नोट्रे डेम से मूर्तिकला

गोथिक युग में स्मारकीय मूर्तिकला मुख्य प्रकार की ललित कला है, वास्तुकला के साथ इसका संबंध गोथिक गिरजाघर में कला के संश्लेषण का आधार है। रोमनस्क्यू शैली की तुलना में, मूर्तिकला अधिक से अधिक स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त कर रहा है। में फ्रांसमूर्तिकला की नियुक्ति के लिए मुख्य क्षेत्र बनी हुई है, जैसा कि रोमनस्क्यू काल में, परिप्रेक्ष्य पोर्टल है, लेकिन ढलानों के लिए टाइम्पेनम (अक्सर अंतिम निर्णय या मैरी के राज्याभिषेक के दृश्य के साथ सजाया गया) की संरचना से जोर दिया जाता है। (मसीह के सांसारिक पूर्वज, संत), जहां मूर्ति-स्तंभ का प्रकार विकसित होता है। अतिरिक्त क्षेत्र मूर्तिकला से सजाए गए पहलुओं पर दिखाई देते हैं - तथाकथित। "राजाओं की गैलरी"। रोमनस्क्यू से चार्टर्स (1145-1155) में कैथेड्रल के शाही पोर्टल तक संक्रमणकालीन मूर्तियों से चार्टर्स के ट्रांसेप्ट्स (1200-1205) के पोर्टल और नोट्रे डेम (सी। 1220-1230) की मूर्तिकला तक, स्थापत्य विवरण के संबंध में आंकड़ों की स्वतंत्रता धीरे-धीरे बढ़ जाती है, रोमनस्क्यू सम्मेलन और ज्यामिति से एक प्रस्थान की इच्छा होती है, आंदोलन, प्राकृतिक हावभाव और चेहरे के भावों के हस्तांतरण के लिए।

13 वीं सी की पहली छमाही में। मुखौटा के नए क्षेत्रों (टावरों, शिखर) में मूर्तिकला का एक और प्रसार है, इंटीरियर की एक प्रकार की मुक्त-खड़ी मूर्ति दिखाई देती है (तथाकथित "सुंदर मैडोनास")। मूर्तिकला में शैली के विकास का शिखर तथाकथित की उपस्थिति है। एस के आकार का आंकड़ा। "1200 के आसपास की शैली" के ढांचे के भीतर - बीजान्टिन और पश्चिमी स्वामी द्वारा संसाधित प्राचीन नमूनों के आधार पर, एक व्यक्ति की एक नई छवि बनाई जा रही है ("मैरी और एलिजाबेथ की बैठक" रिम्स में कैथेड्रल के पश्चिमी पोर्टल से (13वीं शताब्दी के मध्य); अमीन्स में गिरजाघर के पश्चिमी विभाजन स्तंभ से मसीह की एक मूर्ति - "सुंदर भगवान" (सी। 1225) और "गोल्डन मेडेन" (दक्षिणी ट्रांसेप्ट के पोर्टल का अलग स्तंभ, सी। 1260 ) स्थापत्य कला के प्रभुत्व से मूर्ति की मुक्ति, 1230-1270 के दशक में तथाकथित "अदालत" या वास्तुकला और मूर्तिकला में "दरबारी" शैली के अलावा, आकृति, इशारों की गतिशीलता के आगे विकास के साथ जुड़ा हुआ है, चेहरे के भाव, एक विशिष्ट "धर्मनिरपेक्ष" प्रकार का उद्भव (रिम्स से, सेंट-चैपल के प्रेरित)।

में जर्मनीमूर्तिकला के दौरान की तुलना में अधिक मुक्ति मिली है फ्रांस. दो वेदी एपिस के कई मामलों में उपस्थिति पश्चिमी पोर्टल को मूर्तिकला करना असंभव बनाती है (अपवाद स्ट्रासबर्ग और मैगडेबर्ग कैथेड्रल के पोर्टल हैं, बामबर्ग में उत्तर और दक्षिण पोर्टल सजाए गए हैं), और मूर्तिकला मुख्य रूप से केंद्रित है। इंटीरियर: हाल्बर्स्टेड (1200) और नौम्बर्ग (1250) में लेटरर्स (वेदी बाधाओं) की राहत; वेदियों और गुफाओं में दीवार की मूर्तियाँ: सिनेगॉग और चर्च (यह समूह बाहरी में भी पाया जाता है - स्ट्रासबर्ग और बामबर्ग में) और मैरी और एलिजाबेथ, बैम्बर्ग कैथेड्रल में "हॉर्समैन" (1225-1237), साथ ही साथ चित्र भी। नामबर्ग में कैथेड्रल के पश्चिमी गाना बजानेवालों में (सी। 1250), वेदियों के ऊपर क्रूसीफिक्स।

जर्मन गॉथिक प्लास्टिक शैली को पात्रों की एक विशिष्ट विशिष्टता, भावनाओं के हस्तांतरण में तीक्ष्णता, चेहरे के भावों का लगभग विचित्र गहनता, एक काल्पनिक चित्र (नौम्बर्ग दाताओं) में उपस्थिति की बारीकियों में रुचि की विशेषता है। देर से गोथिक युग में, तथाकथित। "पवित्र छवियां" - मैडोना और बाल, विलाप, ट्रिनिटी (एच। मुल्चर, सीए 1430) की अलग-अलग छोटी चित्रित मूर्तियां खड़ी हैं। में जर्मनीऔर नीदरलैंडनक्काशीदार तह गांव व्यापक हो गया। उच्च राहत और पेंटिंग (पवित्र रक्त की वेदी, टी। रिमेंशनेइडर, 1499-1504; सेंट वोल्फगैंग वेदी, एम। पचेर, 1471-1481), साथ ही साथ मकबरे के साथ एक वास्तुशिल्प गॉथिक फ्रेम को मिलाकर एक वेदी।

