës ndaj tij. Në këtë drejtim, vepra zgjidh në mënyrë të paqartë problemet kolektive dhe individuale, publike dhe personale.

Veprimet dhe aktivitetet e heronjve janë të rrethuar nga një atmosferë madhështie dhe madje edhe një ekzagjerim. Pranë botës së punës dhe makinerive, sloganeve dhe takimeve, jeton “dashuria e parë”, duke transformuar botën, duke rinovuar jetën. Është ndjenja e dashurisë, sipas poetit, ajo që mund të zhvendosë kategorikizmin dhe asketizmin naiv në raport me vlerat shpirtërore te heronjtë.

“Dashuri e rreptë” e Y. Smelyakov është një vepër që pasqyroi më së miri ndikimin e kohës në përcaktimin e temës dhe shprehjen e një konflikti të veçantë, i cili mund të konsiderohet social, dhe jo lirik në këtë vepër.

Poetët e "brezit të vjetër" të dekadës së pasluftës përfshijnë N. Zabolotsky. Puna e hershme e poetit u shoqërua me aktivitetet e Oberutëve dhe përcaktoi kryesisht temat dhe idetë e veprave. Fillimi i viteve '50 shoqërohet me një fazë të re të krijimtarisë; N. Zabolotsky krijoi një "tufe" të tërë poezish kushtuar punës. Ai qendror është "Krijuesit e rrugëve" (1947), i plotësuar nga "Udhëtimi ajror", "Stacioni i tempullit", "Saguramo", "Qyteti në stepë", "Ural" dhe "Në një mal të lartë pranë Tagil".

Poema e N. Zabolotsky "Krijuesit e rrugëve" u quajt në kritikë një "simfoni e punës", në të cilën poeti arriti të shprehë madhështinë e shkallës së ndërtimit, të sjellë "deri në mahnitje, në përrallësi, ... duke ndërthurur të patëmetë besnikëria e raportit dhe madhështia e himnit solemn”.

Sigurisht, fotografia e punës në poezi është disi e ngritur, e "zbukuruar"; përshkrimi i saj ka patos deklarativ:

Mbi pjerrtësinë e shpatit të vjetër

Litarët e parafangove tashmë po plasariten,

Dhe befas - një goditje, dhe thupra u drodh,

Dhe ulëriti barku i malit të gurtë...

Operacionet e shpërthimit, makinat, njerëzit përshkruhen, në thelb, me saktësinë e një reportazhi, në sekuencën reale të procesit të punës, por poeti, për të "ringjallur" historinë dokumentare, fut një përshkrim të natyrës në të dytën. pjesë e poezisë:

Veriu i zymtë u vreros me xhelozi,

Por çdo ditë po bëhet më e nxehtë dhe më e shpejtë

Drejt ngushticës së Beringut

Lumi i deteve tropikale u vërsul.

Peizazhi i ndritshëm krijon një pamje të mahnitshme që nuk përshtatet fare në procesin e prodhimit, duke theksuar më tej një "artificialitet", pretenciozitet, "pa konflikt".

Nuk ka dyshim se N. Zabolotsky në poezinë "Rrugëbërësit" u përpoq të pasqyronte entuziazmin unik të punës së viteve të para të pasluftës, duke treguar shtrirjen e punës madhështore në sfondin e natyrës madhështore, ai nuk mundi t'i shmangte ato gabime dhe mangësi që përgjithësisht ishin karakteristike për veprat e këtij lloji.

Poema "Kalimtar" konsiderohet si një nga më të mirat në tekstet e N. Zabolotsky, ajo ka marrë shumë vëmendje në studimet e veprës së poetit. Një analizë e thellë e këtij teksti poetik ka në librin e Y. Lotman “Për poetët dhe poezinë”, në monografinë e A. Makedonovit “Nikolai Zabolotsky. Jeta. Krijimtaria. Metamorfozat”, ndaj i drejtohemi kësaj vepre për të analizuar konfliktin lirik, të ndërtuar. në këtë rast mbi kundërshtimin e thellë filozofik midis jetës dhe vdekjes, njeriut dhe monumentit.

Komploti i poemës - takimi i kalimtarit dhe monumentit - zbulon një nga temat kryesore të veprës së vonë të N. Zabolotsky - temën e vdekjes dhe pavdekësisë, e cila përfshin një sërë "mikrotemash" të tjera - kujtimin e luftës, “katastrofat” e mijëra njerëzve, vazhdimi i jetës së një njeriu që ka kaluar prova të vështira. Të gjitha këto tema janë të kombinuara në një përmbajtje të thellë ideologjike që përcakton konfliktin e brendshëm të bisedës së Kalimtarit me monumentin.

Takimi i kalimtarit me monumentin e pilotit është një takim jete dhe kujtese dhe në këtë takim lind një përvojë e veçantë, “paqja e papritur e çastit, shpirtpërplasëse”, sepse në të ankthet heshtin dhe mposhten, jeta vazhdon. , dhe piloti, si i gjallë, flet me Kalimtarin dhe pas vdekjes së tij rinia vazhdon të jetojë. Kjo përvojë e veçantë, siç beson Y. Lotman, nuk është thjesht një ndjenjë frike apo poshtërimi para vdekjes dhe jo mohim në emër të hierarkisë më të lartë të shpirtërores, por zbulimi i spiritualitetit më të lartë tek Kalimtari, në një monument, në natyrës.

Lëvizja e brendshme e poemës, komploti i saj i brendshëm përfaqësojnë një përvojë të fshehur, një konflikt të vetë Kalimtarit, të mbushur me ankth mendor. Udhëtimi i tij i shkurtër, një takim rrugor, një bisedë me një pilot të padukshëm shndërrohen në një simbol të një fati të madh dhe të vështirë njerëzor.

Poema e N. Zabolotsky "Vajza e shëmtuar" ishte një sukses i madh për shkak të "thjeshtësisë së saj ekstreme, e cila për një sy të pavëmendshëm mund të duket primitive, por që në fakt kërkon aftësi të larta dhe komplekse".

Puna nxjerr në pah problemin e dualitetit, i cili përcakton bazën e konfliktit. Pjesa e parë e saj është një skicë e përditshme - një skenë që ndodh "në oborr", ku "dy djem po ngasin biçikleta", duke harruar bashkëmoshatarin e tyre të shëmtuar. Joatraktiviteti i saj përshkruhet në detaje të mjaftueshme:

Mes fëmijëve të tjerë

Ajo duket si një bretkocë ...

Tiparet e fytyrës janë të mprehta dhe të shëmtuara...

As sharmi i fëmijërisë nuk e bën të bukur dhe kur të vijë koha e rinisë, ajo nuk do të ketë "asgjë ... për të joshur imagjinatën". Heroi lirik parashikon se çfarë "dhimbjeje", çfarë "tmerri" do të përjetojë atëherë "vajza e gjorë e shëmtuar". Portreti i "vajzës së shëmtuar" nuk zbutet në asnjë mënyrë, dhe për këtë arsye veçoritë e "zemrës" dhe "shpirtit" të saj dalin në kontrast të veçantë. Heroina është e hapur ndaj të gjitha përshtypjeve të ekzistencës, nuk ka "asnjë hije zilie, asnjë qëllim të keq" në të; për të, "e dikujt tjetër" dhe "e saj" janë të pandashme ("Gëzimi i tjetrit, ashtu si i saj, // E lodh dhe i del nga zemra.” ). Në zemrën e saj vetë jeta “gëzon dhe qesh”:

Gjithçka në botë është jashtëzakonisht e re për të,

Gjithçka është aq e gjallë sa për të tjerët ka vdekur!

