Beaucoup de ceux qui ont lu mes articles se souviennent peut-être que lorsque j'ai lancé mon entreprise de photographie, j'ai en fait fait des portraits à domicile pour une société photographique nationale. Travailler pour l'une de ces entreprises était, et est toujours, un bon moyen d'acquérir de l'expérience dans la photographie de portrait. À cette époque, il suffisait d'un reflex numérique, de quelques objectifs, d'un trépied et de la capacité de prendre de bons portraits. Avoir un jeu de lumières portable, quelques canevas, une toile de fond portable était utile, mais la société était disposée à vous vendre ces modules complémentaires à un prix raisonnable s'ils n'étaient pas disponibles. C'était une bonne façon de commencer, car l'entreprise s'occupait des ventes, de la préparation du tournage, et il suffisait d'arriver à l'heure, d'installer le matériel et de prendre les photos. Ensuite, le film a été transféré à l'entreprise pour le traitement. Le monde est passé au numérique, mais ces entreprises continueront d'être une bonne formation pour les amateurs talentueux qui se lancent dans le portrait.

George Eastman a dit un jour : « La lumière fait une photographie. Admirez la lumière. Admirez-les. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez tout ce que vous pouvez en faire et vous connaîtrez la clé de la photographie." C'est l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises en faisant des portraits à domicile. J'ai maîtrisé l'utilisation des lampes de studio. J'ai appris à les gérer et à les manipuler.

La première chose que j'ai faite en arrivant chez un client a été de déterminer à quoi il voulait ressembler dans le portrait fini. Le portrait peindra-t-il la personne dans une lumière douce et romantique ? Ou veut-il paraître ferme et sérieux ? Certaines personnes âgées veulent être photographiées comme les patriarches stricts de la famille. La réponse à ces questions détermine comment régler la lumière, quels modificateurs seront utilisés et comment. Avant de poursuivre, je vous encourage à relire les six premières parties de cette série d'articles. C'est une bonne idée de revoir périodiquement ce que vous avez déjà appris, car ce didacticiel s'appuie sur chaque partie.

Maintenant que nous savons ce que nous voulons capturer, nous devons décider comment positionner les lumières pour obtenir cet effet. L'objectif de cette leçon est de vous apprendre à réaliser de superbes portraits en utilisant une seule source, mais ce que vous apprendrez s'applique également aux conceptions multi-sources.

Position de la source lumineuse

L'angle de la lumière principale par rapport au sujet détermine la nature de l'effet d'éclairage. La taille de la source par rapport à l'objet détermine la douceur ou la dureté. Plus nous rapprochons la source de l'objet, plus sa taille relative sera grande et plus l'éclairage sera doux. Plus nous la déplaçons, plus la taille relative est petite et plus la lumière est dure. Nous pouvons également utiliser des modificateurs pour modifier davantage l'effet.

Remplir les ombres et créer des lumières d'appoint

Avec une seule source, nous pouvons diriger la lumière vers un objet à partir d'une seule direction. C'est ça ? - Non ! C'est une erreur courante dans l'état d'esprit de la plupart des photographes portraitistes en herbe. À l'époque où j'ai commencé à réaliser des portraits à domicile, j'ai appris à utiliser des murs lumineux pour créer une lumière d'appoint réfléchie. J'ai appris à contrôler la luminosité de la lumière d'appoint en rapprochant ou en éloignant le modèle du mur. Je n'avais pas beaucoup d'argent à l'époque et j'ai dû apprendre à fabriquer des réflecteurs à partir d'articles ménagers courants comme du carton et du papier d'aluminium pour économiser quelques dollars. J'en parlerai dans un article séparé, mais je recommande tout de même, si votre budget le permet, d'acheter plusieurs réflecteurs prêts à l'emploi. Vous aurez l'air plus professionnel.

éclairage de fond

L'arrière-plan peut être éclairé en plaçant un cri entre le briquet et le modèle. Comme vous vous en souvenez, un cri est un panneau translucide qui diffuse la lumière avant qu'elle n'atteigne le sujet. Un effet supplémentaire de son application est l'atténuation de la lumière tombant sur le modèle, il sera donc plus sombre. En compensant cela en augmentant l'exposition, on obtient un fond éclairci.

