निर्वासन के वर्ष दांते की रचनात्मक परिपक्वता के साथ मेल खाते थे। उन्होंने विद्वानों के ग्रंथों सहित कई कार्यों का निर्माण किया। उनमें से - "भोज", दर्शन और कला के क्षेत्र में एक प्रकार के विश्वकोश के रूप में कल्पना की गई और पाठकों की व्यापक मंडलियों के लिए अभिप्रेत है; नाम "भोज" अलंकारिक है: सरल और समझदारी से प्रस्तुत वैज्ञानिक विचारों को चुने हुए लोगों को नहीं, बल्कि सभी को संतृप्त करना चाहिए, क्योंकि दांते ने शिक्षा और संस्कृति को जनता की संपत्ति बनाना आवश्यक माना; उनका विचार उस समय के लिए अत्यंत लोकतांत्रिक था। ग्रंथ "भोज" (अपूर्ण) इतालवी में लिखा गया था, यह पद्य और गद्य के बीच वैकल्पिक है, रूपक और विशिष्टता को एकीकृत करता है।
"भोज" में बीट्राइस की छवि फिर से दिखाई देती है, लेकिन अब वह "संत बीट्राइस" है, क्योंकि उस समय तक असली बीट्राइस पोर्टिनारी की मृत्यु हो चुकी थी। दांते ने उसका बहुत शोक मनाया और उसे संत घोषित किया (हालांकि बीट्राइस का एक भी आधिकारिक विमुद्रीकरण नहीं था, और दांते के लिए उसे स्वयं संत घोषित करना कठिन था)। दांते ने स्वीकार किया कि उसने अपने मृतक प्रिय के प्रति "आध्यात्मिक निष्ठा" भी रखी थी: उसके अन्य शौक थे, लेकिन वह बार-बार यादों के साथ बीट्राइस लौट आया। कवि अपने जीवन में एकमात्र विश्वास के साथ बीट्राइस की पहचान करता है, कभी-कभी वह इसे "निचला दर्शन" कहता है, जो उसे जीवन के माध्यम से ले जाता है, अपनी चेतना की भूलभुलैया को समझने में मदद करता है।
"भोज" में दांते अपने सबसे अंतरंग विचारों में से एक को व्यक्त करते हैं - मानव गरिमा के बारे में, जो जन्म के बड़प्पन में नहीं है, और धन में भी कम है, लेकिन एक महान दिल में और सबसे बढ़कर, महान विचारों और कार्यों में। लोगों का भला। इस विचार ने मनुष्य की मानवतावादी अवधारणा की भविष्यवाणी की। वास्तविक बड़प्पन, भोज के निर्माता के अनुसार, शारीरिक सुंदरता प्रदान करता है, "मांस का बड़प्पन।" भौतिक और आध्यात्मिक के सामंजस्य की अवधारणा XIV सदी के कवि की निकटता को इंगित करती है। पुनर्जागरण के मानवतावाद के लिए। "भोज" में, पिछले "नए जीवन" की तरह, कवि करीबी और धन्य परिवर्तनों की भविष्यवाणी करता है, यही वजह है कि दोनों काम, शैली में उत्कृष्ट, वसंत नवीनीकरण की भावना से भरे हुए हैं। दांते नई साहित्यिक भाषा के बारे में लिखते हैं: "यह एक नया प्रकाश, एक नया सूरज होगा ... और यह उन सभी को प्रकाश देता है जो अंधेरे और अंधेरे में हैं, क्योंकि पुराना सूरज अब उन पर नहीं चमकता है।" "पुराने सूरज" से कवि का मतलब लैटिन और शायद पूरी पुरानी मान्यताओं से था।
नए की समस्या साहित्यिक भाषा"ऑन लोक वाक्पटुता" ग्रंथ में केंद्रीय बन गया, शायद उन्हीं वर्षों में लिखा गया था (इस ग्रंथ की डेटिंग के बारे में विवाद जारी है)। दांते ने इस ग्रंथ को लैटिन में लिखा था, क्योंकि उन्होंने इसे न केवल इतालवी को संबोधित किया, बल्कि पूरे यूरोपीय पाठक को भी संबोधित किया। भाषाओं की उत्पत्ति का प्रश्न बाइबल के अनुसार दांते ने निर्धारित किया है, लेकिन रोमांस भाषाओं की समानता पर उनके विचार, उनका वर्गीकरण, इतालवी बोलियों पर विचार भाषाविज्ञान के इतिहास के लिए बेहद दिलचस्प हैं। यह उल्लेखनीय है कि दांते लैटिन को रोमनों के संचार की भाषा के रूप में नहीं, बल्कि एक निर्मित भाषा के रूप में मानते हैं। सशर्त भाषाआधुनिक यूरोप, वैज्ञानिकों के संचार के लिए आवश्यक। दांते के अनुसार कला की भाषा, कविता, जीवित इतालवी भाषा होनी चाहिए।
दांते इतालवी भाषा की विभिन्न बोलियों पर विचार करता है, उनमें से सबसे "सीखा" - फ्लोरेंटाइन और बोलोग्नीज़ को उजागर करता है, लेकिन इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उनमें से कोई भी, अलग से लिया गया, इटली की साहित्यिक भाषा नहीं बन सकता है, किसी प्रकार का सामान्यीकृत आधुनिक भाषा, जो सभी बोलियों में फिट होगा। दांते पेशेवर इतालवी लेखकों, कवियों, भगवान द्वारा साहित्यिक कार्यों के लिए बुलाए गए लोगों को ऐसी भाषा का निर्माण "सौंपे"। यह एक रचनात्मक व्यक्ति की संभावना में दांते का असीम विश्वास था। यह संभावना है कि दांते ने महसूस किया कि इस अत्यंत कठिन कार्य को पूरा करना उनके ऊपर था - एक इतालवी साहित्यिक भाषा बनाने के लिए, जैसा कि निकट भविष्य में हुआ था, क्योंकि दांते ने राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा के लिए इतना कुछ किया था कि उनके अनुयायियों, यहां तक ​​​​कि ऐसे भी एफ। पेट्रार्क और जी। बोकासियो के रूप में उत्कृष्ट, यह केवल उस मार्ग का अनुसरण करने के लिए बना हुआ है जिसे उन्होंने प्रशस्त किया था।
लोक वाक्पटुता पर ग्रंथ में, जो अधूरा भी है, दांते तीन साहित्यिक शैलियों के बारे में भी बात करता है। यहां वह प्राचीन परंपराओं का पालन करता है, विशेष रूप से, होरेस के सौंदर्य संबंधी नियमों का। दांते ने दुखद, हास्य शैली और शोकगीत शैली (यानी, बीच वाला) को एकल किया। सभी मामलों में, हम नाटकीय के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, अर्थात् के बारे में गीतात्मक शैलियों: त्रासदी की शैली उच्च भावनाओं के बारे में लिखने से संबंधित थी, शैली एक साधारण लोक भाषा के लिए अनुमत थी जो हास्य शैली पर हावी हो सकती थी। बोलचाल की शैली में, किसी व्यक्ति में "जानवर" के बारे में बात करने की अनुमति थी, क्योंकि मध्ययुगीन कवि के लिए, एक व्यक्ति एक "दिव्य जानवर" ("दिव्य जानवर") था, बुद्धि ने उसे भगवान के करीब लाया, जानवरों की प्रवृत्ति।
निर्वासन के वर्षों के दौरान, दांते ब्लैक गुएल्फ़्स से दूर चले गए, जिन्होंने उन्हें निष्कासित कर दिया और फ्लोरेंस में अनधिकृत उपस्थिति की स्थिति में उन्हें दांव पर जलाने की धमकी दी, अपने सहयोगियों - व्हाइट गुएल्फ़्स से दूर चले गए और खुद को उद्धृत करते हुए बन गए, " उनकी अपनी पार्टी।" लेकिन अभी भी राजनीतिक दृष्टिकोणदांते ने उन्हें घिबेलिन्स के करीब लाया, जो जर्मन सम्राट में विश्वास करते थे। दांते ने अपने ग्रंथ "ऑन द मोनार्की" में अपना राजनीतिक कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जिसके अनुसार इटली सहित सभी यूरोपीय देशों को जर्मन सम्राट के एकल अधिकार के तहत एकजुट होना चाहिए, जबकि सम्राट के हाथों में केंद्रित राज्य सत्ता से स्वतंत्र हो जाना चाहिए। पोप की शक्ति, चर्च को राज्य के सांसारिक मामलों में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। उस समय के लिए, यह विचार न केवल दिलेर था, बल्कि देशद्रोही भी था, क्योंकि कवि चर्च को सम्राट की कार्यकारी शक्ति से हटाना चाहता था।
अपने ग्रंथ ऑन द मोनार्की में दांते ने विखंडित इतालवी शहर-कम्युनों को मजबूत करने का विचार भी व्यक्त किया, इतालवी राष्ट्रों की एकता का विचार। दांते ने सामंती संघर्ष की निंदा की और शांति और एकीकरण के बारे में लिखा आवश्यक शर्तेंराज्य का दर्जा तीनों ग्रंथों ("भोज", "लोकप्रिय वाक्पटुता पर", "राजशाही पर") ने इतालवी राज्य एकता के विचार की पुष्टि की, जो क्षेत्र और भाषा की एकता पर आधारित होना था। कवि के हमवतन लोगों ने इन ग्रंथों में भविष्य के इतालवी राज्य के सिद्धांत को देखा।

विषय पर साहित्य पर निबंध: दांते के काम का एक संक्षिप्त अवलोकन

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दांते के काम का संक्षिप्त विवरण

