Les parfums sont toujours exclusifs. La mode des parfums reflète les tendances mondiales, mais les meilleures marques de parfums proposent de nombreuses offres de luxe pour tous les goûts.

Patrie de la mode : parfums de différents pays

En toute honnêteté, il convient de noter que les meilleures marques de parfums laissent la réponse à la question "quels parfums sont à la mode actuellement ?" absolument ouvert. Il n'y a tout simplement pas de règles strictes et rapides.

Mais il existe plusieurs directions qui définissent les tendances mondiales. Et surtout, ce qu'ils proposent est difficile bouquets assemblés parfums, dont chacun est intéressant et nouveau à sa manière.

Tel, par exemple, que Giorgio Armani présente cette saison : la base du parfum est une rose iranienne classique, et les odeurs de cassis et de cèdre la complètent. Ces compositions complexes et inattendues sont la principale tendance de la saison. Plusieurs parfums très féminins et sensuels sont à la mode à la fois, qui sont devenus la base des meilleures compositions de cette saison. Ce sont les odeurs d'ylang-ylang, de jasmin, de tubéreuse et d'orchidées.

Lorsque vous décidez quel parfum de parfum est à la mode en 2019, il est désormais plus facile d'exclure les odeurs et les tendances non pertinentes. Presque tous les parfumeurs ont ignoré les parfums "lourds", acidulés et trop sucrés, ainsi que les odeurs dans le style "unisexe". Mais une toute nouvelle direction a été l'émergence de parfums aux notes "masculines" typiques - acajou, bois de santal et même cuir véritable. En même temps, la tendance n'a rien à voir avec le style "unisexe", de telles notes "masculines" mettent en valeur des compositions florales délicates et luxueuses.

L'une des principales tendances de la mode pour les parfums en 2019, ce sont les parfums «verts» frais et les compositions les plus délicates à base de ceux-ci.

Citron vert, menthe, safran, basilic ou absinthe, qui a été choisi comme note principale cette année par l'un des classiques - la marque Guerlain. Un arôme légèrement acidulé et "froid" d'absinthe met en valeur la composition florale la plus délicate basée sur les parfums de pivoine blanche et de lys - très féminin et élégant, mais en même temps un parfum complètement nouveau et frais. Guerlain est l'un des plus brillants représentants du style européen, ou plutôt du classique français.

Mais non moins intéressante est la version américaine de ce que les parfums 2019 sont à la mode. Ils sont proposés par deux marques à la fois, représentantes d'un style complètement différent et plus cosmopolite.

Donna Karan crée de grands parfums pour les femmes des capitales du monde et développe à sa manière le thème des parfums "verts". La base de ses compositions cette année : thé vert combiné avec l'hibicus et la rose thé. Un parfum léger, très élégant, neutre et en même temps bien reconnaissable, il s'adresse aux femmes sûres d'elles.

Ainsi que des parfums de collections limitées d'Elizabeth Arden. La marque a également pris pour base des senteurs « vertes » et fruitées : pommes et thé vert, nuançant la composition de notes légèrement froides et expressives de parfums chyprés. Malgré le fait que la France soit considérée comme le berceau de la mode et des parfums, les marques américaines proposent leurs propres concepts, à bien des égards uniques, d'odeurs à la mode. Et contrairement aux marques françaises (ce qui est important !) ils ne les divisent pas en jeunes et "adultes". C'est une excellente offre pour ceux qui recherchent de nouveaux parfums, mais en même temps d'actualité.

De nouvelles versions de leurs propres parfums classiques sont proposées par des sommités telles que Christian Dior et, bien sûr, Chanel. Le parfum le plus célèbre et, en fait, de référence "Chanel n ° 19" a trouvé une composition complètement nouvelle, tout en conservant la féminité et l'élégance exclusive du bouquet. Les lis de la vallée, les jonquilles et les iris sont la base, qui est rendue plus lumineuse et plus dramatique par les notes de tête - arômes de néroli et de bergamote.

Chanel, comme Dior, entretient la réputation de la France comme pays des parfums à la mode en créant des fragrances canoniques et nobles. Mais en même temps, ils abordent de manière créative la création de nouvelles compositions destinées à un public jeune. Dior cette saison joue parfaitement avec le thème "fruité", la base de la nouvelle collection est une combinaison inhabituelle d'arômes de coing et de pamplemousse.

L'odeur des fruits et des baies est l'une des tendances les plus fraîches, parfaitement révélée par la marque Givenchy dans ses parfums. Des compositions légères, estivales, douces, littéralement "aérées" sont créées sur la base d'arômes classiques de rose et de musc. Mais les notes d'orange, d'abricot et de pêche y sont déterminantes.