Paramètres de l'appareil photo et balance des blancs

J'ai mentionné dans l'article sur la balance des blancs et la température de couleur que la balance des blancs automatique devait être désactivée. Un appareil photo en mode AWB (Automatic White Balance = WB automatique) fait beaucoup de choses amusantes sous la lumière des flashs de studio. En conséquence, vous pouvez obtenir une coloration fantaisie des images. Et c'est pourquoi. Les lampes flash de studio ont des "lumières de modélisation" intégrées utilisées par le photographe lors de la disposition de la lumière pour éviter les ombres inutiles, les reflets, etc. Les lampes à incandescence sont utilisées comme lampes à modeler, qui ont une température de couleur beaucoup plus basse que les lampes pulsées qui reproduisent le spectre de la lumière du jour. Lorsque l'AWB est activé, l'appareil photo équilibrera la lumière pilote chaude, ce qui donnera une forte dominante bleuâtre. Cela se produisait autrefois si nous essayions de filmer sans filtre correcteur à la lumière du jour avec une caméra chargée de film d'intérieur. Ainsi, au lieu d'AWB, nous devons activer manuellement la balance des blancs pour le flash ("Flash").

Source : Jerry Walch, Guide de la photographie de portrait

Matériel sur la façon de photographier en utilisant une seule source de lumière. Il sera utile à la fois aux photographes débutants et et photographes amateurs !

Il y a beaucoup de façons et de types d'éclairage dans le studio. Partant d'un éclairage avec une seule source, finissant par l'utilisation de plusieurs sources accompagnées de parasols et d'écrans diffusants. Je voudrais commencer par les bases, c'est pourquoi dans cet article nous parlerons de l'éclairage avec une seule source lumineuse.

Bien que cette méthode d'éclairage soit rarement utilisée par les photographes en photographie de studio, nous avons essayé de trouver des illustrations qui reflètent le mieux possible ces schémas d'éclairage, même si les photographes ont utilisé plus d'une source de lumière lors de leur création.

Théoriquement, la meilleure source de lumière est la lumière naturelle, puisque le soleil lui-même est une source unique. Mais l'éclairage d'une source unique dans un studio n'est jamais identique à la lumière directe du soleil, car dans un studio les lampes sont toujours très proches du sujet.

Le principal secret de travailler avec une source unique est de mettre en évidence la frontière entre la lumière et l'ombre, ce qui soulignerait les contours. Après tout, si vous modifiez l'angle d'incidence de la lumière de quelques degrés seulement, vous pouvez modifier la largeur du visage.

Dans chaque cas, le photographe peut choisir entre un éclairage dur et doux, en utilisant des parapluies et des diffuseurs. La principale différence entre la lumière dure et la lumière douce est le gradient de transition entre les hautes lumières et les ombres. Sur la photo avec une lumière dure, l'ombre s'est avérée prononcée, avec des bords nets, tandis que sur la photo avec une lumière douce, l'ombre est plus floue et la transition du clair au foncé est beaucoup plus douce, presque invisible. On pense que les portraits en studio sont bien mieux obtenus avec un éclairage doux.


Lors de l'éclairage d'un sujet avec une seule source, il est utile de rappeler la loi du carré inverse : toute modification de la distance de la source lumineuse au sujet entraîne une modification de l'éclairement inversement proportionnelle au carré de cette distance. Réduisez la distance de moitié - l'éclairage augmentera quatre fois, augmentez la distance trois fois - l'éclairage diminuera neuf fois. Cela est vrai uniquement pour l'éclairage de source ponctuelle. En utilisant diffuseur, ce modèle est violé et le degré d'écart par rapport à celui-ci sera déterminé par la taille de l'écran par rapport à la distance entre l'écran et le sujet.

Eclairage frontal direct


Lorsque la source lumineuse est directement au-dessus de l'appareil photo, exactement au-dessus de l'axe optique de l'objectif, des ombres assez nettes apparaissent sous le menton et en arrière-plan sous les cheveux. Les yeux, cependant, sont bien éclairés. Notez que l'éclairage direct donne une brillance particulière aux cheveux. Mais il y a aussi un gros "mais", dans ce cas la lumière ne modélise pas la forme du visage, et elle s'avère assez large, avec de petits traits.

