रोमनस्क्यू शैली मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास का एक चरण है, एक कलात्मक शैली जो पश्चिमी यूरोप पर हावी थी, और 10वीं-12वीं शताब्दी में, 13वीं शताब्दी तक कई स्थानों पर पूर्वी यूरोप के देशों को भी प्रभावित करती थी। रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका कठोर, सर्फ़ जैसी वास्तुकला को दी गई थी: मठ परिसर, चर्च, महल ऊंचे स्थानों पर स्थित थे, जो क्षेत्र पर हावी थे। चर्चों को चित्रों और नक्काशी से सजाया गया था, जो पारंपरिक, अभिव्यंजक रूपों में भगवान की शक्ति को व्यक्त करते थे। उसी समय, अर्ध-परी कथाएँ, जानवरों और पौधों की छवियां लोक कला में वापस चली गईं। रोमनस्क्यू काल के दौरान, धातु और लकड़ी प्रसंस्करण, तामचीनी और लघुचित्र विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गए। रोमनस्क्यू शैली शब्द 19वीं सदी की शुरुआत में पेश किया गया था।

पीसा. कैथेड्रल परिसर

रोमनस्क्यू शैली ने प्रारंभिक ईसाई कला, मेरोविंगियन कला, कैरोलिंगियन पुनर्जागरण की संस्कृति के तत्वों को अवशोषित किया, लेकिन, इसके अलावा, पुरातनता की कला, बीजान्टियम और मुस्लिम मध्य पूर्व की कला को भी शामिल किया। मध्ययुगीन कला में पूर्ववर्ती रुझानों के विपरीत, जो प्रकृति में स्थानीय थे, रोमनस्क शैली मध्य युग की पहली कलात्मक प्रणाली बन गई, जिसने स्थानीय स्कूलों की विविधता के बावजूद, अधिकांश यूरोपीय देशों को कवर किया। रोमनस्क्यू शैली की एकता कैथोलिक चर्च के अंतर्राष्ट्रीय सार पर आधारित थी, जो समाज में सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक शक्ति थी और एक मजबूत धर्मनिरपेक्ष केंद्रीकृत प्राधिकरण की अनुपस्थिति के कारण, मौलिक राजनीतिक प्रभाव था। अधिकांश राज्यों में कला के मुख्य संरक्षक मठवासी आदेश थे, और पांडुलिपियों के निर्माता, श्रमिक, चित्रकार, नकलची और सज्जाकार भिक्षु थे। 11वीं शताब्दी के अंत में ही सामान्य राजमिस्त्रियों - बिल्डरों और मूर्तिकारों - की भटकती कलाकृतियाँ प्रकट हुईं।

रोमनस्क्यू शैली के सिद्धांत

मारिया लाच का मठ

व्यक्तिगत रोमनस्क्यू इमारतें और परिसर (चर्च, मठ, महल) अक्सर ग्रामीण परिदृश्य के बीच बनाए गए थे और, एक पहाड़ी पर या एक ऊंचे नदी तट पर स्थित, "भगवान के शहर" या एक दृश्य अभिव्यक्ति की सांसारिक समानता के रूप में इस क्षेत्र पर हावी थे। अधिपति की शक्ति का. रोमनस्क्यू इमारतें प्राकृतिक पर्यावरण के अनुरूप हैं, उनके कॉम्पैक्ट रूप और स्पष्ट सिल्हूट प्राकृतिक राहत को दोहराते और समृद्ध करते प्रतीत होते हैं, और स्थानीय पत्थर, जो अक्सर सामग्री के रूप में कार्य करता है, मिट्टी और हरियाली के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ जाता है। इमारतों का बाहरी स्वरूप कठोर ताकत से भरा है; इस तरह की छाप बनाने में, विशाल दीवारों ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसके भारीपन और मोटाई पर संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और सीढ़ीदार धँसे हुए पोर्टलों के साथ-साथ टावरों द्वारा जोर दिया गया था, जो रोमनस्क शैली में स्थापत्य रचनाओं के तत्वों में से एक बन गए। .

पिन्तेकुस्त। वेज़ेले में ला मेडेलीन चर्च का टाइम्पेनम

रोमनस्क्यू इमारत सरल स्टीरियोमेट्रिक वॉल्यूम (क्यूब्स, पैरेललेपिपेड, प्रिज्म, सिलेंडर) की एक प्रणाली थी, जिसकी सतह को ब्लेड, धनुषाकार फ्रिज और दीर्घाओं द्वारा विच्छेदित किया गया था, जो दीवार के द्रव्यमान को लयबद्ध करता था, लेकिन अखंड अखंडता का उल्लंघन नहीं करता था। मंदिरों ने प्रारंभिक ईसाई वास्तुकला से विरासत में मिले बेसिलिकल और सेंट्रिक (अक्सर योजना में गोल) चर्चों के प्रकार विकसित किए; अनुदैर्ध्य नाभियों के साथ ट्रांसेप्ट के चौराहे पर, एक हल्का लालटेन या टावर खड़ा किया गया था। मंदिर का प्रत्येक मुख्य भाग एक अलग स्थानिक कक्ष था, दोनों अंदर और बाहर, बाकी हिस्सों से अलग, जो चर्च पदानुक्रम की आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था: उदाहरण के लिए, चर्च का गाना बजानेवालों को झुंड पर कब्जा करने के लिए दुर्गम था naves. आंतरिक भाग में, एक दूसरे से काफी दूरी पर तिजोरी के पत्थर के द्रव्यमान को काटते हुए, गुफाओं को अलग करने वाले मेहराबों और सहायक मेहराबों की लय ने दिव्य विश्व व्यवस्था की स्थिरता की भावना को जन्म दिया; इस धारणा को वाल्टों (ज्यादातर बेलनाकार, क्रॉस, क्रॉस-रिब, कम अक्सर - गुंबद) द्वारा मजबूत किया गया था, जिन्होंने रोमनस्क शैली में सपाट लकड़ी की छत को बदल दिया और मूल रूप से साइड नेव्स में दिखाई दिए।

प्रेरित पॉल. मोइसाक में अभय से राहत

प्रारंभिक रोमनस्क्यू शैली में दीवार पेंटिंग का बोलबाला था। 11वीं सदी के अंत में - 12वीं सदी की शुरुआत में, जब तहखानों और दीवारों ने एक जटिल विन्यास हासिल कर लिया, तो मंदिर की सजावट का प्रमुख प्रकार स्मारकीय राहतें बन गईं, जिन्होंने पोर्टलों और सामने की दीवार और आंतरिक भाग में राजधानियों को सजाया। परिपक्व रोमनस्क्यू शैली में, सपाट राहत अधिक उत्तल हो गई, जो प्रकाश और छाया प्रभावों से समृद्ध थी, लेकिन दीवार के साथ एक जैविक संबंध बनाए रखती थी। मध्ययुगीन कला में रोमनस्क काल की विशेषता पुस्तक लघुचित्रों के उत्कर्ष से थी, जो उनके बड़े आकार और स्मारकीय रचनाओं के साथ-साथ सजावटी और व्यावहारिक कलाओं से प्रतिष्ठित थे: कास्टिंग, एम्बॉसिंग, हड्डी पर नक्काशी, तामचीनी का काम, कलात्मक बुनाई, कालीन बुनाई और आभूषण . रोमनस्क्यू पेंटिंग और मूर्तिकला में, भगवान की शक्ति (महिमा में मसीह, अंतिम न्याय) के विचार से संबंधित विषयों ने एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। कड़ाई से सममित रचनाओं में ईसा मसीह की आकृति का प्रभुत्व था, जो अन्य आकृतियों से बड़ा था। छवियों के कथा चक्र (बाइबिल और इंजील, भौगोलिक और कभी-कभी ऐतिहासिक विषयों पर आधारित) ने एक स्वतंत्र और अधिक गतिशील चरित्र प्राप्त कर लिया। रोमनस्क्यू शैली को वास्तविक अनुपात से विचलन की विशेषता है (सिर असमान रूप से बड़े हैं, कपड़े सजावटी रूप से व्याख्या किए जाते हैं, शरीर अमूर्त पैटर्न के अधीन होते हैं), जिसके लिए मानव छवि एक अतिरंजित अभिव्यंजक हावभाव या आभूषण के हिस्से की वाहक बन जाती है। सभी प्रकार की रोमनस्क्यू कला में, ज्यामितीय या वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों से बने पैटर्न द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी (प्रतीकात्मक रूप से पशु शैली के कार्यों पर वापस डेटिंग और सीधे यूरोपीय लोगों के बुतपरस्त अतीत की भावना को प्रतिबिंबित करना)।

यूरोपीय देशों में रोमनस्क्यू शैली

क्लूनी में मठ चर्च। दक्षिण दिशा

रोमनस्क्यू शैली के मूल रूप 10वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी वास्तुकला में दिखाई दिए। फ़्रांस में, मध्य नेव में बैरल वॉल्ट और साइड वाले में क्रॉस वॉल्ट के साथ तीन-नेव बेसिलिका, साथ ही रेडियल चैपल (सेंट-सेर्निन चर्च) के साथ एक बाईपास गैलरी से घिरे गायक मंडल के साथ तथाकथित तीर्थ चर्च टूलूज़, लगभग 1080 - 12वीं शताब्दी), व्यापक हो गया। फ्रांसीसी रोमनस्क वास्तुकला को विभिन्न प्रकार के स्थानीय स्कूलों द्वारा चिह्नित किया गया है; बर्गंडियन स्कूल (तथाकथित क्लूनी 3 चर्च) ने स्मारकीय रचनाओं की ओर रुख किया, और पोइटो स्कूल (पोइटियर्स में नोट्रे डेम चर्च, 12 वीं शताब्दी) ने मूर्तिकला सजावट की समृद्धि की ओर रुख किया। प्रोवेंस में, चर्चों की एक विशेषता मूर्तिकला से सजाया गया एक एकल-खाड़ी या तीन-खाड़ी वाला मुख्य पोर्टल था, जो संभवतः प्राचीन रोमन विजयी मेहराब (आर्ल्स में सेंट-ट्रोफिम का चर्च) के रूपांकनों के समान था। सजावट में सख्त नॉर्मन चर्चों ने स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता के साथ गॉथिक शैली तैयार की (कैन में ला ट्रिनाइट का चर्च, 1059-1066)। फ्रांस में धर्मनिरपेक्ष रोमनस्क वास्तुकला में, डोनजोन के साथ एक प्रकार का महल-किला विकसित हुआ। फ्रांस में रोमनस्क ललित कला की उपलब्धियों में वेज़ेले, ऑटुन, मोइसाक में बरगंडियन और लैंगेडोक चर्चों के टाइम्पेनम की मूर्तिकला, चित्रों के चक्र, लघुचित्रों के स्मारक और लिमोज एनामेल्स सहित सजावटी कलाएं शामिल हैं।

