Сред брилянтните имена на поетите от сребърния век се открояват две женски имена: Марина Цветаева и Анна Ахматова. В цялата вековна история на руската литература това са може би само два случая, когато една жена поетеса, по силата на таланта си, по никакъв начин не е по-ниска от мъжете поети. Неслучайно и двамата не предпочитаха думата „поетеса“ (и дори се обидиха, ако ги наричаха така). Те не искаха никакви отстъпки за своята "женска слабост", поставяйки най-високите изисквания към титлата поет. Анна Ахматова написа толкова директно:

Уви! лирически поет

длъжен да бъде мъж

Преди, когато учех в средните класове, само враждебност и безразличие отговаряха на изучаването на творчеството и живота на горепосочените поетеси. Но с течение на времето аз остарях. И изглежда, че възрастта, която достигнах, повлия и промени възприятието ми за света около мен. Промени се почти всичко: характер, вкусове, предпочитания и т. н. Навеждам мисълта на това, че и моето отношение към женската поезия се промени. Може да се каже, че тя заема специално място в моите литературни интереси, отнасящи се до периода на ХХ век, измествайки на заден план произведенията на редица от най-големите лирици на това време: С. А. Есенин, В. В. Маяковски, Е. Е. Манделщам, А. Бели и др.

Творчеството на Марина Цветаева и Анна Ахматова стана основата за възникването на Русия, може да се каже, най-значимата женска лирика в цялата световна литература на новото време. Той успя да постигне признанието на безброй читатели и продължава да печели сърцата на читателите един след друг. Надявам се творбите на тези уникални поетеси да продължат да влияят по същия начин и в бъдеще, трупайки все повече почитатели от всяко следващо поколение.

Какво позволи на Марина Цветаева и Анна Ахматова да постигнат такъв огромен успех? На първо място, това е най-голямата искреност, отношението към творчеството като „свещен занаят“, най-тясната връзка с родната земя, нейната история, култура, виртуозно владеене на словото, безупречно усещане за родна реч.

Всичко по-горе ми се стори отразено в стихотворенията на Анна Ахматова в много по-голяма степен, отколкото в творбите на Марина Цветаева. Може би това обяснява големия ми интерес и симпатия към нейната работа. Текстовете на Анна Ахматова привлякоха вниманието ми с факта, че съдържат дълбок психологизъм, разнообразие от чувства, емоции, разсъждения и т. н. Но основната причина е, че Анна Ахматова, благодарение на дарбата си, въплъти всички превъплъщения на жена в поезия. Тя докосна всички аспекти на женския дял: сестри, съпруги, майки („Магдалена се бори и ридае“, „Реквием“). Поетесата успява да обхване и изрази почти цялата сфера на женските преживявания чрез поетични линии. И Гумильов е прав, когато през ноември 1918 г. изказва следната мисъл: „За да намериш себе си, трябва да преминеш през нейната работа”. Именно тези думи ме подтикнаха да изуча работата й, за да намеря себе си в този свят.

Най-уникалните стихотворения от нейното творчество са произведения, посветени на безкрайно голямото любовно чувство. С други думи, това е любовната лирика на Ахматова, която ще бъде разгледана в моята работа.

Характеристики на лириката на Ахматова.

„Четенето на поетични произведения е не само емоционално възприемане на тях, то е сериозна внимателна работа, резултатът от която е разбирането на тайните на майсторството на художниците на словото.”

Няма съмнение, че в стиховете на всеки истински поет има нещо, което е присъщо само на един, е неговата собствена „жар“. Най-яркият пример, потвърждаващ току-що изразените думи, е работата на Анна Ахматова. За нейните стихотворения (особено тези, които засягат темата за любовта), признавам, е трудно да се говори. Причината е, че те са изградени върху синтез на външна простота и дълбок психологизъм. Стихотворенията на Ахматов се отличават с очарователна интимност, изящна мелодичност и крехката финес на тяхната привидно небрежна форма. Те са много прости, лаконични, в тях поетесата мълчи за много неща, което е основният им чар. Но съдържанието на стихотворенията винаги е по-широко и по-дълбоко от думите, в които е затворено. Това идва от способността на Анна Ахматова да влага нещо повече в думите и техните фрази, отколкото това, което изразява външния им смисъл. Затова всяко стихотворение на поетесата, въпреки привидната си сдържаност, е смислено и интересно. Ето тази част от „акцентите“ на любовната лирика на Анна Ахматова, отбелязана и разгледана от мен в повърхностна форма. Но мисля, че си струва да разгледаме тези характеристики по-подробно. Тъй като според мен поезията на Ахматова, посветена на голямото любовно чувство, е свят от най-интересните и уникални творби. И някои анализи само ще помогнат за разбирането на произведенията на Ахматов.

Животът ще гори, това е само за мен, но ми се струва, че е много трудно да се открои от творчеството на Ахматова, особено от ранното й творчество, това, което би могло да се нарече, за разлика от другите й стихотворения, „любовна лирика“. Защото всичко, което пише, е написано или за любов, или в присъствието на любовта, или когато си спомни за заминала любов.

Моля се на гредата на прозореца -

Той е блед, слаб, прав.

Днес сутринта мълча

И сърцето се разрязва наполовина.

На моята мивка

зелена мед,

Но ето как лъчът играе върху него,

Какво забавно за гледане.

Толкова невинно и просто

Във вечерната тишина

Но този храм е празен

Това е като златен празник

И утеха за мен.

Изглежда, че в това стихотворение за любовта - нито дума. Но се казва само: „Днес мълчах от сутринта и сърцето ми е разрязано наполовина“ и вече има впечатление за тайна, скрита от любопитни очи, любовна драма, която може да се играе сама, любовен копнеж , или може би за човек, който не подозира какво се случва.

Като цяло дори най-откровените „любовни“ стихотворения на Ахматова са тайни за тайна, това не е вик, дори дума, отправена към любовник, а по-скоро мисъл, чувства, възникнали при среща с любим човек, когато гледа (може би тайно) любим човек и в стиха:

Същият вид

Същата ленена коса.

Всичко е като преди година.

През стъклото лъчите на деня

Бели варовикови стени са пълни с

Свеж аромат на лилия.

И думите ти са прости.

Духовна буря, объркване на чувствата, когато сърцето пада и изстива в гърдите, когато всяко малко разстояние се простира на километри, когато чакаш и желаеш само смърт, са предадени от Ахматова със скъпарски детайл от едва забележими подробности, скрити от чужди, любопитни очи, детайли винаги изпъкват в стихове, които не биха били забелязани без стихове:

Така безпомощно гърдите ми изстинаха,

Но стъпките ми бяха леки.

Сложих дясната си ръка

Лява ръкавица.

Изглежда, че много стъпки

И знаех, че са само трима!

Есенен шепот между кленове

Попитан:

"Умри с мен!"

Следните редове създават впечатление за експлозия:

И когато се проклинаха един друг

В нажежена до бяло страст

И двамата не разбрахме

Колко малка е земята.

Това е експлозия – вътрешна, експлозия на съзнанието, никакви емоции. В Ахматова яростната - не болка, а спомен, огнено мъчение - това е именно мъчението на мълчанието, криещо в себе си призив и оплакване:

И какъв жесток спомен измъчва,

Изтезание на силните - огнени болести! -

И в бездънната нощ сърцето учи

Попитайте: о, къде е заминалият приятел?

В стихотворението „Любов“ любовта се появява в образи, които са незабележими и не веднага разгадани, скрити и действа „тайно и истински“, стреляйки като от засада:

Тази змия, свита на топка,

В самото сърце предизвиква

Цели дни като гълъб

Гукайки на белия прозорец,

Ще блести в яркия скреж,

Чувствайте се като Левкой в ​​сън

Но вярно и тайно води

От радост и мир.

Може да плаче толкова сладко

В молитвата на копнежната цигулка,

И е страшно да се гадае

В непозната усмивка.

В тази постоянна потайност, очарованието на чувството, сякаш има някаква тайна рана, недостатък, невъзможност да се отвори и от това - склонност към измъчване, дори не склонност, но това се случва, когато човек говори с страст за любовта му, а другият само мълчи и гледа загадъчни очи.

Любовта на Ахматова е като тайна болест, упорита и скрита, изтощаваща и не носища и не намираща удовлетворение. Понякога ми се струва, че в по-късното стихотворение "Не седмици, не месеци - години" тя се сбогува не с любимия си, а с любовта, съдебният процес с която продължи толкова дълго и сега се появи възможността за освобождение:

Не седмици, не месеци - години

Разделихме се.