Quels sont les parfums féminins à la mode actuellement : parfums orientaux et floraux

Au moment de décider quels parfums féminins sont à la mode actuellement, en 2019, il ne faut pas perdre de vue les parfums "orientaux" - littéralement enveloppants et légèrement épicés. Un exemple d'un tel parfum, profond et très expressif, créé sur la base d'une combinaison d'orchidée noire et d'épices, est proposé par Tom Ford. La seule chose, lorsque vous vous référez aux parfums orientaux, n'oubliez pas qu'ils sont idéaux pour les femmes d'âge élégant. Des parfums plus légers et plus jeunes avec une composition orientale envoûtante sont "collectés" des arômes de bois de santal, de patchouli et même d'encens, combinés à de riches arômes de roses.

Le parfum parfait est une recherche éternelle. De plus, aucune des marques ne répond à la question "quel parfum de parfum est à la mode actuellement ?" à ma façon. Cela signifie qu'il y a une raison de reconsidérer ses propres préférences et opinions, même sur les marques classiques et leurs parfums. Tel, par exemple, comme le suggère Esteè Lauder. Compositions florales, épurées et en même temps légèrement sucrées, littéralement "filles" - le style signature de la marque, adressé aux personnes romantiques de tous âges. Magnolia, fleur d'oranger, lys, pivoines et, bien sûr, roses sont le style signature, mais cette année, Esteè Lauder complète ses compositions avec des notes d'acajou et de cèdre. Une combinaison fraîche et très élégante qui répond absolument à la question de savoir quels parfums féminins sont à la mode en ce moment.

Les mélanges complexes créés cette saison par les sommités et les jeunes marques sont presque tous construits sur des combinaisons complexes et informelles. A la recherche de votre parfum, il suffit de choisir vos fleurs ou fruits préférés comme note "de fond" principale et de ne pas perdre de vue les notes "de tête" - les odeurs d'épices, de café ou de bois précieux.

Partie un. La France n'est pas encore visible

Aujourd'hui, la parfumerie est légitimement identifiée à la France. Au mot " Parfum» automatiquement il y a une association - « Français". Mais regardons d'où vient la mode des parfums et que sait-on aujourd'hui des origines de cet art étrange qu'est la parfumerie ?

Les parfums et fragrances sont éphémères et insaisissables. Il est presque impossible de les détecter même le lendemain. Mais, néanmoins, les scientifiques tentent de compiler l'histoire de la parfumerie, en se concentrant sur l'archéologie et l'analyse des sources écrites. Qu'ont-ils découvert ?

Égypte ancienne et Mésopotamie

On pense que les premiers à avoir découvert la parfumerie en tant que telle furent les habitants de l'Egypte ancienne . Mais il est fort possible que les Égyptiens n'aient pas eu l'idée de décorer la vie avec des arômes. Et ils ont adopté cette tradition dans une ancienne Mésopotamie. En tout cas, le nom du plus ancien parfumeur connu aujourd'hui se lit comme " Tapputi". Apparemment, c'était une femme qui vivait au deuxième millénaire avant notre ère. La tablette cunéiforme déchiffrée raconte qu'elle était engagée dans la distillation et le traitement d'huiles, de fleurs, de calamus et d'autres substances aromatiques.

Cependant, les tablettes cunéiformes n'ont pas encore été déchiffrées autant que les papyrus. Par conséquent, on connaît encore le développement de la parfumerie en Égypte. Il y avait deux types de parfumerie - religieuse (temple) et domestique (folklorique). Bien sûr, appeler ces substances "parfumerie" peut être très arbitraire. Les cérémonies religieuses utilisaient la fumée aromatique des matériaux en combustion (probablement - encens, baume, bois de cèdre, huiles aromatiques, fleurs et écorces, autres types d'aromates combustibles). Ce matériau, comme la fumée qui s'en dégage, s'appelait " encens et était très apprécié.

L'encens était brûlé non seulement dans les temples, mais aussi lors de négociations commerciales. Après tout, on croyait que l'arôme plaisait aux dieux. Il y a des références à d'autres utilisations de la fumée aromatique. Par exemple, Hérodote témoigne que la fumigation d'une maison avec du genévrier a protégé le bâtiment de la foudre. Et la fumée des graines de rue parfaitement protégée du mauvais œil. Autrement dit, il est probable que l'origine de cette tradition soit tout à fait rationnelle - les gens fumaient simplement des insectes gênants et peu utiles dans les bâtiments - des mouches, des moustiques et des punaises de lit avec des cafards.

Les parfums "maison" ou ménagers étaient des huiles aromatiques que l'on frottait sur la peau. C'est une façon assez traditionnelle de se protéger du chaud soleil africain aujourd'hui. Les Égyptiens ont été les premiers, semble-t-il, à avoir deviné d'ajouter des additifs aromatiques à l'huile de massage.