मूर्तिकला में इटली 13वीं-14वीं शताब्दी गॉथिक का प्रभाव प्रोटो-पुनर्जागरण के घटकों में से एक बन गया, जो अर्नोल्फो डी कैंबियो की मूर्तिकला में एन और जी पिसानो के प्रचार विभागों में प्रकट हुआ, अग्रभाग की मूर्तिकला (जी। पिसानो, सिएना कैथेड्रल), . गॉथिक अभिव्यक्ति के अधिक सक्रिय प्रभाव एल। मैतानी (ऑरविएटो में कैथेड्रल का मुखौटा, 1310-1330) की राहत की विशेषता है।

देर से गोथिक काल में वास्तुकला से मूर्तिकला की मुक्ति को पहनावा के अलावा प्रकट किया गया था, जहां मुख्य भूमिका मूर्ति द्वारा निभाई जाती है: चानमोल में के। स्लटर द्वारा "द वेल ऑफ मोसेस", सीए। 1400)। आंकड़ों की सामान्य परंपरा को बनाए रखते हुए उपस्थिति के विवरण ("गॉथिक प्रकृतिवाद") में अंतिम संक्षिप्तता प्राप्त की जाती है। एक चित्र के पहले उदाहरण दिखाई देते हैं, मुख्य रूप से एक अंतिम संस्कार (डिजॉन में फिलिप द बोल्ड का मकबरा (1381-1410), फिलिबर्ट द फेयर एंड मार्गरेट ऑफ ऑस्ट्रिया इन ब्रू (1516-1531)।

मध्य युग में चित्रकारी

खिड़की क्षेत्र के विस्तार और दीवार क्षेत्र में कमी के संबंध में, आंतरिक प्रकाश और रंग उच्चारण के कार्यों को मिलाकर, सना हुआ ग्लास स्मारकीय पेंटिंग का मुख्य प्रकार बन जाता है। प्रकाश और रंग के इस संयोजन ने सामग्री में परावर्तित दैवीय प्रकाश के विचार को मूर्त रूप दिया। 12वीं शताब्दी के मध्य में इस तकनीक में सुधार के बाद। (सुगर के मठाधीश के लिए जिम्मेदार) गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़की को जटिल आकार के फ्रेम प्राप्त हुए, चौड़े रंगों के प्रकारऔर एक जटिल प्रतीकात्मक कार्यक्रम जो धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष विषयों को जोड़ता है। बोर्जेस, ले मैंस, ल्योन, चार्ट्रेस के गिरजाघरों में भव्य सना हुआ ग्लास चक्र बनाए गए हैं। 15वीं शताब्दी तक सना हुआ ग्लास खिड़की रंगीन कांच के एक सेट से बदल जाती है, जिसके ऊपर कम से कम पेंटिंग लगाई जाती है, पारदर्शी कांच (तथाकथित "सुंदर शैली") पर पेंटिंग में न्यूनतम फ्रेम के साथ (कैथेड्रल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां) एवर, उल्म)।

पुस्तकों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि, उनकी टाइपोलॉजी के विस्तार और धर्मनिरपेक्ष कार्यशालाओं के उद्भव के कारण पुस्तक लघु फल-फूल रही है। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस। तथाकथित में। लघु "सुनहरी पृष्ठभूमि पर", बीजान्टिन शैली को गोथिक शैली (सेंट लुइस का स्तोत्र) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो सना हुआ ग्लास तकनीक और पैन-यूरोपीय "सीए की शैली" के प्रभाव में बनता है। 1200" (1210 से पहले रानी इंगबॉर्ग का स्तोत्र)। औपचारिक और महंगी पांडुलिपियां-पाठ के सामने पूर्ण-पत्ती लघुचित्रों की नोटबुक के साथ भजन, और तथाकथित। नैतिक बाइबिल सस्ते, छोटे प्रारूप वाली "विश्वविद्यालय" पुस्तकों के साथ सहअस्तित्व में हैं, जो छोटे आद्याक्षर से सजी हैं। धर्मनिरपेक्ष सामग्री की प्रबुद्ध पांडुलिपियों को भी व्यापक रूप से वितरित किया जाता है: एक शिष्ट रोमांस, बेस्टियरी, क्रॉनिकल्स, ऐतिहासिक लेखन, आदि। 13 वीं -14 वीं शताब्दी के अंत में। प्रमुख प्रकार की पांडुलिपि एक निजी धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के लिए घंटों की एक पुस्तक बन रही है। वहां से चेकर्ड बैकग्राउंड, चिरोस्कोरो के तत्व, फलते-फूलते फ्रेम ("ब्रेविअरी ऑफ फिलिप द हैंडसम" मास्टर ऑनर द्वारा, सी। 1290), ड्रोलरी (फ्रेंच ड्रोलरी से - "मजाक", "मजेदार") - शिक्षाप्रद या मजाकिया चित्र दिखाई देते हैं। मार्जिन ("बेलेविल ब्रेविअरी »जे। पुसेले, सीए। 1325)। 1400 तक, एक लघु पुस्तक में परिदृश्य और परिप्रेक्ष्य के तत्वों के साथ एक चित्र रचना का गठन किया गया था (लिम्बर्ग ब्रदर्स, मास्टर ऑफ द बुक ऑफ आवर्स ऑफ मार्शल बोसिकॉल्ट, सी। 1410)। के लिये अंग्रेजी विद्यालयरैखिकता, स्केचनेस (मैथ्यू पेरिस द्वारा द बिग क्रॉनिकल, 13 वीं शताब्दी की शुरुआत), सजावट के लिए एक बढ़ी हुई लालसा (एपोकैलिप्स डूस, सी। 1265) विशेषता है।