Éclairage à un angle de 45 degrés


La tâche principale d'une telle lumière est d'éclairer les éléments les plus importants, de souligner le volume et la forme de l'objet ou du modèle photographié. Une telle lumière est rarement utilisée seule, car elle fournit un éclairage contrasté, ce qui rend difficile le travail sur les détails en raison de la large plage de luminosité.


Éclairage à 90 degrés


L'éclairage purement latéral divise nettement le visage en moitiés éclairées et ombragées. En conséquence, le visage apparaît nettement plus étroit, mais le côté ombré apparaît plus large que le côté éclairé. Cela peut être évité en rendant l'arrière-plan très sombre.
Gardez à l'esprit que sous un tel éclairage, les yeux sont faiblement éclairés et le nez s'allonge. Les cheveux projettent une ombre sur le front. La structure de la peau commence à se détacher de plus en plus vers la frontière entre la lumière et l'ombre du côté éclairé.


Éclairage d'en haut


Lorsqu'elle est éclairée par le haut, la source est directement au-dessus de la tête et légèrement en avant du modèle. Le nez projette une ombre claire verticalement vers le bas sur la lèvre, les yeux sont mis en valeur par les sourcils et le front, lui-même ombragé par les cheveux. Les pommettes sont clairement définies. Un tel schéma peut donner de bons résultats avec certains types de visages.

Eclairage direct par le bas


Lorsqu'il est éclairé par le bas, à partir d'une source située devant le modèle au niveau du sol, l'image produit une impression dramatique et fantomatique. Ce type d'éclairage n'est jamais naturel sauf si le sujet est allongé. L'éclairage théâtral des points bas produit le même effet.


rétro-éclairage


Lorsqu'il est rétro-éclairé, c'est-à-dire lorsque la source lumineuse est située exactement derrière le modèle et cachée derrière sa tête, une image de silhouette est créée. Un flux de lumière forme un halo lumineux ou un halo sur les cheveux et les épaules. Le formulaire vous permet de reconnaître avec précision le portrait, mais aucun détail ne sera travaillé sur le visage.

Le rétroéclairage est également appelé lumière de contour et accentuant. Il révèle la forme de l'ensemble du sujet de la photographie ou d'une partie de celui-ci, et "déchire" également le sujet de l'arrière-plan. Pour obtenir une courbe de niveau lumineuse, une source de rétroéclairage est placée derrière l'objet à une distance proche de celui-ci. Vous pouvez régler l'épaisseur de la ligne du contour lumineux sur la photo en augmentant ou en diminuant l'intensité du rétroéclairage.


Éclairage à 45 degrés en utilisant parapluie de dispersion


Un éclairage doux à un angle de 45 degrés est généralement considéré comme le meilleur pour la photographie de portrait générale. Pour créer une telle lumière, des boîtes à lumière sont utilisées. et réfléchissant panneaux, panneaux lumineux, disques lumineux.

Éclairage de profil latéral


L'éclairage perpendiculaire à la caméra est utilisé pour les photos de profil complet ; dans ce cas, l'éclairage peut être direct ou diffus. Cela détermine la netteté de la sculpture du contour du visage. Les yeux sont complètement illuminés. Pour éviter une légère ombre sur le côté du nez, la source lumineuse doit être placée légèrement plus près du modèle que la caméra. Vous pouvez ajouter une lumière d'appoint ou un éclairage des cheveux pour adoucir l'ombre derrière la tête.


Quelles méthodes peuvent être utilisées pour adoucir la lumière ?

- La diffusion. Un objet translucide, à savoir un parapluie, une softbox, une octabox ou un diffuseur, doit être placé entre le sujet et la source lumineuse.

- Réflexion. Positionnez votre sujet de manière à ce que seule la lumière réfléchie l'atteigne. C'est pourquoi les photographes prennent des photos en intérieur en pointant leur flash vers le plafond. Il convient de garder à l'esprit que lorsque la lumière est adoucie par diffusion ou réflexion, une partie importante de celle-ci est perdue et l'éclairage du sujet diminue, ce qui nécessite des ajustements des paramètres de prise de vue (augmentation la puissance de la source lumineuse ou augmenter la vitesse d'obturation, ouvrir l'ouverture, augmenter l'ISO).

Quelles sont les caractéristiques de la lumière douce ?