Des Égyptiens, la coutume de fumiger avec de l'encens passa aux les Juifs, et la tradition de brûler de l'encens en l'honneur de Dieu est mentionnée à plusieurs reprises dans la Bible. Jéhovah Dieu donne même sa recette (Exode 30 :34-36). Il y a aussi une mention dans la Bible de l'utilisation d'huiles aromatiques. En effet, on prétend que Christ abolit personnellement la coutume de brûler en 33, la reconnaissant comme païenne. Mais c'est un sujet pour une autre discussion.

Mais revenons à l'Egypte. La plus grande recette de parfum d'Egypte, vieille de 1500 ans, s'appelle " Papyrus Ebers(par le nom du traducteur). Il contient une gamme de recettes de beauté. Il contient des conseils sur la façon de lisser les rides, d'éliminer les verrues, de teindre vos cheveux. Beaucoup de recettes sont encore d'actualité aujourd'hui.

Et la première et la plus épaisse des recettes cosmétiques égyptiennes aurait été personnellement compilée. Reine Cléopâtre. Ils vivaient au 1er siècle av. Hélas, cela est considéré comme le point culminant du développement de la parfumerie égyptienne. L'Égypte est devenue une province romaine et tous les spécialistes sont allés servir non pas le Caire provincial, mais les capitales du nouvel empire - Rome et Byzance.

La Grèce ancienne

Mais bien avant cela, la tradition du parfum est passée aux Grecs, qui ont inventé son nom - "Per Fumum" - "Through the Smoke". Il est clair qu'à l'origine ce terme désignait la combustion de l'encens. Les artisans grecs ont élargi cet art en créant des huiles aromatiques en y ajoutant des fleurs écrasées. Et ils ont découvert le phénomène de la macération (élimination des odeurs par immersion de matières aromatiques dans l'huile). On sait que les esprits n'étaient pas seulement utilisés par les dirigeants. Le célèbre fondateur de l'école des "cyniques" Diogène - a préféré se frotter les pieds avec du parfum, afin que l'arôme monte pour couvrir tout le corps et ne s'évapore pas de la tête pour le seul plaisir des oiseaux.

Le plus ancien atelier de parfumerie est aujourd'hui considéré comme une usine découverte lors de fouilles. En chypre. On y a trouvé des prototypes de cubes de distillation, de tuyaux, de bouteilles pour produits finis. Les parfums les plus anciens produits il y a plus de 4 000 ans y ont également été retrouvés. Spécialistes modernes ont même essayé de recréer leur recette à partir des restes trouvés. Recyclé en atelier fleurs, herbes, épices, résines d'arbres doubles, myrte, coriandre, amande, bergamote…

Rome antique et Byzance

Pendant que vous capturez Empire romain La mode des colonies grecques pour les parfums s'installe en Italie. Les empereurs romains étaient des adeptes des arômes. Otto a emporté avec lui des ensembles de parfums entiers lors de campagnes militaires; Caligula dépensé des sommes énormes en encens; et dans la salle à manger Néron des pipes en argent étaient équipées, d'où tombaient des essences parfumées lors du festin.

Il est authentiquement connu qu'après cela, il apporta à Rome la mode de se raser la barbe et d'oindre la peau avec de l'encens. Menas sicilienne, en 454 après JC (300 ans après la mort de Néron). Et bientôt, un menton rasé et des cheveux enduits d'huiles aromatiques devinrent le signe d'une personne noble, le distinguant des roturiers et des esclaves.

À byzantin parties de l'empire se sont engagées dans le développement de la parfumerie à savoir. Elle était surtout célèbre l'impératrice zoya. Sur son ordre, des médicaments coûteux ont été livrés d'Éthiopie et d'Arabie, et ses chambres, selon les descriptions de témoins oculaires, ressemblaient davantage à un laboratoire alchimique.

Le développement de la parfumerie dans les pays islamiques

Hélas, à mesure que le christianisme se développait, la culture de la consommation d'huiles aromatiques et d'encens en Europe s'est estompée. Il était considéré comme "distrayant du divin" et "païen". Mais en Orient, cette direction a continué à se développer, puisque l'islam était moins strict sur la recherche scientifique dans cette direction. Après tout, selon le prophète Mahomet son coeur se réjouit le plus "les enfants, les femmes et l'encens" . Et même du musc a été ajouté au ciment lors de la construction des mosquées, de sorte que les pierres incandescentes dégageaient une armature magique pendant de nombreuses décennies. Ainsi, le centre de la parfumerie s'est déplacé vers l'Est.