И накрая

Студът на истинската свобода

И сива корона над слепоочията.

Няма повече предателства, няма повече предателства

И докато светлината не слушаш,

Как протича потокът от доказателства

Несравнима моята правота.

Нека сега се обърнем към външните характеристики на творбите на Ахматов.

Основното внимание на критиците беше привлечено от "романтиката" на стиховете на Анна Ахматова. Айхенбаум беше сред такива хора. Въз основа на своето мнение той изложи важна и доста интересна идея, че всяка стихосбирка на поетесата е като че ли лирически роман. Доказвайки тази идея, той пише в една от рецензиите си: „Поезията на Ахматова е сложен лирически роман. Можем да проследим развитието на повествователните линии, които го формират, можем да говорим за неговата композиция, чак до взаимоотношенията на отделните персонажи. Докато преминавахме от една колекция в друга, изпитахме характерно чувство на интерес към сюжета – как ще се развие този роман.

Нуждата от роман очевидно е спешна нужда. Романът се превърна в необходим елемент от живота, като най-добрия сок, извлечен, по думите на Лермонтов, от всяка негова радост. С други думи, романът помага да се живее. Но в предишната си форма, под формата на гладка и пълноводна река, тя започна да се среща все по-рядко, започна да се заменя първо от бързи „потоци“ (новели), а след това от мигновени „гейзери“. Примери могат да се намерят може би сред всички поети: например „романът“ на Лермонтов е особено близък до модерността на Ахматова - „За дете, със своите гатанки, миниатюри, Анна Ахматова постигна голямо умение в поезията на„ гейзерите“. Ето един от тези романи:

Както повелява простата учтивост,

Той дойде при мен и се усмихна.

Наполовина мили, наполовина мързеливи

Той докосна ръката му с целувка.

И мистериозни древни лица

Очите ме гледаха.

Десет години избледняване и писъци.

Всичките ми безсънни нощи

Сложих тиха дума

И тя го каза напразно.

Ти си тръгна. И пак стана

Сърцето ми е празно и ясно.

Романът свърши. Трагедията от десет години е разказана в едно кратко събитие, един жест, поглед, дума.

Миниатюрите на Анна Ахматова, в съответствие с нейния любим маниер, са фундаментално незавършени. Те приличат не толкова на малък роман в неговата, така да се каже, традиционна форма, а по-скоро на произволно откъсната страница от роман или дори част от страница, която няма нито начало, нито край и принуждава читателя да мисли какво се е случило между героите преди.

Трима в трапезарията удариха,

И като се сбогувам, държейки се за парапета,

Тя сякаш каза с мъка:

„Това е всичко О, не, забравих

Обичам те, обичах те

Вече тогава! Да".

Искате ли да знаете как беше всичко?

Горното стихотворение демонстрира как чувството моментално избухва, преодолявайки плен на тишината, търпението, безнадеждността и отчаянието, което оправдава името „гейзери“.

Ахматова винаги е предпочитала „фрагмент“ пред последователен, последователен и разказ. Той предостави отлична възможност да насити стихотворението с остър и интензивен психологизъм. Освен това, колкото и да е странно, фрагментът даде на изобразеното нещо като документален филм: в края на краищата ние наистина имаме пред нас, сякаш, откъс от случайно чут разговор или изпусната бележка, която не беше предназначена за любопитни очи. Така ние гледаме в чуждата драма сякаш неволно, сякаш противно на намеренията на автора, който не е приел нашата неволна недискретност.

Често стиховете на Ахматова се основават на плавно и дори, сякаш, не „обработено“ вписване в дневника:

Той обичаше три неща на света:

За вечерно пеене бели пауни

И изтрити карти на Америка.

Не ми харесваше, когато децата плачат

Не ми хареса чай от малини

И женска истерия.

И аз бях негова жена.

Понякога подобни записи в любовния „дневник“ бяха по-чести, те включваха не двама, както обикновено, а три или дори четири лица, както и някои характеристики на интериора или пейзажа, но вътрешната фрагментация, сходството с „страница на романа“ неизменно се запази и в тези миниатюри:

Там моята сянка остана и копнее,

Всички живеят в една и съща синя стая

Чакане на гости от града след полунощ

И емайлираната икона целува.

И къщата не е напълно безопасна:

Огънят е запален, но все още е тъмен

Не е ли затова новата любовница скучна,

Нали затова собственикът пие вино

И чува как зад тънка стена

Пристигнал гост ми говори.

Там моята сянка остана и копнее

Особено интересни са стихотворенията за любовта, където Ахматова - което, между другото, е рядкост в нейната работа - отива при "третото лице", тоест изглежда, че тя използва чисто повествователен жанр, който предполага както последователност, така и лирическа фрагментация , замъгляване и сдържаност. Ето едно от тези стихотворения, написано от името на мъж:

Дойде. Не показах вълнение

Гледайки безразлично през прозореца.

Тя седна като порцеланов идол

На позицията, която беше избрала отдавна.

Да си весел е нещо обичайно

Да бъдеш внимателен е по-трудно.

Или вялият мързел надви

След мартенските пикантни нощи?

Досадното бръмчене на разговорите

Жълти полилеи безжизнена топлина

И трептенето на умелите раздяла

Над вдигната лека ръка.

Събеседникът отново се усмихна

И я гледа с надежда

Моят щастлив богат наследник,

Прочетете завещанието ми.

Дойде. Не показах никакво вълнение

„Голяма земна любов“ в лириката на Ахматова.

Има център, който сякаш привлича целия свят на поезията на Ахматова към себе си, оказва се нейният основен нерв, нейната идея и принцип. Това е любов. Елементът на женската душа неизбежно трябва да започне с подобно изявление в любов. Веднъж Херцен каза, като голяма несправедливост в историята на човечеството, че жената е „вкарана в любов“. В известен смисъл всички текстове на Ахматова (особено ранните) са „влюбени“. Но тук на първо място се отвори възможността за изход. Тук се раждат истински поетични открития, такъв поглед към света, който ни позволява да говорим за поезията на Ахматова като за ново явление в развитието на руската лирика на 20-ти век. В нейната поезия има както „божество”, така и „вдъхновение”. Поддържайки високата стойност на идеята за любов, свързана със символизма, Ахматова връща към нея жив и реален, в никакъв случай абстрактен характер. Душата оживява „не за страст, не за забавление, // За голяма земна любов“.

Тази среща не се пее от никого,

И без песни тъгата утихна.

Прохладно лято дойде

Сякаш е започнал нов живот.

Небето изглежда като каменен свод,

Ранен от жълт огън

И по-необходим от ежедневния хляб

Имам една дума за него.

Ти, който поръсваш тревата с роса,

Съживи душата ми с новини,

Не за страст, не за забавление

За голяма любов.

"Голяма земна любов" - това е движещият принцип на всички текстове на Ахматова. Именно тя ме накара да видя света по различен начин – вече не символично и не акмеистично, а ако използваме обичайното определение, реалистично – да видя света.

Този пети сезон

Просто го похвали.

Вдишайте последната свобода

Защото е любов.

Небето полетя високо

Леки очертания на нещата

И вече не празнува тялото

Годишнина на твоята тъга.

В това стихотворение Ахматова нарече любовта „петият сезон на годината“. От този необичаен пети път тя видя другите четири обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И се разкрива необичайността на обикновеното. Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки върхове в усещането за живот. Светът се отваря в допълнителна реалност: "В края на краищата звездите бяха по-големи, / / ​​В края на краищата билките миришеха различно." Следователно стихът на Ахматова е толкова обективен: той връща нещата към първоначалния им смисъл, привлича вниманието към това, което обикновено сме способни да подминем безразлично, да не оценим, да не почувстваме. „Над изсушената витрина / / Пчела тихо плува“ - това се видя за първи път.

Затова отваря възможността да усетите света по детски свеж начин. Стихотворения като „Мурка, не върви, има бухал“ не са тематично дадени стихотворения за деца, но в тях има усещане за съвсем детска спонтанност.

Ролята на детайлите в стихотворенията за любовта на Ахматова.