Bukuria e shpirtit, si e kundërta e suksesit të jashtëm ("... midis miqve të saj // Ajo është thjesht një vajzë e varfër e shëmtuar!"), bëhet një vulë e zgjedhjes, duke e dënuar atë në vetmi dhe keqkuptim.

Vëzhgimi i realitetit të ekzistencës konkrete çon në një reflektim filozofik se si shfaqet bukuria tek një person, pse njerëzit "hyjnizojnë" tiparet e jashtme, duke mos vënë re se "në çdo lëvizje" shkëlqen "hiri i shpirtit". Pyetja që përfundon poezinë është retorike - përmban përgjigjen. E bukura nuk mund të jetë "zbrazëti" në një "enë" të bukur. Imazhi lirik është në përputhje me zhvillimin e idesë kryesore të autorit për bukurinë e brendshme të një personi, duke krijuar një konflikt të veçantë të mospërputhjes "të jashtme" dhe "të brendshme".

Cikli “Dashuria e fundit” (1957) i N. Zabolotsky është interesant për shfaqjen e tij të konfliktit lirik. "Dashuria e fundit" për heroin lirik është, nga njëra anë, "pashpresa" dhe nga ana tjetër, një përvojë e mbushur me sharmin dhe shkëlqimin e "dritës lamtumire". Pamja e jashtme, "e rëndë" e botës është në kontrast me vetëdijen e vëzhguesit, duke depërtuar në thellësitë e shpirtrave të heronjve. Dashuria ndriçon të gjithë botën përreth më shumë se "shkëlqimi elektrik"; në "rrezet e saj" bëhet veçanërisht e dukshme lidhja e pazgjidhshme midis lulëzimit dhe zbehjes, "trishtimit" dhe "gëzimit", "jetës" dhe "vdekjes":

Në parandjenjën e pashmangshme të pikëllimit,

Në pritje të minutave të vjeshtës,

Deti i gëzimit afatshkurtër

I rrethuar nga të dashuruar këtu...

Dashuria nuk është vetëm një përvojë konkrete; kuptimi i saj filozofik është gjithashtu i rëndësishëm. Kjo është një gjendje e veçantë që u është dhënë njerëzve për të treguar kuptimin e vërtetë të jetës së tyre, duke çliruar për një moment nga robëria tokësore thelbin e njeriut - shpirtin e tij të pavdekshëm, të bukur, "me fytyrë të zjarrtë".

Konflikti lirik i N. Zabolotsky bazohet gjithmonë në "dy botë"; "bota e njeriut" dhe "bota e natyrës" përbëjnë bazën e saj, dhe kjo është një tërësi e vetme që përcakton "botën e shpirtit njerëzor". Në poezinë “Në perëndimin e diellit (1958) poeti shkruan”:

Njeriu ka dy botë:

Ai që na krijoi

Një tjetër që ne kemi qenë përgjithmonë

Ne krijojmë me të mirën e aftësive tona.

Kështu, mund të argumentohet se natyra e konfliktit lirik në veprën e N. Zabolotsky të viteve 50 ka ndryshuar ndjeshëm dhe ka pësuar një lloj evolucioni: nga "prodhimi", i shprehur nga mbulimi në shkallë të gjerë i ndërtimeve gjigante dhe patosi sublim i asaj që përshkruhet, deri te thellësisht personal, i brendshëm, bazuar në kompleksitetin e fenomeneve jetësore.

Poezia e viteve 50 pasqyroi jo vetëm evolucionin e temave, ideve, imazheve, por edhe evoluimin e konfliktit lirik, i cili ka ndryshuar ndjeshëm ndër vite. Në fund të viteve '40 dhe në fillim të viteve '50, poezia ra nën ndikimin e fortë të luftës që sapo kishte përfunduar; gjatë këtyre viteve, një galaktikë poetësh të "vijës së parë" u bënë të njohur në një mënyrë unike dhe të fuqishme. Tema e luftës u bë një nga temat kryesore në veprat e S. Gudzenkos, M. Isakovsky, K. Simonov, A. Tvardovsky, S. Orlov dhe të tjerë, të cilët pasqyruan konfliktin kompleks historik të kohës në veprat e tyre.

Dëshira për të kuptuar prirjet kryesore të kohës, për të kuptuar shtrirjen e transformimeve shoqërore është karakteristikë e poezisë së kësaj kohe. Tema e kthimit në jetën paqësore ishte një pjesë integrale në veprën e shumë poetëve, përfshirë M. Lukonin, N. Gribachev, Y. Smelyakov. Është e pamundur të mos vihet re fakti se, ashtu si në prozë, konflikti lirik “pa konflikt” realizohej më shpesh në temën e transformimeve shoqërore dhe në temën e fshatit. Kjo me sa duket pasqyronte prirjen e përgjithshme në zhvillimin e letërsisë së kësaj kohe dhe dëshirën për të pasqyruar aspektet pozitive të jetës. Për shembull, përshkrimi i realitetit në poemën e N. Gribaçovit "Ferma Kolektive Bolshevike" dhe poezia e M. Lukonin "Dita e punës" është disi "i lehtë", "pa konflikte". Dëshira për të idealizuar jetën është gjithashtu karakteristikë për poezitë individuale të E. Dolmatovsky, A. Prokofiev, Ya. Smelyakova.

Konflikti lirik "pa konflikt" pati një ndikim negativ në zhvillimin e poezisë në vitet '50. Së pari, kontribuoi në një rrjedhë të madhe veprash të pakuptimta, "sasia e tyre e tejkaloi cilësinë" dhe së dyti, përcaktoi gjerësisht kufijtë tematikë dhe nivelin e ulët të artit në poezi. Me kalimin e kohës, nga gjysma e dytë e viteve 50, situata në poezi, si dhe në letërsi në përgjithësi, filloi të ndryshojë. "Pa konflikte", e njohur si e paqëndrueshme dhe e dëmshme, falë diskutimeve dhe vlerësimit të zhvilluar objektiv të këtij fenomeni, u bë vetëm një pjesë integrale në poezitë individuale. Me tejkalimin e "pa konfliktit" në poezinë e viteve 50-60, filluan të krijohen vepra në të cilat konflikti lirik u ndërtua jo mbi "artificialitetin", por mbi kontradiktën e thellë të heroit lirik dhe kujtesës së tij historike (A. Tvardovsky), mbi një vetëdije reale për problemet e jetës së fshatit (N. Rubtsov), për një kuptim të thellë filozofik të problemeve më komplekse të jetës dhe kohës (A. Akhmatova, B. Pasternak), për miratimin e mundësive të reja për njerëzimi në epokën e transformimeve globale (E. Yevtushenko, A. Voznesensky).

