पाठ का उद्देश्य:कविता का संक्षिप्त विवरण दें, देश के सार्वजनिक जीवन में इसकी भूमिका दिखाएं।

सबक उपकरण:

• लेखक के प्रदर्शन में कवियों द्वारा कविताओं की ऑडियो रिकॉर्डिंग;
• खुत्सिव की फिल्म "ज़स्तवा इलिच" से फुटेज।

पद्धतिगत तरीके:व्याख्यान, कवियों के बारे में छात्र प्रस्तुतियाँ, दिल से कविताओं का अभिव्यंजक पाठ।

हर पीढ़ी खुद को समझती है
पहले से ज्यादा होशियार
और अगले की तुलना में समझदार।
जॉर्ज ऑरवेल

कक्षाओं के दौरान

I. 60 के दशक की कविता का मुख्य अभिविन्यास (पथ)।

1. शिक्षक का शब्द।

1988 में ओगनीओक पत्रिका ने साठ के दशक के 4 सबसे प्रतिभाशाली कवियों की तस्वीरें प्रकाशित कीं। वे रॉबर्ट रोहडेस्टेवेन्स्की, एवगेनी येवतुशेंको, एंड्री वोज़्नेसेंस्की, बेला अखमदुलिना थे। एक नई शैली दिखाई दी, जिसे बाद में "लेखक का" गीत कहा गया। बुलट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर गैलिच, बाद में - वी। वायसोस्की, जूलियस किम ने गिटार पर अपनी कविताएँ गाईं।

यह वे थे जिन्होंने सोवियत कविता के अब पौराणिक पौराणिक वर्षों को उज्ज्वल रूप से शुरू किया, जब कविता अचानक असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गई, जब पॉलीटेक्निक संग्रहालय को कविता शाम के दौरान घुड़सवार पुलिस द्वारा घेरना पड़ा, और सौ-हजार स्टेडियम हर किसी को समायोजित नहीं कर सके जो चाहते थे कविता सुनने के लिए। यह एक ऐसा समय था जब "कविता को एक बैठक में पढ़ा जा सकता था, और वे वोट का परिणाम तय कर सकते थे" (आई। ज़ोलोटुस्की), जब "लोग खुद को निवेश करने, सोचने, सहानुभूति रखने, महसूस करने के लिए तैयार कविता शामों में आते थे" (ए इमर्मनिस)। समय, दिन में 10 बार बदलता है और और भी तेज विराम का वादा करता है, इसने कवियों की मदद की, उनकी कविताओं के लिए एक शक्तिशाली प्रतिध्वनि पैदा की।

आश्चर्यजनक रूप से शक्तिशाली गूंज!
जाहिर है, ऐसा युग।

एल. मार्टीनोव

लेकिन कवियों ने भी समय की मदद की, नवीनतम घटनाओं और रुझानों पर लगभग तुरंत प्रतिक्रिया करते हुए, "अतीत के रूस के तरीकों के बारे में, और इसके बारे में वर्तमान के बारे में" जनता की राय तैयार की।

60 के दशक की शायरी में क्या नया था?

नए विषय।

नया भूगोल- साइबेरिया, मध्य एशिया, कोलिमा, विदेश में, रूसी आउटबैक।

नए नायक- तत्काल कार्रवाई के शूरवीर, यानी। युवा रोमांटिक (विक्रेता, अंतरिक्ष यात्री, विभिन्न कारखानों के श्रमिक, सेवानिवृत्त डोमिनोज़ श्रमिक, बौद्धिक कार्यकर्ता, आदि)।

मुख्य समस्याएं।

व्यक्तियों, घटनाओं, प्रक्रियाओं के आकलन में सत्य और न्याय, प्रकाश और छाया की समस्याएं।

उन्होंने कविता के नागरिक, शैक्षिक, नैतिक मिशन को याद किया।

कविता राज्य का विषय बन गई है। युवाओं की ओर से बोलते हुए, उस युग के कवियों ने मुख्य रूप से राज्य से अपील की, इससे उन्हें प्रतिक्रिया और मान्यता दोनों प्राप्त होने की उम्मीद थी, उन्होंने जोर देकर कहा कि राज्य की रणनीति का निर्धारण करते समय उनकी राय को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

2. हम खुत्सिव की फिल्म "जस्तवा इलिच" (पॉलिटेक्निक में शाम) के फुटेज देख रहे हैं।

उपरोक्त कवियों की कविताओं को विद्यार्थियों ने दिल से पढ़ा।

शिक्षक: बेशक, अन्य कविताएँ थीं, कविता में अन्य दिशाएँ - अनंत काल की अपील, प्रकृति के लिए, जब "सब कुछ गायब हो जाता है, अंतरिक्ष, सितारे और एक गायक रहता है" (ओ। मंडेलस्टम "रोटी जहर है, और हवा नशे में है" ”)। लेकिन, समग्र रूप से स्थिति का आकलन करते हुए, हम कह सकते हैं कि नागरिक पत्रकारिता अभिविन्यास मुख्य था।

प्रत्येक पदक के दो पहलू होते हैं, और नागरिक कविता की प्रमुख स्थिति ने दबा दिया है, अगोचर गहरे दार्शनिक शांत गीत बना दिया है।

एल. एनेंस्की के अनुसार, "... एक स्पष्ट व्यक्ति ने एक अंतरंग व्यक्ति को हराया, शोर ने चुप्पी को हराया, बाहरी आंतरिक से उज्जवल निकला। कठिन अनुभव ने हल्के उत्साह का मार्ग प्रशस्त किया, और कई लोकप्रिय कवि भूल गए हैं कि वे न केवल एक वयस्क स्कूल में प्रचारक और शिक्षक हैं, बल्कि (सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण) कवि भी हैं।

60 के दशक के अंत में, शास्त्रीय परंपराओं की सीमाओं के लिए कविता का प्रस्थान हुआ।

द्वितीय. 70 के दशक की कविता की विशेषताएं।

समय खाली लगता है
जो था वहां नहीं है।
लेकिन क्या बनना चाहता था
एक स्पष्ट राह में प्रवेश नहीं किया,
मानो शरीर जिंदा रह गया
शरीर की कोई आत्मा नहीं है।

ए. टवार्डोव्स्की

1. 60 के दशक की कविता की इच्छा अधिक से अधिक नए क्षेत्रों को खोलने के लिए, कार्रवाई के दायरे का विस्तार करने के लिए(अंतरिक्ष, जलविद्युत स्टेशन, आदि) को स्थिरता के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, स्थानों को बदलने की अनिच्छा और सामान्य तौर पर, देशी विंग के तहत घर में वापसी।

साधारण बातों पर वापस जाएं
छोटी सी खिड़की में छोटी रोशनी के लिए।
मैं धूम्रपान सूप में शामिल होता हूं,
मैं घर के बने चम्मच के वश में हूं।

ए। पेरेड्रिव ("सरल चीजों पर लौटना ...")

छोटी मातृभूमि की थीम- एन। रूबत्सोव, वी। सोकोलोव, एन। ट्रिपकिन, ए। ज़िगुलिन के काम में मुख्य, जो जल्दी और दुखद रूप से मर गए।

हम छंदों को दिल से पढ़ते हैं:

• एन। रुबत्सोवा "माई क्विट मदरलैंड", "स्टार ऑफ द फील्ड्स";
• वी। सोकोलोवा "मुझे ये पंक्तियाँ कैसे चाहिए ..."।

2. 70 के दशक में, कविता के कार्यों, समाज के आध्यात्मिक जीवन में इसके स्थान और भूमिका के विचार भी बदल गए।राज्य के साथ बातचीत के बजाय, एक स्वीकारोक्ति है जो लोगों के सामने एक परेशान दिल की स्वीकारोक्ति को शुद्ध करती है, और मुख्य शब्द "सत्य" और "न्याय" शब्द नहीं थे, लेकिन शब्द और अवधारणाएं: "विवेक", "प्यार", "फिलियल ड्यूटी", "जवाबदेही" और आदि।

सृजन के पथ, संघर्ष और उत्साह, पुराने अधिकारियों के विनाश को प्रतिबिंब के मार्ग से बदल दिया गया था, जो अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों में गहरा हो गया था।

ग्लीब गोर्बोव्स्की "बी"।

3. व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर अधिक ध्यान दिया जाता है, मानव आत्मा के लिए, ऑन्कोलॉजिकल मुद्दों में एक जिज्ञासु रुचि, अर्थात। जीवन और मृत्यु के प्रश्नों के लिए, अस्तित्व के अंतिम लक्ष्य, प्रकृति के समक्ष मनुष्य की जिम्मेदारी।

ए। पेरेड्रिव "ज्ञान का निर्दयी सार ..."।
वाई। कुज़नेत्सोव "परमाणु कथा"।

और, स्वाभाविक रूप से, कविता का नागरिक स्वर नीचे चला गया, आधुनिकता के साथ निकटता की भावना खो गई।

ई। येवतुशेंको ने अपने कई साथी कवियों को नाराज कर दिया, उन पर इस तथ्य का आरोप लगाया कि "... , // दूध का तश्तरी कहाँ है" ("शांत" कविता)।

और गुस्से में बुलाया:

पॉप फ्रांतिहा द्वारा कविता का जन्म नहीं हुआ,
लेकिन संघर्ष में कोई शर्म नहीं है।
कविता चाहे जोर से हो या शांत -
कभी भी झूठ बोलने वाला चुप मत रहो!

या: छिपाओ मत - लड़ो!

"ब्रात्सकाया एचपीपी"

लेकिन वी। मायाकोवस्की के उपदेशों के बारे में किसी भी कॉल, आरोप, चर्चा ने मदद नहीं की, साथ ही साथ यह याद दिलाया कि महान रूसी कविता की परंपराएं न केवल एलिगेंस और दार्शनिक गीतों में हैं, बल्कि डीसमब्रिस्ट कवियों की नागरिक-भावुक पंक्तियों में भी हैं, ए पुश्किन, एम लेर्मोंटोव, एन। नेक्रासोवा। कविता की प्रतिष्ठा अथक रूप से गिर गई।

निम्नलिखित परिस्थितियों को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए: कई प्रतिभाशाली कवियों का निधन हो गया है।

ये हैं ए। अखमतोवा - 1966, ए। यशिन - 1968, एन। रिलेंकोव - 1969, एन। रुबत्सोव, ए। तवार्डोव्स्की, एस। प्रोकोफिव - 1971, हां। स्मेलीकोव - 1972, जी। शापालिकोव - 1974, आदि।

कुछ को विदेश जाने के लिए मजबूर किया गया: आई। ब्रोडस्की - 1972, ए। गैलिच - 1974।

अन्य गहरे भूमिगत हो गए हैं।

कविता की शैलियों में बदलाव के कारणों को साहित्यिक शब्दों में भी समझाया गया है: पिछले दशक में सामाजिक-राजनीतिक और सामाजिक रूप से पत्रकारिता की प्रबलता पर तीखी प्रतिक्रिया। एक लंबी खामोशी, ठहराव, शब्दों और अवधारणाओं की सामग्री का नुकसान, पाखंड का युग, कर्म और शब्दों के बीच एक पूर्ण विसंगति का युग आ गया है। ऐसे बड़े-बड़े शब्द बोलना लगभग अशोभनीय हो गया है जो कर्मों से समर्थित नहीं हैं।

4. संकट से बाहर निकलने के लिए किन तरीकों की परिकल्पना की गई थी?

ए) येवतुशेंको और वोज़्नेसेंस्की ने अपनी आवाज़ को बेदम ढंग से उठाया, मजबूर किया, ज़ोर दिया, रोने लगे, दुनिया की त्रासदियों और चरम स्थितियों और उनकी मूल वास्तविकता की प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया:

मैं आपके सभी बैरिकेड्स, मानवता पर लड़ना चाहता हूं!
ई। इवतुशेंको "मैं चाहूंगा ..."

इन वर्षों के दौरान, ई। येवतुशेंको की कविताएँ सामने आईं: "कोरिडा" - 67 वर्ष, "अंडर द स्किन ऑफ़ द स्टैच्यू ऑफ़ लिबर्टी" - 68 वर्ष, "स्नो इन टोक्यो" - 74 वर्ष, "डव इन सेंट यागो" - 80 वर्षों।
ए वोज़्नेसेंस्की "आइस - 69"।

कवि बाद में इन छंदों के बारे में इस प्रकार कहेंगे:

ओह, तुम क्या खाने के शौकीन थे!
सॉस की तरह मिला दर्द
एक मुग्ध रोमांस में
पहले से ही चूसा विवेक ...

बी) पिछली शताब्दियों के राष्ट्रीय इतिहास और प्रागैतिहासिक अतीत के लिए कई कवियों की अपील, गुफा काल के लिए, मूर्तिपूजक लोककथाओं के लिए, रहस्यमय रहस्योद्घाटन, जादुई रहस्यों के लिए। विकल्पों की पसंद बहुत बड़ी है: यहां तिब्बती संतों के विचार हैं, और वी। सिदोरोव के छंदों में वर्तमान मनोविज्ञान, और महान शक्ति, एस कुन्याव के लगभग शाही गीत, यू। कुज़नेत्सोव और अन्य के काम हैं। कवि। इन सभी प्रकार के मानसिक शौक और सनक के साथ, एक सामान्य बात पर ध्यान दिया जा सकता है, जिसे ए। मेझिरोव ने "गद्य में पद्य" (पत्रिका "चेंज", नवंबर, दिसंबर 1988) कविता में सामाजिक सतर्कता और काव्य शक्ति में शानदार रूप से दर्शाया है:

मसीह के बारे में सवारी करें
हालांकि, जल्द ही
पेरुन को यीशु के लिए पसंद किया गया था।
और विवाद में चार सुसमाचारों के साथ
उन्होंने भारत पहुंचने की सोची।
और इस आनन्द का अर्थ एक ही है,
केवल झगड़ा और उपद्रव का वादा,
आत्म-पुष्टि के लिए पशु प्यास में,
जिसमें मैं सबसे पहले खुद को दोषी मानता हूं।
कौन आर्यवाद का दीवाना है, कौन है शमनवाद,
कौन है जो इसमें सार देखता है,
सिर्फ ईसाई धर्म से छुटकारा पाने के लिए
और दो सहस्राब्दियों को पार करें।

ग) रूस की छवि, रूसी नागरिक, तथाकथित रूसी भावना, जीवन का तरीका भी एक अजीबोगरीब तरीके से उभरा और कई कवियों, विशेष रूप से यू। कुज़नेत्सोव के छंदों में प्रस्तुत किया गया। यह (उनकी छवि में) एक द्वीप है, जो पूर्व और पश्चिम दोनों के लिए समान रूप से शत्रुतापूर्ण है, सभी विश्व गरज और समय के तूफानों का विरोध करता है, जो महाकाव्य विस्मरण में डूबा हुआ है। कविता "और मैंने रूस के घोड़े द्वारा खींचे गए सपने का सपना देखा।"

कवि को बस एक ही उम्मीद है कि इस दुनिया में किसी और की मौत हो जाएगी, लेकिन जातक को मुट्ठी में बांध दिया जाएगा।
वाई। कुज़नेत्सोव "रूसी विचार"।

III. 80 के दशक।

अधिकांश कवियों के पद्य ने क्या खिलाया, निर्धारित किया, उनकी रचनात्मकता के ऊर्जा आधार के रूप में क्या कार्य किया? याद। प्रमुख विषय स्मृति है।कविताओं के शीर्षकों में भी यह शब्द सुनाई देता था।

और जो भुला दिया जाता है
आत्मा में अदृश्य रूप से रहता है।

ए ज़िगुलिन ("मेरा गरीब दिमाग, मेरा नाजुक दिमाग ...")

सभी को याद है, यहां तक ​​कि युवा भी। किस बारे मेँ?

1. वे हमारे लोगों के ऐतिहासिक गौरव को याद करते हैं।कुलिकोवो की लड़ाई की 800वीं वर्षगांठ पर विशेष रूप से अनुकूल प्रतिक्रिया हुई।

रूस के महापुरुषों, प्राचीन रूस के योद्धाओं, एस। रेडोनज़्स्की, इवान द टेरिबल, पीटर I, स्टीफन रज़िन, बोरोडिनो की लड़ाई के नायकों (आई। शक्लीयरेव्स्की, वी। उस्तीनोव, एम। डुडिन) की काव्य यादें हैं। , एफ। च्यूव और अन्य।)

2. महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की यादें।

उनमें से विशेष रूप से बहुत सारे हैं। क्यों? कारण ऐतिहासिक है: दशकों ने स्मृति से कुछ भी नहीं मिटाया है। युद्ध ने सर्वोच्च वीरता, बड़प्पन और एक ही समय में राक्षसी आधार के उदाहरण दिखाए, कुछ ऐसा प्रकट किया जिसे भूलना आपराधिक है। जैसा कि यह निकला, ये 1418 दिन फ्रंट-लाइन पीढ़ी के भाग्य में केंद्रीय थे, और कुछ भी उनकी तुलना या उनकी देखरेख नहीं कर सकता था। युवा पीढ़ी, केवल सैन्य आपदा से मामूली रूप से कब्जा कर लिया, ने पाया कि नागरिक और नैतिक मूल्यों की उनकी प्रणाली की नींव सबसे बड़ी परीक्षा के समय की स्मृति है। बेशक, अतीत के बारे में सबसे अच्छे छंद और कविताएं उन कुछ कवियों के जीवित खून से संतृप्त हैं जिन्होंने लोगों को अपने बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया।

गेनेडी रुसाकोव।कविताएँ प्रारंभिक अनाथता, बेघर होने, एक अनाथालय में एक भयानक प्रवास के दुखद मकसद से ओत-प्रोत हैं।

मैंने बहुत अच्छा समय बिताया है, मैंने शराब पी है
परिवार के उत्तराधिकारी गोलित्बा।
लोहे की धरती पर सोया
एक बड़े लोगों की देखरेख में।
रुसाकोव, कंजूस रिश्तेदार!
उत्तर - मैं गरजने से कर्कश हो जाऊंगा:
"कोई मुझे ढूंढे
लोज़ोवा के पास एक अनाथालय में!
मैं अनाथालयों में रोने से कराह रहा हूँ,
मैं राशन बांटने में चोरी करता हूं।
ओह, मेरे डिब्बे कितने कम हैं!
मैं सड़े हुए केक पर दावत देता हूं ...

"रिश्तेदारी"

अकेलेपन का यह दुखद मकसद रुसाकोव और उनके साथियों की कविताओं को एकजुट करता है: आई। शक्लीरेव्स्की, वी। उस्तीनोव, यू। कुज़नेत्सोव। कड़वे अनुभव से उनके निष्कर्ष अलग हैं, लेकिन बी। स्लटस्की सही है, यह देखते हुए कि युद्ध की आखिरी पीढ़ियों को बचपन के भयानक छापों के लिए तैयार किया गया है, जो पिताहीनता से पार हो गया है:

उन्हें युद्ध याद नहीं है।
जंग तो उनके खून में है,
हीमोग्लोबिन की गहराई में
गैर-ठोस हड्डियों के हिस्से के रूप में...

"द लास्ट जेनरेशन"।

वी। उस्तीनोव "जब लाल पत्थर के पीछे पिता की मृत्यु हो गई ..."
वाई। कुज़नेत्सोव "पिता चल रहे थे ..."

पिता चल रहे थे। मेरे पिता एक खदान के माध्यम से बिना किसी नुकसान के चले गए।
घूमता हुआ धुंआ बन गया - कोई कब्र नहीं, कोई दर्द नहीं।
जब भी उसकी माँ उसका इंतज़ार करती है,-
खेत और कृषि योग्य भूमि के माध्यम से
घूमती धूल का एक स्तम्भ भटकता है
अकेला और डरावना।

अकेलेपन का यह अहसास आपको बर्थ की तलाश में ले जाता है। चिपके रहने के लिए परिवार का एक पंथ था। सभी जीवित लोगों के साथ और जो पहले से ही पृथ्वी पर हैं उनके साथ रक्त संबंध की भावना में एकमात्र रास्ता है।

जी। रुसाकोव "और मैं इवान हूं, जिसे रिश्तेदारी याद नहीं है ..."

