; « Quintus Horatius Flaccus carmen composuit » (« Quintus Horatius Flaccus a composé [cette] chanson »).

Le père d'Horace était un affranchi. Légalement, les enfants des affranchis étaient assimilés aux libres-nés, mais cette origine était néanmoins considérée comme une infériorité sociale, qui n'était finalement atténuée qu'à la génération suivante. Ce facteur a eu une certaine influence sur la vision du monde et la créativité d’Horace. Le poète ne parle pas de sa mère, bien qu'il évoque la nounou Pullia.

Lorsque le futur poète était enfant, son père quitta le domaine, une vie tranquille et économique en province et s'installa à Rome pour donner à son fils une véritable éducation métropolitaine qui pourrait l'introduire dans les cercles sociaux supérieurs. Dans la capitale, il était commissionnaire lors des ventes aux enchères, recevant un pour cent de la transaction de l'acheteur et du vendeur. « Le paysan pauvre et honnête », comme Horace décrit son père, néanmoins, grâce à une telle activité, il parvient à couvrir les frais liés à l’éducation de son fils.

Horace a parcouru toutes les étapes d'éducation communes à la noblesse romaine de son temps : depuis ses premières études à l'école d'Orbilius à Rome, où il a étudié l'Odyssée latine de Tite-Live Andronicus et Homère, jusqu'à l'Académie de Platon à Athènes, où il a étudié le grec. littérature et philosophie. (L'Académie de cette époque servait en quelque sorte d'université ou d'école supérieure pour la jeune aristocratie romaine ; l'un des « camarades de classe » d'Horace était, par exemple, le fils de Cicéron.) À Athènes, Horace maîtrisait si bien le grec qu'il y a écrit de la poésie.

Les études littéraires et philosophiques d'Horace à Athènes ont été interrompues par la guerre civile qui a suivi l'assassinat de César à l'automne de cette année, environ six mois après l'assassinat de César, Brutus est arrivé à Athènes. Assistant à des conférences philosophiques, il recrute des adeptes du système républicain pour combattre les successeurs de César - Antoine et Octave. Comme Cicéron, Horace devient partisan de la cause républicaine et rejoint Brutus.

Horace entre dans l'armée de Brutus et reçoit même le poste de tribun militaire (tribunus militum), c'est-à-dire commandant de la légion, quelque peu inattendu pour un fils d'affranchi ; ce poste était occupé principalement par les enfants des cavaliers et des sénateurs, et c'était la première étape dans la carrière d'un militaire ou d'un magistrat. Ce fait suggère qu'à cette époque, Horace (très probablement, non sans l'argent de son père) possédait la somme de 400 000 sesterces, c'est-à-dire la qualification nécessaire pour s'inscrire à la classe équestre, montant qui lui permit plus tard d'acheter le collège des scribes. .

Lors de la bataille de Philippes en novembre, l'armée de Brutus et Cassius fut dispersée et mise en fuite, après quoi Brutus et Cassius se suicidèrent. Après cette défaite, Horace revient sur sa position et refuse toute activité en ce sens. Par la suite, Horace évoque à plusieurs reprises ses premières « illusions » républicaines et l’aventure qui aurait pu lui être fatale. Dans l'une des Odes, il se tourne vers son ami Pompée, qui a également participé à la bataille de Philippes, où il rapporte qu'il n'a survécu qu'en « jetant son bouclier et en fuyant le champ de bataille » (ce qui, d'ailleurs, était considéré comme le premier signe de lâcheté).

Il retourne en Italie, probablement au début le Père n'était plus en vie ; sa patrie, Venusia, faisait partie des villes données aux vétérans de César, et les biens hérités d'Horace furent confisqués. Après une amnistie déclarée pour les partisans de Brutus, il vient à Rome et y reste. Malgré ses propres plaintes concernant la pauvreté, qui l'oblige à se lancer dans la poésie, Horace a suffisamment d'argent pour s'inscrire au collège des scribes questeurs (au sein du département des finances publiques). La société romaine avait des préjugés contre le travail rémunéré, mais cette attitude ne s'étendait pas à certaines professions spécialisées ; Les postes à vie au sein de ce conseil étaient considérés comme honoraires. Horace travaille comme secrétaire (scriba queestorius), ce qui lui offre la possibilité de vivre à Rome et d'étudier la littérature.

On peut dire que maintenant qu’Horace « s’est désintéressé » depuis longtemps de la poésie lyrique, il est devenu populaire et reconnu comme son maître. Auguste se tourne vers Horace avec une nouvelle commande d'écrire des poèmes glorifiant les prouesses militaires de ses beaux-fils Tibère et Drusus. Selon Suétone, l'empereur « appréciait tellement les œuvres d'Horace, et croyait qu'elles resteraient pendant des siècles, qu'il lui confia non seulement la composition de « l'Hymne d'anniversaire », mais aussi la glorification de la victoire vindélique. de Tibère et Drusus... en attribuant des « Odes » à ces trois livres après une longue pause, ajoutez-en un quatrième. Ainsi parut le 4ème livre d'odes, qui comprenait quinze poèmes écrits à la manière dithyrambique de l'ancien poète grec Pindare. L’empire s’est enfin stabilisé et il ne reste plus aucune trace d’idéologie républicaine dans les odes. En plus de la glorification de l'empereur et de ses beaux-enfants, de la politique étrangère et intérieure d'Auguste en tant que porteur de paix et de prospérité, le recueil contient des variations de thèmes lyriques précédents.

Le deuxième livre des Épîtres, consacré aux questions littéraires, remonte également à la dernière décennie de la vie d’Horace. Le livre, composé de trois lettres, a été créé entre et années. Le premier message adressé à Auguste (qui exprimait son mécontentement de ne pas avoir été inclus dans le nombre de destinataires) fut vraisemblablement publié en . Le deuxième message, adressé à Julius Florus, est sorti plus tôt, entre et années ; le troisième, adressé au Piso, a probablement été publié dans (et a été publié séparément, peut-être même dans).

La mort d'Horace est survenue des suites d'une maladie soudaine, peu avant son 57e anniversaire, le 27 novembre. Comme le souligne Suétone, Horace est mort « cinquante-neuf jours après la mort de Mécène, dans la cinquante-septième année de sa vie, après avoir nommé Auguste comme héritier, devant témoins oralement, puisque tourmenté par une crise de maladie, il n'a pas pu signer le testament. Il a été enterré et enterré aux abords de l'Esquilin à côté de la tombe de Mécène.

Création

Satire

De retour à Rome après l'amnistie et confronté à la pauvreté, Horace choisit néanmoins la satire pour sa collection de départ (malgré une combinaison de facteurs tels que sa faible origine et sa réputation de « républicain terni »). Cependant, le concept d'Horace lui permet d'aborder un genre qui convient le moins à un homme dans sa position. Dans les Satires, Horace ne s'attaque pas aux défauts de ses contemporains, mais se contente de les démontrer et de les ridiculiser ; Horace ne pense pas à changer le comportement des gens ni à les « punir ». Horace n'« éclabousse pas de rage », mais parle de tout avec un sérieux joyeux, comme une personne bienveillante. Il s’abstient de toute condamnation directe et invite à réfléchir sur la nature des personnes, laissant à chacun le droit de tirer ses propres conclusions. Il n'aborde pas la politique actuelle et est loin des personnalités ; ses moqueries et ses enseignements sont d'ordre général.

Ce concept coïncide avec les aspirations d’Octave à renforcer les fondements moraux de l’État (d’où son autorité et sa position à Rome) par un retour aux « bonnes mœurs » de ses ancêtres. (La propagande dans ce sens a été activement menée sous le contrôle d'Octave lui-même tout au long de la première décennie de l'empire, lorsque Horace a écrit les Satires.) Horace pense que les exemples de vices d'autrui empêchent les gens de commettre des erreurs. Cette position correspond au programme d'Octave, qui estime qu'un pouvoir impérial fort est également nécessaire pour contrôler les « représentants vicieux » de la société.

Avec l'intelligentsia moderne et romantique, Horace en vient à la philosophie stoïcienne-épicurienne, qui prêche le mépris de la richesse et du luxe, le désir de « aurea mediocritas » (« juste milieu »), la modération en tout, le contentement de peu de choses dans le giron. de la nature, du plaisir avec un verre de vin. Cet enseignement a servi de prisme à travers lequel Horace a commencé à percevoir les phénomènes de la vie. Dans les cas où ces phénomènes entraient en conflit avec la morale de la philosophie, ils mettaient naturellement la poésie d’Horace dans une ambiance satirique. Une telle philosophie évoquait chez lui (comme chez beaucoup de ses contemporains) une exaltation romantique de la valeur et de la sévérité des mœurs d'autrefois. Cela a également déterminé en partie la forme de ses œuvres non lyriques - une forme de conversation sur le modèle de la soi-disant « diatribe philosophique » - un dialogue avec un interlocuteur imaginaire, dont les objections sont réfutées par l'auteur.

Chez Horace, la diatribe se transforme le plus souvent en une conversation entre l'auteur et certaines personnes ou, moins souvent, en une conversation entre différentes personnes. C'est la forme de son « Satyre » (du latin satura - mélange, toutes sortes de choses). Horace lui-même les appelle « Sermones », « Conversations ». Il s’agit de conversations écrites en hexamètre sur des sujets variés, souvent sous forme de « pure » diatribe. Ils représentent une satire dans notre sens du terme : soit d'ordre moraliste (contre le luxe, l'envie, etc. ; par exemple sur les avantages de la vie à la campagne, avec la fable de la ville et de la souris des champs, reprise plus tard par La Fontaine) ; ou invective, non philosophique ; ou juste des descriptions.