Letërsia

• 1. Bergolz O. Kundër eliminimit të teksteve // ​​Gazeta letrare. - 1954. - 28 tetor.
• 2. Vinokurov E. Bota e tre dimensioneve / Dita e Poezisë. - M., 1960.
• 3. Kongresi i Dytë Gjithë Bashkimi i Shkrimtarëve Sovjetikë. Raport fjalë për fjalë. - M., 1956.
• 4. Hegeli. Estetike. T.3. - M., 1971.
• 5. Ginzburg L. Rreth teksteve. - M., 1964.
• 6. Grinberg I. Krijimtaria e të rinjve // ​​Gazeta letrare. - 1947. - 16 shkurt.
• 7. Dolmatovsky E. Në detet e ardhshme // Banner. - 1951. - Nr.10.
• 8. Koleksioni Zabolotsky N.. op. në 3t. T.1. - M., 1983.
• 9. Zabolotsky N. Krijuesit e rrugëve // ​​Bota e re. - 1947. - Nr. 1.
• 10. Zelinsky K. Rreth teksteve // ​​Znamya. - 1946. - Nr.8-9.
• 11. Isakovsky M. Sa kohë? // Pyetje të letërsisë. - 1968. - Nr 7. Selvinsky I. Epik. Teksti i këngës. Dramë. (Shënime në margjinat e poezisë) // Gazeta letrare. - 1967. - 2 prill.
• 12. Kedrina Z. Kërko për gjënë kryesore. (Historia e një procesi letrar të humbur) // Bota e Re. - 1948. - Nr.5.
• 13. Lavlinsky L. Forca shpërthyese. M., 1972.
• 14. Leites A. Rreth "kontabilitetit me hyrje të dyfishtë" në kritikë // Gazeta letrare. - 1946. - 5 tetor.
• 15. Makedonov A. Nikolai Zabolotsky. Jeta. Krijim. Metamorfozat. - M., 1987.
• 16. Pikach A. Mosha e brezit // Zvezda. - 1970. - Nr 11.
• 17. Pospelov G. Teoria e letërsisë. - M., 1978.
• 18. Prokofiev A. Së bashku me këngën // Banner. - 1951. - Nr.7.
• 19. Rodnyanskaya I. Poezia e N. Zabolotsky // Pyetje të letërsisë. - 1959. - Nr. 1.
• 20. Koleksioni Smelyakov Ya. op. në 3 vëllime T.3. - M., 1977.
• 21. Surkov A. Letërsia sovjetike dhe projektet e mëdha të ndërtimit të komunizmit // Banner. - 1951. - Nr. 1.
• 22. Tarasenkov A. Shënime mbi poezinë // Bota e re. 1948. - Nr. 4.
• 23. Shchipachev S. Për poezinë e lartë // Pravda. - 1952. - 13 dhjetor.

Teksti i "Epokës së Argjendit"

Tekstet e epokës “argjendi” janë të larmishme dhe muzikore. Vetë epiteti "argjend" tingëllon si një zile. Epoka e Argjendtë është një plejadë e tërë poetësh. Poetë - muzikantë. Poezitë e epokës së "argjendit" janë muzika e fjalëve. Në këto vargje nuk kishte asnjë tingull shtesë, asnjë presje të panevojshme, asnjë pikë të vendosur jashtë vendit. Gjithçka është e menduar, e qartë dhe... muzikore.

Në fillim të shekullit të 20-të. pati shumë lëvizje letrare. Kjo është simbolika, dhe futurizmi, madje edhe ego-futurizmi i Igor Severyanin. Të gjitha këto drejtime janë shumë të ndryshme, kanë ideale të ndryshme, ndjekin qëllime të ndryshme, por bien dakord për një gjë: të punojnë mbi ritmin, fjalën, të çojnë në perfeksion luajtjen e tingujve.

Për mendimin tim, futuristët ia dolën veçanërisht me sukses në këtë. Futurizmi braktisi plotësisht traditat e vjetra letrare, "gjuhën e vjetër", "fjalët e vjetra" dhe shpalli një formë të re fjalësh, të pavarur nga përmbajtja, d.m.th. një gjuhë e re u shpik fjalë për fjalë. Puna me fjalët dhe tingujt u bë qëllim në vetvete, ndërsa kuptimi i poezisë u harrua fare. Merrni, për shembull, poezinë e V. Khlebnikov "Perverten":

Kuaj, shkelës, murg.

Por nuk është fjalë, është e zezë.

Le të shkojmë të rinj, poshtë me bakër.

Grada quhet me shpatë në shpinë.

Sa zgjat uria?

Shpirti i putrave të sorrës ra dhe shpirti i sorrës ra...

Nuk ka asnjë kuptim në këtë poezi, por është e jashtëzakonshme në atë se çdo rresht lexohet nga e majta në të djathtë dhe nga e djathta në të majtë.

Fjalë të reja u shfaqën, u shpikën dhe u kompozuan. Nga vetëm një fjalë "qeshje" lindi një poezi e tërë "Magjia e të qeshurit":

Oh, qeshni, ju qeshni!

Oh, qeshni, ju qeshni!

Që ata qeshin me të qeshura, që qeshin me të qeshura,

Oh, qeshni me gëzim!

Oh, e qeshura e tallësve - e qeshura e qeshjeve të zgjuara!

Oh, bëjini të qeshin këto të qeshura tallëse!

Smeivo, smeivo,

Qesh, qesh, qesh, qesh,

Të qeshura, të qeshura.

Oh, qeshni, ju qeshni!

Oh, qeshni, ju qeshni!

Kultet e formës nuk zgjatën shumë dhe shumë fjalë të reja nuk hynë në gjuhën e shoqërisë. Futurizmi shpejt u vjetërua. Por puna e futuristëve nuk ishte e kotë. Në poezitë e tyre, zotërimit pothuajse të përsosur të fjalëve i shtohej kuptimi dhe ato tingëllonin si muzikë e bukur. Boris Pasternak "Blizzard":

Në posad, ku askush, këmbë

Mos shkel kurrë, vetëm magjistarët dhe stuhitë

Kam vënë këmbë në lagjen e pushtuar nga demonët,

Ku dhe si flenë të vdekurit në dëborë, -

Prisni, në periferi, ku askush nuk mund të shkojë

Asnjë këmbë nuk ka shkelur, vetëm magjistarë

Po, stuhia shkeli këmbën, deri te dritarja

Një copë parzmore e humbur më fshikulloi...

Nuk e citoj të plotë këtë poezi, por që në rreshtat e parë dëgjohet kënga e një stuhie. Vetëm një fjali, dhe ti po rrotulloheshe, i rrëmbyer nga një stuhi dëbore... Pasternak filloi si një futurist. Talenti dhe mjeshtëria e formës e Pasternak - shkolla e futurizmit - dha rezultate mahnitëse: poezi jashtëzakonisht të bukura, muzikore.

Tani le të kthehemi te simbolistët. Simbolizmi shpalli jo vetëm kultin e formës së vargut, por edhe kultin e simboleve: abstraksioni dhe konkretiteti duhet të shkrihen lehtësisht dhe natyrshëm në një simbol poetik, si "në një mëngjes vere, lumenjtë e ujit shkrihen në mënyrë harmonike nga rrezet e diellit". Kjo është ajo që ndodh në poezitë e K. Balmont, e ngjashme me shushurimën e gjetheve. Për shembull, poema e tij misterioze, enigmatike "Kllama":

Mesnata në shkretëtirën e kënetës

Kallamat mezi dëgjohen, ulërijnë në heshtje.

