किसी रचना में सभी डिज़ाइन तत्व कभी भी अपने आप नहीं होते हैं। वे एक निश्चित एकल विचार के अधीन, एक दूसरे के साथ एक निश्चित अंतःक्रिया में हैं। और पूरी रचना को सामंजस्यपूर्ण और प्राकृतिक दिखने के लिए, और अलग-अलग घटकों में विभाजित नहीं होने के लिए, डिजाइन के मूल सिद्धांतों का पालन करना सबसे अच्छा है।

सवाल उठता है कि क्या डिजाइन के सिद्धांतों को सीखना संभव है। मुझे ऐसा लगता है कि इन सिद्धांतों को सीखने के लिए कोई विशेष अभ्यास नहीं है। ये सभी कौशल पहले से ही हमारी धारणा में अंतर्निहित हैं। चूंकि हम में से प्रत्येक सहज रूप से एक सामंजस्यपूर्ण रचना महसूस करता है, या नहीं।

बल्कि, रचना बनाते समय निम्नलिखित सभी सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाना चाहिए और उनका पालन किया जाना चाहिए। आपको उन्हें अन्य लोगों के कार्यों में देखने में सक्षम होना चाहिए और इन सिद्धांतों के आधार पर अपने स्वयं के कार्य का वर्णन करने में सक्षम होना चाहिए। और एक और बात, जब इन सिद्धांतों का उल्लंघन किया जाता है, तो उनके बारे में बात करना सबसे आसान होता है। क्योंकि जब उन्हें देखा जाता है, तो वैसे भी सब कुछ सामंजस्यपूर्ण लगता है।

4.1. संतुलनएक रचना में परस्पर क्रिया या विरोध करने वाली शक्तियों का संतुलन है। ऐसी रचना में यह भाव नहीं रहता कि उसका कुछ अंश बाकी सब पर हावी है। उचित वस्तु प्लेसमेंट, वस्तु आकार और रंग के साथ संतुलन प्राप्त किया जा सकता है। संतुलन सममित (शीर्ष चित्र), असममित (निचला चित्र), रेडियल (वस्तुएँ एक वृत्त में स्थित हैं और एक बिंदु से विचलन कर सकते हैं) हो सकता है।

4.2. अंतर - यह रचना के विपरीत तत्वों, जैसे रंग, आकार, बनावट आदि की परस्पर क्रिया है। कंट्रास्ट के उदाहरण: बड़े और छोटे, खुरदुरे और चिकने, मोटे और पतले, काले और सफेद

4.3. इस सिद्धांत में तथाकथित रुचि के केंद्र का आवंटन शामिल है, जिसे दर्शक का ध्यान केंद्रित करना चाहिए। वस्तुओं को महत्व और अधीनता के पदानुक्रम में होना चाहिए। यदि सभी वस्तुओं का समान महत्व है, तो उपयोगकर्ता का ध्यान बिखर जाता है।

4.4. संक्षेप में, यह दर्शकों की निगाहों की गति का नियंत्रण है क्योंकि वह महत्वपूर्ण तत्वों पर अपना ध्यान आकर्षित करने के लिए साइट के चारों ओर घूमता है।

4.5. अनुपात - यह एक अलग हिस्से का पूरी वस्तु से संबंध है, साथ ही अलग-अलग हिस्सों का एक-दूसरे से अनुपात भी है। यह उदाहरण स्वर्ण अनुपात को दर्शाता है।

4.6. स्केल - यह वस्तु का वास्तविक, दृश्यमान आकार है, जिसे अन्य वस्तुओं, लोगों, पर्यावरण के संबंध में माना जाता है।

दोहराव और लय

एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए डिजाइन तत्वों की पुनरावृत्ति शामिल है, जैसे टकटकी की दिशा निर्धारित करना या ध्यान की निरंतरता के लिए।

विविधता में एकता

इसमें रचना के विभिन्न तत्वों का संयोजन एक में शामिल होता है अभिन्न संरचनाएक ही अवधारणा के अधीन।

रचना नियमों का अनुप्रयोग।

सूचना प्रस्तुत करना।

जटिल रचनात्मक योजनाओं का निर्माण कैसे करें, अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए, किसी कार्य के विचार को व्यक्त करने के लिए, अपने आप में एकता और संतुलन की भावना विकसित करने के लिए, रचना की मूल बातें जानने के अलावा, किसी को प्रतिभा और कई वर्षों की आवश्यकता होती है प्रशिक्षण की। ललित कलाओं के अस्तित्व के दौरान, कलाकारों, वास्तुकारों और फोटोग्राफरों ने रचना प्राप्त करने के लिए कई साधनों का उपयोग करते हुए, बड़ी संख्या में रचनात्मक योजनाओं की पहचान की है।

