ประติมากรรมจากนอเทรอดาม

ประติมากรรมอนุสาวรีย์เป็นศิลปะประเภทหลักในยุคโกธิก การเชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมเป็นพื้นฐานสำหรับการสังเคราะห์ศิลปะในอาสนวิหารโกธิก เมื่อเทียบกับรูปแบบโรมาเนสก์ ประติมากรรมได้รับอิสรภาพและความเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ ใน ฝรั่งเศสพื้นที่หลักสำหรับการวางประติมากรรมยังคงอยู่เช่นเดียวกับในยุคโรมาเนสก์พอร์ทัลเปอร์สเปคทีฟ แต่การเน้นจะเปลี่ยนจากองค์ประกอบของแก้วหู (มักจะตกแต่งด้วยฉากของคำพิพากษาครั้งสุดท้ายหรือพิธีราชาภิเษกของแมรี่) ไปที่ลาด (บรรพบุรุษทางโลกของพระคริสต์, นักบุญ) ที่ประเภทของเสารูปปั้นพัฒนา โซนเพิ่มเติมปรากฏบนด้านหน้าตกแต่งด้วยรูปปั้น - ที่เรียกว่า "แกลเลอรี่ของกษัตริย์". ตั้งแต่รูปปั้นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากโรมาเนสก์ไปจนถึงประตูหลวงของมหาวิหารในเมืองชาตร์ (1145-1155) ไปจนถึงประตูท่าข้ามของชาตร์ (1200-1205) และรูปปั้นของนอเทรอดาม (ค. 1220-1230) ความเป็นอิสระของตัวเลขที่สัมพันธ์กับรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมค่อยๆ เพิ่มขึ้น มีความปรารถนาที่จะแยกตัวจากแบบแผนโรมาเนสก์และเรขาคณิต ไปสู่การถ่ายโอนการเคลื่อนไหว ท่าทางที่เป็นธรรมชาติ และการแสดงออกทางสีหน้า

ในครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 13 มีการแผ่ขยายของงานประติมากรรมไปยังส่วนใหม่ๆ ของด้านหน้าอาคาร (หอคอย ยอดแหลม) มีรูปปั้นภายในแบบยืนอิสระปรากฏขึ้น (ที่เรียกว่า "พระแม่มารีที่สวยงาม") จุดสุดยอดของการพัฒนารูปแบบในงานประติมากรรมคือรูปลักษณ์ที่เรียกว่า รูปตัว S ภายในกรอบของ "สไตล์ประมาณ 1200" - บนพื้นฐานของไบแซนไทน์และตัวอย่างโบราณที่ประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญชาวตะวันตกมีการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของบุคคล ("การประชุมของแมรี่และเอลิซาเบ ธ" จากพอร์ทัลตะวันตกของมหาวิหารในแร็งส์ (กลางศตวรรษที่ 13) รูปปั้นของพระคริสต์จากเสาแบ่งทางทิศตะวันตกของมหาวิหารในอาเมียง - "พระสวยงาม" (ค. 1225) และ "โกลเด้นเมเดน" (แยกเสาประตูปีกด้านใต้ ค.ศ. 1260 ) การปลดปล่อยรูปปั้นจากการครอบงำของสถาปัตยกรรมนอกจากนี้ในยุค 1230-1270 ของรูปแบบที่เรียกว่า "ศาล" หรือ "ในศาล" ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาพลวัตของรูปร่างท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าการเกิดขึ้นของลักษณะ "ฆราวาส" (จาก Reims, อัครสาวกจาก Sainte-Chapelle)

ที่ เยอรมนีประติมากรรมเป็นอิสระจากมากกว่าในช่วง ฝรั่งเศส. การมีอยู่ในหลายกรณีของแท่นบูชาสองแท่นทำให้ไม่สามารถแกะสลักประตูทิศตะวันตกได้ (ยกเว้นประตูของมหาวิหารสตราสบูร์กและมักเดบูร์ก ในแบมเบิร์กมีการตกแต่งประตูทางทิศเหนือและทิศใต้) และประติมากรรมเน้นไปที่ ภายใน: ภาพนูนต่ำนูนสูงของ lettners (กำแพงแท่นบูชา) ใน Halberstadt (1200 ) และ Naumburg (1250); รูปปั้นติดผนังในแท่นบูชาและทางเดินกลาง: โบสถ์ยิวและโบสถ์ (กลุ่มนี้ยังพบได้ที่ภายนอก - ในสตราสบูร์กและแบมเบิร์ก) และแมรี่และเอลิซาเบธ "คนขี่ม้า" (1225-1237) ในอาสนวิหารบัมแบร์ก เช่นเดียวกับภาพบุคคล ของผู้บริจาคในคณะนักร้องประสานเสียงตะวันตกของอาสนวิหารในนัมบวร์ก (ค.ศ. 1250) มีไม้กางเขนอยู่เหนือแท่นบูชา

สไตล์พลาสติกแบบโกธิกของเยอรมันมีลักษณะเฉพาะที่เน้นเฉพาะของตัวละครความคมชัดในการถ่ายทอดอารมณ์การแสดงออกทางสีหน้าที่รุนแรงเกือบพิลึกความสนใจในลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ในจินตนาการ (ผู้บริจาค Naumburg) ในช่วงปลายยุคกอธิคที่เรียกว่า "ภาพที่เคร่งศาสนา" - ยืนแยกรูปปั้นขนาดเล็กของมาดอนน่าและเด็ก, คร่ำครวญ, ทรินิตี้ (H. Mulcher, ca. 1430) ที่ เยอรมนีและ เนเธอร์แลนด์หมู่บ้านพับแกะสลักกลายเป็นที่แพร่หลาย แท่นบูชาที่ผสมผสานกรอบสถาปัตยกรรมแบบโกธิกเข้ากับภาพนูนสูงและภาพวาด (แท่นบูชาของ Holy Blood, T. Riemenschneider, 1499-1504; แท่นบูชา St. Wolfgang, M. Pacher, 1471-1481) เช่นเดียวกับหลุมฝังศพ