Les « conversations » d'Horace sont de véritables « causeries » ; dans le contexte de la monarchie naissante, ils n'ont pas le sentiment d'indépendance politique caractéristique des satyres de Lucilius, dont Horace se considérait comme le disciple.

Épodes

Les premières épopées ont été créées à une époque où Horace, vingt-trois ans, venait de rentrer à Rome après la bataille de Philippes avant JC. e.; ils « respirent la chaleur d’une guerre civile qui ne s’est pas encore calmée ». D'autres furent créés peu avant leur publication, à la fin de la guerre entre Octavien et Antoine, à la veille de la bataille d'Actium avant JC. e. et immédiatement après. Le recueil contient également des « lignes juvéniles et ardentes » adressées aux ennemis du poète et aux « beautés âgées » en quête d’un « jeune amour ».

Déjà dans les Épodes, le large horizon métrique d'Horace est visible ; mais jusqu'à présent, contrairement aux odes lyriques, les mètres des épodes ne sont pas logédiques et ne remontent pas aux Éoliens raffinés Sappho et Alcaeus, mais au « simple » et chaud Archiloque. Les dix premières épodes sont écrites en iambique pur ; dans les Épodes XI à XVI, les mètres multipartites sont combinés - dactylique tripartite (hexamètre) et iambique bipartite (mètre iambique) ; L'épode XVII se compose de trimètres iambiques purs.

Parmi les thèmes des premières épopées, le thème civil semble particulièrement intéressant et important ; il traverse comme un fil rouge toute l’œuvre d’Horace, mais sonne peut-être avec le plus de puissance et de pathétique ici, dans ces premiers poèmes (Epod VII, Epod XVI). L’évolution des vues d’Horace (comment sa transformation « anti-républicaine » s’est terminée) peut être jugée par deux épodes « Actiennes » (I et IX), écrites en 31 av. e., l'année de la bataille d'Actium.

Entre 33-31 Horace acquiert son illustre domaine dans les Monts Sabins ; le nouveau cadre rural a peut-être inspiré Horace à écrire le célèbre Épodes II.

Les épodes XI, XIII, XIV, XV forment un groupe particulier : il n'y a pas de politique, pas de causticité, de ridicule ou de sarcasme maléfique caractéristiques de l'iambiographie. Ils se distinguent par une ambiance particulière - Horace s'essaye clairement au « lyrisme pur », et les épopées ne sont plus écrites en iambique pur, mais en vers quasi logaïques. Dans les « amours » des Épodes XIV et XV, Horace s'éloigne déjà bien des paroles d'Archiloque. Dans le sens de l'ardeur et de la passion, Archiloque est plus proche des paroles de Catulle, dont la gamme d'expériences et de doutes est plus complexe et beaucoup plus « échevelée » que celle d'Horace. Les paroles d'Horace révèlent un sentiment différent (on pourrait dire, plus romain) - sobre, non superficiel, ressenti également « avec l'esprit et le cœur » - cohérent avec l'image polie et sans passion de sa poésie dans son ensemble.

Les plus proches de leurs anciens prototypes, les Épodes d'Archiloque, sont les Épodes IV, V, VI, VIII, X et XII. Le ton satirique et caustique « atteint le sarcasme flagellant » ; en même temps, la « ferveur de la haine » dans ces épisodes est clairement plus technologique - pour Horace, qui était typiquement retenu même à l'époque de sa « jeunesse chaude et venteuse », une telle ferveur ici est davantage un dispositif artistique, un outil.

Cependant, habituellement réservé et gracieusement impartial même dans ses premières années, Horace pouvait être à la fois furieux et cynique ; Les épodes VIII et XII, franches jusqu'à l'obscénité, posent des obstacles considérables aux traducteurs. Cependant, Horace lui-même ne ressentait aucune gêne à leur égard - de tels poèmes étaient courants dans l'environnement auquel ils étaient destinés. (En général, les fragments survivants de la correspondance d’Auguste nous transmettent l’esprit de cynisme grossier qui régnait parmi le cercle restreint du princeps.)

Le court « Epodes », fort et sonore, plein de feu et de fougue juvénile, contient une vision claire du monde, accessible à un vrai génie. Nous trouvons ici une extraordinaire palette d’images, de pensées et de sentiments, moulés dans une forme généralement fraîche et inhabituelle pour la poésie latine. Il manque encore aux épopées ce son cristallin, ce laconisme unique et cette profondeur réfléchie qui distingueront les meilleures odes d'Horace. Mais déjà avec ce petit recueil de poèmes, Horace s’est présenté comme une « étoile de première grandeur » dans le firmament littéraire de Rome.

Odes

Du style archilochien des épopées, Horace passe aux formes de poésie lyrique monodique. Ses modèles sont désormais Anacréon, Pindare, Sappho, principalement Alcée, et Horace voit son droit à l'immortalité littéraire dans le fait qu'il fut « le premier à réduire le chant éolien au mode italique ». Le premier recueil contient des poèmes écrits en mètres grecs originaux : strophe alcéenne, strophe saphique, strophe asclépiadique et d'autres dans diverses variations. Il existe treize formes strophiques au total, et presque toutes sont nouvelles pour la poésie latine (seule la strophe saphique était auparavant trouvée chez Catulle). Dans l’interprétation latine des prototypes grecs, qui ont des propriétés « non natives » de la langue latine, Horace révèle une maîtrise métrique, inégalée par aucun des poètes romains ultérieurs.

Les odes se distinguent par un style élevé, absent dans les épopées et qu'il refuse dans les satires. Reproduisant la structure métrique et le ton stylistique général des paroles éoliennes, Horace suit à tous autres égards son propre chemin. Comme dans les épopées, il utilise l'expérience artistique de différentes périodes et fait souvent écho à la poésie hellénistique. La forme grecque antique sert de vêtement au contenu hellénistique-romain.

Une place particulière est occupée par ce qu'on appelle. « Odes romaines » (III, 1-6), dans lesquelles l'attitude d'Horace envers le programme idéologique d'Auguste s'exprime le plus pleinement. Les odes sont reliées par un thème commun et une seule mesure poétique (la strophe Alcée préférée d'Horace). Le programme des « Odes romaines » est le suivant : les péchés des pères, commis par eux lors des guerres civiles et comme une malédiction pesant sur leurs enfants, ne seront rachetés que par le retour des Romains à l'ancienne simplicité des mœurs et ancienne vénération des dieux. Les Odes romaines reflètent l'état de la société romaine, qui était entrée dans l'étape décisive de l'hellénisation, qui a donné à la culture de l'Empire un caractère gréco-romain évident.

Il est curieux que les paroles brillamment conçues et « riches en réflexion », mais sobres et impartiales, n'aient pas rencontré l'accueil que l'auteur attendait de la part de ses contemporains. Elle était considérée comme trop aristocratique et pas assez originale (il faut en conclure que c'était l'opinion de l'ensemble des « masses instruites »).

En général, les odes réalisent la même morale de modération et de quiétisme. Dans la célèbre 30 Ode du troisième livre, Horace se promet l'immortalité en tant que poète ; L'ode donna lieu à de nombreuses imitations, dont les plus célèbres sont celles de Derjavin et de Pouchkine).

messages

Par la forme, le contenu, les techniques artistiques et la variété des thèmes, l’« Épître » est proche des « Satires », avec lesquelles débute la carrière poétique d’Horace. Horace lui-même souligne le lien entre les épîtres et les satyres, les appelant, comme auparavant « Satires », « conversations » (« sermones ») ; en eux, comme auparavant dans les satires, Horace utilise l'hexamètre dactylique. Les commentateurs de toutes les époques considèrent les Épîtres comme une avancée significative dans l'art de décrire la vie intérieure de l'homme ; Horace lui-même ne les a même pas classés dans la poésie proprement dite.

Une place particulière est occupée par la célèbre « Épître aux Pisons » (« Epistola ad Pisones »), appelée plus tard « Ars poëtica ». Le message appartient au type de poétique « normative » contenant des « prescriptions dogmatiques » du point de vue d’un certain mouvement littéraire. Dans ce message, nous trouvons la présentation la plus complète des vues théoriques d'Horace sur la littérature et des principes qu'il a lui-même suivis dans sa pratique poétique. Avec ce message, Horace s'inscrit dans le débat littéraire entre admirateurs de la littérature archaïque et admirateurs de la poésie moderne (cette dernière opposant la poésie des sentiments subjectifs et le raffinement de la technique poétique à l'emphase épique et à la forme primitive des poètes anciens). Le message constitue un avertissement pour Auguste, qui avait l'intention de faire revivre le théâtre antique en tant qu'art de masse et de l'utiliser à des fins de propagande politique. Horace estime que le princeps ne devrait pas répondre aux goûts grossiers et aux caprices d'un public inculte.

Selon l'ancien commentateur, la source théorique d'Horace était le traité de Néoptolème de Parion, qu'il suit dans la disposition du matériel et dans les idées esthétiques de base. (La poésie en général, une œuvre poétique, un poète - ce cours de présentation de Néoptolème est conservé par Horace.) Mais Horace n'a pas pour objectif de créer un traité complet. La forme libre du « message » lui permet de s'attarder uniquement sur quelques questions plus ou moins pertinentes du point de vue des courants littéraires à Rome. La Science de la Poésie est une sorte de « manifeste théorique » du classicisme romain de l’époque d’Auguste.

