นักออกแบบการเคลื่อนไหว(การเคลื่อนไหว - “การเคลื่อนไหว”) มีส่วนร่วมในการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวซึ่งเป็นกราฟิก 2 มิติในการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือการออกแบบแอนิเมชั่นของภาพนิ่ง อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจด้านการวาดภาพ การร่าง และวิทยาการคอมพิวเตอร์ (ดูการเลือกอาชีพที่สนใจวิชาเรียน)

โมชั่นกราฟิกผสมผสานวิดีโอ เสียง และข้อความเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวแอนิเมชั่นเรื่องเดียว ใช้การรับส่งข้อมูลพร้อมกัน 3 ช่องทาง ได้แก่ รูปภาพ เสียง ข้อความ เมื่อรวมกันแล้วจะส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของผู้ชมมากขึ้น: ข้อความดึงดูดความสนใจและเสียงและกราฟิกจะตราตรึงอยู่ในความทรงจำอย่างสดใส หน้าที่หลักของกราฟิกเคลื่อนไหวคือการดึงดูดความสนใจ โดยแจ้งให้ผู้ใช้ทราบเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ให้มากที่สุด

โมชั่นกราฟิกต่างจากการ์ตูนหรือวิดีโอตรงที่ไม่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ แต่นำเสนอแนวคิดหรือแนวคิดโดยย่อ ในการแปลงภาพนิ่งให้เป็นไดนามิก จะมีการใช้วิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหว เอฟเฟกต์วิดีโอและเสียง และเครื่องมือออกแบบกราฟิกต่างๆ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นอาชีพใหม่ที่เป็นที่ต้องการและมีแนวโน้มดี โทรทัศน์สมัยใหม่ อินเทอร์เน็ต แอปพลิเคชันบนมือถือ การโฆษณา เกมใช้ความเป็นไปได้ของกราฟิกเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวาง กราฟิกแอนิเมชั่นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอแนวคิดต่อพันธมิตรทางธุรกิจ การแสดงภาพโมเดลธุรกิจ การแสดงเป้าหมายของบริษัท

ประโยชน์ของการออกแบบการเคลื่อนไหว:

1. ความกระชับ ความเร็วในการจัดส่ง และเนื้อหาที่ชัดเจนเป็นปัจจัยที่ขาดไม่ได้สำหรับการโฆษณาธุรกิจในสภาพแวดล้อมที่มีเวลาจำกัด
2. ความจุขนาดใหญ่และย่อยง่าย - วิดีโอสั้นประกอบด้วยแนวคิดหลัก การกำหนดแนวคิด ข้อมูลจำนวนมาก
3. แทนที่จะเป็นข้อความที่น่าเบื่อ - วิดีโอที่งดงามและมีสไตล์ ผู้ใช้ส่วนใหญ่ชอบรูปภาพวิดีโอมากกว่าข้อความ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกราฟิกเคลื่อนไหวจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

คุณสมบัติของอาชีพ

ในการสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสิทธิภาพ นอกเหนือจากความสามารถและแรงบันดาลใจแล้ว คุณต้องทำสิ่งต่อไปนี้:

• กำหนดกลุ่มเป้าหมายที่จะสร้างกราฟิกเคลื่อนไหว - ภาพเคลื่อนไหวจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับศูนย์ฝึกอบรมและสำหรับการถือครองการผลิตขนาดใหญ่
• กำหนดเป้าหมายและรูปแบบของโครงการอย่างชัดเจน นำเสนอผลลัพธ์สุดท้ายของแอนิเมชั่น และเลือกเทคโนโลยี เครื่องมือ และเครื่องมือสำหรับการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวตามนี้
• พัฒนาเงื่อนไขการอ้างอิงซึ่งระบุข้อกำหนดสำหรับโครงการอย่างชัดเจน: แนวคิดหลัก ข้อมูลผลิตภัณฑ์ ระยะเวลาของวิดีโอและการแนะนำ กำหนดเวลา วิธีการชำระเงิน ฯลฯ
• สำหรับงานที่มีประสิทธิผล ก่อนที่จะเริ่มแอนิเมชันใน Adobe After Effects คุณต้องสร้างภาพร่างก่อน ซึ่งเรียกว่ากระดานเรื่องราวของแต่ละฉาก
• ในกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นจำเป็นต้องสังเกตโครงสร้างองค์กรที่ถูกต้องสำหรับเลเยอร์ภาพถ่ายและองค์ประกอบอื่น ๆ
• ไม่ถูกดำเนินการกับความสามารถด้านภาพของ After Effects ขัดขวางแอนิเมชั่นด้วยเอฟเฟกต์มากเกินไปซึ่งรบกวนการรับรู้แนวคิดหลักของวิดีโอ โมชั่นกราฟิกมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดแนวคิดหลักและแนวคิดหลัก และควรทำอย่างชัดเจน เรียบง่าย และชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

• ความต้องการอาชีพ
• ขาดการแข่งขันในวิชาชีพออกแบบภาพเคลื่อนไหวในขณะนี้ อีก 2-3 ปี สถานการณ์จะเปลี่ยนไปตามความนิยมในอาชีพนี้
• จ่ายสูง
• งานที่สร้างสรรค์และน่าสนใจ

ข้อเสีย

• เนื่องจากความแปลกใหม่ของวิชาชีพ จำนวนศูนย์การศึกษาไม่เพียงพอ
• ลูกค้าอาจไม่พอใจกับผลงาน

ทำงานที่ไหนในฐานะนักออกแบบภาพเคลื่อนไหว

โทรทัศน์ - การสร้างไตเติ้ล สกรีนเซฟเวอร์ คำบรรยาย การออกแบบสกรีนเซฟเวอร์สำหรับรายการต่างๆ

ภาพยนตร์ — การสร้างช่องเปิด ตัวอย่าง ทีเซอร์ ชื่อเรื่อง สกรีนเซฟเวอร์

สื่อ - สร้างวิดีโอเพื่อความบันเทิง ข่าวสาร และโปรแกรมการศึกษา

โครงสร้างธุรกิจ — การพัฒนาการนำเสนอและอินโฟกราฟิกสำหรับการประชุม เว็บไซต์ การโฆษณาผลิตภัณฑ์และบริการ

ระบบการศึกษา - ความเป็นไปได้ของกราฟิกเคลื่อนไหวช่วยให้คุณสามารถอธิบายปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดให้กับผู้ชมได้อย่างชาญฉลาด

อุตสาหกรรมบันเทิง.