Contrairement au dur, il masque bien les défauts et les défauts de la surface à éliminer, rend la peau du modèle plus attrayante et la frontière de la transition entre les zones d'ombre et de lumière est moins perceptible.


Lors de la préparation de l'article, des matériaux du livre "Light and Lighting" de David Kilpatrick ont ​​été utilisés. Merci pour le fourni illustrations de Yuri Timofeev, Pavel Ryzhenkov, Roman Gloss, Anna Kupriyanov, Anna Matveeva, Gennady Ivanov-Kun, Anna Shakina, Dmitry Kuznetsov, Artyom Yankovsky.

Maurice Mc Duff (Studio McMomo), de l'association canadienne des photographes QuébecPhotos, présente une sélection de 16 photographies prises sous différents éclairages, accompagnée d'une brève description du matériel utilisé.

Schéma lumineux #1

2. Une source lumineuse avec un diffuseur pour réduire l'ombre du modèle en arrière-plan
3. Les cheveux sont mis en évidence d'en haut

Schéma lumineux #2

1. Deux boîtes à lumière combinées sur la gauche. Valeur F6, 7 @ ISO 100
2. Une lumière avec un diffuseur pour réduire l'ombre du modèle en arrière-plan
3. Réflecteur argenté à côté du modèle

Schéma lumineux #3

1. Deux boîtes à lumière combinées sur la gauche. Valeur F8 à ISO 100
2. Boîte à lumière ± 5,6 F
3. Une lumière avec un diffuseur pour réduire l'ombre du modèle en arrière-plan

Schéma lumineux #4

1. Parapluie argenté de 60 pouces, 9 pieds de haut. Valeur F8 à 100 ISO
2. Panneau blanc

Schéma lumineux #5

1. Deux boîtes à lumière combinées sur la gauche. Valeur F11 à ISO 100
2 et 3. Lumière avec rideaux de 8 pieds de haut, valeurs ± F16
4. Réflecteur blanc à côté du modèle

Schéma lumineux #6

1. Deux boîtes à lumière combinées sur la gauche. Valeur F8 à ISO 100
2 et 3. Lumière avec rideaux de 8 pieds de haut, valeur ± F13
4. Réflecteur argenté à côté du modèle
5. ventilateur

Schéma lumineux #7

1. Plaque portrait. Valeur F11 à 100 ISO

Schéma lumineux #8

1. Dénudez la boîte à lumière. Valeur F8 à 100 ISO
2. Boîte à lumière. Valeur F 5,6 à 100 ISO
3 et 4. Flash avec un filtre rouge dirigé vers l'arrière-plan par le bas
5. carton
6. Un écran de papier blanc est élevé au-dessus du sol.

Schéma lumineux #9

Miroir au sol
1. Deux boîtes à lumière combinées sur la gauche. Valeur F 9,5 à ISO 100
2 et 3. Lumière avec rideaux de 8 pieds de haut, valeur ± F16
4. carton

Schéma lumineux #10

Fond avec nuages, parapluie en papier
1. Boîte à lumière, valeur F 9,5 à 100 ISO
2. Faible stroboscope derrière le parapluie

Schéma lumineux #11

1. Boîte à lumière. Valeur F11 à 100 ISO
2. Carton

Schéma lumineux #12

1. Boîte à lumière. Valeur F8 à 100 ISO
2. Stroboscope avec volets et nid d'abeille, maille 20 degrés, intensité différente
3. Réflecteur blanc

Schéma lumineux #13

Tout est assez évident, dans la première version, la lumière se déverse par derrière, une telle lumière s'appelle back ou backlight, et dans la seconde, la lumière est latérale, la fenêtre est à droite. Voyez comment la photo change en fonction de l'emplacement de la source.

Tous les schémas d'éclairage sont illustrés dans cette figure :

(c) schéma d'ici

Ici, l'ellipse est une source de lumière qui peut être localisée en des points
- 1-2, 3-4 (selon certaines statistiques, on prétend qu'un tel schéma est utilisé à 80%), il s'agit d'un feu arrière
- au point 12, c'est un rétroéclairage (à 10%)
- aux points 3 et 9 - feu de position (aussi à 10%)
- et les points 4, 6 et 8, il n'est pas du tout recommandé d'y placer une source lumineuse

Avec une source lumineuse requise utilisation de réflecteurs. Le réflecteur est essentiellement aussi une source de lumière (réfléchie), et donc adoucit les ombres dures et met en évidence les zones sombres qui sont dépourvues de lumière de la source principale. En photographie culinaire, les réflecteurs les plus importants sont blancs ! Vous pouvez travailler avec de l'argent et de l'or, mais soyez prudent. Les réflecteurs blancs sont faciles à fabriquer, vous pouvez coller du carton avec du papier whatman et attacher une pince à linge pour la stabilité, vous pouvez utiliser des morceaux de mousse. Les réflecteurs en argent et en or sont généralement fabriqués à partir de papier d'aluminium.