Ахматова има стихотворения, които са „направени“ буквално от ежедневието, от простото ежедневие – чак до зеления умивалник, върху който играе бледа вечерна греда. Човек неволно си спомня думите, изречени от Ахматова в нейната напреднала възраст, че стиховете „растат от боклука“, че дори петно ​​от мухъл върху влажна стена, репей, коприва, влажна ограда и глухарче могат да станат обект на поетическо вдъхновение и образ. Най-важното в нейния занаят е жизнеността и реализма, умението да вижда поезията в ежедневието. Всичко това вече беше засадено в таланта й от самата природа.

Всички нейни последващи текстове се характеризират с този ранен ред:

Днес сутринта мълча

И сърцето се разрязва наполовина

Не без основание, когато говореха за Ахматова, за нейната любовна лирика, критиците впоследствие забелязаха, че нейните любовни драми, разгръщащи се в стихове, се случват сякаш в мълчание: нищо не се обяснява, не се коментира, има толкова малко думи, че всяка от тях носи огромно психологическо натоварване. Предполага се, че читателят трябва или да отгатне, или най-вероятно да се опита да се обърне към собствения си опит и тогава се оказва, че стихотворението е много широко по смисъл: неговата тайна драма, неговият скрит сюжет се отнася за много, много хора .

Така е и в това ранно стихотворение. Наистина ли е важно за нас какво точно се е случило в живота на героинята? В крайна сметка най-важното - болка, объркване и желание да се успокоим поне при гледане на слънчев лъч - всичко това е ясно, разбираемо за нас и почти всеки е познато. Конкретното тълкуване само би накърнило силата на стихотворението, тъй като мигновено би стеснило, локализирало сюжета му, лишавайки го от универсалност и дълбочина. Мъдростта на миниатюрата на Ахматов, донякъде подобна на японското хайку, се крие във факта, че говори за лечебната сила на природата за душата. Слънчев лъч, „толкова невинен и прост”, озаряващ с еднаква ласка и зеленината на умивалника, и човешката душа, е наистина семантичният център, фокус и резултат от цялото това невероятно стихотворение на Ахматов.

Послеслов. Полезност на лириката на Ахматов.

Като поставите любовните стихотворения на Ахматова в определен ред, можете да изградите цяла история с много герои, случайни и неслучайни случки, където ще се сблъскаме с различни аспекти и пречупвания: срещи и раздели, нежност, вина, разочарование, ревност, горчивина, отпадналост, пееща радост в сърцето, неизпълнени очаквания, безкористност, гордост, тъга.

В лирическата героиня на стиховете на Ахматова, в душата на самата поетеса (както и във всеки от представителите на женската половина на човечеството), постоянно живееше горяща, изискваща любовна мечта, наистина висока, неизкривена от нищо . Любовта на Ахматова е страшно, властно, морално чисто, всепоглъщащо чувство, което ни принуждава да си спомним библейската линия: „Силна като смъртта е любовта – и нейните огнени стрели“. С други думи, поезията на Анна Ахматова е свят от стихотворения, попили дълбок житейски опит, от който всеки може да вземе нещо важно и необходимо за себе си.

Анна Андреевна Ахматова

„И е страшно да го познаеш в все още непозната усмивка“

За нея казаха - "втората голяма поетеса след Сафо". Анна Андреевна Ахматова веднага беше призната от поети и критици, след като премина "студентския" период. Дебютирайки със сборника „Вечер“, тя се обявява като сериозна поетеса, а не „отегчена съпруга на поет, който играе поезия“. В този смисъл Анна Андреевна надмина популярността на известния си съпруг, "Рицарят на сребърния век" Николай Гумильов.

Ранните текстове на Ахматова са полифонични и сложни, тя лесно успява да предаде цялата гама от преживявания на влюбена и изоставена жена. „Научих жените да говорят“, казва тя по-късно в едно от стихотворенията си. Това разнообразие е подчертано от близък приятел на поетесата Осип Манделщам, който смята, че произходът на поезията на Ахматова трябва да се търси в руската психологическа проза от 19 век.

Самата поетеса лесно и лаконично говори за разнообразието на любовта:
„Тази змия, свита на кълбо,
В самото сърце предизвиква
Цели дни като гълъб
Гукайки на белия прозорец,

Ще блести в яркия скреж,
Чувствам се като Левкой в ​​сън...
Но вярно и тайно води
От радост и мир.

Може да плаче толкова сладко
В молитвата на копнежната цигулка,
И е страшно да се гадае
В все още непозната усмивка.

Лирическите стихотворения на Анна Ахматова са посветени предимно на раздялата, раздялата, раздора между влюбените. Но в същото време емоционалното състояние винаги е различно: това е и разочарование в любовта, и досада поради кавга, и ревност, и угризения на съвестта. Единственото нещо, което обединява лирическите героини на Ахматова, е достойнството, с което се примиряват с болката от загубата:
И сега си тежък и скучен,
Изоставен от славата и мечтите


..............................

Така минават дните, умножавайки скърбите.

Познахте: любовта ми е
Че дори ти не можеш да я убиеш."

Вероятно от това вътрешно достойнство идва и подценяването на лириката на Ахматова. Много рядко тя говори директно за любовта. Още по-рядко - избухва в вик, за разлика от същата Цветаева („И викът стои по цялата земя / Скъпа моя, какво ти направих?“). Както уместно отбелязват литературоведите, „яростта на Ахматова не е болка, а спомен, огненото мъчение е именно мъчението на мълчанието“:
И че споменът за насилствена мъка,
Изтезанието на силните - огнена болест! -
И в бездънната нощ сърцето учи
Попитайте: о, къде е заминалият приятел?

За да пишете така, трябва да разчитате на собствения си опит, да преживеете болката и да имате смелостта, за да можете след това да го „откажете за упрек“, за преценката на тълпата:
„Спрях да се усмихвам
Мразовит вятър смразява устните
Една надежда по-малко
Ще има още една песен.
И тази песен аз неволно
Ще се отдам на смях и мъмрене,
Тогава, което е непоносимо болезнено
Душа на любовта тишина.

Друга разпознаваема разлика в текстовете на Ахматова е играта на „въобще не романтични“ детайли. Вплитането на нотки от ежедневието в платното на творбите придава на стихотворенията на Ахматова особен чар, усещане, че всичко описано се случва тук и сега:
"Моля се на гредата на прозореца -
Той е блед, слаб, прав.
Днес сутринта мълча
И сърцето се разрязва наполовина.

На моята мивка
зелена мед,
Но ето как лъчът играе върху него,
Какво забавно за гледане."

Без да говори директно за най-вътрешното, позволява на околните обекти да й „шепнат“, за да завършат впечатлението:
„Толкова безпомощно гърдите ми изстинаха,
Но стъпките ми бяха леки.
Сложих дясната си ръка
Лява ръкавица.
Изглежда, че много стъпки
И знаех, че са само трима!
Есенен шепот между кленове
Той попита: "Умри с мен!"

Ръкавицата на лявата ръка е едновременно знак за вълнението на героинята и лош знак, който Ахматова често слушаше, биейки в поезията си:
„Знам, че боговете се обърнаха
Хората в обекти, без да убиват съзнанието.

В ранните й любовни стихотворения има много мистично и магьосничество. Не напразно съпругът на Ахматова, Николай Гумильов, написа „Не си взех жена, а магьосница“. Много често с любов поетесата върви ръка за ръка с „адски мъки“ и „мъртви булки“:
Вече не ми трябват краката
Нека се превърнат в рибена опашка!
Плувам и прохладата е радостна,
Далечният мост побелява.
.........................
И ти, моя далечен, наистина
Пребледнял ли е и тъжен?
какво чувам? Цели три седмици
Всички шепнете: „Бедни, защо?!”

Любовната лирика на Ахматова от късния период привлича спомени от щастливите дни от миналото. Поетесата преживя ареста и смъртта на трима съпрузи, изгнанието на любимия си син, заради което сключи сделка със съвестта си - написа цикъл от стихотворения за Сталин, но така и не постигна освобождаването му. Вероятно оттук диалозите с миналото, когато бъдещето не се виждаше толкова мрачно и нещо все още можеше да се промени:
И както винаги се случва в дните на почивка,
Призракът от първите дни почука на вратата ни,
И сребърната върба се пръсна
Сивият блясък на клоните.
Ние, обезумели, горчиви и арогантни,
Не смеейки да вдигнат очи от земята,
Птицата запя с блажен глас
За това как се грижихме един за друг. И СЕГА СИ ТЕЖКА И ТЪЖНА...

И сега си тежък и скучен,
Изоставен от славата и мечтите
Но непоправимо скъпа за мен,
И колкото по-тъмен, толкова по-трогателен си.