गेन्ट। गिनती का महल

जर्मनी में शुरुआती रोमनस्क वास्तुकला में, सैक्सन स्कूल बाहर खड़ा था: पश्चिम और पूर्व में दो सममित गायक मंडलियों वाले चर्च, कभी-कभी दो ट्रान्ससेप्ट के साथ, सामने के अग्रभाग से रहित, उदाहरण के लिए हिल्डशाइम में सेंट माइकल चर्च (1001-1033 के बाद) . परिपक्व काल (11वीं-13वीं शताब्दी) में, छत की तथाकथित कनेक्टेड प्रणाली का उपयोग करके स्पीयर, मेन्ज़ और वर्म्स में राइन शहरों में भव्य कैथेड्रल बनाए गए थे, जिसमें मध्य नेव का प्रत्येक ट्रेस्टल दो ट्रेस्टल के अनुरूप था। पार्श्व नाभि. शाही शक्ति की महानता के विचार, जर्मन रोमनस्क्यू की विशेषता, को शाही महलों (पैलेटिनेट्स) के निर्माण में अभिव्यक्ति मिली। "ओटोनियन काल" (10वीं सदी का दूसरा भाग - 11वीं शताब्दी का पहला भाग) जर्मन पुस्तक लघुचित्रों का उत्कर्ष का दिन बन गया, जिसके केंद्र रेइचेनौ और ट्रायर के अभय थे, साथ ही ढलाई की कला (कांस्य दरवाजे) हिल्डेशाइम में कैथेड्रल)। परिपक्व जर्मन रोमनस्क्यू शैली के युग के दौरान, पत्थर और प्लास्टर मूर्तिकला के महत्व का विस्तार हुआ।
स्पेन में, यूरोप में कहीं और की तरह, रोमनस्क्यू युग में, महल, किले और शहरी किलेबंदी का व्यापक निर्माण शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, अविला में, जो रिकोनक्विस्टा से जुड़ा हुआ है। स्पेन की चर्च वास्तुकला ने फ्रांसीसी "तीर्थयात्रा" प्रोटोटाइप (सलामांका में कैथेड्रल) का अनुसरण किया, लेकिन सामान्य तौर पर यह इसके रचनात्मक समाधानों की सादगी से अलग था। कई मामलों में, मूर्तिकला ने गॉथिक कला की जटिल आलंकारिक प्रणालियों का अनुमान लगाया। कैटेलोनिया में, रोमनस्क्यू पेंटिंग को संरक्षित किया गया है, जो लैपिडरी डिज़ाइन और रंग की तीव्रता से चिह्नित है।
नॉर्मन विजय (1066) के बाद, इंग्लैंड की वास्तुकला में, स्थानीय लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं को नॉर्मन स्कूल के प्रभाव के साथ जोड़ा गया; चित्रकला में, लघुचित्र, जो पुष्प आभूषणों की प्रचुरता की विशेषता है, ने अग्रणी महत्व प्राप्त किया। स्कैंडिनेविया में, बड़े शहर के कैथेड्रल ने जर्मन मॉडल का पालन किया, और पैरिश और गांव चर्चों में स्थानीय स्वाद था। यूरोप के बाहर, फिलिस्तीन और सीरिया में क्रुसेडर्स द्वारा बनाए गए महल (कैसल डेस शेवेलियर्स, 12वीं-13वीं शताब्दी) रोमनस्क्यू शैली के केंद्र बन गए। रोमनस्क्यू शैली की कुछ विशेषताएं, प्रत्यक्ष प्रभावों के कारण नहीं बल्कि वैचारिक और कलात्मक लक्ष्यों की समानता के कारण, प्राचीन रूस की कला में दिखाई दीं, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल की वास्तुकला और प्लास्टिक कला में।

वास्तुकला की रोमनस्क्यू शैली 10वीं सदी में उभरी और 12वीं सदी के अंत तक पूर्वी पश्चिमी यूरोप के क्षेत्र पर हावी रही। मध्यकालीन कला की यह शैली नई सामंती सभ्यता के दौरान सामने आई। यह प्राचीन वास्तुकला के विपरीत और तार्किक निरंतरता का प्रतिनिधित्व करता था।प्रारंभिक सामंतवाद की अवधि यूरोपीय भूमि के विखंडन और आंतरिक युद्धों की विशेषता थी। और ये तथ्य उस समय की वास्तुकला को प्रभावित नहीं कर सके। वॉचटावर, विशाल दीवारें और तहखाना, प्रकाश छिद्र जो खामियों की तरह दिखते थे - ये विशेषताएं रोमनस्क काल की इमारतों में अंतर्निहित हैं।

रोमनस्क शैली शब्द की उत्पत्ति और परिभाषा, इसका इतिहास

19वीं सदी की शुरुआत में ही "रोमनस्क शैली" की परिभाषा सामने आई, जब मध्य युग की कला के इतिहास में कुछ स्पष्टीकरण पेश करना आवश्यक हो गया।

इस बिंदु तक, स्थापत्य शैलियों का एक सामान्य नाम था और उन्हें "" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया गया था। आज, गोथिक आंदोलन को बाद का काल माना जाता है, जो 12वीं शताब्दी का है। रोमनस्क शैली, एक शब्द के रूप में, फ्रांसीसी पुरातत्वविदों के लिए धन्यवाद प्रकट हुई, जिन्होंने इस वास्तुशिल्प दिशा को देर से रोमन वास्तुकला का पूरी तरह से सफल संस्करण नहीं माना। इस फोटो में आप रोमनस्क्यू शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से देख सकते हैं:

नोट्रे डेम ला ग्रांडे, पोइटियर्स, फ़्रांस, 11वीं सदी

वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं, आरेख

रोमनस्क्यू वास्तुकला प्राचीन शैली से संबंधित विवरणों और उनके अनुभव के उपयोग पर आधारित थी।शैली की विशेषताओं में शामिल हैं:

• अर्धवृत्ताकार मेहराब.
• विशाल दीवारें.
• बेलनाकार और क्रॉस वॉल्ट.

संरचना निर्माण आरेख का एक उदाहरण किनारे के चित्र में दिखाया गया है।

बेसिलिका और राजधानियाँ

राजधानियों और गिरिजाघरों में, विशाल स्तंभ स्थापित किए गए थे जो पत्थर की संरचना को मज़बूती से सहारा देते थे। कभी-कभी स्तंभों को तोरणों से बदल दिया जाता था - शक्तिशाली स्तंभ (अष्टकोणीय, क्रॉस-आकार)।रोमनस्क्यू शैली में कैथेड्रल का एक उदाहरण किनारे पर दिखाए गए फोटो में देखा जा सकता है। इमारतें अपनी ज्यामितीय आकृतियों की सादगी से प्रतिष्ठित थीं, लेकिन दीवारों को सभी प्रकार की नक्काशीदार और उभरी हुई मूर्तियों से सजाया गया था।

रोमनस्क्यू शैली केवल सामान्य विशेषताएं और कुछ विशेषताएं नहीं है। यह एक संपूर्ण युग है जिसे दो मुख्य उपप्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

• किला- कई मंजिलों की छोटी आवासीय इमारतें, गोल खंडों द्वारा प्रतिष्ठित।
• कम्मी- बड़े चौकोर आकार के सैन्य किले जो अपने निवासियों को दुश्मन के हमले से मज़बूती से बचाते हैं।

मंदिर, गिरजाघर और चर्च

विशाल आकार के राजसी मंदिर घंटियाँ बजने की दूरी के भीतर थे। उन्होंने मंदिर के पारिश्रमिकों और कभी-कभी पूरे शहर के निवासियों के लिए एक किले के रूप में काम किया। सामंती प्रभुओं के घर, या बल्कि उनके महल, एक वास्तविक किले थे। वे टावरों के साथ प्रभावशाली ऊंचाई की दीवारों से घिरे हुए थे। और गहरी खाई के पानी की सतह से ऊपर उतरने वाले पुलों के माध्यम से गेट तक पहुंचना संभव था।

रोमनस्क्यू शैली आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी और बाद के रुझानों, गोथिक के साथ परस्पर क्रिया करती थी।

यह शैली रोमनस्क्यू कला के आधार पर विकसित हुई, लेकिन इसमें विशिष्ट गॉथिक विशेषताएं भी थीं:

• उत्तम रूपों का बड़प्पन.
• समर्थन स्तंभों के साथ-साथ भवन की ऊंचाई भी बढ़ाई जा रही है।
• इमारतों की खिड़कियों का आकार बढ़ा दिया गया है।
• मूर्तिकला और नक्काशी के काम की नाजुकता.

ब्रिटेन की स्थापत्य इमारतें: विशिष्ट तत्व

वास्तुकला की रोमनस्क शैली सीधे महलों से संबंधित है।बाहरी विशिष्टताएँ व्यावहारिक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं:

• सजावट. 11वीं शताब्दी में प्रभावशाली आकार का महल बनाना कोई आसान काम नहीं था। इसके लिए भारी खर्च की आवश्यकता थी, इसलिए इमारत के मुखौटे को सजाने का काम सबसे अंत में किया गया।
• चिनाई।पत्थरों के सावधानीपूर्वक संरेखण ने संरचना की मजबूती की गारंटी दी, और ईंटों की अनुपस्थिति में, यह सबसे विश्वसनीय विकल्प था।
• खिड़कियाँ छोटी हैं.उन दिनों कांच एक महंगी और दुर्लभ सामग्री थी। बड़ी खिड़कियों वाले महल बनाना न केवल लाभहीन था, बल्कि उचित भी नहीं था - संरचना की पारदर्शिता इसकी सुरक्षा को कम कर सकती थी।

इंग्लैंड: गॉथिक और मध्य युग एक में

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू वास्तुकला का निर्माण सीधे तौर पर संबंधित है, हालांकि कार्यों में प्रतिबिंब ध्यान देने योग्य हैं।सदी की शुरुआत में, लकड़ी के टावरों को पूरी तरह से पत्थर के टावरों से बदल दिया गया था। प्रारंभ में, ये घन के आकार की दो मंजिला इमारतें थीं। नॉर्मन आर्किटेक्ट्स के उदाहरण के बाद, अंग्रेजी आर्किटेक्ट्स ने तीरंदाजों के शिविरों को घेरने वाले खंदक, खंदक और तख्तों के संयोजन का उपयोग करना शुरू कर दिया।

डोनजोन एक मध्ययुगीन महल का मुख्य टॉवर है, जो एक दुर्गम स्थान पर अलग से खड़ा है। दुश्मन के हमलों के दौरान शरणस्थल की भूमिका निभाई।

प्रसिद्ध टॉवर 1077 में विलियम द कॉन्करर के शासनकाल के दौरान बनाया गया था। टॉवर का डोनजोन - सफेद टॉवर। वास्तुकला की यह उत्कृष्ट कृति आज भी पर्यटकों के बीच लोकप्रिय है।

यूरोप की इमारतें: इमारतों में रोमानोव शैली के संकेत

रोमनस्क्यू आंदोलन की एक विशिष्ट विशेषता एक इमारत में दो प्रकार के चर्चों का संयोजन था: पैरिश और मठ। इमारत के पश्चिमी हिस्से के दो टावर वाले हिस्से का डिज़ाइन भी नॉर्मंडी से उधार लिया गया था। इसे डरहम में स्थित कैथेड्रल के उदाहरण में देखा जा सकता है।

12वीं शताब्दी की शुरुआत में, टावर के आकार के डोनजोन बनाए गए: आयताकार या बहुभुज संरचनाएं। लेकिन सदी के अंत तक टावरों ने एक गोल आकार प्राप्त कर लिया।