मैडोना (विस्तार)। सीमाब्यू

14वीं सदी की गोथिक पेंटिंग 13वीं - 14वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरार्ध में इटली में फ्रेस्को पेंटिंग की एक नई शैली से प्रभावित था। (Cimabue, Cavallini, Giotto), प्रोटो-पुनर्जागरण की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, और नीदरलैंड में Ars Nova पेंटिंग के विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में भी काम करता है। 13वीं सदी से इटली में। (गुंटा पिसानो, बर्लिंगिएरी), और 14वीं-15वीं शताब्दी से। और ट्रांसलपाइन यूरोप में, वेदी की छवि (रिटेबल) का प्रकार व्यापक है, नक्काशीदार गॉथिक सजावट के साथ पेंटिंग का संयोजन (उत्तरी इटली में लोरेंजो मोनाको और स्टेफानो दा वेरोना, फ्लेममल के मास्टर, मौलिन से मास्टर, जान वैन आइक और अन्य। नीदरलैंड)।

कला और शिल्प मेंगॉथिक काल में, फिलिग्री (तथाकथित पैराकलेट क्रॉस, 12 वीं शताब्दी के अंत में) के साथ सजाए गए लिटर्जिकल ऑब्जेक्ट्स, तामचीनी से सजाए गए वेदी के टुकड़े और कीमती धातुओं का पीछा करते हुए (म्यूज मास्टर निक। वर्डुन्स्की, 1181, ग्रैंडमोंट वेदी की क्लॉस्टर्नबुर्ग वेदी) 1189), सजावट के लिए टेपेस्ट्री का व्यापक रूप से धर्मनिरपेक्ष भवनों में उपयोग किया जाता है (15 वीं शताब्दी का चक्र "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", क्लूनी संग्रहालय, पेरिस)। हाथी दांत की नक्काशी से सजी मूर्तियाँ, तह डुप्टीच और धर्मनिरपेक्ष वस्तुएं (कंघी, ताबूत) ​​भी हैं (एक ताबूत जिसमें लेडी ऑफ वर्जी, 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के बारे में कविता के दृश्य हैं)।

पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की कला अपने कलात्मक मूल्य में असमान है और इसकी अपनी विशिष्टताएं एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में निहित हैं। पारंपरिक अवधि के अनुसार, यह तीन अवधियों को अलग करता है:
पूर्व-रोमनस्क्यू कला (वी-एक्स सदियों),
रोमनस्क्यू कला (XI-XII सदियों),
गॉथिक कला (XIM-XV सदियों)।
हालांकि, सभी प्रकार के कलात्मक साधनों और शैली की विशेषताओं के साथ, मध्य युग की कला में सामान्य विशेषताएं हैं:
धार्मिक चरित्र (ईसाई चर्च एकमात्र ऐसी चीज है जिसने पूरे मध्ययुगीन इतिहास में पश्चिमी यूरोप के अलग-अलग राज्यों को एकजुट किया);
संश्लेषण विभिन्न प्रकारकला, जहां वास्तुकला को प्रमुख स्थान दिया गया था;
पारंपरिकता, प्रतीकवाद और निम्न यथार्थवाद पर कलात्मक भाषा का ध्यान, उस युग के विश्वदृष्टि से जुड़ा हुआ है जिसमें विश्वास, आध्यात्मिकता और स्वर्गीय सौंदर्य स्थिर प्राथमिकताएं थीं;
भावनात्मक शुरुआत, मनोविज्ञान, धार्मिक भावनाओं की तीव्रता को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया, व्यक्तिगत भूखंडों का नाटक;
राष्ट्रीयता, क्योंकि मध्य युग में लोग निर्माता और दर्शक थे: शिल्पकारों के हाथों ने कला के कार्यों का निर्माण किया, मंदिरों का निर्माण किया जिसमें कई पैरिशियन प्रार्थना करते थे। चर्च द्वारा वैचारिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है, पंथ कला को सभी विश्वासियों के लिए सुलभ और समझने योग्य होना चाहिए;
और व्यक्तित्व (चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, गुरु का हाथ भगवान की इच्छा से निर्देशित होता है, जिसका उपकरण वास्तुकार, पत्थर काटने वाला, चित्रकार, जौहरी, सना हुआ ग्लास कलाकार आदि था, हम व्यावहारिक रूप से नहीं जानते हैं मध्यकालीन कला की विश्व कृतियों को छोड़ने वाले उस्तादों के नाम)।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मध्ययुगीन कला का चेहरा वास्तुकला द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन जर्मन विजय के युग में, प्राचीन स्थापत्य कला क्षय में गिर गई। इसलिए, वास्तुकला के क्षेत्र में, मध्य युग को फिर से शुरू करना पड़ा।

यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता ईसाई सिद्धांत और ईसाई चर्च की विशेष भूमिका है। रोमन साम्राज्य के विनाश के तुरंत बाद संस्कृति के सामान्य पतन के संदर्भ में, कई शताब्दियों तक केवल चर्च ही एकमात्र सामाजिक संस्था बनी रही जो सभी यूरोपीय देशों, जनजातियों और राज्यों के लिए समान थी। चर्च का धार्मिक विश्वदृष्टि के गठन, ईसाई धर्म के विचारों को फैलाने, प्रेम, क्षमा, सार्वभौमिक खुशी, समानता और अच्छाई में विश्वास का प्रचार करने पर बहुत प्रभाव था। दुनिया की इस तस्वीर ने विश्वास करने वाले ग्रामीणों और शहरवासियों की मानसिकता को पूरी तरह से निर्धारित किया और यह बाइबिल की छवियों और व्याख्याओं पर आधारित थी। मध्य युग की संस्कृति का इतिहास चर्च और राज्य के बीच संघर्ष का इतिहास है। कला की स्थिति और भूमिका जटिल और विरोधाभासी थी। लेकिन, इसके बावजूद मध्य युग ने कई भव्य स्मारकों को पीछे छोड़ दिया। स्थापत्य कला. निर्माण तकनीक की लाचारी, जो मध्य युग की पहली शताब्दियों (लगभग शारलेमेन तक) की विशेषता थी, को निम्नलिखित शताब्दियों में कला निर्माण में एक महान उछाल से बदल दिया गया था।

वास्तुकला के क्षेत्र में, पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग ने दो महत्वपूर्ण शैलियों का विकास किया - रोमनस्क्यू और गोथिक।

रोमनस्क्यू शैली, जो कैरोलिंगियन के तहत विकसित होना शुरू हुई, को इसका नाम इस तथ्य से मिला कि यह प्राचीन रोमन इमारतों की नकल थी। इस शैली की विशेषता मोटी दीवारें, अपेक्षाकृत कम गुंबद, मोटे और स्क्वाट कॉलम हैं। गोथिक वास्तुकला अधिक उत्तम थी। इसकी विशिष्ट विशेषता भवन को यथासंभव ऊंचा बनाने की वास्तुकार की इच्छा है। अर्धवृत्ताकार मेहराबदार मेहराब का स्थान लैंसेट आर्च ने ले लिया। गोथिक गिरजाघरों के अंदर कई ऊंचे और सुंदर स्तंभ थे। प्रचुर मात्रा में उत्तल सजावट - मूर्तियाँ, आधार-राहत, लटकते मेहराब, जटिल पत्थर की नक्काशी - अंदर और बाहर बड़े पैमाने पर सजाए गए गोथिक भवन।

रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियों के अलावा, मध्ययुगीन वास्तुकला ने व्यापक रूप से दो और शैलियों का उपयोग किया: इटली में बीजान्टिन (वेनिस में - सेंट मार्क कैथेड्रल, आंशिक रूप से डोगे का महल, आदि) और स्पेन में अरबी (मूरिश) (सबसे प्रसिद्ध स्मारक है सेविले में गिरजाघर, एक अरब मस्जिद से बनाया गया)।

यूरोप में प्रारंभिक मध्य युग के युग में, लकड़ी की वास्तुकला तेजी से प्रबल हुई, जिसके स्मारक हमारे दिनों तक नहीं पहुंच सके। हालाँकि, मौलिक पत्थर की इमारतें भी खड़ी की गईं, जिनमें से कुछ उस समय की वास्तुकला के उदाहरण बन गईं। उनमें से लगभग सभी का धार्मिक, चर्च उद्देश्य है।

रोमनस्क्यू पेंटिंग और मूर्तिकला में, केंद्रीय स्थान पर भगवान की असीम और दुर्जेय शक्ति (महिमा में मसीह, अंतिम निर्णय, आदि) के विचार से जुड़े विषयों पर कब्जा कर लिया गया था। कड़ाई से सममित रचनाओं में, मसीह का आंकड़ा हावी था, आकार में बाकी के आंकड़ों से काफी अधिक था। छवियों के कथा चक्र (बाइबिल और सुसमाचार, भौगोलिक, और कभी-कभी ऐतिहासिक भूखंडों पर) द्वारा एक अधिक स्वतंत्र और गतिशील प्रकृति ग्रहण की गई थी। रोमनोव शैली को वास्तविक अनुपात से कई विचलन की विशेषता है (सिर असमान रूप से बड़े होते हैं, कपड़े सजावटी रूप से व्यवहार किए जाते हैं, शरीर अमूर्त योजनाओं के अधीन होते हैं), जिसके लिए मानव छवि एक अतिरंजित अभिव्यंजक इशारा या एक आभूषण का हिस्सा बन जाती है, अक्सर गहन आध्यात्मिक अभिव्यक्ति खोए बिना। सभी प्रकार की रोमनस्क्यू कला में, पैटर्न अक्सर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों से बना होता है (विशिष्ट रूप से पशु शैली के कार्यों के लिए आरोही और सीधे यूरोपीय लोगों के मूर्तिपूजक अतीत की भावना को दर्शाता है)। सामान्य प्रणालीरोमानोव शैली की छवियां, जो एक परिपक्व अवस्था में दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के कलात्मक सार्वभौमिक अवतार की ओर अग्रसर हुईं, ने कैथेड्रल के गोथिक-जैसे विचार को "आध्यात्मिक विश्वकोश" के रूप में तैयार किया।