प्रसिद्ध इतालवी कवि दांते अलीघिएरी का नाम विश्व प्रसिद्ध है। उनकी रचनाओं के उद्धरण विभिन्न भाषाओं में सुने जा सकते हैं, क्योंकि लगभग पूरी दुनिया उनकी रचनाओं से परिचित है। उन्हें कई लोगों द्वारा पढ़ा गया है, विभिन्न भाषाओं में अनुवादित किया गया है, ग्रह के विभिन्न हिस्सों में अध्ययन किया गया है। के क्षेत्र के भीतर एक लंबी संख्यायूरोपीय राज्यों में ऐसे समाज हैं जो व्यवस्थित रूप से उनकी विरासत के बारे में जानकारी एकत्र, शोध और प्रसार करते हैं। दांते के जीवन की वर्षगांठ मानव जीवन की प्रमुख सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है।

अमरता में कदम

जिस समय महान कवि का जन्म हुआ, उस समय मानव जाति में बड़े बदलाव की प्रतीक्षा थी। यह एक भव्य ऐतिहासिक उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर था जिसने यूरोपीय समाज का चेहरा मौलिक रूप से बदल दिया। मध्यकालीन शांति, सामंती उत्पीड़न, अराजकता और फूट अतीत की बात हो गई थी। कमोडिटी उत्पादकों का उदय हुआ। राष्ट्र-राज्यों की शक्ति और समृद्धि के समय थे।

इसलिए दांते अलीघिएरी (जिनकी कविताओं का दुनिया की विभिन्न भाषाओं में अनुवाद किया गया है) न केवल मध्य युग के अंतिम कवि हैं, बल्कि नए युग के पहले लेखक भी हैं। वह सूची में सबसे ऊपर है, जिसमें पुनर्जागरण के टाइटन्स के नाम शामिल हैं। वह मध्ययुगीन दुनिया की हिंसा, क्रूरता, अश्लीलता के खिलाफ लड़ाई शुरू करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह उन लोगों में भी थे जिन्होंने सबसे पहले मानवतावाद का झंडा फहराया। यह उनका अमरत्व की ओर कदम था।

कवि का यौवन

दांते अलीघिएरी, उनकी जीवनी उस समय इटली के सामाजिक और राजनीतिक जीवन की विशेषता वाली घटनाओं से बहुत निकटता से जुड़ी हुई है। उनका जन्म मई 1265 में एक देशी फ्लोरेंटाइन परिवार में हुआ था। वे एक गरीब और बहुत कुलीन सामंती परिवार का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे।

उनके पिता एक फ्लोरेंटाइन बैंकिंग फर्म में वकील के रूप में काम करते थे। अपने बाद के प्रसिद्ध बेटे की युवावस्था के दौरान उनकी बहुत जल्दी मृत्यु हो गई।

तथ्य यह है कि देश में राजनीतिक जुनून पूरे जोरों पर था, अपने पैतृक शहर की दीवारों के भीतर लगातार खूनी लड़ाई हुई, फ्लोरेंटाइन की जीत के बाद हार हुई, युवा कवि के ध्यान से बच नहीं सका। वह घिबेलिन शक्ति के पतन, भव्यों के विशेषाधिकारों और पोलानियन फ्लोरेंस के समेकन के पर्यवेक्षक थे।

दांते की शिक्षा एक साधारण मध्ययुगीन स्कूल की दीवारों के भीतर हुई। युवक बेहद जिज्ञासु हुआ, इसलिए उसके लिए अल्प, सीमित स्कूली शिक्षा पर्याप्त नहीं थी। उन्होंने अपने ज्ञान को लगातार अपडेट किया। बहुत जल्दी लड़के को साहित्य और कला में रुचि होने लगी, पेंटिंग, संगीत और कविता पर विशेष ध्यान दिया।

कवि के साहित्यिक जीवन की शुरुआत

लेकिन दांते के साहित्यिक जीवन की शुरुआत ऐसे समय में होती है जब नागरिक जगत के रस साहित्य, कला, शिल्प को उत्सुकता से पीते थे। वह सब कुछ जो इससे पहले अपने अस्तित्व को पूरी तरह से घोषित नहीं कर सकता था, फट गया। उन प्रकार की कलाओं में बारिश के मैदान में मशरूम की तरह दिखने लगे।

एक कवि के रूप में पहली बार, दांते ने "नई शैली" मंडली में रहने के दौरान खुद को आजमाया। लेकिन उन काफी शुरुआती कविताओं में भी, भावनाओं के एक हिंसक सर्फ की उपस्थिति को नोटिस करने में कोई असफल नहीं हो सकता है जिसने इस शैली की छवियों को तोड़ दिया।

1293 में, कवि की पहली पुस्तक "शीर्षक" के तहत प्रकाशित हुई थी। नया जीवन". इस संग्रह में तीस कविताएँ हैं, जिनका लेखन 1281-1292 के समय का है। उनके पास एक व्यापक गद्य टिप्पणी थी, जो एक आत्मकथात्मक और दार्शनिक-सौंदर्य चरित्र की विशेषता थी।

इस संग्रह के छंदों में सबसे पहले कवि की प्रेम कहानी बताई गई है। उनकी आराधना का उद्देश्य उन दिनों वापस आ गया जब लड़का मुश्किल से 9 साल का था। यह प्यार उसके पूरे जीवन तक चलने के लिए नियत था। बहुत कम ही, उसने अपनी अभिव्यक्ति को दुर्लभ संयोग की बैठकों के रूप में, अपने प्रिय की क्षणभंगुर झलकियों के रूप में, अपने सरसरी धनुष में पाया। और 1290 के बाद, जब बीट्राइस की मृत्यु हुई, तो कवि का प्रेम उसकी व्यक्तिगत त्रासदी बन गया।

सक्रिय राजनीतिक गतिविधि

नए जीवन के लिए धन्यवाद, दांते अलीघिएरी का नाम, जिनकी जीवनी समान रूप से दिलचस्प और दुखद है, प्रसिद्ध हो जाती है। एक प्रतिभाशाली कवि के अलावा, वह एक उत्कृष्ट विद्वान, इटली के सबसे शिक्षित लोगों में से एक थे। उस समय के लिए उनके हितों की सीमा असामान्य रूप से बड़ी थी। उन्होंने इतिहास, दर्शन, बयानबाजी, धर्मशास्त्र, खगोल विज्ञान, भूगोल का अध्ययन किया। उन्होंने पूर्वी दर्शन की प्रणाली, एविसेना और एवरोज़ की शिक्षाओं पर भी विशेष ध्यान दिया। महान प्राचीन कवि और विचारक - प्लेटो, सेनेका, वर्जिल, ओविड, जुवेनल - उनके ध्यान से नहीं भागे। पुनर्जागरण के मानवतावादियों को उनकी रचनाओं पर विशेष ध्यान दिया जाएगा।

दांते को फ्लोरेंटाइन कम्यून द्वारा मानद पदों के लिए लगातार नामांकित किया गया था। उन्होंने बहुत जिम्मेदार प्रदर्शन किया 1300 में, दांते अलीघिएरी आयोग के लिए चुने गए, जिसमें छह पुजारी शामिल थे। इसके प्रतिनिधियों ने शहर पर शासन किया।

अंत की शुरुआत

लेकिन साथ ही नागरिक संघर्ष का एक नया रूप सामने आया है। फिर गुएलफ कैंप ही दुश्मनी की पराकाष्ठा का केंद्र बन गया। यह "श्वेत" और "काले" गुटों में विभाजित हो गया, जो एक दूसरे के बहुत विरोधी थे।

गुएल्फ़्स के बीच दांते अलीघिएरी का मुखौटा सफेद था। 1301 में, पोप के समर्थन से, "ब्लैक" गुएल्फ़्स ने फ्लोरेंस पर सत्ता हथिया ली और अपने विरोधियों पर निर्दयतापूर्वक नकेल कसना शुरू कर दिया। उन्हें निर्वासन में भेज दिया गया और मार डाला गया। शहर में केवल दांते की अनुपस्थिति ने उसे प्रतिशोध से बचाया। उन्हें अनुपस्थिति में मौत की सजा सुनाई गई थी। फ्लोरेंटाइन भूमि पर पहुंचने के तुरंत बाद बर्निंग ने उसका इंतजार किया।

निर्वासन की अवधि

उस समय कवि के जीवन में एक दुखद फ्रैक्चर आया था। मातृभूमि के बिना छोड़ दिया, वह इटली के अन्य शहरों में घूमने को मजबूर है। कुछ समय के लिए वह देश के बाहर पेरिस में भी रहे। वे उसे अनेक महलों में देखकर प्रसन्न हुए, परन्तु वह कहीं नहीं रहा। उसे हार से बहुत पीड़ा हुई, और फ्लोरेंस को भी बहुत याद किया, और राजकुमारों का आतिथ्य उसे अपमानजनक और अपमानजनक लगा।

फ्लोरेंस से निर्वासन की अवधि के दौरान, दांते एलघिएरी की आध्यात्मिक परिपक्वता हुई, जिनकी जीवनी उस समय तक बहुत समृद्ध थी। उनके घूमने के दौरान उनकी आंखों के सामने हमेशा दुश्मनी और भ्रम रहता था। न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि पूरे देश को उनके द्वारा "असत्य और चिंता का घोंसला" माना जाता था। यह शहर-गणराज्यों के बीच अंतहीन संघर्ष, रियासतों के बीच क्रूर संघर्ष, साज़िशों, विदेशी सैनिकों, रौंदे हुए बगीचों, तबाह अंगूरों के बागों, थके हुए, हताश लोगों से घिरा हुआ था।

देश में लोकप्रिय विरोध की लहर शुरू हो गई। नए विचारों का उदय लोक कुश्तीदांते के विचारों को जगाने के लिए उकसाया, उनसे मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने के सभी तरीकों की खोज करने का आग्रह किया।

एक चमकदार प्रतिभा की परिपक्वता

इटली के भाग्य के बारे में भटकने, कठिनाइयों, शोकपूर्ण विचारों की अवधि के दौरान, दांते की प्रतिभा परिपक्व हो गई। उस समय, वह एक कवि, कार्यकर्ता, प्रचारक और शोध वैज्ञानिक के रूप में कार्य करते हैं। उसी समय, दांते एलघिएरी ने द डिवाइन कॉमेडी लिखी, जिसने उन्हें अमर विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