ในงานประติมากรรม อิตาลีศตวรรษที่ 13-14 อิทธิพลของกอธิคกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของโปรโต-เรอเนซองส์ซึ่งแสดงออกในแผนกเทศน์ของ N. และ G. Pisano ประติมากรรมด้านหน้า (G. Pisano, Siena Cathedral) ในรูปปั้นของ Arnolfo di Cambio . อิทธิพลเชิงรุกมากขึ้นของการแสดงออกแบบโกธิกเป็นลักษณะเฉพาะของภาพนูนต่ำนูนสูงของ L. Maitani (ด้านหน้าของมหาวิหารใน Orvieto, 1310-1330)

การปลดปล่อยประติมากรรมจากสถาปัตยกรรมในช่วงปลายยุคโกธิกตอนปลายนั้นปรากฏให้เห็นในการเพิ่มตระการตาโดยที่รูปปั้นเล่นบทบาทหลัก: "The Well of Moses" โดย K. Sluter ใน Chanmole, ca. 1400) ความเป็นรูปธรรมขั้นสุดท้ายเกิดขึ้นได้ในรายละเอียดของรูปลักษณ์ (“ธรรมชาตินิยมแบบกอธิค”) ในขณะที่ยังคงรักษาความธรรมดาทั่วไปของตัวเลข ตัวอย่างแรกของภาพเหมือนปรากฏขึ้น ส่วนใหญ่เป็นงานศพ (หลุมฝังศพของ Philip the Bold ใน Dijon (1381-1410), Philibert the Fair และ Margaret of Austria ในเมือง Brou (1516-1531)

จิตรกรรมในยุคกลาง

ในการเชื่อมต่อกับการขยายพื้นที่หน้าต่างและการลดพื้นที่ผนัง กระจกสีกลายเป็นประเภทหลักของการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์ โดยผสมผสานการทำงานของไฟภายในรถและการเน้นสี การรวมกันของแสงและสีนี้เป็นการรวมแนวคิดของแสงจากสวรรค์ที่สะท้อนอยู่ในวัสดุ หลังการปฏิรูปเทคนิคนี้ในกลางศตวรรษที่ 12 (ประกอบกับเจ้าอาวาสซูเกอร์) หน้าต่างกระจกสีแบบโกธิกได้รับกรอบรูปที่มีรูปร่างซับซ้อนกว้าง จานสีและโปรแกรมไอคอนที่ซับซ้อนซึ่งรวมวิชาทางศาสนาและฆราวาส วัฏจักรกระจกสีอันโอ่อ่าถูกสร้างขึ้นในมหาวิหารของ Bourges, Le Mans, Lyon, Chartres ภายในศตวรรษที่ 15 หน้าต่างกระจกสีเปลี่ยนจากชุดกระจกสีที่มีการทาสีขั้นต่ำเป็นภาพวาดบนกระจกใส (ที่เรียกว่า “รูปแบบที่สวยงาม”) โดยมีกรอบรูปทรงขั้นต่ำ (หน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารใน เอฟเร, อุลม์).

หนังสือย่อส่วนกำลังเฟื่องฟูเนื่องจากจำนวนหนังสือที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การขยายประเภทและการเกิดขึ้นของการประชุมเชิงปฏิบัติการทางโลก ฝรั่งเศสในต้นศตวรรษที่ 13 ในสิ่งที่เรียกว่า ขนาดเล็ก "บนพื้นหลังสีทอง" สไตล์ไบแซนไทน์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอธิคเอง (สดุดีของเซนต์หลุยส์) ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเทคนิคกระจกสีและสไตล์แพนยุโรปของแคลิฟอร์เนีย 1200" (บทเพลงสรรเสริญของราชินี Ingeborg ก่อนปี 1210) ต้นฉบับที่เป็นพิธีและมีราคาแพงด้วยสมุดโน้ตย่อหน้าข้อความและสิ่งที่เรียกว่า พระคัมภีร์ที่มีศีลธรรมอยู่ร่วมกับหนังสือ "มหาวิทยาลัย" รูปแบบเล็กราคาถูกที่ประดับด้วยอักษรย่อขนาดเล็ก ต้นฉบับสว่างไสวของเนื้อหาฆราวาสยังเผยแพร่อย่างกว้างขวาง: ความรักของอัศวิน, เพื่อนสัตว์, พงศาวดาร, งานเขียนทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13-14 ต้นฉบับประเภทชั้นนำกำลังกลายเป็นหนังสือชั่วโมงสำหรับบุคคลฆราวาสส่วนตัว จากนั้นพื้นหลังตาหมากรุก, องค์ประกอบของ chiaroscuro, กรอบที่เฟื่องฟู (“ Breviary of Philip the Handsome” โดย master Honore, c. 1290), drolerie (จาก French drolerie - "joke", "fun") - ภาพวาดที่ให้ความรู้หรือตลกใน ระยะขอบ (“Belleville Breviary »J. Pucelle, ca. 1325) ภายในปี ค.ศ. 1400 การจัดองค์ประกอบภาพที่มีภูมิทัศน์และองค์ประกอบของมุมมองได้ก่อตัวขึ้นในหนังสือขนาดย่อ (พี่น้อง Limburg, Master of the Book of Hours of Marshal Boucicault, c. 1410) สำหรับ โรงเรียนภาษาอังกฤษความเป็นเส้นตรง ความคร่าวๆ (The Big Chronicle โดย Matthew Paris ต้นศตวรรษที่ 13) ความอยากการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น (Apocalypse Douce, c. 1265) เป็นลักษณะเฉพาะ