जर्मनी: मुख्य स्मारकों का विवरण

वर्म्स कैथेड्रल जर्मनी में रोमनस्क्यू शैली का सबसे स्पष्ट उदाहरण है। इसका निर्माण सौ वर्षों से अधिक (1171 से 1234 तक) चला। निर्माण के लिए बलुआ पत्थर (पीला-ग्रे) का उपयोग किया गया था, और इमारत की संरचना का बड़ा स्थान स्पष्ट किनारों के साथ सख्ती से व्यक्त किया गया है। मंदिर में पत्थर के शंकु-तंबू वाले 4 ऊंचे गोल टावर और मध्य क्रॉस के कई निचले टावर हैं। दीवारों और संकीर्ण खिड़कियों की चिकनी सतह केवल कंगनी के साथ धनुषाकार फ्रिजों द्वारा जीवंत होती है। गैलरी प्लिंथ का ऊपरी हिस्सा और मेहराब का फ्रिज़ संकीर्ण चेहरों से जुड़ा हुआ है।

लिज़ेन दीवार की सतह पर लंबवत रूप से स्थित सपाट प्रक्षेपण हैं।

वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में फ्रांस - महल और किले

रोमनस्क्यू वास्तुकला का मूल रूप 10वीं शताब्दी के अंत में सामने आया। फ़्रांस में गायन मंडली और इसके चारों ओर एक बाईपास गैलरी के कट्टरपंथी चैपल के साथ तीर्थयात्रा कैथेड्रल व्यापक हो गए। थ्री-नेव बेसिलिका का भी उपयोग किया जाता था - मध्य नेव में बेलनाकार वॉल्ट (सेंट-सेर्निन, टूलूज़) थे।

रोमनस्क्यू काल की फ्रांसीसी वास्तुकला को स्कूलों की अविश्वसनीय विविधता द्वारा चिह्नित किया गया है। क्लूनी 3 का बरगंडी स्कूल एक स्मारकीय प्रकृति की विशेष रचना की ओर आकर्षित हुआ।

स्पेन

स्पेन में रोमनस्क्यू युग के दौरान, महल, किले और शहर की किलेबंदी का निर्माण शुरू हुआ। मंदिरों और चर्चों की वास्तुकला फ्रांसीसी बिल्डरों की वास्तुकला के समान थी, जैसा कि सलामांका में कैथेड्रल के उदाहरण में देखा जा सकता है। सामान्य तौर पर, यह निश्चित रूप से सीमांकित खंडों की स्पष्टता, पूर्ण भागों की अखंडता और रूपों की त्रुटिहीनता से प्रतिष्ठित था।

इटली

धार्मिक प्रवृत्ति की वास्तुकला में, इटली के वास्तुकारों ने बपतिस्मा के लिए केंद्रित प्रकार और कैथेड्रल के लिए मूल प्रकार का पालन किया। मध्ययुगीन रोमनस्क्यू शैली के केंद्र दो शहर थे: टस्कनी और लोम्बार्डी।लोम्बार्ड चर्चों में, अग्रभागों पर विशेष ध्यान दिया जाता था। मूर्तिकला सजावट, लिज़ेन, बाहरी बरामदे, लघु दीर्घाएँ - 11वीं-12वीं शताब्दी के इतालवी चर्चों की सजावट में संस्कृति के ये सभी तत्व।

सबसे दिलचस्प वास्तुशिल्प समूहों में से एक पर्मा में घंटी टावर, कैथेड्रल और बैपटिस्टी हैं। कैथेड्रल के अग्रभाग को पोर्टिको और आर्केड के साथ-साथ लघु दीर्घाओं से सजाया गया है।बैप्सिस्टरी इमारत का आकार अष्टकोणीय है और यह 6 वायु दीर्घाओं से घिरी हुई है।

मूर्ति

12वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्मारकीय मूर्तिकला और विशेष रूप से राहत व्यापक होने लगी। बुतपरस्तों को चर्च की रचनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है जो सुसमाचार ग्रंथों के दृश्यों को चित्रित करते हैं।

रोमनस्क कैथेड्रल को राहत मानव आकृतियों के रूप में स्मारकीय और सजावटी रचनाओं से सजाया गया था। एक नियम के रूप में, मूर्तियों का उपयोग कैथेड्रल के बाहरी हिस्से की पूरी तस्वीर बनाने और स्मारकों के रूप में किया जाता था।

राहतों के स्थान की कोई निश्चित सीमा नहीं थी: वे पश्चिमी पहलुओं पर, पोर्टलों के पास, राजधानियों या पुरालेखों पर हो सकते थे। कोने की आकृतियाँ टाइम्पेनम (पोर्टल के ऊपर स्थित अर्धवृत्ताकार मेहराब का आंतरिक भाग) के केंद्र की मूर्तियों की तुलना में काफी छोटी थीं। फ्रिज़ेज़ में उन्होंने अधिक स्क्वाट आकार ले लिया, और सहायक स्तंभों पर उन्होंने लम्बे अनुपात में ले लिया।

रोमनस्क्यू कलाकारों का मुख्य कार्य ब्रह्मांड की एक छवि बनाना था, इसलिए उन्होंने वास्तविक दुनिया के कथानकों को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया।

कला

उस समय की ललित कलाएँ रोमनस्क वास्तुकला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं। इसलिए, कैथेड्रल की सजावट में फ़्रेस्को ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। बहु-रंगीन चित्रों ने गुफाओं की दीवारों, तहखानों की सतहों, खंभों और बरोठे को चमकीले कालीन से ढक दिया।

11-12 शताब्दी की अवधि के दौरान। पहली बार, सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिखाई देने लगीं, जो चैपल और एस्प की खिड़की के उद्घाटन में स्थित थीं। चमकीले रंगीन कांच के चित्रों में पवित्र धर्मग्रंथों के दृश्यों को दर्शाया गया है।

आंतरिक भाग

गिरिजाघरों का आंतरिक डिज़ाइन सामाजिक और सांस्कृतिक आवश्यकताओं को पूरा करता था। चर्चों में तीन गुफाएँ थीं, जो आबादी के विभिन्न वर्गों के पैरिशवासियों के लिए स्थान का सीमांकन करती थीं।

रोमनस्क वास्तुकला में बीजान्टिन आर्केड का उपयोग किया जाने लगा।आंतरिक स्तंभों का आकार बेलनाकार है, जिसे बाद में गॉथिक शैली में उपयोग किया गया। राजधानी का आकार एक घन जैसा था जिसे एक गेंद से पार किया गया था। लेकिन समय के साथ इसे सरल बनाया गया और अंततः विहित रूप ले लिया गया। राहत के रूप में मूर्तिकला आकृतियों ने राजधानियों और दीवारों की सतहों को कवर किया।

10वीं शताब्दी की शुरुआत से ही सना हुआ ग्लास तकनीक का उपयोग किया जाता रहा है, जिसकी संरचना काफी प्राचीन थी। बाद में, विभिन्न रंगों के बहु-रंगीन चश्मे से बनी वास्तविक पेंटिंग मिल सकती थीं। इस अवधि के दौरान कांच के लैंप और बर्तन भी दिखाई दिए।

रोमनस्क्यू शैली और इसकी विशेषताओं की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

रोमनस्क्यू शैली ने अन्य युगों के आंतरिक और बाहरी विकास पर व्यापक छाप छोड़ी। धीरे-धीरे गॉथिक दिशा में बहते हुए, शैली अभी भी गॉथिक और दुनिया के अन्य वास्तुशिल्प युगों के लिए मौलिक बनी हुई है। एक ऐतिहासिक युग से दूसरे ऐतिहासिक युग में संक्रमण इसका एक अच्छा उदाहरण था। यदि आप गैर-मानक रूपों और अराजकता के अधिक समर्थक हैं, तो 20वीं सदी की कला की शाखाओं में से एक के रूप में आगे पढ़ें।

रोमनस्क्यू शैली एक कलात्मक शैली है जो 11वीं-12वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप पर हावी थी और इसने पूर्वी यूरोप के कुछ देशों को भी प्रभावित किया था। (कई स्थानों पर - 13वीं शताब्दी में), मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक।

रोमनस्क वास्तुकला का विकास स्मारकीय निर्माण से जुड़ा था जो पश्चिमी यूरोप में सामंती राज्यों के गठन और समृद्धि, आर्थिक गतिविधि के पुनरुद्धार और संस्कृति और कला के नए विकास के दौरान शुरू हुआ था। पश्चिमी यूरोप की स्मारकीय वास्तुकला बर्बर लोगों की कला में उत्पन्न हुई। उदाहरण के लिए, रेवेना में थियोडोरिक का मकबरा (526-530), कैरोलिंगियन युग के अंत की चर्च इमारतें - आचेन में शारलेमेन का कोर्ट चैपल (795-805), ओटोनियन काल के गर्नरोड में चर्च अपने प्लास्टिक के साथ विशाल जनसमूह की अखंडता (10वीं शताब्दी का उत्तरार्ध)।

रेवेना में थियोडोरिक का मकबरा

कठोर भव्यता से प्रतिष्ठित, शास्त्रीय और बर्बर तत्वों के संयोजन से, इसने रोमनस्क शैली का निर्माण तैयार किया, जो बाद में दो शताब्दियों के दौरान उद्देश्यपूर्ण रूप से विकसित हुई। प्रत्येक देश में, यह शैली स्थानीय परंपराओं - प्राचीन, सीरियाई, बीजान्टिन, अरब - के प्रभाव और मजबूत प्रभाव में विकसित हुई।

रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका कठोर किले वास्तुकला को दी गई थी: मठ परिसर, चर्च, महल। इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें मंदिर-किले और महल-किले थे, जो इस क्षेत्र पर हावी होने वाले ऊंचे स्थानों पर स्थित थे।

रोमनस्क्यू इमारतों को एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट के संयोजन की विशेषता है - इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती है, और इसलिए विशेष रूप से टिकाऊ और ठोस दिखती है। इसे संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और सीढ़ीनुमा पोर्टलों वाली विशाल दीवारों द्वारा सुगम बनाया गया था। ऐसी दीवारों का एक रक्षात्मक उद्देश्य होता था।

इस काल की मुख्य इमारतें मंदिर-किला और महल-किला थीं। किसी मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर है - डोनजोन। इसके चारों ओर बाकी इमारतें थीं, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडर से बनी थीं।

रोमनस्क कैथेड्रल की वास्तुकला की विशेषताएं:

• यह योजना प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका, यानी अंतरिक्ष के एक अनुदैर्ध्य संगठन पर आधारित है
• मंदिर की गायन मंडली या पूर्वी वेदी का विस्तार
• मंदिर की ऊंचाई बढ़ाई जा रही है
• सबसे बड़े गिरिजाघरों में कोफ़्फ़र्ड (कैसेट) छत को पत्थर की तहखानों से बदलना। वॉल्ट कई प्रकार के थे: बॉक्स, क्रॉस, अक्सर बेलनाकार, बीम पर सपाट (इतालवी रोमनस्क वास्तुकला के विशिष्ट)।
• भारी तहखानों के लिए शक्तिशाली दीवारों और स्तंभों की आवश्यकता होती है
• इंटीरियर का मुख्य मकसद है अर्धवृत्ताकार मेहराब

प्रायश्चित्तियों का चैपल। ब्यूलियू-सुर-दॉरदॉग्ने।

जर्मनी.