คุณสมบัติที่สำคัญ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางและมีทักษะที่หลากหลาย

คุณสมบัติส่วนบุคคล:

• ความคิดสร้างสรรค์
• ความสามารถทางศิลปะ
• สุนทรียรส
• สัมผัสแห่งสไตล์ ความกลมกลืน และความสมมาตร
• ความสามารถในการทำงานกับข้อมูล: การค้นหา การวิเคราะห์ การประยุกต์
• ความสามารถในการทำงานเป็นทีม
• ความสามารถในการคงเทรนด์
• ความมุ่งมั่นในการเรียนรู้เทคโนโลยี โปรแกรม และเครื่องมือใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
• ความสามารถในการถ่ายทอดแนวคิดหลักให้ผู้ฟังได้อย่างชัดเจนและง่ายดาย
• จิตวิเคราะห์ในแง่ของการวิเคราะห์งานของตัวเอง

ทักษะทางวิชาชีพ

ความรู้พื้นฐานของการออกแบบกราฟิก - สี (ทฤษฎีสี) องค์ประกอบ การพิมพ์ (การออกแบบข้อความเชิงศิลปะและการแสดงออก)

ความรู้พื้นฐานการเขียนบทภาพยนตร์

ความคล่องแคล่วในโปรแกรมกราฟิกและโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ:

โปรแกรมสำหรับการทำงานกับกราฟิก:

• Adobe Photoshop;
• อะโดบีอิลลัสเตรเตอร์;
• อะโดบี แฟลช.

ซอฟต์แวร์ประมวลผลวิดีโอ:

• อะโดบีอาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์;
• การเผาไหม้ของออโตเดสก์;
• อะโดบีพรีเมียร์โปร;
• นิวเคลียร์;
• แอปเปิ้ล โมชั่น.

โปรแกรมสำหรับการพัฒนากราฟิกและแอนิเมชั่น 3 มิติ:

• ออโตเดสก์มายา;
• ออโตเดสก์ 3ดีเอส แม็กซ์;
• เครื่องปั่น;
• คลื่นแสง 3D;
• โรงภาพยนตร์ 4D

การฝึกอบรมนักออกแบบการเคลื่อนไหว

การศึกษาด้วยตนเองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวิชาชีพ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นอาชีพใหม่ ขณะนี้ไม่มีโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับอาชีพนี้ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย มีหลักสูตรการฝึกอบรมในตลาดรัสเซีย:

คุณจะได้รับทักษะการปฏิบัติขั้นพื้นฐาน ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ การสร้างโมเดล และแอนิเมชัน หลังจากจบหลักสูตรทั้งหมดแล้ว คุณจะสามารถสมัครตำแหน่ง Motion Designer ได้ หลักสูตรนี้เป็นการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ คุณทำการบ้านเสร็จแล้ว จากนั้นจึงเข้าถึงเนื้อหาใหม่ๆ ที่ไม่ซ้ำใครในหัวข้อนี้ได้ สามถึงห้าชั่วโมงต่อสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว

เงินเดือน

เงินเดือน ณ วันที่ 01/20/2020

รัสเซีย 20,000—150,000 ₽

มอสโก 70000—130000 ₽

ตามพอร์ทัล hh.ru นักออกแบบการเคลื่อนไหวมือใหม่สามารถนับเงินเดือนได้ 60,000 รูเบิล ต่อเดือน. ผู้เชี่ยวชาญระดับสูงจะได้รับมากขึ้นหลายเท่าขึ้นอยู่กับประสบการณ์และทักษะในการทำงาน

ขั้นตอนอาชีพและโอกาส

โอกาสในการทำงานสำหรับนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวนั้นเกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมขั้นสูงในวิชาชีพตลอดจนในระบบการศึกษาวิชาชีพต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุคุณวุฒิที่สูงขึ้นและได้รับอำนาจจากผู้เชี่ยวชาญ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวคนแรกถือเป็นผู้กำกับและนักออกแบบกราฟิก Saul Bass ซึ่งในช่วงทศวรรษ 1960 ได้สร้างกราฟิกเคลื่อนไหวสำหรับชื่อภาพยนตร์ ในเวลานั้น การสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวเป็นกระบวนการที่มีราคาแพงและใช้เวลานานมาก แต่ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต ศิลปะแห่งการออกแบบการเคลื่อนไหวจึงกลายเป็นเรื่องง่าย ได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่ต้องการ

วิดีโอ: Motion Design คืออะไร

12 สไตล์การออกแบบภาพเคลื่อนไหวคลาสสิก - สุดยอดคู่มือ

ผู้อำนวยการสร้างของเรา แอนตัน โปโซคิน ได้รวบรวมคำแนะนำเกี่ยวกับสไตล์การออกแบบการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและในเวลาเดียวกันเสมอ ศึกษาให้เข้าใจว่าคลิปภาพเคลื่อนไหวตัวไหนจะถ่ายได้แน่นอน!

1. การออกแบบเรียบ (แบน)

การออกแบบแบบเรียบๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 2013 เมื่อ Apple เปิดตัว iOS 7 ลักษณะหลักของมันคือความเรียบง่าย ซึ่งเป็นการทำให้วัตถุต่างๆ เรียบง่ายขึ้นโดยเจตนา การออกแบบแบบเรียบไม่ใช้เอฟเฟ็กต์พื้นผิว เงา แสง และองค์ประกอบ 3 มิติ ในขณะเดียวกัน โทนสีแบบเรียบๆ ก็ประกอบด้วยสีและเฉดสีที่สดใสและอิ่มตัวหลากหลาย

เป็นผลให้การออกแบบการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูมีสไตล์และมีราคาแพงในขณะที่ไม่ทำให้การรับรู้ของผู้ชมมากเกินไปด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ไม่น่าแปลกใจเลยที่การออกแบบเรียบๆ มักใช้ในวิดีโออธิบายและตอนต้นบน YouTube ซึ่งคุณจะต้องถ่ายทอดข้อมูลจำนวนมากให้กับผู้ชมอย่างรวดเร็ว

ด้วยเหตุผลเดียวกัน วิดีโอแฟลตดีไซน์จึงเป็นที่ชื่นชอบของบริษัทที่เกี่ยวข้องกับไอทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ใครไม่อยากเป็นเหมือน Apple บ้าง?!