Au IXe siècle, un traité parut "Le livre de la chimie et de la distillation des parfums", dont l'auteur était al-Kindi d'Arabie. Le traité contient les recettes de 107 baumes aromatiques, huiles et eaux aromatiques. Il décrit également l'équipement pour leur création - en particulier, un alambic, qui porte encore le nom arabe "alambic".

Le célèbre guérisseur ne s'est pas écarté Ibn Sina (Avicenne). Il décrit dans son traité le processus d'obtention de l'eau de rose - un parfum plus délicat et raffiné que le mélange huileux de pétales écrasés.

La Chine et l'Inde

Des pays comme l'Inde et la Chine ne sont pas restés à l'écart du développement de la parfumerie.

Inde généralement plein d'aromates. Et la création des parfums à l'huile est attribuée à l'épouse bien-aimée du roi Jehan Jira, qui a vu quelques gouttes d'huile de rose à la surface de l'étang et a ordonné de créer ce liquide magique. L'encens et les fleurs sont devenus la base de la parfumerie en Inde - en particulier rose et jasmin. Les essences étaient également fabriquées par distillation. musc, siveta, ambre, nard, patchouli, vétiver, bois de santal…

Chine, qui prétend être le premier au monde à tout créer dans le monde - du papier à la poudre à canon - ne s'est pas non plus écarté. Ici, la saveur préférée était musc, qui était également considérée comme une panacée pour toutes les maladies. Complété patchouli, bois de santal, cannelle, clou de girofle, camphre... soit dit en passant, la première description du musc en Europe est apparue dans les descriptions Marco Polo.

Retour en Europe

Le parfum est revenu en Europe après les croisades, entre autres trophées capturés par de nobles chevaliers pour Belles femmes. L'Europe accède à la technologie, en particulier à l'alambic. Les moines et les alchimistes (souvent les mêmes personnes) ont appris les propriétés des substances aromatiques. Et ils se sont lancés dans la production de parfums... non, pas en France. Allemagne(alors " saint empire romain du peuple allemand") et Hongrie, - l'une des plus grandes puissances européennes. En 1370 en Hongrie pour la reine Elizabeth les premiers parfums de type moderne ont été fabriqués - "Hungarian Water" ("eau de Hongrie") basé sur huile essentielle Romarin. C'était une recette assez simple selon les concepts modernes, mais de nombreuses propriétés miraculeuses lui étaient attribuées - de l'amplification pouvoir masculin jusqu'au retour de la jeunesse et des propriétés d'une potion envoûtante.

Très vite, l'art de créer des parfums s'est développé en Italie- plus précisément, sur le territoire de la péninsule des Apennins, à Florence, Rome, Gênes et d'autres républiques commerçantes.

Grasse(Grasses français).

Quoi pour toi France? Quelles associations ? Je pense que la parfumerie sera définitivement dans la liste de ces épithètes. Dans l'Antiquité, quand Paris s'appelait encore Lutèce, les Romains s'étonnaient de la capacité des habitants du territoire de la France moderne à profiter au maximum de la vie. Ce sont des gens tentés par les délices gastronomiques et la culture de la boisson. Il n'est pas étonnant qu'après une douzaine de siècles, dans la même région, il y ait parfum.

Alors aujourd'hui, le but de notre voyage est Grasse, une ville qui porte à juste titre le nom de Capitale de la Mode du Parfum. A seulement 10 kilomètres de Cannes, se trouve la capitale de la Provence.

Je pense que si vous avez lu le roman de Patrick Suskind "Parfumeur", vous pouvez tout de suite imaginer cette ville, puisque l'action du roman se déroule à Grasse. Pourquoi Grasse est-il devenu un parfum de mode ? Bon emplacement. D'une part, les Alpes couvrent la région du nord, et du sud, les vents chauds de la mer apportent de l'humidité et adoucissent le soleil brûlant. Les collines sont couvertes de champs de lavande, de roses et d'autres plantes aromatiques. Grâce à l'excellent climat, les fleurs de ces endroits ont l'arôme le plus prononcé, comme nulle part ailleurs.

Les spiritueux doivent leur origine à la puanteur émanant des peaux habillées. Les artisans italiens, transformant les peaux en gants, cherchaient à ennoblir l'odeur émanant de la peau. Cette tradition a été apportée avec eux à Grasse par les artisans italiens. Et puis les Français sont entrés dans le métier et ont créé la parfumerie. Le mot "parfum" vient du français " parfum', signifiant 'à travers la fumée'.