Vous trouverez ci-dessous des schémas montrant l'emplacement du sujet, la source lumineuse et le réflecteur.

Source de rétroéclairage, réflecteurs sur les côtés :

(c) schéma d'ici

Pour ce schéma, j'utilise souvent un réflecteur devant, que je tiens juste dans ma main :


(c) schéma d'ici

Feu de position arrière :

(c) schéma d'ici

Source lumineuse latérale :

(c) schéma d'ici

Et maintenant, voyons quelles photos se révèlent avec différents schémas!

Lumière de la fenêtre - à droite, très net, bien que le soleil ne pénètre jamais du tout dans cette magnifique fenêtre. Cependant, la lumière est trop dure, le fond est surexposé à droite, la couleur est assommée sur les baies, les reflets sont trop gros. Je n'ai pas utilisé de réflecteur, donc l'ombre à gauche est dure.

Pour adoucir la lumière j'utilise diffuseur! Je l'ai professionnellement, mais avant j'utilisais du parchemin blanc, que j'ai attaché à la fenêtre avec du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser du tulle blanc transparent. Je tire à peine sans diffuseur. Ci-dessous une photo prise avec un diffuseur.

Et enfin - avec un réflecteur à gauche du bocal. L'ombre s'est visiblement adoucie.

Et ça rétro-éclairage, contre-jour très intéressant, mais le fond de dos est fortement surexposé même (!) avec un diffuseur.

Alors j'ai juste baissé l'exposition sur mon appareil photo :

Eh bien, un exemple de schémas dont l'utilisation n'est pas recommandée. La lumière tombe sur le pot de confiture de face, je me tiens dos à la fenêtre, photographiant un peu de côté. C'est sombre, plat, sans intérêt, la lumière "sur le front" frappe les baies, créant des reflets laids.

J'ai mis un réflecteur blanc au dos, mais la photo ne l'a pas sauvé.

Les photos fournies ne sont pas traitées ; bien sûr, vous devez retoucher légèrement, l'essentiel est que dans la photo traitée, il n'y aura initialement pas de surexposition, de hautes lumières rugueuses et d'ombres dures.

Exemple de traitement :

Cet article, ou guide pratique, ou guide, selon vos préférences, se concentrera sur la prise de vue de portraits à l'aide d'un seul flash ou stroboscope. Peut-être que votre budget ne vous permet pas d'acheter plusieurs lampes. Vous devrez peut-être voyager léger et ne pas avoir de place pour deux flashs. Ou vous voulez simplement expérimenter avec la lumière.

Dans tous les cas, avec l'utilisation appropriée de divers schémas et scénarios d'éclairage, il est tout à fait possible d'obtenir des images de qualité professionnelle avec un seul flash. Dans ce guide, j'ai inclus 10 exemples avec des explications détaillées et faciles à comprendre qui peuvent être appliquées à votre situation spécifique.

Pour mettre mes conseils en pratique, vous aurez besoin du matériel suivant :

• Appareil photo et objectif. Tous les portraits présentés ici à titre d'exemple ont été pris avec un Nikon D700 utilisant des objectifs de 24 mm, 50 mm ou 85 mm.
• Flash autonome à réglage manuel (les flashs intégrés ne conviennent pas).
• Câble spécial ou tout système sans fil permettant d'allumer le flash à distance. J'utilise un "déclencheur de flash sans fil Cactus" - un déclencheur radio sans fil qui fonctionne avec presque tous les flashs dotés d'un support "hot shoe".
• Parapluie photo convertible. Il s'agit d'un parapluie deux en un, à l'intérieur il est blanc et à l'extérieur il a un revêtement noir, qui peut être retiré si vous le souhaitez.
• Une paire de trépieds ou de supports pour fixer un flash, un parapluie ou un réflecteur.
• Vous aurez peut-être besoin de divers réflecteurs et gradateurs, bien qu'ils ne soient pas utilisés dans ce guide.