2. ลายเส้น (ลายเส้น)

อีกรูปแบบหนึ่งในธีมของความเรียบง่ายในการออกแบบการเคลื่อนไหว แต่มีสำเนียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในรูปแบบอินไลน์ วัตถุทั้งหมดจะถูกวาดเป็นเส้นบางหรือหนาโดยไม่มีการเติม ทำให้ภาพมีความกระชับมากที่สุด บางครั้งภาพลายเส้นถือเป็นการออกแบบแนวราบประเภทหนึ่ง เป้าหมายหลักยังคงเหมือนเดิม - ไม่หันเหความสนใจของผู้ชมจากองค์ประกอบหลักของเฟรมและวิทยานิพนธ์สำคัญของผู้ประกาศ

ที่นี่เราใช้สไตล์อินไลน์แบบคลาสสิก:

และนี่คือรูปแบบที่น่าสนใจของการรวมเชิงเส้นเข้ากับกราฟิก 3 มิติ:

3. ภาพสามมิติ

ภาพสามมิติ  คือมุมมองที่มีด้านที่มองเห็นได้สามด้านของรูป/วัตถุ และเส้นทั้งหมดอยู่ในมุมขนานกับ 30° และไม่มีการตัดเปอร์สเปคทีฟ
กล้องเหมือนเดิมเมื่อมองจากมุมด้านบนของห้องและได้รับการแก้ไขที่จุดหนึ่งอย่างชัดเจน จำวิดีโอเกม RPG สุดคลาสสิกได้ไหม? หลายๆ รายการเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการฉายภาพสามมิติ

เริ่มแรกสไตล์นี้ถูกใช้ในการเขียนแบบทางเทคนิคและวิศวกรรม จากนั้นนักออกแบบการเคลื่อนไหวก็เลือกมัน

ข้อได้เปรียบหลักของสไตล์มีมิติเท่ากันคือความเก่งกาจ เหมาะสำหรับทั้งวิดีโออธิบายและวิดีโอนำเสนอบริษัท

วิดีโอรูปภาพของบริษัท "COLUMBIA TECH" ในรูปแบบมีมิติเท่ากัน:

และนี่คืองานของเรา ผู้อธิบายโครงการ MilkCoin ICO:

4. แบบโพลีต่ำ (โพลีต่ำ)

เป็นสัญลักษณ์เล็กน้อยที่รูปแบบที่ทันสมัยที่สุดราคาแพงและเป็นที่ต้องการในการออกแบบการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ปรากฏขึ้นเนื่องจากจำเป็นต้องประหยัดเงิน ในช่วงแรกของการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ มีการใช้แบบจำลองโพลีต่ำเพื่ออนุรักษ์ทรัพยากรเครื่องจักร ทุกวันนี้ ในยุคของโปรเซสเซอร์ประสิทธิภาพสูง รุ่นโพลีต่ำไม่จำเป็นอีกต่อไป แต่เป็นองค์ประกอบของความเก๋ไก๋ย้อนยุคแบบพิเศษ

นี่คือลักษณะของโพลีต่ำแบบคลาสสิก:

5. กราฟิกพิกเซล (8-16 บิต)

อีกสไตล์จากซีรีส์ “เก่าๆ ที่ถูกลืม” เหตุใดการออกแบบการเคลื่อนไหวสไตล์ Dendy และ Sega จึงได้รับความนิยมในปี 2019 บางทีประเด็นก็คือคนรุ่น 90 เติบโตขึ้นและกลายเป็นผู้ชมที่มีน้ำใจมากที่สุด และความคิดถึงวัยเยาว์ของพวกเขายังไม่หายไป มาดูกันว่า "Superdiscotheques of the 90s" เหล่านี้มีห้องโถงเต็มอะไรบ้าง!

นอกจากนี้ พิกเซลอาร์ตยังเหมาะสำหรับกิจกรรมในอุตสาหกรรม เช่น เทศกาลเกม การประชุมเทคโนโลยี ฯลฯ และสไตล์แปดบิตยังใช้ในการโฆษณาตอนต้นสำหรับโซเชียลเน็ตเวิร์กและการโฮสต์วิดีโออีกด้วย

กรณีของเราคือวิดีโอภาพเคลื่อนไหวสำหรับเทศกาล Stuka แห่งงานอดิเรกขนาดใหญ่:

6. สไตล์การ์ตูน (การ์ตูน)

อย่างที่คุณอาจเดาได้ว่าสไตล์นี้มาจากการออกแบบภาพเคลื่อนไหวจากการ์ตูน แอนิเมชั่นที่นี่มักจะเรียบง่าย การเน้นไม่ได้อยู่ที่ความซับซ้อน แต่อยู่ที่ความคิดริเริ่ม ดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่วินาทีแรก หากความเรียบง่ายครอบงำสไตล์ก่อนหน้านี้ ภาพประกอบเชิงศิลปะระดับสูงพร้อมการวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดก็เข้ามามีบทบาท ดังนั้นจึงไม่มีภาพเคลื่อนไหวพิเศษ - เน้นที่กราฟิก

สไตล์การ์ตูนเหมาะสำหรับบล็อกของบริษัท บ่อยครั้งที่การ์ตูนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมองค์กรของบริษัท และได้รับการติดตามอย่างใกล้ชิดโดยมีพนักงานหลายร้อยคน รวมถึงลูกค้าและหุ้นส่วนหลายพันราย

เช่นเดียวกับสไตล์ก่อนหน้านี้ สไตล์การ์ตูนเหมาะสำหรับรูปแบบความบันเทิงและการศึกษา โฆษณาสั้น ๆ บนทีวี โซเชียลเน็ตเวิร์ก

นี่คือวิดีโอการ์ตูนของเราสำหรับการโปรโมตปีใหม่ของแบรนด์ "CANYON":

และนี่คือตัวอย่างเนื้อหาที่ให้ความรู้และความรู้ในรูปแบบของ "การ์ตูน":