มาดอนน่า (รายละเอียด) ซิมาบูเอ

ภาพวาดกอธิคของศตวรรษที่ 14 ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดปูนเปียกรูปแบบใหม่ในอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 (Cimabue, Cavallini, Giotto) เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ Proto-Renaissance และยังทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาภาพวาด Ars Nova ในเนเธอร์แลนด์ ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 (Gunta Pisano, Berlingieri) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 และในยุโรป Transalpine ประเภทของแท่นบูชา (retable) แพร่หลายโดยผสมผสานภาพวาดกับการตกแต่งแบบโกธิกแกะสลัก (Lorenzo Monaco และ Stefano da Verona ในภาคเหนือของอิตาลี, อาจารย์จาก Flemmal, อาจารย์จาก Moulin, Jan van Eyck และคนอื่น ๆ ใน เนเธอร์แลนด์)

ในงานศิลปะและงานฝีมือของยุคกอธิควัตถุพิธีกรรมที่ตกแต่งด้วยลวดลาย (ที่เรียกว่า Paraclete Cross ปลายศตวรรษที่ 12) แท่นบูชาที่ตกแต่งด้วยเคลือบฟันและการไล่ตามโลหะมีค่า (แท่นบูชา Klosterneuburg ของ Meuse master Nik. Verdunsky, 1181, แท่นบูชา Grandmont of 1189) สำหรับสิ่งทอตกแต่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอาคารฆราวาส (วัฏจักร "เลดี้กับยูนิคอร์น" แห่งศตวรรษที่ 15, พิพิธภัณฑ์ Cluny, ปารีส) นอกจากนี้ยังมีรูปแกะสลัก มีดพับ และวัตถุทางโลก (หวี โลงศพ) ที่ตกแต่งด้วยงานแกะสลักงาช้าง (โลงศพที่มีฉากจากบทกวีเกี่ยวกับ Lady of Vergy ศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช)

ศิลปะของยุคกลางของยุโรปตะวันตกนั้นไม่เท่าเทียมกันในคุณค่าทางศิลปะและมีลักษณะเฉพาะของตนเองซึ่งมีอยู่ในยุคประวัติศาสตร์ ตามระยะเวลาดั้งเดิม มันแยกความแตกต่างสามช่วงเวลา:
ศิลปะยุคก่อนโรมาเนสก์ (ศตวรรษ V-X)
ศิลปะโรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ XI-XII)
ศิลปะแบบโกธิก (ศตวรรษที่ XIM-XV)
อย่างไรก็ตาม ด้วยความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและคุณลักษณะของสไตล์ ศิลปะของยุคกลางจึงมีลักษณะทั่วไป:
ลักษณะทางศาสนา (คริสตจักรคริสเตียนเป็นสิ่งเดียวที่รวมอาณาจักรที่แตกต่างกันของยุโรปตะวันตกตลอดประวัติศาสตร์ยุคกลาง);
สังเคราะห์ ประเภทต่างๆศิลปะซึ่งเป็นผู้นำด้านสถาปัตยกรรม
จุดเน้นของภาษาศิลปะเกี่ยวกับธรรมเนียมปฏิบัติ สัญลักษณ์ และความสมจริงระดับต่ำ ที่เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของยุคที่ศรัทธา จิตวิญญาณ และความงามแห่งสวรรค์เป็นลำดับความสำคัญที่มั่นคง
การเริ่มต้นทางอารมณ์, จิตวิทยา, ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนาที่รุนแรง, บทละครของแต่ละคน;
สัญชาติเพราะในยุคกลางผู้คนเป็นผู้สร้างและผู้ชม: มือของช่างฝีมือสร้างงานศิลปะสร้างวัดที่สร้างขึ้นซึ่งนักบวชหลายคนสวดมนต์ คริสตจักรใช้เพื่อจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ ศิลปะลัทธิจะต้องเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับผู้เชื่อทุกคน
และบุคลิกภาพ (ตามคำสอนของคริสตจักร พระหัตถ์ของอาจารย์ถูกควบคุมโดยพระประสงค์ของพระเจ้า ซึ่งมีเครื่องมือคือ สถาปนิก ช่างตัดหิน ช่างทาสี ช่างอัญมณี ช่างกระจกสี ฯลฯ เราแทบไม่รู้เลยว่า ชื่อของปรมาจารย์ที่ทิ้งผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุคกลางไปทั่วโลก)
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ใบหน้าของศิลปะยุคกลางถูกกำหนดโดยสถาปัตยกรรม แต่ในยุคที่เยอรมันยึดครอง ศิลปะสถาปัตยกรรมโบราณก็ทรุดโทรมลง ดังนั้น ในด้านสถาปัตยกรรม ยุคกลางจึงต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมยุคกลางของยุโรปคือบทบาทพิเศษของหลักคำสอนของคริสเตียนและคริสตจักรคริสเตียน ในบริบทของความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมในทันทีหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน คริสตจักรเป็นเวลาหลายศตวรรษเท่านั้นที่ยังคงเป็นสถาบันทางสังคมแห่งเดียวที่มีร่วมกันในทุกประเทศ ชนเผ่า และรัฐในยุโรป พระศาสนจักรมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ทางศาสนา เผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ การเทศนาเรื่องความรัก การให้อภัย ศรัทธาในความสุขสากล ความเสมอภาค และความดี รูปภาพของโลกนี้กำหนดความคิดของชาวบ้านและชาวเมืองที่เชื่ออย่างสมบูรณ์และขึ้นอยู่กับภาพและการตีความพระคัมภีร์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุคกลางเป็นประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ระหว่างคริสตจักรกับรัฐ ตำแหน่งและบทบาทของศิลปะมีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ยุคกลางก็ทิ้งอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ไว้มากมาย ศิลปะสถาปัตยกรรม. เทคนิคการก่อสร้างที่ไร้หนทางซึ่งมีลักษณะเฉพาะในศตวรรษแรกของยุคกลาง (ประมาณจนถึงชาร์ลมาญ) ถูกแทนที่ด้วยศิลปะการก่อสร้างที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในศตวรรษต่อมา