कॉम्प्लेक्स के अलावा कला का काम करता है, सूचना की सही प्रस्तुति के लिए रचना के नियमों का अनुपालन भी महत्वपूर्ण है। चाहे आप किसी उत्पाद का विज्ञापन चित्र लें, वेबसाइट या बैनर पर ग्राफिक जानकारी रखें, ग्राहक द्वारा अनुमोदन के लिए तैयार उत्पाद प्रदान करें, आप एक रचना के निर्माण के बिना नहीं कर सकते।

प्रदान की गई जानकारी रचना केंद्र में होनी चाहिए। ऐसा करने के लिए, इसे एक के रूप में बाहर खड़ा होना चाहिए मौजूदा तरीके. प्रकाश व्यवस्था सर्वोत्तम है। यदि विषय हल्का है, तो उसे एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि में रखें। यदि वस्तु काली है - इसके विपरीत। कोशिश करें कि रंगीन बैकग्राउंड का इस्तेमाल न करें, इससे ध्यान भटक सकता है।

अखंडता मत भूलना। यदि कई वस्तुएं हैं, तो उन्हें यादृच्छिक रूप से व्यवस्थित न करें। उन्हें सरल ज्यामितीय आकृतियों के रूप में बनाना सबसे अच्छा है। ऐसा करते समय संतुलन बनाए रखने की कोशिश करें।

यदि वस्तु केंद्र में नहीं होनी चाहिए, तो इसे दाईं ओर रखना बेहतर है ताकि आंख उसकी ओर बढ़े, क्योंकि हम छवि को बाएं से दाएं पढ़ते और देखते हैं।

किसी रचना में सभी डिज़ाइन तत्व कभी भी अपने आप नहीं होते हैं। वे एक निश्चित एकल विचार के अधीन, एक दूसरे के साथ एक निश्चित अंतःक्रिया में हैं। और पूरी रचना को सामंजस्यपूर्ण और प्राकृतिक दिखने के लिए, और अलग-अलग घटकों में विभाजित नहीं होने के लिए, डिजाइन के मूल सिद्धांतों का पालन करना सबसे अच्छा है। सवाल उठता है कि क्या डिजाइन के सिद्धांतों को सीखना संभव है। मुझे ऐसा लगता है कि इन सिद्धांतों को सीखने के लिए कोई विशेष अभ्यास नहीं है। ये सभी कौशल पहले से ही हमारी धारणा में अंतर्निहित हैं। चूंकि हम में से प्रत्येक सहज रूप से एक सामंजस्यपूर्ण रचना महसूस करता है, या नहीं।

बल्कि, रचना बनाते समय निम्नलिखित सभी सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाना चाहिए और उनका पालन किया जाना चाहिए। आपको उन्हें अन्य लोगों के कार्यों में देखने में सक्षम होना चाहिए और इन सिद्धांतों के आधार पर अपने स्वयं के कार्य का वर्णन करने में सक्षम होना चाहिए। और एक और बात, जब इन सिद्धांतों का उल्लंघन किया जाता है, तो उनके बारे में बात करना सबसे आसान होता है। क्योंकि जब उन्हें देखा जाता है, तो वैसे भी सब कुछ सामंजस्यपूर्ण लगता है।

1. संतुलन
संतुलन एक रचना में परस्पर क्रिया या विरोध करने वाली शक्तियों का संतुलन है। ऐसी रचना में यह भाव नहीं रहता कि उसका कुछ अंश बाकी सब पर हावी है। उचित वस्तु प्लेसमेंट, वस्तु आकार और रंग के साथ संतुलन प्राप्त किया जा सकता है। संतुलन सममित (शीर्ष चित्र), असममित (निचला चित्र), रेडियल (वस्तुएं एक वृत्त में स्थित हैं और एक बिंदु से विचलन) हो सकती हैं।

2. कंट्रास्ट
कंट्रास्ट एक रचना में विरोधी तत्वों की परस्पर क्रिया है, जैसे कि रंग, आकार, बनावट, और इसी तरह। कंट्रास्ट के उदाहरण: बड़े और छोटे, खुरदुरे और चिकने, मोटे और पतले, काले और सफेद।