इस काम को लिखने का विचार बहुत पहले आया था। लेकिन इसे बनाने के लिए, आपको पीड़ा, संघर्ष, नींद हराम, तेज काम से भरा एक संपूर्ण मानव जीवन जीने की जरूरत है।

कॉमेडी के अलावा, दांते अलीघिएरी (सोननेट्स, कविताएं) की अन्य रचनाएँ भी प्रकाशित होती हैं। विशेष रूप से, ग्रंथ "पर्व" प्रवास के पहले वर्षों को संदर्भित करता है। यह न केवल धर्मशास्त्र, बल्कि दर्शन, नैतिकता, खगोल विज्ञान, प्राकृतिक दर्शन को भी छूता है। इसके अलावा, "पर्व" इतालवी की राष्ट्रीय भाषा में लिखा गया था, जो उस समय बहुत ही असामान्य था। आखिरकार, वैज्ञानिकों की लगभग सभी रचनाएँ लैटिन में प्रकाशित हुईं।

ग्रंथ पर काम के समानांतर, 1306 में उन्होंने दुनिया और "लोक वाक्पटुता पर" नामक एक भाषाई कार्य को देखा। यह रोमांस भाषाविज्ञान का पहला यूरोपीय वैज्ञानिक अध्ययन है।

ये दोनों काम अधूरे रह गए, क्योंकि नई घटनाओं ने दांते के विचारों को थोड़ा अलग दिशा में निर्देशित किया।

घर वापसी के अधूरे सपने

दांते अलीघिएरी, जिनकी जीवनी कई समकालीनों के लिए जानी जाती है, ने लगातार लौटने के बारे में सोचा। दिनों, महीनों और वर्षों तक, वह अथक और लगातार इसके बारे में सपने देखता रहा। यह कॉमेडी पर काम के दौरान विशेष रूप से स्पष्ट था, जब इसकी अमर छवियां बनाते थे। उन्होंने फ्लोरेंटाइन भाषण को जाली बनाया और इसे राष्ट्रीय राजनीतिक स्तर पर उठाया। उनका दृढ़ विश्वास था कि यह उनकी शानदार काव्य रचना की मदद से ही वह अपने मूल शहर में लौट पाएंगे। उनकी उम्मीदों, उम्मीदों और वापसी के विचारों ने उन्हें इस टाइटैनिक करतब को पूरा करने की ताकत दी।

लेकिन उसका लौटना तय नहीं था। उन्होंने रवेना में अपनी कविता लिखना समाप्त किया, जहाँ उन्हें शहर के अधिकारियों द्वारा शरण दी गई थी। 1321 की गर्मियों में, दांते अलीघिएरी की "डिवाइन कॉमेडी" का निर्माण पूरा हुआ, और उसी वर्ष 14 सितंबर को, शहर ने प्रतिभा को दफन कर दिया।

सपने में विश्वास करने से मौत

अपने जीवन के अंत तक, कवि पवित्र रूप से अपनी जन्मभूमि में शांति में विश्वास करते थे। वह इस मिशन रहते थे। उसकी खातिर, वह वेनिस गया, जो रवेना पर सैन्य हमले की तैयारी कर रहा था। दांते वास्तव में एड्रियाटिक गणराज्य के नेताओं को विश्वास दिलाना चाहते थे कि युद्ध को छोड़ दिया जाना चाहिए।

लेकिन यह यात्रा न केवल वांछित परिणाम लेकर आई, बल्कि कवि के लिए घातक भी बन गई। वापस जाते समय एक दलदली लैगून क्षेत्र था, जहाँ ऐसी जगहों का कहर "रहता था" - मलेरिया। यह वह थी जो कई दिनों तक बहुत मेहनत से फटे कवि की ताकतों को कुचलने का कारण बनी। इस प्रकार दांते अलीघिएरी का जीवन समाप्त हो गया।

और कुछ दशकों के बाद ही फ्लोरेंस को एहसास हुआ कि उसने दांते के सामने किसे खो दिया था। सरकार रावेना के क्षेत्र से कवि के अवशेष लेना चाहती थी। हमारे समय तक, उसकी राख मातृभूमि से दूर है, जिसने उसे अस्वीकार कर दिया और उसकी निंदा की, लेकिन जिसके लिए वह सबसे समर्पित पुत्र बना हुआ है।

परिचय

1 दांते अलीघिएरी का जीवन

1.1 बाइस पोर्टिनारे के लिए प्यार

1.2 दांते का राजनीतिक जीवन

2 "द डिवाइन कॉमेडी"

2.1 दिव्य हास्य के निर्माण का इतिहास और समय

2.2 "कॉमेडी" की कलात्मक विशेषताएं और कविताएँ

2.3 "कॉमेडी" में दांते का कौशल

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची सूची

12वीं शताब्दी के अंत तक, इतालवी साहित्य मुक्त सड़क पर ले गया, एक साथ मरते हुए, बढ़ते बुर्जुआ रूपांकनों के साथ सामंती गूँज, रोमन काल से जीवित यादों को मिलाते हुए, आल्प्स से परे लाए गए शिष्ट प्रोवेनकल रूपांकनों और नई धार्मिक भावनाओं को मिलाते हुए। दांते इसकी शुरुआत में खड़ा है।

द डिवाइन कॉमेडी एक परेशान करने वाली स्थिति में उठी प्रारंभिक वर्षोंइटली के राष्ट्रीय जीवन की गहराई से XIV सदी, तीव्र राजनीतिक संघर्ष के साथ उभर रहा है। भविष्य के लिए - निकट और दूर - पीढ़ियों के लिए, यह इतालवी लोगों की काव्य संस्कृति का सबसे बड़ा स्मारक बना रहा, जिसे दो मोड़ पर बनाया गया था ऐतिहासिक युग. एंगेल्स ने लिखा: "सामंती मध्य युग का अंत, आधुनिक पूंजीवादी युग की शुरुआत एक विशाल व्यक्ति द्वारा चिह्नित है। यह मध्य युग के अंतिम कवि और साथ ही आधुनिक समय के पहले कवि इतालवी दांते हैं।

एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में दांते के बीस साल के जीवन ने तीन-भाग "कॉमेडी" की भव्य इमारत को छोड़ दिया, जिसके पीछे इसके पहले प्रशंसनीय श्रोताओं और पाठकों की अफवाह ने हमेशा के लिए उत्साही विशेषण "दिव्य" को मंजूरी दे दी (दांते ने खुद अपने महाकाव्य काम को बुलाया "कॉमेडी", प्राचीन कविताओं के मानदंडों के अनुसार, एक काम के रूप में, एक सुखद और सुखद अंत में परिणत)।

दांते हमारे लिए जीवित है या मृत? शायद इस सवाल का जवाब उसकी सारी महिमा से नहीं मिलेगा जो सदियों से फीकी नहीं पड़ी है, क्योंकि उसके जैसे लोगों का असली सार महिमा से नहीं, बल्कि अस्तित्व से ही मापा जाता है। यह जानने के लिए कि क्या दांते हमारे लिए जीवित है, हमें उसे अपने हिसाब से नहीं, बल्कि उसके अपने माप से आंकना चाहिए। उसके लिए जीवन का उच्चतम माप चिंतन नहीं है, मौजूदा के अस्तित्व का प्रतिबिंब है, बल्कि क्रिया, एक नए अस्तित्व का निर्माण है। इसमें उन्होंने शब्द के समान कलाकारों: होमर, शेक्सपियर और गोएथे के चिंतन की शक्ति के मामले में अन्य तीनों को पीछे छोड़ दिया। दांते न केवल प्रतिबिंबित करता है, जैसा कि वे करते हैं, लेकिन यह भी बनाता है कि क्या नहीं है; न केवल चिंतन करता है, बल्कि कार्य भी करता है। इस अर्थ में, वे अकेले ही कविता के उच्चतम बिंदु पर पहुँचे (पोईन शब्द के पहले और शाश्वत अर्थ में: करना, कार्य करना)।

दांते का नाम अब दुनिया में जोर से है, लेकिन लोग अभी भी नहीं जानते कि वह कौन है, क्योंकि उसका कड़वा "भाग्य", भाग्य, महिमा में गुमनामी है।

दांते का जन्म फ्लोरेंस के सबसे पुराने परिवारों में से एक में हुआ था। वह एक अज्ञात परिवार के मेसर गेरार्डो अलीघिएरो डी बेलिनसिओन और मोना बेला गैब्रिएला के जेठा थे, शायद देगली अबती। केवल जन्म का वर्ष, 1265, यादगार रहा, और दिन को खून से दांते के सबसे करीबी लोग भी भूल गए, दो बेटे, पिएत्रो और जैकोपो, उनके जीवन के पहले, लेकिन लगभग मूक गवाह। केवल दांते के अपने खगोलीय स्मरणों से उस दिन सूर्य की स्थिति के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है जब उन्होंने "पहली बार टस्कन हवा में सांस ली" कोई अनुमान लगा सकता है कि उनका जन्म 18 मई के बीच हुआ था, मिथुन राशि के तहत सूर्य का प्रवेश, और जून 17 , जब यह इससे बाहर है। संकेत बाहर है।

नवजात शिशु को फ़ॉन्ट में दिया गया नाम - दुरांटे, जिसका अर्थ है "रोगी, सहनशील", और स्नेही, कम "दांते" के लिए भूल गया, - दांते के भाग्य के लिए सही और भविष्यसूचक निकला।

अलीघिएरी का प्राचीन कुलीन परिवार जर्जर, दरिद्र हो गया और महत्वहीन हो गया। शायद, पहले से ही उन दिनों में जब दांते का जन्म हुआ था, यह परिवार एक बड़े शूरवीर कुलीन वर्ग का नहीं था, बल्कि एक छोटे से था। कुछ सबूतों के अनुसार, हालांकि अस्पष्ट, सर गेरार्डो को काले धन के कुछ मामलों के लिए कैद किया गया था, जिसने उनकी स्मृति को हमेशा के लिए धूमिल कर दिया था।