7. การประดิษฐ์ตัวอักษรและลักษณะของหมึกในกรอบ

สไตล์การออกแบบที่เคลื่อนไหวผสมผสานกับองค์ประกอบทางศิลปะได้อย่างเก๋ไก๋ หมึกสีจะปรากฏในเฟรม ซึ่งช่วยเสริมภาพประกอบที่วาดด้วยมือได้สำเร็จ เป็นครั้งแรกที่ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes" โดย Guy Ritchie ใช้วิธีแก้ปัญหาดังกล่าว เครดิตที่ใช้การผสมผสานระหว่างภาพถ่าย พื้นผิวหมึก ภาพประกอบ และการประดิษฐ์ตัวอักษร:

เทรนด์ใหม่ได้รับการตอบรับจากชุมชนการออกแบบทันที จากประสบการณ์ของเรา สไตล์นี้มักใช้ในภาคส่วนที่ไม่แสวงหาผลกำไร

ตัวอย่างเช่น นี่คือกรณีของเราเกี่ยวกับการสร้างซีรีส์วิดีโอสำหรับพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งรัฐเบลโกรอด:

8. ภาพเคลื่อนไหวแบบเฟรมต่อเฟรม

หนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนและอุตสาหะที่สุดในแง่ของการผลิต อันที่จริงนี่ไม่ใช่สไตล์การออกแบบการเคลื่อนไหวมากนักในฐานะประเภทที่แยกจากกัน - แอนิเมชั่นคลาสสิก แต่ละเฟรมวาดด้วยมือ! ไม่น่าแปลกใจที่วิดีโอดังกล่าวต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก

ยิ่งเฟรมต่อวินาทีมากเท่าไร ภาพเคลื่อนไหวก็จะดูนุ่มนวลและสมจริงมากขึ้นเท่านั้น โดยปกติแล้วจะอยู่ที่ 24 เฟรมต่อวินาที บางครั้งจำนวนช็อตก็จงใจลดลงเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ "การ์ตูน" และเพื่อให้ได้วิดีโอสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่จะถูกจดจำ

ตัวอย่างที่ 10-15 fps:

แอนิเมชันสต็อปโมชั่นมักใช้เมื่อสร้างโปรเจ็กต์ที่มีองค์ประกอบตลกขบขันที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร ขอบเขตการใช้งานคือการโฆษณาทางทีวีหรือโฆษณาตอนต้น รวมถึงวิดีโอโซเชียลด้วย

เนื่องจากเป็นสไตล์ที่แยกจากกันของแอนิเมชันแบบเฟรมต่อเฟรม จึงทำให้สามารถแยกแยะสต็อปโมชันได้ เมื่อลำดับวิดีโอประกอบด้วยภาพนิ่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

9. แอนิเมชั่นป๊อปอัป (ป๊อปอัป)

ความเชื่อมโยงแรกกับคำว่าป๊อปอัปคือโฆษณาป๊อปอัปในอินเทอร์เน็ตเบราว์เซอร์ ต่อมาคำนี้ก็ออฟไลน์เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ร้านค้าตามฤดูกาลที่ปรากฏเป็นสีฟ้าอย่างแท้จริงเป็นเวลาสองสามสัปดาห์และหายไปอย่างรวดเร็วนั้นเรียกว่าร้านค้าป๊อปอัป มักใช้รูปแบบป๊อปอัปในการโฆษณาสินค้าอุปโภคบริโภค:

และนี่คือกรณีของเรา โมชั่นแอนิเมชันในรูปแบบป๊อปอัปสำหรับบรรณาธิการวารสาร "President":

10. การออกแบบ “ของเหลว” (การเคลื่อนที่ของของเหลว)

หนึ่งในแนวโน้มการออกแบบการเคลื่อนไหวที่สำคัญในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งจะไม่ชะลอตัวลงในอนาคตอันใกล้นี้ การเคลื่อนไหวของเหลวเป็นสไตล์แอนิเมชั่นที่เบี่ยงเบนไปจากการเคลื่อนไหวที่สมจริงของวัตถุและตัวละครในเฟรม แทนที่จะใช้เส้นและรูปทรงเรขาคณิตเพื่อเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปยังอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง “กระแส” จะถูกนำมาใช้พร้อมกับการกระเด็นและหยดที่มีลักษณะเฉพาะ

การเคลื่อนไหวของของเหลวมักจะ "เล่น" ด้วยสีที่อิ่มตัว ซึ่งทำให้ภาพดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น ผู้ดูวิดีโอการเคลื่อนไหวของเหลวสามารถพัฒนาเอฟเฟกต์ประสาทหลอนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่ไม่คาดคิด สีสันสดใส และการเปลี่ยนแปลง!

หนึ่งในกรณีของโลกที่น่าสนใจที่สุดในรูปแบบของการเคลื่อนที่ของของเหลว:

11. การออกแบบโทรทัศน์ (การออกแบบการออกอากาศ)

นี่คือการออกแบบภาพเคลื่อนไหวทั้งชั้นที่มาจากการออกอากาศทางโทรทัศน์ ช่วงแนะนำรายการทีวี ข่าวประชาสัมพันธ์ และการหยุดชะงักของแบรนด์ทั้งหมดที่คุณเห็นในทีวีเป็นการออกแบบการออกอากาศ:

การออกแบบการออกอากาศแบบคลาสสิกคือกล้องไดนามิก โลหะ แก้ว กราฟิก 3 มิติที่น่าทึ่ง พร้อมด้วยองค์ประกอบกราฟิกขนาดเล็ก (shureshek) แต่บางครั้งการออกแบบทางไกลก็เกิดขึ้นเช่นนี้:

ในยุโรป ผู้ชมจะมุ่งความสนใจไปที่ความเรียบง่ายและความเรียบง่ายมากกว่ากราฟิก 3 มิติที่มีรายละเอียดหนักแน่น ไม่เหมือนพวกเราชาวรัสเซียและอาหรับ

ตอนนี้หลักการของการแสดงภาพจากการออกอากาศไหลเข้าสู่ภาคการค้าได้อย่างราบรื่น ในรูปแบบที่คล้ายกัน บริษัทต่างๆ จะสั่งซื้อวิดีโอรูปภาพและโลโก้แบบเคลื่อนไหวสำหรับตนเอง

เกณฑ์หลักสามประการสำหรับการออกแบบทีวีที่ดีคือ กล้อง องค์ประกอบภาพ และโทนสี เรามีเรื่องน่าภาคภูมิใจมากมายในพื้นที่นี้ สกรีนเซฟเวอร์สำหรับฟอรัมนิทรรศการระดับนานาชาติ "ECOTECH-2017":