Hymne d'anniversaire

Influence

Le poète lui-même mesurait son immortalité littéraire dans le « Monument » à l’éternité de l’État romain, mais la plus grande floraison de sa renommée était encore à venir. Depuis l'époque carolingienne, l'intérêt pour Horace s'est accru ; la preuve de cet intérêt est fournie par les 250 manuscrits médiévaux survivants de ses œuvres. Au début du Moyen Âge, les œuvres morales et philosophiques d'Horace, les satires et surtout les épîtres attiraient plus d'attention que les paroles ; Horace était vénéré comme moraliste et était principalement connu comme auteur de satires et d'épîtres. À lui, le « satiriste Horace », Dante (Enfer IV) lui assigne une place dans l'Hadès après Virgile et Homère.

La Renaissance a apporté avec elle une nouvelle évaluation, lorsque la « personnalité bourgeoise » émergente s’est opposée à la « contemplation de l’Église ». (On sait qu'en 1347 Pétrarque acquit un manuscrit des œuvres d'Horace ; certains de ses poèmes montrent une nette influence d'Horace.) Représentant lyrique de cette nouvelle vision du monde, Horace devint le poète préféré de la Renaissance (avec Virgile et le dépassant souvent). Les humanistes considéraient Horace comme « l’un des leurs » ; mais les jésuites l'appréciaient également beaucoup : Horace émasculé ou christianisé avait une influence morale positive sur ses étudiants. Les images de la vie simple d’un village (« Horatien ») séduisaient des personnes partageant le même sort et les mêmes goûts (comme Pétrarque, Ronsard, Montaigne, Robert Herrick, Ben Jonson, Milton).

Les mètres lyriques d'Horace ont été utilisés dans la versification du nouveau latin, qui aurait été particulièrement réussie par l'humaniste allemand Conrad Celtis, qui a également établi la coutume de chanter les odes d'Horace à l'école (qui est devenue une pratique répandue au XVIe siècle). Par la suite, Horace a commencé à être traduit dans de nouvelles langues (avec le plus de succès, croit-on, en allemand).

Travaux

En ordre chronologique:

Dictons

Carpe diem - « saisir le jour » (Carmina I 11, 8). En entier : « carpe diem quam minimum credula postero », « profiter de (chaque) jour en comptant le moins possible sur le suivant »

Dulce et decorum est pro patria mori - « Il est beau et doux de mourir pour la patrie » (Carmina III 2, 13). Souvent utilisé dans les journaux

« Epodes » (« Chœurs ») est un recueil de poèmes écrits en mètre iambique. Dans ces œuvres, Horace se concentre sur l'ancien parolier grec Archiloque. La collection contient 17 épisodes. Ils contiennent des thèmes de la réalité romaine contemporaine du poète. La plupart des épisodes ont le caractère d'une invective personnelle, mais avec une orientation vers l'exposition d'aspects individuels de la réalité sociale.

Dans l'Épode IV, Horace attaque un affranchi parvenu (nom non donné), qui, grâce à sa richesse, « est assis au premier rang comme un cavalier éminent » (verset 35) ; Le poète attaque avec colère la sorcellerie qui était répandue à cette époque, qualifiant les vieilles femmes impliquées dans ce métier (le nom commun de la sorcière Canidius) - Épodes III, V, XII. L'épisode V raconte le meurtre d'un garçon par des sorcières afin de préparer un « potion d'amour » à partir de ses entrailles. Horace leur adresse des menaces :

« Vous toutes, viles vieilles femmes, lapidées
La foule te battra dans la rue,
Et les cadavres des loups seront mis en pièces par les prédateurs
Et les oiseaux de l'Esquilin"
(épode V, versets 97 – 100 ; trans. F.A. Petrovsky).

Le motif de condamnation des guerres civiles qui secouaient Rome et ébranlaient son ancienne puissance (époques VII et XVI) fut entendu avec une grande force. L'Épode VII, adressée au peuple romain, commence par ces mots :

"Où, où allez-vous, criminels,
Arracher des épées dans la folie ?!
Les champs et les vagues de la mer ne suffisent-ils vraiment pas ?
Couvert de sang romain ?.. »
(épode VII, versets 1 à 4 ; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Dans l'Épode XVI, écrite en 40 avant JC. e. - dix ans avant la sortie de l'intégralité du recueil, Horace parle des conséquences désastreuses des guerres civiles, que Rome se voue à une mort suicidaire :

« Depuis deux générations, nous croupissons dans la guerre civile,
Et Rome est détruite par ses propres forces..."
(épode XVI, versets 1-2 ; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky)

Le poète ne voit pas d'issue à cette situation ; il chante avec enthousiasme la vie merveilleuse sur les « îles bénies », appelant ses compatriotes à fuir vers ces îles, qui n'ont pas encore été touchées par l'effondrement général. Mais il n'y a pas de réponse à la question posée par le poète lui-même sur la localisation des fabuleuses îles heureuses à cette époque (XVIe). Ainsi, les « îles bénies » ne sont qu’une chimère. Et puis Bataille d'Actiumà l'Épode IX, face mécène, Horace, après avoir ridiculisé Antoine pour sa soumission à Cléopâtre, glorifie pour la première fois le princeps. C'est le seul épisode où le poète exprime son point de vue positif et exprime une attitude positive envers l'homme politique. Quant au premier épode (par emplacement dans la collection), il doit être souligné en particulier pour les motivations programmatiques exprimées par Horace concernant sa position dans la vie et son attitude envers Octavien Auguste et Mécène. Le poème est la dernière des épodes en termes d’époque de création. Le destinataire de cette œuvre est le mécène du poète, Mécène, à qui Horace déclare sa dévotion :

"Et pour ce voyage et pour tout autre voyage, je suis prêt,
en espérant ton amour,
Et pas du tout dans l'espoir de réussir
Attelez plus de bœufs aux charrues..."
(épode I, versets 23-26, trans. N. Gunzburg).

Proche d’Archiloque par la nature de ses attaques, l’Épode X, adressée à l’ennemi littéraire d’Horace, le poète Maevius. Le caractère de l'épopée est parodique, construit dans l'esprit des mots d'adieu avec des vœux de bon voyage, courant dans la littérature hellénistique. Cependant, Horace ne souhaite pas à Mevia du succès, mais toutes sortes de malheurs en route, et le destinataire est doté de toutes sortes de noms offensants :

« Alors la chèvre prodigue avec les brebis
Qu'il soit victime des tempêtes !
(épode X, versets 23-24 ; trans. N. Gunzburg).

La collection contient des épisodes avec des thèmes lyriques - ce sont les épisodes XI, XIII-XV. Il y a des moments ironiques et parodiques, mais il n'y a pas d'attaques ou de dénonciations acerbes. L'Épode XI parodie une élégie d'amour sentimentale. Dans l'Épode XIII, s'adressant à ses amis, le poète exhorte, malgré des circonstances difficiles, à « arracher une heure envoyée par hasard », car le vin et les chants sauvent d'un chagrin sévère. Dans l'Épode XIV, justifiant son « inaction langoureuse » auprès de Mécène, Horace confirme qu'« il avait promis depuis longtemps de terminer la chanson proprement », mais évoque sa passion pour « l'esclave Phryné » et parle ironiquement du pouvoir des intérêts amoureux. Dans l'Épode XV, adressé à une femme nommée Neera, il lui reproche la trahison et dit qu'il y aura des représailles - Flaccus en trouvera une autre, plus digne, et alors : « ce sera à mon tour de rire ».

Horace - "Satires"

Une autre partie importante de l’œuvre d’Horace, les « Satires », est représentée par deux recueils : le premier contient 10 satires, le second 8. Dans les satires, le poète aborde des thèmes moraux et philosophiques. Critiquant certains vices et défauts humains, Horace exprime ses principes de vie. Le grand principe du « contentement de peu », basé sur la philosophie d’Épicure, aboutit à la prédication d’une vie rurale au sein de la nature, loin des soucis de l’agitation de la ville. Le problème du bonheur personnel est associé à la philosophie de la modération, dont Horace considère sa propre vie comme un exemple ; il se contente d'une vie tranquille sur le domaine que lui a donné Mécène, où il n'est servi que par quelques esclaves, et des fruits des terres de son domaine.

Horace lit ses satires à Mécène. Peinture de F. Bronnikov, 1863

Cette « philosophie de modération » était une forme unique d'acceptation du régime augustéen par de larges cercles de la noblesse et du poète lui-même, leur permettant de maintenir l'illusion de l'indépendance et de la liberté. En même temps, Horace ne crée pas d'idéal positif dans ses satires, même s'il montre très clairement comment ne pas vivre. Tout en dénonçant les vices et les travers des individus, Horace évite les critiques trop sévères dans ses œuvres. Sa satire a le caractère de prêcher la vertu et la sagesse ; elle est dépourvue de dureté et de pouvoir accusateur. Un certain nombre de satires (Livre I, satires 4, 10 ; Livre II, satires 1, 3) abordent des questions de théorie littéraire. La partie polémique de ces œuvres est largement associée au nom du prédécesseur d'Horace dans ce genre - le poète Lucilius :

"Oui, bien sûr, j'ai dit que les poèmes de Lucilius sont grossiers,
Qu'ils courent sans ordre. Qui, insensé, va
Pour le protéger là-dedans ? Cependant, sur la même page
Je l'ai félicité : pour le sel caustique de ses plaisanteries.
Ce mérite lui appartient, mais je ne peux en reconnaître d’autres.
(livre I, satire 1, verset 10 ; trans. M. Dmitriev).