दांते एक छोटा लड़का था जब उसके चाचा गेरी डेल बेल्लो ने एक फ्लोरेंटाइन नागरिक को मार डाला था, जल्द ही खुद को दुष्ट और विश्वासघाती तरीके से मार डाला गया था। परिवार में सबसे बड़ा, सर गेरार्डो, हत्यारे का भाई, "खूनी बदला" के कानून के अनुसार, अपने भाई का बदला लेने के लिए माना जाता था; और जब से ऐसा नहीं किया गया, तो दूसरी शाश्वत लज्जा अलीघिएरी के पूरे परिवार पर पड़ी। दांते के उन्मादी, कभी-कभी लगभग "शैतानी" गौरव को जानने के बाद, कोई भी कल्पना कर सकता है कि वह अपने पिता के लिए किस भावना से जी रहा था। कभी भी, अपनी किसी भी किताब में, वह अपने पिता के बारे में एक शब्द भी नहीं कहता: यह मौन उसके कहने से कहीं अधिक वाक्पटु है।

दांते की मां की मृत्यु तब हुई जब वह छह साल के थे, और उनके बाद दो और बेटियों को जन्म दिया। एक बच्चे के रूप में, दांते को अपने पूरे जीवन में मातृ प्रेम की अमिट और फिर कभी न बुझने वाली प्यास महसूस होगी, और जो उसे इस दुनिया में नहीं मिला, वह उसी में खोजेगा। जिसके द्वारा वह महान अनाथ हो गया था - एक मृत माँ द्वारा या एक जीवित पिता द्वारा - वह शायद खुद यह अच्छी तरह से नहीं जानता है। एक शर्मीला पिता मरे हुए से भी बदतर होता है। उसने अपने जीवन की शुरुआत अपने पिता की लालसा के साथ की - वह इसे पितृभूमि की लालसा के साथ समाप्त करेगा; एक अनाथ के रूप में शुरू हुआ - एक निर्वासन के रूप में समाप्त होता है। वह हमेशा अपने सांसारिक अनाथपन को एक अनजाने अपमान के रूप में महसूस करेगा - अकेलापन, परित्याग, अस्वीकृति, दुनिया से निर्वासन। 15 मई, 1275 को एक घटना घटी, जो दांते के जीवन की सबसे बड़ी और पूरी मानव जाति के जीवन की सबसे बड़ी घटना थी।

"मेरे जन्म के बाद से नौ बार, स्काई ऑफ लाइट अपने घूमने के लगभग उसी बिंदु पर वापस आ गया है, जब यह पहली बार मुझे दिखाई दिया था ... और अपनी सबसे छोटी उम्र के अनुरूप ताज पहनाया, दीप्तिमान मेरी आत्मा की महिला, जिसे कई लोग कहते हैं जो उसका असली नाम नहीं जानते हैं, वह है बीट्राइस।

यह "दीप्तिमान महिला" एक आठ वर्षीय लड़की, बाइस पोर्टिनारी है। शायद इस पहली मुलाकात में दांते के लिए मुख्य आनंद यह है कि उसका सांसारिक अनाथपन अचानक समाप्त हो गया - एक अस्पष्ट अपमान, और उसे फिर से अपनी खोई हुई माँ मिल गई। नौ साल का लड़का आठ साल की लड़की को बहन-दुल्हन-माँ, तीन में से एक के रूप में प्यार करता है।

9 फरवरी, 1277 को, मैनेट्टो की बेटी जेम्मा के साथ दांते के भावी विवाह पर सर अलीघिएरी और उनके निकटतम पड़ोसी मानेटो डोनाटी के बीच नोटरी में एक लिखित समझौता संपन्न हुआ। दांते उसे लंबे समय से जानते थे, शायद बाइस पोर्टिनारी से भी पहले, क्योंकि वे पड़ोसी घरों में रहते थे। लेकिन सगाई के दिन, इस परिचित को देखकर, शायद सुंदर, लेकिन किसी कारण से अचानक उससे घृणा हो गई, विदेशी, उबाऊ लड़की, क्या उसे वह दूसरा याद नहीं आया, जो उसे प्रिय था और चाहता था?

शायद, सर अलीघिएरो, इस शादी की साजिश रच रहे थे, उन दिनों की सामान्य पारिवारिक-राजनीतिक और मौद्रिक गणना के अनुसार, अपने बेटे के लिए शुभकामनाएं: उन्होंने सोचा कि उनके लिए डोनाटी परिवार में प्रवेश करना उपयोगी होगा, किसी भी चीज़ से बेदाग।

इस प्रकार, दांते की 2 सगाई हुई: पहली, बाइस पोर्टिनारी के साथ, सांसारिक और स्वर्गीय एक साथ, और दूसरी, जेम्मा दनाती के साथ, केवल सांसारिक।

1238 में दांते के पिता की मृत्यु हो गई। उसी वर्ष, बाइस पोर्टिनारी की शादी सबसे अमीर फ्लोरेंटाइन मनी चेंजर्स के एक कुलीन परिवार से मेसर सिमोन डी बर्दी से हुई थी। यह बहुत संभव है कि सर फोल्को पोर्टिनारी, अपनी बेटी को जारी करने में, उसे उतना ही चाहते थे जितना कि दांते के पिता अपने बेटे को चाहते थे।

15 वीं शताब्दी में बीट्राइस के अस्तित्व पर संदेह करने वाले पहले दांते के जीवनी लेखक जियोवानी मारियो फिलफो थे। 19वीं शताब्दी में, इस संदेह को लालच से उठाया गया था, और हालांकि बाद में मोना बाइस पोर्टिनारी के ऐतिहासिक अस्तित्व के बारे में पाए गए बहुत सारे सबूतों से दूर हो गए, तो सवाल यह है: क्या बीट्राइस था? - लगभग उतना ही हास्यास्पद है जितना कि सवाल: क्या दांते था? - संदेह अभी भी बना हुआ है और शायद हमेशा रहेगा। बीट्राइस के लिए दांते का प्यार, वास्तव में, विश्व इतिहास के आश्चर्यों में से एक है, जो उसके ऊपर है उसके साथ उसके संपर्क का एक बिंदु है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि डांटे ने बीट्राइस को "एन्जिल" कितना बनाया, वह पहले से ही बहुत अधिक सत्य-साधक था, फिर भी यह नहीं जानता था कि एक पति एक परी के लिए नहीं, बल्कि एक महिला के लिए बेडरूम में प्रवेश करता है, और इसके बारे में नहीं सोचता है, नहीं। उसकी आँखों से देखने के लिए कि यह उसके लिए और उसके लिए मायने रखता है।

मृत्यु और प्रेम आंतरिक रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि प्रेम व्यक्तित्व की सर्वोच्च पुष्टि है, और इसका चरम निषेध मृत्यु है। प्रेमी का शाश्वत भय प्रिय की मृत्यु है। इसलिए दांते को जैसे ही बीट्राइस से प्यार हुआ, उसे खोने का डर सताने लगा।

मौत उसके और करीब आती जाती है: पहले उसका दोस्त मरता है, फिर उसके पिता। जहां बीट्राइस उसके लिए रोया, वहां कई महिलाएं इकट्ठी हुईं। 1290 की शुरुआत में - बीट्राइस के पिता की मृत्यु के तुरंत बाद दांते गंभीर रूप से बीमार पड़ गए। वह बीट्राइस की मौत को भयानक दृष्टि से देखता है। उसकी अचानक मृत्यु हो गई - 8-9 जून, 1290 की रात।

"उनका दुःख ... इतना महान था ... कि उनके करीबी लोगों ने सोचा कि वह मर जाएगा," बोकासियो याद करते हैं। - सभी दुर्बल, बालों से लद गए ... अपने जैसे नहीं, इसलिए उसे देखकर दया आ गई ... वह एक जंगली जानवर या राक्षस जैसा हो गया।

फ्लोरेंस ने दांते के जीवन के दौरान एक जटिल राजनीतिक और आर्थिक संकट का अनुभव किया। संक्षेप में, यह बुर्जुआ वर्ग का संघर्ष था, जिसने वंशानुगत अभिजात वर्ग के खिलाफ अपने राजनीतिक महत्व को महसूस किया। यह परिस्थिति बताती है कि, 13 वीं शताब्दी के मध्य तक, पारंपरिक राजनीतिक नारे - गुएल्फ़्स (पोप के समर्थक) और गिबेलिन्स (शाही सत्ता के समर्थक) में सकारात्मक सामग्री क्यों नहीं थी। ऐसी पार्टियां कई शहरों में उभरती हैं, और हर जगह वर्गों के राजनीतिक प्रभुत्व के लिए संघर्ष छेड़ा गया और युद्धरत दलों में से एक को निष्कासित कर दिया गया। निर्वासन में, कल के दुश्मन, जिन्होंने खुद को अपने मूल शहर की सीमाओं से बाहर पाया, एकजुट, भाईचारे और संयुक्त रूप से अपने हाल के समान विचारधारा वाले लोगों का विरोध किया। पूरे इटली को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: एक पक्ष (घिबेलिन्स) ने एक पुरातन युग का बचाव किया जो कि किंवदंती के दायरे में चला गया था और एक प्रकार के सामंती-लोकतांत्रिक गणराज्य, निरंकुश और अत्याचारी के लिए लड़ा था, दूसरा (गुएल्फ़्स) एक नए के लिए खड़ा था चीजों का क्रम और व्यापारियों और कारीगरों के एक गणराज्य को व्यवस्थित करने का प्रयास किया। यह आर्थिक और सामाजिक संघर्ष, सफलता की अलग-अलग डिग्री और उसी हिंसक तरीके से, पोप और धर्मनिरपेक्ष विदेशी संप्रभुओं द्वारा समर्थित था, जिन्होंने दुनिया भर में रोमन राजशाही के मध्ययुगीन आदर्श को मूर्त रूप देने का सपना देखा था। अजीबोगरीब स्थानीय परिस्थितियों ने दो मुख्य दलों के भीतर विखंडन और स्तरीकरण का कारण बना, जिससे कि दांते, जो खुद को गुएल्फ़ मानते थे, उनमें से एक विशेष विंग, तथाकथित गोरे थे, जिसका नेतृत्व चेर्की परिवार करता था; उनके साथ डोनाती परिवार के नेतृत्व में "अश्वेत" थे। इस विभाजन ने घिबेलिन के निष्कासन का अनुसरण किया और गुएल्फ़ आबादी के कुछ वर्गों के विभिन्न झुकावों को प्रतिबिंबित किया।