इस प्रकार युद्ध की विनाशकारी शक्ति का पता चलता है। यह उन कवियों की स्मृति में भी अपरिहार्य है जो युद्ध से गुजरे थे।

ये वाई। वोरोनोव (जिन्होंने लेनिनग्राद की घेराबंदी के बारे में लिखा था), डी। समोइलोव हैं, जिन्होंने खुद को याद रखने से मना करने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सके। यह वाई। लेविटांस्की है, जिसने यह भी कहा: “मैं यह सब लगभग भूल गया था। // मैं यह सब भूलना चाहता हूं," लेकिन सामने की पीढ़ी के सभी कवियों की तरह खोजा गया: "मैं युद्ध में भाग नहीं लेता - यह मुझमें भाग लेता है।" (कविता "अच्छा, क्या होता अगर मैं वहाँ होता")।

युद्ध की छवियों को एम। डुडिन, के। वानशेनकिन, यू। ड्रुनिना और अन्य द्वारा अलग-अलग तरीकों से उजागर किया गया है।

लेकिन इन शानदार नामों के बीच भी यूरी बेलाश का ध्यान खींचा जाता है।

वह एक ऐसे कलाकार हैं जो 50 साल की उम्र में ही साहित्य में आ गए थे। उनकी कविताएँ अग्रिम पंक्ति के जीवन के संकेतों की एकाग्रता से विस्मित करती हैं, युद्ध के क्रूर विवरणों से दूर न देखने की अपनी तरह की अनूठी क्षमता। क्या इस तरह युद्ध के बारे में लिखना जरूरी है? वह आश्वस्त है कि सभी को यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि युद्ध में अपने आप में एक जीवित आत्मा को रखना कितना कठिन था।

युद्ध के बारे में कविताएँ जीवन के बारे में कविताएँ हैं, शांति और युद्ध में विभाज्य नहीं हैं, ए। मेज़िरोव के अनुसार, यह अतीत से वर्तमान तक आने वाले दिनों में एक अदृश्य लेकिन मजबूत पुल है।

युद्ध की स्मृति, साथ ही अन्य गंभीर राष्ट्रीय परीक्षण, हमें जीवन के बारे में सोचते हैं, मृत्यु के बारे में नहीं, इसकी सबसे बड़ी नाजुकता के बारे में, संभावित विश्व वध को कैसे रोका जाए, मानव जाति के आत्म-विनाश के खतरे को कैसे टाला जाए।

3. दमन के भयानक वर्षों की स्मृति का विषय, भयावह गृहयुद्ध की भयावहता, एक-दूसरे के भय के वर्ष, जासूसी उन्माद, आदि। हमारे इतिहास के काले और भयानक पन्ने 20वीं कांग्रेस के बाद कविता में पाठकों के सामने आए। ये मानवीय मूल्यों की रक्षा करते हुए ओसिप मंडेलस्टम की भविष्यवाणी की कविताएँ हैं, जो बाद में नहीं, बल्कि एक भयानक बर्फ़ीले तूफ़ान के बीच लिखी गई हैं। "वुल्फहाउंड का युग," उन्होंने समय की ऐसी परिभाषा दी।

इस अन्ना अखमतोवा . द्वारा "रिक्विम"जिसमें मानवीय पीड़ा को उच्च काव्य शैली में व्यक्त किया गया है।

इस पर। Tvardovsky और उनकी कविता "स्मृति के अधिकार से"स्टालिनवाद के गहन अध्ययन के साथ, इसका अपंग सार।

हां। स्मेल्याकोव "ओवरकोट"।

वी. कोर्निलोव। एन। गुमिलोव के बारे में कड़वी कविताएँउन कवियों की स्मृति के रूप में जो उस समय दमन के अधीन थे।

इन दशकों के दौरान स्वतंत्रता में रहने वालों के छंद, लेकिन कवियों और कलाकारों के खिलाफ प्रतिशोध के चश्मे को एक जीवित आत्मा से निकाल दिया गया, उनमें एक विशेष आरोप लगाने की शक्ति है। यह जीवन था झूठ और पाखंड के बीच, अविश्वास और निराशा के बीच, शब्दों और कर्मों का विचलन, उदासीनता और उदासीनता के लिए, एक पूरी पीढ़ी के आध्यात्मिक दलदल के लिए।

ये बी. स्लटस्की, ओ. बरघोल्ज़ और अन्य की कविताएँ हैं (ज़नाम्या नंबर 8 पत्रिका, 1987)।

20वीं सदी के कवियों के लिए मोक्ष हमेशा क्लासिक्स रहा है।

बी। स्लटस्की "स्कूल पाठ्यक्रम से उपन्यास।"

सभी पारनासस से दूर,
क्षुद्र उपद्रव से
मेरे साथ फिर से Nekrasov
और अफानसी बुत।

वी. सोकोलोव।

साहित्य:

1. I. ग्रिनबर्ग "सोवियत कविता के तरीके"। -एम।, " उपन्यास", 1968।
2. पी। व्यखोदत्सेव "कवि और समय"। -एम।, "फिक्शन", 1976।
3. वी। इवानिसेंको "कविता, जीवन, आदमी। गीत के बारे में। -एम।, "सोवियत लेखक", 1982।
4. एस कुन्याव "कविता। भाग्य। रूस"। -एम।, "हमारा समकालीन", 2001।

वी.एन. बाराकोव

60 के दशक की कविता

अधिकांश शोधकर्ताओं ने विश्वास किया और यह मानना ​​जारी रखा कि 50 - 60 के दशक के मोड़ पर कविता के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो सामाजिक परिवर्तनों से जुड़ा था: व्यक्तित्व के पंथ और उसके बाद "पिघलना" के प्रदर्शन के साथ। एक संक्षिप्त विराम के बाद साहित्य ने इन घटनाओं पर रचनात्मक गतिविधि के विस्फोट के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उस समय का एक प्रकार का "कॉलिंग कार्ड" ए। ट्वार्डोव्स्की की कविता "बियॉन्ड द डिस्टेंस - डिस्टेंस" (1953-1960) था, उसी समय बी। पास्टर्नक ने "व्हेन इट क्लियर अप" (1956-1959) कविताओं का एक चक्र बनाया। ), एन। ज़ाबोलॉट्स्की के संग्रह प्रकाशित हुए: "कविताएँ"(1957) और" कविताएँ "(1959); ई। इवतुशेंको: "उत्साही लोगों का राजमार्ग" (1956); वी। सोकोलोवा: "बर्फ के नीचे घास" (1958)। कविता के लिए राष्ट्रव्यापी प्रेम "पचास के मध्य के समय का संकेत है: साहित्यिक पंचांग लगभग हर क्षेत्रीय शहर में प्रकाशित हुए थे।" (386, पृ. 80)। एस यसिनिन के "पुनर्वास" ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई: "लोगों की स्मृति और समय ने कवि के नाम पर प्रतिबंध हटा दिया। और यह एक बांध की तरह टूट गया!" (386, पृष्ठ 82)। यहाँ एन। रुबत्सोव ने उस समय एस। यसिन के बारे में लिखा था (वह मरमंस्क में कवि के प्रवास के निशान की तलाश में थे): "जो कुछ भी है, मैं इसे हमेशा याद रखूंगा। और मेरे लिए यसिन के बारे में कुछ भी भूलना असंभव है। " (386, पृष्ठ 83)।

1960 का दशक सोवियत कविता के लिए समृद्धि का समय था। उस पर ध्यान असामान्य रूप से बहुत अच्छा है। ई। येवतुशेंको की किताबें प्रकाशित हैं: "कोमलता" (1962), "व्हाइट स्नोज़ आर फॉलिंग" (1969), उनकी कविता "बाबी यार" (1961) और कविता "स्टालिन के वारिस" (1962) ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की; ए। वोज़्नेसेंस्की की महिमा बढ़ती है (एसबी। "एंटीमिर", 1964, आदि)। "दूसरी हवा" खुलती है और "मास्टर्स" को मान्यता दी जाती है: "लाड" (1961-1963) एन। असीवा, "वन्स टुमॉरो" (1962-1964) एस। किरसानोव, "पोस्ट-वॉर पोएम्स" (1962) ए। टवार्डोव्स्की, " जन्मसिद्ध अधिकार "(1965) एल। मार्टीनोव, "विवेक" (1961) और "बेयरफुट ऑन द ग्राउंड" (1965) ए। यशिन, "रूस का दिन" (1967) वाई। स्मेल्याकोवा। ए। अखमतोवा का अंतिम संग्रह "द रन ऑफ टाइम" (1965) प्रकाशित हुआ है।

"जोर से" और "शांत" गीत न केवल एक साहित्यिक घटना बन जाते हैं, बल्कि सामाजिक महत्व भी प्राप्त कर लेते हैं। दोनों "शांत" और "जोरदार" कवियों ने कई संग्रह जारी किए जो किसी का ध्यान नहीं जाता है। 60 के दशक की पहली छमाही में, "विविधता" ने लोकप्रियता के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए। पॉलिटेक्निक संग्रहालय में शाम, जिसमें ए। वोज़्नेसेंस्की, ई। येवतुशेंको, आर। रोज़डेस्टेवेन्स्की भाग लेते हैं, पूरे घर इकट्ठा करते हैं। "पॉप कलाकारों" के खुले प्रचार ने पहले ही सारी हदें पार कर दीं। यहां तक ​​​​कि अतीत को समर्पित उनकी कविताओं में (ए। वोज़्नेसेंस्की द्वारा "लोंगजुमेउ", ई। येवतुशेंको द्वारा "कज़ान विश्वविद्यालय", आदि), बहुत कम इतिहास उचित था। दूसरी ओर, ऐतिहासिक सत्य की अधिक चिंता किए बिना, इसे आज की जरूरतों के लिए "अनुकूलित" करने के कई प्रयास किए गए हैं। उनका दूसरा "पाप" प्रयोग के लिए एक बेलगाम जुनून था। साठ के दशक की शुरुआत में, यह शौक न केवल कवियों के बीच, बल्कि संगीतकारों, कलाकारों और वास्तुकारों के बीच भी व्यापक था। वैसे, यहां तक ​​​​कि एन। रुबत्सोव भी जीवित रहे, हालांकि अल्पकालिक, "शब्द-निर्माण" की अवधि - यहां एक उदाहरण है:

सैक्स लोमड़ी कटी, फर्श कांपने लगा
पागल पैरों से।
लड़का
कॉकटेल लाउंज के लिए
और आदेश दिया चट्टान। (906, सी 125)

इस सब में कुछ भी गलत नहीं था, यह सिर्फ सादा बढ़ता दर्द था। तो, ए। वोज़्नेसेंस्की ने अपनी घोषणाओं को विचित्र, कई अतिशयोक्ति और अमूर्तता से बनाया। उनके सभी वास्तव में अद्भुत खोज ("मुझे खुशी है कि मैं रूसी हूं, मैं इसे इस तरह देखता हूं, मैं उस तरह रहता हूं, और मैं रोटी के ठंढे टुकड़े की तरह हवा को चबाता हूं") मौखिक निर्माणों के ढेर के नीचे खो गए थे .

"पॉप" दिशा के कवियों की वास्तविक गलती वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग का लापरवाह महिमामंडन था। तकनीक आध्यात्मिक मूल्यों को लोगों तक नहीं ले जा सकी और न ले जा सकी, लेकिन इसने उन्हें नष्ट करने में मदद की। केवल एक चीज जो शब्द के कलाकार के लिए की जा सकती थी, वह थी श्रेष्ठ, उसे मानवीय बनाना, अंत में पीड़ित होना ("मैं एक संक्रमण की तरह पीड़ित था, प्यार के लिए बड़े शहर", - रुबत्सोव ने लिखा। इस रास्ते पर, कवियों की प्रतीक्षा में फ्रैंक विफलताएं थीं: "आई लव यू विथ ए रस्टी ट्राम" (वी। सोकोलोव), लेकिन कोई दूसरा रास्ता नहीं था, किसी भी अन्य सड़क ने उदारवाद का नेतृत्व किया1

"विभिन्न प्रकार के श्रमिकों" का "अपराध" यह था कि "दिन के बावजूद" की खोज में उन्होंने शाश्वत, स्थायी खो दिया। ।) ), इतिहास की एक युगांतरकारी समझ के लिए (कविताएँ "ब्रात्सकाया एचपीपी", "कज़ान विश्वविद्यालय") और सबसे बढ़कर - प्रचार के लिए, "वास्तविकता के तथ्यों के पीछे दौड़ना। वह जीवन की "तत्काल फोटोग्राफी" के कवि हैं। यह उनके सामयिक छंदों के आकर्षण का "रहस्य" है, जो उनके सूत्र से सहमत हैं, जो चेतना को प्रभावित कर सकते हैं, इस या उस तथ्य पर ध्यान आकर्षित कर सकते हैं। लेकिन अधिक नहीं। यहाँ इन तथ्यों की काव्यात्मक समझ की कोई गहराई नहीं है, क्योंकि कवि उन्हें विशुद्ध रूप से लेखक की "आँख" से देखता है। लेकिन येवतुशेनकोव के रास्ते में पूरी दुनिया रहती है, सोचती है और देखती है। यह नाजुकता का "रहस्य" भी है, यहां तक ​​​​कि उनके काव्य नारों, अपीलों और गीतात्मक खुलासे का सूचना मूल्य। (589, पृष्ठ 184-185)। पी। वेइल और ए। जेनिस लिखें। - न कल के लिए, न कल के लिए, बल्कि अभी और अभी के लिए। ख्रुश्चेव ने काव्यात्मक तुच्छता के साथ, मकई लगाकर सभी समस्याओं का समाधान किया, और येवतुशेंको पहले से ही उसका अनुसरण करने की जल्दी में था:

पूरी दुनिया एक कॉर्नकोब है
अपने दांतों पर कुरकुरे!

वे दोनों कॉमरेड-इन-आर्म्स और सह-लेखक थे - सुधारक कवि ख्रुश्चेव और कवि-हेराल्ड येवतुशेंको। आर। रोझडेस्टेवेन्स्की की दयनीय कृति (कविताएँ "रिक्विम", "लेटर टू द 30वीं सदी")। आर। रोझडेस्टेवेन्स्की एक गीतकार के रूप में बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया। हालांकि, 50 और 60 के दशक के "विविध" कवियों ने योगदान दिया और वास्तव में अभी तक सराहना नहीं की) कविता के नवीनीकरण में योगदान, उन्होंने व्यापक रूप से "काल्पनिक अनियमितताओं" (यू। मिनरलोव), असंगति का उपयोग किया। और मूल तुकबंदी, जटिल रूपक, संघ और चित्रण के अन्य साधन।

उन वर्षों में, तथाकथित "लेखक का गीत" एक सच्ची "शैली की खोज" बन गया। सोवियत जन चरित्र के युग में प्रदर्शन की मूल अंतरंगता ने इसे आधिकारिक संस्कृति की पृष्ठभूमि में बदल दिया, लेकिन लोगों के दिलों में नहीं। युद्ध के वर्षों के गीत इसकी सबसे महत्वपूर्ण पुष्टि करते हैं। वैसे, पहला "लेखक का गीत" 1941 में दिखाई दिया (एम। एंचारोव द्वारा "मेरे कलाकार मित्र के बारे में")। 50 के दशक के उत्तरार्ध से, एम। एंचारोव, वाई। विज़बोर, ए। गैलिच, ए। गोरोडनित्स्की, ए। डुलोव, वाई। किम, एन। मतवेवा, बी। ओकुदज़ावा, ए। यकुशेवा और अन्य "बार्ड्स" के गाने। "एक बड़ी सफलता का उपयोग किया गया है, खासकर युवा लोगों के बीच। "लेखक के गीत" का उदय 60 - 70 के दशक में हुआ। उनके सामाजिक सरोकार सभी के लिए स्पष्ट थे। इस श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, वी. वायसोस्की का काम है। वह "नए रूसी राष्ट्रवाद के कवि" (पी। वेइल और ए। जेनिस) बन गए। "उनके गीतों का नायक अपनी नग्न और दर्दनाक राष्ट्रीय चेतना के साथ साम्राज्य का विरोध करता है। वायसोस्की, जिन्होंने 60 के दशक के अंत तक युग के एक टिप्पणीकार के रूप में येवतुशेंको को प्रतिस्थापित किया, हाइपरट्रॉफाइड रूसीवाद का विषय खोलता है। प्रतिरूपित, मानकीकृत साम्राज्य का विरोध एक विशेष रूप से रूसी आत्मा बन जाती है, जिसे वायसोस्की चरम चरम सीमाओं के संयोजन के रूप में वर्णित करता है।" (379, पृष्ठ 290-291)।

60 - 80 के दशक के कवियों में, वायसोस्की और रूबत्सोव वास्तविक लोकप्रियता का आनंद लेते हैं, न कि "ऊपर से" लगाए गए। उनके जीवन और कार्य के बारे में लेखक के कार्यों और प्रकाशनों की एक व्यापक ग्रंथ सूची है, अधिक से अधिक संग्रहालय और स्मारक खुल रहे हैं, किताबें, समाचार पत्र, पंचांग, ​​उन्हें समर्पित पत्रिकाएं प्रकाशित की जाती हैं ("मास्को में वैगंट" और सेंट पीटर्सबर्ग में "निकोलाई रूबत्सोव")। पीटर्सबर्ग); उनकी कविता के सबसे वास्तविक "प्रशंसकों" द्वारा बनाई गई एक विशेष, "शौकिया" साहित्यिक आलोचना भी रहती है।

एन। रुबत्सोव और वी। वायसोस्की "साठ के दशक" की एक ही पीढ़ी के लोग हैं, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 60 के दशक के अंत में लिखी गई थीं: "बांका इन व्हाइट" (1968), "हंटिंग फॉर भेड़ियों" (1968), "उन्होंने किया लड़ाई से नहीं लौटना "(1969)," मुझे प्यार नहीं है "(1969) - वायसोस्की के साथ और" अंत तक "(1968)," धुंधली सड़क से "(1968)," अस्पताल के बर्च की शाखाओं के नीचे । .." (1969), "ट्रेन "(1969) - रुबत्सोव में। 60 के दशक के मध्य में, निकोलाई रुबत्सोव, साहित्यिक संस्थान के साथी छात्रों के साथ, टैगंका थिएटर गए, एक दिन, एक प्रदर्शन के बाद, भविष्य के कवियों और गद्य लेखकों की एक बैठक, जिसमें वायसोस्की भी शामिल थे, मंच के पीछे हुई। एन। रुबत्सोव को व्लादिमीर सेमेनोविच के गाने सुनना पसंद था, 1971 में वोलोग्दा में रूबत्सोव की मृत्यु के बाद, उनके निजी सामानों में बार्ड की रिकॉर्डिंग के साथ टेप पाए गए थे। बाद में, लेखक जर्मन अलेक्जेंड्रोव ने याद किया: "एक और बार, जब मैं शाम को निकोलाई आया था, वह फर्श पर बैठा था, उसके ठीक बगल में एक खिलाड़ी था, वायसोस्की के गाने बज रहे थे। उसने उनमें से एक को बार-बार बजाया, उन्हीं शब्दों को ध्यान से सुनना और फिर पूछा:

क्या तुम कर पाओगे?

और जैसे कि उसने खुद को जवाब दिया: - मैं शायद नहीं करूंगा ... "(386, पी। 266)। वायसोस्की "सोवियत" कविता के बाहर था, रूबत्सोव अभी भी इसमें था, बड़े आरक्षण के साथ।

वी। वायसोस्की के मुख्य विषयों में से एक "छोटे" व्यक्ति का विषय था, और उनके गीतों का सामाजिक उप-पाठ कई मामलों में एन। रूबत्सोव की कविता में एक समान उप-पाठ के समान था। वे आम दर्द, त्रासदी (विशेष रूप से, अधिकारियों और व्यक्ति के बीच दुखद संघर्ष), और एक निश्चित पाठक (श्रोता) की ओर उन्मुखीकरण "लोगों से" से एकजुट थे। "Vysotsky," वी। बोंडारेंको लिखते हैं, "बैरक की मिट्टी है, इसकी मिट्टी सत्तर के दशक की "सीमा" है, ख्रुश्चेव के निवासी, शहरी-प्रकार की बस्तियों के अरखारोवत्सी। हालांकि कमजोर - किसानों के विपरीत - लेकिन जीवित एक जीवित लोगों की जड़ें।" (375, पृष्ठ 68)।

लोक जीवन की अपील अनिवार्य रूप से लोककथाओं की ओर ले जाती है। व्लादिमीर वायसोस्की, लोक गीत पर भरोसा करते हुए, अपने पारंपरिक विषय में एक विस्तृत सामाजिक सामग्री पेश की, रूसी गीतों की काव्य भाषा की सीमाओं को धक्का दिया, व्यापक रूप से बोलचाल और कठबोली शब्दावली का उपयोग किया। V. Vysotsky ने कलात्मक प्रचलन में पेश किया जिन्हें कविता में "अश्लील" माना जाता था लोकगीत शैलियों"चोर" और "जेल" गीत, क्रूर रोमांस, ने अपनी नई किस्में बनाई: एक क्रॉनिकल गीत, एक भूमिका निभाने वाला एकालाप गीत, एक संवाद गीत, एक कल्पित गीत। "चोर" गीत और "क्रूर" रोमांस के अलावा, वायसोस्की की पसंदीदा शैलियाँ थीं, अर्थात्। शहरी लोककथाओं की शैलियाँ, और गीतात्मक गीत, गाथागीत, परी कथा। लेकिन परियों की कहानियों के पारंपरिक पात्रों, उदाहरण के लिए, वायसोस्की ने आधुनिकीकरण किया - बाबा यगा, सर्प गोरींच और अन्य ने कुछ सामाजिक घटनाओं की पैरोडी की।

एन। रुबत्सोव ने अपने शुरुआती गीतों में "चोर" लोककथाओं की ओर रुख किया:

कितना वोदका पिया गया है!
कितने शीशे टूटे!
कितना पैसा काटा है!
कितनी महिलाओं को छोड़ दिया गया है!
कहीं बच्चे रो रहे थे...
कहीं फिन्स टिंकल्ड ...