Пиеш вино, нощите ти са нечисти
Какво е в действителност, ти не знаеш какво има в съня,
Но болезнените очи са зелени, -
Очевидно не намери мир във виното.

И сърцето иска само бърза смърт,
Проклинайки бавността на съдбата.
Все по-често донася западният вятър
Вашите упреци и вашите молитви.

Но смея ли да се върна при теб?
Под бледото небе на моята родина
Мога само да пея и да помня
И не смей да ме помниш.

Така минават дните, умножавайки скърбите.
Как мога да се моля на Господ за теб?
Познахте: любовта ми е
Че дори ти не можеш да я убиеш.

БЯЛА НОЩ

Ах, не заключих вратата,
Не запалих свещите
Не знаеш как, уморен,
Не посмях да легна.

Гледайте как ивиците изгасват
В иглите на залеза на мрака,
Пиян от звука на глас
Подобно на твоето.

И знайте, че всичко е загубено
Този живот е проклет ад!
О, бях сигурен
Какво се връщаш. ОНЯВА НОЩ НАПРАВИХМЕ СЕ ЕДИН ДРУГ луд...

Тази нощ полудяхме един по друг
Само зловещ мрак ни сияеше,
Ditches измърмори своите,
А Азия миришеше на карамфили.

И минахме през странен град,
Чрез димната песен и среднощната жега, -
Сам под съзвездието Змия,
Не смейте да се гледате.

Може да е Истанбул или дори Багдад,
Но, уви! не Варшава, не Ленинград,
И това несходство е горчиво
Задушаваше се като въздуха на сирачеството.

И сякаш минаваха векове,
И невидима ръка биеше тамбурата,
И звучи като тайни знаци
Пред нас кръжи в мрака.

Бяхме с теб в тайнствения мрак,
Сякаш вървя по ничия земя
Но луната е диамантена фелука
Внезапно надвисна над срещата-раздяла...

И ако тази нощ се върне при теб
В твоята непонятна за мен съдба,
Знаеш, че някой е мечтал
Този свещен момент.

ВЕЧЕРЕН ЧАСОВНИК ПРЕД МАСАТА...

Вечерни часове пред масата,
Непоправимо бяла страница
Мимоза ухае на хубаво и топлина,
Голяма птица лети в лъча на луната.

И сплитайки стегнати плитки за през нощта,
Сякаш утре ще са необходими плитки
Гледам през прозореца, вече не тъжен,
На морето, на пясъчни склонове.

Каква сила има човек
Което дори не иска нежност...
Не мога да повдигна уморени клепачи
Когато казва името ми. ВМЕСТО ПОСВЕЩЕНИЕ
(от цикъла "Среднощни стихотворения")

скитам по вълните и се крия в гората,
Мечтая за чист емайл,
Раздялата, вероятно, ще я приема добре,
Но срещата с вас - едва ли.

ВСИЧКО СЕ ВЗЕМА: СИЛА И ЛЮБОВ...

Всичко се отнема: и сила, и любов.
Изоставено тяло в грозен град
Не съм доволен от слънцето. Чувствайте се като кръв
Вече ми е доста студено.

Не разпознавам нрава на Веселата муза:
Тя гледа и не изрича нито дума,
И навежда глава в тъмен венец,
Изтощен, на гърдите ми.

И само съвестта всеки ден по-лоша
Той беснее: той иска голяма почит.
Закривайки лицето си, й отговорих...
Но вече няма сълзи, няма повече оправдания. ИМА заветна характеристика в близостта на хората...

Има една скъпа черта в близостта на хората,
Това не надхвърля любовта и страстта, -
Нека устните се слеят в ужасна тишина,
И сърцето е разкъсано от любов на парчета.

И приятелството е безсилно тук, и години
Високо и огнено щастие,
Когато душата е свободна и чужда
Бавно изтощение на сладострастието.

Тези, които я търсят, са луди и тя
Тези, които са постигнали, са обзети от копнеж...
Сега разбираш защо моята
Сърцето не бие под ръката ти.

ВСЕКИ ДЕН Е НОВА ТРЕВОГА...

Всеки ден е нова грижа
Миризмата на зряла ръж се засилва.
Ако си в краката ми,
Мила, лягай.

Ороли крещят в широки кленове,
Нищо, което да ги успокои до нощта.
Обичам от зелените ти очи
Осите забавни за прогонване.

На пътя звънецът звънеше -
Помним този лек звук.
Ще ти пея, за да не плачеш
Песен за вечерта на раздялата. ЛЮБОВ

Тази змия, свита на топка,
В самото сърце предизвиква
Цели дни като гълъб
Гукайки на белия прозорец,

Ще блести в ярък скреж,
Ще се почувства като левичар насън...
Но вярно и тайно води
От радост и мир.

Може да плаче толкова сладко
В молитвата на копнежната цигулка,
И е страшно да се гадае
В непозната усмивка.

МУЗА

Когато чакам пристигането й през нощта,
Животът сякаш виси на косъм.
Какви почести, каква младост, каква свобода
Пред симпатична гостенка с лула в ръка.

И така тя влезе. Връщане на корицата
Тя ме погледна внимателно.
Казвам й: „Ти диктува ли на Данту
Страниците на ада?" Отговори: "Аз".

Музиката тръгна по пътя
Есен, тясна, стръмна,
И имаше мургави крака
Поръсена с голяма роса.

Дълго я питах
Изчакай зимата с мен
Но тя каза: „В края на краищата, тук е гробът,
Как още можеш да дишаш?"

Исках да й подаря гълъб
Този, който е по-бял от всички в гълъбарника,
Но самата птица полетя
За моята стройна гостенка.

Аз, гледайки след нея, мълчах,
Обичах я сама
И зората беше на небето,
Като врата към нейната страна.

НЕ, ЦАРЕВИЧ, АЗ НЕ СЪМ ТОВА...

Не, принце, не съм аз
Кой искаш да ме видиш
И дълго време устните ми
Те не се целуват, а пророкуват.

Не си мислете, че сте бълнували
И измъчван от тъга
Силно викам неприятности:
Това е моят занаят.

И мога да преподавам
За да се случи неочакваното
Как да опитомим завинаги
Този, който обичах малко.

Искаш ли слава? - Аз имам
Попитайте за съвет тогава
Това е просто капан
Където няма нито радост, нито светлина.

Е, сега се прибирай
Забравете за нашата среща
И за твоя грях, скъпа моя,
ще отговоря пред Господа.

НЕ, НЕ СЪМ АЗ, НЯКОЙ ДРУГ СТРАДА...

Не, не съм аз, а някой друг страда.
Не можах да го направя, но какво се случи
Оставете черен плат да покрие
И нека вземат фенерите.
нощ.

ПАМЕТЪТ ЗА СЛЪНЦЕТО В СЪРЦЕТО СЛАБИ...

Споменът за слънцето в сърцето отслабва,
Жълта трева.
Вятърът духа с ранни снежинки
Едва.

Вече не тече в тесни канали -
Водата замръзва.
Тук никога нищо няма да се случи
О, никога!

Върба в небето се разстила като храст
Вентилатор.
Може би е по-добре, че не го направих
Жена ти.

Споменът за слънцето в сърцето отслабва.
Какво е това? Тъмно?
Може би!.. През нощта ще има време да дойде
зимата.

И стройните жътварки имат къси подгъви,
Като знамена на празник те се развяват на вятъра.
Сега звънът на веселите камбани,
През прашните мигли дълъг поглед.

Не чакам обич, не любов ласкателство
В очакване на неизбежната тъмнина,
Но елате да разгледаме рая, където заедно
Бяхме благословени и невинни.

ИДВАМ ПРИ ПОЕТА ДА ПОСЕТИМ...
Александър Блок

Дойдох да посетя поета.
Точно на обяд. неделя.
Тихо в просторна стая
И отвън на прозорците скреж

И пурпурно слънце
Над рошав син дим...
Като мълчалив господар
Ясно ме гледа!

Има очи като
Какво трябва да помни всеки?
по-добре да внимавам
Не ги гледайте изобщо.

Но разговорът ще бъде запомнен
Дим следобед, неделя
В сива и висока къща
При морските порти на Нева.

НЕ МОЛЯ ЗА ТВОЯТА ЛЮБОВ...