3. महत्व और अधीनता
इस सिद्धांत में तथाकथित रुचि के केंद्र का आवंटन शामिल है, जिसे दर्शक का ध्यान केंद्रित करना चाहिए। वस्तुओं को महत्व और अधीनता के पदानुक्रम में होना चाहिए। यदि सभी वस्तुओं का समान महत्व है, तो उपयोगकर्ता का ध्यान बिखर जाता है।

4. ध्यान की दिशा
संक्षेप में, यह दर्शकों की निगाहों की गति का नियंत्रण है क्योंकि वह महत्वपूर्ण तत्वों पर अपना ध्यान आकर्षित करने के लिए साइट के चारों ओर घूमता है।

5. अनुपात
समानुपात एक भाग का संपूर्ण वस्तु से अनुपात है, साथ ही अलग-अलग भागों का एक दूसरे से अनुपात है। यह उदाहरण स्वर्ण अनुपात को दर्शाता है। आप लेख में "गोल्डन सेक्शन" के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

6. स्केल
पैमाना किसी वस्तु का वास्तविक, दृश्यमान आकार है, जिसे अन्य वस्तुओं, लोगों और पर्यावरण के संबंध में माना जाता है।

7. दोहराव और लय
एक विशिष्ट लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए डिजाइन तत्वों की पुनरावृत्ति शामिल है, जैसे टकटकी की दिशा निर्धारित करना या ध्यान की निरंतरता के लिए।

8. विविधता में एकता
इसमें रचना के विभिन्न तत्वों का एक समग्र संरचना में संयोजन शामिल है, जो एक ही अवधारणा के अधीन है।

रचना बनाते समय, रंग संयोजन निर्णायक महत्व के होते हैं। सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन हैं जो रंगीन अखंडता, रंगों के बीच संबंध, रंग संतुलन, रंग एकता का आभास देते हैं।

जब लोग रंग सामंजस्य के बारे में बात करते हैं, तो वे दो या दो से अधिक रंगों के परस्पर क्रिया के प्रभाव का मूल्यांकन कर रहे होते हैं। साथ ही, सद्भाव और असामंजस्य के बारे में प्रत्येक व्यक्ति की अपनी व्यक्तिपरक प्राथमिकताएं होती हैं। अधिकांश के लिए, रंग संयोजन, जिसे बोलचाल की भाषा में "सामंजस्यपूर्ण" कहा जाता है, आमतौर पर ऐसे स्वर होते हैं जो एक दूसरे के करीब होते हैं या अलग-अलग रंगों के होते हैं जिनमें समान चमक होती है। मूल रूप से, इन संयोजनों में मजबूत विपरीतता नहीं होती है। रंग सद्भाव की अवधारणा को व्यक्तिपरक भावनाओं के दायरे से हटा दिया जाना चाहिए और वस्तुनिष्ठ कानूनों के दायरे में स्थानांतरित कर दिया जाना चाहिए। पूरक रंगों के नियम के आधार पर ही आंख को संतुलन का बोध होता है। संतुलन की स्थिति मध्यम-ग्रे रंग से मेल खाती है। एक ही ग्रे रंग काले और सफेद या दो अतिरिक्त रंगों से प्राप्त किया जा सकता है यदि उनमें 3 प्राथमिक रंग शामिल हैं - पीला, लाल और नीला सही अनुपात में, सभी रंग संयोजन जो हमें नहीं देते हैं ग्रे रंग, उनके स्वभाव से अभिव्यंजक या असंगत हो जाते हैं।

रचना में रंग का सामंजस्य एकता, रचना की पूर्णता के तत्वों में से एक है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, आपको रंग के पहिये का उपयोग करना चाहिए। रंगों को गर्म और ठंडे में बांटा गया है। गर्म स्वर रचना को जीवंत करते हैं। स्पेक्ट्रम के इस हिस्से में शुद्ध रंग बहुत प्रभावी होते हैं और ठंडे रंगों से ध्यान हटाते हैं - रंग इतने तेज नहीं लगते हैं। महत्वपूर्ण संपत्ति गर्म रंग- नेत्रहीन अनुमानित। ठंडे स्वर सुखदायक हैं। स्पेक्ट्रम के ठंडे हिस्से के शुद्ध रंग गर्म में शांति लाते हैं धूप के दिनलेकिन उज्ज्वल गर्म रंगउनका दमन किया जाता है। ठंडे रंगों का एक महत्वपूर्ण गुण उनमें चित्रित फूलों को दृष्टि से दूर करना है।