ओह, सिवुखा सिवुखा!
ज़िन्दगी थी... ख़ूबसूरत!
("गाँव में छुट्टी")

लेकिन अपने परिपक्व काम में, रुबत्सोव ने मुख्य रूप से "किसान" गीतात्मक गीत और शास्त्रीय शैलियों की शैली पर ध्यान केंद्रित किया, उदाहरण के लिए, शोकगीत।

रूबत्सोव और वायसोस्की की शैली में सामान्य कहावतों का परिचय, साहित्यिक पाठ में कहावतें, लोककथाओं के प्रसंगों का उपयोग, विडंबना (शुरुआती कार्यों में), गीत समानता, साथ ही बोलचाल की शब्दावली का व्यापक उपयोग था। लेकिन वी। वैयोट्स्की, व्यंग्य और पैरोडी के विपरीत, एन। रुबत्सोव ने शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो; कोई सामाजिक कथा नहीं।

वायसोस्की की कविता और रुबत्सोव के गीतों में कुछ पौराणिक चित्र और विचार परिलक्षित होते हैं, उनकी कलात्मक सोच एक प्रकार की पौराणिक कथाओं की विशेषता है। सबसे पहले, इसने खुद को पाठ में द्विआधारी विरोध (ऊपर - नीचे, सफेद - काला, पश्चिम - पूर्व, आदि) की प्राचीन प्रणाली के साथ-साथ कई छवियों के अर्थ के प्रतीकवाद में स्थानांतरित किया। उनकी कविता, आम लोगों सहित। तो, वायसोस्की के छंदों में जहाज दूसरी दुनिया में जाने का एक साधन है; रुबत्सोव की नाव खोए हुए प्यार, अधूरी आशाओं और अंततः मृत्यु का प्रतीक है; दोनों का घोड़ा समय और भाग्य की त्रासदी का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, वायसोस्की में हम पढ़ते हैं:

लेकिन यहाँ भाग्य और समय घोड़ों पर सवार थे,
और वहाँ - सरपट दौड़ते हुए, माथे में गोलियों के नीचे ...

रूबत्सोव ने इसके बारे में और अधिक धीरे, भव्यता से बात की: "मैं अपनी निष्क्रिय मातृभूमि की पहाड़ियों पर सरपट दौड़ूंगा ..." दो कवि बाइबिल शब्दावली और वाक्यांशविज्ञान का उपयोग करने की एक आम इच्छा से एकजुट हैं, हालांकि यह उनकी शैली को निर्धारित नहीं करता है। उनकी काव्य कल्पना के घटकों में से एक स्लाव और विश्व पौराणिक कथाएं और रूसी लोककथाएं हैं, लेकिन वायसोस्की की कविता में प्रतीकात्मक चित्र इतने असंख्य नहीं हैं और हमेशा पौराणिक और लोककथाओं के अर्थों के अनुरूप नहीं होते हैं, जबकि रूबत्सोव में वे उनकी आलंकारिक प्रणाली का आधार बन गए।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर में एक "अनौपचारिक" या "समानांतर" संस्कृति की भूमिगत "समिज़दत" कविता विकसित होने लगी। यह कविता उत्पीड़न और अस्पष्टता के लिए बर्बाद हो गई थी: "भूमिगत संस्कृति की भावना एक प्रारंभिक प्रेरितिक प्रकाश की तरह है" (वी। क्रिवुलिन)। व्यापक रूप से ज्ञात (एक संकीर्ण सर्कल में) निम्नलिखित समूह थे: एसएमओजी (साहस विचार छवि गहराई या जीनियस की सबसे छोटी सोसायटी) - यह मॉस्को में 60 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ, इसमें वी। एलेनिकोव, एल। गुबानोव, यू। कुब्लानोव्स्की शामिल थे। और अन्य।; लियानोज़ोव्स्की काव्य समूह (वी। नेक्रासोव, हां। सतुनोव्स्की, वी। नेमुखिन, बी। स्वेशनिकोव, एन। वेचटोमोव और अन्य); लेनिनग्राद स्कूल (जी। गोर्बोव्स्की, वी। उफलींड, ए। नैमन, डी। बोबिशेव, आई। ब्रोडस्की और अन्य); समूह "कंक्रीट" (वी। बखचनन, आई। खोलिन, जी। सपगीर, हां। सतुनोव्स्की और अन्य)।

1991 में, एम. ईसेनबर्ग ने "सम अदर..." ("थिएटर", नंबर 4) लेख में हाल के दशकों में अनौपचारिक कविता के मार्ग का पूरी तरह से वर्णन करने का पहला प्रयास किया। वह कई नामों को सूचीबद्ध करता है, लेकिन उन सभी का उल्लेख करना संभव नहीं है, खासकर जब से कई एक समूह या स्कूल से दूसरे समूह में चले गए।

इस सूची में सबसे बड़ा आंकड़ा I. Brodsky है। यद्यपि उनके सच्चे पूर्ववर्ती "समानांतर संस्कृति" के सबसे रहस्यमय आंकड़ों में से एक माना जाना चाहिए - स्टानिस्लाव क्रॉसोवित्स्की। क्रॉसोवित्स्की की कविताओं का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि यह वह था जो अपनी पीढ़ी के कवियों में से पहला था "बदलना" सहयोगी", अर्थात्, उन्होंने फ्रांसीसी और जर्मन कविता के पारंपरिक रूसी अनुभव की ओर नहीं रुख किया, बल्कि अंग्रेजी कविता के अनुभव की ओर रुख किया, जिसका अर्थ है कि ब्रोडस्की ने बाद में चीजों का "दृष्टिकोण" घोषित किया। (470, पृ. 6)। 1960 के वसंत में, अन्ना अखमतोवा ने "कविता के अभूतपूर्व फूल के बारे में बात की, तुलनीय, शायद, केवल हमारी सदी की शुरुआत के साथ। मैं नाम दे सकता हूं - ये उसके सच्चे शब्द हैं - युवा पीढ़ी के कम से कम दस कवि, नहीं "रजत युग" के उच्च मानक से हीन। यहाँ उनके नाम हैं: मॉस्को में स्टानिस्लाव क्रॉसोवित्स्की, वैलेन्टिन खोमोव, जेनरिक सपगीर और इगोर खोलिन, और लेनिनग्राद में - मिखाइल एरेमिन, व्लादिमीर उफ़्लिंड, अलेक्जेंडर कुशनर, ग्लीब गोर्बोव्स्की, एवगेनी रीन और अनातोली नाइमन। "(769, पृष्ठ 187)। इस सूची में सबसे पहले स्टानिस्लाव क्रासोवित्स्की थे, और यह कोई संयोग नहीं है कि अपने काम के पांच वर्षों में, उन्होंने, "अपरिचित" कविता के मान्यता प्राप्त नेता, "एक नई काव्य भाषा की नींव रखी, इस स्थान पर एक नया रूप दिया। दुनिया में आदमी। "(769)। मिखाइल एज़ेनबर्ग याद करते हैं: "मुझे पता है कि कई लोग उन्हें प्रतिभा का कवि मानते थे। इस तरह के प्रसंगों को समकालीनों पर लागू करना मुश्किल है, लेकिन पहले पाठकों को अत्यधिक उच्चाटन के साथ फटकारना मुश्किल है। क्रॉसोवित्स्की की कविताएँ अब भी अद्भुत हैं, लेकिन तब ऐसा लगा कि वे आसमान से गिर गईं ..." (659)। पांडुलिपियों को जला दिया, उनके काम को शाप दिया, इस व्यवसाय को अनैतिक मानते हुए और मॉस्को और उनके करियर को छोड़कर, एक दूरदराज के गांव में चले गए, अपने दोस्तों को भी ऐसा करने की सलाह देना। केवल 80 के दशक के मध्य में क्रासोवित्स्की ने कविताओं की सामग्री के धार्मिक लेखक के रूप में कविता (लेकिन मास्को में नहीं) पर वापसी की।

निर्वासन में, ब्रोडस्की और रूबत्सोव अविश्वसनीय रूप से बहुत कुछ लिखते हैं (आई। ब्रोडस्की उस समय रूसी लोककथाओं के लिए एक अल्पकालिक जुनून का अनुभव कर रहा है), काम, कभी-कभी व्यापार पर शहरों की यात्रा करते हैं (कुछ रिपोर्टों के अनुसार, ब्रोडस्की उस वर्ष वोलोग्दा गए थे ( 767))। और संयोग जारी है!

एन। कोन्याव लिखते हैं, "ब्रोडस्की का अपना भाग्य है, और रूबत्सोव का अपना है।" "उन्हें जबरन करीब लाने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह अभी भी आश्चर्यजनक है कि इन नियति का पैटर्न कैसे मेल खाता है। समान तिथियां, समान दंड, समान संवेदनाएँ। यहाँ तक कि भूगोल भी और यह लगभग मेल खाता है। ” (459, पृष्ठ 126)।

विभिन्न स्रोतों ने इन कवियों के काम को पोषित किया (ब्रोडस्की - एंग्लो-अमेरिकन परंपरा और रूसी क्लासिक्स, रूबत्सोव - लोकगीत और शास्त्रीय परंपराएं), वे अलग-अलग दिशाओं में चले गए, सभी अधिक हड़ताली न केवल (और इतना नहीं) भौगोलिक और कालानुक्रमिक हैं संयोग (जैसे कि भाग्य ने ही उनकी जीवन घड़ियों की तुलना की), लेकिन अभिसरण मुख्य रूप से काव्यात्मक है। उनके काम में आम था: 1) अकेलेपन का मकसद, नींद का मकसद, मौत की तरह; 2) गीत की जोरदार संवाद संरचना; 3) एलिगिक शैलियों का विकास: "ग्रेट एलीगी टू डी। डोनू" (1963), "न्यू स्टांजास फॉर अगस्त" (1964), "लेटर इन ए बॉटल" (1964) - ब्रोडस्की द्वारा और "आई विल राइड ... "(1963), "मस्त्स"(1964), "शरद ऋतु अध्ययन"(1965) - रुबत्सोव के साथ। ब्रोडस्की और रूबत्सोव की कविता में सबसे महत्वपूर्ण बात एक सामान्य दृष्टिकोण, स्वीकारोक्ति, शास्त्रीय कविता के प्रति निष्ठा है।

पी. वेइल और ए. जेनिस ब्रोडस्की ओविड को एक निर्वासन कहते हैं: "वास्तविक समय और स्थान से निर्वासन" ( गेय नायकरुबत्सोव - "अज्ञात युवा"। - वी.बी.), लेकिन "रोमन" ब्रोडस्की का विश्वदृष्टि हमेशा प्रांत से, एक्यूमिन के किनारे से, एक ऐसे स्थान से एक दृश्य है, जिसके भौगोलिक और सांस्कृतिक निर्देशांक महत्वहीन हैं। (379, पृष्ठ 289)। रुबत्सोव के लिए, यह रूस है (उनके लिए एक सामान्य बात समय की अस्वीकृति थी, लेकिन स्थान नहीं)।

दोस्तोवस्की के नायकों के लिए, "छोड़ने" (अमेरिका के लिए) और "नाश होने" की अवधारणाएं समानार्थी थीं। I. ब्रोडस्की, रूस छोड़कर, न केवल राष्ट्रीय परंपरा से टूट गया। मातृभूमि के साथ विराम अधिक महत्वपूर्ण था, इसके प्रति उनका आगे का रवैया (न केवल सर्बिया पर बमबारी करने से पहले, बल्कि रूस, रूसी लोकतांत्रिक लेखकों से मिलने से इनकार करते हुए, जानबूझकर सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा के सभी निमंत्रणों को अनदेखा करते हुए) दर्दनाक हो गया। शायद, इस "घृणा" के पीछे एक अजेय प्रेम और अपने आप को स्वीकार करने का भय था? इसके अलावा, विदेशों में, आई। ब्रोडस्की ने लगातार नई सामग्री के स्रोतों के रूप में रूस में लिखे गए कार्यों की ओर रुख किया। उदाहरण के लिए, "पार्ट ऑफ स्पीच" "सॉन्ग्स ऑफ ए हैप्पी विंटर" में निहित है, "ऑटम क्राई ऑफ ए हॉक" "ग्रेट एलीगी टू जे। डोने", "मार्बल" - "गोरबुनोव और गोरचकोव" से आता है। वी। कुल्ले ने ब्रोडस्की के मार्ग को "कवि-निर्वासन का आदर्श भाग्य", "स्थिर और महानगरीय" (470, पृष्ठ 1) कहा। रूबत्सोव का मार्ग, "अपने देश में एक विदेशी", "स्थिर और मिट्टी" " बिल्कुल "आदर्श" और दुखद था। और यह तथ्य कि 60 के दशक में ऐसे विभिन्न कवियों का एक समान विश्वदृष्टि था, बहुत कुछ कहता है।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, "शांत" गीत कविता पर हावी थे: ए ज़िगुलिन (कॉलर। "पोलर फ्लावर्स" (1966)); वी। काज़ंत्सेव ("ग्लेड्स ऑफ़ लाइट" (1968)); ए। पेरेड्रिव ("रिटर्न" (1972)); ए। प्रसोलोव ("अर्थ एंड जेनिथ" (1968); वी। सोकोलोव ("सितंबर में स्नो" (1968)) और अन्य। 1967 में, एन। रूबत्सोव की प्रसिद्ध पुस्तक "द स्टार ऑफ द फील्ड्स" प्रकाशित हुई थी। मेरी मातृभूमि" और आलोचकों को काव्य निर्देशन को "शांत" गीत कहने का कारण दिया। इसने मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ ध्यान आकर्षित किया, शास्त्रीय कविता के अनुभव के लिए एक अपील। उदाहरण के लिए, वी। सोकोलोव ने इसे स्पष्ट और निश्चित रूप से कहा: "नेक्रासोव और अफानसी बुत फिर से मेरे साथ हैं "। सूक्ष्म मनोविज्ञान, परिदृश्य के साथ, न केवल वी। सोकोलोव के गीतों की विशेषता थी, बल्कि कई मायनों में वह यहां अन्य "शांत" कवियों से आगे थे, यदि केवल इसलिए कि में 50 के दशक में उन्होंने उत्कृष्ट कविताओं ("बर्फ के नीचे घास" (1958)) का एक संग्रह प्रकाशित किया।

1974 में, वी. अकाटकिन ने एक अलंकारिक प्रश्न पूछा: "क्या यह तथ्य कविता के आंदोलन की यांत्रिक योजना का खंडन नहीं है" जोर से "" शांत "के एक साधारण प्रतिस्थापन के रूप में, क्या एकता का संकेत है (मेरे द्वारा हाइलाइट किया गया) .-VB) इसमें होने वाली प्रक्रियाओं का?" (660, पृष्ठ 41)।

दोनों "शांत" और "जोर से" कवियों ने रूसी कविता को एक नए कलात्मक स्तर पर निष्पक्ष रूप से उठाया। "शांत" गीतों का अर्थ पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है, जबकि "पॉप कलाकारों" ने न केवल "कलात्मक साधनों और तकनीकों की सीमा का विस्तार किया" (644, पृष्ठ 30), बल्कि यह भी व्यक्त किया, हालांकि सतही रूप से, उन मनोदशाओं, आकांक्षाओं और उम्मीद है कि उस समय भी लोग रहते थे।

60 के दशक में दो प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के रूप में कविता के विकास की एक बहुत ही संकीर्ण समझ को साहित्यिक आलोचकों (वी। ओबाटुरोव, ए। पावलोवस्की, ए। पिकाच, और अन्य) द्वारा लंबे समय से खारिज कर दिया गया है। दरअसल, इन वर्षों में, न केवल "शांत" क्लिप में आने वाले कवियों के बीच, बल्कि संपूर्ण "मिट्टी" दिशा में, वास्तविकता की कलात्मक समझ, राष्ट्रीय और समझने की इच्छा में एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण दृढ़ता से स्थापित है। सामाजिक मूलआधुनिकता, इन दो सिद्धांतों का एक जैविक संलयन है। काव्य नामों के एक पूरे नक्षत्र ने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जो इन वर्षों में व्यापक रूप से जानी जाने लगी।

60 के दशक के अंत तक, इस प्रवृत्ति के कवि "गाँव के कवियों" के सशर्त और गलत नाम के तहत तेजी से एकजुट होंगे। कोल्टसोव और नेक्रासोव से यसिनिन और टवार्डोव्स्की तक आने वाली परंपराएं। इसके साथ ही "गांव" कवि शब्द के साथ, "शांत कविता" शब्द उत्पन्न हुआ, जिसने "गांव" और "शहरी" कवियों को एक पंक्ति में शामिल करना संभव बना दिया, लेकिन समान प्राकृतिक दुनिया पर ध्यान देने वाला पहला, साथ ही एक काव्य आवाज के रजिस्टर में, जोर से स्वरों को छोड़कर और लालित्य के समय के लिए प्रवण, ध्वनि की सादगी और शब्द की विनीतता। यह एक ही समय में कहा जाना चाहिए कि ध्यान इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली कवियों की प्राकृतिक दुनिया काव्य चित्रण तक सीमित नहीं थी, बल्कि, एक नियम के रूप में, एक गहन आध्यात्मिक और दार्शनिक शुरुआत की अनुमति दी गई थी, अर्थात होशपूर्वक या नहीं, लेकिन बोलने के लिए, एक वैचारिक चरित्र था। "( 444, पृष्ठ 207)।

1965 की शुरुआत में, कविता को "सामान्य शीतलन" (आई। शतानोव) द्वारा जब्त कर लिया गया था, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सुपरनैशनल एकीकृत विचार ने स्वयं एक संकट का अनुभव किया: "साझा लक्ष्य साम्यवाद का निर्माण करना है" (पी। वेइल, ए। जेनिस) - बदनाम किया गया था, "एकीकरण का ध्रुव पूर्वव्यापी रूप से स्थित था - रूसी अतीत में (अतीत में नहीं, बल्कि इस अतीत के शाश्वत मूल्यों में। - वीबी) इसके लिए रास्ता धीरे-धीरे बनाया गया था, इससे दूर 60 के दशक की शुरुआत का महानगरीय दबाव। पाश्चात्यवादी ख्रुश्चेव के खात्मे के बाद, यह रास्ता एक स्तंभ बन गया ... जड़ों की ओर मुड़ना उदारवादी विचारधारा के संकट की एक स्वाभाविक प्रतिक्रिया बन गई ... सोवियत लोग - एक सामुदायिक घाव एक सामान्य विचार और लक्ष्य के मूल के आसपास - राष्ट्रों में स्तरीकृत। (379, पृष्ठ 236-237)। यूएसएसआर में रूसियों के बीच, पेंटिंग में (आई। ग्लेज़ुनोव, के। वासिलिव), संगीत में (जी। स्विरिडोव), और इतिहास में एक सामान्य रुचि में (के काम करता है) डी। एस। लिकचेव, प्राचीन स्मारकों का संरक्षण, ऐतिहासिक रोमांस का उत्कर्ष), लेकिन विशेष रूप से "महान साहित्य" ("गाँव" गद्य और कविता) में। "मिट्टी" कवियों की लोकप्रियता "विविध कलाकारों" की लोकप्रियता से बहुत कम नहीं थी। तो, बोरिस प्रिमेरोव का रचनात्मक भाग्य विकसित हुआ - "आप एक बेहतर कल्पना नहीं कर सकते: सेंट्रल हाउस ऑफ राइटर्स के ग्रेट हॉल में पॉलिटेक्निक, वैराइटी थिएटर में उनके प्रदर्शन ने तालियों की गड़गड़ाहट का कारण बना। उनकी कविताओं से पढ़ा गया था मंच, रेडियो पर। पाठकों में अद्भुत कलाकार दिमित्री ज़ुरावलेव थे। रचनात्मकता और भाग्य शोलोखोव युवा कवि में रुचि रखते थे, जैसा कि ए। कलिनिन ने ओगनीओक के पन्नों पर गवाही दी थी। गोर्की साहित्य संस्थान के छात्रावास में, साथी छात्र एक चंचल लटका दिया, लेकिन अर्थ के बिना नहीं, बैनर: "कविता में, बोरिस प्रिमेरोव हमारे लिए एक उदाहरण है!" (803, पृष्ठ 164)। फ्रांस की सरकार ने उन्हें "रूस के मूल राष्ट्रीय कवि" के रूप में अपने देश में आमंत्रित किया। , प्रिमेरोव का चेहरा इल्या ग्लेज़ुनोव "रूसी इकारस" और "बोरिस गोडुनोव" के चित्रों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। उन्हें युवा कविता के "नेताओं में से एक" के रूप में पहचाना जाता था, उन्हें माना जाता था। के सदन में एक शाम को 60 के दशक की शुरुआत में पायनियर्स, उदाहरणों ने भगवान के बारे में कुछ कहा ... जल्द ही सुसलोव ने खुद उन्हें "कालीन पर" कहा। कवि को संसाधनशीलता से बचाया गया: "यदि कोई भगवान नहीं है, तो आप क्यों हैं क्या तुम उससे लड़ रहे हो?"