Çdo fjalë e kësaj poezie përdor një tingull fishkëllimë. Për shkak të kësaj, e gjithë poezia duket se shushurimë dhe shushurimë.

Për çfarë pëshpërisin ata? Për çfarë po flasin?

Ata dridhen, pulsojnë - dhe përsëri ata janë zhdukur.

Dhe drita endacake do të agojë përsëri...

Dhe mbante erë balte. Dhe lagështia zvarritet.

Motrata do t'ju joshë, do t'ju djegë, do t'ju thithë.

"Kush? Per cfare?" - thonë kallamat.

Pse po digjen dritat mes nesh?

Biseda e kallamishteve, vezullimi i dritave, moçali, lagështia, aroma e baltës - gjithçka krijon një ndjenjë misteri, një gjëegjëzë. Dhe në të njëjtën kohë nga linjat

Një fytyrë që vdes dridhet në moçal.

Ai muaj i kuqërremtë mjerisht u ul...

Dhe duke përsëritur psherëtimën e shpirtit të humbur,

Kallamishtet shushurijnë me trishtim dhe në heshtje.

fryn frymën e melankolisë së vdekshme. Kështu lind muzika misterioze, e frikshme-tërheqëse e poemës...

Një tjetër poezi e Balmontit, shumë e bukur dhe simbolike, është “Hijet e larguara i kam kapur me ëndërr...” përsëritja e vazhdueshme e fjalëve në çdo dy rreshta krijon një lloj ritmi vezullues, murmuritës:

Ëndërroja të kapja hijet që kalonin,

Hijet e venitura të ditës së venitur,

Unë u ngjita në kullë dhe shkallët u drodhën,

Dhe hapat dridheshin nën këmbët e mia.

Në përsëritjen e fjalëve “dhe hapat dridheshin dhe hapat dridheshin”, “sa më qartë të vizatoheshin, aq më qartë vizatoheshin”, “dëgjoheshin rreth meje, dëgjoheshin rreth meje” etj. Përdoren tingujt "r" dhe "l", për shkak të të cilave poema duket si vërshimi murmuritës i një përroi. Këtu bëhet fjalë për gjuhën. Për sa i përket përmbajtjes së poezisë, ajo është e mbushur me kuptim të thellë. Një person e kalon jetën gjithnjë e më lart, gjithnjë e më afër qëllimit të tij:

Dhe sa më lart ecja, aq më qartë shihja

Sa më qartë të vizatoheshin skicat në distancë...

Sa më lart ngjitesha, aq më shumë shkëlqenin ato,

Sa më të shndritshme shkëlqenin lartësitë e maleve të fjetura...

Ai lë pas vitet e kaluara - "hijet e venitura të ditës së shuar", Tokën e fjetur, por qëllimi i tij është ende larg:

Për mua shkëlqeu drita e ditës,

Ndriçimi i zjarrtë po digjej nga larg.

Por ai beson se do të arrijë ëndrrën e tij të dashur. Ai mësoi “si të kapësh hijet që kalon... e një dite të zbehtë”, d.m.th. si jo më kot të jetojë kohën që i ishte caktuar në këtë botë dhe shkoi më lart, më tej, gjithnjë e më afër ëndrrës së tij.

Do të doja të citoja një poezi tjetër nga Balmont. Ky është një dedikim i bukur për dashurinë.

"Gratë çerkeze"

Do të doja t'ju krahasoja me një shelg të butë që qan

Çfarë i anon degët drejt lagështirës, ​​sikur dëgjon kumbimin e harmonive...

Do të doja të të krahasoja me atë bajadera hindu,

Se tani, tani do të qajë, duke i matur ndjenjat me masa yjore.

Do të doja të të krahasoja... Por loja e krahasimeve është e errët,

Sepse është shumë e qartë: ju jeni të pakrahasueshëm mes grave.

I drejtohem akmeizmit dhe poetëve të mi të preferuar: Nikolai Gumilyov dhe Anna Akhmatova. Akmeizmi, një stil i shpikur dhe themeluar nga Gumilev, nënkuptonte një pasqyrim të realitetit me fjalë të lehta dhe të përmbledhura. Vetë Gumilev ishte shumë kritik ndaj poezive të tij, punoi në formë dhe përmbajtje. Gumilyov, siç e dini, udhëtoi shumë në Afrikë, Turqi dhe Lindje. Përshtypjet nga udhëtimet e tij pasqyroheshin në poezitë dhe ritmet e egra ekzotike të tij. Poezitë e tij përmbajnë muzikë nga vendet e huaja, këngë të Rusisë, të qeshura dhe lot dashurie dhe bori lufte. Disa nga poezitë më të bukura për Afrikën janë "Gjirafa" dhe "Liqeni Çad".

"Giraffe" është muzika e hollë e "vendeve misterioze". E gjithë poezia është e veçantë:

Sot, e shoh, vështrimi juaj është veçanërisht i trishtuar

Dhe krahët janë veçanërisht të hollë, duke përqafuar gjunjët.

Dëgjo: larg, shumë larg në liqenin Çad

Gjirafa ecën shkëlqyeshëm.

Dhe një përrallë veçanërisht misterioze dhe e trishtuar fillon "për një vajzë të zezë, për pasionin e një udhëheqësi të ri, ... një kopsht tropikal me pupla, për palmat e holla dhe erën e barishteve të paimagjinueshme..." Përshkrimi i gjirafës është i mahnitshëm:

Atij i jepet harmoni dhe lumturi e këndshme,

Dhe lëkura e tij është zbukuruar me një model magjik,

Vetëm hëna guxon të barazohet me të,

Thërrmimi dhe lëkundja mbi lagështinë e liqeneve të gjerë...

Krahasime të pazakonta:

Në distancë është si velat me ngjyra të një anijeje,

Dhe vrapimi i tij është i qetë, si fluturimi i gëzuar i një zogu.

Kjo poezi është aq melodike sa në kohën tonë i është shkruar muzikë dhe është bërë këngë. Dhe këtu është një tjetër përrallë misterioze: "Liqeni Çad". Është si një histori dashurie në vargje. Komploti i saj është banal dhe i trishtuar, por gjuha e poemës i jep bukuri dhe pazakontë:

Në liqenin misterioz Çad

Mes pemëve baobab shekullore

Prerje të trazeve

Në agimin e arabëve madhështor.

Përgjatë brigjeve të saj të pyllëzuara

Dhe në male, në rrëzë të gjelbëruara

Adhuroni perëndi të çuditshme

Vajza priftëresha me lëkurë zezak.