Dehors ou dedans

Ce guide couvrira deux techniques de prise de vue de base. Nous travaillerons à l'intérieur en utilisant uniquement le flash, et nous travaillerons également à l'extérieur, en compensant la lumière naturelle du soleil par un flash artificiel.

En principe, lors de la prise de vue à l'intérieur, vous pouvez utiliser la lumière des fenêtres comme sources de lumière supplémentaires, mais dans ce didacticiel, nous n'envisagerons pas cette option. Alors, commençons à photographier en extérieur, où le soleil remplacera notre deuxième flash.

Exemple 1 : lumière d'appoint simple

Dans le premier exemple, considérez les conditions suivantes. La prise de vue est effectuée le soir et le soleil illumine le modèle du côté gauche. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, la moitié de son visage est dans l'ombre et la lumière est trop plate. surchargé et détourne l'attention du modèle. Le grand angle de vue capture non seulement le modèle à la lumière naturelle, mais également le support du flash. Le flash n'a pas de modificateurs et est dirigé directement sur le sujet.

Portrait fini

Pour utiliser correctement le flash, vous devez choisir une exposition à la lumière naturelle. Ensuite, baissez-le d'un cran et réglez le flash en conséquence. Cela aidera à séparer le modèle de l'arrière-plan, en l'assombrissant un peu tout en gardant la clôture claire. Du fait que le flash est situé relativement loin du sujet, sa lumière capture une zone assez large.

Étant donné que le soleil éclaire toujours le modèle d'un côté, nous dirigeons le flash davantage vers le côté ombré de son visage, et veillons ainsi à ce que le visage du modèle soit éclairé de tous les côtés de manière uniforme. Cette technique de prise de vue est bonne pour obtenir une image claire et facilement identifiable. Dans une telle image, même la plus petite taille, vous pouvez facilement reconnaître la personne représentée.

Exemple 2 : Mise en surbrillance simple des bords

Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir que le flash est maintenant monté derrière le modèle. Avec cette disposition, le soleil agira comme la principale source d'éclairage et le flash mettra en évidence le cadre sur les bords. En règle générale, la lumière du flash est plus lumineuse que la lumière principale (dans notre cas, le soleil), donc ce schéma d'éclairage accentue l'objet sur les bords. Contrairement au portrait précédent, je ne baisse pas l'exposition pour la lumière naturelle. Mais pour créer une surexposition, j'augmente un peu les paramètres d'exposition du flash. .

Portrait fini

Une attention particulière doit être portée aux cheveux et au t-shirt du modèle. Leur bord droit (du côté du spectateur) est presque blanc. En raison du fait que le flash derrière le modèle n'est pas situé strictement derrière, mais légèrement sur le côté, la lumière semble couler sur les bords. Vous pouvez également voir cet effet sur le poteau de clôture au premier plan, et juste un peu sur le visage du modèle.

Exemple 3 : éclairage diffus Rembrandt

Lors de la création de ses portraits pittoresques, Rembrandt a utilisé ce schéma d'éclairage particulier. Son essence réside dans le fait que les sources lumineuses sont situées au-dessus et sur le côté du sujet à des angles de 45 degrés. Pour une telle image, vous pouvez ajouter un parapluie.

Le flash doit être dirigé vers le centre même du parapluie, et par conséquent, la lumière sera plus douce et couvrira une grande surface, mais pour la même raison, elle ne sera pas assez puissante et lumineuse, donc le flash doit être placé beaucoup plus proche du modèle que dans les plans précédents. Comme vous pouvez le voir, la lumière ambiante ne touche que légèrement le visage du modèle.

Portrait fini

Comme vous pouvez le voir, le visage et le corps du modèle sont toujours éclairés du côté droit par le soleil, mais maintenant le soleil n'est plus la principale source de lumière. Le flash remplit toutes les ombres avec de la lumière et égalise également l'exposition sur le bois autour du modèle. Le soleil fait un excellent travail pour illuminer les cheveux du modèle et réchauffer les jambes, mais il ne fait pas grand-chose pour son visage.