Не моля за твоята любов.
Сега тя е на сигурно място.
Вярвай, че съм твоята булка
Не пиша ревниви писма.
Но разумно вземете съвета:
Нека чете моите стихове
Нека тя пази моите портрети, -
В крайна сметка младоженците са толкова мили!
И тези глупаци имат нужда
Съзнание, пълно с победа,
От приятелството ярки разговори
И споменът за първите нежни дни ...
Когато щастието е стотинки
Ще живееш с скъп приятел
И за уморената душа
Всичко веднага ще стане толкова срамно -
В моята тържествена нощ
Не идвай. не те познавам.
И как бих могъл да ти помогна?
Не се лекувам от щастие.

МОЖЕШ ДА МЕЧТУВАШ И ПО-МАЛКО...

Можеш да ме мечтаеш по-рядко
В крайна сметка често се срещаме
Но тъжен, развълнуван и нежен
Вие сте само в светилището на мрака.
И по-сладка от похвалата на серафим
Сладкото ти ласкателство към мен...
О, там не бъркаш името
моята. Не въздишаш като тук.

ПОВЕРИТЕЛНОСТ

Толкова много камъни се хвърлят по мен
Че никой от тях вече не е страшен
И капанът се превърна в стройна кула,
Високо сред високите кули.
Благодаря на строителите
Нека грижата и мъката им отминат.
От тук виждам зората по-рано,
Тук триумфира последният слънчев лъч.
И често през прозорците на стаята ми
Ветровете на северните морета долитат,
И гълъбът яде жито от ръцете ми...
И не страницата, която добавих -
Божествено спокоен и лек,
Една мургава ръка ще добави Музите.

СИНЯ ВЕЧЕР. ВЕТРОВЕТО СА УТИХНАЛИ...

Синя вечер. Ветровете утихнаха,
Ярката светлина ме вика вкъщи.
Чудя се кой е там? - не младоженецът,
Това не е ли моят годеник?

На терасата силуетът е познат,
Чува се тих разговор.
О, такава завладяваща отпадналост
До сега не знаех.

Тополите шумоляха тревожно,
Нежни мечти ги посетиха.
Сини стоманени небеса
Звездите са непрозрачни.

Нося букет от бели лъвове.
За това в тях е скрит таен огън,
Кой, вземайки цветя от ръцете на плахите,
Докосва топла ръка.

Моля се на гредата на прозореца-

Той е блед, слаб, прав.

Днес сутринта мълча

И сърцето-на половина.

На моята мивка

Медта стана зелена.

Но ето как лъчът играе върху него,

Какво забавно за гледане.

Толкова невинно и просто

Във вечерната тишина

Но този храм е празен

Това е като златен празник

И утеха за мен.

1909 г

Стихотворенията на Анна Ахматова могат да се разглеждат като компресирани романи. Именно тези черти се оказаха най-трайните и решаващи в еволюцията на поезията на Ахматов. Огромната издръжливост на личността на поетесата и волята за живот изиграха роля в нейната поезия.

Поетесата имаше необикновена способност да вижда поезията в ежедневието - това беше нейният талант, дарен от самата природа. Критиците отбелязват, че любовните драми на Анна Андреевна преминават като нишка през нейните стихове: няма обяснения и коментари, има много малко думи и всяка от тях носи голяма психологическа тежест. Авторът предлага на читателя сам чрез собствения си опит от преживявания да създаде образ на своята тайна драма, да създаде сюжет, скрит в дълбините на душата му.

„Моля се на лъча на прозореца...”, - в ред от три думи се чува неутолима болка, желание и объркване, погледът търси поне малко утеха в слънчевия лъч. И не се опитвайте да дешифрирате реда, тъй като конкретно декодиране може да навреди на силата на стихотворението, то ще стесни сюжета и ще лиши творбата от дълбочина, като по този начин ще изкриви образа, създаден от автора в съзнанието на читателя. Мъдростта на Ахматов за миниатюрата е голяма и тя се крие в това, че говори за лечебната сила на природата и света около нас за душата. Само слънчев лъч: "толкова невинен и прост" - осветяващ с една и съща ласка и умивалника, и човешката душа, това е смисловият център, в основата на цялото стихотворение на Ахматов.

Текстовете на поетесата са прости и великолепни в своята простота. Първите й книги "Розария", "Вечер", "Бяло стадо" са посветени на лириката на любовта. Анна Андреевна е новатор-художник в тази вечна, многократно играна тема. Свежестта на любовната лирика на поетесата е в нейната незавършеност и сходство с малък роман, или страница от роман, или може би откъснато парче от тази страница. Няма начало, няма край – авторът невидимо приканва читателя сам да съчини сцена с двама актьори.

Стихотворенията на Ахматова са като „гейзер”, това са откъслечни стихове, като силно чувство, избуящо от тежкия плен на тишината, отчаянието, търпението, безнадеждността. Поетесата обича фрагментацията в творбите си, защото придава на образа един вид документалност на случващото се: сякаш откъс от разговор между двама влюбени; изпусната тетрадка, непредназначена за четене; дочути фрагменти от спомените на героя. Поетесата предоставя на читателя възможност да надникне в един странен свят, една странна драма, сякаш случайно, сякаш противно на намеренията на автора, който признава неволната недискретност на читателя. Много често стиховете на Ахматова изглеждат като фрагменти от записи в дневник. Такива „дневникови“ записи на автора включват две, трима, а понякога и четири лица, описват характеристиките на интериора, скромен пейзаж - но в същото време, поддържайки фрагментация, много подобна на „романтична страница“. И това е мъдрата и красива миниатюра на Анна Ахматова.

Почти веднага след излизането на първата й книга и след „Бялото стадо“ и „Розария“ някак си особено започнаха да говорят за „мистерията на Ахматова“. Любовната история на поетесата е епоха, по свой начин озвучена и видоизменена от автора в творбите. В стихотворенията на Анна Андреевна има нотка на тревожност и тъга, които имат по-широка роля от собствената им съдба. Ето защо любовната лирика на Ахматова в предреволюционните и следреволюционните години печели все повече читателски кръгове, а впоследствие и поколения. Творбите й са обект на внимание и възхищение, прекланят се пред изтънчени ценители на високата поезия. Нейните текстове за женска любов са крехки и нежни, като роза, замръзнала във времето.

Природата на лириката на Ахматов е като поезията на любовта, неизчерпаема и вечно примамлива тема, винаги интересна и близка до хората. Поетесата направи своите скромни корекции в самия мащаб на това вечно и красиво безсмъртно чувство, като буквално го прониза с възвишени идеи и цели. Ахматова въведе в света на отношенията между жените и мъжете благородната идея за равенство в сферата на чувствата и истинската дейност.

Тя стисна ръце под тъмен воал...

— Защо си бледа днес?

- Защото съм тръпчива тъга

Напи го.

Как мога да забравя? Той излезе, залитайки

Устата се изкриви болезнено...

Избягах, без да докосна парапета

Последвах го до портата.

Без дъх извиках: „Шега

Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Усмихна се спокойно и страховито

И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Това е характерно стихотворение от книгата „Вечер”, в което конфликтите на трудната връзка между мъжа и жената са представени по най-различни начини. В този случай една жена, обзета от внезапно състрадание и рязко съжаление, признава вината си пред този, когото кара да страда. Разговорът се води с невидим събеседник - очевидно със собствената му съвест, тъй като този събеседник знае за бледността на героинята, покривайки лицето си както с воал, така и с ръцете си. Отговорът на въпроса: "Защо си бледа днес?" - и е историята на края на последната среща с "него". Няма име, нито - все още - други "идентифициращи" признаци на героя, читателят трябва да се задоволи само с факта, че това е много добре позната героиня и важна личност за нея. Целият разговор е пропуснат, съдържанието му е съсредоточено в една метафора „... Аз съм тръпчива тъга / Напих го“. Те го „опияха“ от тъга, но сега тя страда, виновна за това, може да се тревожи за друг, да се разкае за нанесеното му зло. Метафората се развива в скрито сравнение: пияният „пиян” „излиза залитане”, но това не е намаляване на героя, защото той е само като пиян, изваден от равновесие.