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, वैचारिक संकट के कारण, "मूल्यों की एक अधिक प्रभावी प्रणाली की निष्पक्ष रूप से आवश्यकता थी। भगवान एक तत्काल आवश्यकता बन गए, और उन्होंने उसे पाया ... - रूस में, लोगों के बीच, रूढ़िवादी में ।" (379, पृष्ठ 267)। पहले तो कोई गहराई नहीं थी, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों के बीच: "वी। सोलोखिन की पुस्तक" ब्लैक बोर्ड्स "ने समझाया कि प्राचीन वस्तुओं को इकट्ठा करने का अर्थ है" लोगों की आत्मा को इकट्ठा करना। "एक नए शौक ने देश को जीत लिया। प्रतीक या चरखा, बस्ट जूते या छाती, घोड़े की नाल या बर्तन - कुछ "हालांकि सोलोखिन ने खुद को ईश्वर की तलाश नहीं कहा, बहुत जल्द किसान जीवन में रुचि लोक विश्वास के जुनून के साथ जुड़ गई। पूर्व-क्रांतिकारी किसान रोजमर्रा की जिंदगी से रूढ़िवादी आइकन के साथ बुद्धिजीवियों में आए और दीपक।" (379, पृष्ठ 268)। साहित्य, "जो पावका कोरचागिन के बजाय मैत्रियोना सोलजेनित्सिन को सबसे आगे लाया, निश्चित रूप से ईसाई नहीं बन गया, लेकिन बाद में एक धार्मिक पुनरुत्थान के लिए जमीन तैयार की।" (379, पृष्ठ 272)। इसके अलावा, यह बुद्धिजीवी नहीं थे जो इस घटना के मूल में खड़े थे, "यह सच्चाई मौजूद थी, गहरी परतों में पड़ी थी, साठ के दशक के समझने से पहले हिमखंड के पानी के नीचे के हिस्से में दुबकी हुई थी ..." (671, पी। 336) ) वैलेन्टिन रासपुतिन याद करते हैं: "यह रूसी मिट्टी में एक प्राकृतिक वापसी थी, जो पुराने गांव की मृत्यु के साथ मेल खाती थी।" (888)। और इसलिए अब इस प्रक्रिया का खुलकर विरोध करना संभव नहीं था। यह कोई संयोग नहीं है कि ए। याकोवलेव ने कविता में "किसानों के आदर्शीकरण" की निंदा करते हुए, तुरंत एक आरक्षण करने के लिए मजबूर किया: "भूमि के लिए प्यार की भावना, मेहनतकश किसानों में निहित, हमें प्रिय है। मूल प्रकृति, काम में समुदाय की भावना, अन्य लोगों की जरूरतों के प्रति जवाबदेही ... हम लोक परंपराओं की महानगरीय उपेक्षा की निंदा करते हैं। "(986, पृष्ठ 4)। लेकिन फिर विवाद किस बारे में था? इतनी लंबी अवधि में याकोवलेव लेख ने केवल एक बार संकेत दिया: "कई छंदों में हम चर्चों और चिह्नों के जाप के साथ मिलते हैं, और यह एक काव्यात्मक प्रश्न से बहुत दूर है। "(986, पृष्ठ 4)। न तो पक्ष हल किया गया था, खासकर जब से "सबटेक्स्ट" ही था होशपूर्वक की तुलना में अधिक सहज रूप से समझ में आता है और हमारी समृद्ध परंपराओं के प्रति उत्साही आकर्षण है? शायद, इसके अपने, लेकिन पहले से ही विशुद्ध रूप से आंतरिक कारण हैं, भूमिगत पकना, अगोचर रूप से, लेकिन यह भी अनूठा रूप से ... अतीत के लिए एक फैशन है, और मातृभूमि में एक जीवंत, जीवन देने वाली रुचि है, "से आ रहा है हमारे समय की गहरी जरूरतें।" (851, पृ. 19)। "डिफ़ॉल्ट आंकड़ा" यहां वाक्पटु से अधिक था, लेकिन सब कुछ फिर से व्यक्तिपरक स्तर पर तय किया गया था। हालांकि, शब्द एक सिफर प्रतीक के रूप में पाया गया था: "आध्यात्मिकता ... ऐसा लगता है कि हमारे दिन फिर से इसे सिस्टम में वापस कर रहे हैं, महसूस कर रहे हैं (मेरे द्वारा जोड़ा गया जोर। - वीबी) कि संपूर्ण मानसिक और नैतिक को निर्धारित करना बेहतर है अपने फैशनेबल समकक्ष की तुलना में किसी व्यक्ति का जीवन, "बौद्धिकता" (765, पृष्ठ 207)। पाठक ने इस शब्द के अर्थ को जल्दी से "समझ" लिया, न केवल सौंदर्य आनंद प्राप्त किया: "ईसप के काम की आंतरिक सामग्री एक रेचन है जिसे अनुभव किया गया है दमनकारी शक्ति पर जीत के रूप में पाठक। "(483, पृष्ठ 5) ये सभी परिवर्तन इतने गंभीर थे कि मान्यता प्राप्त "सोवियत" कवि भी उनसे दूर नहीं रह सकते थे, उदाहरण के लिए, "सामने" गीत के प्रतिनिधि एस। ओर्लोव

सर्गेई ओर्लोव को युद्ध के बारे में हार्दिक कविताओं और कविताओं के लेखक के रूप में जाना जाता है। "फ्रंटलाइन" विषय निस्संदेह उनके काम में मुख्य है, हालांकि, युद्ध के वर्षों के काम और युद्ध के बाद के वर्षों में लिखी गई कविताएं "लगभग हमेशा काव्य विचार और भावना के पैमाने में भिन्न होती हैं ... उन्हें यथार्थवादी संक्षिप्तता, टकटकी की संयम, सांसारिक मिट्टी से वंचित न करें ”(432, पृष्ठ 65)। 1945 में वापस, अपने मूल बेलोज़र्स्क में, ओर्लोव, एक गंभीर घाव के बाद ध्वस्त हो गया, एक काव्य चक्र बनाया, जिसका मुख्य उद्देश्य वापसी का मकसद था, रूसी गीतों में पारंपरिक (सेंट-आई "द विलेज ऑफ गोरा", "द क्लाउड" एक महीने के लिए पकड़ा गया ...", "शरद ऋतु", "उज्ज्वल उत्तर, घने जंगल ..." आदि)। लेकिन कवि ने कुछ समय के लिए ब्लोक के गीतों के प्रकाश में प्रांतीय ग्रामीण रूस को देखा:

बाद के दशकों में, सर्गेई ओर्लोव ने अपने काम की सभी शैली और विषयगत विविधता के साथ, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार में प्रेरणा मांगी, यह महसूस करते हुए कि भूमि के लिए प्यार "एक परंपरा है जिसकी काव्य जड़ें ऐतिहासिक दूरियों की धुंध में खो जाती हैं" (174, खंड 2, पृ. 207)। सामान्य परिदृश्य गीत (सेंट -1 1961: "लैंडस्केप", "ऐसा होता है: वसंत पहले ही आ चुका है ...", "वसंत", आदि) से वह रूस के इतिहास की एक गेय समझ में चला गया (" टेल्स ऑफ़ डायोनिसियस", 1962), अंतरिक्ष के लिए निर्देशित उसकी बड़े पैमाने पर दार्शनिक खोजों को समझने के लिए।

कवि ने स्वीकार किया, "मैं अभी भी आपका बेटा, गांव हूं...", और हालांकि यह 20वीं शताब्दी की उथल-पुथल में खो गया था ("मेरा गांव अब और नहीं है ..."), उन्होंने अपनी भूमि में कविता पाई।

60 के दशक के उत्तरार्ध में - 70 के दशक की पहली छमाही में, एस। ओर्लोव अब नए काव्य प्रवृत्तियों की उपेक्षा नहीं कर सकते थे, विशेष रूप से "शांत गीत" का अनुभव, जिसने ग्रामीण विधा के विनाश का विरोध किया।

इस अवधि की अधिकांश कविताएँ शोकगीत की शैली में लिखी गई थीं ("पक्षी आकाश के नीचे दक्षिण की ओर उड़ते हैं ...", "जैसे कि प्राचीन राज्य एक अवशेष हैं ...", "गर्मियों की विदाई", आदि) . ये एलिगेंस एस। ओर्लोव के अंतिम जीवनकाल काव्य संग्रह - "व्हाइट लेक" (1975) का आधार बने। संग्रह की केंद्रीय कविता: "आज मैं रात में अपनी जन्मभूमि का सपना देखता हूं ..." (1975) प्रतीकात्मक है, इसके उप-पाठ से कई अर्थों को अलग किया जा सकता है: कवि के जीवन का परिणाम और उस पर भारी त्रासदी दोनों ग्रामीण (और न केवल ग्रामीण) रूस, और एक दार्शनिक निष्कर्ष, आदि। यह गीतकार की मातृभूमि मेघरा गांव के बारे में है, जो अनगिनत विशाल जलाशयों में से एक के पानी से भर गया है। प्रतीकात्मक स्थिति बनाने की पौराणिक पद्धति भी ध्यान आकर्षित करती है: एक सपने में गेय नायक गायब गांव में लौटता है, और फिर भी विश्व पौराणिक कथाओं में यह माना जाता था कि एक सोए हुए व्यक्ति की आत्मा शरीर छोड़ देती है और अपने मूल स्थानों का दौरा करती है। वही प्राचीन मूल कविता की प्रतीकात्मक तस्वीर में हैं: पानी से भरी भूमि का मतलब विस्मरण था, और रूसी लोककथाओं में यह दुःख, उदासी का प्रतीक था।

"एस। ओर्लोव के गीतों में, - ई। बेन लिखते हैं, - लगभग एक तिहाई कविताओं में पृथ्वी की छवि मौजूद है।" (684, पृ. 65)। उपयोग की आवृत्ति के मामले में, केवल आकाश की छवि ही इसका मुकाबला कर सकती है। पृथ्वी का आकर्षण और स्वर्ग की इच्छा उनके काव्य जगत के दो सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं। "... प्रत्येक सच्चे कवि की अपनी "मिट्टी", अपनी भूमि, अपना आकाश होता है, जिससे वे कविताएँ बनाते हैं," ओरलोव ने खुद माना (174, खंड 2, पृष्ठ 194)। पाठ्यपुस्तक कविता "वह पृथ्वी की दुनिया में दफनाया गया था ..." (1944) उनके शब्दों की एक विशद पुष्टि है। "कवि के विचार का लौकिक दायरा ("मिलियन सेंचुरी", "मिल्की वेज़"), - नोट वी। ज़ैतसेव, - गिरे हुए योद्धा की छवि की सांसारिक संक्षिप्तता का विरोध नहीं करता है ..." (432, पी। 67) ) यह जोड़ा जाना चाहिए कि ओर्लोव के अनुसार, "पृथ्वी का ग्लोब" दोनों लोगों की भूमि है और ब्रह्मांडीय शरीर. द्विआधारी विरोध "पृथ्वी-आकाश" में ये अवधारणाएं करीब हो गईं, एक-दूसरे पर निर्भर हो गईं, लेकिन बराबर नहीं। लोककथाओं और बाइबिल दोनों में यह वैचारिक ऊर्ध्वाधर, और एन। फेडोरोव के "एक सामान्य कारण का दर्शन", और के। त्सोल्कोवस्की के कार्यों में, जिसके साथ एस। ओर्लोव इतना मोहित था, केवल संयुग्मन में एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है। पृथ्वी और आकाश की छवियों की। प्राचीन काल में, मनुष्य ने अलौकिक शक्तियों की सहायता की आशा में अपनी आँखें और हाथ आकाश की ओर उठाए। पृथ्वी पर अपने जन्म और स्वर्ग में स्वर्गारोहण के द्वारा मसीह ने मानव जीवन को एक दिव्य अर्थ दिया। और यहां तक ​​​​कि मानव जाति के इस तरह के विशुद्ध भौतिकवादी सपने में सितारों के लिए उड़ान भरने के रूप में, "भाइयों को ध्यान में रखते हुए", अमरता (खोए हुए स्वर्ग की खोज) की इच्छा को नोटिस करना आसान है - केंद्रीय धार्मिक (और धार्मिक-दार्शनिक, और इसलिए काव्यात्मक) मूल भाव। "मन पृथ्वी के अकेलेपन के लिए सहमत नहीं हो सकता," एस ओर्लोव ने लिखा (174, खंड 2, पृष्ठ 54)। द्विआधारी विरोध "पृथ्वी - आकाश" में भी गूढ़ उद्देश्य हैं: निजी - एक मृत व्यक्ति की आत्मा पृथ्वी को छोड़ देती है, लेकिन शरीर उसमें रहता है - और सार्वभौमिक: सांसारिक इतिहास का अंत, अंतिम निर्णय. भविष्य में इन दो विरोधों के बीच एक कठोर संबंध भी माना जाता है: नए शरीर में धर्मी का पुनरुत्थान, नई पृथ्वी पर स्वर्ग (स्वर्ग की स्थापना), और नरक, "बाहरी अंधकार" ("स्वर्ग के संबंध में" पृथ्वी) पापियों के लिए। एक शक के बिना, एस। ओर्लोव के गीतों में, स्वर्गीय महिमा में काफी स्पष्ट सांसारिक संकेत हैं, और उनकी अंतिम कविता "द अर्थ फ्लाईज़, ग्रीन, ओर ..." में सुरुचिपूर्ण मनोदशा अपने सबसे महत्वपूर्ण नैतिक और सौंदर्य उच्चारण को सटीक रूप से रखती है:

मुझे खेद है, पृथ्वी, कि मैं तुम्हें छोड़ दूं,
अपनों से नहीं तो किसी और की गलती से,
और मैं रोवन कभी नहीं देखूंगा
न हकीकत में, न अभेद्य सपने में...

60 के दशक में एलेक्सी प्रसोलोव ने गंभीरता से और सोच-समझकर 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी गीतों के सर्वश्रेष्ठ उदाहरणों की ओर रुख किया - ए। पुश्किन, एफ। टुटेचेव, ए। ब्लोक, एन। ज़ाबोलॉट्स्की। उनके गीत "गंभीर दार्शनिक गीत" (755, पृष्ठ 5) हैं।

33 साल की उम्र में प्रसोलोव में काव्य परिपक्वता आई - 1963 में उन्होंने 30 से अधिक कविताएँ लिखीं, जो उनके संग्रह का आधार बनीं। प्रसोलोव को ए। टवार्डोव्स्की द्वारा आम पढ़ने वाली जनता के लिए खोला गया था - पहले, उनके व्यक्तिगत अनुरोध पर, कवि को 1964 की गर्मियों में समय से पहले जेल से रिहा कर दिया गया था, फिर उसी वर्ष नोवी मीर के आठवें अंक में चक्र " दस कविताएँ" एक अज्ञात लेखक द्वारा प्रकाशित की गई थी। कवि के जीवन के दौरान, उनके चार संग्रह प्रकाशित हुए: "डे एंड नाइट" (1966), "गीत" (1966), "अर्थ एंड जेनिथ" (1968), "इन योर नेम" (1971)। पहले संग्रह की समीक्षा में, प्रसोलोव के काम में अग्रणी स्वर निर्धारित किया गया था - "जीवन का नाटक", "गीतात्मक नायक की स्थिति की एकता" (893, पृष्ठ 300) नोट किया गया था। यह अवस्था परेशान करने वाली और दुर्जेय थी, लेकिन उदासी में नहीं बदली। बाह्य रूप से, कवि "शांत" गीतों की उन संकीर्ण सीमाओं से आगे नहीं गया, जिसमें इस शब्द का इस्तेमाल करने वाले कई आलोचकों ने निचोड़ लिया। घर, पृथ्वी की अपील में "शांत" संकेत दिखाई दे रहे थे: "मेरी भूमि, मैं सब यहाँ से हूँ, और समय आता है - मैं यहाँ आऊँगा ...", लेकिन प्रसोलोव आगे चला गया, उसने मांग की होने का उच्च अर्थ खोजें, सबसे पहले, मानव आत्मा में, उन्होंने कहा "एक उच्च, गंभीर, अक्सर पुरातन शब्द में: अनंत काल, ब्रह्मांड, भविष्यवाणी, स्वर्ग, ऊंचाइयों, अविस्मरणीय, समानता, अंधेरा, प्रकाश, आदि। "(661, पृ. 151)। यू। कुज़नेत्सोव के शब्दों में उनके गीत "एक विभाजित दुनिया की कविता", "विचार की कविता"1 "मुद्रित शब्द" बन गए; वास्तव में, शांत, "अनकहा जोर से": "और मौन की एक भाषा थी - यह पुराने के साथ वर्तमान को एक साथ लाता है।" रूबत्सोव की कविता की तरह, इसे विरोधाभासों पर बनाया गया था, लेकिन स्थिर, गतिहीन विरोधाभासों पर; कवि ने तत्वों की आवाज़ के सामने आत्मसमर्पण नहीं किया, वह मानव विचार की द्वंद्वात्मकता के प्रति वफादार थे, जो उनके परिदृश्य के काले और सफेद ग्राफिक्स के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त था:

लेकिन मेरा अलग है - यह उतना ही अंधेरा और हल्का है,
और कभी-कभी, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं
उसके लिए इस दुनिया में जैसे दो रंग हैं -
सिर्फ ब्लैक एंड व्हाइट।
("एक घंटे में, जैसा कि बारिश कम है और उत्सव के रूप में साफ है ...)

उनकी "सोच की आत्मा" में दिखाई दे रहा था प्रेम गीत, असामान्य रूप से शुद्ध, अपने अपरिहार्य दर्द में बेहद दुखद, अनंत काल के लिए प्रयास करना:

लेकिन एक गंभीर इच्छा
आत्मा को तेज उछाला, ऊँचा, -
दर्द के लिए कोई सहानुभूति नहीं है
यह सच है कि सांस लेना मुश्किल है।
("सूर्यास्त फीका, कोमलता फीकी ...")