दांटे अलीघीरी(1265 - 1321) - इतालवी कवि, "मध्य युग के अंतिम कवि और आधुनिक समय के पहले कवि", पूर्व-पुनर्जागरण युग के पहले यूरोपीय लेखक, जिनके लिए "महान" की परिभाषा सही लागू होती है। एक पुराने और कुलीन फ्लोरेंटाइन परिवार के वंशज, डॉक्टरों और फार्मासिस्टों के गिल्ड के सदस्य, जिसमें विभिन्न बुद्धिमान व्यवसायों के लोग शामिल थे, दांते अलीघिएरी अपने जीवन में एक व्यापक रूप से शिक्षित, सक्रिय, स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं से दृढ़ता से जुड़े प्रतिनिधि के रूप में प्रकट होते हैं। और बुद्धिजीवियों के सार्वजनिक हित। दांते का जन्म फ्लोरेंस में एक पुराने शूरवीर परिवार में हुआ था। दांते की युवावस्था "नई मीठी शैली" (डोइस स्टिल नूवो) के युवा काव्य विद्यालय के शानदार साहित्यिक मंडली में होती है, जिसका नेतृत्व उनके मित्र गुइडो कैवलकांति करते हैं, और एक उत्कृष्ट राजनीतिक व्यक्ति और प्रारंभिक फ्लोरेंटाइन मानवतावादियों में से एक के साथ संचार में होते हैं - ब्रुनेटो लातिनी।

13 वीं -14 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस इटली का सबसे अमीर शहर-कम्यून था; इसमें दो विरोधी दल खड़े थे: गुएल्फ़्स (पोप शक्ति के समर्थक) और गिबेलिन (जर्मन सम्राट के समर्थक)।

गिबेलिन्स को पराजित किया गया और फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया, और गुएल्फ़ को गोरों (पोप के समर्थकों से अलग) और अश्वेतों में विभाजित किया गया। दांते पहले के थे। व्हाइट गुएल्फ़्स ने आम लोगों की ज़रूरतों पर अधिक ध्यान दिया। व्हाइट गुएल्फ़ पार्टी के शासनकाल के दौरान, दांते ने प्रतिष्ठित पदों पर कार्य किया, और जब अश्वेत सत्ता में आए, तो उन्हें अन्य श्वेत गुएल्फ़ों के साथ शहर से निकाल दिया गया। 10 वर्षों के बाद, उन्हें अपने वतन लौटने की अनुमति दी गई, लेकिन दांते ने मना कर दिया, क्योंकि इसके लिए उन्हें अपमानजनक, शर्मनाक प्रक्रिया से गुजरना पड़ा। तब नगर के अधिकारियों ने उसे और उसके पुत्रों को मौत की सजा सुनाई। दांते एक विदेशी भूमि में, रावेना में मर गया, जहां उसे दफनाया गया था।

दांते की कविता मध्ययुगीन और प्राचीन साहित्य में उनके उत्कृष्ट ज्ञान, प्राकृतिक विज्ञान में ज्ञान और समकालीन विधर्मी शिक्षाओं के बारे में जागरूकता की गवाही देती है। पहली कविताएँ 80 के दशक के अंत में लिखी गई थीं। 13वीं सी. अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, दांते, उनमें कवि के जागरण के लिए युवा और सुंदर बीट्राइस के लिए एक श्रद्धेय और महान प्रेम था। इस प्रेम का काव्यात्मक दस्तावेज आत्मकथात्मक स्वीकारोक्ति "न्यू लाइफ" ("वीटा नुओवा"), काव्य चक्र पर एक टिप्पणी और साथ ही पहली यूरोपीय कलात्मक आत्मकथा थी। इसमें 25 सॉनेट्स, 3 कैनज़ोन, 1 बैलेटा, 2 शामिल थे। कविता के टुकड़े और गद्य पाठ - कविता के लिए एक भाषाविज्ञान और जीवनी संबंधी टिप्पणी। काम के निर्माण का आधार एक महत्वपूर्ण घटना थी जो 1274 में हुई थी। इस समय, दांते (वह 9 वर्ष का है) लड़की बीट्राइस पोर्टिनारी से मिलता है चर्च, जो उस समय भी 9 वर्ष का था (अन्य स्रोतों के अनुसार, 16 वर्ष का)। डांटे इस बैठक के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: "मेरे जन्म के नौवें समय के बाद, प्रकाश का आकाश अपने आप में शुरुआती बिंदु पर पहुंच गया। रोटेशन, जब मेरी आंखों के सामने पहली बार महिमा से भरी एक महिला दिखाई दी, जो मेरे विचारों में राज कर रही थी, जिसे कई लोग - उसका नाम नहीं जानते, - उन्होंने बीट्राइस कहा। इस जीवन में वह पहले से ही इतनी लंबी थी कि तारों वाला आकाश चला गया एक डिग्री के बारहवें हिस्से से पूर्वी सीमा। वह लगभग अपने नौवें वर्ष की शुरुआत में मेरे सामने आई थी, मैंने उसे लगभग नौवें वर्ष के अंत में देखा था। रईसों के कपड़े पहने दिखाई दिए रक्त लाल रंग, विनम्र और शालीन, सजी हुई और उसकी कम उम्र के अनुरूप। उस क्षण - मैं सच कहता हूं - जीवन की आत्मा, हृदय की अंतरतम गहराइयों में निवास करती है, इतनी जोर से कांपती है कि वह थोड़ी सी भी धड़कन में भयानक रूप से प्रकट हो जाती है ... मैं कहता हूं कि उस समय से अमोर ने मेरी आत्मा पर शासन करना शुरू कर दिया था। , जिसने जल्द ही पूरी तरह से उसकी बात मानी। और फिर वह निडर हो गया और मेरी कल्पना की शक्ति के कारण मुझ पर ऐसी शक्ति प्राप्त की कि मुझे उसकी सभी इच्छाओं को पूरा करना पड़ा। अक्सर उसने मुझे इस युवा परी की तलाश में जाने का आदेश दिया; और अपनी किशोरावस्था में मैं उसे देखने गया था" ("नया जीवन" से अंश)।

बीट्राइस के साथ दूसरी मुलाकात 9 साल बाद होती है। कवि बीट्राइस की प्रशंसा करता है, उसके हर रूप को पकड़ता है, अपने उदात्त प्रेम को छुपाता है, दूसरों को प्रदर्शित करता है कि वह किसी अन्य महिला से प्यार करता है, लेकिन इस तरह बीट्राइस के प्रति घृणा पैदा करता है और पश्चाताप से भरा होता है। लड़की की शादी दूसरे से कर दी जाती है, और 25 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले, 1290 में उसकी मृत्यु हो जाती है।

पुस्तक " नया जीवन"(1292) और बीट्राइस के साथ बैठक के लिए समर्पित है। इसमें, कविताएँ प्रिय को समर्पित अंशों के साथ वैकल्पिक होती हैं। समापन में पद्य में बीट्राइस की महिमा करने का वादा शामिल है, और कवि की कलम के नीचे, बीट्राइस सबसे सुंदर, कुलीन, गुणी महिला की छवि बन जाती है, "आनंद दे रही है" (यह उसके नाम का रूसी में अनुवाद है)। उदाहरण के लिए, एक सॉनेट शुरुआत: "उसकी आँखों में..."

उसकी आँखों में अमोरा रहस्योद्घाटन,

उसके सभी हैलो को बदल देता है।

जहां से गुजरती है, सबकी देख-भाल करते हैं;

4 उसका धनुष पार्थिव आशीष है।

यह दिलों में श्रद्धा पैदा करता है।

पापी आह भरता है, वह मन्नत मांगता है।

घमण्ड, उसका कोप उजियाले को बुझा देगा;

8 हे देवियों, हम उसकी स्तुति करेंगे।

उनके शब्दों में नम्रता

यह अंतर्निहित है, और यह दिल को ठीक करता है।

11 क्या ही धन्य है वह, जिस ने अपके मार्ग की भविष्यद्वाणी की।

जब वो थोड़ा मुस्कुराता है,

आत्मा को व्यक्त मत करो। आत्मा आनन्दित होती है:

14 देखो, तुम पर एक नया चमत्कार प्रकट हुआ है!

कविताओं को गद्य के साथ जोड़ा जाता है, उनकी उदात्त सामग्री पर टिप्पणी की जाती है और काव्य स्वीकारोक्ति और प्रतिबिंबों के व्यक्तिगत लिंक को एक सुसंगत आत्मकथात्मक कहानी में, एक उत्तेजित हृदय और एक विश्लेषण करने वाले दिमाग की डायरी में जोड़ा जाता है - व्यक्तिगत प्रेम और दार्शनिक भावनाओं की पहली साहित्यिक डायरी। नया यूरोपीय साहित्य। नए जीवन में, दांते के काव्य अनुभवों को "मीठी शैली" के सूत्रों में पहना जाता है, परिष्कृत शब्दों और दार्शनिक गीतों के परिष्कृत रूपों में वे आदर्श क्षेत्रों से जुड़े प्रेरणादायक प्रेम के महान आकर्षण का महिमामंडन करते हैं, और उदात्त के उत्साह का महिमामंडन करते हैं। और मीठी भावनाएँ। और फिर भी - यह "नए जीवन" का अमर महत्व है - काव्य सूत्र इसे अस्पष्ट नहीं करता है वास्तव में महत्वपूर्ण, प्लास्टिक, मूर्त और वास्तव में महसूस किए गए जीवन मूल्यों के लिए एक स्पष्ट आकांक्षा.