गॉथिक शैली एक कलात्मक शैली है जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (12 वीं और 16 वीं शताब्दी के मध्य के बीच) में कला के मध्य युग के विकास में अंतिम चरण थी। शब्द "गॉथिक" पुनर्जागरण के दौरान सभी मध्ययुगीन कला के लिए एक अपमानजनक पदनाम के रूप में पेश किया गया था, जिसे "बर्बर" माना जाता था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से, जब रोमनस्क्यू शैली शब्द को कला के लिए अपनाया गया था, गोथिक का कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था, इसने प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों की पहचान की।

गॉथिक कैथोलिक चर्च के प्रभुत्व वाले देशों में विकसित हुआ, और इसके तत्वावधान में सामंती-चर्च की नींव गोथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में संरक्षित थी। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य और धार्मिक विषय में पंथ बनी रही: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ अनंत काल से संबंधित थी।

गॉथिक को एक प्रतीकात्मक - अलंकारिक प्रकार की सोच और कलात्मक भाषा के सम्मेलनों की विशेषता है। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला और पारंपरिक प्रकार की संस्कृतियों और इमारतों की प्रणाली में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली। गोथिक कला में एक विशेष स्थान पर कैथेड्रल का कब्जा था - वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास खिड़कियां) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण। कैथेड्रल का स्थान, मनुष्य के साथ अतुलनीय, इसके टावरों और वाल्टों की ऊर्ध्वाधरता, वास्तुकला की गतिशीलता की लय के लिए मूर्तिकला की अधीनता, सना हुआ ग्लास खिड़कियों की बहुरंगी चमक का विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ा।

मध्ययुगीन यूरोप का साहित्य

मध्ययुगीन यूरोपीय साहित्य सामंतवाद के युग का साहित्य है, जो यूरोप में गुलाम-मालिक के जीवन के तरीके से दूर होने, राज्य के प्राचीन रूपों के पतन और ईसाई धर्म को राज्य धर्म के पद तक बढ़ाने के दौरान उत्पन्न हुआ (III- चतुर्थ शतक)। यह अवधि XIV-XV सदियों में समाप्त होती है, शहरी अर्थव्यवस्था में पूंजीवादी तत्वों के उदय, निरंकुश राष्ट्र-राज्यों के गठन और चर्च के अधिकार को तोड़ने वाली धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी विचारधारा की स्थापना के साथ।

अपने विकास में, यह दो बड़े चरणों से गुजरता है: प्रारंभिक मध्य युग (III-X सदियों) और परिपक्व मध्य युग (XII-XIII सदियों)। देर से मध्य युग (XIV-XV सदियों) को बाहर करना भी संभव है, जब साहित्य में गुणात्मक रूप से नई (प्रारंभिक पुनर्जागरण) घटनाएं दिखाई देती हैं, और पारंपरिक रूप से मध्ययुगीन शैलियों (नाइटली रोमांस) गिरावट में हैं।

प्रारंभिक मध्य युग संक्रमण का काल है। सामंती गठन ने किसी भी विशिष्ट रूप में केवल 8वीं-9वीं शताब्दी तक आकार लिया। पूरे यूरोप में कई शताब्दियों तक, जहां लोगों के महान प्रवास की लहरें एक के बाद एक लुढ़कती रहीं, भ्रम और अस्थिरता का शासन रहा। 5 वीं शताब्दी में पतन तक। पश्चिमी रोमन साम्राज्य ने प्राचीन सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपरा को जारी रखने के लिए जमीन को बरकरार रखा, लेकिन फिर संस्कृति में एकाधिकार चर्च में चला जाता है, साहित्यिक जीवन जम जाता है। केवल बीजान्टियम में ही हेलेनिक संस्कृति की परंपराएं जीवित हैं, और यूरोप के पश्चिमी बाहरी इलाके में, आयरलैंड और ब्रिटेन में, लैटिन शिक्षा संरक्षित है। हालांकि, आठवीं शताब्दी तक राजनीतिक और आर्थिक बर्बादी हुई दूर, ली गई सत्ता मजबूत हाथसम्राट शारलेमेन ने ज्ञान के प्रसार (स्कूलों की स्थापना) और साहित्य के विकास के लिए एक भौतिक अवसर प्रदान किया। उनकी मृत्यु के बाद कार्ल का साम्राज्य बिखर गया, उनके द्वारा बनाई गई अकादमी तितर-बितर हो गई, लेकिन नए साहित्य के निर्माण की दिशा में पहला कदम उठाया गया।

XI सदी में। राष्ट्रीय-रोमांस और जर्मनिक भाषाओं में साहित्य का जन्म और स्थापना हुई। लैटिन परंपरा अभी भी बहुत मजबूत है और एक पैन-यूरोपीय पैमाने के कलाकारों और घटनाओं को आगे बढ़ाना जारी रखती है: पियरे एबेलार्ड (आत्मकथात्मक "मेरी आपदाओं का इतिहास", 1132-1136), हिल्डेगार्ड के उत्साही धार्मिक गीत का इकबालिया गद्य। बिंगन (1098-1179), वाल्टर ऑफ चैटिलॉन (कविता "अलेक्जेंड्रेडा", सीए। 1178-1182) की धर्मनिरपेक्ष महाकाव्य वीरता, आवारा लोगों की अजीबोगरीब स्वतंत्र सोच, यात्रा करने वाले मौलवी जो मांस की खुशियों को गाते थे। लेकिन हर नई सदी के साथ, लैटिन साहित्य से दूर और विज्ञान के करीब और करीब होता जा रहा है। साथ ही, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि मध्य युग में साहित्य की सीमाओं को हमारे समय की तुलना में अधिक व्यापक रूप से समझा गया था, और दार्शनिक ग्रंथों के लिए भी खुला था, ऐतिहासिक लेखन का उल्लेख नहीं करने के लिए। संकेत साहित्यक रचनायह उसका विषय नहीं था जिस पर विचार किया गया था, बल्कि उसका रूप, शब्दांश का अंत था।