Il existe trois fabriques de parfums dans la ville, Galimard (ouverte en 1747), Molinard (Molinard) en 1849 et Fragonard (Fragonard) en 1926. Chacun a sa propre histoire et son propre style. Ce dernier, par exemple, Fragonard, porte le nom du peintre du même nom. Les Français entreprenants ont décidé d'acheter des hôtels particuliers à Grasse et à Paris et d'y aménager des musées du parfum. L'histoire de la mode des parfums se déroule dans le musée depuis le 3ème siècle après JC. Après les salles d'exposition meubles antiques, des scènes de la vie au Moyen Age, vous vous retrouvez dans les salles où l'on montre l'industrie d'obtention des arômes à partir de fleurs, de résines de bois aromatiques. Et vous voilà dans le hall où sont exposés les nouveaux parfums. N'oubliez pas, c'est à Grasse que Coco Chanel a créé son célèbre parfum Chanel n°5. Des employés de la boutique étonnamment sympathiques, parlant plusieurs langues, vous aideront à choisir votre fragrance. Le parfum est vraiment réel, l'arôme reste sur le corps pendant plusieurs jours.

Et l'impression de la ville ne disparaît pas de la tête pendant très longtemps. Vous devez vous promener dans la ville, les rues médiévales étroites, l'architecture étonnante. Admirez la vue depuis la plate-forme de la cathédrale Notre-Dame-du-Puy XII sur la Côte d'Azur.

Nyash-Myash a été présenté en Crimée. La Crimée est à nous. Les designers ont placé sur l'emballage des produits de parfumerie une image de Natalia Poklonskaya dans un style anime.

Étiquettes : parfum de préfumerie française

La France est l'un des premiers pays à avoir opéré un tournant dans la mode au début du XIXe siècle. Grâce à de célèbres maisons de couture françaises telles que Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermès, Jean Paul Gaultier et d'autres noms célèbres, le modelage et la création de vêtements ont cessé d'être un métier et sont devenus un art. De plus, une grande partie de ce que nous utilisons maintenant, de ce que nous portons et de ce qui nous semble si naturel et ordinaire, est apparu pour la première fois précisément grâce à de célèbres créateurs de mode français.

La domination de la mode française a commencé au milieu du XVIIe siècle, à l'époque de Louis XIV. C'est alors qu'est né le phénomène de la « mode mondiale ». L'habillement a progressivement commencé à obéir à certaines lois dictées par la cour royale française. Déjà alors, la France a contribué au développement de la mode : corset, parapluie, talons hauts, laçage sur le corsage, lorgnette, bicorne.

Le nom Coco Chanel est inscrit en lettres d'or dans l'histoire de la mode moderne. Sa première découverte était l'anglais masculin Style classique pour femme. Des coupes de cheveux courtes, des vestes, des pulls en maille et des jupes à carreaux, un sac à main à fine bandoulière et une petite robe noire devenue symbole de l'élégance du XXe siècle... Tout cela a été inventé et créé par Coco Chanel. Elle a été la première à refléter le XXe siècle dans la mode, alliant confort et élégance dans ses œuvres.

Ses esprits nécessitent une histoire séparée Chanel #5 qui sont devenus légendaires. Dans les parfums, l'odeur d'une fleur dominait autrefois - roses, violettes, jasmin, lilas, muguet, un mélange d'arômes divers dans parfum femmeétaient considérés comme indécents. À Chanel n°5 arôme parfumé du printemps jardin fleuri. Soit dit en passant, Chanel elle-même n'utilisait son parfum qu'en ville, dans la nature, elle préférait les arômes naturels.

Le secret du succès de Christian Dior réside dans une nouvelle image de la femme, radicalement différente de la mode des années 40. Les femmes, fatiguées de la guerre, se voulaient féminines et gracieuses. Dior a créé des robes pour dames avec une taille en tremble et des épaules tombantes, et ses jupes bouffantes ont pris jusqu'à 40 mètres de tissus luxueux. Construction interne un modèle qui permet même sur un cintre de conserver une forme rigide reste un mystère à ce jour.

De plus, déjà dans les années 50, Christian Dior a créé plusieurs lignes de vêtements de style sous "H", "X", "Y" et "A". Aujourd'hui, presque aucune collection n'est complète sans les silhouettes "Dior".

La sensation de la parfumerie de la fin du XXe siècle était un ensemble de "poisons" de Christian Dior - Poison, Tendre Poison et Poison hypnotique. Un flacon en verre foncé avec une potion magique est un héritage du Moyen Âge. Arôme sensuel et épicé et un sillage délicat du bouquet baies de la forêt est restée à jamais la propriété de Dior.

Yves Saint Laurent a consacré plus de 40 ans à l'art de la haute couture. Aucun des créateurs de mode n'était aussi inventif, aucun n'a créé autant de styles. Le début de la carrière créative du génie reconnu du siècle est tombé sur les années 60, l'apogée des mouvements hippies et la contestation de la jeunesse contre toutes les traditions établies.