ในด้านสถาปัตยกรรม ยุคกลางของยุโรปตะวันตกได้พัฒนารูปแบบที่สำคัญสองรูปแบบ ได้แก่ โรมาเนสก์และกอธิค

สไตล์โรมาเนสก์ซึ่งเริ่มพัฒนาภายใต้ตระกูลคาโรแล็งเจียน ได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นอาคารเลียนแบบของโรมันโบราณ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยผนังหนา โดมค่อนข้างต่ำ เสาหนาและหมอบ สถาปัตยกรรมแบบโกธิกสมบูรณ์แบบมากขึ้น ลักษณะเฉพาะของมันคือความต้องการของสถาปนิกในการสร้างอาคารให้สูงที่สุด ตำแหน่งของโค้งโค้งครึ่งวงกลมถูกยึดโดยมีดหมอ วิหารแบบโกธิกมีเสาสูงและสง่างามมากมายอยู่ภายใน การตกแต่งนูนที่อุดมสมบูรณ์ - รูปปั้น ปั้นนูน ซุ้มโค้ง หินแกะสลักที่สลับซับซ้อน - อาคารแบบโกธิกที่ตกแต่งอย่างหรูหราทั้งภายในและภายนอก

นอกจากรูปแบบโรมาเนสก์และกอธิคแล้ว สถาปัตยกรรมยุคกลางยังใช้กันอย่างแพร่หลายอีก 2 รูปแบบ ได้แก่ ไบแซนไทน์ในอิตาลี (ในเวนิส - มหาวิหารเซนต์มาร์ก พระราชวัง Doge บางส่วน เป็นต้น) และอาหรับ (มัวร์) ในสเปน (อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ มหาวิหารในเซบียา สร้างขึ้นใหม่จากมัสยิดอาหรับ)

ในยุคต้นของยุคกลางในยุโรปสถาปัตยกรรมไม้ได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็วอนุสาวรีย์ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในสมัยของเรา อย่างไรก็ตาม มีการสร้างอาคารหินพื้นฐานด้วย ซึ่งบางส่วนได้กลายเป็นตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมในสมัยนั้น เกือบทั้งหมดมีจุดประสงค์ทางศาสนาและคริสตจักร

ในภาพวาดและประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยธีมที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องอำนาจอันไร้ขอบเขตและน่าเกรงขามของพระเจ้า (พระคริสต์ในสง่าราศี การพิพากษาครั้งสุดท้าย ฯลฯ) ในการจัดองค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด ร่างของพระคริสต์ทรงครอบงำ เหนือกว่าร่างที่เหลืออย่างมีนัยสำคัญ ธรรมชาติที่เป็นอิสระและมีพลังมากขึ้นถูกสันนิษฐานโดยวงจรการเล่าเรื่องของภาพ สไตล์โรมานอฟโดดเด่นด้วยการเบี่ยงเบนมากมายจากสัดส่วนที่แท้จริง (หัวมีขนาดใหญ่ไม่สมส่วนเสื้อผ้าได้รับการประดับประดาร่างกายอยู่ภายใต้โครงร่างนามธรรม) ด้วยการที่ภาพของมนุษย์กลายเป็นผู้ถือท่าทางที่แสดงออกเกินจริงหรือเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับ บ่อยครั้งโดยไม่สูญเสียการแสดงออกทางวิญญาณที่เข้มข้น ในศิลปะโรมาเนสก์ทุกประเภท ลวดลายมักมีบทบาทสำคัญ ทั้งทางเรขาคณิตหรือประกอบด้วยลวดลายดอกไม้และสัตว์ต่างๆ (ตามแบบฉบับจากน้อยไปมากกับผลงานของรูปแบบสัตว์และสะท้อนโดยตรงถึงจิตวิญญาณของอดีตชาติยุโรปนอกศาสนาโดยตรง) ระบบทั่วไปภาพของสไตล์โรมานอฟซึ่งอยู่ในขั้นตอนที่โตเต็มที่มุ่งสู่ศูนย์รวมศิลปะของภาพยุคกลางของโลกเตรียมแนวคิดแบบโกธิกของมหาวิหารในฐานะ "สารานุกรมทางจิตวิญญาณ"

สไตล์โกธิกเป็นสไตล์ศิลปะที่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก กลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วน (ระหว่างกลางศตวรรษที่ 12 และ 16) คำว่า "กอธิค" ถูกนำมาใช้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นชื่อที่ดูถูกสำหรับศิลปะยุคกลางทั้งหมด ซึ่งถือเป็น "ป่าเถื่อน" ตั้งแต่ช่วงต้นของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการใช้คำว่าสไตล์โรมาเนสก์สำหรับงานศิลปะ กรอบลำดับเวลาของโกธิคก็มีจำกัด มันถูกแบ่งออกเป็นช่วงต้น เป็นผู้ใหญ่ (สูง) และช่วงปลาย