Një liqen misterioz, arabë madhështor, perëndi të çuditshëm, priftëresha të virgjëra - e gjithë kjo krijon një atmosferë misterioze dhe madhështore në të cilën zhytet lexuesi. Këtu ai sheh një çift të bukur: vajzën e Chad-it të fuqishëm dhe burrin e saj - një udhëheqës i fuqishëm dhe një evropian i pashëm, por hipokrit. Ai sheh botën e bukur, të thjeshtë të Çadit dhe botën e trishtuar të "civilizuar" të Evropës, ku ka taverna, detarë të dehur dhe jetë të ndyrë. "Liqeni Çad" nuk është një poezi shumë e gjatë, por është shkruar me një gjuhë kaq të gjallë dhe shprehëse, saqë na kalon një jetë e tërë...

Gumilev i mbijetoi Luftës së Parë Botërore. Në poezitë e tij ai tregoi pakuptimësinë e kësaj lufte, e cila sillte vetëm pikëllim, zi në qytete e fshatra, një këngë e trishtë e të vdekurve... Interesante janë krahasimet mes luftës dhe imazheve paqësore:

Si një qen në një zinxhir të rëndë,

Një mitraloz leh pas pyllit,

Dhe plumbat gumëzhinin si bletë

Mbledhja e mjaltit të kuq të ndezur.

Dhe "hurra" në distancë është si të këndosh

Ditë e vështirë për korrësit e diplomuar.

Poeti thotë se si njerëzit ndërluftues ashtu edhe njerëzit paqësorë janë të barabartë para Zotit:

Zemrat e tyre digjen para teje,

Ata digjen me qirinj dylli.

"Pse, për çfarë qëllimi është lufta, në emër të cilit?" - pyet Gumilyov. Po, dikujt i sjell famë, tituj dhe fat. Por

A do të numërohen të fundosurit?

Gjatë kalimeve të vështira,

Të harruar në fushat e nëpërkëmbura

Dhe lavdi me zë të lartë në kronikat?

Ose agimet e ardhshme janë të qarta

Ata do t'ju shohin siç ishin të lashtësisë -

Karafila të mëdhenj të kuq

Dhe një i egër fle mbi karafila?

Pra, a nuk do të ishte më mirë të ndalonim së shkatërruari njëri-tjetrin dhe të përqafoheshim dhe të thonim: "E dashur, këtu, pranoje puthjen time vëllazërore!" Poezitë e Gumilyov për luftën janë një bori proteste e të gjithë njerëzve paqësorë kundër dhunës, një odë e zemëruar kundër vrasjeve të pakuptimta.

Mund të flitet pafund dhe shumë për muzikën e poezive të Gumilev. Poezia e Gumilyov është e gjithë jeta e tij, e zënë me kërkimin e së bukurës. Poezitë e tij pasqyronin "jo vetëm kërkimin e së bukurës, por edhe bukurinë e kërkimit".

Anna Akhmatova. Ruse Safo, priftëreshë e dashurisë... Poezitë e saj janë këngë dashurie. Të gjithë e njohin poezinë e saj mahnitëse “Breg detit”, në të cilën mund të dëgjoni zhurmën e sërfit dhe klithmat e pulëbardhave...

Është qesharake të quash një "armik të popullit", një "borgjez vulgar" personin që krijoi "Requiem" - të vërtetën e tmerrshme për Rusinë dhe që shkroi një poezi që shpreh gjithë bukurinë e qyteteve antike të Rusisë së Shenjtë. Në 12 rreshta, A. Akhmatova ishte në gjendje të përshkruante të gjithë atmosferën e lumtur dhe paqësore të qyteteve të lashta ruse:

Ka kisha të bardha dhe kumbues, akull të ndritshëm,

Net diamanti ruse mbi qytetin antik

Dhe drapëri i qiellit është më i verdhë se mjalti i blirit.

Aty stuhitë e thata fluturojnë nga fushat përtej lumit,

Dhe njerëzit, si engjëjt, janë të lumtur për festën e madhe,

Ata pastruan dhomën, ndezën llambat në kutinë e ikonave,

Dhe libri i mirë shtrihet në tryezën e lisit...

E gjithë poezia është e mbushur me tingujt e kambanave të Krishtlindjeve. Gjithçka mban erë mjalti dhe bukë të pjekur, që të kujton Rusinë e lashtë ortodokse.

Sigurisht, në të gjitha poezitë e Akhmatovës mund të gjesh një ose një tjetër melodi (madje disa nga poezitë e saj quhen "këngë", "këngë"). Për shembull, në "Kënga e Takimit të Fundit" mund të dëgjoni muzikë të shqetësuar, konfuze:

Gjoksi im ishte shumë i ftohtë

E vendosa në dorën time të djathtë

Doreza e dorës së majtë

Vjeshta pëshpërit mes panjeve

Ai pyeti: "Vdisni me mua!"

Jam mashtruar nga trishtimi im

Fati i ndryshueshëm, i keq.”

Unë iu përgjigja: “E dashur, e dashur!

Edhe unë do të vdes me ty...”

Dhe në një poezi tjetër "Drita e mbrëmjes është e gjerë dhe e verdhë ..." tingëllon një melodi lumturie dhe qetësie pas stuhisë së kërkimit:

Jeni shumë vite me vonesë

Por prapë më vjen mirë që të shoh

Më vjen keq që kam jetuar në pikëllim

Dhe unë isha pak i lumtur për diellin.

Më fal, më fal, po ti

Unë pranova shumë.

Duke folur për muzikën në poezinë e epokës "argjendi", nuk mund të mos ndalemi në poezitë e Igor Severyanin, mbretit të poetëve, themeluesit të ego-futurizmit. Manifesti i egofuturizmit nuk hodhi poshtë të vjetrën, si në futurizëm, por shpalli edhe luftën kundër stereotipeve dhe stereotipeve, kërkimin e imazheve të reja, të guximshme, ritmeve dhe rimave të ndryshme. Igor Severyanin, pa dyshim, ishte një mjeshtër i fjalëve. Dëshmi e kësaj është poezia mahnitëse “Magjepsjet e Lucin”, ku në çdo fjalë, duke filluar nga emri, ka një shkronjë “ch”. Unë do të citoj vetëm rreshtat e parë:

Lyuchin i trishtuar lexoi në mbrëmje, me dorë dhe në mënyrë insinuative,

Duke ndjerë me kaq ndjeshmëri zhurmën e një klithjeje ekstravagante aliene. .

Edhe pse e gjithë poezia është mjaft e gjatë, ajo, ndryshe nga poezitë e futuristëve, ka kuptim. Dhe unë do të doja t'ju tregoja edhe për dy poezi të tjera të Northerner. "Kenzel" është një poemë laike, që të kujton bluesin me ritmin dhe përsëritjet e tij të veçanta:

Me një fustan moire të zhurmshme, me një fustan moire të zhurmshme

Përgjatë rrugicës së zjarrtë kaloni detin...

Veshja juaj është e hollë, talma juaj është e kaltër,

Dhe rruga me rërë është e modeluar me gjethe -

Si këmbët e merimangës, si një jaguar i vrullshëm...

Dhe "Serenata", e cila ka emrin e dytë "Vallja e Rrumbullakët e Rhymes". Dhe kjo është me të vërtetë një valle e rrumbullakët rimash, çuditërisht harmonike: "në ajrin e mbrëmjes - ka parfume trëndafilash delikate në të!", "Mbi një liqen të pastër - do të bëhem një stilolaps ëndrrash", "thëllëzë - e sharra gjithë vesa”, “përtej valëve të liqenit - si jeta pa trëndafila” squfur, etj.