12वीं शताब्दी में बड़े गिरजाघरों के निर्माण में जर्मनी का विशेष स्थान था। राइन (स्पीयर, मेनज़, वर्म्स) पर शक्तिशाली शाही शहर। यहां बनाए गए कैथेड्रल अपने विशाल, स्पष्ट घन खंड, भारी टावरों की प्रचुरता और अधिक गतिशील सिल्हूट की भव्यता से प्रतिष्ठित हैं।

पीले-भूरे बलुआ पत्थर से बने वर्म्स कैथेड्रल (1171-1234, बीमार. 76) में, खंडों का विभाजन फ्रांसीसी चर्चों की तुलना में कम विकसित है, जो रूपों की दृढ़ता की भावना पैदा करता है। मात्राओं में क्रमिक वृद्धि और चिकनी रैखिक लय जैसी तकनीक का भी उपयोग नहीं किया जाता है। मध्य क्रॉस के स्क्वाट टॉवर और चार ऊंचे गोल टॉवर, मानो आकाश को काट रहे हों, पश्चिमी और पूर्वी किनारों पर मंदिर के कोनों पर शंकु के आकार के पत्थर के तंबू इसे एक कठोर किले का चरित्र देते हैं। संकीर्ण खिड़कियों के साथ अभेद्य दीवारों की चिकनी सतहें हर जगह हावी हैं, केवल कंगनी के साथ मेहराब के रूप में एक फ्रिज़ द्वारा सजीव किया गया है। कमजोर रूप से उभरे हुए लिसेन (ब्लेड - दीवार पर ऊर्ध्वाधर सपाट और संकीर्ण प्रक्षेपण) ऊपरी भाग में धनुषाकार फ्रिज़, प्लिंथ और दीर्घाओं को जोड़ते हैं। वर्म्स कैथेड्रल में दीवारों पर बने तहखानों के दबाव से राहत मिलती है। केंद्रीय नेव एक क्रॉस वॉल्ट से ढका हुआ है और इसे साइड नेव के क्रॉस वॉल्ट के अनुरूप लाया गया है। इस प्रयोजन के लिए, तथाकथित "कनेक्टेड सिस्टम" का उपयोग किया गया था, जिसमें केंद्रीय नाभि के प्रत्येक खाड़ी के लिए दो पार्श्व खण्ड हैं। बाहरी आकृतियों के किनारे इमारत की आंतरिक वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।

सेंट पीटर का वर्म्स कैथेड्रल

एबे मारिया लाच, जर्मनी

लिबमुर्ग कैथेड्रल, जर्मनी

बामबर्ग कैथेड्रल, दो टावरों और बहुभुज गायन मंडलियों के साथ पूर्वी पहलू

फ़्रांस.

अधिकांश रोमनस्क्यू कला के स्मारक उन्हें फ़्रांस में, जो 11वीं-12वीं शताब्दी में। यह न केवल दार्शनिक और धार्मिक आंदोलनों का केंद्र था, बल्कि विधर्मी शिक्षाओं का व्यापक प्रसार भी था, जिसने कुछ हद तक आधिकारिक चर्च की हठधर्मिता पर काबू पा लिया। मध्य और पश्चिमी फ़्रांस की वास्तुकला में संरचनात्मक समस्याओं को हल करने में सबसे बड़ी विविधता और रूपों की प्रचुरता है। यह रोमनस्क शैली के मंदिर की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

इसका एक उदाहरण पोइटियर्स (11वीं-12वीं शताब्दी) में नोट्रे-डेम ला ग्रांडे का चर्च है। यह एक हॉल, कम, मंद रोशनी वाला चर्च है, एक साधारण योजना के साथ, थोड़ा फैला हुआ ट्रांससेप्ट के साथ, एक खराब विकसित गाना बजानेवालों के साथ, केवल तीन चैपल द्वारा तैयार किया गया है। ऊंचाई में लगभग बराबर, तीनों गुफाएं अर्ध-बेलनाकार वॉल्ट और एक सामान्य गैबल छत से ढकी हुई हैं। केंद्रीय गुफा गोधूलि में डूबी हुई है - पार्श्व गुफाओं की विरल स्थित खिड़कियों के माध्यम से प्रकाश इसमें प्रवेश करता है। मध्य क्रॉस के ऊपर एक स्क्वाट तीन-स्तरीय टॉवर द्वारा रूपों के भारीपन पर जोर दिया गया है। पश्चिमी अग्रभाग का निचला स्तर एक पोर्टल और दो अर्धवृत्ताकार मेहराबों से विभाजित है जो स्टेपी की मोटाई तक फैला हुआ है। छोटे नुकीले टावरों और एक सीढ़ीदार पेडिमेंट द्वारा व्यक्त ऊपर की ओर की गति, संतों की मूर्तियों के साथ क्षैतिज फ्रिज़ द्वारा रोक दी जाती है। समृद्ध सजावटी नक्काशी, पोइटौ स्कूल की विशिष्ट, दीवार की सतह पर फैली हुई है, जिससे संरचना की गंभीरता कम हो गई है। बरगंडी के भव्य चर्चों में, जो अन्य फ्रांसीसी स्कूलों में प्रथम स्थान पर थे, कई वेदियों, अनुप्रस्थ और पार्श्व जहाजों के साथ एक उच्च और चौड़ी मध्य गुफा के साथ बेसिलिका चर्च के प्रकार में गुंबददार छत के डिजाइन को बदलने के लिए पहला कदम उठाया गया था। , एक व्यापक गायन मंडली और एक विकसित, रेडियल रूप से स्थित क्राउन चैपल ऊँची, तीन-स्तरीय केंद्रीय गुफ़ा एक बॉक्स वॉल्ट से ढकी हुई थी, अर्ध-गोलाकार मेहराब के साथ नहीं, जैसा कि अधिकांश रोमनस्क चर्चों में होता है, लेकिन हल्की नुकीली रूपरेखा के साथ।

इस जटिल प्रकार का एक उदाहरण एबे ऑफ क्लूनी (1088-1107) का भव्य मुख्य पांच-नेव मठ चर्च है, जिसे 19वीं शताब्दी की शुरुआत में नष्ट कर दिया गया था। 11वीं और 12वीं शताब्दी में शक्तिशाली क्लूनी आदेश की गतिविधि के केंद्र के रूप में कार्य करते हुए, यह यूरोप में कई मंदिर भवनों के लिए एक मॉडल बन गया।

वह बरगंडी के चर्चों के करीब है: पैरैस ले मनियल (12वीं सदी की शुरुआत), वेज़ेडे (12वीं सदी का पहला तीसरा) और ऑटुन (12वीं सदी का पहला तीसरा)। इनकी विशेषता नौसेनाओं के सामने स्थित एक विस्तृत हॉल की उपस्थिति और ऊंचे टावरों का उपयोग है। बरगंडियन चर्च रूपों की पूर्णता, विच्छेदित खंडों की स्पष्टता, लय की नियमितता, भागों की पूर्णता और संपूर्ण के प्रति उनकी अधीनता से प्रतिष्ठित हैं।

मठवासी रोमनस्क चर्च आमतौर पर आकार में छोटे होते हैं, जिनमें कम वॉल्ट और छोटे ट्रान्ससेप्ट होते हैं। समान लेआउट के साथ, अग्रभागों का डिज़ाइन भिन्न था। फ्रांस के दक्षिणी क्षेत्रों के लिए, भूमध्य सागर के पास, प्रोवेंस के मंदिर (अतीत में, एक प्राचीन यूनानी उपनिवेश और एक रोमन प्रांत) प्राचीन स्वर्गीय रोमन आदेश वास्तुकला के साथ संबंध की विशेषता रखते हैं, जिनके स्मारक यहां संरक्षित किए गए हैं प्रचुरता; हॉल मंदिर, रूप और अनुपात में सरल, प्रबल, मूर्तिकला सजावट पहलुओं की समृद्धि से प्रतिष्ठित, कभी-कभी रोमन विजयी मेहराबों की याद दिलाते हैं (आर्सल्स में सेंट-ट्रोफिम का चर्च, 12 वीं शताब्दी)। संशोधित गुंबददार इमारतें दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्रों में प्रवेश कर गईं।

सेराबोना, फ़्रांस की प्रायरी

इटली.

इतालवी वास्तुकला में कोई शैलीगत एकता नहीं थी। यह काफी हद तक इटली के विखंडन और उसके अलग-अलग क्षेत्रों के बीजान्टियम या रोमनस्क्यू संस्कृति के प्रति आकर्षण के कारण है - वे देश जिनके साथ वे दीर्घकालिक आर्थिक और सांस्कृतिक संचार से जुड़े हुए थे। स्थानीय स्वर्गीय प्राचीन और प्रारंभिक ईसाई परंपराओं, मध्ययुगीन पश्चिम और पूर्व की कला के प्रभाव ने 11वीं-12वीं शताब्दी में मध्य इटली के उन्नत स्कूलों - टस्कनी और लोम्बार्डी के शहरों की रोमनस्क वास्तुकला की मौलिकता को निर्धारित किया। सामंती निर्भरता से मुक्ति मिली और शहर के गिरजाघरों का व्यापक निर्माण शुरू हुआ। लोम्बार्ड वास्तुकला ने इमारत की गुंबददार संरचना और कंकाल के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टस्कनी की वास्तुकला में, प्राचीन परंपरा रूपों की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता में, पीसा में राजसी पहनावे की उत्सवपूर्ण उपस्थिति में प्रकट हुई थी। इसमें पांच गुफाओं वाला पीसा कैथेड्रल (1063-1118), बैपटिस्टरी (बैप्टिस्टी, 1153 - 14वीं शताब्दी), झुका हुआ घंटाघर - कैंपैनाइल (पीसा की झुकी हुई मीनार, 1174 में शुरू हुआ, 13-14वीं शताब्दी में पूरा हुआ) और शामिल हैं। कैमियो कब्रिस्तान-सैंटो।

प्रत्येक इमारत स्वतंत्र रूप से उभरी हुई है, जो एक घन और सिलेंडर के सरल बंद खंडों और टायरानियन सागर के तट के पास हरी घास से ढके वर्ग में संगमरमर की चमकदार सफेदी से अलग है। जनसमूह के टूटने में आनुपातिकता हासिल की गई है। रोमन-कोरिंथियन और मिश्रित राजधानियों के साथ सुंदर सफेद संगमरमर के रोमनस्क आर्केड सभी इमारतों के अग्रभाग और बाहरी दीवारों को स्तरों में विभाजित करते हैं, उनकी विशालता को हल्का करते हैं और संरचना पर जोर देते हैं। बड़ा गिरजाघर हल्केपन का आभास देता है, जो गहरे लाल और गहरे हरे रंग के रंगीन संगमरमर की जड़ाई से बढ़ जाता है (समान सजावट फ्लोरेंस की विशेषता थी, जहां तथाकथित "जड़ाई शैली" व्यापक हो गई थी)। मध्य क्रॉस के ऊपर अण्डाकार गुंबद ने इसकी स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवि को पूरा किया।