กอธิคพัฒนาในประเทศที่คริสตจักรคาทอลิกครอบงำ และภายใต้การอุปถัมภ์ รากฐานของคริสตจักรศักดินาได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอุดมการณ์และวัฒนธรรมของยุคโกธิก ศิลปะแบบโกธิกยังคงเป็นลัทธิที่มีจุดประสงค์และเน้นเรื่องศาสนาเป็นหลัก: มีความสัมพันธ์กับนิรันดร โดยมีกำลังที่ "เหนือกว่า" ที่ไร้เหตุผล

กอธิคมีลักษณะของการคิดเชิงสัญลักษณ์ - เชิงเปรียบเทียบและแบบแผนของภาษาศิลปะ จากสไตล์โรมาเนสก์ กอทิกสืบทอดความเป็นอันดับหนึ่งของสถาปัตยกรรมในระบบศิลปะและประเภทวัฒนธรรมและอาคารดั้งเดิม สถานที่พิเศษในศิลปะแบบโกธิกถูกครอบครองโดยมหาวิหาร - ตัวอย่างที่สูงที่สุดของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมประติมากรรมและภาพวาด (ส่วนใหญ่เป็นหน้าต่างกระจกสี) พื้นที่ของมหาวิหารซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับมนุษย์แนวดิ่งของหอคอยและห้องใต้ดิน การอยู่ใต้บังคับบัญชาของประติมากรรมตามจังหวะของพลวัตของสถาปัตยกรรม ความสว่างไสวหลากสีของหน้าต่างกระจกสีส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงต่อผู้เชื่อ

วรรณคดียุโรปยุคกลาง

วรรณคดียุโรปยุคกลางเป็นวรรณกรรมแห่งยุคศักดินาซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงที่วิถีชีวิตของทาสที่เหี่ยวเฉาการล่มสลายของรูปแบบโบราณของมลรัฐและการยกระดับของศาสนาคริสต์ไปสู่ตำแหน่งศาสนาประจำชาติ (ศตวรรษที่ III-IV) ช่วงเวลานี้สิ้นสุดในศตวรรษที่ XIV-XV ด้วยการเกิดขึ้นขององค์ประกอบทุนนิยมในระบบเศรษฐกิจในเมือง การก่อตั้งรัฐชาตินิยมสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และการก่อตั้งอุดมการณ์มนุษยนิยมทางโลกที่ทำลายอำนาจของคริสตจักร

ในการพัฒนาต้องผ่านสองขั้นตอนใหญ่: ยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษ III-X) และยุคกลางที่ครบกำหนด (ศตวรรษที่ XII-XIII) นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะแยกแยะยุคกลางตอนปลาย (ศตวรรษที่ XIV-XV) เมื่อปรากฏการณ์ใหม่ (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น) ในเชิงคุณภาพปรากฏในวรรณคดีและประเภทยุคกลางตามประเพณี (ความรักแบบอัศวิน) กำลังเสื่อมถอย

ยุคกลางตอนต้นเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน การก่อตัวของระบบศักดินาก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างออกไปในช่วงศตวรรษที่ 8-9 เท่านั้น เป็นเวลาหลายศตวรรษทั่วยุโรป ที่ซึ่งคลื่นของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนหมุนเวียนกัน ความสับสนและความไม่มั่นคงครอบงำ จนถึงฤดูใบไม้ร่วงศตวรรษที่ 5 จักรวรรดิโรมันตะวันตกยังคงเป็นรากฐานสำหรับความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณและประเพณีวรรณกรรม แต่แล้วการผูกขาดในวัฒนธรรมได้ผ่านไปยังคริสตจักร ชีวิตวรรณกรรมก็หยุดนิ่ง เฉพาะในไบแซนเทียมเท่านั้นที่ประเพณีของวัฒนธรรมเฮลเลนิกยังคงมีอยู่และในเขตชานเมืองทางตะวันตกของยุโรปในไอร์แลนด์และบริเตนใหญ่การศึกษาภาษาละตินก็ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่แปด ความหายนะทางการเมืองและเศรษฐกิจถูกครอบงำ อำนาจที่ยึดไป มือแข็งแรงจักรพรรดิชาร์ลมาญทรงเปิดโอกาสทางวัตถุสำหรับการเผยแพร่ความรู้ (การก่อตั้งโรงเรียน) และเพื่อการพัฒนาวรรณกรรม อาณาจักรของคาร์ลหลังจากการตายของเขาพังทลาย สถาบันการศึกษาที่เขาสร้างขึ้นก็กระจัดกระจาย แต่ขั้นตอนแรกสู่การสร้างวรรณกรรมใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น