मध्यकालीन साहित्य वर्ग साहित्य के रूप में मौजूद है, और यह अन्यथा एक कठोर सामाजिक पदानुक्रम वाले समाज में नहीं हो सकता है। मध्यकालीन संस्कृति में धुंधली सीमाओं के साथ धार्मिक साहित्य एक विशाल स्थान रखता है। यह न केवल चर्च का साहित्य है, बल्कि सबसे बढ़कर, सदियों से विकसित साहित्यिक साहित्य का एक परिसर है, जिसमें भजन के बोल, और धर्मोपदेश, पत्र, संतों के जीवन और अनुष्ठान की नाटकीयता दोनों शामिल हैं। क्रियाएँ। यह कई कार्यों का धार्मिक मार्ग भी है जो किसी भी तरह से उनके सामान्य अभिविन्यास में लिपिक नहीं हैं (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी महाकाव्य कविताएं, विशेष रूप से रोलैंड का गीत, जहां मातृभूमि और ईसाई धर्म की रक्षा के विचार अविभाज्य हैं)। अंत में, सामग्री और रूप में धर्मनिरपेक्ष किसी भी काम को धार्मिक व्याख्या के अधीन करना एक मौलिक संभावना है, क्योंकि मध्ययुगीन चेतना के लिए वास्तविकता की कोई भी घटना "उच्च", धार्मिक अर्थ के अवतार के रूप में कार्य करती है। कभी-कभी समय के साथ मूल रूप से धर्मनिरपेक्ष शैली में धार्मिकता का परिचय दिया गया - ऐसा फ्रांसीसी शिष्टतापूर्ण रोमांस का भाग्य है। लेकिन यह दूसरी तरह से भी हुआ: इटालियन डांटे में " ईश्वरीय सुखान्तिकी"दृष्टि" की पारंपरिक धार्मिक शैली ("दृष्टि" एक अलौकिक रहस्योद्घाटन के बारे में एक कहानी है, एक सामान्य मानवतावादी पथ के साथ, और अंग्रेज डब्ल्यू लैंगलैंड के साथ "द विज़न ऑफ़ पीटर" में एक कहानी है। प्लोमैन ”- लोकतांत्रिक और विद्रोही पथ के साथ। परिपक्व मध्य युग के दौरान, साहित्य में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ती है और हमेशा धार्मिक प्रवृत्ति के साथ शांतिपूर्ण संबंधों में प्रवेश नहीं करती है।

सामंती समाज के शासक वर्ग से सीधे जुड़ा हुआ शूरवीर साहित्य मध्यकालीन साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसके तीन मुख्य खंड थे: वीर महाकाव्य, दरबारी (अदालत) गीत और उपन्यास। परिपक्व मध्य युग का महाकाव्य नई भाषाओं में साहित्य की पहली प्रमुख शैली अभिव्यक्ति है और सेल्ट्स और स्कैंडिनेवियाई के प्राचीन महाकाव्य की तुलना में शैली के इतिहास में एक नया चरण है। इसकी ऐतिहासिक मिट्टी राज्य और जातीय समेकन का युग है, सामंती सामाजिक संबंधों का निर्माण। इसका कथानक लोगों के महान प्रवास के समय के बारे में किंवदंतियों पर आधारित है (जर्मन "निबेलुन्जेनलाइड"), नॉर्मन छापे (जर्मन "कुद्रुना") के बारे में, शारलेमेन के युद्धों के बारे में, उनके तत्काल पूर्वजों और उत्तराधिकारियों ("गीत का गीत") रोलैंड" और संपूर्ण फ्रांसीसी महाकाव्य "कॉर्पस", जिसमें लगभग सौ स्मारक शामिल हैं), अरब विजय के खिलाफ संघर्ष के बारे में (स्पेनिश "मेरे पक्ष का गीत")। महाकाव्य के वाहक लोक गायक (फ्रांसीसी "बाजीगर", जर्मन "स्पीलमैन", स्पेनिश "हगलर्स") भटक रहे थे। उनका महाकाव्य लोककथाओं से हट जाता है, हालांकि यह इसके साथ संबंध नहीं तोड़ता है, इतिहास के लिए परी-कथा विषयों को भूल जाता है, यह स्पष्ट रूप से जागीरदार, देशभक्ति और धार्मिक कर्तव्य के आदर्श को प्रकट करता है। महाकाव्य अंततः X-XIII सदियों में, XI सदी से आकार लेता है। दर्ज होना शुरू हो जाता है और सामंती-शूरवीर तत्व की महत्वपूर्ण भूमिका के बावजूद, अपने मूल लोक-वीर आधार को नहीं खोता है।