« द डिवाइन कॉमेडी"(1307 - 1321) - विश्व साहित्य के सबसे महान स्मारकों में से एक, जो इटली के राष्ट्रीय जीवन की गहराई से XIV सदी के चिंताजनक प्रारंभिक वर्षों में उत्पन्न हुआ, जो तीव्र राजनीतिक संघर्ष से भरा हुआ था। पुस्तक रवेना में निर्वासन के वर्षों के दौरान बनाई गई थी। दांते ने अपने काम को "कॉमेडी" नाम दिया (मध्ययुगीन अर्थ में, सुखद अंत के साथ एक मनोरंजक काम)। कविता की सुंदरता के लिए प्रशंसा के संकेत के रूप में बोकासियो (डिकैमरन के लेखक) द्वारा उन्हें "दिव्य" का उपनाम दिया गया था, और इस विशेषण को उनके लिए संरक्षित किया गया है।

ऐसा माना जाता है कि कविता के निर्माण के लिए प्रेरणा एक सपना था जिसे दांते ने 1300 में देखा था। दांते 35 वर्ष की आयु (मध्ययुगीन विचारों के अनुसार सांसारिक जीवन का आधा) तक पहुंचता है। यह संक्षेप में मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन का समय है। कवि ने फैसला किया कि वह अब बीट्राइस के लिए अपने प्यार के लिए एक भजन बनाने के लिए तैयार है। कविता सरल शैली में लिखी गई है, लेकिन साथ ही यह दिव्य सृजन की एक तस्वीर देती है, एक प्रकार के शाश्वत जीवन के रूप में, जिसके लिए अस्थायी सांसारिक जीवन केवल एक तैयारी है। भगवान भगवान स्वयं कविता में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन ब्रह्मांड के निर्माता की उपस्थिति हर जगह महसूस होती है।

दांते को एक आम इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माता माना जाता है - उनका मुख्य काम मध्ययुगीन लैटिन में नहीं, बल्कि लोकप्रिय टस्कन बोली में लिखा गया था।

यह दृष्टि की एक संशोधित शैली ("ड्रीम") में लिखा गया है, क्योंकि दांते ने न केवल नर्क, बल्कि पूरे ब्रह्मांड को प्रस्तुत किया। कविता का मुख्य विचार मृत्यु के बाद के सभी सांसारिक कर्मों का प्रतिशोध है। काम का कथानक स्वयं लेखक की यात्रा (पवित्र तीर्थ की तीर्थयात्रा) पर आधारित है, मृतकों के राज्यों के माध्यम से एक जीवित, पापी व्यक्ति। केंद्र में, उन्होंने अपनी व्यक्तिगत छवि, एक जीवित व्यक्ति की छवि, एक बड़ी और गर्वित आत्मा का व्यक्ति, गहरे दुखद संघर्षों की विशेषताओं द्वारा चिह्नित, एक कठोर भाग्य, भावनाओं और रिश्तों की एक जीवित और विविध दुनिया से संपन्न - प्रेम, घृणा, भय, करुणा, विद्रोही पूर्वाभास, सुख और दुख।

कविता के चार अर्थ:

• 1. शाब्दिक अर्थ मृत्यु के बाद लोगों के भाग्य की छवि है।
• 2. अलंकारिक अर्थ - प्रतिशोध का विचार: स्वतंत्र इच्छा से संपन्न व्यक्ति को उसके पापों के लिए दंडित किया जाएगा और पुण्य जीवन के लिए पुरस्कृत किया जाएगा।
• 3. नैतिक अर्थ - कवि की इच्छा लोगों को बुराई से दूर रखने और उन्हें अच्छे की ओर निर्देशित करने की है।
• 4. अनुरूप (उच्च) अर्थ - बीट्राइस गाने की इच्छा और उसके लिए प्रेम की महान शक्ति, जिसने उसे भ्रम से बचाया और उसे एक कविता लिखने की अनुमति दी।

कविता का कथानक मध्ययुगीन मानव की नियति के बाद के जीवन और दर्शन में यात्रा के मध्ययुगीन विवरणों की रूपक-संपादन और धार्मिक-शानदार परंपरा द्वारा सुझाया गया है। पापियों के बाद के जीवन के कैथोलिक सिद्धांत की बेहतरीन विकसित प्रणाली, पश्चाताप करने वाले और धर्मी के भगवान को प्रसन्न करने वाली, मरणोपरांत दंड, पुरस्कार और पुरस्कार, रूपक और प्रतीकवाद की अपनी पेंटिंग के साथ मुख्य दिशाओं को निर्धारित किया। काव्य कहानीदांते और उनकी कविता का तीन भागों में विभाजन, नरक, शुद्धिकरण और स्वर्ग की कहानी को समर्पित। कविता में रहस्यमय संख्या 3, 9, 100 आदि की भूमिका महान है।

कविता को 3 भागों (कैंटिकल्स) में विभाजित किया गया है - "नरक", "पुर्गेटरी", "स्वर्ग"। प्रत्येक भाग में 33 गाने हैं (नरक 34 क्योंकि यह गलत तत्व है) और साथ में 100 गाने हैं। नर्क भी विश्व सद्भाव का हिस्सा है और अंतिम संख्या 100 में शामिल है, क्योंकि बुराई दुनिया का एक आवश्यक तत्व है। कविता की शुरुआत में, दांते, जंगल में खो गया (पापपूर्ण भ्रम से भरा सांसारिक जीवन का एक रूपक), एक शेर (गर्व), एक भेड़िया (लालच) और एक पैंथर (स्वैच्छिकता) से मिलता है, कवि को धमकी देता है, जिससे वर्जिल उसे बचाता है (सांसारिक ज्ञान: दर्शन, विज्ञान, कला में सन्निहित कारण), कवि को बीट्राइस (स्वर्गीय ज्ञान: विश्वास और प्रेम) की मदद करने के लिए भेजा गया, जिसकी आत्मा स्वर्ग में रहती है। इस प्रकार, यह स्थापित किया गया है कि स्वर्गीय ज्ञान सांसारिक से अधिक है, और इसे नियंत्रित करता है। ईसाई प्रतीकवाद प्रत्येक आंदोलन की रचना में पाया जाता है। तो, दांते, वर्जिल के नेतृत्व में, नर्क के 9 सर्कल और पर्गेटरी के 7 किनारों से गुजरता है, और बीट्राइस के नेतृत्व में स्वर्ग के 9 क्षेत्रों से उड़ान भरता है और दिव्य प्रकाश को देखता है। तो, वर्टिकल वर्टिकल में 3 गोले होते हैं: नर्क, पार्गेटरी, पैराडाइज, कविता के कुछ हिस्सों के अनुरूप।

निर्माण दांटे अलीघीरीपूर्व-पुनर्जागरण के युग में गिर गया। दांते ने एक उज्ज्वल, असाधारण घटनाओं से भरा जीवन जिया। यहाँ और राजनीतिक संघर्ष में भागीदारी, और निर्वासन, और एक उज्ज्वल साहित्यिक गतिविधि. उन्हें वैज्ञानिक ग्रंथों के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिनके विषय संबंधित हैं और राज्य संरचना, और भाषा, और कविता; "नए जीवन" के निर्माता के रूप में - एक गेय आत्मकथा - विश्व साहित्य में एक नई शैली

दौरे का काम और निश्चित रूप से, "कॉमेडी" के निर्माता के रूप में, वंशजों द्वारा नामित

दिव्य।

कवि, वर्जिल के साथ, जीवन के बाद भटकता है, नर्क का दौरा करता है,

पार्थिव, जन्नत। इस कार्य का एक नई संस्कृति से जुड़ाव पहले से ही स्पष्ट है।

कम से कम इस तथ्य में कि लोगों की आत्माएं, दांते से दूसरी तरफ मिलती हैं, जारी रहती हैं

सरल मानवीय भावनाओं का अनुभव करते हैं, और कवि स्वयं ईमानदारी से पापियों के प्रति सहानुभूति रखता है।

इसलिए, दांते पाओलो और फ्रांसेस्का की बेचैन आत्माओं की त्रासदी का गहराई से अनुभव करता है, जो सहन करते हैं

व्यभिचार के लिए पीड़ित। वह फ्रांसेस्का के साथ एक संवाद में प्रवेश करने का प्रबंधन करता है, जो गहराई से

दुख के साथ अपने पाप के बारे में बताता है:

"प्यार, प्यार, प्रियजनों को आज्ञा देना, मुझे उसकी ओर इतना आकर्षित किया कि वह मेरे साथ अविभाज्य रहा। प्यार ने मिलकर हमें मौत की ओर ले जाया। और आगे: "" एक इत्मीनान से घंटे में, हम एक बार पढ़ते हैं

0 लेंसलॉट मीठी कहानी;
हम अकेले थे, सब बेफिक्र थे।

पुस्तक पर हमारी आंखें एक से अधिक बार मिलीं, और हम एक गुप्त कंपकंपी से पीला पड़ गए; लेकिन फिर कहानी ने हमें जीत लिया।

जैसे ही हम पढ़ते हैं कि कैसे वह एक चुंबन के साथ अपने प्रिय मुंह की मुस्कान से चिपक गया, जिसके साथ मैं हमेशा के लिए तड़प रहा हूं,

चूमा, कांप, मेरे होंठ। और किताब हमारी गैलोट बन गई! हममें से किसी ने भी पत्रक पढ़ना समाप्त नहीं किया।"