ในศตวรรษที่สิบเอ็ด ถือกำเนิดและก่อตั้งวรรณกรรมในระดับชาติ - ภาษาโรมานซ์และภาษาเยอรมัน ประเพณีละตินยังคงแข็งแกร่งและยังคงหยิบยกศิลปินและปรากฏการณ์ในระดับทวีปยุโรป: ร้อยแก้วสารภาพบาปของปิแอร์ อาเบลาร์ (อัตชีวประวัติ "ประวัติศาสตร์ของภัยพิบัติของฉัน", 1132-1136) เนื้อเพลงทางศาสนาที่สุขสันต์ของฮิลเดการ์ดแห่ง บิงเงน (1098-1179) วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ทางโลกของวอลเตอร์แห่งชาตีญง (บทกวี "อเล็กซานเดรดา" ประมาณปี ค.ศ. 1178-1182) การคิดอย่างเสรีที่น่าหัวเราะของคนเร่ร่อน นักบวชท่องเที่ยวที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความสุขของเนื้อหนัง แต่ในแต่ละศตวรรษใหม่ ภาษาละตินยิ่งห่างไกลจากวรรณคดีมากขึ้นเรื่อยๆ และเข้าใกล้วิทยาศาสตร์มากขึ้นเรื่อยๆ ในเวลาเดียวกัน พึงระลึกไว้เสมอว่าขอบเขตของวรรณคดีในยุคกลางนั้นเข้าใจได้กว้างกว่าในสมัยของเรา และเปิดกว้างแม้กระทั่งบทความเชิงปรัชญา ไม่ต้องพูดถึงงานเขียนเชิงประวัติศาสตร์ เข้าสู่ระบบ งานวรรณกรรมมันไม่ใช่เรื่องของที่ได้รับการพิจารณา แต่รูปร่างของมัน ความสมบูรณ์ของพยางค์

วรรณกรรมยุคกลางมีอยู่ในรูปแบบของวรรณคดีระดับ และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นในสังคมที่มีลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวดได้ วรรณกรรมทางศาสนาใช้พื้นที่กว้างใหญ่ในวัฒนธรรมยุคกลางที่มีขอบเขตไม่ชัดเจน นี่ไม่ใช่แค่วรรณกรรมของคริสตจักรเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด วรรณกรรมด้านพิธีกรรมที่ซับซ้อนซึ่งพัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งรวมถึงเนื้อร้องของเพลงสวด และร้อยแก้วของคำเทศนา จดหมายฝาก ชีวิตของนักบุญ และบทละครของพิธีกรรม การกระทำ นี่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชทางศาสนาของผลงานมากมายที่ไม่เคยเป็นเสมียนในการวางแนวทั่วไป (เช่น บทกวีมหากาพย์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะเพลงของ Roland ที่ซึ่งแนวคิดในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนและศาสนาคริสต์นั้นแยกกันไม่ออก) ท้ายที่สุด มีความเป็นไปได้พื้นฐานที่จะทำให้งานใดๆ ก็ตามที่มีเนื้อหาและรูปแบบทางโลกเป็นการตีความทางศาสนา เนื่องจากสำหรับจิตสำนึกในยุคกลาง ปรากฏการณ์ใดๆ ของความเป็นจริงทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความสำคัญทางศาสนาที่ "สูงกว่า" บางครั้งศาสนาก็ถูกนำมาใช้ในประเภทฆราวาสแต่เดิมเมื่อเวลาผ่านไป นั่นคือชะตากรรมของความรักแบบอัศวินของฝรั่งเศส แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกัน: Italian Dante ใน “ Divine Comedy” ก็สามารถมอบ “วิสัยทัศน์” ประเภททางศาสนาดั้งเดิม (“วิสัยทัศน์” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการเปิดเผยเหนือธรรมชาติเกี่ยวกับการเดินทางสู่ชีวิตหลังความตาย) ด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจทั่วไปและชาวอังกฤษ W. Langland ใน“ The Vision of Peter คนไถนา” - ด้วยความน่าสมเพชที่เป็นประชาธิปไตยและดื้อรั้น ตลอดช่วงยุคกลางที่เติบโตเต็มที่ กระแสนิยมทางโลกในวรรณคดีค่อยๆ เติบโตและเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ไม่สงบสุขเสมอไปกับกระแสศาสนา

วรรณคดีอัศวินซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับชนชั้นปกครองของสังคมศักดินาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวรรณคดียุคกลาง มันมีสามส่วนหลัก: มหากาพย์วีรกรรม เนื้อเพลง (ศาล) และนวนิยาย มหากาพย์แห่งยุคกลางที่โตเต็มที่เป็นการแสดงประเภทหลักครั้งแรกของวรรณคดีในภาษาใหม่และเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทเมื่อเปรียบเทียบกับมหากาพย์โบราณของชาวเคลต์และสแกนดิเนเวีย ดินทางประวัติศาสตร์ของมันคือยุคของรัฐและการรวมกลุ่มชาติพันธุ์การก่อตัวของความสัมพันธ์ทางสังคมศักดินา เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน (ภาษาเยอรมัน "Nibelungenlied") เกี่ยวกับการบุกโจมตีของชาวนอร์มัน (ภาษาเยอรมัน "Kudruna") เกี่ยวกับสงครามของชาร์ลมาญ บรรพบุรุษและผู้สืบทอดที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา ("บทเพลงแห่ง Roland" และมหากาพย์ฝรั่งเศสทั้งหมด " corpus” ซึ่งรวมถึงอนุสรณ์สถานประมาณร้อยแห่ง) เกี่ยวกับการต่อสู้กับการพิชิตอาหรับ (ภาษาสเปน "เพลงจากฝั่งของฉัน") ผู้ให้บริการของมหากาพย์คือนักร้องลูกทุ่งเร่ร่อน (ฝรั่งเศส "นักเล่นปาหี่", "สปีลแมน" เยอรมัน, "ฮักลาร์ส" ของสเปน) มหากาพย์ของพวกเขาพรากจากคติชน แม้ว่ามันจะไม่ทำลายความสัมพันธ์กับมัน แต่ลืมเกี่ยวกับธีมในเทพนิยายเพื่อประโยชน์ของประวัติศาสตร์ มันเผยให้เห็นถึงอุดมคติของข้าราชบริพาร ความรักชาติ และหน้าที่ทางศาสนาอย่างชัดเจน ในที่สุดมหากาพย์ก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ X-XIII จากศตวรรษที่ XI เริ่มมีการบันทึกและถึงแม้บทบาทสำคัญขององค์ประกอบศักดินา-อัศวิน ก็ไม่สูญเสียพื้นฐานความเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านดั้งเดิมไป