Поетът, след заминаването си, вижда това, което героинята не може да види - израженията на лицето му: "Устата се изкриви болезнено", - както вътрешният събеседник видя скритата й бледност. Друго тълкуване е също толкова допустимо: отначало на лицето й се появи болезнено изражение, след това той си отиде, залитайки, но всичко се обърка във възприятието на обърканата героиня, казва си тя, припомня случилото се („Как да забравя? ”), Без да контролира потока на собствената си памет, подчертавайки най-интензивните външни моменти от събитието. Невъзможно е да се предаде директно гамата от чувства, които я обзеха, следователно става дума само за акта, причинен от тях. „Избягах, без да докосвам парапета“, / изтичах след него до портата. Повторението на глагол в толкова просторно стихотворение от три четиристишия, където Ахматова дори спестява от местоимения, подчертава силата на вътрешния поврат, настъпил в героинята. „Да не докосваш парапета“, тоест бързо, без никаква предпазливост, без да мислиш за себе си, е акмеистично точен, психологически богат вътрешен детайл.

Тук поетът, виждайки този детайл от поведението на героинята, вече е ясно отделен от нея, която едва ли е способна да фиксира подобни подробности в съзнанието си.

В третата строфа има още една, всъщност вече четвърта индикация за бързината на това бягане: „Задушавайки се, извиках ...“. От стегнатото му гърло се измъква само писък. И в края на първия стих от последната строфа виси думата „шега“, отделена от края на фразата със силен поетичен трансфер, като по този начин рязко подчертана. Ясно е, че всички предишни са били сериозни, че героинята неловко, без да се замисля, се опитва да опровергае изречените по-рано жестоки думи. В този контекст няма нищо смешно в думата „шега“; напротив, самата героиня веднага, непоследователно, преминава към изключително сериозни думи: „Шега / Всичко, което се случи. Ако си тръгнеш, ще умра“ (отново словесна икономия, дори „Ако ти...“ е пропуснато). В този момент тя вярва в това, което казва. Но той, както предполагаме, току-що слушал много повече от всичко друго, вече не вярва, той само благородно изобразява спокойствие, което се отразява на лицето му под формата на ужасна маска (отново израженията на лицето му): „Той се усмихна спокойно и ужасно” (любимият синтактичен прием на Ахматова – оксиморон, съчетание от несъответстващо). Той няма да се върне, но все още обича жената, която му донесе такава мъка, грижи се за нея, моли я развълнувана да напусне двора: „И той ми каза:“ ​​Не стой на вятъра.

Местоимението "аз" тук изглежда е двойно излишно. Героят няма към кого друг да се обърне, а схемата на 3-футовия анапест не предполага дума с ударение на това място. Но толкова по-важно е. Тази едносрична дума забавя темпото и ритъма на речта, привлича вниманието към себе си: така ми каза, така на мен, въпреки факта, че съм такъв. Благодарение на най-фините нюанси, ние обмисляме много, разбираме това, което не е казано директно. Истинското изкуство предполага точно такова възприятие.

а) Любов - "Пети сезон"

„Голяма земна любов” е движещият принцип на всичките й текстове. Тя ме накара да видя света по различен начин. В едно от стихотворенията си Ахматова нарече любовта „петият сезон на годината“. От този - онзи необичаен, пети път, когато видя другите четири, обикновени. В състояние на любов светът се вижда наново. Всички сетива са изострени и напрегнати. И се разкрива необичайността на обикновеното. Човек започва да възприема света с десетократна сила, наистина достигайки върхове в усещането за живот. Светът се отваря в различна реалност: „В края на краищата звездите бяха по-големи, В края на краищата билките миришеха различно ...“

„Този ​​пети сезон,

Просто го похвали.

Вдишайте последната свобода

Защото е любов.

Небето полетя високо

Изсветлете очертанията на нещата

И вече не празнува тялото

Годишнина на тъгата."

Любовта в Ахматова почти никога не се появява в спокоен престой. Чувството, само по себе си остро и необикновено, придобива допълнителна острота и необичайност, проявявайки се в върховния кризисен израз – възход или спад, първа пробуждаща среща или завършена почивка, смъртна опасност или смъртна мъка.

Фактът, че любовната тема в творчеството на Ахматова е много по-широка и по-значителна от традиционната й рамка, е прозорливо написано в статия от 1915 г. от младия критик и поет Н.В. Недобров. Всъщност той беше единственият, който преди другите разбра истинския мащаб на поезията на Ахматова, като посочи, че отличителната черта на личността на поетесата не е слабостта и съкрушеността, както обикновено се смяташе, а, напротив, изключителната сила на волята. В стихотворенията на Ахматова той видя лирична душа по-скоро груба, отколкото прекалено мека, по-скоро жестока, отколкото сълзлива, и явно доминираща, отколкото потисната.

В лириката на Ахматов винаги става дума за нещо повече от това, което директно се казва в стихотворението.

„Всичко се отнема и силата, и любовта.

Изоставено тяло в грозен град

Не съм доволен от слънцето.

Чувствайте се като кръв

Вече ми е доста студено.

Не разпознавам нрава на Веселата муза

Тя гледа и не изрича нито дума,

И навежда глава в тъмен венец,

Изтощен, на гърдите ми.

И само съвестта всеки ден по-лоша

Raging great иска почит.

Закривайки лицето си, й отговорих

Но вече няма сълзи, няма повече оправдания.

Всичко се отнема и силата, и любовта.

През 20-те и 30-те години на миналия век Ахматова издава две книги Живовляк и Анно Домини. В сравнение с ранните книги тонът на този любовен роман, който преди революцията на моменти обхващаше почти цялото съдържание на лириката на Ахматова и за който мнозина пишат като основно откритие и постижение на поетесата, се променя значително. Обикновено нейните стихотворения са начало на драма, или само нейната кулминация, или още по-често финал и завършек. И тук тя заложи на богатия опит на руската не само поезия, но и проза. Стихът на Ахматова е обективен: връща нещата към първоначалния им смисъл, привлича вниманието към това, което обикновено сме способни да подминем безучастно, да не оценим, да не почувстваме. Затова се отваря възможността да усетите света по детски свеж начин. Стихотворения като „Мурка, не си отивай, има бухал...“ не са тематично дадени стихотворения за деца, но имат усещане за напълно детска непосредственост

„Мурка, не си отивай, има бухал

Бродирани върху възглавницата

Мурка е сива, не мърка,

Дядо ще чуе.

Бавачка, свещта не гори,

И мишките се чешат.

Страх ме е от онази сова

За какво е бродиран?

б) Голяма и неспокойна любов

Стихотворенията на Ахматова не са откъслечни скици, не са разнородни скици: остротата на погледа е придружена от остротата на мисълта. Обобщаващата им сила е голяма. Едно стихотворение може да започне като песен:

„На изгрев съм

пея за любовта

На колене в градината Лебедово поле ... "

“... Вместо хляб ще има камък

Аз съм зла награда.

Поетът през цялото време се стреми да заеме позиция, която да му позволи да разкрие максимално чувствата си, да влоши ситуацията докрай, да намери последната истина. Ето защо Ахматова има стихотворения, които сякаш са изречени дори зад линията на смъртта. Но те не носят никакви задгробни, мистични тайни. И няма намек за нещо отвъдно.

Стиховете на Ахматова наистина са често тъжни: те носят специален елемент на любов - съжаление. В руския народен език, в руската народна песен, има синоним на думата "любов" - думата "жалко"; "Обичам" - "Съжалявам."

Още в първите стихотворения на Ахматов живее не само любовта на влюбените. Често се превръща в друг, любовта е жалост или дори се противопоставя на нея, или дори е изместена от нея:

„О, не, не те обичах,

Гори със сладък огън

Така че обяснете каква мощност

В твое тъжно име.

Тази симпатия, съпричастност, състрадание в любовта - съжалението прави много от стихотворенията на Ахматова наистина народни, епични, прави ги свързани със стихотворенията на Некрасов, толкова близки до нея и обичани от нея. Любовта на Ахматова сама по себе си носи възможността за саморазвитие, обогатяване и разширяване на безкрайното, глобално, почти космическо.

в) Лоялност в темата за любовта в творчеството на Ахматова през 20-те - 30-те години

През трудните 20-те години на миналия век Анна Ахматова остава вярна на своята тематика. Въпреки гръмката си слава и ужасната епоха на войната и революцията, поезията на Ахматова, вярна на чувствата си, остава сдържана и запазва простотата на своите форми. Именно това беше хипнотичната сила на нейните стихотворения, поради която строфи на Ахматова, чути или прочетени само веднъж, често се съхраняваха в паметта за дълго време.