कवि-शूरवीरों द्वारा बनाए गए गीत, जिन्हें फ्रांस के दक्षिण (प्रोवेंस) में संकटमोचक कहा जाता था और फ्रांस के उत्तर में ट्रौवर्स, जर्मनी में मिनेसिंगर्स, दांते, पेट्रार्क और उनके माध्यम से सभी नए यूरोपीय गीत कविता के लिए एक सीधा मार्ग प्रशस्त करते हैं। . इसकी उत्पत्ति 11 वीं शताब्दी में प्रोवेंस में हुई थी। और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इस काव्य परंपरा के ढांचे के भीतर, शिष्टाचार की विचारधारा ("विनम्रता से" - "अदालत") को सामाजिक व्यवहार और आध्यात्मिक व्यवस्था के एक ऊंचे मानदंड के रूप में विकसित किया गया था - मध्ययुगीन यूरोप की पहली अपेक्षाकृत धर्मनिरपेक्ष विचारधारा। अधिकांश भाग के लिए, यह प्रेम कविता है, हालांकि यह उपदेश, व्यंग्य और राजनीतिक अभिव्यक्ति से भी परिचित है। उसका नवाचार एक पंथ है खूबसूरत महिला(भगवान की माँ के पंथ पर आधारित) और निस्वार्थ प्रेमपूर्ण सेवा की नैतिकता (जागीरदार निष्ठा की नैतिकता पर आधारित)। दरबारी कविता ने प्रेम को अपने आप में एक मूल्य के रूप में खोजा मनोवैज्ञानिक स्थितिमनुष्य की आंतरिक दुनिया को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कदम उठाना।

उसी दरबारी विचारधारा की सीमाओं के भीतर, एक शिष्टतापूर्ण रोमांस का उदय हुआ। इसकी मातृभूमि 12 वीं शताब्दी का फ्रांस है, और रचनाकारों में से एक है और एक ही समय में सर्वोच्च गुरु चेरेटियन डी ट्रॉयस है। उपन्यास ने जल्दी से यूरोप पर विजय प्राप्त की और पहले से ही 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में। जर्मनी में एक दूसरा घर मिला (वोल्फ्राम वॉन एसचेनबैक, स्ट्रासबर्ग के गॉटफ्रीड, आदि)। यह उपन्यास गंभीर नैतिक समस्याओं (व्यक्ति और व्यक्ति के बीच संबंध) के निर्माण के साथ संयुक्त कथानक आकर्षण (कार्रवाई, एक नियम के रूप में, राजा आर्थर की परी-कथा भूमि में होती है, जहां चमत्कार और रोमांच का कोई अंत नहीं है) सामाजिक, प्रेम और शिष्ट कर्तव्य)। शिष्टतापूर्ण रोमांस ने महाकाव्य नायक - नाटकीय आध्यात्मिकता में एक नया पक्ष खोजा।

मध्यकालीन साहित्य की तीसरी श्रेणी शहर का साहित्य है। इसमें, एक नियम के रूप में, शिष्टता साहित्य के आदर्शवादी मार्ग का अभाव है, यह रोजमर्रा की जिंदगी के करीब है और कुछ हद तक अधिक यथार्थवादी है। लेकिन नैतिकता और शिक्षण का तत्व इसमें बहुत मजबूत है, जो व्यापक उपदेशात्मक रूपक के निर्माण की ओर ले जाता है (गुलाम का रोमांस गिलाउम डी लॉरिस और जीन डे मीन द्वारा, लगभग 1230-1280)। शहरी साहित्य की व्यंग्य शैलियों की सीमा स्मारकीय "पशु" महाकाव्य से फैली हुई है, जहां पात्र सम्राट हैं - शेर, सामंती स्वामी - भेड़िया, आर्कबिशप - गधा ("द रोमांस ऑफ द फॉक्स", XIII सदी ), एक छोटी काव्य कहानी (फ्रेंच फैब्लियो, जर्मन श्वांक) के लिए। मध्यकालीन नाटक और मध्ययुगीन रंगमंच, किसी भी तरह से प्राचीन लोगों से जुड़े नहीं थे, चर्च में पूजा की छिपी नाटकीय संभावनाओं की प्राप्ति के रूप में पैदा हुए थे, लेकिन जल्द ही मंदिर ने उन्हें शहर, शहरवासियों और एक विशिष्ट मध्ययुगीन प्रणाली में स्थानांतरित कर दिया। नाट्य विधाओं का उदय हुआ: एक विशाल बहु-दिवसीय रहस्य (पूरे पवित्र इतिहास का नाटकीयकरण, दुनिया के निर्माण से पहले कयामत का दिन), एक त्वरित प्रहसन (रोजमर्रा का हास्य नाटक), एक शांत नैतिकता (मानव आत्मा में दोषों और गुणों के संघर्ष के बारे में एक रूपक नाटक)। मध्यकालीन नाटक शेक्सपियर, लोप डी वेगा, काल्डेरन की नाटकीयता का निकटतम स्रोत था।