เนื้อเพลงที่สร้างโดยกวี-อัศวิน ซึ่งถูกเรียกว่า troubadours ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Provence) และ trouvers ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส มินเนซิงเกอร์ในเยอรมนี ปูทางตรงสู่ Dante, Petrarch และผ่านพวกเขาไปสู่บทกวีบทกวียุโรปใหม่ทั้งหมด . มีต้นกำเนิดในโพรวองซ์ในศตวรรษที่ 11 แล้วแผ่ขยายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภายในกรอบของประเพณีกวีนิพนธ์นี้ อุดมการณ์แห่งความสุภาพ (จาก "อย่างสุภาพ" - "ศาล") ได้รับการพัฒนาให้เป็นบรรทัดฐานที่ยกระดับขึ้นของพฤติกรรมทางสังคมและระเบียบทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นอุดมการณ์ที่ค่อนข้างฆราวาสแบบแรกในยุคกลางของยุโรป ส่วนใหญ่เป็นบทกวีรัก แม้ว่าจะคุ้นเคยกับการสอน การเสียดสี และการแสดงออกทางการเมือง นวัตกรรมของเธอคือลัทธิ ผู้หญิงสวย(จำลองตามลัทธิของพระมารดาแห่งพระเจ้า) และจรรยาบรรณของการรับใช้ด้วยความรักเสียสละ บทกวีของราชสำนักค้นพบความรักเป็นคุณค่าในตัวเอง สภาพจิตใจเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจโลกภายในของมนุษย์

ภายในขอบเขตของอุดมการณ์แบบราชสำนักแบบเดียวกัน ความโรแมนติกของอัศวินก็เกิดขึ้น บ้านเกิดของมันคือฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 และหนึ่งในผู้สร้างและในขณะเดียวกันก็มีปรมาจารย์สูงสุดคือ Chretien de Troyes นวนิยายเรื่องนี้พิชิตยุโรปอย่างรวดเร็วและเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 แล้ว พบบ้านหลังที่สองในเยอรมนี (Wolfram von Eschenbach, Gottfried of Strasbourg, ฯลฯ ) นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานความน่าดึงดูดใจ (การกระทำตามกฎเกิดขึ้นในดินแดนเทพนิยายของกษัตริย์อาเธอร์ที่ปาฏิหาริย์และการผจญภัยไม่มีที่สิ้นสุด) พร้อมการกำหนดปัญหาทางจริยธรรมที่ร้ายแรง (ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและ หน้าที่ทางสังคม ความรัก และความกล้าหาญ) ความโรแมนติกของอัศวินได้ค้นพบด้านใหม่ในมหากาพย์ฮีโร่ - จิตวิญญาณอันน่าทึ่ง

วรรณกรรมยุคกลางชุดที่สามคือวรรณกรรมของเมือง ตามกฎแล้วไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชในอุดมคติของวรรณกรรมอัศวิน มันใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันมากขึ้นและมีขอบเขตที่สมจริงมากขึ้น แต่องค์ประกอบของศีลธรรมและการสอนนั้นแข็งแกร่งมาก ซึ่งนำไปสู่การสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบการสอนในวงกว้าง (The Romance of the Rose โดย Guillaume de Lorris และ Jean de Meun ประมาณ 1230-1280) แนววรรณกรรมเหน็บแนมแนววรรณกรรมในเมืองขยายจากมหากาพย์ "สัตว์" ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งตัวละครคือจักรพรรดิ - สิงโต, ขุนนางศักดินา - หมาป่า, อาร์คบิชอป - ลา ("ความโรแมนติกของสุนัขจิ้งจอก" ศตวรรษที่สิบสาม ) ถึงเรื่องสั้นบทกวี (French fablio, German schwank) ละครในยุคกลางและโรงละครยุคกลางซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ ถือกำเนิดขึ้นในโบสถ์โดยตระหนักถึงความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของการสักการะที่ซ่อนเร้น แต่ในไม่ช้าวัดก็ย้ายพวกเขาไปยังเมือง ชาวกรุง และระบบยุคกลางทั่วไป ของประเภทการแสดงละครเกิดขึ้น: ความลึกลับขนาดใหญ่หลายวัน (การสร้างประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดจากการสร้างโลกมาก่อน วันโลกาวินาศ) เรื่องตลกสั้นๆ (ละครตลกทุกวัน) ศีลธรรมอันเงียบสงบ (บทละครเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับการปะทะกันของความชั่วร้ายและคุณธรรมในจิตวิญญาณมนุษย์) ละครในยุคกลางเป็นที่มาที่ใกล้เคียงที่สุดของละครของเชคสเปียร์ Lope de Vega และ Calderon