पीसा कैथेड्रल, इटली

यूरोपीय मध्य युग की दुनिया अपने जीवन के तरीके के अलगाव से प्रतिष्ठित थी, जिसके कारण कई स्वतंत्र और समानांतर सांस्कृतिक रुझानों का सह-अस्तित्व बना। दुर्लभ शहरों में, नए रीति-रिवाज उभरे, शूरवीर महल अपना जीवन जीते थे, किसान ग्रामीण परंपराओं का पालन करते थे, और ईसाई चर्च धार्मिक विचारों को फैलाने की कोशिश करते थे। मध्ययुगीन जीवन की इस रंगीन तस्वीर ने दो स्थापत्य शैलियों को जन्म दिया: रोमनस्क्यू और गॉथिक। रोमनस्क वास्तुकला की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में हुई, जो कई आंतरिक युद्धों के बाद शांति की अवधि का प्रतीक है। इस शैली को पहली पैन-यूरोपीय शैली माना जाता है, जो इसे वास्तुकला की अन्य रोमन-पश्चात शैलियों से अलग करती है।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क्यू शैली 11वीं-12वीं शताब्दी की वास्तुकला और कला की एक यूरोपीय शैली है, जो व्यापकता और भव्यता की विशेषता है। इसका उद्भव चर्च निर्माण के पुनरुद्धार से जुड़ा है। जब गिरावट की अवधि समाप्त हो गई, तो मठवासी आदेश सामने आने लगे, धार्मिक अनुष्ठानों के जटिल रूप सामने आए, जिसके लिए नई विशाल इमारतों के निर्माण और निर्माण तकनीकों में सुधार की आवश्यकता थी।

इस प्रकार, प्रारंभिक ईसाई धर्म के विकास के साथ-साथ, मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली भी विकसित हुई।

रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ

गॉथिक शैली को रोमनस्क्यू का उत्तराधिकारी माना जाता है। इसका जन्मस्थान फ्रांस था, और इसकी उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। गॉथिक तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया और 16वीं शताब्दी तक वहां हावी रहा।

शैली का नाम गोथिक जनजातियों के नाम से आया है। पुनर्जागरण के दौरान, यह माना जाता था कि उन्होंने ही मध्यकालीन वास्तुकला का निर्माण किया था। रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ अपने निकट अस्तित्व के बावजूद, आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं।

गॉथिक इमारतें अपनी वायुहीनता और हल्केपन, क्रॉस वॉल्ट्स, आकाश तक पहुँचने वाली मीनारों, नुकीले मेहराबों और ओपनवर्क सजावट के लिए प्रसिद्ध हैं। इनमें से कुछ विशेषताएं रोमनस्क्यू कला के अंतिम काल में दिखाई दीं, लेकिन वे गॉथिक शैली में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गईं। 16वीं सदी तक. यूरोप में प्रचलित हुआ और गोथिक वास्तुकला सक्रिय रूप से विकसित हुई।

इस प्रकार, रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ मध्य युग के स्थापत्य विकास के दो चरण हैं, जो उस समय के जीवन और सरकार की विशिष्टताओं को दर्शाते हैं।

रोमनस्क्यू शैली में धार्मिक इमारतें

रोमनस्क वास्तुकला में एक कठोर सर्फ़ जैसा चरित्र है; इसके उदाहरण किले, मठ, पहाड़ियों पर स्थित महल और रक्षा के लिए हैं। ऐसी संरचनाओं के चित्रों और राहतों में अर्ध-परी-कथा वाले कथानक थे, जो दैवीय सर्वशक्तिमानता को प्रतिबिंबित करते थे और बड़े पैमाने पर लोककथाओं से उधार लिए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली, मध्य युग की सभी कलाओं की तरह, पश्चिमी यूरोपीय देशों की सांस्कृतिक और आर्थिक स्थिरता को दर्शाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि निर्माण शिल्प में रोमनों की उपलब्धियाँ खो गईं, और प्रौद्योगिकी का स्तर काफी कम हो गया। लेकिन धीरे-धीरे, जैसे-जैसे सामंतवाद विकसित हुआ, नए प्रकार की इमारतें उभरने लगीं: किलेबंद सामंती आवास, मठवासी परिसर, बेसिलिका। उत्तरार्द्ध ने धार्मिक निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

मध्य युग की बेसिलिका ने प्रारंभिक ईसाई मंदिर के निर्माण की अवधि के उत्तरार्ध के रोमन वास्तुकला से बहुत कुछ लिया। ऐसी इमारतें एक लम्बी जगह के साथ एक वास्तुशिल्प संरचना का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो स्तंभों की पंक्तियों द्वारा कई गुफाओं में विभाजित है। मध्य गुफा में, जो दूसरों की तुलना में व्यापक थी और बेहतर पवित्र थी, एक वेदी स्थापित की गई थी। अक्सर आंगन की इमारत दीर्घाओं से घिरी होती थी - एक प्रांगण, जहां बपतिस्मा देने वाला कप स्थित होता था। रेवेना में सेंट अपोलिनारिस के बेसिलिका और रोम में सेंट पॉल प्रारंभिक रोमनस्क वास्तुकला हैं।

रोमनस्क्यू कला धीरे-धीरे विकसित हुई, और बेसिलिका में उन्होंने वेदी और गाना बजानेवालों के लिए इच्छित स्थान को बढ़ाना शुरू कर दिया, नए कमरे दिखाई दिए, और गुफाओं को स्तरों में विभाजित किया जाने लगा। और 11वीं सदी तक. ऐसी संरचनाओं के निर्माण के लिए एक पारंपरिक योजना बनाई गई थी।

निर्माण तकनीक

निर्माण में सुधार कई गंभीर समस्याओं के कारण हुआ। इस प्रकार, लगातार आग से पीड़ित लकड़ी के फर्श को गुंबददार संरचनाओं से बदल दिया गया। मुख्य नौसेनाओं पर बेलनाकार और क्रॉस वॉल्ट बनाए जाने लगे और इसके लिए दीवार के समर्थन को मजबूत करना आवश्यक हो गया। रोमनस्क वास्तुकला की मुख्य उपलब्धि एक संरचनात्मक योजना का विकास था जिसमें मुख्य बलों को निर्देशित करना शामिल था - परिधि मेहराब और क्रॉस वॉल्ट की मदद से - कुछ बिंदुओं पर और दीवार को दीवार में ही विभाजित करना और स्थानों में स्थित बट्रेस (खंभे) जहां जोर बल सबसे बड़े दबाव तक पहुंच गए। इसी तरह के डिज़ाइन ने गॉथिक वास्तुकला का आधार बनाया।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की ख़ासियतें इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि आर्किटेक्ट बाहरी दीवारों के बाहर मुख्य ऊर्ध्वाधर समर्थन रखते हैं। धीरे-धीरे विभेदीकरण का यह सिद्धांत अनिवार्य हो जाता है।

निर्माण के लिए सामग्री प्रायः चूना पत्थर के साथ-साथ अन्य चट्टानें भी थीं जिनमें आसपास का क्षेत्र समृद्ध था: ग्रेनाइट, संगमरमर, ईंट और ज्वालामुखीय मलबा। बिछाने की प्रक्रिया सरल थी: छोटे तराशे गए पत्थरों को मोर्टार के साथ एक साथ रखा गया था। सूखी तकनीकों का कभी भी उपयोग नहीं किया गया। पत्थर स्वयं अलग-अलग लंबाई और ऊंचाई के हो सकते हैं और सावधानीपूर्वक केवल सामने की तरफ संसाधित किए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली के उदाहरण: डुडले (इंग्लैंड) और सुली (फ्रांस) महल, सेंट मैरी चर्च (जर्मनी), स्टर्लिंग कैसल (स्कॉटलैंड)।

रोमनस्क्यू इमारतें

मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क शैली विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिष्ठित है। पश्चिमी यूरोप के प्रत्येक क्षेत्र ने स्थानीय कला के विकास में अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और परंपराओं का योगदान दिया। इस प्रकार, फ्रांस की रोमनस्क इमारतें जर्मन इमारतों से भिन्न हैं, और जर्मन इमारतें स्पेनिश इमारतों से समान रूप से भिन्न हैं।

फ्रांस की रोमनस्क वास्तुकला

रोमनस्क्यू वास्तुकला के विकास में फ्रांस का बहुत बड़ा योगदान चर्च भवनों के वेदी भाग के संगठन और लेआउट से जुड़ा है। इस प्रकार, चैपल क्राउन की उपस्थिति मास के दैनिक पढ़ने की परंपरा की स्थापना से जुड़ी हुई है। इस तरह के नवाचार वाली पहली इमारत 12वीं शताब्दी में निर्मित बेनेडिक्टिन मठ "सेंट-फ्लिबर्ट" का चर्च माना जाता है।

फ्रांसीसी वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली धीरे-धीरे आसपास की वास्तविकता की स्थितियों के अनुरूप ढल गई। उदाहरण के लिए, इमारतों को मग्यारों के लगातार हमलों से बचाने के लिए, आग प्रतिरोधी संरचनाएँ बनाई गईं; बड़ी संख्या में पैरिशियनों को समायोजित करने के लिए, कैथेड्रल के आंतरिक और बाहरी स्थानों को धीरे-धीरे पुनर्निर्माण और पुनर्निर्मित किया गया।

जर्मनी में रोमनस्क वास्तुकला

जर्मनी में रोमनस्क्यू शैली तीन मुख्य स्कूलों द्वारा विकसित की गई थी: रेनिश, वेस्टफेलियन और सैक्सन।

सैक्सन स्कूल को सपाट छत वाली बेसिलिका-प्रकार की इमारतों के प्रभुत्व से पहचाना जाता है, जो प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि की विशेषता है। फ़्रांस में चर्च वास्तुकला के अनुभव का अक्सर उपयोग किया जाता था। इस प्रकार, बेसिलिकन रूप में बने और सपाट लकड़ी की छत वाले क्लूनी में मठ चर्च को कई इमारतों के प्रोटोटाइप के रूप में लिया गया था। ऐसी निरंतरता फ्रांसीसी बेनेडिक्टिन आदेश के प्रभाव से निर्धारित होती है।

आंतरिक सज्जा की विशेषता शांत और सरल अनुपात थी। फ्रांसीसी चर्चों के विपरीत, सैक्सन इमारतों में गाना बजानेवालों में एक चक्र नहीं था, लेकिन समर्थन वैकल्पिक थे: वर्गाकार स्तंभों के बीच स्तंभ स्थापित किए गए थे, या दो स्तंभों को दो स्तंभों से बदल दिया गया था। ऐसी इमारतों के उदाहरण सेंट गोडेनहार्ड (हिल्डेशाइम) का चर्च और क्वेडलिनबर्ग शहर में कैथेड्रल हैं। समर्थनों की इस व्यवस्था ने मंदिर के आंतरिक स्थान को कई अलग-अलग कक्षों में विभाजित कर दिया, जिससे पूरी सजावट को मौलिकता और अद्वितीय आकर्षण मिला।