मध्यकालीन साहित्य और मध्य युग को आम तौर पर संस्कृति और धार्मिक कट्टरता की कमी के समय के रूप में माना जाता है। पुनर्जागरण में पैदा हुआ और पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, ज्ञानोदय की धर्मनिरपेक्ष संस्कृतियों की आत्म-पुष्टि की प्रक्रिया से अविभाज्य, यह विशेषता एक तरह की मुहर बन गई है। लेकिन मध्य युग की संस्कृति विश्व-ऐतिहासिक प्रगति का एक अभिन्न चरण है। मध्य युग का एक व्यक्ति न केवल प्रार्थना परमानंद जानता था, वह जानता था कि जीवन का आनंद कैसे लेना है और उसमें आनंद लेना है, वह जानता था कि इस आनंद को अपनी रचनाओं में कैसे व्यक्त किया जाए। मध्य युग ने हमें स्थायी कलात्मक मूल्यों के लिए छोड़ दिया। विशेष रूप से, दुनिया की प्राचीन दृष्टि में निहित प्लास्टिसिटी और भौतिकता को खो देने के बाद, मध्य युग समझने में बहुत आगे निकल गया आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। इस युग के भोर में, सबसे महान ईसाई विचारक, ऑगस्टाइन ने लिखा, "बाहर मत घूमो, बल्कि अपने भीतर जाओ।" मध्ययुगीन साहित्य, अपनी सभी ऐतिहासिक बारीकियों के साथ और अपने सभी अपरिहार्य अंतर्विरोधों के साथ, मानव जाति के कलात्मक विकास में एक कदम आगे है।

विश्व और राष्ट्रीय संस्कृति का इतिहास कॉन्स्टेंटिनोवा एस वी

16. मध्य युग की पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला

रोमन पेंटिंग ने लघु-कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। मध्यकालीन लघुचित्र का लेखक केवल एक चित्रकार नहीं है, वह एक प्रतिभाशाली कहानीकार है जो एक दृश्य में किंवदंती और उसके प्रतीकात्मक अर्थ दोनों को व्यक्त करने में कामयाब रहा।

"कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी "पुनरुद्धार" से) - इस तरह शोधकर्ताओं ने इस युग की कला को बुलाया। कैरोलिंगियंस के युग में, लघु पुस्तक चित्रण की कला एक असाधारण फूल पर पहुंच गई। कोई लघु विद्यालय नहीं थे, लेकिन मठों में सचित्र पांडुलिपियों के उत्पादन के लिए केंद्र थे (उदाहरण के लिए, आचेन में एक पुस्तक-लेखन कार्यशाला)।

कैरोलिंगियन मंदिरों को बाहर से बहुत शालीनता से सजाया गया था, लेकिन वे अंदर से चमक रहे थे दीवार पेंटिंग- भित्तिचित्र। कई शोधकर्ताओं ने एक बर्बर दुनिया में ललित कला के महान महत्व पर ध्यान दिया है जहां ज्यादातर लोग पढ़ नहीं सकते थे।

रोमनस्क्यू काल के भित्ति चित्र व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं किए गए हैं। वे सुधार कर रहे थे; पात्रों की चाल, हावभाव और चेहरे अभिव्यंजक थे, चित्र सपाट थे।

V-VIII सदियों में उद्भव के बाद। जर्मनिक जनजातियों के राज्यों को ईसाई धर्म में परिवर्तित कर दिया गया था। पत्थर के ईसाई चर्च बनाए जाने लगे। चर्च रोमन बेसिलिका के मॉडल पर बनाए गए थे। मंदिर, जिसकी योजना में एक क्रॉस का आकार था, मसीह के क्रॉस के मार्ग का प्रतीक था - दुख का मार्ग। X सदी के बाद से। आर्किटेक्ट्स ने धीरे-धीरे मंदिर के डिजाइन को बदल दिया - इसे तेजी से जटिल पंथ की आवश्यकताओं को पूरा करना पड़ा। उस समय जर्मनी की वास्तुकला में एक विशेष प्रकार के चर्च का विकास हुआ - राजसी और विशाल। यह Speyer . में गिरजाघर है (1030–1092/1106), पश्चिमी यूरोप में सबसे बड़े में से एक।

नाम "गोथिक कला" ("गोथिक" शब्द से, गोथ के जर्मनिक जनजाति के नाम के बाद) पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुआ। गॉथिक कैथेड्रल रोमनस्क्यू काल के मठवासी चर्चों से काफी भिन्न थे। गॉथिक कैथेड्रल को ऊपर की ओर निर्देशित किया गया है: उन्होंने यहां वाल्टों के एक नए डिजाइन का उपयोग करना शुरू किया (तिजोरी मेहराब पर टिकी हुई है, और जो खंभों पर है)। तिजोरी का पार्श्व दबाव उड़ने वाले बट्रेस (बाहरी अर्ध-मेहराब) और बट्रेस (इमारत के बाहरी समर्थन) को प्रेषित किया जाता है। दीवारें तिजोरी के लिए एक समर्थन के रूप में काम करना बंद कर देती हैं, जिससे उनमें कई खिड़कियां, मेहराब, गैलरी बनाना संभव हो जाता है, सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई देती हैं - रंगीन चश्मे से बनी छवियां एक साथ बन्धन होती हैं।

मध्य युग में मूर्तिकला का भी विकास हुआ। 7 वीं -8 वीं शताब्दी के फ्रेंकिश राहत पर। ईसाई शहीदों को चित्रित किया गया है। X सदी के बाद से। मसीह की पहली छवियां, भगवान की माता, संत दिखाई देते हैं। जर्मनी में रोमनस्क्यू काल में मूर्तिकला, एक नियम के रूप में, मंदिरों के अंदर रखा गया था। यह केवल 12वीं शताब्दी के अंत में ही अग्रभागों पर दिखाई देने लगा।