และนี่คือหน้าจอแนะนำสำหรับ PJSC SIBUR Holding:

บ่อยครั้งที่การนำเสนอวิดีโอเต็มรูปแบบถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการออกแบบโทรทัศน์ เมื่อปีที่แล้วบริษัทสัญชาติสวิส "GFU SA" หันมาหาเราเพื่อการออกแบบการเคลื่อนไหวเท่านั้น:

12. ไฮบริด 2D และ 3D (ไฮบริด 2D/3D)

หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของ Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) ความคลั่งไคล้แอนิเมชั่น 2D/3D ก็กลายเป็นเรื่องสำคัญต่อไปในการออกแบบภาพเคลื่อนไหว บางครั้งการเลือกระหว่างความเป็นการ์ตูนกับความรู้สึกประหลาดใจก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเหมือนในวัยเด็กที่ให้ภาพเคลื่อนไหว 2 มิติและภาพ 3 มิติที่สมจริงที่สดใส คุณก็ไม่ต้องเลือกอีกต่อไป

การผสมผสานระหว่าง 2D และ 3D จะทำให้โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่กลายเป็นโฆษณาวิดีโอในอนาคตอันใกล้นี้ ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมทั้งหมดเห็นด้วยกับเรื่องนี้

แทนที่จะได้ข้อสรุป

อุตสาหกรรมการออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นแบบไดนามิกและมองหาแนวคิดใหม่ๆ อยู่เสมอ! เราไม่ได้ยกเว้นสิ่งนั้นในปีนี้ หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องต่อไป เทรนด์ใหม่จะปรากฏในการออกแบบวิดีโอที่จะระเบิดตลาด แต่ในขณะเดียวกัน วิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จจริงๆ มักใช้เวลานานหรือต้องปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ใหม่เมื่อเวลาผ่านไป

ตัวอย่างเช่น สไตล์วิดีโอ Doodle ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในปี 2014 แม้ว่าจะไม่ได้เป็นจุดสูงสุดของแฟชั่นแล้ว แต่ก็ยังถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในด้านที่เหมาะสมมาจนถึงทุกวันนี้

หรือจำไว้อย่างน้อยก็คือโลว์โพลี ซึ่งเดิมนำมาใช้เนื่องจากความต้องการในการผลิต และปัจจุบันได้ย้ายมาอยู่ในประเภทศิลปะแล้ว

สไตล์ทั้ง 12 รายการจะถือเป็นรูปแบบที่ดีในการออกแบบวิดีโอในอีก 3-5 ปีข้างหน้า และจะให้การตอบรับแก่ลูกค้าอย่างเห็นได้ชัด

และคุณคิดว่าสไตล์ไหนที่เราไม่ได้คำนึงถึง? เขียนในความคิดเห็น!

รักการออกแบบการเคลื่อนไหวกับเรา! และติดตามเรา 😉

สวัสดีทุกคน! ในบทความนี้ฉันจะพูดถึงปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในอุตสาหกรรมการออกแบบเช่นการออกแบบการเคลื่อนไหว

การออกแบบการเคลื่อนไหวคืออะไร?

หลายท่านเคยเห็นวิดีโอแอนิเมชันที่มีภาพเคลื่อนไหวหรือตัวอักษรบนอินเทอร์เน็ตหรือในทีวี วิดีโอดังกล่าวมักใช้ในสกรีนเซฟเวอร์โฆษณา การเคลื่อนไหวบนหน้าจอทั้งหมดนี้เรียกว่าการออกแบบการเคลื่อนไหว

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การออกแบบการเคลื่อนไหวคือแอนิเมชันของกราฟิก ภาพนิ่งจะเข้าสู่โลกแห่งการออกแบบการเคลื่อนไหวทันทีที่เริ่มเคลื่อนไหว

คุณสามารถดูตัวอย่างที่ดีของวิธีการทำงานของการเคลื่อนไหวได้ที่ด้านล่าง ดูภาพในสภาวะนิ่งก่อน จากนั้นกดปุ่มเล่น แล้วทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ

ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถ "ทำให้" วัตถุกราฟิกใดๆ เคลื่อนไหวได้

เมื่อใช้กราฟิกเคลื่อนไหว คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูลใดๆ ให้กับลูกค้าได้อย่างง่ายดายและชัดเจน คุณต้องการบอกลูกค้าเกี่ยวกับบริษัทของคุณหรือไม่? แทนที่จะสร้างข้อความและภาพนิ่งที่น่าเบื่อ ให้สร้างวิดีโอภาพเคลื่อนไหว

การออกแบบ 2D แบบนี้มาจากไหน?

การออกแบบภาพเคลื่อนไหวมีต้นกำเนิดมาจากต้นกำเนิดของภาพยนตร์และได้รับการพัฒนาอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 50 ในสหรัฐอเมริกา ต้องขอบคุณนักออกแบบเช่น Saul Bass, Maurice Binder และ Pablo Ferro ในเวลานั้นชื่อเรื่องและโลโก้แอนิเมชั่นเริ่มปรากฏทางโทรทัศน์

รูปแบบศิลปะนี้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 50 ปี และในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา เนื่องจากการพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัล กำลังประสบกับความเจริญอย่างแท้จริง

ในปัจจุบัน โมชั่นกราฟิกเป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมและเป็นงานอดิเรกที่น่าสนใจ
การพัฒนาคลิปวิดีโอด้วยกราฟิกเคลื่อนไหว 2 มิติเป็นกระบวนการที่น่าสนใจมากซึ่งคุณไม่สามารถละทิ้งตัวเองได้

วิดีโอโปรโมตที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Elusive" ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างไม่อาจระงับได้

เนื่องจากตลาดมีความต้องการกราฟิกเคลื่อนไหวสูง ความหลงใหลในวิดีโอภาพเคลื่อนไหวจึงสามารถเติบโตเป็นอาชีพที่มีรายได้ดี

การออกแบบการเคลื่อนไหวใช้ที่ไหน?