ए। प्रसोलोव का भाग्य उतना ही कठिन था जितना कि एन। रूबत्सोव का; दोनों कवियों ने अपनी शिक्षा देर से प्राप्त की, और अपेक्षाकृत देर से प्रकाशित करना शुरू किया। लगभग उसी समय उनका निधन हो गया: एन। रुबत्सोव - 1971 में, ए। प्रसोलोव - 1972 में, और लगभग उसी समय, उनकी कविता को धीरे-धीरे सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त होने लगी। इन अत्यंत संवेदनशील गीतकारों का रवैया वास्तव में एक जैसा है, लेकिन इसे व्यक्त करने के तरीके अलग हैं। 60-70 के दशक में हुई आधुनिकता की काव्य समझ की प्रक्रियाओं को समझने के लिए उनके रचनात्मक शिष्टाचार की तुलना बहुत कुछ दे सकती है।

जॉर्जियाई सोवियत लेखक ग्रिगोल चिकोवानी के संग्रह में ऐसी कहानियां शामिल हैं जो जॉर्जिया के एक कोने के सुदूर अतीत की तस्वीरों को फिर से बनाती हैं - ओडिशी (मेग्रेलिया) उस समय जब जॉर्जिया तुर्की आक्रमणकारियों की एड़ी के नीचे कराह रहा था। देशभक्ति, स्वतंत्रता का प्यार, साहस - ये मुख्य विशेषताएं हैं जो कहानियों के नायकों की विशेषता हैं।

ताशकंद - रोटी का शहर अलेक्जेंडर नेवरोव

प्रसिद्ध सोवियत लेखक की कहानी 1921-1922 के भयानक वोल्गा अकाल के बारे में बताती है कि कैसे कहानी का नायक, एक किशोरी मिशा डोडोनोव, अपनी माँ और छोटे भाइयों के लिए रोटी लेने जाता है। "एक अद्भुत किताब। मैंने इसे एक शाम में पढ़ा" फ्रांज काफ्का, 1923।

1 रूसी एसएस ब्रिगेड "ड्रूज़िना" दिमित्री झुकोव

यह पुस्तक जर्मन-सोवियत युद्ध के वर्षों के दौरान जर्मन गुप्त सेवाओं के सबसे निंदनीय प्रयोग के बारे में है। इन वर्षों में, इस इकाई को पहली रूसी राष्ट्रीय एसएस ब्रिगेड, द्रुज़िना ब्रिगेड के रूप में जाना जाता था, और अंत में, 1 फासीवाद-विरोधी ब्रिगेड के रूप में जाना जाता था। लेखक पाठक को इस गठन के सैनिकों द्वारा दोहरे विश्वासघात की घटना के बारे में विस्तार से बताते हैं और जो हुआ उसके कारणों का विश्लेषण करते हैं।

जब कोई व्यक्ति ऐलेना कातिशोनोको छोड़ देता है

1930 के दशक की शुरुआत में, एक युवा व्यवसायी खरीदता है नया घरऔर अपार्टमेंट में से एक पर कब्जा कर लेता है। एक अधिकारी, एक खूबसूरत अभिनेत्री, दो डॉक्टर, एक पुरातन, एक रूसी प्रवासी राजकुमार, एक व्यायामशाला शिक्षक, एक नोटरी दूसरों में जा रहे हैं ... हर किसी के अपने सुख-दुख, अपने रहस्य, अपनी आवाज है। घर की आवाज ही इस पॉलीफोनी में व्यवस्थित रूप से बुनी गई है, और लोगों के भाग्य अप्रत्याशित रूप से और अजीब तरह से जुड़े हुए हैं जब सोवियत टैंक छोटे गणराज्य में प्रवेश करते हैं, और एक साल बाद - फासीवादी। एक भयानक छोटे वर्ष में, कुछ निवासी कैदियों की श्रेणी में शामिल हो गए हैं, अन्य को यहूदी बस्ती में जाना होगा; तीसरा...

खंड 3. किस्से। कहानियों। जापानी सूर्य की जड़ें बोरिस पिलन्याको

भूमिगत मास्को अपरिभाषित अपरिभाषित

ग्लीब वासिलिविच अलेक्सेव (1892 - 1938) - जटिल, दुखद भाग्य का व्यक्ति; सबसे दिलचस्प रूसी सोवियत लेखकों में से एक, प्रतिभाशाली उपन्यासों, लघु कथाओं, कहानियों के लेखक जो उनकी मृत्यु के बाद पुनर्प्रकाशित नहीं हुए थे। उपन्यास "अंडरग्राउंड मॉस्को" का रोमांचक और तनावपूर्ण कथानक इवान द टेरिबल के पुस्तकालय की खोज से जुड़ा है - विश्व महत्व का सबसे बड़ा सांस्कृतिक मूल्य, रूसी इतिहास का अभी भी अनसुलझा रहस्य, किंवदंती के अनुसार, के अवकाश में छिपा हुआ है भूमिगत मास्को।

एक खूबसूरत युग का अंत जोसेफ ब्रोडस्की

संग्रह "द एंड ऑफ ए ब्यूटीफुल एरा" 1977 में अमेरिकी प्रकाशन गृह "अर्डिस" द्वारा प्रकाशित किया गया था और इसमें सोवियत संघ छोड़ने से पहले ब्रोडस्की द्वारा लिखी गई कविताएं शामिल हैं। इस संग्रह को लेखक ने स्वयं अपने दोस्तों कार्ल और अर्दीस के रचनाकारों एलेन्डिया प्रोफ़र के सहयोग से संकलित किया था। कई वर्षों तक, इस प्रकाशन गृह ने रूसी साहित्य की कई महत्वपूर्ण रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिनका प्रकाशन उन वर्षों में सोवियत संघ में संभव नहीं था, जिसमें ब्रोडस्की की कविताओं के सभी लेखक संग्रह अरडिस द्वारा प्रकाशित किए गए थे। ...

भाषण का हिस्सा जोसेफ ब्रोडस्की

संग्रह "पार्ट्स ऑफ़ स्पीच" 1977 में अमेरिकी प्रकाशन गृह "अर्डिस" द्वारा प्रकाशित किया गया था और इसमें 1972 से 1976 तक ब्रोडस्की द्वारा लिखी गई कविताएँ शामिल हैं। इस संग्रह को लेखक ने स्वयं अपने दोस्तों कार्ल और अर्दीस के रचनाकारों एलेन्डिया प्रोफ़र के सहयोग से संकलित किया था। कई वर्षों तक, इस प्रकाशन गृह ने रूसी साहित्य की कई महत्वपूर्ण रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिनका प्रकाशन सोवियत संघ में उन वर्षों में संभव नहीं था, जिनमें ब्रोडस्की की कविताओं के सभी लेखक संग्रह अरडिस द्वारा प्रकाशित किए गए थे। ब्रोडस्की को बहुत गर्व था ...

चयनित कार्य अलेक्जेंडर सुमारोकोव

यह संस्करण प्रकाशनों के पाठ के अनुसार ए.पी. सुमारोकोव द्वारा "चयनित कार्य" प्रकाशित करता है: ए.पी. सुमारोकोव, चयनित कार्य (कवि की पुस्तकालय। बड़ी श्रृंखला), "सोवियत लेखक", एल। 1957, और ए। पी। सुमारोकोव, सभी कार्यों का पूरा संग्रह, भाग 7 और 8, एम। 1781। संग्रह में ओड्स, एपिस्टल्स, एलिगी, सॉनेट्स, व्यंग्य, दृष्टांत, परियों की कहानियां, एपिग्राम, एपिटाफ, गाने, पैरोडी और विभिन्न कविताएं शामिल हैं। टिप्पणियाँ: ए। पी। सुमारकोव, पी। ओरलोव।

क्वीन डॉक्टर नॉन के लिए बेंटले

बेंटले कार आज सम्मान और धन का एक वसीयतनामा है। यह कल्पना करना मुश्किल है कि सोवियत 70-80 के दशक में इस ब्रांड की कार क्या थी! यह तब था जब एक बेकार परिवार की रूसी लड़की के लिए, यह वाहन स्वतंत्रता का प्रतीक बन गया। अपने पूरे जीवन में, संकट के अपने क्षणों में, नताशा ने हमेशा कार को याद किया और हर कीमत पर बेंटले को वापस पाने का सपना देखा।

खंड 3. जापानी सूरज की जड़ें बोरिस पिलन्याको

बोरिस एंड्रीविच पिल्न्याक (1894-1938) XX सदी के 20-30 के दशक के एक प्रसिद्ध रूसी लेखक हैं, जो साहित्य में अवांट-गार्डे रुझानों में से एक के संस्थापक हैं। दमन के वर्षों के दौरान उन्हें गोली मार दी गई थी। लेखक की प्रस्तावित एकत्रित रचनाएँ दशकों के निषेध के बाद, उनकी विरासत का एक बहु-खंड संस्करण है, जिसमें मूल रूप से, लेखक के सभी कार्यों को कटौती और विकृतियों से बहाल किया गया है। कलेक्टेड वर्क्स के तीसरे खंड में "ज़ावोलोची", "बिग हार्ट", "चाइनीज़ टेल", "चाइनीज़ डेस्टिनी ऑफ़ मैन", "रूट्स ऑफ़ द जापानी सन" और ...

मीरा मेला मायकोला बिलकुन

संग्रह में हास्य और व्यंग्य की शैली में काम करने वाले यूक्रेनी सोवियत लेखकों के काम शामिल हैं। यहां पाठक गद्य और पद्य हास्य, दंतकथाएं, सामंत, पैम्फलेट, पैरोडी, व्यंग्य लघुचित्र हाल ही में पत्रिकाओं में प्रकाशित होंगे। यूक्रेनी रेडियन लेखकों के काम संग्रह में चले गए हैं, क्योंकि वे हास्य और व्यंग्य की शैली का अभ्यास करते हैं। यहाँ पाठक गद्य और पद्य हास्य, कहानियाँ, सामंत, पैम्फलेट, पैरोडी, व्यंग्य लघुचित्र जानता है जो इस अवधि के अंतिम घंटे में प्रकाशित हुए थे।