L'innovateur et inventeur Yves Saint Laurent a admis qu'il regrette seulement de ne pas avoir inventé le jean. Mais sinon, la mode des quarante dernières années lui doit presque tout. Célèbres tailleurs pantalons, robes transparentes et smokings, le mini est devenu aussi familier que le maxi, et le noir est devenu la couleur du jour. Yves Saint Laurent a capté les nouvelles tendances de l'évolution de la société et transformé de manière exquise l'esprit de cette époque rebelle en haute couture.

Son parfum le plus célèbre peut aussi être qualifié de choquant. idée de nom et apparence Fiole Opium appartenant à Yves Saint Laurent. Comme tous les grands parfums, cette composition a été créée à l'opposé des parfums alors à la mode : Saint Laurent a mis au défi les parfumeurs du laboratoire de la Ruhr de créer "quelque chose qui convienne à une impératrice chinoise".

Cardin est la référence du goût et du chic parisien. Dans ses créations, les principes du classicisme s'entremêlent avec idées modernes et nouveautés. Pierre Cardin trouve rapidement son propre style : la silhouette devient de plus en plus droite et étroite, avec des contours très nets. C'est devenu la marque de fabrique des vêtements de Cardin.

En 1949, Cardin fait un geste révolutionnaire en concevant une collection de prêt-à-porter destinée à être reproduite industriellement. Le syndicat de la haute couture a expulsé le créateur de ses rangs, mais a rapidement reconnu de telles collections, leur donnant le nom de "prêt-à-porter". En 1958, il crée la première ligne « unisexe », qui unit hommes et femmes sur le principe d'un mode de vie commun.

Pierre Cardin a réagi avec enthousiasme à l'apparition dans les années 60. mini-mode. Le talent du maître correspondait tout à fait à son style : esprit constructif, interconnexion des pièces et amour des lignes géométriques. De plus, c'est Cardin qui a inventé et mis à la mode des collants assortis à la couleur de la minijupe. Cardin a également imaginé de nombreuses formes et designs qui ont conquis le monde à différentes époques : des robes "sac" droites et effilées, des jupes "tulipe", des décorations, des applications et des motifs en métal, une bordure en vinyle dur sur l'ourlet et des crinolines - "abat-jour" sous des robes moulantes.

John Galliano est un jeune Espagnol ayant vécu en Angleterre, mais devenu célèbre en tant que créateur de mode français, il surprend par son originalité, son courage et un cocktail de toutes sortes de styles, puisant tout cela dans son imaginaire, ses émotions et ses fantasmes. Il est le designer principal de la maison de couture Dior. Robe sirène, coupée en biais, avec une traîne peinte de fleurs de lys. Et des talons d'une hauteur vertigineuse, telle est désormais la femme Dior. Ou plutôt, la femme Galliano.

Parmi les inventions de Galliano figurent de nombreux vêtements qui étaient auparavant considérés comme impropres à porter, et maintenant trop traditionnels. Ce sont, par exemple, des jupes coupées le long de l'oblique ou la coupe originale de la manche, inventée par lui au collège.

Il aime la fantaisie, accumule les bijoux, les broderies, les franges, les appliqués - et en même temps, il peut tailler une robe simple de manière à ce qu'elle soit le rêve ultime. Showman né, il peut décrire les yeux fermés tous les détails techniques de la coupe d'un gilet du XVIIIe siècle.

Galliano est l'un des rares créateurs contemporains à savoir coudre des vêtements. Même à notre époque, quand il est difficile de surprendre avec quelque chose la société moderne, lui, dans la plus pure tradition des créateurs de mode français, ne cesse de choquer le public.

L'attachement:

La mode et la France forment un tout indissociable qui fait battre plus vite le cœur des femmes. Les maisons de couture françaises ressemblent à de merveilleux châteaux magiques avec des habitants fabuleusement beaux. Chaque mot et sortie de leurs propriétaires majestueux est regardé par le monde entier, adorant haute couture. Et cela est loin d'être le fruit du hasard : les fondateurs des meilleures maisons de couture en France pendant les périodes de leur règne inconditionnel ont littéralement changé la mode, obligeant le monde entier à se séparer sans pitié des stéréotypes établis et à tomber amoureux de l'inconnu pour toujours.

(1879–1944)

Règne : 1903-1927

"J'ai déclaré la guerre aux corsets."

Création d'une silhouette libre. La réforme de Paul Poiret, qui a permis aux femmes d'abandonner les corsets, trouve ses origines dans les années 1890-1910, lorsque le couturier prône un retour à la mode ancienne. Il invite les fashionistas à Paris, puis dans toute l'Europe, à porter une robe tunique et une cape peplos faisant référence à la Grèce antique, et pose également les bases de la mode kimono. En 1906, la réforme du grand couturier a eu lieu - Paul Poiret a présenté au monde une nouvelle silhouette de la tenue. La robe chemise n'avait pas de corset et était libre de la poitrine au sol. La réforme a fait une révolution colossale dans les tenues féminines à travers le monde, mais ce n'était pas une fin en soi pour Paul Poiret - une nouvelle silhouette n'est apparue que parce que le créateur de mode s'est inspiré des tenues libres des danseuses Isadora Duncan et Mata Hari.