निम्नलिखित रंग और रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं: रंग जो एक दूसरे से समान दूरी पर होते हैं जो रंग के पहिये के एक आधे हिस्से में होते हैं। उदाहरण के लिए, हरा, पीला, नारंगी; रंग के पहिये पर विपरीत रंग। तीन स्वरों के संयोजन में, उनमें से एक को हावी होना चाहिए। अन्य दो रंग समान मात्रा में होने चाहिए। इसका मतलब यह है कि यदि, उदाहरण के लिए, रचना में हरे, पीले और लाल स्वरों का उपयोग किया जाता है, तो उनमें से एक होना चाहिए, उदाहरण के लिए, रचना के रंग का 50%, अन्य दो में से प्रत्येक में 25% होना चाहिए। , रचना के लिए पृष्ठभूमि तटस्थ रंगों (सफेद, काला, ग्रे) में रखी गई है। या पृष्ठभूमि में रचना के मुख्य रंग की एक छाया शामिल है (उदाहरण के लिए, यदि रचना गुलाबी रंग पर हावी है, और इसके लिए पृष्ठभूमि सफेद है, तो पृष्ठभूमि सफेद होगी गुलाबी रंग) के लिए पृष्ठभूमि को गहरा बनाया गया है उज्जवल रंग, हल्की पृष्ठभूमि - गहरे रंगों के लिए। रंग संयोजनमोनोक्रोम, कंट्रास्ट (अतिरिक्त), समान (पड़ोसी) या पॉलीक्रोम (बहु-रंग) रचनाएं बनाएं। एक मोनोक्रोम रचना में, एक ही रंग के विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता है। विषम रचनाओं में रंग चक्र में विपरीत रंगों का प्रयोग किया जाता है। कंट्रास्टिंग संयोजन बहुत उज्ज्वल नहीं होना चाहिए।