सैक्सन स्कूल द्वारा प्रदर्शित, रोमनस्क वास्तुकला ने ज्यामितीय आकृतियों की सादगी और स्पष्टता हासिल की। साज-सज्जा छोटी और विरल थी, आंतरिक सज्जा सख्त थी, खिड़कियाँ विरल और काफी ऊँचाई पर स्थित थीं - इन सभी ने इमारतों को एक भूदास जैसा और सख्त चरित्र दिया।

वेस्टफेलिया स्कूल हॉल-प्रकार के चर्चों के निर्माण में विशेषज्ञता रखता था, जो पत्थर की तहखानों के साथ तीन समान ऊंचाई की गुफाओं में विभाजित एक स्थान था। ऐसी संरचना का एक उदाहरण 11वीं शताब्दी में निर्मित सेंट बार्थोलोम्यू (पैडरबोर्न) का चैपल है। वेस्टफेलियन स्कूल के चर्चों को भागों में स्थान के स्पष्ट और आनुपातिक विभाजन के बिना बनाया गया था, अर्थात, अग्रभागों की संरचना इमारत के हिस्सों और उसके आयतन की तुलना को प्रतिबिंबित नहीं करती थी। इमारतों को किसी भी मूर्तिकला सजावट की अनुपस्थिति से भी अलग किया गया था।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली का वर्णन रेनिश स्कूल का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। यहां मुख्य जोर फर्श की संरचनात्मक विशेषताओं पर है। इनका निर्माण "लिंक्ड रोमनस्क्यू सिस्टम" के अनुसार किया गया था, जिसका सार यह था कि साइड नेव्स के वॉल्ट मध्य वाले के फैलाव पर टिके हुए थे। इस प्रकार, समर्थन वैकल्पिक थे: विशाल स्तंभों ने मुख्य हॉल की तिजोरी का समर्थन किया, और हल्के मध्यवर्ती समर्थनों ने साइड वाले का वजन उठाया।

रेनिश स्कूल के कैथेड्रल और चर्चों में, वास्तुशिल्प सजावट भी यथासंभव विरल थी। सजावटी आर्केड अक्सर बाहर बनाए जाते थे, उदाहरण के लिए, स्पीयर कैथेड्रल में, जिसकी उपस्थिति, इसकी सादगी के बावजूद, बहुत अभिव्यंजक रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द में, जर्मन रोमनस्क शैली कठोर भव्यता और शक्ति का प्रतीक थी।

रोमनस्क वास्तुकला शैली इतिहास में सामंती काल का प्रतीक थी। और यह मध्ययुगीन जर्मनी के स्मारकों में था कि इस युग की स्मारकीयता और उदास हिंसा अपने चरम पर पहुंच गई।

इटली में रोमनस्क्यू वास्तुकला

अन्य यूरोपीय देशों की वास्तुकला की तरह, इटली की वास्तुकला विविध थी। सब कुछ उस क्षेत्र की परंपराओं और रहने की स्थितियों पर निर्भर करता था जिसमें संरचना का निर्माण किया गया था। इस प्रकार, देश के उत्तरी भाग के प्रांतों ने अपनी शैली बनाई, जो स्मारकीयता की विशेषता थी। यह फ्रांस की रोमनस्क शैली, जर्मनी की महल वास्तुकला के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और ईंट निर्माण तकनीकों के आगमन से जुड़ा है।

उत्तरी इतालवी प्रांतों की रोमनस्क वास्तुकला की विशेषता शक्तिशाली मेहराबदार अग्रभाग, कंगनी के नीचे स्थित बौनी दीर्घाएँ, पोर्टल हैं, जिनके स्तंभ जानवरों की मूर्तियों पर खड़े हैं। ऐसी इमारतों के उदाहरण सैन मिशेल (पडुआ) का चर्च, 11वीं-12वीं शताब्दी के पर्मा और मोडेना के कैथेड्रल हैं।

फ्लोरेंस और पीसा के वास्तुकारों ने रोमनस्क्यू शैली का एक विशिष्ट और हर्षित संस्करण बनाया। इस तथ्य के कारण कि ये क्षेत्र संगमरमर और पत्थर से समृद्ध थे, लगभग सभी संरचनाएँ इन विश्वसनीय सामग्रियों से बनाई गई थीं। फ्लोरेंटाइन शैली कई मायनों में रोमन वास्तुकला की उत्तराधिकारी थी, और कैथेड्रल को अक्सर प्राचीन शैली में सजाया जाता था।

जहाँ तक रोम और इटली के दक्षिण की बात है, इन क्षेत्रों ने रोमनस्क वास्तुकला के निर्माण में वस्तुतः कोई भूमिका नहीं निभाई।

नॉर्मंडी की वास्तुकला

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, चर्च ने रोमनस्क्यू कला को मूर्त रूप देने वाले मंदिरों और गिरिजाघरों के निर्माण के लिए स्पष्ट आवश्यकताएं स्थापित कीं। बोझिल इमारतों की विशेषता वाली रोमनस्क्यू शैली का उपयोग वाइकिंग्स द्वारा अधिकता और अव्यवहारिकता के लिए नहीं किया गया था, जिन्होंने इसे आवश्यक न्यूनतम तक कम करने की कोशिश की थी। बिल्डरों ने बड़े पैमाने पर बेलनाकार वाल्टों को तुरंत खारिज कर दिया, बाद की छत को प्राथमिकता दी।

नॉर्मंडी में रोमनस्क वास्तुकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण सैंटे ट्रिनिट (ननरी) और सैंटे एटियेन (पुरुषों का मठ) के मठों के चर्च हैं। वहीं, ट्रिनिटी चर्च (11वीं शताब्दी) को यूरोप की पहली इमारत माना जाता है जहां दो-स्पैन क्रॉस वॉल्ट को डिजाइन और स्थापित किया गया था।

नॉर्मन स्कूल की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि, सदियों पुरानी परंपराओं और फ्रेम निर्माण के अनुभव के अनुसार, इसने रचनात्मक रूप से उधार ली गई संरचनाओं और भवन योजनाओं पर पुनर्विचार किया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू वास्तुकला

नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड पर विजय प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी नीति शैली को रचनात्मक शैली में बदल दिया। और राजनीतिक और सांस्कृतिक एकता के संकेत के रूप में, वे दो प्रकार की इमारतें लेकर आए: एक महल और एक चर्च।

रोमनस्क्यू वास्तुकला को ब्रिटिशों द्वारा तुरंत अपनाया गया और देश में निर्माण गतिविधियों में तेजी आई। निर्मित की गई पहली इमारत वेस्टमिंस्टर एब्बे थी। इस संरचना में मध्य क्रॉस टॉवर, पश्चिम में स्थित युग्मित टॉवर और तीन पूर्वी एप्स शामिल थे।

इंग्लैंड के लिए 11वीं शताब्दी को कई चर्च भवनों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें विंचेस्टर, कैंटरबरी कैथेड्रल, सेंट एडमंड एबे और रोमनस्क शैली में कई अन्य इमारतें शामिल थीं। इनमें से कई इमारतों का बाद में पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन जीवित दस्तावेजों और प्राचीन संरचनाओं के अवशेषों से इमारतों की प्रभावशाली स्मारकीयता और उपस्थिति की कल्पना की जा सकती है।

नॉर्मन्स महलों और किलों के कुशल निर्माता साबित हुए, और टॉवर इसका सबसे स्पष्ट प्रमाण है। विलियम के आदेश से बनाया गया यह किला उस युग की सबसे प्रभावशाली संरचना बन गया। इसके बाद, आवासीय भवन और रक्षात्मक किलेबंदी का यह संयोजन यूरोप में व्यापक हो गया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू शैली को आमतौर पर नॉर्मन कहा जाता है क्योंकि इसका निर्माण वाइकिंग्स द्वारा उनकी वास्तुशिल्प योजनाओं को साकार करते हुए किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे रक्षा और किलेबंदी की ओर निर्मित संरचनाओं का उन्मुखीकरण सजावट और विलासिता की इच्छा से बदल दिया गया। और 12वीं सदी के अंत तक. रोमनस्क्यू शैली ने गॉथिक का मार्ग प्रशस्त किया।

बेलारूस की रोमनस्क वास्तुकला

बेलारूस की वास्तुकला में रोमनस्क शैली ईसाई धर्म अपनाने के बाद उभरी, जब बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय परंपरा के अनुसार चर्चों का निर्माण शुरू किया।

11वीं सदी से. देश में टावर, महल, मंदिर, मठ और शहर के घर दिखाई देने लगे, जिस शैली में हम विचार कर रहे हैं। ये इमारतें अपनी विशालता, स्मारकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित थीं और इन्हें मूर्तियों और ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था।

हालाँकि, आज रोमनस्क वास्तुकला के बहुत कम स्मारक बचे हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि लगातार युद्धों के दौरान कई इमारतें नष्ट हो गईं, या बाद के वर्षों में उनका पुनर्निर्माण किया गया। उदाहरण के लिए, 11वीं शताब्दी के मध्य में निर्मित सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क) एक बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित रूप में हमारे पास आया है, और आज इसके मूल स्वरूप को निर्धारित करना संभव नहीं है।

उस समय बेलारूस की वास्तुकला बड़ी संख्या में निर्माण तकनीकों और तकनीकों के उपयोग से प्रतिष्ठित थी। सबसे प्रसिद्ध और आकर्षक उदाहरण कैथेड्रल ऑफ स्पासो-एफ्रोसिन मठ (पोलोत्स्क), चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट (विटेबस्क), और चर्च ऑफ सेंट बोरिस और ग्लीब (ग्रोड्नो) हैं। ये इमारतें प्राचीन रूसी वास्तुकला और रोमनस्क्यू शैली में निहित बेसिलिका की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

इस प्रकार, पहले से ही 12वीं शताब्दी में। रोमनस्क्यू शैली ने धीरे-धीरे स्लाव भूमि में प्रवेश करना शुरू कर दिया और बेलारूस की वास्तुकला को बदल दिया।

निष्कर्ष

इस प्रकार, वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली मध्य युग (वी-एक्स सदियों) के दौरान उभरने लगी, और यह भौगोलिक, राजनीतिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के आधार पर विभिन्न यूरोपीय देशों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुई। उस पूरे युग में, विभिन्न वास्तुशिल्प रुझान अस्तित्व में थे और समानांतर में विकसित हुए, व्यावहारिक रूप से बिना छुए, जिसके कारण विभिन्न यूरोपीय देशों में इमारतों की मौलिकता और विशिष्टता सामने आई।

मध्य युग के दौरान, रोमनस्क्यू शैली का मठ परिसरों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें मंदिर, अस्पताल, रेफेक्ट्री, पुस्तकालय, बेकरी और कई अन्य इमारतें शामिल थीं। बदले में, इन परिसरों ने शहरी इमारतों की संरचना और लेआउट को प्रभावित किया। लेकिन शहरी किलेबंदी का प्रत्यक्ष विकास बाद की अवधि में शुरू हुआ, जब गोथिक पहले से ही शासन कर रहा था।