कोरोबकिन ए.एन. इतिहास सोवियत संस्कृति XX सदी के 60 - 70 के दशकसार चंगेज खान, शारलेमेन और पहले रूसी शिक्षाविद मेन्शिकोव - वे नहीं जानते थे कि कागज पर कैसे लिखना है, लेकिन उन्होंने "भाग्य के बोर्ड" पर धाराप्रवाह लिखा ... (सर्गेई फेडिन)। 1. साहित्य 20वीं शताब्दी के चार दशकों के सैन्य और युद्ध के बाद के रूसी सोवियत साहित्य में, हमें दो अवधियों को अलग करने का अवसर दिया गया है: - पहला - युद्ध के वर्षों का साहित्य और युद्ध के बाद के पुनरुद्धार (40 - 50 के दशक) - दूसरा - विकसित समाजवाद का साहित्य (60 - 70 के दशक)। इतिहासकार 50 के दशक के अंत तक यूएसएसआर में विकसित समाजवाद के चरण में संक्रमण का श्रेय देते हैं, इसे एक विशिष्ट तिथि से जोड़े बिना। विकसित समाजवाद सिर्फ एक साल में आकार नहीं ले सका। समाजवाद के परिपक्वता के चरण में प्रवेश के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि एक नई सभ्यता पहले ही आकार ले चुकी थी और मानव जाति की आंखों के सामने अपनी भव्यता में प्रकट हुई थी, और इसलिए एक नई संस्कृति, शोषण पर आधारित पूंजीवादी सभ्यता से मौलिक रूप से अलग थी। लाखों मजदूरों की। 1960 और 1970 के दशक में साहित्य और कला के विकास के लिए नई परिस्थितियों का निर्माण किया गया। में गहरा बदलाव सामाजिक संरचना सोवियत समाज, अपनी संस्कृति, चेतना, पहल के विकास ने राष्ट्रीयता और पार्टी भावना के सिद्धांतों की अभिव्यक्ति के लिए नई संभावनाएं खोलीं, आधुनिक नायक की समस्या और कई अन्य समस्याओं को हल करने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी। विकसित समाजवाद के चरण में, यह विशेष रूप से स्पष्ट हो गया कि एक भी कलात्मक पद्धति ने कलाकार के लिए ऐसे अवसर नहीं खोले, जैसा कि तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने प्रदान किया। विकसित समाजवाद की अवधि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक्स ने साहित्य के क्षेत्र में अपना काम जारी रखा। ये हैं: कॉन्स्टेंटिन फेडिन, मिखाइल शोलोखोव, अलेक्जेंडर ट्वार्डोव्स्की, अलेक्जेंडर फादेव, लियोनिद लियोनोव। उनके साथ, लेखकों की एक नई पीढ़ी ने काम किया, जैसे: वी। बेलोव, वी। मोज़ेव, जी। ट्रोपोल्स्की, वी। एस्टाफ़िएव, वी। शुक्शिन, वी। रासपुतिन, विल लिपतोव, ए। चाकोवस्की, च। एत्माटोव और कई अन्य। अन्य। इन लेखकों के कार्यों में, सामाजिक और नैतिक अंतर्विरोधों को अक्सर रोजमर्रा, अभ्यस्त मानव अस्तित्व के रूपों में व्यक्त किया गया था। साहित्यिक आलोचना ने पहले क्रांतिकारी वर्षों के साहित्य की तुलना में 1960 और 1970 के दशक की अवधि को शास्त्रीय यथार्थवाद के सबसे करीब के रूप में व्यक्त किया है। यह निष्कर्ष वसीली शुक्शिन जैसे लेखकों की दार्शनिक और नैतिक खोजों की प्रकृति पर आधारित है। प्रतिभा वी.एम. शुक्शिना को तेजी से लेसकोव, चेखव, बुनिन के मानदंड से मापा जा रहा है। उनके नायक उन समस्याओं से जूझते हैं जिन्होंने अतीत के महानतम लेखकों का ध्यान आकर्षित किया: जीवन का अर्थ क्या है, "हमारे साथ क्या हो रहा है", दुनिया का रहस्य क्या है, सुंदरता, आंदोलन, "सब कुछ क्यों है? " उनकी कहानियों का आध्यात्मिक तनाव दुनिया और खुद को समझाने के लिए पात्रों के प्रयासों से जुड़ा हुआ है, कनेक्शन को समझने के लिए, "नीचे तक पहुंचने के लिए"। एक लेखक के रूप में, शुक्शिन ने उपन्यास ("लुबाविन", "मैं आपको स्वतंत्रता देने आया था"), लघु कथाएँ ("वहाँ दूरी में", "कलिना क्रास्नाया", "तीसरे रोस्टर तक" की शैलियों में अपना हाथ आजमाया। ), नाटक ("ऊर्जावान लोग"), कहानी। शुक्शिन की अधिकांश कहानियों के मुख्य पात्र गाँव के लोग हैं: ट्रैक्टर चालक, ड्राइवर, लेखाकार, फोरमैन, एक शब्द में, भूमि के बोने वाले और रखवाले। एक नियम के रूप में, वी। शुक्शिन के नायक जिज्ञासु लोग होते हैं, अक्सर "एक अजीब के साथ", लेकिन विचारों और भावनाओं में वे प्रत्यक्ष, कभी-कभी सरल-दिल, मार्मिक आकर्षक होते हैं। अपनी कहानियों में, शुक्शिन ने मानवीय दोषों का उपहास किया, यह दिखाया कि अच्छाई कहाँ है और बुराई कहाँ है। "द हंट टू लिव" कहानी में बुराई और अच्छाई को सीधे मुकाबले में दिखाया गया है। बूढ़ा शिकारी निकितिच, एक असीम दयालु व्यक्ति, एक खुली आत्मा, एक अपराधी को आश्रय दिया, वास्तव में उसकी जान बचाई - और उसकी पीठ में एक गोली मिली। शुक्शिन का बुराई के प्रति अडिग रवैया, इस मामले में एक अपराधी के रूप में सामने आया। इस बात पर जोर देना और भी महत्वपूर्ण है कि लेखक ने बाद में अपने कार्यों में उन लोगों को एक से अधिक बार संबोधित किया, जो किसी न किसी कारण से जेल की सजा काट रहे थे। मानव सुख की समस्या, जिसने वी. शुक्शिन को अत्यधिक चिंतित किया, उनके द्वारा अंत तक अनसुलझी रही, लेकिन यह बढ़ती सफलता के साथ हमारे जीवन के पक्ष में हल हो गई। 1960 और 1970 के दशक का साहित्य, व्यक्ति की नैतिक चेतना के विकास के जटिल रास्तों की खोज करते हुए, सामाजिक अभ्यास से आगे बढ़ा। न केवल कारण, न केवल ज्ञान, बल्कि व्यक्ति के नैतिक विकिरण की ताकत ने भी एक विशेष मूल्य प्राप्त किया। वास्तविकता की एक व्यापक छवि की ओर मुड़ते हुए, जीवन के उस चरण की विशेषताओं के विश्लेषण के लिए, लेखकों ने बार-बार उत्पादन के आयोजन और प्रबंधन, प्रबंधक और टीम के बीच संबंधों और व्यक्ति के रचनात्मक विकास की समस्याओं को सामने रखा। उपन्यास "और यह सब उसके बारे में है" में रोजमर्रा की जिंदगी में काम करने के माहौल को फिर से बनाने के बाद, लेखक विल लिपाटोव ने येवगेनी स्टोलेटोव और मास्टर गैसिलोव के बीच संघर्ष में निर्माता और उपभोक्ता के बीच संघर्ष दिखाया। लिपाटोव का नायक समाज के ऐसे दोषों से जूझता है जैसे कि परोपकारिता, चश्मदीद। इन समस्याओं ने न केवल वी। शुक्शिन और वी। लिपाटोव, बल्कि वी। पोपोव, एम। कोलेनिकोव, ओ। कुवेव, कवि ई। येवतुशेंको जैसे लेखकों को भी चिंतित किया। लेकिन 60 और 70 के दशक के लेखकों ने न केवल समकालीन वास्तविकता के बारे में बताया। कुछ ने सैन्य विषय की ओर, हमारे लोगों के वीर अतीत की ओर भी रुख किया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय पर कई पुस्तकें समर्पित की गई हैं। उनमें से एक ए। चाकोवस्की द्वारा "नाकाबंदी" है। लेनिनग्राद के लिए अतुलनीय लड़ाई के साथ घटना पक्ष का असाधारण नाटक - यही लाखों पाठकों ने "नाकाबंदी" पर कब्जा कर लिया। उपन्यास दुश्मन की नाकाबंदी के दिनों में सोवियत लोगों के वीर जीवन को दर्शाता है। जनरल ज़ुकोव और नाज़ी फील्ड मार्शल वॉन लीब के बीच एक रणनीतिक द्वंद्व दिखाया गया है। विजेता सोवियत जनरल था, और सामान्य तौर पर, शहर के वीर रक्षक। लेखक वी। बायकोव ("अल्पाइन बैलाड", "सोतनिकोव"), एम। शोलोखोव ("वे अपनी मातृभूमि के लिए लड़े", "द फेट ऑफ ए मैन"), के। सिमोनोव ("द लिविंग एंड द डेड", " सैनिक पैदा नहीं होते हैं"), वाई। सेम्योनोव ("वसंत के 17 क्षण"), वाई। बोंडारेव ("हॉट स्नो"), कवि आर। रोझडेस्टेवेन्स्की ("रिक्विम")। 2. वास्तुकला XX सदी के 60 के दशक में, उद्योग और शहरों के विकास के संबंध में, वास्तुकला को नए और नए कार्यों का सामना करना पड़ा। दिसंबर 1954 में आर्किटेक्ट्स और बिल्डर्स का अखिल-संघ सम्मेलन, 1955 में CPSU की केंद्रीय समिति और USSR के मंत्रिपरिषद की डिक्री "डिजाइन और निर्माण में ज्यादतियों के उन्मूलन पर" और अखिल-संघ सम्मेलन 1960 में शहरी नियोजन ने आबादी वाले क्षेत्रों की योजना और विकास में सुधार के लिए और तरीके निर्धारित किए, निर्माण के व्यापक विकास औद्योगीकरण में योगदान दिया, इसमें विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों का परिचय दिया। सोवियत शहरी नियोजन के विकास में एक नया चरण शुरू हो गया है। देश की उत्पादक शक्तियों का तेजी से विकास, विशेष रूप से साइबेरिया में, सुदूर पूर्वऔर मध्य एशिया में, नए शहरों के निर्माण का कारण बना। हर साल, देश के भौगोलिक मानचित्र पर लगभग 20 शहर और शहरी-प्रकार की बस्तियाँ दिखाई देती हैं। शहर बनाए गए और तेजी से विकसित हुए: ब्रात्स्क, नोवोसिबिर्स्क एकेडमगोरोडोक, टॉल्याट्टी, नवोई, शेवचेंको, नबेरेज़्नी चेल्नी, निज़नेवार्टोवस्क, नादिम, ज़ेलेनोग्राड, उस्त-इलिम्स्क, अमर्स्क, टिंडा, चेर्वोनोग्राड, डेनेप्रोडनी और कई अन्य। नए और नवनिर्मित शहरों में स्मारक और स्मारक बनाए गए। 15 अक्टूबर, 1967 को स्टेलिनग्राद की विजयी लड़ाई के सोवियत नायकों के सम्मान में वोल्गोग्राड में मामेव कुरगन पर स्मारक-पहनावा का उद्घाटन हुआ। इस स्मारक के लेखक वास्तुकार बेलोपोलस्की और मूर्तिकार वुटेटिच हैं। पहनावा एक उठी हुई तलवार वाली महिला की 52 मीटर की आकृति द्वारा ताज पहनाया जाता है। यह मातृभूमि की पहचान है, जो अपने बेटों को दुश्मन को हराने के लिए बुलाती है। मिलिट्री ग्लोरी के हॉल में एक शाश्वत लौ जलाई जाती है। गाँव के निवासियों के लिए स्मारक खतिन गाँव में बनाए गए थे, जिन्हें नाज़ियों द्वारा जला दिया गया था। स्मारकों के लेखक आर्किटेक्ट यू। ग्रैडोव, वी। ज़ांकोविच, एल। लेविन, मूर्तिकार एस। सेलिखानोव हैं। अपने पांच पुत्रों को सामने से देखने वाली मां का स्मारक पूरे देश में जाना जाता है। स्मारक के लेखक वास्तुकार ए। ट्रोफिमचुक और मूर्तिकार ए। ज़ास्पिट्स्की हैं। कई और स्मारकों और उनके लेखकों का नाम लिया जा सकता है। ये सभी हमें अपने लोगों के वीर अतीत और वर्तमान को याद करते हैं। CPSU की ऐतिहासिक 22 वीं कांग्रेस मास्को क्रेमलिन के नए राजसी भवन - कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में आयोजित की गई थी। कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस की परियोजना का विकास लेखक की डिजाइनरों की टीम की एक महान रचनात्मक उपलब्धि है, जिसका नेतृत्व यूएसएसआर के निर्माण और वास्तुकला अकादमी के संबंधित सदस्य एम.वी. पोसोखिन। लेखकों की टीम में आर्किटेक्ट ए.ए. मंडोयंट्स, ई.एन. स्टैमो और कई अन्य आर्किटेक्ट और इंजीनियर। कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस थोड़े समय में बनाया गया था - डेढ़ साल से भी कम समय में। इमारत की मात्रा लगभग 400 हजार घन मीटर है। 17 अक्टूबर, 1961 को भवन का उद्घाटन किया गया। इसका अग्रभाग सफेद यूराल मार्बल और गोल्डन एनोडाइज्ड एल्युमिनियम से पंक्तिबद्ध है। मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर यूएसएसआर के हथियारों का सोने का पानी चढ़ा हुआ कोट था, जिसे अब हथियारों के कोट से बदल दिया गया है रूसी संघ. में भीतरी सजावटलाल करबख्ती ग्रेनाइट, कोयलगा संगमरमर और पैटर्न वाले बाकू टफ, विभिन्न प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया गया था। क्रेमलिन पहनावा को समृद्ध करने वाली नई इमारत लोगों के लिए बनाई गई थी। यह सामाजिक और राजनीतिक कार्यक्रमों और लोगों के सांस्कृतिक मनोरंजन का स्थल बन गया है। भवन के अंदर, एयर ओजोनेशन के लिए इंस्टॉलेशन शुरू किए गए, उपकरण लगाए गए - 29 विदेशी भाषाओं के अनुवादक। युवा आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई सोवियत वास्तुकला का एक महत्वपूर्ण काम - ऑल-यूनियन पायनियर ऑर्गनाइजेशन की 40 वीं वर्षगांठ के नाम पर पायनियर्स और स्कूली बच्चों का मॉस्को पैलेस - असामान्य संरचना का एक वास्तुशिल्प परिसर है, जिसे बच्चों की स्कूल से बाहर शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है, विज्ञान और प्रौद्योगिकी, कला और खेल के विभिन्न क्षेत्रों में उनकी क्षमताओं के व्यापक विकास के लिए। पैलेस ऑफ पायनियर्स की परियोजना (1958 के वसंत में मास्को में आयोजित एक प्रतियोगिता के आधार पर) आर्किटेक्ट्स और मोस्प्रोएक्ट के इंजीनियरों की एक टीम द्वारा बनाई गई थी। परियोजना के लेखक आर्किटेक्ट हैं: वी। एगेरेव, वी। कुबासोव, एफ। नोविकोव, आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों के एक बड़े समूह के सहयोग से। पैलेस ऑफ पायनियर्स राजधानी के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र में लेनिन हिल्स पर स्थित है। इसका क्षेत्र (56 हेक्टेयर के कुल क्षेत्रफल के साथ) अनुकूल नगर-नियोजन गुणों के दुर्लभ संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है। एक स्पष्ट राहत, विभिन्न प्रकार की वनस्पति, मॉस्को नदी और लेनिन हिल्स पार्क की निकटता - यह सब इस साइट को एक देश चरित्र देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह शहरी विकास प्रणाली में स्थित है। समृद्ध प्राकृतिक डेटा रखने के साथ, साइट ने इंजीनियरिंग संचार और सुविधाजनक परिवहन लिंक भी विकसित किए हैं। बच्चों की परवरिश के सामाजिक रूपों के विकास के लिए नए अवसर खोलना, पायनियर्स का महल सोवियत वास्तुकला और निर्माण अभ्यास में एक महत्वपूर्ण घटना है। मेरे गृहनगर स्वेर्दलोवस्क (अब येकातेरिनबर्ग) में, 60 और 70 के दशक की अवधि के दौरान कई वास्तुशिल्प संरचनाएं बनाई गई थीं। वास्तुकला के विकास के साथ, वास्तुकारों को आवासीय भवनों और परिसरों के एक नए लेआउट की आवश्यकता थी। देश के शहरों में आवासीय भवनों की मंजिलों की संख्या में वृद्धि हुई है। विशेष रूप से, सेवरडलोव्स्क में, पांच मंजिला घर कम और कम बनने लगे। 12 और 9 मंजिला मकान बनाए गए। कई सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया। लगभग उसी समय ऑपरेशन में डाल दिया गया: सड़क पर "8 मार्च" (अब वैराइटी थिएटर), आर्किटेक्ट लोपाटकिन, सिनेमा "कॉसमॉस" पर हाउस ऑफ पॉलिटिकल एजुकेशन की इमारत और पैलेस ऑफ यूथ, आर्किटेक्ट जी.आई. Belyankin - RSFSR के सम्मानित वास्तुकार, शहर के मुख्य वास्तुकार, USSR के लोगों के वास्तुकार। अक्टूबर क्रांति की 64 वीं वर्षगांठ तक, 6 नवंबर को, बेलीकिन का अगला काम ऑपरेशन में डाल दिया गया - डीके यूजेडटीएम, जो सोवियत संघ में तब आकार में बराबर नहीं था। रेलवे स्टेशन स्क्वायर (1960) पर यूराल वालंटियर टैंक कॉर्प्स के सैनिकों के लिए प्रसिद्ध स्मारक के वास्तुकार भी जी.आई. Belyankin (मूर्तिकार V.M. Druzin और P.A. Sazhin)। डिस्ट्रिक्ट हाउस ऑफ़ ऑफिसर्स के सामने पूर्व बंजर भूमि के बजाय, GlavSredUralstroy ट्रस्ट का भवन बनाया गया था और एक रंग-संगीतमय फव्वारा वाला एक वर्ग बिछाया गया था। इस पहनावा के लेखक वास्तुकार ए.एम. मंज़ेलेव्स्की। एक समय में, इस काम को प्रतियोगिता में डिप्लोमा मिला। लेकिन उपरोक्त सब कुछ नहीं है। कई बनाए गए हैं और अब बनाए जा रहे हैं। 3. रंगमंच, संगीत, सिनेमा 1960 और 1970 के दशक में, नाट्य और फिल्म कला के विकास के लिए धन के आवंटन पर CPSU की केंद्रीय समिति और USSR के मंत्रिपरिषद के प्रस्ताव थे। इस अवधि के दौरान, थिएटर और सिनेमा में नई प्रतिभाओं का पता चला। नए अभिनेता और नए निर्देशक हैं। उन्होंने हमारे लोगों के अतीत और वर्तमान के बारे में बताते हुए नई फिल्में बनाईं। निदेशक एस। युतकेविच ने वी.आई. के विषय पर छुआ। लेनिन। उनके पास कई काम थे: "एक बंदूक के साथ सैनिक", "पोलैंड में लेनिन"। उन वर्षों में, निर्देशक एस। बॉन्डार्चुक भी प्रसिद्ध हुए। यह उनकी फिल्म महाकाव्य "वॉर एंड पीस" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां उन्होंने खुद पियरे बेजुखोव की भूमिका निभाई थी। एक प्रतिभाशाली फिल्म अभिनेता व्याचेस्लाव तिखोनोव ने प्रिंस आंद्रेई बोल्कॉन्स्की के रूप में अभिनय किया। सर्गेई बॉन्डार्चुक ने सैन्य विषय पर ऐसी फिल्में बनाईं: "वे अपनी मातृभूमि के लिए लड़े", जहां लेखक वी। शुक्शिन ने लोपाखिन और "द फेट ऑफ ए मैन" के रूप में अभिनय किया, जिसे 1960 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन वर्षों में थिएटर निर्देशक ओलेग एफ्रेमोव को भी जाना जाता था। लंबे समय तक वह मॉस्को आर्ट थिएटर के कलात्मक निदेशक थे। सोवरमेनिक थिएटर के प्रमुख एक अद्भुत थिएटर और फिल्म अभिनेता ओलेग तबाकोव थे। 1970 में ओलेग एफ्रेमोव के मॉस्को आर्ट थिएटर में जाने के साथ, ओलेग तबाकोव ने साढ़े छह साल के लिए सोवरमेनिक को निर्देशित किया। उन्होंने "कश्तंका", "17 मोमेंट्स ऑफ स्प्रिंग", "ए फ्यू डेज इन द लाइफ ऑफ ओब्लोमोव", आदि फिल्मों में अभिनय किया। थिएटर में। वख्तंगोव, कई महान अभिनेताओं ने काम किया है और काम कर रहे हैं, उनमें थिएटर और फिल्म अभिनेता मिखाइल उल्यानोव भी शामिल हैं। उन्होंने यू ओज़ेरोव "लिबरेशन" द्वारा निर्देशित फिल्म महाकाव्य में कमांडर जॉर्जी ज़ुकोव की एक अद्भुत छवि बनाई। एलेना ओबराज़त्सोवा, इरिना आर्किपोवा और बोरिस शतोकोलोव ने यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर में प्रमुख एकल कलाकारों के रूप में काम किया। यह ज्ञात है कि आई। आर्किपोवा गायक भी नहीं बनने वाले थे। युद्ध के बाद के वर्षों में, उन्होंने मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जहां उन्होंने एन। एम। मालिशेवा के साथ एक मुखर मंडली में भी अध्ययन किया। संस्थान से स्नातक होने के बाद, एक साल भी काम किए बिना, उसने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, और अब वह पहले से ही पूरी दुनिया में जानी जाती है। बोरिस शोतोकोलोव ने बोरिस गोडुनोव, इवान सुसैनिन और अन्य के कुछ हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया। दिलचस्प संगीत कार्यक्रमों के लिए उन्हें 1981 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। बैले में राजकुमारी हंस की भूमिका का नायाब कलाकार पी.आई. त्चिकोवस्की की "स्वान लेक", एस। प्रोकोफिव के बैले "रोमियो एंड जूलियट" में जूलियट यूएसएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता, समाजवादी श्रम गैलिना उलानोवा के नायक बने। व्यापक रूप से ज्ञात संगीतकार जैसे पियानोवादक शिवतोस्लाव रिक्टर और एमिल गिल्स, वायलिन वादक इगोर ओइस्ट्राख और कई अन्य बीथोवेन, चोपिन, लिज़ट के संगीत के प्रतिभाशाली कलाकार बन गए। अन्य। तीसरी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में अनिवार्य कार्यक्रम के प्रदर्शन में त्चिकोवस्की ने पहला स्थान वायलिन वादक विक्टर ट्रीटीकोव द्वारा लिया था, और 1978 में आयोजित इसी नाम की VI प्रतियोगिता में, युवा पियानोवादक मिखाइल पलेटनेव ने पहला स्थान हासिल किया। जूरी ने विशेष रूप से इस युवा कलाकार की असाधारण प्रतिभा को नोट किया। व्लादिमीर वैयोट्स्की, अल्ला पुगाचेवा और कई अन्य जैसे विविध स्वामी व्यापक रूप से जाने जाते हैं। अन्य। धार्मिक समाजों और थिएटरों के दरवाजे आगंतुकों के लिए खुले हैं। यूएसएसआर में, व्यंग्य और हास्य के कई थिएटर बनाए गए थे। प्रसिद्ध अभिनेता अर्कडी रायकिन लगभग हमेशा मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के प्रभारी थे, और सर्गेई ओबराज़त्सोव द्वारा निर्देशित कठपुतली थियेटर वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए खुला है। "एन एक्स्ट्राऑर्डिनरी कॉन्सर्ट" का हंसमुख निर्माण कई वर्षों से दर्शकों को भा रहा है। 1960 के दशक में, संगीतकार एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन, डी। काबालेव्स्की ने काम करना और अपने काम करना जारी रखा। उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ लिखीं। प्रोकोफिव का ओपेरा "वॉर एंड पीस" व्यापक रूप से जाना जाता है। उन्होंने सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट सहित 7 बैले भी लिखे। प्रोकोफिव की 7 वीं सिम्फनी के पहले भाग के पार्श्व भाग का विषय टेलीविजन कार्यक्रम "वर्म्या" शुरू हुआ। शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" और 7 वीं "लेनिनग्राद" सिम्फनी पूरी दुनिया में जानी जाती है। उनके लिए संगीत सबसे महत्वपूर्ण चीजों के बारे में लोगों से बात करने का एक साधन था। अराम खाचटुरियन के बैले "गयाने" और "स्पार्टाकस" का अक्सर देश के थिएटरों के मंच पर मंचन किया जाता है। संगीतकार डी. काबालेव्स्की ओपेरा कोला ब्रेग्नन (रोमेन रोलैंड की पुस्तक पर आधारित), द तारास फैमिली के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने बच्चों ("हमारी भूमि", "अलविदा लड़की", आदि) के लिए कई गीत लिखे। उन्होंने R. Rozhdestvensky के शब्दों, 4 सिम्फनी और कई अन्य कार्यों के लिए एक Requiem भी लिखा। दिमित्री काबालेव्स्की को संगीत के सक्रिय प्रवर्तक के रूप में भी जाना जाता था। पिछले सालअपने जीवन के दौरान उन्होंने मास्को के एक स्कूल में एक साधारण संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। उस युग की युवा पीढ़ी में लेव शापोरिन, रोडियन शेड्रिन, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा और अन्य जैसे संगीतकार शामिल हैं। फिल्म "वैसोटा" के शेड्रिन के प्रसिद्ध गीत "वी आर नॉट स्टोकर्स, नॉट कारपेंटर" को कौन नहीं जानता है? रोडियन शेड्रिन ने भी 4 बैले की रचना की, उनमें से सबसे प्रसिद्ध अन्ना करेनिना हैं। एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा एक गीतकार के रूप में जानी जाती हैं। लंबे समय तक उन्होंने कवियों डोब्रोनोव और रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ काम किया। 60 और 70 के दशक में, शैंस्की, सोरोकिन, ख्रेनिकोव जैसे संगीतकारों को भी जाना जाता था। ये सभी संगीत कला के मान्यता प्राप्त उस्ताद हैं। इस प्रकार, 1940 और 1950 की अवधि, और विशेष रूप से 1960 और 1970 की अवधि, सामान्य रूप से समाजवादी संस्कृति और विश्व संस्कृति के विकास में एक शक्तिशाली धक्का द्वारा चिह्नित की गई थी। _______ जून 2013।

60 के दशक की कविता, गद्य की तरह, वर्तमान से जुड़ी हुई है। कवियों की दृष्टि में आधुनिकता आज ही नहीं, समय की गति है।

60 के दशक में पुरानी पीढ़ी के कवियों ने काम करना जारी रखा, जिन्होंने 20 और 30 के दशक में अपना करियर शुरू किया। (एन। असेव, ए। प्रोकोफिव, ए। तवार्डोव्स्की और अन्य)।

दार्शनिक कविता भी गहन रूप से विकसित हो रही है। इसका दायरा बढ़ रहा है। कई विषयगत और अन्तर्राष्ट्रीय पंक्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: युद्ध से जुड़े वीर गीत, दार्शनिक गीतों को गहरा करना, जीवन की एक नई समझ, सौंदर्य, दोस्ती, प्रेम आदि के शाश्वत विषयों की व्याख्या के कारण।

दार्शनिक गीतों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक निकोलाई अलेक्सेविच ज़ाबोलॉट्स्की थे।

50 का दशक इस कवि के लिए रचनात्मक पथ का चरम चरण और अंत दोनों था। वह शाश्वत दार्शनिक प्रश्नों, जीवन और मृत्यु, प्रेम और मित्रता आदि पर चिंतन करता है। और पाठक को उसके जीवन के अर्थ और सामग्री के बारे में, अर्थ और पृथ्वी पर मनुष्य के स्थान के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। कवि अक्सर विपरीतता के स्वागत का उल्लेख करता है। उनकी कविताओं "ओल्ड एक्ट्रेस", "अग्ली गर्ल", "वाइफ" को सामान्य पहचान मिली। मॉस्को में थिएटर की भूली हुई मूर्ति, बूढ़ी अभिनेत्री, ने अपने घर को एक तरह के संग्रहालय में बदल दिया, इस उम्मीद में है कि "उसकी सुंदरता इस घर में हमेशा के लिए चमकने के लिए किस्मत में है, जैसा कि पहले था।" इसके विपरीत एक लड़की का वर्णन है, जो अभिनेत्री की दूर की रिश्तेदार है, जो एक अर्ध-अंधेरे निचले तहखाने में, कहीं नम कोने में, अपनी चाची की सेवा करती है। लड़की अपनी चाची के लालच को देखती है, जो लालच से पैसे गिनती है और छुपाती है। कविता एक गहरे दार्शनिक सामान्यीकरण के साथ समाप्त होती है:

क्या कोई लड़की पूरी तरह समझ सकती है

क्यों, हमारी भावनाओं को मारते हुए,

ऐसे दिलों को दुनिया से ऊपर उठाते हैं

कला की अनुचित शक्ति।

"मानव चेहरों की सुंदरता पर", "बदसूरत लड़की" कविताओं में मानव सौंदर्य की समस्याएं सामने आती हैं। एन। ज़ाबोलॉट्स्की विविध मानवीय चेहरों को आकर्षित करता है जो "शानदार पोर्टल्स" और "दयनीय झोंपड़ियों" दोनों से मिलते जुलते हैं, लेकिन मूल रूप से एक व्यक्ति अपनी मानवता, "आंतरिक रोशनी" में सुंदर है। इसलिए, "कि चेहरे होते हैं जो हर्षित गीतों की तरह होते हैं" के बारे में कविता की अंतिम पंक्तियाँ स्वाभाविक हैं।

"अग्ली गर्ल" कविता सभी का ध्यान खींचती है। बदसूरत लड़की, एक मेंढक की याद ताजा करती है, उसका "लंबा मुंह, टेढ़े-मेढ़े दांत, तेज और बदसूरत चेहरे की विशेषताएं हैं।" और साथ ही, बच्चा दयालुता से भरा होता है, अपने साथियों के लिए प्यार करता है और आत्मा की दुर्लभ कृपा होती है, जो उसके किसी भी आंदोलन में दिखाई देती है। एन। ज़ाबोलॉट्स्की एक कविता के अंत को बनाने में माहिर हैं, जिसमें जो कहा गया है, उसे संक्षेप में, वह एक दार्शनिक खोज के लिए एक निश्चित सूत्र देता है। यह इस कविता का अंत है:

और अगर है तो खूबसूरती क्या है,

और लोग उसे देवता क्यों मानते हैं?

वह एक बर्तन है जिसमें खालीपन है

या बर्तन में टिमटिमाती आग?

कंट्रास्ट के सिद्धांत के अनुसार पत्नी की कविता भी लिखी गई। इसमें, कवि एक महिला के अपने पति के लिए एकतरफा मार्मिक प्रेम, उसके काम के लिए अंतहीन प्रशंसा के एक भजन की रचना करता है। और इस तरह के प्यार के जवाब में, पति उसके साथ उदासीनता और अहंकार का व्यवहार करता है। ऐसे व्यक्ति को संबोधित शब्द विडंबना से भरे हैं:

तो आप कौन हैं, ब्रह्मांड की प्रतिभा?

सोचो, न गोएथे और न ही दांते

इतना विनम्र प्यार नहीं जानते थे

इसलिए प्रतिभा में विश्वास कांप रहा है।

बाद की पीढ़ियों के लिए कवि का वसीयतनामा मरणोपरांत प्रकाशित एक कविता है, जहाँ उन्होंने लिखा है:

अपनी आत्मा को आलसी मत होने दो!

मोर्टार में पानी क्या नहीं कुचलेगा,

आत्मा को काम करना चाहिए

और दिन और रात, और दिन और रात!

वह एक गुलाम और एक रानी है

वह एक कार्यकर्ता और एक बेटी है,

उसे काम करना है

और दिन और रात, और दिन और रात!