La sortie de la jupe-pantalon. En 1911, Paul Poiret offre une jupe-pantalon au public européen en vogue. Le nouveau vêtement a provoqué un énorme scandale, mais a reçu une telle popularité que le pape Pie X a anathématisé le grand créateur de mode. Les dames ont changé leur attitude vis-à-vis des vêtements de manière si décisive qu'elles ont catégoriquement rejeté la nouvelle invention de Paul - la "jupe aux jambes boiteuses", se rétrécissant à 30 cm au niveau des genoux.Après le bouleversement mondial, les femmes ne voulaient plus autoriser des tenues inconfortables dans leur garde-robe .

Introduction de nouveaux standards de beauté. Le grand « couturier-tyran », comme se surnommait lui-même Paul Poiret, a érigé sur un piédestal un nouvel idéal esthétique de la femme. La norme de beauté supposait une silhouette athlétique mince sans volumes prononcés au niveau des hanches et de la poitrine, une coupe de cheveux courte et des mouvements saccadés. Suivant le nouvel idéal, les femmes pourraient avoir l'air organique dans des robes de créateurs. Dans l'histoire de la mode, le nom de Paul Poiret est ainsi devenu associé à la création du style jeunesse.

Extension de la production de la maison de couture. Paul Poiret propose une nouvelle image plus complète de la maison de couture : en plus des vêtements, le couturier commence à proposer des parfums personnalisés, des articles ménagers et autres articles ménagers.

Faire un costume est un art. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, Paul Poiret règne en maître sur la mode, mais dès 1927, la prétention de ses tenues ne plaît plus au public. Le créateur de mode considérait la création d'un costume comme un art, mais à l'époque moderne, il y avait une démocratisation générale de la mode. L'approche de Paul Poiret a cessé d'être en demande, et il a dû fermer la maison de Poiret et raquo.

(1883–1971)

Règne : 1913 - 1939

"La mode se démode, mais le style jamais."

Introduction d'idées de praticité et de fonctionnalité dans les vêtements. L'innovation de Coco Chanel était déjà dans le fait qu'avec ses tenues, elle ne portait aucune philosophie. L'idée principale du créateur de mode était le maximum de praticité et de fonctionnalité des tenues. C'est avec des modèles simples de Coco Chanel que la mode du XXe siècle a commencé. Les vêtements de jour et de soirée ont été développés par le créateur de mode, tout d'abord, en tenant compte du fait que le costume ne restreignait pas les mouvements. Il y avait donc des chaussures en cuir verni blanc avec un bout noir sur des talons bas, une veste souple conçue en 1925 et un sac à main matelassé noir sur une chaîne créé en 1955, qui libérait les mains des femmes. En 1954, Coco Chanel présente au public un costume en tweed, symbole d'une nouvelle génération qui préfère les vêtements pour toutes les occasions.

Créer une garde-robe féminine classique. Coco Chanel a créé un vestiaire féminin classique : une petite robe noire, un tailleur en tweed, des chaussures à talons bas, un collier de perles comme décoration pour toutes les occasions. La créatrice de mode a mis au point la célèbre petite robe noire en 1926 lorsqu'elle a voulu créer une tenue universelle convenant aussi bien aux sorties de jour qu'au soir, que l'on peut varier avec des accessoires. nouveau modèle Les robes noires, autrefois considérées comme un deuil, ont été accueillies avec enthousiasme par toutes les fashionistas du monde.

Simplification des tenues. Coco Chanel a appris aux femmes à créer une image sexy sans exposer le corps. Ses tenues se distinguaient par leur simplicité et l'absence de détails inutiles. La petite robe noire de longueur mollet était appelée "petite" principalement en raison de son manque de décoration. Le créateur de mode a abandonné les lourds chapeaux gonflés à la mode, les conceptions complexes de tenues et toutes sortes de détails qui n'ont pas de valeur pratique - volants, volants, draperies. Des vêtements simples, confortables et élégants de Coco Chanel, le magazine américain Vogue surnommé le « gué » de la mode. Le seul fétiche du créateur de mode qui compliquait la tenue était les bijoux. Elle portait un costume simple avec bijouterie et bijoux en même temps, et sa marque de fabrique était une broche camée et des perles.