Pour cette photo, je l'expose d'abord aux hautes lumières du modèle afin que son bras et sa jambe droits soient vivement éclairés par le soleil et que tout le reste soit dans l'ombre. Ensuite, je tourne le flash jusqu'à ce que j'atteigne l'exposition souhaitée.

Exemple 4 : Mettre en surbrillance les cheveux

Lorsque nous choisissons le soleil comme source de lumière principale en photographie, alors, comme nous l'avons dit précédemment, le flash est utilisé comme lumière d'appoint ou éclairage de bord. Il peut également être utilisé pour mettre en valeur les cheveux. Comme on peut le voir sur la photo ci-dessous, le modèle est positionné face au soleil et il brille directement sur son visage. Sa lumière est si brillante qu'elle louche involontairement. Comme sa couleur de cheveux est plus foncée que son teint, afin d'uniformiser l'exposition sur son visage et ses cheveux, il est nécessaire de diriger le flash exactement sur ses cheveux.

Portrait fini

Afin d'obtenir l'éclairage souhaité, j'ai retiré le revêtement noir de l'extérieur de mon parapluie convertible. Ainsi, la lumière dirigée dans le parapluie n'est pas réfléchie par ses parois, tombant sur le modèle, mais traverse le revêtement léger et est diffusée de manière différente. Comme vous pouvez le voir dans le portrait fini ci-dessous, la lumière du flash crée une très belle brillance sur les cheveux du modèle :

Exemple 5 : lunettes de soleil d'intérieur

Dans les exemples suivants, nous considérerons plusieurs scénarios d'installation d'une seule source lumineuse à l'intérieur. Ici, toute la lumière proviendra du flash uniquement. Et bien que j'utilise parfois la lumière des fenêtres, j'ai remarqué plus d'une fois que cela n'affectait pas vraiment le résultat final. Le flash dans la pièce est beaucoup plus lumineux que la lumière provenant de la fenêtre et l'interrompt complètement. Sur la photo ci-dessous, on voit un modèle qui, à ma demande, porte des lunettes de soleil et regarde directement la même configuration lumineuse que j'ai utilisée plus tôt pour mettre en valeur ses cheveux.

Portrait fini

En conséquence, la photo s'est avérée très similaire au célèbre portrait d'une rock star, même si je n'avais pas un tel objectif. Dans tous les cas, le reflet du parapluie a créé une image intéressante sur les verres des lunettes, et sous un tel éclairage, toutes les couleurs de la photo sont incroyablement lumineuses.

Exemple 6 Flash arrière, réflecteur avant

Je tiens à préciser tout de suite que le parapluie de cette image est vide et qu'il est utilisé ici comme réflecteur. En fait, n'importe quel simple réflecteur ou même une grande feuille de carton blanc ferait bien mieux l'affaire. La lumière d'un flash monté derrière le modèle passe au-dessus de sa tête, rebondit sur le parapluie et frappe le visage du modèle. L'idée de ce réglage de lumière est que la lumière réfléchie est utilisée comme principale source d'éclairage, et l'éclairage est également créé le long des bords de l'arrière-plan.

Portrait fini

Dans la dernière photo ci-dessous, nous pouvons voir que le visage du modèle est doucement éclairé par la lumière réfléchie et que ses cheveux sont brillamment éclairés par la lumière du flash derrière le modèle. Je pense que les cheveux ici sont devenus trop brillants. Si j'avais l'occasion de refaire ce cliché, je modifierais légèrement l'angle de prise de vue ou demanderais au modèle d'incliner ou de tourner légèrement la tête pour réduire ou supprimer cette surexposition au sommet de sa tête.

Il existe une autre option - abaissez le flash un peu plus bas pour que moins de lumière tombe sur le modèle par le haut. Tirez vos propres conclusions de mes erreurs et portez une attention particulière à la puissance d'éclairage créée par votre flash.

Exemple 7 : éclairage dramatique par le haut

C'est une technique assez spécialisée, et je ne recommanderais pas de l'utiliser trop souvent, car les images s'avèrent souvent ennuyeuses et banales. Un tel éclairage dramatique d'en haut donne aux images un certain ton religieux et un sentiment de solitude complète.