व्यवहार में सबसे ज्यादा जाना जाता है रंग सामंजस्यदो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: विषम रंगों का सामंजस्य और संबंधित रंगों का सामंजस्य। यह चयन रंग चक्र में रंगों के वितरण पर आधारित है। अभ्यास पुष्टि करता है कि या तो विपरीत या समान रंगों का संयोजन अधिक अभिव्यंजक है। तदनुसार, विषम रंगों के सामंजस्य और संबंधित रंगों के सामंजस्य को प्रतिष्ठित किया जाता है। हम विरोधाभासों के बारे में बात करते हैं, जब दो रंगों की तुलना करते हुए, हम उनके बीच स्पष्ट अंतर पाते हैं। रंग जोखिम के तरीकों का अध्ययन करते हुए, 7 प्रकार की विपरीत अभिव्यक्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• - कंट्रास्ट कलर मैचिंग। सबसे स्पष्ट रंग विपरीत पीला, लाल और है नीला रंग. यह विविधता, शक्ति, दृढ़ संकल्प की छाप बनाता है। जैसे-जैसे चयनित रंग मुख्य तीन से दूर जाते हैं, रंग कंट्रास्ट की तीव्रता कमजोर होती जाती है। विभिन्न देशों की लोक कलाएँ इसी पर आधारित हैं।
• - प्रकाश और अंधेरे के विपरीत। सफेद और काला प्रकाश और छाया को दर्शाने के सबसे अभिव्यंजक साधन हैं।
• - ठंड और गर्म के विपरीत। गर्मी और ठंड के विपरीत के दो ध्रुव लाल-नारंगी (सबसे गर्म) और नीले-हरे (सबसे ठंडे) हैं। इस कंट्रास्ट का उपयोग पूर्ण सौंदर्य तभी प्राप्त करता है जब उपयोग किए गए रंगों के हल्केपन और अंधेरे में कोई अंतर न हो।
• - पूरक रंग विपरीत। दो रंग पूरक हैं, यदि मिश्रित होने पर, वे एक तटस्थ ग्रे-काला रंग देते हैं। वे एक दूसरे के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही उन्हें एक दूसरे की जरूरत है। पूरक रंग, उनके आनुपातिक रूप से सही अनुपात में, कार्य को अंतःक्रिया के लिए एक सांख्यिकीय रूप से मजबूत आधार देते हैं। इसके अलावा, पूरक रंगों की प्रत्येक जोड़ी में अन्य विशेषताएं भी होती हैं (पीले-बैंगनी की एक जोड़ी - प्रकाश और अंधेरे के विपरीत, लाल-नारंगी - नीला-हरा - ठंड और गर्म के विपरीत)।
• - एक साथ (एक साथ) कंट्रास्ट - एक घटना जिसमें हमारी आंख, एक रंग को समझते समय, इसके अतिरिक्त रंग की आवश्यकता होती है, और यदि कोई नहीं है, तो यह एक साथ इसे स्वयं उत्पन्न करता है। एक साथ उत्पन्न रंग केवल एक सनसनी हैं और वास्तव में मौजूद नहीं हैं, वे रंग संवेदनाओं की लगातार बदलती तीव्रता से जीवंत कंपन की भावना पैदा करते हैं।
• - विपरीत रंग संतृप्ति। संतृप्त, चमकीले और फीके, गहरे रंग के रंगों के बीच का अंतर। रंग हल्का या गहरा किया जा सकता है विभिन्न तरीकेजो उन्हें अलग संभावनाएं देते हैं। इस कंट्रास्ट का प्रभाव सापेक्ष होता है: रंग एक फीके स्वर के आगे चमकीला दिखाई दे सकता है, और एक उज्जवल के बगल में फीका पड़ सकता है।
• - विपरीत रंग वितरण। रंगीन विमानों के बीच आयामी संबंधों की विशेषता है। इसका सार "कई - कुछ", "बड़ा - छोटा" का विरोध है। इस मामले में, किसी विशेष रंग की चमक या लपट को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि रंग विमान की चमक और आकार रंग प्रभाव की ताकत निर्धारित करते हैं। इस कंट्रास्ट की एक असाधारण विशेषता अन्य सभी विरोधाभासों की अभिव्यक्तियों को बदलने और बढ़ाने की क्षमता है। इसलिए, यदि प्रकाश और अंधेरे के विपरीत के आधार पर एक रचना में, एक बड़ा अंधेरा हिस्सा एक छोटे से प्रकाश भाग के विपरीत होता है, तो इस विरोध के लिए धन्यवाद, काम विशेष रूप से गहरा अर्थ प्राप्त कर सकता है।

विषम रंगों के सामंजस्य की विशेषताएं काफी हद तक इस तथ्य के कारण हैं कि नेत्रहीन विपरीत रंग विपरीत की घटना के कारण एक दूसरे को सुदृढ़ करते हैं। रंगों का यह संयोजन स्पष्टता, स्पष्टता, आत्मविश्वास, शक्ति, दृढ़ता और एक ही समय में - एक निश्चित गतिशीलता, तनाव की भावना पैदा करता है। प्रपत्र के विवरण और तत्वों को लाक्षणिक रूप से उच्चारण किया गया है और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। अक्सर, विपरीत चमकीले रंग संयोजनों का उपयोग लुप्त होती भावनाओं और एक थके हुए तंत्रिका तंत्र के प्रेरक एजेंट के रूप में किया जाता है।

रचनाओं में विषम रंगों के सामंजस्य के उपयोग में कई विशेषताएं और कठिनाइयाँ हैं। विषम रंग रूप को जीवंत करते हैं, इसे चमक देते हैं, स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृति के कारण अलग-अलग भागों का चयन सुनिश्चित करते हैं, वस्तु में आंतरिक ऊर्जा, अभिव्यक्ति और व्यक्तिगत मौलिकता लाते हैं। हालांकि, रंगों का अत्यधिक कंट्रास्ट फॉर्म के तत्वों को तोड़ सकता है, इसकी एकता और अखंडता को बाधित कर सकता है। कुछ मामलों में रंगों के विपरीत संयोजन की एक मजबूत अभिव्यक्ति एक आकर्षक प्रभाव पैदा कर सकती है।