En effet, dans les satires d’Horace, il n’y a pas de « sel caustique » de Lucilius, qui a osé formuler de vives dénonciations politiques. Horace accuse Lucilius que ses satires coulent dans un « ruisseau boueux », ce qui signifie une précipitation dans le travail poétique, ce qui a conduit à une finition insuffisante des vers. Horace lui-même recherche la cohérence dans la présentation de ses pensées et la grâce dans la finition de ses œuvres. Mais Horace reconnaît les mérites de Lucilius et le qualifie d'« inventeur » du genre de la satire.

Horace - "Odes"

La plus grande renommée a été apportée à Horace par ses « Odes » (« Chansons »), un recueil de poèmes lyriques composé de quatre livres. Dans ces œuvres, Horace se concentre sur des poètes grecs célèbres : Alcée, Sappho, Anacréon. Prenant leurs meilleures traditions, adaptant leurs mètres poétiques, utilisant les acquis de la poésie romaine antérieure, Horace atteint le summum de la perfection du lyrisme romain.

Les thèmes des odes d'Horace sont variés : ils comprennent des messages amicaux, des réflexions philosophiques, des hymnes aux dieux, des paroles d'amour et civiles. Le premier livre s'ouvre sur un poème où Horace parle de sa vocation poétique, qui a reçu le soutien du puissant mécène Mécène. Les premiers vers de l'ode lui sont adressés :

« Glorieux petit-fils, patron des ancêtres royaux,
Ô ma joie, mon honneur et mon refuge !
(livre I, ode 1, versets 1-2 ; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Horace énumère les passe-temps des gens qu'ils préfèrent dans leur vie : le sport, l'arène politique, l'agriculture, le commerce, les passe-temps oisifs, la guerre, la chasse. Pour chacun, sa propre occupation constitue « le plus grand bonheur ». Et puis en deux strophes (le poème est écrit dans la première strophe d'Asclépiade), il parle sous une forme poétique exquise de sa vocation : « un bosquet frais me rapproche des hauteurs, où les nymphes et les satyres dansent en cercle ». Horace exprime son espoir en la miséricorde de Mécène :

« Si vous me comptez parmi les chanteurs paisibles
Je lèverai ma tête fière vers les étoiles"
(Livre I, Ode I, versets 35-36 ; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky).

La deuxième ode du premier livre est adressée à Auguste, qu'Horace représente comme le dieu Mercure, « le fils ailé de la bienheureuse Maya », qui reçut sur terre le nom de César. Ainsi, déjà les premières œuvres du recueil donnent une idée de l’orientation idéologique des paroles d’Horace. Et plus loin, en se plongeant dans la lecture des œuvres d'Horace, le lecteur peut voir que les motifs politiques qui imprègnent la collection s'avèrent liés à la glorification d'Auguste et de sa politique.

Empereur Octave Auguste (« Auguste de Prima Porta »). statue du 1er siècle selon R.H.

Dans l'esprit de l'idéologie officielle, Horace glorifie l'ancienne valeur romaine dans le soi-disant cycle d'odes romaines (Livre III, odes 1-6), qui forment une certaine unité thématique et sont écrites dans le même mètre poétique - la strophe d'Alcée. Ces odes sont unies par un thème commun : elles reflètent l'idéal positif mis en avant par le programme augustéen ; le poète se concentre sur l'État et ses intérêts, le poète parle de l'influence néfaste du luxe et de la richesse, dresse un tableau de la dégradation de la société romaine, détruite par la corruption : « un combattant dont la liberté a été achetée avec de l'or, deviendra-t-il plus audacieux ? (Livre III, Ode 5, versets 25-26). Horace voit une issue à cette situation désastreuse dans la restauration de l'ordre ancien, dans le retour aux croyances des dieux, dans la restauration des temples détruits :

"La culpabilité des pères est un accusé innocent
Tu le feras, Rome, jusqu'à ce qu'elle soit restaurée
Les demeures déchues des dieux,
Leurs statues en fumée noire"
(livre III, ode 6, versets 1-4 ; trans. N. Shaternikov).

Dans ses œuvres, Horace tourne son regard vers les dieux patriarcaux, qui correspondaient à la politique officielle d'Auguste, aux appels aux bonnes mœurs romaines antiques, à la simplicité de vie et à la valeur d'antan (Livre III, Ode 2). Il voit l'incarnation de la valeur en Auguste, qui s'élève au-dessus de tous les hommes. Dans l'Ode 3 du livre III, Horace prépare l'apothéose d'Auguste : « désormais je lui permettrai (c'est-à-dire Auguste) de rejoindre l'armée des dieux bienheureux » (versets 35-36). Le règne d'Auguste sur terre est comparé au règne de Jupiter au ciel (Livre III, Ode 5). Les « odes romaines » adhèrent au principe d'unité de composition, adopté de la poésie hellénistique : le premier et le dernier poèmes du cycle (odes 1 et 6) contiennent le même nombre de vers (48 chacun), tous deux s'adressant au peuple , bien qu'avec une légère différence : l'ode 1 s'adresse à la jeunesse, à la nouvelle génération ; Il n'y a pas de limite d'âge dans l'ode 6.

Les motifs philosophiques de la « sagesse horatienne », qui traversent tout le recueil de poèmes lyriques, sont associés à l'éloge de la jouissance des joies de la vie : l'amour, les fêtes, les bénédictions et les beautés de la nature. Dans l'esprit de la philosophie épicurienne superficiellement perçue, le poète a mis en avant les principes de « saisir le jour » (Livre I, Ode 11) et « d'utiliser le présent sans penser à l'avenir » (Livre I, Ode 25), c'est-à-dire profitez des joies d'aujourd'hui. Cet appel se combine dans les œuvres d'Horace avec la prédication du « contentement de peu » et du principe de vie d'adhésion au « juste milieu », formalisé dans une ode à Licinius (Livre II, Ode 10) :

« Choisir la mesure du juste milieu.
Les sages éviteront le toit délabré,
S'échappera des palais qui donnent naissance aux gens
Envie noire.

Le vent plie plus fort les pins centenaires,
Il est plus difficile pour les tours les plus hautes de tomber.
La foudre frappe plus souvent
Hauteurs de montagne"
(livre II, ode 10, versets 5-12 ; trans. 3. Morozkina).

Même dans un thème aussi traditionnel de l'ancienne tradition poétique que les fêtes et le vin, Horace maintient son point de vue sur la modération. Dans les vers festifs que l'on retrouve souvent dans ses paroles, il ne laisse pas libre cours aux excès bacchanales et ne perd pas le pouvoir sur ses propres actions :

«Mais pour chacun, il y a une limite à la consommation d'alcool : Liber respecte la limite.
La bataille des centaures a éclaté après le vin avec les Lapithes - ici
Les gens ivres ont la meilleure leçon."
(Livre I, Ode 18, versets 7-9 ; trad. N. Ginzburg).

Dans l'Ode 3 du Livre II, Horace, conformément aux vues philosophiques des stoïciens modérés, écrit :

"Essayez de garder votre esprit calme
Dans les jours d'adversité; les jours heureux
Ne vous enivrez pas de jubilation
Sujet à mort, comme nous tous, Dellius"
(livre II, ode 3, versets 1-4 ; trans. A. Semenov-Tyan-Shansky).

Les odes dédiées aux amis occupent une place importante. Le poème « À Pompée Varus » (Livre II, Ode 7), traduit par A. S. Pouchkine, est particulièrement intéressant, dans lequel Horace se souvient de sa fuite du champ de bataille lorsqu'il « jeta son bouclier sur Philippes ». C'était en 42 avant JC. e. après la défaite des républicains dirigés par Brutus, sous lesquels le poète servit. Le thème de la « perte du bouclier » se retrouve dans les poèmes des poètes grecs Archiloque, Alcée et Anacréon. Dans les œuvres d'Horace, ce thème est présenté à sa manière - l'auteur utilise des réminiscences littéraires de la poésie lyrique grecque.

Il n'y a pas de passion dans les odes d'amour d'Horace. Horace n'est jamais sous l'emprise de l'amour. Il observe les passions des autres (Livre I, Ode 5) ou appelle aux joies de l'amour (Livre II, Ode 12). Les héroïnes de ses œuvres lyriques sont nombreuses : Chloé, Pyrrha, Lalaga, Néobula, etc. Parmi tous les poèmes sur ce sujet, une seule ode (livre III, ode 9), adressée à Lydie, se distingue par son ton lyrique. Ce poème est un dialogue entre Horace et Lydia, où, sous une forme élégante et sur un ton humoristique, le poète parle de l'amour mutuel passé, du bonheur d'un nouvel amour lorsque les objets de la passion changent et de la possibilité de renouer les relations les uns avec les autres. Le poème se termine par les mots : « Je veux vivre avec toi et mourir en aimant. » Mais dans ce poème sur le thème de l'amour, comme dans d'autres, Horace ne crée pas l'image de sa bien-aimée. Les héroïnes du poète ne sont pas très particulières, elles sont à chaque fois dotées d'une qualité propre à elle seule : Chloé est timide et inaccessible (Livre I, Ode 23), Pyrrha a les cheveux d'or (Livre I, Ode 5), Glikera « brille plus que le marbre Paros » (Livre I, Ode 19), Myrtala « était plus orageuse que la mer » (Livre I, Ode 33). Horace est étranger à la souffrance de la trahison de son bien-aimé : si l’un le rejette, alors il peut trouver du réconfort auprès de l’autre. C'est pourquoi lui-même, avec un reproche ludique, se tourne vers Barina, qui « rend fous les jeunes hommes de la foule » :

"Tu sais mentir, te souvenant des serments
Et les cendres de mon père et le ciel nocturne,
Et le silence des étoiles et des dieux qui ne savaient pas
La mort est froide.