Dans l'exemple ci-dessous, vous pouvez voir que le flash est situé légèrement sur le côté du modèle et dépasse presque son visage. Pour que les yeux du modèle ne soient pas dans l'ombre et qu'une ombre désagréable n'apparaisse pas sous le nez, son regard ne doit être dirigé que vers le haut.

Portrait fini

L'arrière-plan de l'image ci-dessous est très sombre et, du fait que le cou du modèle est dans l'ombre complète, un effet de "tête volante" est créé. J'ai décidé de laisser une partie du cou dans le cadre et ainsi me concentrer sur le collier du modèle. Mais lors de l'utilisation de cette technique, il n'est pas du tout difficile de composer le cadre de manière à ce que seul le visage soit visible et que tout le reste soit invisible.

Exemple 8. Dans le style "American Apparel"

Sur la photo ci-dessous, vous pouvez voir que le modèle se tient près du mur, le flash est situé dans le parapluie, tandis que je suis directement sous le parapluie. J'ai utilisé un objectif grand angle pour ce cliché, et comme le flash est très proche du sujet, j'ai choisi un niveau de flash faible.

Portrait fini

Ce qui s'est passé en finale est un peu difficile à décrire. Comme vous pouvez le voir, le cadre s'est avéré être presque sans ombres, et cela est principalement dû au fait que la source de lumière, dans notre cas, il s'agit d'un grand parapluie, est plus grande que le sujet lui-même et est installée très fermer. Vous devez également faire attention au vignettage le long du bord de l'image. L'impression générale qui se dégage en regardant ce cadre est quelque chose entre un tournage semi-professionnel sur une "boîte à savon" et une photo pour les archives de la police.

Exemple 9. Tout est proche

Cette technique est similaire au schéma "réflecteur devant, flash derrière", mais dans ce cas, le flash est directement derrière le modèle, tandis que le parapluie est vide et peut être facilement remplacé par n'importe quel réflecteur. Le parapluie ou réflecteur n'est pas installé sur le côté, mais directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Comme dans l'exemple précédent, la technique de la proximité étroite du parapluie et du flash est utilisée ici. J'ai tourné de très près et j'ai utilisé un objectif de 50 mm.

Portrait fini

La lumière de ce cliché est très douce. En raison de l'angle élevé et de la proximité du parapluie, non seulement le visage, mais aussi les cheveux du modèle sont parfaitement éclairés. En raison du fait que le flash est situé directement derrière la tête du modèle, une belle lueur se forme le long du bord même des cheveux.

Si le modèle est placé à la verticale et à côté d'un mur, cette configuration peut créer l'effet inverse d'un "éclairage aérien dramatique" car l'arrière-plan est complètement blanc.

Dans la prise de vue finale, vous pouvez voir que la lumière sur le bras du modèle est trop brillante. Ce problème peut être résolu de deux manières. La première consiste à changer la position de la main en la tournant légèrement. La deuxième façon consiste à éloigner votre main de la source de lumière.

Exemple 10. Sur le fond du mur

Disons que vous n'avez pas de parapluie ou de réflecteur. Dans une telle situation, un mur entièrement blanc ou de couleur pastel peut être utilisé comme réflecteur de lumière. On éloigne un peu le flash du modèle. En utilisant juste un mur blanc et une seule source de lumière, il n'est pas difficile d'obtenir une bonne photo d'excellente qualité. En raison de sa simplicité et de sa polyvalence, cette technique est incroyablement populaire et appréciée par de nombreux photographes.

Portrait fini

Dans l'image finale, nous avons un fond très sombre et un visage bien et agréablement éclairé. Puisque vous pouvez prendre ce genre de portrait à peu près n'importe où, je veux vous donner quelques variations sur cette technique. Pour rendre à nouveau l'arrière-plan visible, augmentez la vitesse d'obturation à 1-2 secondes et vous obtiendrez un portrait dans l'environnement. Si vous voulez un arrière-plan uniformément blanc, déplacez votre sujet dans un coin de la pièce.

Conclusion

Des stroboscopes de studio modernes avec des softboxes et des parapluies photo, ainsi que des arrière-plans homogènes - tout cela, bien sûr, est génial. Mais si vous n'avez pas l'argent ou l'argent pour transporter tout cet équipement, n'oubliez pas que vous pouvez toujours créer de superbes portraits avec une seule source de lumière et quelques astuces.