आत्मा ने कहा, एक भयानक उत्पीड़न से पीड़ित, एक और सिसक रहा था, और उनके दिलों की पीड़ा मेरा माथा नश्वर पसीने से ढँका हुआ था;

और मैं ऐसे गिर पड़ा जैसे कोई मरा हुआ आदमी गिरता है।

दांते द्वारा बनाई गई कलात्मक छवि न केवल पाओलो और फ्रांसेस्का के लिए करुणा पैदा करती है, बल्कि बनाती है

1 दांते अलिघिएरी।द डिवाइन कॉमेडी। नरक / प्रति। एम लोज़िंस्की। एम।, 1998। एस। 38।

कसम खाओ, लेकिन क्या उन लोगों का पाप है जो ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं, वास्तव में इतना बड़ा है। "नरक" का पूरा हिस्सा न केवल पापी आत्माओं की पीड़ा से पहले आतंक की भावना से भरा हुआ है, बल्कि व्यक्तिगत नायकों के लिए करुणा और सम्मान, प्रशंसा भी है।

पुनर्जागरण की शुरुआत फ्रांसेस्को पेट्रार्क के नाम से जुड़ी हुई है, जबकि एक विशिष्ट तिथि का नामकरण - 8 अप्रैल, 1341 (ईस्टर)। इस दिन, कैपिटोलिन हिल पर रोम के सीनेटर ने कवि को "अफ्रीका" कविता के लिए एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया, जो स्किपियो द अफ्रीकन एल्डर के करतब को समर्पित था। पेट्रार्क ने जीवन भर इस कविता पर काम किया।

इस तथ्य की व्याख्या पुनर्जागरण की शुरुआत के रूप में क्यों की जाती है? एक ओर, लॉरेल पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाना पुरातनता के लिए एक प्रकार का संकेत है, लेकिन इस घटना का एक और, अधिक महत्वपूर्ण पक्ष है - 1341 के वसंत में, एक मूल मूल कलाकार, एक रचनात्मक व्यक्तित्व, को पहली बार सम्मानित किया गया था। समय। जो बात पेट्रार्क की आकृति को अद्वितीय (और नए युग से संबंधित) बनाती है, वह यह है कि अपने पूरे जीवन में, इस दुनिया के कई शक्तिशाली लोगों की सेवा में रहते हुए, उन्होंने हमेशा जोर दिया: “ऐसा लगता था कि मैं राजकुमारों के साथ रहता था, वास्तव में राजकुमार मेरे साथ रहते थे ”, अर्थात। पेट्रार्क ने हमेशा व्यक्ति की प्राथमिकता का बचाव किया।

पेट्रार्क दुनिया के प्रति सौंदर्यवादी (अर्थात उदासीन) रवैये का गायन करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। माउंट वंता की उनकी प्रसिद्ध यात्रा का केवल एक ही लक्ष्य था - परिदृश्य का चिंतन। यह पेट्रार्क के साथ है कि यात्रा सांस्कृतिक चेतना का एक तथ्य बन जाती है, और यह वह था जिसने यात्रा और एकांत 1 के संयोग की खोज की थी। विशुद्ध रूप से मानवीय इच्छाओं का बचाव करते हुए, यह एक नया मकसद था।

एक विशिष्ट पुनर्जागरण विशेषता कवि का आंतरिक संघर्ष है: दुनिया की प्रशंसा करने से खुशी मिलती है, लेकिन क्या इस नशे की भावना से कोई नैतिक नुकसान होगा, यानी। क्या वह सुखवाद को खोलकर और उसके प्रति समर्पण करके अपनी आत्मा को नहीं खोएगा? दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता में (उनके अन्य) साहित्यिक कार्य, विशेष रूप से सॉनेट्स) और पेट्रार्क के जीवन में, एक दुखद शुरुआत हुई, आंतरिक संदेह में व्यक्त की गई। ये संदेह

1 देखें: कोसारेवा एल.एम.पुनर्जागरण की संस्कृति // विश्व संस्कृति के इतिहास पर निबंध / एड। टी.एफ. कुज़नेत्सोवा। एम।, 1997।

जिन भावनाओं में कवि एक गुजरते युग का आदमी बना रहा, उसे दुनिया के लिए एक नए दृष्टिकोण का एक प्रकार का आध्यात्मिक भय माना जा सकता है, लेकिन चूंकि पेट्रार्क उन्हें व्यक्त करने में मदद नहीं कर सका, अर्थात। एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन का मूल्य दिखाया, वह नए युग के व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है।

सांस्कृतिक चेतना में नया पेट्रार्क की पुरातनता की अपील है। पेट्रार्क के समय से नई पुनर्जीवित प्राचीन परंपरा ईसाई के साथ विकसित होने लगी। सिसेरो के भाग्य का वर्णन करते हुए, वह, संक्षेप में, कहानियों की संबंधित कलात्मक और सांस्कृतिक परत पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे। जो बात उन्हें नए युग का विचारक बनाती है, वह यह भी है कि उन्होंने न केवल प्रसिद्ध रोमन के बारे में लिखा, बल्कि हर समय खुद को उनमें पहचानने की कोशिश की, इस आदमी की अपनी छवि बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि पेट्रार्क को पुनर्जागरण के कई शोधकर्ताओं ने पहले मानवतावादी के रूप में मान्यता दी है।

पुनर्जागरण संस्कृति के अभिजात्यवाद की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि लोगों में सबसे लोकप्रिय एक कलाकार नहीं, बल्कि एक भिक्षु था। गिरोलामो सवोनारोला (1452-1498)- सैन मार्को के मठ के मठाधीश, डोमिनिकन उपदेशक। एक रूढ़िवादी आस्तिक होने के नाते, उन्होंने पुनर्जागरण संस्कृति, और कला में सांसारिक प्रवृत्तियों, और मेडिसी की शक्ति, और लाभ, विलासिता, शक्ति, आनंद और सड़े हुए चर्च पदानुक्रम की इच्छा को स्वीकार नहीं किया। अपने उपदेशों में, उन्होंने पश्चाताप के लिए एक योग्य जीवन का आह्वान किया, पोप अलेक्जेंडर VI के दोषों की निंदा की, चर्च के सुधार की मांग की - प्रारंभिक ईसाई धर्म के सिद्धांतों पर इसकी वापसी। 1494 में मेडिसी के अत्याचार के खिलाफ विद्रोह और एक गणतंत्र की स्थापना के परिणामस्वरूप फ्लोरेंस से शानदार लोरेंजो के बेटे के निष्कासन के बाद सवोनारोला विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। उनके उपदेशों ने बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित किया। वे अक्सर सांसारिक "व्यर्थ" वस्तुओं के विनाश में परिणत होते हैं - कला के काम, धर्मनिरपेक्ष किताबें, चमकीले कपड़े, सौंदर्य प्रसाधन, गहने, आदि। लेकिन विलासिता के सामानों का उत्पादन करने से इनकार ने फ्लोरेंस की अर्थव्यवस्था को कमजोर कर दिया, इसलिए धनी नागरिक, मेडिसी के समर्थक, सवोनारोला 1 का विरोध कर रहे थे। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि सवोनारोला की पोप के अधिकार की आलोचना (हालांकि इसके विपरीत, लेकिन

1 देखें: गुरेविच ए.वाई.ए., खारितोनोविच डी.ई.मध्य युग का इतिहास। एम।, 1995। एस। 269।

बहुत शक्तिशाली) चर्च के लिए भी बेहद अप्रिय और नुकसानदेह था

नेतृत्व। इसलिए, उन्होंने सवोनारोला के साथ व्यवहार किया: न्यायिक जांच की अदालत के फैसले से उन्हें दांव पर जला दिया गया था।

कई सामान्य लोगों के लिए, सवोनारोला के ईसाई धर्मोपदेश मानवतावादियों के विचारों से अधिक करीब हैं। यह तर्क, साथ ही इसकी अपार लोकप्रियता, इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति की अभिजात्य प्रकृति की गवाही देता है।

पुनर्जागरण की संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र की विशेषता व्यक्ति पर इतना स्पष्ट ध्यान क्यों है? आधुनिक समाजशास्त्र की दृष्टि से व्यक्ति की स्वतन्त्रता का कारण उसकी बढ़ती हुई आत्म-पुष्टि नगरीय संस्कृति है। शहर में, कहीं और से ज्यादा, एक व्यक्ति ने सामान्य सामान्य जीवन के गुणों की खोज की। प्रारंभ में, शहरों में वास्तविक कारीगरों, शिल्पकारों का निवास था, जिन्होंने किसान अर्थव्यवस्था को छोड़कर, केवल अपने हस्तशिल्प कौशल पर भरोसा किया। उद्यमी लोगों ने भी शहरवासियों की संख्या की भरपाई की। वास्तविक परिस्थितियों ने उन्हें केवल खुद पर भरोसा करने के लिए मजबूर किया, जीवन के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाया।

साधारण वस्तु उत्पादन ने भी एक विशेष मानसिकता के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मालिक की भावना, जो स्वयं आय का उत्पादन और निपटान करता है, ने निश्चित रूप से शहरों के पहले निवासियों की एक विशेष स्वतंत्र भावना के निर्माण में योगदान दिया। इतालवी शहर न केवल इन कारणों से, बल्कि पारगमन व्यापार में उनकी सक्रिय भागीदारी के कारण भी फले-फूले। (जैसा कि आप जानते हैं, विदेशी बाजार में शहरों की प्रतिद्वंद्विता इटली के विखंडन के कारणों में से एक थी।) आठवीं-नौवीं शताब्दी में। भूमध्य सागर एक बार फिर व्यापार मार्गों का चौराहा बनता जा रहा है। तट के निवासियों को इससे बहुत लाभ हुआ, जिन शहरों के पास पर्याप्त नहीं था प्राकृतिक संसाधन, फला-फूला। उन्होंने तटीय देशों को आपस में जोड़ा। शहरों के संवर्धन में धर्मयुद्ध ने एक विशेष भूमिका निभाई (उपकरण और घोड़ों के साथ बड़ी संख्या में लोगों का परिवहन बहुत लाभदायक निकला)। किसी व्यक्ति की नई उभरती हुई विश्वदृष्टि को एक वैचारिक समर्थन की आवश्यकता थी। पुरातनता ने ऐसा समर्थन प्रदान किया। बेशक, यह संयोग से नहीं था कि इटली के निवासियों ने उसकी ओर रुख किया, क्योंकि भूमध्य सागर में बकाया यह "बूट" एक हजार से अधिक है