Për muzikën kam folur në poezitë e epokës së “argjendit”, por ka pasur edhe poezi për muzikën dhe ka shumë të tilla. Këto janë "Medaljonet" e Severyanin, ku ka sonete për kompozitorët: "Chopin", "Grieg", "Bizet", "Rossini", ku Severyanin thotë: nga të gjithë perënditë, perëndia më e perëndishme është perëndia e muzikës.. .” dhe "bota e muzikës do të mbijetojë me shekuj kur natyra e saj të jetë e thellë". Kjo është "Kënga për një këngë" e Akhmatov, e cila

Së pari do të digjet

Si një erë e ftohtë,

Dhe atëherë zemra juaj do të bjerë

Një lot i kripur.

Këto janë "Këngët Abyssinian" të Gumilev me meloditë e tyre të mrekullueshme. Ky është "Kek-ecja mbi cembale" ekzotike nga I.F.Annensky, e pjesshme, e lulëzuar, e nxituar:

Këmbanat binin si të shkelnin, të shkelnin,

Kumbimi u bë një zhurmë, një zhurmë,

Pastaj duke thirrur,

Pastaj duke u prishur

Kjo është duke shtypur kristalin.

Dhe së fundi, poezia mahnitëse e V. Majakovskit “Një violinë dhe pak nervoz”, ku veglat muzikore personifikohen dhe paraqiten si njerëz, të ndryshëm, me karaktere të ndryshme, Mayakovsky i ofron violinës, si një vajzë: “E di çfarë, violinë, le të jetojmë së bashku! A?".

Me këtë dua ta përfundoj esenë time. Sa shumë të reja solli epoka e "argjendtë" e poezisë në muzikën e fjalëve, sa punë e madhe u bë, sa fjalë dhe ritme të reja u krijuan, duket se muzika dhe poezia u bashkuan. Kjo është e vërtetë, sepse... Shumë poezi të poetëve të epokës së “argjendit” u muzikuan dhe ne i dëgjojmë e këndojmë, qeshim dhe qajmë mbi to...

Në rusisht tekstet e këngës XX shekuj, tema e poezisë zbehet në hije. Së pari, tashmë është thënë shumë për këtë nga paraardhësit, dhe së dyti, temat e tjera po bëhen më të rëndësishme (ose ndihen kështu). E megjithatë, pothuajse çdo poet të paktën një herë ka menduar për fatin e tij poetik, për vendin e poetit në botë dhe në shoqëri. Traditat e krijuara nga letërsia klasike ruse vazhdojnë të jetojnë në kohët moderne. Kështu, shumë poetë janë magjepsur nga tradita e qytetarisë, që vijnë nga Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Ndoshta me qartësinë dhe fuqinë më të madhe poetike, Jevtushenko e mishëroi këtë traditë në poezinë moderne. Nuk është rastësi që ai refuzon të bëjë kontrastin e teksteve të tij intime me lirikat politike; për më tepër, këtë të fundit ai e quan me krenari tekstin e tij intim: “Por kur shkrova poezi për fashistët atje, në Finlandë, në një natë alarmante, buzët e mia ishin të nxehta. dhe të thatë, ndjeva Është e pamundur të mos shkruaj. Shkrova pa mbyllur sytë deri në agim, mbulova çdo faqe letre... Ishte edhe porosi e drejtpërdrejtë shoqërore, edhe teksti im intim!”. Dhe nuk është rastësi që ishte ky poet që tha fjalët domethënëse në hyrjen e poezisë "Hidrocentrali Bratsk": "Një poet në Rusi është më shumë se një poet. Poetë janë të destinuar të lindin vetëm ata në të cilët bredh fryma krenare e qytetarisë, që nuk kanë rehati, as qetësi. Poeti në të është një imazh i shekullit të tij dhe i së ardhmes, një prototip fantazmë. Tsoet përmbledh, pa rënë në ndrojtje, gjithçka që i erdhi përpara.

Duke vlerësuar shumë gjeni të tillë të poezisë ruse si Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Akhmatova, Yevtushenko ende zgjedh, para së gjithash, Pushkin, Nekrasov dhe Mayakovsky si pika referimi të tij, dhe tema e poezisë shoqërohet nga Yevtushenko kryesisht me një moral të madh. Përgjegjësia ndaj njerëzve, përvojat dhe shprehjet e të cilëve ai shpreh, një poet duhet të ketë mendime: “Oh, më dhëntë Zot të jem poet! Mos më lër të mashtroj njerëzit.”

Kërko këtu:

• ese mbi poezinë ruse të shekullit të 20-të
• Ese e teksteve ruse të shekullit të 20-të
• ese për Finlandën

ju duhet të shkruani një ese me temën "Lirika ruse e shekullit të 20-të" (bazuar në veprën e çdo poeti). Unë as nuk mund ta imagjinoj se çfarë të shkruaj. dhe mori përgjigjen më të mirë

Përgjigje nga Ama Hasla[ekspert]
Fillimi i shekullit të 20-të në letërsinë ruse u shënua nga shfaqja e një galaktike të tërë lëvizjesh, prirjesh dhe shkollash poetike të ndryshme. Lëvizjet më të spikatura që lanë gjurmë të rëndësishme në historinë e letërsisë ishin simbolizmi (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizmi (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurizmi (I. Severyanin. , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagizmi (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Vepra e këtyre poetëve me të drejtë quhet lirika e epokës së argjendtë, domethënë periudha e dytë më e rëndësishme e lulëzimit të poezisë ruse. Sidoqoftë, së bashku me autorët e mësipërm, historia e artit të asaj kohe përfshinte të tjerë që nuk i përkisnin ndonjë shkolle të veçantë, poetë origjinalë dhe të ndritur, dhe para së gjithash, Sergei Yesenin, vepra e të cilit qëndron veçmas në botën e larmishme dhe të larmishme të poezia në fillim të shek.
Fati kompleks dhe interesant i poetit, shumë udhëtime, ndryshime në vende dhe stile jetese, të kombinuara me një qasje krijuese për të kuptuar realitetin, përcaktuan pasurinë dhe shumëllojshmërinë e temave dhe motiveve në lirikat e Yesenin. Fëmijërinë dhe rininë e kaloi në fshatin Konstantinovo, buzë lumit Oka, në një familje fshatare; Tema kryesore e teksteve të hershme të Yesenin "bëhet natyrshëm përshkrimi i natyrës, pikturave vendase, peizazheve të mbushura me ngrohtësi, afër nga fëmijëria, të njohurit, të dashurit. Në të njëjtën kohë, poeti personifikon shumë dukuri natyrore, sheh në to një jetë, parimi inteligjent, u atribuon bimëve cilësitë e kafshëve:
Aty ku janë shtretërit e lakrës
Lindja e diellit derdh ujë të kuq,
Foshnja e vogël panje deri në mitër
Sisë jeshile thith.