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างบางส่วนของพื้นที่ที่มีการนำการออกแบบการเคลื่อนไหวไปใช้อย่างมาก:

• การโฆษณา
• คลิปวีดีโอ
• อินโฟกราฟิก
• เว็บไซต์
• วิดีโอองค์กร
• โรงภาพยนตร์ (ไม่ได้รับการรับรอง)
• การฝึกอบรม (คำอธิบายวิดีโอ) มักใช้ในธุรกิจสารสนเทศ
• แอปพลิเคชันมือถือ

บางคนอาจบอกว่าการออกแบบภาพเคลื่อนไหวนั้นยากและมีราคาแพง การเคลื่อนไหวนั้นขึ้นอยู่กับผู้เชี่ยวชาญระดับสูงที่มีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ฉันกล้ารับรองกับคุณว่าทั้งหมดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าตำนาน

วิธีการเรียนรู้การทำวิดีโอเคลื่อนไหว?

ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีสร้างวิดีโอคุณภาพสูงด้วยกราฟิกเคลื่อนไหวได้ แน่นอนว่ามันฟังดูเหลือเชื่อ แต่ถึงแม้กราฟิกเคลื่อนไหวจะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่ก็ไม่มีหลักสูตรการฝึกอบรมในหัวข้อนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่ด้วยการมาถึงของหลักสูตร Super Motion ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป

ผู้เขียนหลักสูตรทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงและเข้าใจบทเรียนเกี่ยวกับกราฟิกเคลื่อนไหวได้ หลักสูตรวิดีโอเต็มไปด้วยเนื้อหาคุณภาพสูงและมีประโยชน์เพื่อให้น่าสนใจสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและผู้ใช้ขั้นสูงของโปรแกรม After Effects

เพื่อให้เกิดผลสูงสุดจากหลักสูตรนี้ บทเรียนทั้งหมดในหลักสูตรจะประกอบด้วยบทเรียนเชิงปฏิบัติเท่านั้น ไม่มีทฤษฎีที่น่าเบื่อเพียงแค่ฝึกฝน หลังจากศึกษาแต่ละบทของหลักสูตรแล้ว คุณจะสร้างวิดีโอที่เสร็จสมบูรณ์

เพื่อสนับสนุนคำพูดของฉัน ฉันจะให้วิดีโอภาพรวมของบทหนึ่งของหลักสูตรการออกแบบการเคลื่อนไหว

เมื่อดูวิดีโอเหล่านี้อาจดูเหมือนว่าคุณไม่สามารถทำอะไรแบบนี้ได้ แต่จริงๆ แล้วง่ายกว่าที่คิด คุณสามารถตรวจสอบได้ด้วยตัวเองโดยเข้าไปที่หน้าหลักสูตรและอ่านบทวิจารณ์ของนักเรียนจริง

มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันอยากจะดึงดูดความสนใจของคุณ - นี่คือการขาดการแข่งขันในตลาดการออกแบบการเคลื่อนไหว แต่ในอีกสองสามปีข้างหน้า ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้จะปรากฏขึ้นและกลุ่มการออกแบบการเคลื่อนไหวจะถูกครอบครอง

หากคุณเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และได้ตัดสินใจที่จะเป็นคนแรกในกลุ่มผู้ที่ต้องการลองตัวเองในการออกแบบประเภทใหม่ที่มีแนวโน้มไปข้างหน้า หลักสูตรวิดีโอ "Super Motion" จะช่วยคุณได้!

บันทึก!ด้วยรหัสโปรโมชั่น ซุปเปอร์โมชั่น_10EBคุณจะได้รับส่วนลด 15% เพื่อซื้อหลักสูตร

ป.ล. วิธีใช้รหัสโปรโมชั่นอ่าน

นักออกแบบการเคลื่อนไหว(การเคลื่อนไหว - “การเคลื่อนไหว”) มีส่วนร่วมในการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวซึ่งเป็นกราฟิก 2 มิติในการเคลื่อนไหวหรืออีกนัยหนึ่งคือการออกแบบแอนิเมชั่นของภาพนิ่ง อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจด้านการวาดภาพ การร่าง และวิทยาการคอมพิวเตอร์ (ดูการเลือกอาชีพที่สนใจวิชาเรียน)

โมชั่นกราฟิกผสมผสานวิดีโอ เสียง และข้อความเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวแอนิเมชั่นเรื่องเดียว ใช้การรับส่งข้อมูลพร้อมกัน 3 ช่องทาง ได้แก่ รูปภาพ เสียง ข้อความ เมื่อรวมกันแล้วจะส่งผลต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของผู้ชมมากขึ้น: ข้อความดึงดูดความสนใจและเสียงและกราฟิกจะตราตรึงอยู่ในความทรงจำอย่างสดใส หน้าที่หลักของกราฟิกเคลื่อนไหวคือการดึงดูดความสนใจ โดยแจ้งให้ผู้ใช้ทราบเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ให้มากที่สุด

โมชั่นกราฟิกต่างจากการ์ตูนหรือวิดีโอตรงที่ไม่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ แต่นำเสนอแนวคิดหรือแนวคิดโดยย่อ ในการแปลงภาพนิ่งให้เป็นไดนามิก จะมีการใช้วิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหว เอฟเฟกต์วิดีโอและเสียง และเครื่องมือออกแบบกราฟิกต่างๆ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นอาชีพใหม่ที่เป็นที่ต้องการและมีแนวโน้มดี โทรทัศน์สมัยใหม่ อินเทอร์เน็ต แอปพลิเคชันบนมือถือ การโฆษณา เกมใช้ความเป็นไปได้ของกราฟิกเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวาง กราฟิกแอนิเมชั่นเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการนำเสนอแนวคิดต่อพันธมิตรทางธุรกิจ การแสดงภาพโมเดลธุรกิจ การแสดงเป้าหมายของบริษัท

ประโยชน์ของการออกแบบการเคลื่อนไหว:

1. ความกระชับ ความเร็วในการจัดส่ง และเนื้อหาที่ชัดเจนเป็นปัจจัยที่ขาดไม่ได้สำหรับการโฆษณาธุรกิจในสภาพแวดล้อมที่มีเวลาจำกัด
2. ความจุขนาดใหญ่และย่อยง่าย - วิดีโอสั้นประกอบด้วยแนวคิดหลัก การกำหนดแนวคิด ข้อมูลจำนวนมาก
3. แทนที่จะเป็นข้อความที่น่าเบื่อ - วิดีโอที่งดงามและมีสไตล์ ผู้ใช้ส่วนใหญ่ชอบรูปภาพวิดีโอมากกว่าข้อความ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกราฟิกเคลื่อนไหวจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก

คุณสมบัติของอาชีพ

ในการสร้างแอนิเมชั่นที่มีประสิทธิภาพ นอกเหนือจากความสามารถและแรงบันดาลใจแล้ว คุณต้องทำสิ่งต่อไปนี้:

• กำหนดกลุ่มเป้าหมายที่จะสร้างกราฟิกเคลื่อนไหว - ภาพเคลื่อนไหวจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำหรับศูนย์ฝึกอบรมและสำหรับการถือครองการผลิตขนาดใหญ่
• กำหนดเป้าหมายและรูปแบบของโครงการอย่างชัดเจน นำเสนอผลลัพธ์สุดท้ายของแอนิเมชั่น และเลือกเทคโนโลยี เครื่องมือ และเครื่องมือสำหรับการสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวตามนี้
• พัฒนาเงื่อนไขการอ้างอิงซึ่งระบุข้อกำหนดสำหรับโครงการอย่างชัดเจน: แนวคิดหลัก ข้อมูลผลิตภัณฑ์ ระยะเวลาของวิดีโอและการแนะนำ กำหนดเวลา วิธีการชำระเงิน ฯลฯ
• สำหรับงานที่มีประสิทธิผล ก่อนที่จะเริ่มแอนิเมชันใน Adobe After Effects คุณต้องสร้างภาพร่างก่อน ซึ่งเรียกว่ากระดานเรื่องราวของแต่ละฉาก
• ในกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นจำเป็นต้องสังเกตโครงสร้างองค์กรที่ถูกต้องสำหรับเลเยอร์ภาพถ่ายและองค์ประกอบอื่น ๆ
• ไม่ถูกดำเนินการกับความสามารถด้านภาพของ After Effects ขัดขวางแอนิเมชั่นด้วยเอฟเฟกต์มากเกินไปซึ่งรบกวนการรับรู้แนวคิดหลักของวิดีโอ โมชั่นกราฟิกมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดแนวคิดหลักและแนวคิดหลัก และควรทำอย่างชัดเจน เรียบง่าย และชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

• ความต้องการอาชีพ
• ขาดการแข่งขันในวิชาชีพออกแบบภาพเคลื่อนไหวในขณะนี้ อีก 2-3 ปี สถานการณ์จะเปลี่ยนไปตามความนิยมในอาชีพนี้
• จ่ายสูง
• งานที่สร้างสรรค์และน่าสนใจ

ข้อเสีย

• เนื่องจากความแปลกใหม่ของวิชาชีพ จำนวนศูนย์การศึกษาไม่เพียงพอ
• ลูกค้าอาจไม่พอใจกับผลงาน

ทำงานที่ไหนในฐานะนักออกแบบภาพเคลื่อนไหว

โทรทัศน์ - การสร้างไตเติ้ล สกรีนเซฟเวอร์ คำบรรยาย การออกแบบสกรีนเซฟเวอร์สำหรับรายการต่างๆ

ภาพยนตร์ — การสร้างช่องเปิด ตัวอย่าง ทีเซอร์ ชื่อเรื่อง สกรีนเซฟเวอร์

สื่อ - สร้างวิดีโอเพื่อความบันเทิง ข่าวสาร และโปรแกรมการศึกษา

โครงสร้างธุรกิจ — การพัฒนาการนำเสนอและอินโฟกราฟิกสำหรับการประชุม เว็บไซต์ การโฆษณาผลิตภัณฑ์และบริการ

ระบบการศึกษา - ความเป็นไปได้ของกราฟิกเคลื่อนไหวช่วยให้คุณสามารถอธิบายปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดให้กับผู้ชมได้อย่างชาญฉลาด

อุตสาหกรรมบันเทิง.

คุณสมบัติที่สำคัญ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางและมีทักษะที่หลากหลาย

คุณสมบัติส่วนบุคคล:

• ความคิดสร้างสรรค์
• ความสามารถทางศิลปะ
• สุนทรียรส
• สัมผัสแห่งสไตล์ ความกลมกลืน และความสมมาตร
• ความสามารถในการทำงานกับข้อมูล: การค้นหา การวิเคราะห์ การประยุกต์
• ความสามารถในการทำงานเป็นทีม
• ความสามารถในการคงเทรนด์
• ความมุ่งมั่นในการเรียนรู้เทคโนโลยี โปรแกรม และเครื่องมือใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
• ความสามารถในการถ่ายทอดแนวคิดหลักให้ผู้ฟังได้อย่างชัดเจนและง่ายดาย
• จิตวิเคราะห์ในแง่ของการวิเคราะห์งานของตัวเอง

ทักษะทางวิชาชีพ

ความรู้พื้นฐานของการออกแบบกราฟิก - สี (ทฤษฎีสี) องค์ประกอบ การพิมพ์ (การออกแบบข้อความเชิงศิลปะและการแสดงออก)

ความรู้พื้นฐานการเขียนบทภาพยนตร์

ความคล่องแคล่วในโปรแกรมกราฟิกและโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ:

โปรแกรมสำหรับการทำงานกับกราฟิก:

• Adobe Photoshop;
• อะโดบีอิลลัสเตรเตอร์;
• อะโดบี แฟลช.

ซอฟต์แวร์ประมวลผลวิดีโอ:

• อะโดบีอาฟเตอร์เอฟเฟ็กต์;
• การเผาไหม้ของออโตเดสก์;
• อะโดบีพรีเมียร์โปร;
• นิวเคลียร์;
• แอปเปิ้ล โมชั่น.