Mais ces vœux ne font que faire rire Vénus,
Et les nymphes rient, et le cruel lui-même
Cupidon, aiguisant sur un bloc sanglant
Flèches brûlantes"
(livre II, ode 8, versets 9-16 ; trans. F.A. Petrovsky).

Les œuvres d'amour d'Horace, plus que d'autres, ont été influencées par la poésie hellénistique et alexandrine. Le plus caractéristique à cet égard du livre 1 est l’ode 30, adressée à Vénus.

Horace consacre les derniers vers des livres II et III à sa vocation poétique et au thème de l'immortalité du poète dans ses œuvres. Il commence l'Ode 20 du Livre II par les mots : « Je m'élèverai sur des ailes puissantes et sans précédent, un chanteur à deux visages, vers des hauteurs éthérées » (versets 1-2).

L'Ode 30 du Livre III, intitulée « Monument », a acquis la plus haute renommée et jouit d'une renommée mondiale. Voici les dernières lignes de ce travail :

« ... Avec une gloire bien méritée,
Melpomène, sois fière et solidaire,
Maintenant, couronne ma tête des lauriers de Delphes.
(livre III, ode 30, versets 14-16 ; trans. S. V. Shervinsky).

Ainsi se termine le troisième livre des poèmes lyriques d'Horace.

Selon le plan initial du poète, la collection devait comprendre trois livres, et « Monument » a été conçu comme une ode complétant cette œuvre. Mais sur l'insistance d'Octave Auguste, 10 ans après la publication du recueil de trois livres, un quatrième livre fut écrit, contenant 15 poèmes. Le poète continue de glorifier Auguste et ses activités politiques, et glorifie également les beaux-fils du princeps - Tibère et Druzes; accorde une grande attention au thème de l'immortalité du poète.

Horace possède également un hymne anniversaire (« Le chant des âges »), écrit pour la fête nationale, censée marquer le début de « l'âge d'or » assuré par Auguste. L'hymne a été écrit pour une interprétation chorale. Ses paroles s'adressent aux dieux Apollon et Diane avec une prière pour promouvoir la prospérité de Rome et du divin Auguste.

Horace - "Épître"

Les dernières œuvres d'Horace sont les Épîtres. Ce sont des lettres sous forme poétique qui ont des destinataires précis. Ils sont écrits en hexamètre. Les thèmes des messages sont variés en raison de l'utilisation de nombreux matériels d'illustration tirés de la vie et de la littérature. Quant à l'orientation sémantique principale, dans le premier recueil des « Épîtres », Horace s'efforce de révéler « l'art de vivre » qu'il a déjà acquis (s'en tenir au « juste milieu », ne se laisser surprendre par rien, pouvoir se contenter avec les joies accessibles de la vie), et le deuxième recueil (des trois « Épîtres » ") est consacré aux questions de théorie littéraire. Il convient de noter en particulier la dernière «Épître» - «Épître au Piso» («Science de la poésie»). Les anciens distinguaient déjà ce message comme une œuvre distincte, le considérant comme un énoncé de la théorie de l'art poétique. Horace formule les principes esthétiques les plus importants du classicisme concernant l'unité, la simplicité et l'intégrité de l'œuvre. Il parle du contenu de l'art, des moyens d'influencer le public, de la signification sociale de la poésie et du rôle du poète. Une grande attention est accordée à la forme artistique et à la composition de l'œuvre, ainsi qu'aux critères d'évaluation de la compétence poétique. Le poète lui-même parle des tâches qu'il se fixe dans ce guide théorique, selon lui :

« Sans le créer moi-même, je montrerai ce qu'est le don, quel est le devoir du poète,
Ce qui lui donne des moyens, le forme et le nourrit,
Ce qui est bien, ce qui ne l’est pas, où est le bon chemin, où est le mauvais.
(Épître, livre II, 3 derniers, versets 306-308 ; trans. N. Ginzburg).

La « Science de la poésie » d'Horace est un monument de l'esthétique classique antique. Cette œuvre a servi de base à « L'Art Poétique » de N. Boileau.

(65-8 avant JC) poète

C'est gratifiant et honorable de mourir pour la patrie.

Pourquoi devrions-nous chercher des terres réchauffées par un autre soleil ?

Qui, ayant quitté la Patrie, pourra s'échapper de lui-même ?

Je ne suis plus celui que j'étais.

Tout a certaines limites.

Il n'y a pas de bonheur sans trous de ver.

Ne demandez pas ce qui se passera demain.

Conduisez la nature avec une fourche, elle reviendra toujours.

L’arrivée d’une heure à laquelle vous ne vous attendiez pas sera agréable.

Une personne bien préparée garde espoir dans l’adversité et craint un changement de fortune dans les moments heureux.

Attendons, mes amis, une heure, pendant que le hasard nous est favorable.

Beaucoup de choses peuvent renaître de ce qui est déjà mort.

Nous ne sommes que poussière et ombre.

Que Dieu n’intervienne pas.

Tout le monde n’admire pas les mêmes choses et tout le monde n’aime pas les mêmes choses.

Profitez du présent, et encore moins faites confiance à l’avenir. Saisir l'instant!

Si nous nous sentons mal maintenant, il n’en sera pas toujours ainsi à l’avenir.

Que se passera-t-il demain, n'ayez pas peur de deviner,

Et chaque jour, envoyé par le destin,

Considérez cela comme une bénédiction !

Juste milieu.

Pourquoi devrions-nous nous efforcer d’accomplir tant de choses dans une vie au rythme effréné ?

Heureux celui qui, loin des soucis, cultive avec ses bœufs la terre de son père.

Il n'y a rien de heureux dans chaque relation.

Le bien-être à tous égards est impossible.

Il est impossible pour une personne de savoir et d’anticiper quand s’assurer contre quoi.

Je suis heureux quand ils me traitent de personne honnête.

Qui vous empêche de rire et de dire la vérité ?

Et ce qui se cache sous terre, le temps le révélera à la lumière du jour !

Il est difficile d’exprimer à sa manière des vérités généralement connues.

Vérité toute nue.

Rien dans la vie ne vient sans beaucoup de travail.

Rien n'est impossible pour les gens.

Fixez-vous uniquement des objectifs réalisables.

N'hésitez pas à accomplir cette tâche, mais ne vous inquiétez pas non plus.

Celui qui combinait l'utile à l'agréable a obtenu l'approbation universelle.

Quoi que vous enseigniez, soyez bref.

Il est impossible de tout savoir.

Buvez les mots avec un cœur pur et confiez-vous aux plus sages.

L'odeur absorbée par le nouveau récipient restera longtemps.

L'expérimentateur a peur.

Le désir d’éviter une erreur vous entraîne dans une autre.

La prudence n'est jamais de trop.

Distinguer directement du tordu.

Osez être sage !

Une personne n’est pas capable de prévoir ce qu’elle doit éviter à un moment donné.

Peu importe qu'il fasse des erreurs par stupidité ou par colère.

Il y a aussi des erreurs que l’on excuse.

Il faut de la modération en tout.

La brièveté est nécessaire pour que la parole s'écoule facilement et librement,

Pour que les pensées ne se confondent pas dans les mots et ne tourmentent pas vos oreilles.

Le ridicule résout souvent des problèmes importants de manière plus efficace et plus efficace que les simples diatribes.

Une blague ou un mot moqueur a souvent plus de succès et définit mieux les choses même importantes qu'une étude sérieuse et approfondie.

Tout comme les feuilles des arbres changent chaque année, les mots, ayant vécu leur vie, cèdent la place à de nouveaux qui renaissent.

Lorsque l’essentiel du sujet est réfléchi à l’avance, les mots viennent d’eux-mêmes.

Si quelqu'un calomnie un ami par contumace ou calomnie

En entendant parler de lui, il ne prononcera pas un mot pour se défendre ;

Si, pour la gloire d'un homme drôle, je suis heureux d'inventer une fable

Ou, juste pour m'amuser, je suis prêt à confier un secret à un ami :

...c'est qui est dangereux, qui est noir ! Méfiez-vous de lui !

Pesez souvent ce que vous dites et à qui à propos de tout.

Nous devons dire aujourd’hui seulement ce qui est approprié aujourd’hui.

Mettez tout le reste de côté et dites-le au moment opportun.

Rayez souvent ce que vous écrivez.

Maîtrisez le sujet et les mots apparaîtront.

Vous ne pouvez pas saisir le mot publié.

Une fois qu'un mot est libéré, il s'envole pour toujours.

J'essaie d'être bref, mais je deviens incompréhensible.

Raconter une fable à un âne sourd.