Përgjigje nga 2 pergjigje[guru]

Përshëndetje! Këtu është një përzgjedhje e temave me përgjigje për pyetjen tuaj: ju duhet të shkruani një ese me temën "Lirika ruse e shekullit të 20-të" (bazuar në veprën e çdo poeti). Unë as nuk mund ta imagjinoj se çfarë të shkruaj.

Përgjigje nga Nikolai Rodinov[i ri]
mund ta thuash me pak fjale??

Përgjigje nga Nikita Borzenko[aktiv]
jo keq

Përgjigje nga Dima Morozov[i ri]
"Epoka e argjendtë" poetike ruse përshtatet tradicionalisht në fillimin e shekullit të 20-të, në fakt, origjina e saj është shekulli i 19-të, dhe të gjitha rrënjët e saj kthehen në "epokën e artë", në veprën e A. S. Pushkin, në trashëgimi. të galaktikës së Pushkinit, në filozofinë e Tyutçevit, në lirikat impresioniste të Fet-it, në prozën e Nekrasovit, në vijat kufitare të K. Sluçevskit, plot psikologizëm tragjik dhe parandjenja të paqarta. Me fjalë të tjera, vitet '90 filluan të shfletonin draftet e librave që së shpejti do të përbënin bibliotekën e shekullit të 20-të. Që nga vitet '90 filloi mbjellja letrare, e cila solli filiza.
Vetë termi "Epoka e Argjendtë" është shumë i kushtëzuar dhe mbulon një fenomen me skica të diskutueshme dhe reliev të pabarabartë. Ky emër u propozua për herë të parë nga filozofi N. Berdyaev, por më në fund hyri në qarkullimin letrar në vitet 60 të këtij shekulli.
Poezia e këtij shekulli u karakterizua në radhë të parë nga misticizmi dhe kriza e besimit, shpirtëror dhe ndërgjegjes. Linjat u bënë një sublimim i sëmundjes mendore, disharmonisë mendore, kaosit të brendshëm dhe konfuzionit.
E gjithë poezia e "Epokës së Argjendit", duke thithur me lakmi trashëgiminë e Biblës, mitologjinë e lashtë, përvojën e letërsisë evropiane dhe botërore, është e lidhur ngushtë me folklorin rus, me këngët, vajtimet, përrallat dhe rrëqethjet e tij.
Megjithatë, ata ndonjëherë thonë se "Epoka e Argjendit" është një fenomen perëndimorizimi. Në të vërtetë, ai zgjodhi si pika referimi estetizmin e Oscar Wilde, spiritualizmin individualist të Alfred de Vigny, pesimizmin e Shopenhauerit dhe mbinjeriun e Niçes. “Epoka e Argjendtë” i gjeti paraardhësit dhe aleatët e saj në vende të ndryshme evropiane dhe në shekuj të ndryshëm: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Me fjalë të tjera, në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, u bë një rivlerësim i vlerave nga këndvështrimi i evropianizmit. Por në dritën e një epoke të re, e cila ishte krejtësisht e kundërta e asaj që zëvendësoi, thesaret kombëtare, letrare e folklorike u shfaqën në një dritë tjetër, më të ndritshme se kurrë.
Ishte një hapësirë ​​krijuese plot diell, e ndritshme dhe jetëdhënëse, e etur për bukuri dhe vetëpohim. Dhe megjithëse ne e quajmë këtë herë "argjendi" dhe jo "epoka e artë", ndoshta ishte epoka më krijuese në historinë ruse.

Shkrimtari i madh rus Maksim Gorki tha se "letërsia e shekullit të 19-të kapi impulset e mëdha të shpirtit, mendjeve dhe zemrave të artistëve të vërtetë". Kjo u pasqyrua në veprat e shkrimtarëve të shekullit të 20-të. Pas revolucionit të vitit 1905, Luftës së Parë Botërore dhe Luftës Civile, bota dukej se filloi të shpërbëhej. Disharmonia sociale ka filluar dhe letërsia po merr përsipër detyrën për të kthyer gjithçka në të kaluarën. Mendimi i pavarur filozofik filloi të zgjohej në Rusi, u shfaqën drejtime të reja në art, shkrimtarët dhe poetët e shekullit të 20-të rivlerësuan vlerat dhe braktisën moralin e vjetër.

Si është letërsia në fund të shekullit?

Klasicizmi në art u zëvendësua nga modernizmi, i cili mund të ndahet në disa degë: simbolizmi, akmeizmi, futurizmi, imagizmi. Realizmi vazhdoi të lulëzonte, në të cilin bota e brendshme e një personi përshkruhej në përputhje me pozicionin e tij shoqëror; Realizmi socialist nuk lejonte kritikën ndaj pushtetit, ndaj shkrimtarët në veprën e tyre u përpoqën të mos ngrinin probleme politike. Epoka e artë u pasua nga epoka e argjendit me idetë e reja të guximshme dhe temat e ndryshme. Shekulli i 20-të u shkrua në përputhje me një prirje dhe stil të caktuar: Mayakovsky karakterizohet nga shkrimi me një shkallë, Khlebnikov karakterizohet nga rastësitë e tij të shumta dhe Severyanin karakterizohet nga rima e pazakontë.

Nga futurizmi në realizmin socialist

Në simbolikë, poeti e përqendron vëmendjen e tij në një simbol të caktuar, një aluzion, kështu që kuptimi i veprës mund të jetë i paqartë. Përfaqësuesit kryesorë ishin Zinaida Gippius, Aleksandër Blloku, të cilët ishin në kërkim të vazhdueshëm të idealeve të përjetshme, ndërsa iu drejtuan misticizmit. Në vitin 1910 filloi një krizë simbolizmi - të gjitha idetë ishin çmontuar tashmë dhe lexuesi nuk gjeti asgjë të re në poezi.

Futurizmi hodhi poshtë plotësisht traditat e vjetra. Përkthyer, termi do të thotë "arti i së ardhmes". Shkrimtarët tërhoqën publikun me tronditje, vrazhdësi dhe qartësi. Poezitë e përfaqësuesve të kësaj lëvizjeje - Vladimir Mayakovsky dhe Osip Mandelstam - dallohen për përbërjen e tyre origjinale dhe rastësitë (fjalët e autorit).

Realizmi socialist vuri si detyrë edukimin e punëtorëve në frymën e socializmit. Shkrimtarët përshkruan situatën specifike në shoqëri në zhvillimin revolucionar. Ndër poetët, u dallua veçanërisht Marina Tsvetaeva, dhe midis prozatorëve - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Nga Akmeizmi te Lirika e Re fshatare

Imagjinizmi u ngrit në Rusi në vitet e para pas revolucionit. Përkundër kësaj, Sergei Yesenin dhe Anatoli Mariengof nuk pasqyruan ide socio-politike në punën e tyre. Përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje argumentuan se poezitë duhet të jenë figurative, ndaj nuk kurseheshin në metaforat, epitetet dhe mjetet e tjera të shprehjes artistike.

Përfaqësuesit e poezisë së re lirike fshatare iu drejtuan traditave folklorike në veprat e tyre dhe admiruan jetën rurale. I tillë ishte poeti rus i shekullit të 20-të Sergei Yesenin. Poezitë e tij janë të pastra dhe të sinqerta, dhe autori përshkroi në to natyrën dhe lumturinë e thjeshtë njerëzore, duke iu drejtuar traditave të Alexander Pushkin dhe Mikhail Lermontov. Pas revolucionit të vitit 1917, kënaqësia jetëshkurtër ia la vendin zhgënjimit.