Féminisation des costumes. Coco Chanel a créé de nombreux vêtements qui permettaient aux femmes d'exister sur un pied d'égalité avec les hommes dans tous les domaines de la vie. Le créateur de mode a conçu et commencé à porter des pantalons, grâce auxquels le beau sexe a d'abord eu l'occasion de marcher rapidement. Pour les événements de jour, Coco Chanel a imaginé des pantacourts, et pour les événements de soirée, des pantalons larges. La créatrice de mode s'est attelée facilement à l'amélioration des vêtements de ses fans, par exemple, le pull du joueur de polo Boy Kapel ou le manteau en tweed du duc de Westminster, et a donné les créations recyclées à toutes les femmes.

(1905–1957)

Règne : 1947 - 1957

« Cela vaut toujours la peine de mettre en valeur vos meilleures caractéristiques. En fait, c'est ce que fait la mode - elle améliore et met en valeur la beauté féminine.

Créer une silhouette New Look. Christian Dior remet la forme féminine au goût du jour Sablier"- une taille serrée et une jupe moelleuse. La silhouette New Look a présenté sous un nouveau jour le culte autrefois populaire de la grâce et des lignes oubliées dans les vêtements. Christian Dior a ressuscité des robes de bal exquises, dont les ourlets prenaient jusqu'à 50 mètres de tissu, dans lesquelles il était difficile de marcher et même de respirer. Pour cela, le créateur de mode n'aimait pas Coco Chanel, mais la plupart des femmes de la difficile période d'après-guerre sont heureusement revenues à une image oubliée.

Accent mis sur les inégalités. Christian Dior crée des tenues pour les femmes qui ne veulent plus d'indépendance et d'égalité avec les hommes. Le créateur de mode a également conçu des vêtements qui montraient le statut social de leur propriétaire, qui parlait à nouveau du désir d'inégalité, désormais entre les couches de la société. Ces idéaux - l'impuissance féminine et la démonstration de capacités financières - étaient extrêmement populaires dans la période d'après-guerre, lorsque les gens en avaient assez des privations et du stress constants.

Une renaissance de l'idée d'un costume pour chaque occasion. Christian Dior a relancé la mode non seulement pour les coiffures élaborées, les petits chapeaux, les corsets et les gants aux coudes, mais aussi pour l'idée bourgeoise d'un costume pour chaque occasion. Désormais, toute sortie, qu'il s'agisse d'une réunion dans un café ou d'une réception en soirée, exigeait sa propre tenue avec sa propre combinaisons de couleurs et un ensemble d'accessoires.

Introduction du concept de changements saisonniers dans la mode. La maison de couture Dior depuis dix ans a sorti 22 collections. Chacun d'eux a radicalement changé les silhouettes du précédent. Ainsi, c'est Christian Dior qui a initié les changements saisonniers de la mode.

(1936–2008)

Règne : 1962 - 2002

"Dans cette vie, je ne regrette qu'une chose : ne pas avoir imaginé de jeans."

Mélange de styles. Yves Saint Laurent est devenu le premier anarchiste de la mode, mélangeant haute couture et sous-culture de la jeunesse. Il a combiné costume classique et art moderne, coupe simple et motif complexe. Le créateur de mode a promu la variabilité des vêtements et a estimé qu'un style ne devait pas être préféré.

Introduction à l'élément vestimentaire du jeu d'habillage. Yves Saint Laurent a sauvé la mode du pathos et du sérieux excessifs. Le créateur de mode a pour la première fois montré le processus d'habillage comme un jeu et non comme une démonstration de statut et de dignité.

Mise en œuvre d'idées innovantes. Yves Saint Laurent a créé de nombreuses tenues innovantes : smokings homme pour femme, robes façon safari, robes transparentes. Le créateur de mode a introduit une mode généralisée pour les pantalons. En 1983, une exposition rétrospective consacrée à Saint Laurent est inaugurée au Metropolitan Museum of Art de New York et, en 1985, le créateur de mode reçoit un Oscar de la mode pour ses idées exceptionnelles.

(1821–1892)

Règne : milieu du XIXe siècle à nos jours

"Chaque valise doit allier mobilité et légèreté."

Une révolution sur le marché des bagages. Louis Vuitton a présenté la première valise plate au monde en 1858. L'invention a fait sensation - les valises ont considérablement simplifié la vie des voyageurs et ont remplacé les coffres dans les plus brefs délais.

Créer une mode pour une démonstration ouverte de statut social. Grâce à Louis Vuitton, ainsi qu'à ses fils Georges et Gaston, les dandys du monde entier ont eu l'occasion de manifester leur statut social dans les gares, les hôtels et les aéroports. Le célèbre monogramme Louis Vuitton a conduit à la maladie générale de la "logomanie". Louis Vuitton a libéré le monde de l'idée qu'une valise ne sert qu'à ranger des choses.