Si vous avez quelque chose de mieux, proposez-le, et sinon, soumettez-le.

Ne punissez pas d'un fléau redoutable quelqu'un qui ne mérite qu'un fouet.

Le crime suit la punition.

A quoi servent des lois vaines là où il n’y a pas de morale ? Que signifient des lois vides de sens sans coutumes ?

Que signifient les lois sans la morale, que signifient la morale sans la foi ?

Quoi que fassent les rois fous, les Achéens souffrent.

Celui qui est le premier est le plus fort.

Selon la même loi, la nécessité récompensera les grands et les petits.

Avoir la conscience tranquille signifie ne pas connaître ses péchés.

L'argent est moins cher que l'or, l'or est moins cher que les vertus morales.

Nous haïssons la vertu vivante et nous recherchons avec envie ce qui a disparu de notre vue.

Pour vous, la vertu est un mot, et un bosquet sacré est du bois de chauffage.

Les guerres sont maudites par les mères.

La valeur cachée n’est pas très différente d’une grave inactivité.

Il y avait des hommes courageux avant Agamemnon.

Pour vivre, soyez sur vos gardes.

Si vous voulez que votre ami ne remarque pas vos bosses, ne regardez pas vous-même ses verrues.

Écoutez ce que votre ami vous conseille.

Si votre voisin est en feu, des ennuis vous menacent aussi.

Connaissez le caractère de votre ami pour ne pas le détester.

Les défauts de la petite amie échappent à l'attention de l'amant.

La vertu des parents est une grande dot.

Ne froncez pas les sourcils !

Soumettez votre esprit. Gérez votre humeur.

Dans des circonstances difficiles, gardez la raison.

Essayez de garder votre présence d’esprit dans les moments amers.

Contrôlez votre humeur, car si elle n’obéit pas, elle commande.

J'essaie de subjuguer les circonstances et de ne pas y obéir.

Il est doux de se livrer à la folie là où cela convient.

Celui qui est joyeux et celui qui est triste ne se supportent pas.

Ne transporte pas de bois de chauffage dans la forêt, espèce de fou.

La colère est une folie à court terme.

Celui qui sauve une personne contre sa volonté ne fait pas mieux qu'un meurtrier.

Il est plus facile de supporter patiemment ce que nous ne pouvons pas corriger.

Les grandes promesses réduisent la confiance.

En s’efforçant d’éviter certains vices, les imbéciles tombent dans d’autres.

La beauté périt à cause du vin, la jeunesse est raccourcie par le vin.

Il est courant que les femmes se déchaînent.

Thrifty n’est pas avare.

Parfois le bon Homère somnole.

Les gens stupides, évitant les vices, tombent dans le contraire.

Tout ce que vous versez dans un récipient sale deviendra certainement aigre.

Celui qui est né et est mort inconnu n’a pas non plus vécu mal.

Les gens me huent, mais je m'applaudis.

Méfiez-vous des éloges bon marché recouverts de peau de renard.

Être apprécié des personnes nobles n'est pas le dernier honneur.

Une personne avare est toujours dans le besoin.

À mesure que la richesse augmente, les inquiétudes augmentent également.

Gagnez de l’argent honnêtement si vous le pouvez, et sinon, par tous les moyens.

Un avare est proche d'un fou.

Certains sont sombres à cause de l'ambition, et d'autres par amour de l'argent.

On ne peut pas changer ses origines avec la richesse.

L'argent domine son propriétaire ou le sert.

Si vous ne courez pas lorsque vous êtes en bonne santé, vous devrez courir lorsque vous êtes malade.

Si tout va bien au niveau du ventre, de la poitrine, des jambes, aucun trésor royal ne peut rien ajouter.

Ni une maison, ni des domaines, ni des tas de bronze et d'or ne chasseront la fièvre du corps malade de leur propriétaire, ni la tristesse de son esprit : si le propriétaire de tout cet tas de choses veut bien les utiliser, il doit être en bonne santé. .

Celui qui hésite à mettre de l'ordre dans sa vie est comme ce simplet qui attend au bord du fleuve qu'il apporte ses eaux.

Nous nous comporterons toujours en fonction de l'âge de chacun.

Une seule fois, vous devez faire le voyage vers la mort.

La mort frappe tout le monde de la même manière.

La mort est la dernière caractéristique des affaires humaines.

Gardez à l’esprit que n’importe quel jour peut être le dernier.

Nous venons tous au même endroit.

La même nuit attend tout le monde, tout le monde devra un jour emprunter le chemin de la mort.

Vivez en vous rappelant à quel point la vie est courte.

Il faut donner aux différents personnages et aux différents âges quelque chose qui soit compatible avec eux.

Attelez le vieux cheval.

La mort rattrapera même ceux qui la fuient.

Le temps passe de manière incontrôlable.

Qu'est-ce qui n'est pas menacé par le temps destructeur ?

Nous disons que le temps envieux se précipite.

Hélas! Les années éphémères passent irrévocablement.

Les années passent vite.

Pas les mêmes années, ni la même humeur.

Qui sait si les dieux ajouteront les temps de demain aux jours vécus ?

Tout ce qui est passé est passé.

L'heure entraîne le jour avec elle.

J'aimerais savoir quel âge donne sa valeur à un essai.

Les années passent, et les choses nous sont volées les unes après les autres :

Ils ont emporté les plaisanteries, les rougissements, les fêtes, le côté ludique de l'amour.

Un jour est remplacé par un autre.

Sachez, artiste, que la simplicité et l'unité sont nécessaires en tout.

Ni les hommes, ni les dieux, ni les librairies ne pardonneront jamais à un poète des vers médiocres.

Rien ne peut être beau à tous points de vue.

Les artistes, comme les poètes, ont depuis longtemps le droit d’oser n’importe quoi.

Celui qui réussit beaucoup manque beaucoup.

Avec leurs visages, les gens rient avec ceux qui rient, et ils pleurent avec ceux qui pleurent.

Le loup menace avec ses dents, le taureau menace avec ses cornes.

J'ai érigé un monument plus durable que le bronze.

Horace incarne les facettes les plus importantes de la poésie de « l’âge d’or » à son apogée artistique. Virgile personnifie le côté épique, Horace - le côté lyrique. Tous deux ont pris leur temps. Et en même temps, ils ont donné à leur quête une forme esthétique si parfaite, ont rempli leurs poèmes d'un contenu humain universel si profond qu'ils sont restés à jamais dans l'histoire non seulement de la littérature romaine, mais aussi mondiale.

Quintus Horace Flaccus avait cinq ans de moins que Virgile, avec qui il entretenait une amitié. Horace est né en 65 avant JC. dans le sud de l'Italie, dans la ville de Venusia, dans la famille d'un riche affranchi. Horace a d’abord étudié dans une école prestigieuse à Rome, puis en Grèce. À Athènes, Horace s'est perfectionné dans les arts et les sciences, a étudié la poésie et la philosophie, principalement épicurienne et stoïcienne.

En Grèce, Horace a été impliqué dans un cycle de tempêtes politiques qui ont marqué son destin. Après l'assassinat de César en 44 av. Les conspirateurs républicains s'enfuirent vers le nord de la Grèce, où ils formèrent une armée. Marcus Brutus s'attire la sympathie d'Horace, qui devient républicain et reçoit le titre de tribun militaire. En 42 avant JC. à Philippes en Thrace, les forces d'Antoine et d'Octave vainquirent les républicains ; Brutus et Cassius sont morts. Cet événement, selon Horace, « lui a coupé les ailes ». Horace fut sauvé de la répression par une amnistie. Il retourne à Rome, mais le stigmate d'être un ancien républicain pèse longtemps sur lui. Horace devait prouver sa loyauté envers le nouveau gouvernement. Pendant ce temps, la succession d'Horace fut confisquée au profit des vétérans d'Octave. Et au début, le poète devait se contenter de la modeste position de scribe.

Au début des années 30, Horace, poussé par la pauvreté, commença à composer activement de la poésie. Il acquiert une renommée et se rapproche des principaux poètes romains Varius et Virgile. Virgile soutient les efforts d'Horace et le présente à Mécène. Bientôt Horace devient l'une des figures principales du cercle de poètes formé autour de Mécène.

Bientôt Auguste, qui montra la faveur royale envers le poète, découvre Horace. Octave Auguste propose à Horace le poste de secrétaire personnel. Cependant, cette offre alléchante, qui promettait au poète de nombreux avantages, fut rejetée avec tact par celui-ci. Apparemment, il craignait qu'en acceptant l'offre du princeps, il perde à jamais son indépendance, qu'il appréciait extrêmement. Quoi qu'il en soit, ce refus amène Auguste à se méfier d'Horace.

Quant à l’amitié d’Horace avec Mécène, elle dura jusqu’à la mort de ce dernier. Le patron est décédé en septembre 8 avant JC. e., et le 27 novembre de la même année, il meurt, ayant légèrement survécu à son ami et patron Horace. Ainsi s’est réalisée la prédiction du poète selon laquelle il mourrait peu après la mort de Mécène.

... Jouons, jouons

Avec vous lors du dernier voyage -

Ensemble, dès que ça commence.

Horace a laissé un héritage poétique modeste en volume mais significatif par sa signification. Le poète a travaillé sur ses poèmes lentement et avec soin. Au total, Horace a écrit un livre d'épopées, deux recueils de satires, quatre livres d'odes et deux livres d'épîtres.