Лириката на поетесата непрекъснато се разширява. През тези години в творчеството си тя се насочва към гражданска, философска лирика, но продължава любовната си ориентация. Тя изобразява любовта, любовната изповед по нов начин; отчаянието и молбата, които съставляват стихотворението, винаги изглеждат като откъс от някакъв разговор, чийто край няма да чуем:

„О, и ти си мислеше, че съм такъв,

Че можеш да ме забравиш.

И че ще се хвърля, молейки се и ридаейки,

Под копитата на залив кон.

Или ще попитам лечителите

В говорена вода гръбначния стълб

И ще ти изпратя страшен подарък

Моята ценна уханна кърпичка.

Да си проклет.

Няма да докосна прокълнатата душа със стон или поглед,

Но ви кълна в градината на ангелите

Кълна се в чудотворната икона

И нашето огнено дете на нощите

никога няма да се върна при теб.

Стихотворенията на поетесата са пълни с несъответствия, намеци, криещи се в подтекста. Те са особени. Лирическата героиня най-често говори сякаш сама за себе си в състояние на импулс, полузаблуда. Тя не обяснява, не обяснява повече какво се случва:

„Някак успя да се разделим

И угаси омразния огън.

Моят вечен враг, време е да се уча

Ти наистина обичаш някого.

Свободен съм. Всичко ми е забавно

През нощта музата ще лети за утеха,

И на сутринта слава ще се влачи

Дрънкане над ухото, за да пращят.

Дори не се моли за мен

И когато си тръгнеш, погледни назад...

Черният вятър ще ме успокои.

Забавлява падането на златните листа.

Като подарък ще приема раздялата

И забравата е като благодатта.

Но, кажи ми, на кръста

Бихте ли се осмелили да изпратите друг?

Ахматова не се страхува да бъде откровена в признанията и молбите си, тъй като е сигурна, че само тези, които имат същия шрифт на любов, ще я разберат. Формата на произволно и моментално избягала реч, която може да бъде чута от всеки минаващ или стоящ наблизо, но не всеки може да разбере, позволява тя да бъде необичайна и смислена.

В лириката на 20-30-те години е запазена и пределната концентрация на съдържанието на самия епизод, който е в основата на стихотворението. Любовните стихотворения на Ахматова са винаги динамични. Поетесата почти няма спокойствие и безоблачно чувство, любовта й винаги е кулминирана: тя или е предадена, или избледнява:

„... не бях мил с теб,

Посрамихте ме. И мъченията продължиха

И как престъпникът изнемогва

Любов, пълна със зло.

Това е като брат.

Мълчалив, ядосан

Но ако се срещнем с очи

Кълна ти се в небето

Гранитът ще се стопи в огъня.

Любовта е проблясък, светкавица, цвъртяща страст, пронизваща цялото същество на човек и отекваща из големите тихи пространства.

Писателят често свързва вълнението на любовта с великата „Песен на песните“ от Библията:

„И в Библията има червен клиновиден лист

Положено върху Песента на песните...”

Стихотворенията от 20-те и 30-те години на миналия век не покоряват целия живот, както преди, но целият живот, цялото съществуване придобива маса от нюанси. Любовта стана не само по-богата и многоцветна, но и по-трагична. Истинското чувство придобива библейско тържествено въодушевление:

„Безпрецедентна есен изгради висок купол,

Имаше заповед към облаците да не потъмняват този купол.

И хората се чудеха: септемврийските срокове минават,

И къде отидоха студените, влажни дни?

Водата на калните канали стана изумрудена,

И копривата миришеше на рози, но само по-силно.

Беше задушно от зорите, непоносимо, демонично и алено,

Всички ги помним до края на дните си.

Слънцето беше като бунтовник, който влезе в столицата,

И пролетната есен го погали толкова алчно,

Изглеждаше, че прозрачно кокиче сега ще се разболее ...

Тогава ти се приближи, спокоен, към верандата ми.

Текстовете на Ахматова напомнят на Тютчев: жесток сблъсък на страсти, „съдбоносен дуел“. Ахматова, подобно на Тютчев, импровизира както в чувства, така и в стихове.

В стихотворението „Муза” (1924) от цикъла „Тайните на занаята” тя пише:

„Когато я чакам да дойде през нощта,

Животът сякаш виси на косъм.

Какви почести, каква младост, каква свобода

Пред мила гостенка с лула в ръка.

И така тя влезе. Връщане на корицата

Погледна ме внимателно

Казвам й: „Ти диктува ли на Данте

Страницата на ада? Отговори: "Аз съм".

Страстта към импровизацията се запазва и в по-късния период на творчеството. В стихотворението „Мечта” от 1956 г. поетесата казва:

„Как ще върна кралски дар?

Къде да отида и с кого да празнуваме?

И сега пиша както преди, без петна,

Моите стихове в изгоряла тетрадка.

Разбира се, работата на Анна Ахматова не е само импровизация. Много пъти преправяше стиховете си, беше прецизна и щателна в подбора на думите и подредбата им. „Поема без герой“ беше допълнена и преработена, в продължение на десетилетия те се усъвършенстваха, а понякога редовете на стари стихотворения се променяха.

„Фаталният” дуел на Тютчев е мигновена проблясък на страсти, смъртоносна единична битка на двама еднакво силни противници, от които единият трябва или да се предаде, или да умре, а другият да победи.

„Без тайни и без мъка,

Не мъдрата воля на съдбата

Тези срещи винаги си отиваха

Впечатлението за борба.

Аз сутринта, познавайки минутата, когато дойдеш при мен,

Усеща се в ръцете на огънати

Слабо пронизващо треперене ... "

„О, колко смъртоносно обичаме“ - Ахматова, разбира се, не подмина тази страна на мирогледа на Тютчев. Характерно е, че често любовта, нейната победоносна сила се оказва в нейните стихове, за ужас и объркване на героинята, която е обърната срещу самата любов!

„Призовах смъртта на скъпата ми,

И умряха един по един.

О, горко ми! Тези гробове

Предсказано от моята дума.

Като врани, които кръжат, усещат

Топла, свежа кръв

Такива диви песни, весели,

Моят изпрати любов.

С теб се чувствам сладко и знойно.

Близо си, като сърце в гърдите.

Дай ми ръката си, слушай спокойно.

Заклинавам те: махни се.

И да не знам къде си

О, муза, не го викай,

Да е жива, невъзпята

Моята непризната любов.

Любовната лирика на Ахматова през 20-те и 30-те години на ХХ век в несравнимо по-голяма степен от преди е насочена към вътрешния, тайно духовен живот. Едно от средствата за разбиране на тайния, скрит живот на душата е да се обърнем към сънищата, което прави стихотворенията от този период по-психологически.

Но ако се срещнем с очи

Кълна ти се в небето

Гранитът ще се стопи в огъня.

Не без причина в едно от стихотворенията, посветени на нея от Н. Гумильов, Ахматова е изобразена със светкавици в ръка:

„Тя е светла в часовете на отпадналост

И държи светкавици в ръката си,

И сънищата й са ясни, като сенки

На небесния огнен пясък.

2.1 Любовна лирика на Ахматова

След като вече се раздели с Ахматова, Н. Гумильов пише през ноември 1918 г.: „Ахматова улавя почти цялата сфера на женските преживявания и всяка съвременна поетеса трябва да премине през нейното творчество, за да намери себе си.“ Ахматова възприема света през призмата на любовта, а любовта в нейната поезия се появява в много нюанси на чувства и настроения. Учебник беше определението на лириката на Ахматов като енциклопедия на любовта, "пети сезон".

Съвременниците, читателите на първите поетични сборници на поетесата, често (и погрешно) идентифицират Ахматова-мъж с лирическата героиня на нейните стихотворения. Лирическата героиня на Ахматова се появява или под формата на танцьорка на въже, или селянка, или невярна съпруга, отстояваща правото си на любов, или блудница и блудница ... (например заради стихотворението „Мъжът ми бичи ме шарено...”) той получи репутация като почти садист и деспот:

Съпругът ме бичи с камшик

Двойно сгънат колан.

За вас в прозореца

Седя с огън цяла нощ...

Зазорява се. И над ковачницата

Димът се издига.

Ах, с мен, тъжен затворник, Ти не можа да останеш отново ...

Как да те скрия, стенания звучни!

В сърцето на тъмен, задушен хмел,

И лъчите падат тънки

На неомачкано легло.