60 के दशक में, कई नए युवा कवि साहित्य में आए, जिनमें से ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की और ए। वोजनेसेंस्की को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

येवगेनी येवतुशेंको खुली भावनाओं के कवि हैं, जो निश्चित रूप से और निश्चित रूप से अपनी पसंद और नापसंद की घोषणा करते हैं। समसामयिक घटनाओं की त्वरित प्रतिक्रिया न केवल उनकी कई कविताओं की विशेषता है, बल्कि एक बड़े गीत-महाकाव्य रूप के कार्यों की भी विशेषता है।

पत्रकारिता के साथ, प्रेम का विषय येवतुशेंको के काम में एक निश्चित स्थान रखता है। प्रेम के बारे में प्रारंभिक कविताओं की भावनाओं की अनिश्चितता, पहले, अभी भी उथले अनुभव मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अधिक परिपक्व समझ का मार्ग प्रशस्त करते हैं। प्यार के लिए चिंता है, अपमान का डर है, एक प्यारी महिला को खोना ("जब आपका चेहरा गुलाब ...", "दर्पण", "वर्तनी", आदि)

येवतुशेंको ने असंगति कविता का व्यापक उपयोग किया है, जो कवि की शैली को समग्र रूप से परिभाषित करने के लिए आई है। अपनी स्थिर मीट्रिक प्रणाली के साथ कविता के पारंपरिक रूप को भी कवि के काम में दर्शाया गया है। इस सिलसिले में कई कविताओं की रचना की गई है। ("क्या रूसी युद्ध चाहते हैं", "वाल्ट्ज के बारे में वाल्ट्ज", "यह वही है जो मेरे साथ हो रहा है", आदि)।

60 के दशक के मध्य में, कवि तेजी से रूसी क्लासिक्स की विरासत, पुश्किन और नेक्रासोव, पास्टर्नक और अखमतोवा की परंपराओं में महारत हासिल करने के लिए अपनी प्रतिबद्धता की घोषणा करता है। इसके बारे में और "ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" से "कविता से पहले प्रार्थना", जो उत्तर और साइबेरिया की यात्राओं के बाद येवतुशेंको के विचारों का परिणाम था।

इतिहास और आधुनिकता के बीच संबंध का विषय "इन फुल ग्रोथ" कविताओं के संग्रह में भी शामिल था, जिसमें तीन कविताएँ शामिल थीं: "इन फुल ग्रोथ", "प्रोसेका", "इवानोवस्की प्रिंट्स"।

शैली और छंद के क्षेत्र में एक अन्य कवि, आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की की खोज कभी-कभी वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग के बारे में दिलचस्प और नए विचारों के साथ मेल खाती थी, और फिर यादगार छवियों और विशाल सूत्रों का जन्म हुआ। इसलिए, गद्य वाले काव्य अध्यायों (कविता "ओज़") के साथ बारी-बारी से, कवि मानव आत्मा के लिए एक विदेशी दुनिया को दर्शाता है, जिसमें "मनुष्य होने का कोई समय नहीं है", क्योंकि "दुनिया में रोबोटीकरण चल रहा है। " वैज्ञानिक और तकनीकी खोजों और मानवीय प्रावधानों के बीच संबंधों की विरोधाभासी प्रकृति से अच्छी तरह वाकिफ हैं मानव व्यक्तित्व, कवि आत्मविश्वास से घोषणा करता है: "यदि कोई व्यक्ति गिर जाता है तो सभी प्रगति प्रतिक्रियावादी होती है।" वोज़्नेसेंस्की की कविता सौंदर्य विरोधाभासों और आविष्कारशीलता की विशेषता है।

70 के दशक में, वोज़्नेसेंस्की की कविता ने अन्य रूपांकनों को दिखाया, रचनात्मकता के दृष्टिकोण (संग्रह "सेलो ओक लीफ", "सना हुआ ग्लास मास्टर"): आधुनिक दुनिया की खामियों और अन्यायों को देखते हुए दर्द की भावना दूर नहीं होती है, लेकिन पूरक है, जैसा कि यह था, जीवन के नए देखे गए पहलुओं द्वारा। यह कृतज्ञता, प्रेम की भावना पैदा करता है जन्म का देश("झील", "नाशपाती रुक गया, और अधिक बार अकेला ..."), आसपास की वास्तविकता की घटनाओं की एक नई समझ ("वर्तमान के लिए उदासीनता")। उनके काम में, नागरिक उद्देश्यों को गहरा लग रहा था, मानव जाति के वर्तमान और भविष्य के लिए जिम्मेदारी की भावना बढ़ गई ("रिक्विम", "एनाथेमा", "एक रूसी बुद्धिजीवी है", आदि)

R. Rozhdestvensky का काम एक अलग दिशा में विकसित हुआ। उनकी कविताओं में महाकाव्य विशेषताओं की विशेषता नहीं है। उनमें, कविताओं की तरह, गेय नायक लेखक है। कवि आसपास की दुनिया की विविधता को मूर्त रूप देने के विभिन्न माध्यमों के अधीन है। व्यक्तियों और वस्तुओं के व्यंग्य चित्रण ("विभिन्न दृष्टिकोणों के बारे में कविता") के साथ-साथ वीर पथ ("Requiem"), कास्टिक विडंबना, एक दुर्जेय चेतावनी के साथ कटाक्ष जब एक जले हुए ग्रह पर अकेले छोड़े गए व्यक्ति का जिक्र करते हैं एक परमाणु दुःस्वप्न। कवि की आवाज़ एक बार वैध रूप से वैध सूत्र "कोई भी अपरिवर्तनीय नहीं है" (कविता "समर्पण") के खिलाफ जुनून के रूप में लगती है।

1971 में, Rozhdestvensky के सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में से एक "एवरीथिंग स्टार्ट विद लव" जारी किया गया था। अच्छाई और बुराई, उच्च नैतिकता और बुर्जुआ समृद्धि, हल्के और गहरे रंगों के बीच एक तेज अंतर उनकी कविता की विशेषता है। गीतात्मक पत्रकारिता के क्षेत्र में, कवि द्वारा चुना गया, स्वीकारोक्ति का रूप अक्सर प्रत्यक्ष अपील के साथ जाता है, जैसे: "चलो इस घर को छोड़ दें, चलो छोड़ दें" ("देवी"), "आप जानते हैं, दोस्त, हमें चाहिए जन्म से ऐसे ही रहे हैं" ("साथी"), "कृपया कमजोर बनें।" Rozhdestvensky की कविता, शब्द पर विशेष जोर और एक स्पष्ट लय द्वारा चिह्नित, एक नियम के रूप में, छवि की मनोवैज्ञानिक बारीकियों से रहित है।

1965 में जब एन. रुबत्सोव की कविता "माई क्विट मदरलैंड" छपी, तो "शांत गीत" शब्द मिला। लेकिन यह सिर्फ एक शब्द से बढ़कर था, क्योंकि इसके पीछे हमारी कविता की एक पूरी प्रवृत्ति पढ़ी गई थी, जो पॉप कविता की तुलना में एक अलग दिशा में जा रही थी, जोर से गहराई से बदल रही थी। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधियों (एन। रुबत्सोव, ए। प्रसोलोव, यू। कुज़नेत्सोव, एन। ट्रिपकिन, वी। सोकोलोव, ए। ज़िगुलिन) ने अपने सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों का बचाव किया और इसे येवतुशेंको या वोज़्नेसेंस्की में निहित की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से किया। . यदि उत्तरार्द्ध ने मुख्य रूप से एक उग्र रूप में तय किया, युग के कुछ विरोधाभासों और जटिलताओं को नोट किया, तो इन कवियों ने मानव आत्मा में होने वाली प्रक्रियाओं को पकड़ने के लिए, उनकी प्रकृति और सार को समझने की कोशिश की।

उन्हें उच्च गद्य के रचनाकारों के समान समस्याओं का सामना करना पड़ा: ऐतिहासिकता का गहरा होना, प्रमुख विषयों का अभिनव अवतार (महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, गाँव का भाग्य, "मनुष्य और प्रकृति" की समस्या, एक अधिक पूर्ण और परिपूर्ण एक समकालीन की आंतरिक दुनिया में प्रवेश)।

इस प्रवृत्ति के सबसे अच्छे प्रतिनिधियों में से एक निकोलाई रूबत्सोव थे।

एन रुबत्सोव द्वारा छोड़ी गई कविताओं के पांच अपेक्षाकृत छोटे संग्रह की विरासत। उनकी पहली पुस्तक "गीत" 1965 में प्रकाशित हुई थी, आखिरी - "ग्रीन फ्लावर्स" - कवि की मृत्यु के बाद, और उनके बीच "स्टार ऑफ द फील्ड्स", "द सोल कीप्स", "पाइन नॉइज़" संग्रह हैं।

एन रुबत्सोव निस्वार्थ रूप से रूस के साथ प्यार में है, अपने खेतों, जंगलों और झीलों के साथ शांत वोलोग्दा पक्ष, अपने सरल और संक्षिप्त लोगों के साथ जिन्होंने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है ("आत्मा रखता है", "हैलो रूस", "माई" शांत मातृभूमि")।

मेरे घर चुप!

विलो, नदियाँ, कोकिला...

हर झोंपड़ी और बादल के साथ,

गरज के साथ गिरने के लिए तैयार

मुझे सबसे ज्यादा जलन महसूस होती है

सबसे घातक बंधन।

कवि ने एक से अधिक बार गवाही दी कि वह प्रकृति की आवाज़ों को पकड़ता है, सुनता है कि हवा कैसे "कहाती है", "कराहती है", "रोती है", "सीटी", "साँस लेती है", "बच्चे की तरह रोती है", एक बर्फीले तूफान की तरह "आवाज़ें" खिड़की के बाहर", जैसे ही सन्टी बड़बड़ाते हैं, पत्ते बजते हैं। कवि प्राकृतिक शक्तियों पर अपनी निर्भरता को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, कला की भाषा में होने के क्षणों का अनुवाद करता है।

रूबत्सोव के लिए, यह न केवल महत्वपूर्ण है कि शब्दों में क्या व्यक्त किया गया है, बल्कि पाठ के पीछे क्या है, जैसे कि अनकहा, लेकिन काव्य भाषण के बहुत माधुर्य द्वारा गाया गया।

प्रकृति से सामंजस्य की उच्च कला सीखने के लिए आमंत्रित करते हुए, कवि विलंबित रूसवाद में नहीं पड़ा। यह मनुष्य और प्रकृति के बीच ज्वलंत संबंध की एक शांत समझ थी, जो बढ़ते पारिस्थितिक संकट के युग में टूट सकती है। इसलिए दुखद स्वर जो रूबत्सोव की कविता के आंतरिक नाटक को बढ़ाते हैं।

रुबत्सोव की कविताओं का एक विशेष, अभी भी कम अध्ययन वाला क्षेत्र है, जो समझते थे कि वास्तव में सुंदर राजसी होना चाहिए। रुबत्सोव की कविता का अपना माधुर्य है। यद्यपि उनकी कविता यसिनिन में निहित गीत के स्वर से रहित है, वह बहुत ही संगीतमय है, और टुटेचेव और ब्लोक की तुलना में अधिक है, कविताओं का मधुर पैटर्न जिसके वह करीब हैं।

70 के दशक के दौरान, कई काव्य नाम, स्वयं कवियों की इच्छा की परवाह किए बिना, महत्वपूर्ण हेरफेर का उद्देश्य बन गए, जो रैंकों और स्कूलों में पंक्तिबद्ध थे। "ऑर्गेनिक" कवि (रूबत्सोव और प्रसोलोव) "अकार्बनिक", "किताबी" वाले के विरोध में थे: ए। टारकोवस्की और डी। समोइलोव, बी। अखमदुलिन, यू। परंपरा के साथ एक अलग संबंध और उपहार की अपनी माप।

कुछ (टारकोवस्की, कुशनर) शास्त्रीय कविता के उच्च क्रम के साथ सामंजस्य में अपनी कविता की ध्वनि को याद करने और समायोजित करने का प्रयास करते हैं। अन्य (मोरिट्ज़) अतीत में ले जाने के लिए इतना अधिक नहीं हैं, लेकिन इन शास्त्रीय संघों को अपने करीब लाने के लिए, उन्हें अपनी आवाज से आधुनिक बनाने के लिए। और डेविड समोइलोव उन दोनों से अलग हैं, मुख्य रूप से पद्य में प्रतिबिंबित करते हुए, अपनी कविता के साथ एक ऐसी दूरी का अनुभव करते हैं जो हमें उन लोगों से दूर करती है जिनमें रूसी कविता का "रजत युग" जारी रहा, जिसकी बदौलत यह शताब्दी हमारे लिए लगभग समकालीन थी:

यह सब प्रतिभा की आंखें बंद कर दिया है। हम खींचते हैं, हम बासी शब्द खींचते हैं

और जब आकाश में अँधेरा हो गया, तो हम उदास और अँधेरी दोनों तरह की बातें करते हैं।

मानो एक खाली कमरे में हमारा सम्मान कैसे किया जाता है और हम पर कैसे कृपा की जाती है!

डेविड समोइलोव के इस ऑक्टेट को 1966 - अखमतोवा की मृत्यु का वर्ष चिह्नित किया गया है। यह कविता में पिछले दो दशकों का एक अच्छा एपिग्राफ जैसा लगता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि इसे डी. समोइलोव ने लिखा था। वह अपनी सैन्य पीढ़ी के अंतिम व्यक्ति हैं जिन्होंने 1958 में पहली पुस्तक प्रकाशित की थी। चयनित कविताओं के पहले छोटे संग्रह, विषुव के प्रकाशन के बाद, 70 के दशक में ही इसका महत्व पूरी तरह से महसूस होना शुरू हो जाता है।

समोइलोव का हल्कापन, समोइलोव की विडंबना: "मैंने कविता को फिर से एक खेल बना दिया ..." - कुछ को आकर्षित किया और दूसरों को खदेड़ दिया, जिन्होंने उस गंभीरता पर विचार किया जिसके साथ महान, उपलब्धियों पर, नैतिक खोजों पर रिपोर्ट करना आवश्यक था। समय की आत्मा। स्वर बहुत निर्धारित किया। उनके अनुसार, सौंदर्य की स्थिति को भी मान्यता दी गई थी - परंपरा के प्रति दृष्टिकोण। समोइलोव की कविताएँ एक निश्चित शैली का संकेत हैं जिसमें हल्कापन, स्पष्टवादिता, एक कथन का अर्थ प्राप्त कर लेती है। उनकी कविताओं में बहुत कुछ "जैसा है"। मानो कविता कोई खेल हो, मानो उसमें सब कुछ क्षणभंगुर, धाराप्रवाह, अद्वितीय हो:

तेज, कठोर ठंढ कोई दोहराव नहीं है! अनोखा

सारी हवा बर्फ की तरह बज रही है। हम नहीं, तुम नहीं, मैं नहीं, वह नहीं।

पाठक पहले से ही "गुलाब" की कविता की प्रतीक्षा कर रहा है, ये सर्दियाँ अनोखी हैं

लेकिन ऐसा लगता है कि यह व्यर्थ इंतजार कर रहा है। और यह प्रकाश, निंदनीय बज रहा है।

प्रतीक्षा करने और प्रतीक्षा करने के लिए व्यर्थ, और सन्टी के चारों ओर भोर का प्रभामंडल,

सहन करने के लिए, उम्मीद करने के लिए जैसा कि प्रेरितिक अध्याय के आसपास है ...

तथ्य यह है कि ध्वनियाँ दोहराई जाती हैं पाठक पहले से ही "गुलाब" की कविता की प्रतीक्षा कर रहा है,

और वे हमें फिर से जवाब देंगे। अच्छा, उसे पकड़ो, पकड़ लो! ..

"कोई दोहराव नहीं!" - ऐसी थीसिस, सिद्ध, लेकिन वास्तव में पद्य द्वारा खंडित। इन पंक्तियों में बहुत अधिक दोहराव। पुश्किन - उसे पहचानना असंभव है, उसे स्पष्ट रूप से और पाठ्यपुस्तक में उद्धृत किया गया है। कविता पहली पंक्ति में अर्ध-उद्धरण से शुरू होती है। और यह सब Tyutchev द्वारा पहले से ही एक दोहराव के साथ समाप्त होता है।

इसका मतलब है कि दोहराव हैं, सब कुछ दोहराने योग्य है, हालांकि शाब्दिक रूप से नहीं, लेकिन अपरिवर्तनीय की परिवर्तनशीलता के नियम के अनुसार। समोइलोव की कविताओं में स्मृतियों के कई उद्धरण हैं, जिन पर कवि नहीं टिकता। वे केवल निरंतर बनाए रखने की प्रकृति का निर्धारण करते हैं, लेकिन खोजे नहीं जाते, परंपरा के साथ संबंध नहीं बढ़ाते हैं, वे उत्पन्न होते हैं, कविता के आंदोलन से अवशोषित होते हैं।

70 के दशक में, परंपरा निरंतर आलोचनात्मक बहस का विषय है, जिसका अवसर स्वयं कविता है। काव्य अतीत प्रतिबिंब और पसंद का विषय बन जाता है। परंपरा खुद को एक दो-तरफा प्रक्रिया के रूप में प्रकट करती है, एक संवाद के रूप में जिसमें प्रभावित करने वाला और इसे समझने वाला दोनों पाठ्यपुस्तक सीखने के बिना एक नए तरीके से दिखते हैं। वार्ताकारों की समानता की डिग्री उसकी संवेदनशीलता और उसकी प्रतिभा पर निर्भर करती है।

यूरेनिया कवि के अंतिम संग्रह का नाम है। "टू यूरेनिया" उनकी केंद्रीय कविताओं में से एक का शीर्षक है:

हर चीज की एक सीमा होती है: उदासी सहित।

टकटकी खिड़की में फंस गई है, जैसे बाड़ में एक पत्ता।

आप पानी डाल सकते हैं। चाबियां बजाओ।

अकेलापन एक वर्ग में एक आदमी है।

तो ड्रोमेडरी सूँघता है, घुरघुराहट करता है, रेल।

खालीपन पर्दे की तरह बिखर जाता है...