วรรณคดียุคกลางและยุคกลางโดยรวมถือเป็นช่วงเวลาแห่งการขาดวัฒนธรรมและความคลั่งไคล้ศาสนา ลักษณะนี้ที่เกิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแยกออกจากกระบวนการยืนยันตนเองของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกการตรัสรู้ได้กลายเป็นตราประทับ แต่วัฒนธรรมของยุคกลางเป็นส่วนสำคัญของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์โลก ชายในยุคกลางไม่เพียงแต่รู้ถึงความปีติยินดีในการอธิษฐานเท่านั้น เขารู้วิธีที่จะมีความสุขกับชีวิตและชื่นชมยินดีในสิ่งนั้น เขารู้วิธีถ่ายทอดความสุขนี้ในการสร้างสรรค์ของเขา ยุคกลางทำให้เรายืนหยัดในคุณค่าทางศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสูญเสียความเป็นพลาสติกและรูปร่างที่มีอยู่ในนิมิตโบราณของโลกไปยุคกลางก็ก้าวไปข้างหน้าในความเข้าใจ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. “อย่าเดินเตร่ออกไปข้างนอก แต่จงเข้าไปข้างในตัวเอง” ออกัสติน นักคิดคริสเตียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขียนไว้ ในตอนรุ่งสางของยุคนี้ วรรณคดียุคกลางที่มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดและมีความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ทั้งหมดเป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาติ

ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมของชาติ Konstantinova S V

16. จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรมยุคกลาง

ภาพวาดโรมันเป็นแบบอย่างสำหรับผู้ย่อส่วน ผู้เขียนภาพจำลองยุคกลางไม่ได้เป็นเพียงนักวาดภาพประกอบเท่านั้น แต่เขาเป็นนักเล่าเรื่องที่มีพรสวรรค์ที่สามารถถ่ายทอดทั้งตำนานและความหมายเชิงสัญลักษณ์ในฉากเดียวได้

"Carolingian Renaissance" (จาก "การฟื้นฟู" ของฝรั่งเศส) - นี่คือวิธีที่นักวิจัยเรียกว่าศิลปะแห่งยุคนี้ ในยุคของ Carolingians ศิลปะของภาพประกอบหนังสือขนาดเล็กได้เบ่งบานอย่างไม่ธรรมดา ไม่มีโรงเรียนขนาดเล็ก แต่มีศูนย์การผลิตต้นฉบับภาพประกอบที่อาราม (เช่น เวิร์คช็อปการเขียนหนังสือในอาเค่น)

วิหารการอแล็งเฌียงถูกตกแต่งภายนอกอย่างสุภาพมาก แต่กลับส่องสว่างภายใน จิตรกรรมฝาผนัง- จิตรกรรมฝาผนัง นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นความสำคัญอย่างยิ่งของวิจิตรศิลป์ในโลกป่าเถื่อนที่คนส่วนใหญ่ไม่สามารถอ่านได้

ภาพจิตรกรรมฝาผนังสมัยโรมาเนสก์แทบไม่ได้รับการอนุรักษ์ พวกเขากำลังจรรโลงใจ การเคลื่อนไหว ท่าทาง และใบหน้าของตัวละครแสดงออกถึงอารมณ์ ภาพก็แบน

หลังจากการเกิดขึ้นในศตวรรษที่ V-VIII รัฐของชนเผ่าดั้งเดิมถูกเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ คริสตจักรคริสเตียนหินเริ่มถูกสร้างขึ้น โบสถ์ถูกสร้างขึ้นจากแบบจำลองของมหาวิหารโรมัน พระวิหารซึ่งมีรูปร่างเป็นไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของทางแห่งกางเขนของพระคริสต์ - ทางแห่งความทุกข์ทรมาน ตั้งแต่ศตวรรษที่ X สถาปนิกค่อยๆ เปลี่ยนการออกแบบของวัด - ต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของลัทธิที่ซับซ้อนมากขึ้น ในสถาปัตยกรรมของเยอรมนีในขณะนั้น คริสตจักรรูปแบบพิเศษได้พัฒนาขึ้น - ตระหง่านและใหญ่โต นี่คือมหาวิหารในสเปเยอร์ (1030–1092/1106), ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปตะวันตก

ชื่อ "ศิลปะแบบกอธิค" (จากคำว่า "กอธิค" ตามชื่อชนเผ่าดั้งเดิมของ Goths) เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วิหารแบบโกธิกแตกต่างอย่างมากจากโบสถ์อารามในสมัยโรมาเนสก์ มหาวิหารแบบโกธิกถูกตั้งขึ้นด้านบน: พวกเขาเริ่มใช้การออกแบบห้องนิรภัยแบบใหม่ (ห้องนิรภัยตั้งอยู่บนซุ้มประตูและบนเสา) ความดันด้านข้างของห้องนิรภัยจะถูกส่งไปยังส่วนค้ำยัน (ส่วนกึ่งโค้งด้านนอก) และส่วนค้ำยัน (ส่วนรองรับด้านนอกของอาคาร) ผนังหยุดเพื่อรองรับหลุมฝังศพซึ่งทำให้สามารถสร้างหน้าต่างซุ้มประตูแกลเลอรี่ได้หลายบานหน้าต่างกระจกสีปรากฏขึ้น - รูปภาพที่ประกอบจากแก้วสียึดเข้าด้วยกัน

ประติมากรรมยังพัฒนาขึ้นในยุคกลาง เกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนสูงส่งของศตวรรษที่ 7-8 มีการพรรณนาถึงผู้พลีชีพคริสเตียน ตั้งแต่ศตวรรษที่ X รูปแรกของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า ธรรมิกชนปรากฏขึ้น ตามกฎแล้วประติมากรรมในยุคโรมาเนสก์ในเยอรมนีถูกวางไว้ภายในวัด เริ่มปรากฏบนด้านหน้าอาคารเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 เท่านั้น