वर्षों पहले, यह एक पुरानी प्राचीन (रोमन) सभ्यता के प्रतिनिधियों द्वारा बसा हुआ था। 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी इतिहासकार एन. करीव ने लिखा है, "शास्त्रीय पुरातनता की अपील को दिमाग की नई जरूरतों और नए जीवन की आकांक्षाओं के लिए समर्थन खोजने की आवश्यकता के अलावा और कुछ नहीं समझाया गया है।"

तो, पुनर्जागरण पुरातनता के लिए एक अपील है। लेकिन इस काल की पूरी संस्कृति साबित करती है कि अपने शुद्ध रूप में कोई पुनर्जागरण नहीं है, कोई पुनर्जागरण नहीं है। पुनर्जागरण के विचारकों ने देखा कि वे पुरातनता में क्या चाहते थे। इसलिए, यह संयोग से नहीं है कि इस युग में एक विशेष बौद्धिक विकास हुआ था निओप्लाटोनिज्म. ए एफ। लोसेव इतालवी पुनर्जागरण के युग में इस दार्शनिक अवधारणा के व्यापक प्रसार के कारणों को दर्शाता है। प्राचीन (वास्तव में ब्रह्माण्ड संबंधी) नियोप्लाटोनिज़्म दैवीय अर्थ के उत्सर्जन (उत्पत्ति) के विचार के साथ पुनरुत्थानवादियों का ध्यान आकर्षित नहीं कर सका, दुनिया की संतृप्ति का विचार (ब्रह्मांड) दैवीय अर्थ के साथ, और अंत में, जीवन और अस्तित्व के सबसे ठोस डिजाइन के रूप में एक का विचार। ईश्वर मनुष्य के करीब आ रहा है। यह लगभग सर्वेश्वरवादी रूप से कल्पना की जाती है (भगवान दुनिया में विलीन हो जाते हैं, वे दुनिया को आध्यात्मिक बनाते हैं)। इसलिए, दुनिया एक व्यक्ति को आकर्षित करती है। दैवीय सौंदर्य से भरी दुनिया की मनुष्य की समझ पुनर्जागरण 1 के मुख्य वैचारिक कार्यों में से एक बन जाती है।

सर्वश्रेष्ठ तरीके सेसंसार में विलीन हो चुके दिव्य सौन्दर्य की समझ, मानवीय भावनाओं के कार्य को ठीक ही पहचाना जाता है। इसलिए, दृश्य धारणा में इतनी गहरी रुचि है, इसलिए स्थानिक कलाओं (पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला) का फूलना। आखिरकार, ये कलाएं हैं, पुनर्जागरण के आंकड़ों के अनुसार, जो दैवीय सौंदर्य को और अधिक सटीक रूप से पकड़ना संभव बनाती हैं। इसलिए, पुनर्जागरण की संस्कृति का एक विशिष्ट कलात्मक चरित्र है।

पुरातनता की संस्कृति में रुचि पुनरुत्थानवादियों के बीच ईसाई (कैथोलिक) परंपरा के संशोधन के साथ जुड़ी हुई है। नियोप्लाटोनिज़्म के प्रभाव के लिए धन्यवाद, सर्वेश्वरवादी प्रवृत्ति मजबूत हो जाती है। यह इसे अद्वितीय और अपरिवर्तनीय बनाता है।

1 देखें: लोसेव ए.एफ.पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र। एम, 1978।

XIV-XVI सदियों में इटली की संस्कृति का पुल। पुनरुत्थानवादियों ने अपने आप को नए सिरे से देखा, लेकिन साथ ही उन्होंने ईश्वर में विश्वास नहीं खोया। वे अपने भाग्य के लिए खुद को जिम्मेदार समझने लगे, महत्वपूर्ण, लेकिन साथ ही वे मध्य युग के लोग नहीं बने। इन अन्तर्विभाजक प्रवृत्तियों (प्राचीनता और कैथोलिक धर्म के संशोधन) की उपस्थिति ने पुनर्जागरण की संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र की असंगति को निर्धारित किया। एक ओर, पुनर्जागरण व्यक्ति आत्म-पुष्टि के आनंद को जानता था, जैसा कि इस युग के कई स्रोत कहते हैं, और दूसरी ओर, उसने अपने अस्तित्व की त्रासदी को समझा। वह दोनों, और पुनर्जागरण के व्यक्ति के दृष्टिकोण में एक और भगवान के साथ जुड़ा हुआ है।

प्राचीन और ईसाई सिद्धांतों का टकराव मनुष्य के गहरे विभाजन का कारण था, रूसी दार्शनिक एन। बर्डेव का मानना ​​​​था। पुनर्जागरण के महान कलाकारों को एक और पारलौकिक दुनिया में प्रवेश करने का जुनून सवार था। उसका सपना मसीह द्वारा मनुष्य को दिया गया था। कलाकारों को एक और अस्तित्व के निर्माण द्वारा निर्देशित किया गया था, उन्होंने खुद को निर्माता की ताकतों के समान महसूस किया; अपने आप को, संक्षेप में, ऑन्कोलॉजिकल कार्यों को सेट करें।

हालाँकि, ये कार्य स्पष्ट रूप से सांसारिक जीवन में, संस्कृति की दुनिया में असंभव थे। कलात्मक रचनात्मकता, जो एक ऑन्कोलॉजिकल नहीं बल्कि एक मनोवैज्ञानिक प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित है, ऐसी समस्याओं को हल नहीं कर सकती है और न ही कर सकती है। पुरातनता के युग की उपलब्धियों पर कलाकारों की निर्भरता और यीशु मसीह द्वारा खोजी गई उच्च दुनिया के लिए उनकी आकांक्षा मेल नहीं खाती। यह एक दुखद विश्वदृष्टि की ओर ले जाता है, पुनरुत्थान की लालसा की ओर। बर्डेव लिखते हैं: “पुनर्जागरण का रहस्य यह है कि यह असफल रहा। दुनिया में ऐसी रचनात्मक ताकतें पहले कभी नहीं भेजी गईं, और इससे पहले कभी भी समाज की त्रासदी इतनी प्रकट नहीं हुई थी।

1 बर्डेव एन.ए.रचनात्मकता का अर्थ // बर्डेव एनए। स्वतंत्रता का दर्शन। रचनात्मकता का अर्थ. एम।, 1989। एस। 445।

व्यक्तित्व की अस्थिरता में निहित है, अंततः केवल स्वयं पर निर्भर है। पुनर्जागरण के महान लोगों की दुखद विश्वदृष्टि इस संस्कृति की असंगति से जुड़ी हुई है: पुरातनता पर पुनर्विचार है, लेकिन साथ ही, संशोधित रूप में, ईसाई (कैथोलिक) प्रतिमान हावी है। एक ओर, पुनर्जागरण मनुष्य के हर्षित आत्म-पुष्टि का युग है, दूसरी ओर, उसके अस्तित्व की सभी त्रासदी की गहरी समझ का युग है।

तो, पुनरुत्थानवादियों के ध्यान का केंद्र एक आदमी था। मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण में परिवर्तन के संबंध में, कला के प्रति दृष्टिकोण भी बदल जाता है। यह एक उच्च सामाजिक मूल्य प्राप्त करता है। कलाकार कलात्मक रचनात्मकता के सिद्धांतकारों का कार्य करते हैं। सभी सौंदर्य अनुसंधान कला के चिकित्सकों द्वारा किए जाते हैं। इस या उस प्रकार की कला के ढांचे के भीतर (मुख्य रूप से पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, वे कलाएं जो इस युग में पूरी तरह से विकसित हुई थीं), सामान्य सौंदर्य कार्य निर्धारित हैं। सच है, पुनर्जागरण के आंकड़ों का वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और कलाकारों में विभाजन बल्कि मनमाना है - वे सभी सार्वभौमिक व्यक्तित्व थे।

मुख्य वैचारिक सेटिंग - वास्तविक का प्रदर्शन, सुंदर दुनिया के रूप में मान्यता प्राप्त, प्रकृति की नकल - कला के सिद्धांत को विकसित करने के महत्व को निर्धारित करता है, नियम जो एक कलाकार को पालन करना चाहिए, क्योंकि केवल उनके लिए धन्यवाद एक बनाना संभव है वास्तविक दुनिया की सुंदरता के योग्य काम। पुनर्जागरण के महान कलाकारों ने विशेष रूप से अंतरिक्ष के तार्किक संगठन का अध्ययन करके इन समस्याओं को हल करने का प्रयास किया। सेन्निनो सेन्निनी ("पर ग्रंथ

संस्कृति विज्ञान: पाठ्यपुस्तक / एड। प्रो जी.वी. लड़ाई। - एम .: अल्फा-एम, 2003. - 432 पी।

यांको स्लाव(पुस्तकालय किला/दाह) || [ईमेल संरक्षित] || http://yanko.lib.ru

पेंटिंग"), मासासिओ, डोनाटेलो, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, पाओलो उकेलो, एंटोनियो पोलाइओला, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (प्रारंभिक पुनर्जागरण), लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोती कला की तकनीकी समस्याओं (रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य) के अध्ययन में शामिल हैं। , चिरोस्कोरो, रंग, आनुपातिकता, समरूपता, सामान्य संरचना, सद्भाव)।