यूरोपीय मध्य युग की दुनिया अपने जीवन के तरीके के अलगाव से प्रतिष्ठित थी, जिसके कारण कई स्वतंत्र और समानांतर सांस्कृतिक रुझानों का सह-अस्तित्व बना। दुर्लभ शहरों में, नए रीति-रिवाज उभरे, शूरवीर महल अपना जीवन जीते थे, किसान ग्रामीण परंपराओं का पालन करते थे, और ईसाई चर्च धार्मिक विचारों को फैलाने की कोशिश करते थे। मध्ययुगीन जीवन की इस रंगीन तस्वीर ने दो स्थापत्य शैलियों को जन्म दिया: रोमनस्क्यू और गॉथिक। रोमनस्क वास्तुकला की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में हुई, जो कई आंतरिक युद्धों के बाद शांति की अवधि का प्रतीक है। इस शैली को पहली पैन-यूरोपीय शैली माना जाता है, जो इसे वास्तुकला की अन्य रोमन-पश्चात शैलियों से अलग करती है।

रोमनस्क्यू कला

रोमनस्क्यू शैली 11वीं-12वीं शताब्दी की वास्तुकला और कला की एक यूरोपीय शैली है, जो व्यापकता और भव्यता की विशेषता है। इसका उद्भव चर्च निर्माण के पुनरुद्धार से जुड़ा है। जब गिरावट की अवधि समाप्त हो गई, तो मठवासी आदेश सामने आने लगे, धार्मिक अनुष्ठानों के जटिल रूप सामने आए, जिसके लिए नई विशाल इमारतों के निर्माण और निर्माण तकनीकों में सुधार की आवश्यकता थी।

इस प्रकार, प्रारंभिक ईसाई धर्म के विकास के साथ-साथ, मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली भी विकसित हुई।

रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ

गॉथिक शैली को रोमनस्क्यू का उत्तराधिकारी माना जाता है। इसका जन्मस्थान फ्रांस था, और इसकी उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। गॉथिक तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया और 16वीं शताब्दी तक वहां हावी रहा।

शैली का नाम गोथिक जनजातियों के नाम से आया है। पुनर्जागरण के दौरान, यह माना जाता था कि उन्होंने ही मध्यकालीन वास्तुकला का निर्माण किया था। रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ अपने निकट अस्तित्व के बावजूद, आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं।

गॉथिक इमारतें अपनी वायुहीनता और हल्केपन, क्रॉस वॉल्ट्स, आकाश तक पहुँचने वाली मीनारों, नुकीले मेहराबों और ओपनवर्क सजावट के लिए प्रसिद्ध हैं। इनमें से कुछ विशेषताएं रोमनस्क्यू कला के अंतिम काल में दिखाई दीं, लेकिन वे गॉथिक शैली में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गईं। 16वीं सदी तक. यूरोप में प्रचलित हुआ और गोथिक वास्तुकला सक्रिय रूप से विकसित हुई।

इस प्रकार, रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ मध्य युग के स्थापत्य विकास के दो चरण हैं, जो उस समय के जीवन और सरकार की विशिष्टताओं को दर्शाते हैं।

रोमनस्क्यू शैली में धार्मिक इमारतें

रोमनस्क वास्तुकला में एक कठोर सर्फ़ जैसा चरित्र है; इसके उदाहरण किले, मठ, पहाड़ियों पर स्थित महल और रक्षा के लिए हैं। ऐसी संरचनाओं के चित्रों और राहतों में अर्ध-परी-कथा वाले कथानक थे, जो दैवीय सर्वशक्तिमानता को प्रतिबिंबित करते थे और बड़े पैमाने पर लोककथाओं से उधार लिए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली, मध्य युग की सभी कलाओं की तरह, पश्चिमी यूरोपीय देशों की सांस्कृतिक और आर्थिक स्थिरता को दर्शाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि निर्माण शिल्प में रोमनों की उपलब्धियाँ खो गईं, और प्रौद्योगिकी का स्तर काफी कम हो गया। लेकिन धीरे-धीरे, जैसे-जैसे सामंतवाद विकसित हुआ, नए प्रकार की इमारतें उभरने लगीं: किलेबंद सामंती आवास, मठवासी परिसर, बेसिलिका। उत्तरार्द्ध ने धार्मिक निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया।

मध्य युग की बेसिलिका ने प्रारंभिक ईसाई मंदिर के निर्माण की अवधि के उत्तरार्ध के रोमन वास्तुकला से बहुत कुछ लिया। ऐसी इमारतें एक लम्बी जगह के साथ एक वास्तुशिल्प संरचना का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो स्तंभों की पंक्तियों द्वारा कई गुफाओं में विभाजित है। मध्य गुफा में, जो दूसरों की तुलना में व्यापक थी और बेहतर पवित्र थी, एक वेदी स्थापित की गई थी। अक्सर आंगन की इमारत दीर्घाओं से घिरी होती थी - एक प्रांगण, जहां बपतिस्मा देने वाला कप स्थित होता था। रेवेना में सेंट अपोलिनारिस के बेसिलिका और रोम में सेंट पॉल प्रारंभिक रोमनस्क वास्तुकला हैं।

रोमनस्क्यू कला धीरे-धीरे विकसित हुई, और बेसिलिका में उन्होंने वेदी और गाना बजानेवालों के लिए इच्छित स्थान को बढ़ाना शुरू कर दिया, नए कमरे दिखाई दिए, और गुफाओं को स्तरों में विभाजित किया जाने लगा। और 11वीं सदी तक. ऐसी संरचनाओं के निर्माण के लिए एक पारंपरिक योजना बनाई गई थी।

निर्माण तकनीक

निर्माण में सुधार कई गंभीर समस्याओं के कारण हुआ। इस प्रकार, लगातार आग से पीड़ित लकड़ी के फर्श को गुंबददार संरचनाओं से बदल दिया गया। मुख्य नौसेनाओं पर बेलनाकार और क्रॉस वॉल्ट बनाए जाने लगे और इसके लिए दीवार के समर्थन को मजबूत करना आवश्यक हो गया। रोमनस्क वास्तुकला की मुख्य उपलब्धि एक संरचनात्मक योजना का विकास था जिसमें मुख्य बलों को निर्देशित करना शामिल था - परिधि मेहराब और क्रॉस वॉल्ट की मदद से - कुछ बिंदुओं पर और दीवार को दीवार में ही विभाजित करना और स्थानों में स्थित बट्रेस (खंभे) जहां जोर बल सबसे बड़े दबाव तक पहुंच गए। इसी तरह के डिज़ाइन ने गॉथिक वास्तुकला का आधार बनाया।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली की ख़ासियतें इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि आर्किटेक्ट बाहरी दीवारों के बाहर मुख्य ऊर्ध्वाधर समर्थन रखते हैं। धीरे-धीरे विभेदीकरण का यह सिद्धांत अनिवार्य हो जाता है।

निर्माण के लिए सामग्री प्रायः चूना पत्थर के साथ-साथ अन्य चट्टानें भी थीं जिनमें आसपास का क्षेत्र समृद्ध था: ग्रेनाइट, संगमरमर, ईंट और ज्वालामुखीय मलबा। बिछाने की प्रक्रिया सरल थी: छोटे तराशे गए पत्थरों को मोर्टार के साथ एक साथ रखा गया था। सूखी तकनीकों का कभी भी उपयोग नहीं किया गया। पत्थर स्वयं अलग-अलग लंबाई और ऊंचाई के हो सकते हैं और सावधानीपूर्वक केवल सामने की तरफ संसाधित किए गए थे।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली के उदाहरण: डुडले (इंग्लैंड) और सुली (फ्रांस) महल, सेंट मैरी चर्च (जर्मनी), स्टर्लिंग कैसल (स्कॉटलैंड)।

रोमनस्क्यू इमारतें

मध्य युग की वास्तुकला में रोमनस्क शैली विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों द्वारा प्रतिष्ठित है। पश्चिमी यूरोप के प्रत्येक क्षेत्र ने स्थानीय कला के विकास में अपने स्वयं के कलात्मक स्वाद और परंपराओं का योगदान दिया। इस प्रकार, फ्रांस की रोमनस्क इमारतें जर्मन इमारतों से भिन्न हैं, और जर्मन इमारतें स्पेनिश इमारतों से समान रूप से भिन्न हैं।

फ्रांस की रोमनस्क वास्तुकला

रोमनस्क्यू वास्तुकला के विकास में फ्रांस का बहुत बड़ा योगदान चर्च भवनों के वेदी भाग के संगठन और लेआउट से जुड़ा है। इस प्रकार, चैपल क्राउन की उपस्थिति मास के दैनिक पढ़ने की परंपरा की स्थापना से जुड़ी हुई है। इस तरह के नवाचार वाली पहली इमारत 12वीं शताब्दी में निर्मित बेनेडिक्टिन मठ "सेंट-फ्लिबर्ट" का चर्च माना जाता है।

फ्रांसीसी वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली धीरे-धीरे आसपास की वास्तविकता की स्थितियों के अनुरूप ढल गई। उदाहरण के लिए, इमारतों को मग्यारों के लगातार हमलों से बचाने के लिए, आग प्रतिरोधी संरचनाएँ बनाई गईं; बड़ी संख्या में पैरिशियनों को समायोजित करने के लिए, कैथेड्रल के आंतरिक और बाहरी स्थानों को धीरे-धीरे पुनर्निर्माण और पुनर्निर्मित किया गया।

जर्मनी में रोमनस्क वास्तुकला

जर्मनी में रोमनस्क्यू शैली तीन मुख्य स्कूलों द्वारा विकसित की गई थी: रेनिश, वेस्टफेलियन और सैक्सन।

सैक्सन स्कूल को सपाट छत वाली बेसिलिका-प्रकार की इमारतों के प्रभुत्व से पहचाना जाता है, जो प्रारंभिक ईसाई धर्म की अवधि की विशेषता है। फ़्रांस में चर्च वास्तुकला के अनुभव का अक्सर उपयोग किया जाता था। इस प्रकार, बेसिलिकन रूप में बने और सपाट लकड़ी की छत वाले क्लूनी में मठ चर्च को कई इमारतों के प्रोटोटाइप के रूप में लिया गया था। ऐसी निरंतरता फ्रांसीसी बेनेडिक्टिन आदेश के प्रभाव से निर्धारित होती है।

आंतरिक सज्जा की विशेषता शांत और सरल अनुपात थी। फ्रांसीसी चर्चों के विपरीत, सैक्सन इमारतों में गाना बजानेवालों में एक चक्र नहीं था, लेकिन समर्थन वैकल्पिक थे: वर्गाकार स्तंभों के बीच स्तंभ स्थापित किए गए थे, या दो स्तंभों को दो स्तंभों से बदल दिया गया था। ऐसी इमारतों के उदाहरण सेंट गोडेनहार्ड (हिल्डेशाइम) का चर्च और क्वेडलिनबर्ग शहर में कैथेड्रल हैं। समर्थनों की इस व्यवस्था ने मंदिर के आंतरिक स्थान को कई अलग-अलग कक्षों में विभाजित कर दिया, जिससे पूरी सजावट को मौलिकता और अद्वितीय आकर्षण मिला।

सैक्सन स्कूल द्वारा प्रदर्शित, रोमनस्क वास्तुकला ने ज्यामितीय आकृतियों की सादगी और स्पष्टता हासिल की। साज-सज्जा छोटी और विरल थी, आंतरिक सज्जा सख्त थी, खिड़कियाँ विरल और काफी ऊँचाई पर स्थित थीं - इन सभी ने इमारतों को एक भूदास जैसा और सख्त चरित्र दिया।