Лиричната героиня на Ахматова най-често е героиня на неосъществена, безнадеждна любов. Любовта в лириката на Ахматова се появява като „фатален дуел“, тя почти никога не се изобразява като ведра, идилична, а, напротив, в драматични моменти: в моменти на раздяла, раздяла, загуба на чувства и първата бурна слепота от страст. Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация, което е дало основание на М. Цветаева да нарече музата на Ахматова „Музата на плач“. Един от често срещаните мотиви в поезията на Ахматова е мотивът за смъртта: погребение, гроб, смърт на сивоок цар, умиране на природата и т.н. Например в стихотворението "Песента на последната среща":

Изглежда, че много стъпки

И знаех, че са само трима!

Есенен шепот между кленове

Той попита: "Умри с мен!" А. Ахматова си спомня, че И. Северянин не одобряваше нейните героини: „Много ми се караше. Моята поезия е клевета. Клевета върху жените. Жените са грезерки, напъпили са, буйни, горди, но аз имам нещастници ”//Цит. Цитат по: Л. Чуковская. Бележки за Анна Ахматова. Книга. 1. 1938-1941. М., 1989. С. 125.

Увереност, интимност, интимност са несъмнените качества на поезията на Ахматов. С течение на времето обаче любовната лирика на Ахматова престава да се възприема като камерна и започва да се възприема като универсална, тъй като проявите на любовните чувства се изучават от поетесата дълбоко и изчерпателно.

В днешно време Н. Коржавин правилно твърди: „Днес се появяват все повече хора, които признават Ахматова като поетеса на народа, философска и дори гражданска ... В края на краищата тя беше изключителна фигура ... Все пак жените не бяха срещани на всяка крачка толкова образовани, ярки, интелигентни и оригинални, и дори да пишат невиждани досега женски стихотворения, тоест стихотворения, не като цяло за „жаждата за идеал“ или за факта, че „той никога не е разбрал цялата красота на моята душа”, но наистина изразяваща, освен това, грациозна и лесна, женствена същност.

Тази „женска същност” и в същото време значението на човешката личност са представени с голяма художествена изразителност в стихотворението „Не обичаш ли, не искаш ли да гледаш?” от триптиха "Объркване":

Не харесвате, не искате да гледате?

О, колко си красива, проклета!

И не мога да летя

И от детството си беше окрилена.

Мъгла закрива очите ми,

Нещата и лицата се сливат

И само червено лале

Лале в бутониера.

Внимателното четене на стихотворението, поставянето на логическото ударение, избора на интонацията на предстоящото четене на глас е първата и много важна стъпка по пътя към осмисляне на съдържанието на произведението. Това стихотворение не може да се чете като оплакване на влюбена жена – в него се усеща скрита сила, енергия, воля и трябва да се чете със скрит, сдържан драматизъм. И. Северянин сгреши, когато нарече героините на Ахматова „нещастни“, всъщност те са горди, „крилати“, като самата Ахматова – горди и своенравни (нека погледнем например спомените на мемоаристи за основателите на акмеизма, които твърди, че Н. Гумильов е деспотичен, О. Манделщам е избухлив, а А. Ахматова е своенравна).

Вече първият ред "Не харесвам, не искам да гледам?", състоящ се от някои глаголи с отрицателна частица "не", е пълен със сила и израз. Тук действието, изразено от глагола, отваря реда (и стихотворението като цяло) и го завършва, удвоявайки неговата енергия. Подсилва отричането и по този начин допринася за създаването на засилен изразителен фон, двойното повторение на „не“: „не обичаш, не искаш“. В първия ред на стихотворението пробива взискателността, възмущението на героинята. Това не е обичайното женско оплакване, оплакване, а удивление: как може да ми се случи това? И ние възприемаме тази изненада като легитимна, защото на такава искреност и такава сила на „объркване“ не може да се вярва.

Втори ред: "О, колко си красива, проклета!" - говори за объркването, объркването на отхвърлената жена, за подчинението й на мъжа, осъзнава своята безпомощност, импотентност, изтощение.

И след това следват два реда, абсолютно забележителни в този лирически шедьовър: „И аз не мога да сваля, / Но от детството бях окрилен.“ Само „крилата“, свободно плаваща, горда жена може да изпита такава сила на „объркване“. Тя не усещаше своите крила, тоест свобода и лекота (спомнете си разказа „Леко дишане“ на И. Бунин), тя ги усеща едва сега – усещаше тежестта им, безпомощността, невъзможността (краткосрочно!) да й служат. .

Само така се усеща... Думата „крилати” е в силна позиция (в края на реда), а в нея е подчертан гласният звук [а], за което М.В. Ломоносов каза, че може да допринесе за „изобразяването на великолепието, голямото пространство, дълбочината и величината, както и страха“. Женската рима (тоест ударението върху втората сричка от края на реда) в реда „И от детството беше окрилено“ не създава усещане за острота, изолация, а, напротив, създава усещане за полет и отвореност на пространството на героинята. Неслучайно „крилатостта” става представител на Ахматова (Ахматова!) и неслучайно Ахматова твърди, че поет, който не може да избере псевдоним, няма право да се нарича поет.

„Вечни образи“ в творчеството на Анна Ахматова

Започвайки с Бялото стадо, но особено в Живовляка, Anno Domini и в по-късните цикли любовното й чувство придобива по-широк и по-духовен характер. Това не го направи по-малко мощен. Напротив, стихотворенията от 20-те и 30-те години ...

Подтекст за възрастни в G.Kh. Андерсен "Диви лебеди"

Когато Елиза завършва тъкането на първата риза и започва с втората, изведнъж се чува лай на кучета. Момичето се крие в пещера, но скоро кучета тичат към нея, следвани от ловци, водени от царя. Той е най-красивият сред всички. Царят се интересува...

Древногръцки текстове

Древногръцки текстове

Наред с развитието на елегията и ямба, други видове гръцки народни песни са адаптирани към задачите и темите, поставени от епохата на формирането на класовото общество. Още при Архилох песента се превърна в средство за изразяване на субективни чувства...

Изучаване на мирогледа на Василий Жуковски чрез анализ на неговата поезия

До 1823 г. темата за несподелена, но дълбока любов доминира в лириката на Жуковски. Много балади ("Алина и Алсим", "Еолиева арфа") пазят следи от неугасено чувство. Лирика В.А...

Текстовете на Петрарка

Възхищението на Петрарка към античния свят имало характер на истинска страст. Той се стреми да се пренесе изцяло в древния свят, който обожава, владее не само езика, стила, но и начина на мислене на римските автори, пише писма до Ливий, Вергилий, Сенека...

Любовна лирика в творчеството на Вероника Тушнова

Лириката по дефиниция е „литературен жанр, характеризиращ се с особен тип изграждане на художествен образ, който е образ-преживяване“. Лирическият образ е естетически значимо преживяване...

Любовта в текстовете на Фьодор Иванович Тютчев

Поетите на „чистото изкуство” се отличават с висока култура, възхищение към перфектните образци на класическата скулптура, живопис, музика, повишен интерес към изкуството на древна Гърция и Рим, романтично желание за идеала за красота...

Характеристики на преводите на любовни текстове от Пиер Ронсар

Любовните текстове са много субективни, лични текстове, чиято основна тема е любовта. Произходът му е много древен. Първите известни любовни лирици са Мимнерм Мимнерм, гръцки поет, който пише в жанра на елегията...

Характеристики на разкриването на темата за любовта в лириката на М.Ю. Лермонтов

Стихотворенията за любовта, приятелството, природата, включени в „комплекта“ от теми, които са били задължителни за поета в началото на 30-те години на ХХ век, са белязани от чертите на Лермонтов, характерни за неговата лирика. Любовните признания обикновено са...

Поетическият свят на Ахматова

След като вече се раздели с Ахматова, Н. Гумильов пише през ноември 1918 г.: „Ахматова улавя почти цялата сфера на женските преживявания и всяка съвременна поетеса, за да намери себе си, трябва да премине през нейното творчество“ ...

Сравнителна характеристика на поетическото творчество на М. Цветаева и А. Ахматова.

Жената често е гений в любовта, отношението й към любовта е универсално, тя влага пълнотата на своята същност в любовта и свързва всичките си надежди с любовта. Н...

Творческото развитие на Анна Ахматова чрез лирическата героиня

Темата за любовта в текстовете на Анна Ахматова

Темата за любовта в романите на И.С. Тургенев

В началото на романа "Бащи и синове" Тургенев ни представя своя герой като нихилист, човек, "който не се прекланя пред никакви авторитети, който не приема нито един принцип на вярата" ...