सूक्ष्मता की अवधारणा भी है। यह एक छाया है, एक रंग टोन से दूसरे रंग में एक महत्वहीन, बमुश्किल ध्यान देने योग्य परिवर्तन), दूसरे में काइरोस्कोरो का एक उन्नयन। बारीकियों - रंगों का संयोजन, छवि की वस्तु के अधिक सूक्ष्म मॉडलिंग को प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। संबंधित रंग रंग चक्र के एक चौथाई भाग में स्थित होते हैं और इनमें कम से कम एक सामान्य रंग होता है, जैसे पीला, नारंगी और पीला-लाल। संबंधित रंगों के चार समूह हैं - पीला-लाल, लाल-नीला, नीला-हरा, हरा-पीला। इस मामले में, संयोजन में एक ही समय में दो विपरीत रंग नहीं होने चाहिए। हार्मोनिक रचनाएँ बनाने में रंग संयोजन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। रंग की तकनीक कलाकार के लिए सर्वोच्च गणित है; प्रत्येक मास्टर के पास समस्याओं को हल करने के अपने तरीके हैं, लेकिन "अंकगणित" के बिना, अर्थात्, रंग सिद्धांत के सख्त नियमों के ज्ञान के बिना, पूर्णता प्राप्त नहीं की जा सकती है।

रचना क्या है?

कला के किसी भी रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है सही स्थानकाम के तत्व, इस काम के विचार को सबसे सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यानी प्रमुख कथानकों को उजागर करना, आवश्यक मनोदशा को व्यक्त करना और साथ ही साथ सामंजस्य बनाए रखना। रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) इन तत्वों का एक पूरे में संयोजन (संयोजन) है।

ज्यामितीय और संरचना केंद्र।

हम एक विमान पर एक रचना बना रहे हैं। चाहे वह फोटोग्राफ हो, कागज का टुकड़ा हो या कंप्यूटर मॉनीटर हो। यदि इस तल के माध्यम से दो विकर्ण रेखाएँ खींची जाती हैं, तो उनका प्रतिच्छेदन बिंदु हमारी भविष्य की रचना के ज्यामितीय केंद्र को इंगित करेगा। इस केंद्र में खुदी हुई कोई भी वस्तु काफी आत्मविश्वासी महसूस करेगी।

(ज्यामितीय और संरचना केंद्रों का संयोग)

रचना केंद्र रचना के विवरण पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने का कार्य करता है। फोटोग्राफी, पेंटिंग और ड्राइंग में, एक नियम के रूप में, विषय-रचना केंद्र बाहर खड़े होते हैं। अर्थात्, रचना केंद्र में काम का मुख्य कथानक है।

रचना केंद्र और रचना का ज्यामितीय केंद्र मेल नहीं खा सकता है।
एक रचना में कई रचना केंद्र हो सकते हैं, जबकि केवल एक ज्यामितीय केंद्र होता है।

रचना केंद्र पर प्रकाश डाला जा सकता है:
- प्रकाश और छाया के विपरीत
- रंग विपरीत
- आकार
- आकार

बुनियादी अवधारणाएं और रचना के नियम।

रचना में विकर्ण रेखाएँ:

बाईं ओर के चित्र में ग्राफ का अर्थ है वृद्धि। दाईं ओर की आकृति में ग्राफ़ का अर्थ है गिरना। बस इतना ही हुआ। और, तदनुसार, रचना में, निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ कोने तक खींची गई एक विकर्ण रेखा को ऊपरी बाएँ कोने से नीचे दाईं ओर खींची गई रेखा से बेहतर माना जाता है।

बंद और खुली रचना:

एक बंद रचना में, रेखाओं की मुख्य दिशाएँ केंद्र की ओर होती हैं। ऐसी रचना कुछ स्थिर, गतिहीन संदेश देने के लिए उपयुक्त है।
इसमें मौजूद तत्व विमान से आगे नहीं जाते हैं, लेकिन, जैसा कि वे थे, रचना के केंद्र में करीब थे। और रचना के किसी भी बिंदु से दृश्य इस केंद्र की ओर जाता है। इसे प्राप्त करने के लिए, आप संरचना, फ्रेमिंग के केंद्र में तत्वों की एक कॉम्पैक्ट व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं। तत्वों की व्यवस्था इस प्रकार है कि वे सभी रचना के केंद्र की ओर इशारा करते हैं।

एक खुली रचना, जिसमें रेखाओं की दिशाएँ केंद्र से निकलती हैं, हमें मानसिक रूप से चित्र को जारी रखने और उसे समतल से परे ले जाने का अवसर देती हैं। यह खुली जगह, आंदोलन को संदेश देने के लिए उपयुक्त है।

गोल्डन सेक्शन नियम:

सद्भाव सद्भाव है। एक संपूर्ण जिसमें सभी तत्व एक दूसरे के पूरक हैं। कुछ एकल तंत्र।
प्रकृति से अधिक सामंजस्यपूर्ण कुछ भी नहीं है। इसलिए सद्भाव की समझ हमें इससे आती है। और प्रकृति में, बड़ी संख्या में दृश्य चित्र दो नियमों का पालन करते हैं: समरूपता और सुनहरे खंड का नियम।

समरूपता क्या है स्पष्ट है। सुनहरा अनुपात क्या है?