वेस्टफेलिया स्कूल हॉल-प्रकार के चर्चों के निर्माण में विशेषज्ञता रखता था, जो पत्थर की तहखानों के साथ तीन समान ऊंचाई की गुफाओं में विभाजित एक स्थान था। ऐसी संरचना का एक उदाहरण 11वीं शताब्दी में निर्मित सेंट बार्थोलोम्यू (पैडरबोर्न) का चैपल है। वेस्टफेलियन स्कूल के चर्चों को भागों में स्थान के स्पष्ट और आनुपातिक विभाजन के बिना बनाया गया था, अर्थात, अग्रभागों की संरचना इमारत के हिस्सों और उसके आयतन की तुलना को प्रतिबिंबित नहीं करती थी। इमारतों को किसी भी मूर्तिकला सजावट की अनुपस्थिति से भी अलग किया गया था।

वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली का वर्णन रेनिश स्कूल का उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। यहां मुख्य जोर फर्श की संरचनात्मक विशेषताओं पर है। इनका निर्माण "लिंक्ड रोमनस्क्यू सिस्टम" के अनुसार किया गया था, जिसका सार यह था कि साइड नेव्स के वॉल्ट मध्य वाले के फैलाव पर टिके हुए थे। इस प्रकार, समर्थन वैकल्पिक थे: विशाल स्तंभों ने मुख्य हॉल की तिजोरी का समर्थन किया, और हल्के मध्यवर्ती समर्थनों ने साइड वाले का वजन उठाया।

रेनिश स्कूल के कैथेड्रल और चर्चों में, वास्तुशिल्प सजावट भी यथासंभव विरल थी। सजावटी आर्केड अक्सर बाहर बनाए जाते थे, उदाहरण के लिए, स्पीयर कैथेड्रल में, जिसकी उपस्थिति, इसकी सादगी के बावजूद, बहुत अभिव्यंजक रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द में, जर्मन रोमनस्क शैली कठोर भव्यता और शक्ति का प्रतीक थी।

रोमनस्क वास्तुकला शैली इतिहास में सामंती काल का प्रतीक थी। और यह मध्ययुगीन जर्मनी के स्मारकों में था कि इस युग की स्मारकीयता और उदास हिंसा अपने चरम पर पहुंच गई।

इटली में रोमनस्क्यू वास्तुकला

अन्य यूरोपीय देशों की वास्तुकला की तरह, इटली की वास्तुकला विविध थी। सब कुछ उस क्षेत्र की परंपराओं और रहने की स्थितियों पर निर्भर करता था जिसमें संरचना का निर्माण किया गया था। इस प्रकार, देश के उत्तरी भाग के प्रांतों ने अपनी शैली बनाई, जो स्मारकीयता की विशेषता थी। यह फ्रांस की रोमनस्क शैली, जर्मनी की महल वास्तुकला के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और ईंट निर्माण तकनीकों के आगमन से जुड़ा है।

उत्तरी इतालवी प्रांतों की रोमनस्क वास्तुकला की विशेषता शक्तिशाली मेहराबदार अग्रभाग, कंगनी के नीचे स्थित बौनी दीर्घाएँ, पोर्टल हैं, जिनके स्तंभ जानवरों की मूर्तियों पर खड़े हैं। ऐसी इमारतों के उदाहरण सैन मिशेल (पडुआ) का चर्च, 11वीं-12वीं शताब्दी के पर्मा और मोडेना के कैथेड्रल हैं।

फ्लोरेंस और पीसा के वास्तुकारों ने रोमनस्क्यू शैली का एक विशिष्ट और हर्षित संस्करण बनाया। इस तथ्य के कारण कि ये क्षेत्र संगमरमर और पत्थर से समृद्ध थे, लगभग सभी संरचनाएँ इन विश्वसनीय सामग्रियों से बनाई गई थीं। फ्लोरेंटाइन शैली कई मायनों में रोमन वास्तुकला की उत्तराधिकारी थी, और कैथेड्रल को अक्सर प्राचीन शैली में सजाया जाता था।

जहाँ तक रोम और इटली के दक्षिण की बात है, इन क्षेत्रों ने रोमनस्क वास्तुकला के निर्माण में वस्तुतः कोई भूमिका नहीं निभाई।

नॉर्मंडी की वास्तुकला

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, चर्च ने रोमनस्क्यू कला को मूर्त रूप देने वाले मंदिरों और गिरिजाघरों के निर्माण के लिए स्पष्ट आवश्यकताएं स्थापित कीं। बोझिल इमारतों की विशेषता वाली रोमनस्क्यू शैली का उपयोग वाइकिंग्स द्वारा अधिकता और अव्यवहारिकता के लिए नहीं किया गया था, जिन्होंने इसे आवश्यक न्यूनतम तक कम करने की कोशिश की थी। बिल्डरों ने बड़े पैमाने पर बेलनाकार वाल्टों को तुरंत खारिज कर दिया, बाद की छत को प्राथमिकता दी।

नॉर्मंडी में रोमनस्क वास्तुकला का एक उल्लेखनीय उदाहरण सैंटे ट्रिनिट (ननरी) और सैंटे एटियेन (पुरुषों का मठ) के मठों के चर्च हैं। वहीं, ट्रिनिटी चर्च (11वीं शताब्दी) को यूरोप की पहली इमारत माना जाता है जहां दो-स्पैन क्रॉस वॉल्ट को डिजाइन और स्थापित किया गया था।

नॉर्मन स्कूल की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि, सदियों पुरानी परंपराओं और फ्रेम निर्माण के अनुभव के अनुसार, इसने रचनात्मक रूप से उधार ली गई संरचनाओं और भवन योजनाओं पर पुनर्विचार किया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू वास्तुकला

नॉर्मन्स द्वारा इंग्लैंड पर विजय प्राप्त करने के बाद, उन्होंने अपनी नीति शैली को रचनात्मक शैली में बदल दिया। और राजनीतिक और सांस्कृतिक एकता के संकेत के रूप में, वे दो प्रकार की इमारतें लेकर आए: एक महल और एक चर्च।

रोमनस्क्यू वास्तुकला को ब्रिटिशों द्वारा तुरंत अपनाया गया और देश में निर्माण गतिविधियों में तेजी आई। निर्मित की गई पहली इमारत वेस्टमिंस्टर एब्बे थी। इस संरचना में मध्य क्रॉस टॉवर, पश्चिम में स्थित युग्मित टॉवर और तीन पूर्वी एप्स शामिल थे।

इंग्लैंड के लिए 11वीं शताब्दी को कई चर्च भवनों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें विंचेस्टर, कैंटरबरी कैथेड्रल, सेंट एडमंड एबे और रोमनस्क शैली में कई अन्य इमारतें शामिल थीं। इनमें से कई इमारतों का बाद में पुनर्निर्माण और पुनर्निर्माण किया गया, लेकिन जीवित दस्तावेजों और प्राचीन संरचनाओं के अवशेषों से इमारतों की प्रभावशाली स्मारकीयता और उपस्थिति की कल्पना की जा सकती है।

नॉर्मन्स महलों और किलों के कुशल निर्माता साबित हुए, और टॉवर इसका सबसे स्पष्ट प्रमाण है। विलियम के आदेश से बनाया गया यह किला उस युग की सबसे प्रभावशाली संरचना बन गया। इसके बाद, आवासीय भवन और रक्षात्मक किलेबंदी का यह संयोजन यूरोप में व्यापक हो गया।

इंग्लैंड में रोमनस्क्यू शैली को आमतौर पर नॉर्मन कहा जाता है क्योंकि इसका निर्माण वाइकिंग्स द्वारा उनकी वास्तुशिल्प योजनाओं को साकार करते हुए किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे रक्षा और किलेबंदी की ओर निर्मित संरचनाओं का उन्मुखीकरण सजावट और विलासिता की इच्छा से बदल दिया गया। और 12वीं सदी के अंत तक. रोमनस्क्यू शैली ने गॉथिक का मार्ग प्रशस्त किया।

बेलारूस की रोमनस्क वास्तुकला

बेलारूस की वास्तुकला में रोमनस्क शैली ईसाई धर्म अपनाने के बाद उभरी, जब बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय परंपरा के अनुसार चर्चों का निर्माण शुरू किया।

11वीं सदी से. देश में टावर, महल, मंदिर, मठ और शहर के घर दिखाई देने लगे, जिस शैली में हम विचार कर रहे हैं। ये इमारतें अपनी विशालता, स्मारकीयता और गंभीरता से प्रतिष्ठित थीं और इन्हें मूर्तियों और ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था।

हालाँकि, आज रोमनस्क वास्तुकला के बहुत कम स्मारक बचे हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि लगातार युद्धों के दौरान कई इमारतें नष्ट हो गईं, या बाद के वर्षों में उनका पुनर्निर्माण किया गया। उदाहरण के लिए, 11वीं शताब्दी के मध्य में निर्मित सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क) एक बड़े पैमाने पर पुनर्निर्मित रूप में हमारे पास आया है, और आज इसके मूल स्वरूप को निर्धारित करना संभव नहीं है।

उस समय बेलारूस की वास्तुकला बड़ी संख्या में निर्माण तकनीकों और तकनीकों के उपयोग से प्रतिष्ठित थी। सबसे प्रसिद्ध और आकर्षक उदाहरण कैथेड्रल ऑफ स्पासो-एफ्रोसिन मठ (पोलोत्स्क), चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट (विटेबस्क), और चर्च ऑफ सेंट बोरिस और ग्लीब (ग्रोड्नो) हैं। ये इमारतें प्राचीन रूसी वास्तुकला और रोमनस्क्यू शैली में निहित बेसिलिका की विशेषताओं को जोड़ती हैं।

इस प्रकार, पहले से ही 12वीं शताब्दी में। रोमनस्क्यू शैली ने धीरे-धीरे स्लाव भूमि में प्रवेश करना शुरू कर दिया और बेलारूस की वास्तुकला को बदल दिया।

निष्कर्ष

इस प्रकार, वास्तुकला में रोमनस्क्यू शैली मध्य युग (वी-एक्स सदियों) के दौरान उभरने लगी, और यह भौगोलिक, राजनीतिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के आधार पर विभिन्न यूरोपीय देशों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुई। उस पूरे युग में, विभिन्न वास्तुशिल्प रुझान अस्तित्व में थे और समानांतर में विकसित हुए, व्यावहारिक रूप से बिना छुए, जिसके कारण विभिन्न यूरोपीय देशों में इमारतों की मौलिकता और विशिष्टता सामने आई।

मध्य युग के दौरान, रोमनस्क्यू शैली का मठ परिसरों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिसमें मंदिर, अस्पताल, रेफेक्ट्री, पुस्तकालय, बेकरी और कई अन्य इमारतें शामिल थीं। बदले में, इन परिसरों ने शहरी इमारतों की संरचना और लेआउट को प्रभावित किया। लेकिन शहरी किलेबंदी का प्रत्यक्ष विकास बाद की अवधि में शुरू हुआ, जब गोथिक पहले से ही शासन कर रहा था।