Épodes. Satire. messages

ÉPODES. Horace a fait ses débuts avec un livre intitulé Epodes (31-30 avant JC), qui comprenait 17 poèmes. Le mot epod est grec et signifie littéralement chœurs. C'était le nom dans la littérature ancienne d'un poème écrit sur un rythme intermittent ; les vers impairs sont dactyliques, les vers pairs sont iambiques.

Thématiquement, les épopées d'Horace sont variées. Certains concernent le domaine politique. Deux épodes sont adressées au peuple romain. Aux VIIe et XVIe, le poète condamne les troubles civils.

Le 9ème épode est adressé à Mécène. Au total, environ deux douzaines de poèmes différents dédiés à son mécène sont sortis de la plume d'Horace. Le patron et Horace étaient liés par une sympathie mutuelle, mais il n'y avait aucune familiarité entre eux. Horace valorisait l'indépendance, la tranquillité d'esprit et la liberté intérieure avant la richesse matérielle. Dans l’épode 9, adressé à Mécène, s’exprime la joie de la victoire d’Octave à Actium, l’écrasement de la « reine » (Cléopâtre), ainsi que l’espoir de joyeuses libations à cette occasion.

SATIRE. Dans les années 30, Horace apparaît également dans un autre genre lyrique : la satire, publiant deux livres d'œuvres de ce genre. mot latin "satire" signifie un plat avec divers fruits qui a été apporté au temple de Cérès, l'ancienne déesse italienne de la fertilité. Dans la littérature romaine, la satire représentait initialement un genre mixte dans lequel pouvaient cohabiter le comique et le sérieux, le sublime et le vil.

Dans les "Satires" d'Horace, on peut voir des similitudes avec Lucilius (dans les œuvres de Lucilius, le pathos dirigé contre les vices quotidiens tels que la vanité, l'avidité, l'ignorance et la superstition était fortement exposé). Mais en même temps, Horace élève le genre satirique à un nouveau niveau de compétence. Contrairement à Lucilius, Horace ne se contente pas de dénoncer. Il philosophe. Se livre à la méditation. Les réflexions sur des sujets moraux et éthiques déterminent le ton de nombreuses satires d’Horace, qui ont tendance à « dire la vérité avec le sourire ».

Les personnages qui peuplent les « Satires » sont des gens qu'Horace côtoie quotidiennement : le grincheux, l'impudent, le bavard, l'ambitieux, le simple homme de bon sens, le philosophe pitoyable avec sa franchise et ses thèses paradoxales, le voluptueux, le chasseur de héritage, le riche parvenu qui veut se distinguer devant les invités.

Dans les satires comme dans d’autres genres, la philosophie de vie d’Horace trouve son expression. Dans la 6ème satire du 1er livre, Horace parle de lui-même, de ses humbles origines, de ses parents et de son éducation. Il n'envie pas la noblesse, la richesse, le pouvoir. Son style de vie discret et indépendant est le plus grand bien. Le poète a une liberté intérieure, n’est obligé envers personne ni quoi que ce soit et est indépendant. Dans la 3ème satire du 1er livre, Horace rappelle la simple vérité : les gens sont loin d'être parfaits, l'un est bavard, un autre est grossier, un autre est dépensier, etc. Et le poète se trouve des défauts. Comment réagir face à tout cela ? Il ne faut pas aller aux extrêmes, estime Horace. La chose la plus sage à faire est d’adoucir les arêtes vives, car en conséquence, « l’amitié devient plus forte entre nous et le consentement des gens s’unit ». Qui naîtra sans défauts ?

L'intelligence et la sobriété d'Horace, ses sages maximes sont loin d'être inutiles à tout écrivain sérieux.

MESSAGES. Un autre genre lyrique dans lequel Horace a travaillé est messages. Il y a travaillé au cours des dernières années de sa vie. Ils forment deux livres : le premier contient 20 messages, le second - trois (« À Auguste », « À Florus », « Aux Pisons »).

Le genre des messages poétiques existait avant Horace. Ils ont été utilisés par Lucilius, Cicéron, Ovide.

Les épîtres d'Horace sont différentes des satires. Ils sont de nature plus personnelle et subjective, car ils sont construits comme un échange confidentiel d'opinions avec des personnes partageant les mêmes idées. Le poète écrit sur lui-même, son style de vie, ses habitudes, ses relations avec ses amis, ses mécènes, comme Mécène et Auguste. Dans les Messages, la critique des vices sociaux et humains est sensiblement atténuée. L'essentiel pour Horace est la recherche de principes positifs dans la vie.

Odes : politique, philosophie de vie, amour

Les odes constituent la partie la plus significative de l'héritage d'Horace. Le premier livre d'odes a été publié en 23 avant JC, c'est-à-dire après la victoire finale d'Octave. Horace appelait ses poèmes lyriques « Chansons » (« Carmina ») ; plus tard, ses commentateurs commencèrent à les appeler des odes. Ce nom leur est resté jusqu'à ce jour. Les odes sont rassemblées en quatre livres : dans le premier - 38 odes, dans le deuxième - 20, dans le troisième - 30, dans le quatrième - 15. Dans certaines odes, Horace perpétue les traditions de Pindare. Mais plus proches de lui se trouvent les premières paroles grecques de poètes tels qu'Archiloque, Alcée, Sappho, Anacréon. Il utilise notamment leurs mètres poétiques caractéristiques.

Dans les Odes, Horace aborde souvent des sujets de politique actuelle totalement absents des Satires. Cependant, les problèmes socio-politiques sont les moins proches de l'esprit du poète. Par conséquent, dans les poèmes consacrés aux événements d'actualité de notre époque, sa voix ne semble pas naturelle. Chaque fois qu’Horace cherche l’inspiration dans la politique et glorifie la réalité contemporaine, il tombe dans les manières. Derrière la forme élégante, le savant tissage des mots et l'érudition prétentieuse se cachent les motifs éculés et les images au pochoir de la poésie alexandrine. Il est vrai que le grand passé de Rome et les prouesses militaires de ses ancêtres suscitent chez lui une vive réaction et, néanmoins, les thèmes de la gloire nationale ne sont pas profondément en phase avec son esprit.

Ses « Odes romaines » sont fondamentalement significatives pour comprendre Horace en tant que poète étatiste. Ce sont les six premières odes du 3ème livre. Les odes d'Horace sont un appel direct à Auguste, à la jeunesse romaine et au peuple. Le poète place ses espoirs particuliers dans la jeune génération, celle qui est destinée à accomplir son devoir civique et à élever et renforcer Rome. En général, les « odes romaines » se caractérisent à la fois par l'unité de la problématique et par l'intégrité artistique interne. La 6ème ode qui conclut le cycle est un nouvel appel au peuple romain, un appel à restaurer l'autorité des dieux qui punissent cruellement les apostats :

Culpabilité des pères par un accusé innocent

Tu le seras, Rome, jusqu'à ce que tu sois restauré

Les habitations tombées des dieux

Et des statues en fumée noire.

Horace possède un terme qui exprime l’essence de sa philosophie de vie : « le juste milieu ». Il contient l'expression exacte de sa position morale et éthique. Le poète n'accepte pas les extrêmes, affirme le bon sens et penche vers la voie commune. Pour lui, la modération et la prudence sont la ligne la plus fiable. Horace est proche des sages et philosophes helléniques, dont l’un, le célèbre homme d’État et poète athénien Solon, a exprimé son aphorisme : « Rien de trop ». Horace développe cette idée dans la 1ère ode du 2ème livre.

La philosophie du « juste milieu » est organiquement associée à un sens stoïque de la vie.

PAROLES D'AMOUR. L'amour occupe une place immense dans la poésie d'Horace. Mais même dans le domaine amoureux, le poète reste soumis au sens des proportions. Même dans la 27e ode du 1er livre, l'ode adressée « Aux festins », au milieu d'un amusement téméraire, il garde l'esprit clair.

Arrêtez la querelle ! Avec des tasses lourdes

Laissez-les se battre dans la Thrace barbare !

Ils sont donnés pour la joie des gens -

Bacchus déteste les discordes sanglantes.

Parmi les gens qui s’amusent inconsidérément, il est enclin à mener une conversation équilibrée sur l’amour, qui « brûle d’un feu qui n’est pas honteux ».

Les paroles d'amour d'Horace s'adressent à de nombreuses femmes. En règle générale, ce sont des hétéros qui ont joué un rôle important dans la vie personnelle de l'aristocratie romaine et de la bohème artistique.

Dans les poèmes d'Horace, il existe un kaléidoscope de prénoms féminins : Fidyllia, Lika, Lydia, Chloé, Barina, Phyllida...

Son ode à Lydia est pleine d'émotions authentiques : c'est un dialogue entre le poète et la femme qu'il aimait autrefois.

À quel point je t'ai toujours paru mignon ?

Et tes épaules blanches, chagrin d'amour,

Aucun des jeunes hommes n'a touché

J'ai vécu plus heureux que le roi perse.

L'autre amante du poète est Barina ; elle est séduisante, mais perfide et volage. Pour elle, il est dans l’ordre des choses de prêter serment et de le rompre immédiatement. Et le poète faisait partie de ceux qui n’ont pas pu résister à ses charmes.

...Jeunes épouses

Ils tremblent devant le vôtre pour leurs maris

Souffle gourmand.

Horace fait partie des poètes dont les poèmes abordent constamment les problèmes du travail littéraire et la nature de la créativité poétique.