Termi "akmeizëm" i përkthyer do të thotë "kohë lulëzimi". Poetët e shekullit të 20-të Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam u kthyen në të kaluarën e Rusisë në veprën e tyre dhe mirëpritën një admirim të gëzueshëm të jetës, qartësinë e mendimeve, thjeshtësinë dhe shkurtësinë. Ata dukej se tërhiqeshin nga vështirësitë, notonin pa probleme me rrjedhën, duke siguruar se e panjohura nuk mund të njihet.

Pasuria filozofike dhe psikologjike e lirikave të Buninit

Ivan Alekseevich ishte një poet që jetonte në kryqëzimin e dy epokave, kështu që vepra e tij pasqyronte disa nga përvojat që lidhen me ardhjen e kohëve të reja, megjithatë, ai vazhdoi traditën Pushkin. Në poezinë "Mbrëmja" ai përcjell te lexuesi idenë se lumturia nuk qëndron në vlerat materiale, por në ekzistencën njerëzore: "Unë shoh, dëgjoj, jam i lumtur - gjithçka është në mua". Në vepra të tjera, heroi lirik i lejon vetes të reflektojë për kalueshmërinë e jetës, e cila bëhet shkak për trishtim.

Bunin është i angazhuar me shkrim në Rusi dhe jashtë saj, ku shumë poetë të fillimit të shekullit të 20-të shkuan pas revolucionit. Në Paris, ai ndihet si i huaj - "zogu ka një fole, bisha ka një vrimë" dhe ai ka humbur tokën e tij të lindjes. Bunin e gjen shpëtimin në talentin e tij: në vitin 1933 mori çmimin Nobel dhe në Rusi konsiderohet armik i popullit, por ata nuk ndalojnë së botuari.

Lirik sensual, poet dhe grindavec

Sergei Yesenin ishte një imagjinar dhe nuk krijoi terma të rinj, por ringjalli fjalë të vdekura, duke i mbyllur ato në imazhe të ndritshme poetike. Që në ditët e shkollës, ai u bë i famshëm për ligësinë e tij dhe e mbajti këtë cilësi gjatë gjithë jetës së tij, ishte i rregullt në taverna dhe ishte i famshëm për lidhjet e tij të dashurisë. Megjithatë, ai e donte me pasion atdheun e tij: "Unë do të këndoj me gjithë qenien e poetit pjesa e gjashtë e tokës me emrin e shkurtër "Rus" - shumë poetë të shekullit të 20-të ndanë admirimin e tij për tokën e tij të lindjes. Yesenina zbulon problemin e ekzistenca njerëzore Pas vitit 1917, poeti u zhgënjye nga revolucioni, sepse në vend të parajsës së shumëpritur, jeta u bë si ferr.

Nata, rruge, fener, farmaci...

Alexander Blok është poeti më i shkëlqyer rus i shekullit të 20-të që shkroi në drejtimin e "simbolizmit". Është interesante të vëzhgosh se si imazhi femëror evoluon nga koleksioni në koleksion: nga Zonja e Bukur te Carmen e zjarrtë. Nëse në fillim ai hyjnizon objektin e dashurisë së tij, i shërben me besnikëri dhe nuk guxon ta diskreditojë, vajzat e mëvonshme i duken si krijesa më me këmbë në tokë. Përmes botës së mrekullueshme të romantizmit, ai gjen kuptim, pasi ka kaluar vështirësitë e jetës, i përgjigjet në poezitë e tij ngjarjeve me rëndësi shoqërore. Në poezinë “Të Dymbëdhjetët” ai përcjell idenë se revolucioni nuk është fundi i botës dhe qëllimi kryesor i tij është shkatërrimi i së vjetrës dhe krijimi i një bote të re. Lexuesit e kujtuan Blokun si autorin e poezisë "Nata, rrugë, fanar, farmaci ...", në të cilën ai mendon për kuptimin e jetës.

Dy gra shkrimtare

Filozofët dhe poetët e shekullit të 20-të ishin kryesisht burra dhe talenti i tyre u zbulua përmes të ashtuquajturave muza. Gratë krijuan vetë, nën ndikimin e disponimit të tyre, dhe poetet më të shquara të epokës së argjendtë ishin Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva. E para ishte gruaja e Nikolai Gumilyov dhe nga bashkimi i tyre lindi historiania e famshme Anna Akhmatova, e cila nuk tregoi interes për strofat e hollësishme - poezitë e saj nuk mund të muzikoheshin, ato ishin të rralla. Mbizotërimi i ngjyrave të verdha dhe gri në përshkrim, varfëria dhe errësira e objekteve i trishtojnë lexuesit dhe i lejojnë ata të zbulojnë gjendjen e vërtetë të poetes, e cila i mbijetoi pushkatimit të burrit të saj.

Fati i Marina Tsvetaeva është tragjik. Ajo kreu vetëvrasje dhe dy muaj pas vdekjes së saj, burri i saj u pushkatua.Lexuesit do ta kujtojnë përgjithmonë atë si një grua e vogël, flokëbardhë e lidhur me natyrën nga lidhjet e gjakut. Kokrra e rowanit shfaqet veçanërisht shpesh në veprën e saj, e cila hyri përgjithmonë në heraldikën e poezisë së saj: "Pema e rowanit u ndez me një furçë të kuqe. Gjethet po binin, unë linda".

Çfarë është e pazakontë në poezitë e poetëve të shekujve 19 dhe 20?

Në shekullin e ri, mjeshtrit e penës dhe fjalës përvetësuan forma dhe tema të reja për veprat e tyre. Poezitë dhe mesazhet për poetë apo miq të tjerë mbetën të rëndësishme. Imagjisti Vadim Shershenevich befason me veprën e tij "Dolli". Ai nuk vendos asnjë shenjë pikësimi në të, nuk lë hapësira midis fjalëve, por origjinaliteti i tij qëndron diku tjetër: duke parë tekstin me sytë nga rreshti në rresht, mund të vërehet se si bien në sy disa shkronja të mëdha që formojnë mesazhin. fjalë të tjera: Për Valery Bryusov nga autori .

është sikur të gjithë jemi në kinema

Është e lehtë të biesh tani

nxitoni dhe argëtohuni sa shumë

ZonjaLorn rrethTmennonus

tonëger zbukurohet me likere

dhe ne jemi shpirt i mprehtëAsshiprom

duke kërkuar për SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

ne e dimë se të gjithë të rinjtë

dhe të gjithë flasin me rubeez

Duke pretenduar këtë Ashkupunsha

le të pimë me gëzim zabryusov

Vepra e poetëve të shekullit të 20-të është e habitshme në origjinalitetin e saj. Vladimir Mayakovsky mbahet mend gjithashtu për krijimin e një forme të re të strofës - "shkallën". Poeti shkroi poezi në çdo rast, por fliste pak për dashurinë; ai u studiua si një klasik i patejkalueshëm, i botuar në miliona, publiku e donte atë për tronditjen dhe inovacionin e tij.