एक खंड को दो असमान भागों में इस तरह विभाजित करके सुनहरा अनुपात प्राप्त किया जा सकता है कि पूरे खंड का बड़े हिस्से का अनुपात खंड के बड़े हिस्से के छोटे हिस्से के अनुपात के बराबर हो। यह इस तरह दिख रहा है:

इस खंड के हिस्से पूरे खंड के लगभग 5/8 और 3/8 के बराबर हैं। अर्थात्, स्वर्ण खंड के नियम के अनुसार, छवि में दृश्य केंद्र निम्नानुसार स्थित होंगे:

तीन तिहाई का नियम:

इस चित्र में स्वर्ण खंड के नियम का सम्मान नहीं किया जाता है, बल्कि सद्भाव की भावना पैदा की जाती है। यदि हम उस तल को विभाजित करते हैं जिस पर हमारा ज्यामितीय आंकड़ेनौ बराबर भागों में, हम देखेंगे कि तत्व विभाजन रेखाओं के प्रतिच्छेदन बिंदुओं पर स्थित हैं, और क्षैतिज पट्टी निचली विभाजन रेखा के साथ मेल खाती है। इस मामले में, तीन तिहाई का नियम लागू होता है। यह स्वर्ण अनुपात नियम का सरलीकृत संस्करण है।

छवि, गति, लय में गतिशीलता और स्टैटिक्स।

गतिशील रचना - एक रचना जो गति और आंतरिक गतिशीलता का आभास देती है।

स्थैतिक रचना (रचना में स्टैटिक्स) - गतिहीनता की छाप पैदा करती है।

बाईं ओर की छवि स्थिर दिखती है। दाईं ओर की तस्वीर आंदोलन का भ्रम पैदा करती है। क्यों? क्योंकि हम अपने अनुभव से अच्छी तरह जानते हैं कि अगर हम उस सतह को झुकाते हैं जिस पर वह स्थित है तो गोल वस्तु का क्या होगा। और हम इस वस्तु को चित्र में भी गतिमान के रूप में देखते हैं।

इस प्रकार, किसी रचना में गति को संप्रेषित करने के लिए विकर्ण रेखाओं का उपयोग किया जा सकता है।

गतिमान वस्तु के सामने खाली स्थान छोड़कर गति को संप्रेषित करना भी संभव है ताकि हमारी कल्पना इस गति को जारी रख सके।

रचना में स्टैटिक्स विकर्ण रेखाओं की अनुपस्थिति, वस्तु के सामने खाली स्थान और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की उपस्थिति से प्राप्त होता है।

लय कला में महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। यह रचना को शांत या नर्वस, आक्रामक या शांत करने वाला बना सकता है। लय दोहराव से संचालित होती है।

दृश्य कलाओं में लय रंग, वस्तुओं, प्रकाश के धब्बे और छाया की पुनरावृत्ति द्वारा बनाई जा सकती है।

रचना में समरूपता और विषमता, संतुलन प्राप्त करना।

समरूपता:

प्रकृति में एक बड़ी संख्या कीदृश्य चित्र समरूपता के नियम का पालन करते हैं। यही कारण है कि रचना में हमारे द्वारा समरूपता को आसानी से माना जाता है। दृश्य कलाओं में, वस्तुओं को इस तरह व्यवस्थित करके समरूपता प्राप्त की जाती है कि रचना का एक हिस्सा दूसरे की दर्पण छवि प्रतीत होता है। सममिति की धुरी ज्यामितीय केंद्र से होकर गुजरती है। एक सममित रचना शांति, स्थिरता, विश्वसनीयता, कभी-कभी महिमा व्यक्त करने का कार्य करती है। हालांकि, एक ऐसी छवि बनाना जो बिल्कुल सममित हो, इसके लायक नहीं है। आखिरकार, प्रकृति में कुछ भी परिपूर्ण नहीं है।