ब्रह्मांड के स्थान का मालिक यूरेनिया खगोल विज्ञान का संग्रह है। इस कविता में पुरानी यादों के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है, लेकिन नज़र, जैसे कि थी, चमकती हुई जगह के परिदृश्य को बहाल करती है।

ब्रोडस्की की कविता में नायक और अंतरिक्ष के बीच एक जटिल संबंध है। पहले तो ऐसा लगता था कि यह कई वस्तुओं में विभाजित हो गया है, विविधता और विखंडन, विघटन की छाप छोड़कर, जैसे कि पूरे को जोड़ने वाला धागा फिसल गया।

अंतरिक्ष अक्सर एक व्यक्ति के प्रति उदासीन होता है, कभी-कभी शत्रुतापूर्ण। ब्रोडस्की अपनी कविताओं में खुले तौर पर अपने बारे में नहीं बोलते हैं, लेकिन छवियों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, एक बाज। कविता "ऑटम क्राई ऑफ़ ए हॉक" में वह एक ऐसे पक्षी के बारे में लिखते हैं जो अपनी ताकत से परे उड़ता है, एक ऊँचाई तक जहाँ वह हवा के प्रवाह को पार नहीं कर सकता है, और यह इसे आयनमंडल में धकेलता है, "खगोलीय रूप से उद्देश्य वाले पक्षियों के नरक में, जहां कोई ऑक्सीजन नहीं है।"

ब्रोडस्की शब्दों में उनके सांस्कृतिक अर्थों को याद रखना सिखाता है। इसके अलावा, वह इसे शास्त्रीय परंपरा की भावना से करते हैं, जिसके लिए, प्राचीन काल से, एक पक्षी की उड़ान काव्य उड़ान के साथ जुड़ी हुई है। छवि अस्पष्ट हो जाती है, यह अर्थ के विभिन्न रंगों की अनुमति देती है, हालांकि यह जानबूझकर आरोपों की अनुमति नहीं देती है। ब्रोडस्की रूपक नहीं लिखता है। "ऑटम हॉक क्राई" सर्दियों के पूर्वाभास के साथ एक कविता है, अमेरिकी आकाश में एक पक्षी की मृत्यु के बारे में एक कविता, जो बन गई

मुट्ठी भर फुर्तीला

पहाड़ी पर उड़ते हुए गुच्छे

और, उन्हें अपनी उंगलियों से पकड़ना, बच्चों

रंग बिरंगे जैकेट में गली में भागता है

और अंग्रेजी में चिल्लाता है: "सर्दी, सर्दी!"।

ब्रोडस्की के काम ने हमेशा विवाद और अस्पष्ट रवैये का कारण बना है। लेकिन उनकी कविता एक महान कवि की दुनिया है, जो किसी भी महान कवि की तरह राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपरा का चेहरा बदल देती है।

मार्च 1991 में साहित्यिक संस्थानसम्मेलन "उत्तर आधुनिकतावाद और हम" आयोजित किया गया था। यह 80 के दशक की शुरुआत में साहित्य में आए कवियों को एक समूह में एकजुट करने का प्रयास था, नए की प्रकृति को परिभाषित करने का प्रयास, एक ऐसा शब्द या शब्द खोजने के लिए जो बदलती सोच को निर्दिष्ट करने में सक्षम हो।

उत्तर आधुनिकतावाद की अवधारणा में एक पूर्ण योग्यता है: यह एक समानता को लागू नहीं करता है, यह एक भी कार्यक्रम निर्धारित नहीं करता है। जो अपेक्षाकृत हाल ही में सामाजिक चेतना का एक तथ्य बन गया, वह बहुत पहले काव्य की सामग्री बन गया।

1989-1992 में, जिनके नाम कमोबेश पहले उल्लेखित थे, लेकिन जिनके पास सोवियत काल में प्रकाशित होने का कोई अवसर नहीं था, उन्हें अलग-अलग संग्रहों में प्रकाशित किया गया था।

उनमें से - अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों के विजेता, फ्रांसीसी कविता के अनुवादक - गेन्नेडी आइगी। कई आलोचकों, विशेष रूप से वी। नोविकोव का मानना ​​​​है कि उनकी कविता का मुख्य उद्देश्य मौन या मौन का उद्देश्य है:

जहां बच्चा असमान है

मानो भीतर - काइरोस्कोरो की नाजुकता से:

खालीपन! - क्योंकि दुनिया बढ़ रही है

इसमें - सुनने के लिए

अपने आप को पूर्ण।

शून्यता, मौन की अवधारणाएं नकारात्मक ऊर्जा का प्रभार लेती हैं। उसी समय, एगी द्वारा उपयोग की जाने वाली छवियों को रूसी कविता के लिए अपरंपरागत नहीं कहा जा सकता है। विशेष रूप से, ऐगी को टुटेचेव की कविता की परंपराएं विरासत में मिली हैं, लेकिन एक अलग दार्शनिक स्तर पर। जैसा कि वी. नोविकोव कहते हैं: "यदि आपने इस चुप्पी को अपने आप में समाहित कर लिया है, तो आप मान सकते हैं कि आप ऐगी की दुनिया में प्रवेश कर चुके हैं ... अलग-अलग डिग्री को आसानी से दिया जाता है"।

रचनात्मकता के लिए डी.एम. प्रिगोव को एक सरल तरीके से मुहर लगी हुई है, जिसे वह अकादमिक और अर्ध-आधिकारिक गंभीरता की आड़ में छुपाता है। अपने संग्रह टियर्स ऑफ हेराल्डिक लव में, लेखक द्वारा स्वयं विडंबना के साथ, मौजूदा और आम तौर पर स्वीकृत की बेरुखी का प्रदर्शन किया जाता है:

पितृसत्ता पर तालाबों पर

उड़ गया है मेरा बचपन

अब मैं कहाँ जाऊँ

मैं कब ज्यादा बूढ़ा हो गया?

कौन से तालाब

क्या परेशान पानी?

आह, वास्तव में प्रकृति में

मेरे लिए पानी नहीं है?

खुशी, खुशी, तुम कहाँ हो, कहाँ हो? ओह, मेरे गरीब!

और आप किस तरफ हैं? लड़की अदृश्य है!

हाथ के नीचे से अचानक यह मुझे तुम पर दया करने दो!

उत्तर: मैं यहाँ हूँ! मैं यहां हूं! तुम बैठ जाओ और झुको मत!

जैसा कि आई। शतानोव ने परिभाषित किया: "आधुनिक कविता का चेहरा, शायद, ज्यादातर हंस रहा है, हालांकि बहुत हंसमुख नहीं है।" उत्तर आधुनिकता के साहित्य में एक विशेष स्थान पर तैमूर किबिरोव की कविता का कब्जा है। उनकी अधिकांश कविताओं की विडंबना संघों पर बनी है, जिनकी प्रकृति पूरी तरह से भिन्न हो सकती है: ये अमूर्त भाषाई निर्माण हैं, और 20-60 के दशक के गीत, और रोजमर्रा की जिंदगी के तत्व, और लोमोनोसोव से पास्टर्नक तक शास्त्रीय साहित्य। लेकिन यह सब एक और निचले, पैरोडिक स्तर पर पुन: प्रस्तुत किया गया है:

मेरे लिए एक गाना गाओ, ग्लीब क्रिज़िज़ानोव्स्की!

मैं अपने आंसुओं के माध्यम से तुम्हारे लिए गाऊंगा

मैं तुम्हें एक तंबोव भेड़िया की तरह कराहूंगा

किनारे पर, देशी किनारे पर!

फैक्ट्री चौकी के पीछे किनारे पर

अंधेरी ताकतें शातिर अत्याचार करती हैं।

मेरे लिए एक गाना गाओ, घुँघराले लड़के,

अज्ञात भाग्य हमारा इंतजार कर रहे हैं ...

जैसा कि इस मामले में देखा जा सकता है, यह कविता 1920 के दशक में लोकप्रिय गीतों के अंशों से बुनी गई है।

उनके काम के प्रमुख विषयों में से एक रॉसी का विषय था। और फिर से यह छवि संघों की एक श्रृंखला के रूप में प्रकट होती है, और सबसे अप्रत्याशित:

मेरे धंधे से मिट्टी के तेल की महक आती है

मिट्टी का तेल मूल निवासी

मुंडा आदमी की तरह "शिप्रोम" जैसी गंध आती है

और एक महिला के रूप में "रेड मॉस्को"

क्या आप गंध करते हैं, क्या आप गंध करते हैं? अभी भी होगा!

क्या मुझे, एक स्थानीय, उसकी नाक में दम कर देना चाहिए!

पोलिश, तेल से सना हुआ बागे

रूसी भावना, लड़ाई, हरा

और एंटोनोव्का कलुगा के करीब है

और मोजदोक स्टेपी मारिजुआना में।

क्या आपको कमीने की गंध आती है, यह कैसी गंध आती है? और बर्फ़ीला तूफ़ान

ओह, बर्फ़ीला तूफ़ान, वोरकुटा बर्फ़ीला तूफ़ान ...

बहुत बार उनकी कविता में, अवधारणाएँ जो पहले असंगत थीं, एक साथ आती हैं:

ड्रम में तिलचट्टे

कोनों में पिस्सू जूँ

और कोहरे में सपना

सभी देशों के सर्वहारा वर्ग।

और फिर, रूस के प्रति रवैया बाहर से एक दृष्टिकोण है। और देखो सिसक नहीं रहा है, छू नहीं रहा है। यह एक ऐसे व्यक्ति की नज़र है जो उस देश को अच्छी तरह समझता है जिसके बारे में वह लिखता है और जिस समय में वह रहता है:

कम से कम मैं एक साधारण चुचमेक हूँ,

क्षमा करें, आप यहूदी हैं!

हम बेवजह क्यों रो रहे हैं

अपने रूस के ऊपर?

I. शैतानोव ने उत्तर-आधुनिकतावाद के सार को बहुत सटीक रूप से नोट किया: "चुप रहने के लिए मजबूर होना या स्वेच्छा से चुनना, पवित्र मौन को सुनना या" नकारात्मक प्रतिध्वनि "से बहरा होना और एक भाषाई पतन द्वारा दफन - वे सभी मौन में शामिल होने से संबंधित हैं। शक्तिशाली संबंध, यह समझाते हुए कि कैसे भूमिगत के एक स्थान में हिंसक लोहावादी और प्रार्थनापूर्ण-शांत ग्रंथों के अनुयायी कुछ काव्य समुदायों में एक साथ आ सकते हैं। दोनों के लिए, रचनात्मकता की शर्त वास्तविक का अलगाव है, इसे शब्द से दूर करना .

साठ के दशक और भूमिगत के कवियों की बातचीत के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत ही वह समय है जब बड़ों और छोटे ने चुप्पी के क्षेत्र को छोड़ दिया और कई पर आपस में असहमत थे अंक। छोटों का प्रतिदिन का व्यवहार उद्दंड लग रहा था। वे सबसे अच्छे रूप में, नैतिकता के प्रति उदासीन हैं, और किसी भी तरह से एक नैतिक विचार को काव्य प्रेरणा के लिए एक उचित अवसर के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है। इस प्रकार साठ के दशक के सिद्धांतों को ही खारिज कर दिया गया।

1980 के दशक में, उन्होंने अधिक गंभीरता से और गहराई से मूल्यांकन करना शुरू किया कि 1960 के दशक में "उपसंस्कृति", "पूर्व-साहित्य", "काउंटरकल्चर" आदि क्या माना जाता था। विशेष रूप से, लेखक का गीत।

पुश्किन के समकालीन, प्रिंस व्याज़ेम्स्की ने कहा कि ऐसी शैलियाँ हैं जिनमें समाज को केवल व्यक्त नहीं किया जाता है, बल्कि "थूकता है", और बाहर निकलता है, और कराहता है, और जादू करता है, और काले रंग के बारे में मजाक करता है। वी। मायाकोवस्की ने इसे एक उपलब्धि माना कि उन्होंने "एक पोस्टर की खुरदरी जीभ से थूकने वाले थूक को चाट लिया।" बार्डों ने पोस्टर को नज़रअंदाज़ करना शुरू कर दिया और इस तरह पोस्टर की उम्र बढ़ा दी। इस तरह, उन्होंने जीवन के बारे में सोचने में, बुराई से आत्मरक्षा के लिए व्यंजनों को विकसित करने में, जो अनुमति दी गई थी, उसके दायरे का तेजी से विस्तार किया। पहले से ही वी। शुक्शिन ने आंशिक रूप से अपनी कहानियों में पेश किया, जिसे लोक हँसी संस्कृति के इन तत्वों को देखते हुए "एरियल", "स्ट्रीट", "बफूनरी" के रूप में माना जाता था।

70 के दशक और 80 के दशक की शुरुआत लेखक के गीत (वी। वैयोट्स्की, ए। गैलिच, यू। विज़बोर, ई। क्लेचकिन, बी। ओकुदज़ाहवा, यू। कुकिन) के सुनहरे दिन हैं।

लेखक के गीत के विषय और सामग्री असाधारण रूप से विविध हैं। यहाँ एक यार्ड गीत, और एक व्यंग्य, और चोर, और एक दार्शनिक दृष्टांत, और एक किटी है। उनमें से अधिकांश प्रकृति में अंतरंग कक्ष हैं और बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। इसकी महत्वपूर्ण विशेषता यह भी है कि इसे मुख्य रूप से मौखिक प्रस्तुति के लिए तैयार किया गया है। लेखक के गीत की शैली, जो 1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर उठी, अपने स्वभाव से, मौखिक परंपरा की ओर उन्मुख थी, जिसमें क्षुद्र-बुर्जुआ रोमांस से लेकर उपाख्यान तक इसके सभी रूपों में व्यवस्थित रूप से महारत हासिल थी।

अधिकांश लेखक के गीतों के विपरीत, गैलीच की कविता को बड़े पैमाने पर दर्शकों की सामूहिक धारणा के लिए नहीं बनाया गया था। गैलीच की कविताएँ एक कवि की एक करीबी वार्ताकार के साथ बातचीत हैं, यह एक स्वीकारोक्ति है। हालांकि उनके पास तीखे व्यंग्य और चंचल व्यंग्यात्मक प्रकृति के कई गीत भी थे। ("द बैलाड ऑफ़ सरप्लस वैल्यू", "द रेड ट्राएंगल", "द स्टोरी ऑफ़ द डायरेक्टर ऑफ़ द एंटिक्वेरियन स्टोर ऑलमोस्ट गोइंग मैड", आदि)। लेकिन उनमें भी दुखद स्वीकारोक्ति का एक तत्व था, पृष्ठभूमि में कहीं छिपा हुआ था और "मीरा वार्तालाप", "कारगांडा", "वाल्ट्ज-गाथागीत इवानोवो से सास के बारे में", "बादल" जैसे गीतों में अधिक नग्न था। "," "सुंदर महिला के बारे में रोमांस", "ट्रेन"। गैलिच की कविता में "रजत युग" की रूसी कविता के साथ कई यादें हैं। उदाहरण के लिए:

एक कौआ रात में उड़ता है।

वह अनिद्रा के मेरे कर्णधार हैं

भले ही मैं चिल्लाऊँ

मेरा ऑप ज़ोर से नहीं उठता

वह मुश्किल से पाँच चरणों में सुन पाता है

लेकिन वे बहुत ज्यादा कहते हैं।

लेकिन यह ऊपर से उपहार की तरह है

अधिक से अधिक पांच चरणों के लिए श्रव्य रहें।

यह कविता मंडेलस्टम की कविता "हम देश को सूंघे बिना हमारे अधीन रहते हैं" के विषय की एक सीधी रोल कॉल और निरंतरता है। यहाँ और आधुनिक संस्करणब्लोक की "द स्ट्रेंजर": "प्रिंसेस फ्रॉम द लोअर मस्कोव्का"। "और यहाँ वह अपने जर्सी सूट में टेबल के बीच चल रही है ... उसकी संकीर्ण उंगली पर उसके पास ढाई के लिए एक अंगूठी है ..."

एक विरोधाभास पर निर्मित गालिच के सभी गीतों में वास्तविक जीवन विद्यमान है। यहां दो मानवीय नियति हैं, जिनकी कहानी में कवि ने एक के लिए करुणा और दूसरे के लिए अवमानना ​​​​को जोड़ा, जिसके माध्यम से करुणा भी चमकती है:

उसने अपना सामान पैक किया, धीरे से कहा

और यह कि आपको टोंका से प्यार हो गया है, इसलिए उसके साथ टोंका के साथ रहें

यह टोंका नहीं थी जिसने आपको अपने गीले होंठों से लुभाया था,

और खिड़कियों के नीचे उसके पिता के ट्रेडमिल के बारे में क्या,

और पिताजी, उसके, पावशिन में दचा के बारे में क्या,

सचिवों के साथ टॉपट्यून और अभाव,

और पिताजी के बारे में क्या, उसकी सोल्डरिंग त्सेकोवस्की,

और छुट्टियों पर Tselikovskaya के साथ सिनेमा।

आप यही चाहते थे और आप खुद को जानते हैं।

आप खुद को जानते हैं, लेकिन आप शर्मीले हैं

तुम प्यार की बात करते हो, भरोसे की बात करते हो,

उच्च के बारे में, बात के बारे में।

और आपकी नज़र में, आपके पास पावशिन में एक दचा है।

60 के दशक में, गैलिच ने एक बड़ी समस्या उठाई जो उनके काम में अग्रणी बन गई, आज एक सामयिक मुद्दा: अनुकूलित लोगों के बारे में। कवि इसके बारे में एक गीत में बोलता है, जिसे विडंबनापूर्ण रूप से "पूर्वेक्षण रोल" कहा जाता है:

लेकिन चूंकि मौन सुनहरा है

तो हम निश्चित रूप से खनिक हैं।

दूसरों को निराशा में चिल्लाने दें

आक्रोश से, दर्द से, भूख से।

हम जानते हैं कि मौन अधिक लाभदायक है

क्योंकि मौन सुनहरा है।

यहां बताया गया है कि अमीर बनना कितना आसान है

यहाँ परवाचा में प्रवेश करना कितना आसान है,

यहां बताया गया है कि परवाच में जाना कितना आसान है

चुप रहो, चुप रहो, चुप रहो।

इस कविता में गालिच के काव्य और नागरिक पंथ को सबसे बड़ी प्रचारात्मक स्पष्टता और निश्चितता के साथ व्यक्त किया गया है। पास्टर्नक की स्मृति को समर्पित कविता में भी यही विषय जारी है।

"यह बर्फीली है, यह पूरी पृथ्वी पर बर्फीली है और कांटों के ताज तक नहीं है

सब हद तक। पहिया चलाना,

मेज पर जली एक मोमबत्ती और चेहरे पर लट्ठे की तरह

नहीं, मोमबत्ती नहीं, और किसी ने नशे में पूछा:

झूमर में आग लगी हुई थी। किसके लिए, कौन है

जल्लाद के चेहरे पर चश्मा और किसी ने खा लिया,

वे मंद चमक गए। और कोई रो रहा था

और हॉल जम्हाई ले रहा था, और हॉल ऊब गया था, ओवर द किस्सा।

मेली एमिली। हम इस हंसी को नहीं भूलेंगे

आखिर जेल में नहीं, सुचन में नहीं, और यह बोरियत।

उच्चतम स्तर तक नहीं। हम सबको नाम से याद करेंगे।

जिन्होंने हाथ उठाया।

उन्हें जरा भी संदेह नहीं था कि यह नागरिकता का कार्य होगा और होगा।

व्लादिमीर सेमेनोविच वैयोट्स्की के काम को न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक पहचान मिली। उनकी अपनी कविताओं पर आधारित उनके गीतों को उनकी असामान्य सामग्री और भावुक, प्रेरित प्रदर्शन के लिए याद किया गया। वे श्रोताओं के हृदय की गहराइयों तक पहुंचे। वायसोस्की की कविता सामग्री में बहुमुखी है। उन्होंने हर उस चीज़ के बारे में गाया जो लोग रहते थे: शांति और युद्ध के बारे में, प्यार और दोस्ती के बारे में, खेल और काम के बारे में। वह कला, अंतरिक्ष, पृथ्वी के भाग्य के विषयों में रुचि रखते थे।

वायसोस्की की कविता जीवन और मृत्यु की शाश्वत समस्याओं की दार्शनिक समझ की विशेषता है। वह कविताओं में पृथ्वी पर जीवन की अनंतता में अपना विश्वास व्यक्त करता है:

किसने कहा: "जमीन पर जल गया सब कुछ, धरती से मातृत्व नहीं लिया जा सकता है,

अब एक बीज को जमीन में मत फेंको ... "दूर मत लो, कैसे समुद्र को बाहर निकालना नहीं है,

किसने कहा कि पृथ्वी मर चुकी है? किसने माना कि पृथ्वी जल गई है?

नहीं, वो कुछ देर छुपती रही... नहीं, वो दु:ख से काली हो गई...

वायसोस्की ने युद्ध के बारे में कई गीत लिखे। हालाँकि, जब युद्ध शुरू हुआ, वह तीन साल का था, और जब केवल सात साल समाप्त हुए, तो वायसोस्की लोगों की त्रासदी को व्यक्त करने में कामयाब रहे, उन परिवारों की त्रासदी जहां बेटे, भाइयों, सूटर्स और पतियों ने जीत के लिए अपने जीवन का भुगतान किया। फासीवाद पर:

सब कुछ गलत क्यों है? सब कुछ हमेशा की तरह ही लगता है:

वही आसमान फिर नीला है

वही जंगल, वही हवा और वही पानी...

केवल वह युद्ध से नहीं लौटा ...

वैयोट्स्की की कविता में एक बड़े स्थान पर दोस्ती और प्यार के गीतों का कब्जा है। अपने "एक दोस्त के गीत" के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है:

अगर कोई दोस्त अचानक था

न मित्र न शत्रु। इसलिए...

अगर आपको तुरंत समझ नहीं आया

वो अच्छा है या बुरा,

आदमी को पहाड़ों में खींचो - एक मौका लो!

उसे अकेला मत छोड़ो!

उसे अपने साथ रहने दो -

वहां आप समझ जाएंगे कि यह कौन है।

प्रेम का विषय एक बड़े स्थान पर है। Vysotsky के लिए प्यार प्रकृति का सबसे बड़ा उपहार है और मानव हृदय की एक महान भावना है:

जब वैश्विक बाढ़

तट की सीमाओं पर फिर से लौट आया,

निवर्तमान धारा के झाग से

प्यार चुपचाप जमीन पर उतर गया

और पतली हवा में गायब हो गया,

और शब्द चालीस चालीस था ...

और बहुत भटकना और भटकना होगा:

प्यार का देश एक महान देश है!

वायसोस्की की कविता लोगों की संपत्ति बन गई। इसमें एक समकालीन के साथ सबसे महत्वपूर्ण, सबसे महत्वपूर्ण, सबसे जरूरी चीज के बारे में एक उत्साहित बातचीत शामिल है जिसने सभी को चिंतित किया। उनकी कविता सम्मान, साहस, मानवीय गरिमा, सत्य और प्रेम की कविता है।