"ÉPITRE AUX PISONS." Parmi les « Épîtres » d'Horace, son discours aux Piso, les aristocrates, se démarque ; dont l'un a écrit des pièces de théâtre. L'Épître à Pison est l'un des documents théoriques les plus significatifs de la littérature romaine ; plus tard, il reçut le titre : « De l’art de la poésie ».

Les principes esthétiques d'Horace sont en harmonie avec la philosophie du « juste milieu ». Horace est partisan de prendre la créativité au sérieux, n'approuve pas les extrêmes et procède du bon sens et de la sagesse. Cela détermine les lois de la créativité artistique formulées par lui.

En matière de poétique, Horace partage le principe aristotélicien de pertinence et de mesure, qui consiste en la cohérence de toutes les parties d'une œuvre d'art, la correspondance de la forme et du contenu, le contenu et les capacités créatrices du poète. En discutant de la tragédie classique, Horace met au premier plan la loi de la proportionnalité et de l’harmonie interne. Ainsi, dans une œuvre dramatique, chaque personnage doit être exprimé dans un langage approprié à son caractère, à son âge, à sa position et à sa profession.

L'une des exigences les plus importantes d'Horace pour une œuvre d'art est la brièveté combinée à la clarté de la présentation. Le poète romain recommande de se tourner constamment vers les modèles grecs, d'acquérir les compétences des écrivains grecs, mais également d'observer des mesures raisonnables à cet égard, afin de ne pas tomber dans l'imitation servile.

Horace formule également un certain nombre de conseils précis sur la structure et la forme d'une œuvre dramatique. Il doit comporter cinq actions, ou actes. Il ne peut y avoir plus de trois acteurs sur scène. Il est inacceptable d’utiliser la technique du « Dieu avec la machine ». Chaque genre a son propre style : la tragédie est contre-indiquée dans les « bavardages en vers légers » ; La comédie est étrangère au sérieux et au sublime.

Au temps d’Horace, la question de la finalité de la poésie était extrêmement aiguë. La poésie doit-elle être utile et éduquer le lecteur, ou doit-elle lui procurer uniquement du plaisir et du plaisir esthétique ? Horace arrive à la conclusion que la perfection réside dans la combinaison de l'utile et de l'agréable, de l'instruction et du divertissement. Pour y parvenir, le poète doit être un sage, c'est-à-dire avoir une riche expérience de vie, un esprit sain et une tranquillité d'esprit. Horace entre ici en polémique avec ceux qui partageaient la doctrine mystique de la poésie comme « frénésie divine ». Abordant la relation entre le talent et la connaissance, Horace estime que le talent naturel à lui seul ne suffit pas, il doit être complété par l'étude. Le talent artistique du poète s'exprime dans le traitement soigné et la forme parfaite de l'œuvre, qui doit être cachée pendant neuf ans avant d'être publiée. Personnellement, Horace privilégie le talent artistique, qui distingue les nouveaux poètes des archaïques, qui semblaient tailler leurs poèmes à la hache.

"ÉPITRE À AOÛT". Ce message développe également les réflexions d'Horace sur l'art et le but du poète. Un aperçu de la littérature romaine ancienne, des poètes épiques Ennius et Naevius, des auteurs de comédies de la vie romaine Afranius et Attus, ainsi que des comédies de Plaute et Terence est donné. Une fois de plus, Horace admire les Grecs, rappelant leur rôle dans le développement de la littérature romaine. Chemin faisant, Horace explique au princeps la nature de l'art poétique et la psychologie des poètes. Horace est convaincu du but éducatif élevé du poète.

Les poèmes d'Horace sont écrits en pieds de différentes tailles, en syllabes de différentes durées. Cette caractéristique des langues grecque et latine ne peut pas être traduite de manière adéquate en russe. Une caractéristique importante de la poésie d’Horace est la « matérialité », une sorte de vision « objective » du monde. Dans ses poèmes, il y a une nette « dominance » des noms avec un manque de verbes. La parole d'Horace est lourde. Le vers lui-même est élastique, intérieurement énergique. Chez Horace, le « stress » est généralement la première ligne.

Horace devient très vite auteur scolaire. Ses œuvres ont été beaucoup lues, étudiées et commentées. Il fut imité par les satiristes romains de Perse et de Juvénal. Au Moyen Âge, il était apprécié comme poète moraliste, auteur de Satyres et d'Épîtres. À la Renaissance, la préférence fut donnée au poète lyrique Horace. Sa poésie a inspiré Pétrarque et l'Arioste. Les vues d'Horace sur la poésie se reflètent dans L'art poétique de Boileau. Les poètes russes se tournaient particulièrement souvent vers Horace. Des motifs horatiens se retrouvent chez Kantemir, Lomonossov, Derzhavin, Pouchkine, Delvig, Tyutchev, Maykov et d'autres.

Littératures.

Horace est né en 65 avant JC. dans la ville de Venusia, dans la région des Pouilles, au sud de l'Italie. Son père, un affranchi propriétaire d'un petit domaine, a pu assurer à son fils une éducation de premier ordre. À l’âge d’environ 20 ans, Horace part en Grèce pour étudier la philosophie et la poésie grecques. La nouvelle de l'assassinat de César (44 avant JC) le trouva à Athènes ; Brutus y arriva bientôt et Horace, comme beaucoup d'autres jeunes Romains, s'enrôla dans l'armée des partisans de la république. Il a même obtenu le poste élevé de tribun militaire à son jeune âge (23 ans), sans origine distinguée et sans mérite militaire - apparemment, pas tant en raison de ses capacités, mais en raison du manque de personnel supérieur. Faisant partie de l'armée des césaricides, le futur poète combattit lors de la bataille de Philippes (42 av. J.-C.) et survécut de justesse, jetant son bouclier sur le champ de bataille. En fuyant, il retourne en Italie. La succession de son père, qui n'était plus en vie, fut confisquée et Horace prit un poste mineur de questeur scribe au trésor. Il regarde avec horreur ce qui se passe autour de lui : le sang romain continue de couler dans de nouvelles guerres civiles.

Dans l'épode (grec ἐπῳδός - poème dans lequel le deuxième vers est plus court que le premier), écrit dans les années 30, le jeune auteur parle de guerre intestine qui promet la mort de l'État romain (7e épode) et appelle au salut dans fuite vers les îles Bienheureuses (16e Épode). Au cours de ces mêmes années, Horace se rapproche de ses confrères écrivains - Virgile, Varus et d'autres poètes. Virgile présenta Horace à Gaius Cylinius Maecenas, qui patronnait les jeunes poètes. Cette connaissance fut le début d'une longue et cordiale amitié. Le mécène a donné à Horace un domaine dans les monts Sabins - le poète n'avait plus besoin de penser à son pain quotidien et il pouvait reposer son âme tourmentée au sein de la nature italienne.

En 35, Horace publie le premier livre, « Satyre », dédié à Mécène, et en 30 avant JC. - deuxième. "Satires" (latin satura - mélange, toutes sortes de choses) - poèmes consacrés à une grande variété de sujets et d'intrigues : les vicissitudes du destin et des vices humains, les enjeux philosophiques et littéraires, la glorification du bon vieux temps et les nouvelles victoires de Octave, qui, après avoir vaincu son rival Antoine et la reine égyptienne Cléopâtre, mit finalement fin à la guerre et apporta la paix tant attendue sur le sol italien.

En 23 av. Horace a publié un recueil de poèmes lyriques - trois livres d'"Odes" ou "Chants". Ils glorifient la poésie, l'amour, l'amitié, déclarent des valeurs dans l'esprit de la philosophie stoïcienne et épicurienne, chère et proche du poète : être fidèle au juste milieu ; saisir le jour, et encore moins croire ce qui va arriver ; être heureux de ce que l’on a entre les mains, etc. La collection se termine par une fière affirmation de sa propre immortalité – le fameux « Monument ».

En 20 avant JC. Le premier livre des Épîtres est publié. Horace voulait dire adieu à la poésie à ce moment-là, mais l'empereur Auguste ne voulait pas du tout que le meilleur poète de son temps prenne sa retraite. Horace fut chargé d'écrire un hymne jubilaire aux dieux à l'occasion de la célébration des Jeux profanes ; alors le princeps demanda une ode en l'honneur des victoires de ses beaux-fils, Drusus et Tibère. Le départ du poète vers la philosophie n'a jamais eu lieu. Horace écrit le quatrième livre des Odes et le deuxième livre des Épîtres ; Le message le plus célèbre de ce dernier était l'Épître à Piso, ou Ars Poetica (L'art de la poésie), dans laquelle Horace expose ses vues sur la poésie. Le poète mourut le 27 novembre 8 avant JC, il fut enterré à Rome, sur l'Esquilin, à côté de son ami Mécène.

Essais :

Horace : Satires, Épîtres et Ars poetica. Bibliothèque classique Loeb. Vol. 194, Cambridge Mass., 1978 ;

Horace : Odes et épodes. Bibliothèque classique Loeb. Vol. 33. Cambridge Mass., 2004 ;

Quintus Horatius Flaccus. Opéra/Ed. D.R. Shackleton Bailey. Stuttgart 2001 ;

Horace. Odes, épopées, satires, épîtres. M., 1970 ;

Horace. Œuvres rassemblées. Saint-Pétersbourg, 1993.

Illustration:

Un fragment survivant d'une coupe avec l'image d'Horace.