समरूपता किसी रचना में संतुलन प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका है। हालांकि, केवल एक ही नहीं।

विषमता, संतुलन प्राप्त करना:

यह समझने के लिए कि संतुलन क्या है, कोई यांत्रिक संतुलन की कल्पना कर सकता है।

इस मामले में, समरूपता का नियम काम करता है। समान आकार और आकार की दो वस्तुएँ सममित रूप से बाईं ओर और दाईं ओर समान दूरी पर संतुलन पर रखी जाती हैं। वे संतुलन बनाते हैं।

विषमता इस संतुलन को बिगाड़ देगी। और यदि वस्तुओं में से एक बड़ा है, तो यह केवल छोटे से अधिक होगा।

हालांकि, इन वस्तुओं को एक काउंटरवेट के रूप में संरचना में कुछ जोड़कर संतुलित करना संभव है। विषमता बनी रहेगी:

केंद्र के करीब एक बड़ी वस्तु को पछाड़कर विषमता के साथ संतुलन हासिल करना भी संभव होगा:

असममित संरचना के निर्माण में संतुलन हासिल करना सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। आकार, रंग के धब्बे और छाया के आकार के विपरीत संतुलन प्राप्त किया जा सकता है।

निष्कर्ष।

रचना नियम बाध्यकारी नहीं हैं। इसके विपरीत भी। कुछ नियम एक दूसरे के विपरीत हैं। हालांकि, इससे पहले कि आप किसी भी नियम को तोड़ें, आपको उसे जानने और उसका उपयोग करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। याद रखें, यदि आप नियम तोड़ते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि आप ऐसा क्यों कर रहे हैं।

संयोजन- यह सहीदृश्य जानकारी की मानवीय धारणा के विश्लेषण के आधार पर छवि तत्वों की व्यवस्था।

किसी भी रचना में ध्यान का केंद्र होता है, यह वास्तविक केंद्र के साथ मेल खा सकता है, जो कि कैनवास, कागज की शीट, मॉनिटर आदि के बीच में है, या इसके साथ मेल नहीं खा सकता है, हालांकि, यह सदा रचना केंद्र से मेल खाना चाहिए।

कंपोजिशन सेंटर क्या है?

यह ध्यान का बिंदु है, दर्शकों के ध्यान का केंद्र बिंदु है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं कि आप दर्शकों का ध्यान कैसे खींच सकते हैं:

दूसरे आयत द्वारा तुरंत ध्यान आकर्षित किया जाता है, क्योंकि इसकी छाया अन्य सभी से अलग है। इसे और अधिक जटिल उदाहरणों में देखा जा सकता है:

ध्यान दें कि आंख कैसे केंद्र में दो बच्चों की छवि से अनैच्छिक रूप से चिपक जाती है, उनके चेहरे और कपड़े उनके परिवेश की तुलना में बहुत अधिक चमकीले होते हैं, और वे ज्यामितीय केंद्र में भी होते हैं, जो ध्यान के आकर्षण के बल को दोगुना कर देता है।

पर प्रकाश डाला

कलाकार महिला पर ध्यान केंद्रित करता है, बेशक, बाईं ओर का पेड़ एक दूसरे विभाजन के लिए ध्यान का हिस्सा लेता है, लेकिन यह केवल रचना को "संतुलित" करने के लिए है। कलाकार समझ गया कि वह खुद पर बहुत अधिक ध्यान दे सकता है, इसलिए उसने लड़की की पोशाक की तुलना में थोड़ा कम चमकीला शेड चुना।

चयन आकार

यहाँ उदाहरण सबसे सरल नहीं है, क्योंकि कलाकार का लक्ष्य टकटकी को ठीक करना नहीं था, बल्कि इसे (बाईं ओर और क्षितिज तक) स्थानांतरित करना था, लेकिन फिर भी, हम बाईं ओर से चित्र को "पढ़ना" शुरू करते हैं, सबसे बड़ा जहाज, यह वह है जो पहले को आकर्षित करता है नज़र

आकार चयन

एक जटिल वस्तु जिसमें सरलतम ज्यामिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ कई तत्व होते हैं - एक चक्र।

मुझे आशा है कि यह एक जानकारीपूर्ण लेख था, मैंने इसमें जमा किया है बहुत आधार, नींव,जो बाद में मानव दृश्य धारणा की गहरी समझ के लिए एक ठोस आधार बन जाएगा।

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