โปรแกรมสำหรับการพัฒนากราฟิกและแอนิเมชั่น 3 มิติ:

• ออโตเดสก์มายา;
• ออโตเดสก์ 3ดีเอส แม็กซ์;
• เครื่องปั่น;
• คลื่นแสง 3D;
• โรงภาพยนตร์ 4D

การฝึกอบรมนักออกแบบการเคลื่อนไหว

การศึกษาด้วยตนเองมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวิชาชีพ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวเป็นอาชีพใหม่ ขณะนี้ไม่มีโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับอาชีพนี้ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย มีหลักสูตรการฝึกอบรมในตลาดรัสเซีย:

คุณจะได้รับทักษะการปฏิบัติในด้านหลักของการออกแบบการเคลื่อนไหว ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ การสร้างแบบจำลอง และแอนิเมชั่น หลังจากจบหลักสูตรทั้งหมดแล้ว คุณจะสามารถสมัครตำแหน่ง Motion Designer ได้ หลักสูตรนี้เป็นการผสมผสานระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ คุณทำการบ้านเสร็จแล้ว จากนั้นจึงเข้าถึงเนื้อหาใหม่ๆ ที่ไม่ซ้ำใครในหัวข้อนี้ได้ สามถึงห้าชั่วโมงต่อสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว

เงินเดือน

เงินเดือน ณ วันที่ 01/20/2020

รัสเซีย 20,000—150,000 ₽

มอสโก 70000—130000 ₽

ตามพอร์ทัล hh.ru นักออกแบบการเคลื่อนไหวมือใหม่สามารถนับเงินเดือนได้ 60,000 รูเบิล ต่อเดือน. ผู้เชี่ยวชาญระดับสูงจะได้รับมากขึ้นหลายเท่าขึ้นอยู่กับประสบการณ์และทักษะในการทำงาน

ขั้นตอนอาชีพและโอกาส

โอกาสในการทำงานสำหรับนักออกแบบภาพเคลื่อนไหวนั้นเกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมขั้นสูงในวิชาชีพตลอดจนในระบบการศึกษาวิชาชีพต่อเนื่องเพื่อให้บรรลุคุณวุฒิที่สูงขึ้นและได้รับอำนาจจากผู้เชี่ยวชาญ

นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวคนแรกถือเป็นผู้กำกับและนักออกแบบกราฟิก Saul Bass ซึ่งในช่วงทศวรรษ 1960 ได้สร้างกราฟิกเคลื่อนไหวสำหรับชื่อภาพยนตร์ ในเวลานั้น การสร้างกราฟิกเคลื่อนไหวเป็นกระบวนการที่มีราคาแพงและใช้เวลานานมาก แต่ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต ศิลปะแห่งการออกแบบการเคลื่อนไหวจึงกลายเป็นเรื่องง่าย ได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่ต้องการ

วิดีโอ: Motion Design คืออะไร

การออกแบบการเคลื่อนไหวเป็นสาขาวิชาดิจิทัลที่ใช้หลักการออกแบบกราฟิกกับการผลิตเนื้อหาวิดีโอผ่านการใช้แอนิเมชั่นและเอฟเฟ็กต์ภาพ นักออกแบบภาพเคลื่อนไหวสมัยใหม่ นอกเหนือจากกราฟิกแล้ว ยังโต้ตอบกับส่วนประกอบต่างๆ เช่น เวลา พื้นที่ และเสียง และยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบโดยทั่วไปไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความเป็นจริงเช่นนี้ จนถึงปัจจุบัน เทคโนโลยีการเคลื่อนไหวช่วยให้คุณแสดงความมหัศจรรย์ของความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์โลกแฟนตาซีอันน่าตะลึงที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการ แต่ลองมาดูกันว่าแนวโน้มใดจะเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษในปีหน้า มีอะไรใหม่ในเทคโนโลยีการแสดงภาพดิจิทัล และรูปแบบและเทคนิคใดที่คุณควรใส่ใจเพื่อจับชีพจรและตระหนักถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ของ การออกแบบการเคลื่อนไหว

1. ภาพที่ซับซ้อน
การระเบิด ภัยพิบัติทางธรรมชาติ ไดโนเสาร์ และหม้อแปลง... ฉากแบบนี้ไม่สามารถถ่ายทำได้ในชีวิตจริง แต่ด้วยวิชวลเอฟเฟกต์ เราจึงสามารถเห็นพวกมันได้ในภาพยนตร์หรือโฆษณา ด้วยการรวมวิดีโอจริงเข้ากับคอมพิวเตอร์กราฟิก คุณสามารถถ่ายโอนผู้ดูไปสู่ความเป็นจริงมหัศจรรย์ที่ทุกสิ่งเป็นไปได้ได้อย่างง่ายดาย ไม่น่าแปลกใจเลยที่โมชั่นแอนิเมชั่นประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและงานฝีมือที่ช่วยให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์การรับชมภาพสุดพิเศษ รีบเร่งเพื่อให้เอฟเฟกต์ภาพที่น่าสนใจรวมอยู่ในแคมเปญการตลาดของคุณ นี่เป็นเทรนด์ที่ไม่สามารถละเลยได้

2. แอนิเมชั่น 3 มิติ
เรือธงที่ไม่ต้องสงสัยในปีหน้าคือการเคลื่อนย้ายกราฟิก 3 มิติ เธออยู่ทุกที่จริงๆ การผสมผสานระหว่าง 3 มิติ แอนิเมชัน เสียง และวิดีโอเปิดโอกาสอันยอดเยี่ยมในการแสดงฉากอันน่าทึ่งที่นักออกแบบไม่เคยแสดงมาก่อน เราเห็นรูปทรง 3 มิติในการออกแบบเกม ในวิดีโอการตลาดและการนำเสนอ ในวิดีโออธิบาย เครื่องมือนี้จะมีประโยชน์อย่างยิ่งในการเน้นย้ำถึงคุณประโยชน์ของผลิตภัณฑ์หรือบริการ ดังนั้นในปีหน้า การขยายตัวของ 3D จะยังคงดำเนินต่อไป

3. การผสมผสานระหว่างกราฟิก 2D และ 3D
เทรนด์นี้กลายเป็นกระแสในช่วงปลายปี 2560 ปีนี้ความนิยมของเขาจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น นินจาออกแบบยังคงทดสอบแนวทางใหม่ ๆ และสร้างสรรค์การผสมผสานระหว่างกราฟิก 2D และ 3D ที่น่าทึ่ง เพื่อเป็นการพิสูจน์ เราเห็นตัวอย่างใหม่ๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในการโฆษณาออฟไลน์ที่มีงบประมาณมหาศาล แต่ยังรวมถึงการโฆษณาและการตลาดดิจิทัลด้วย และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย การออกแบบกราฟิก 3 มิติอาจมีราคาค่อนข้างแพง ในขณะที่แอนิเมชัน 2 มิติแบบธรรมดาอาจไม่เพียงพอเสมอไป การผสมผสานอย่างพิถีพิถันของทั้งสองอย่างทำให้เกิดกราฟิกที่ดึงดูดสายตาในราคาที่เอื้อมถึง

4. จานสีสีสันสดใส
สีมีผลกระทบอย่างมากต่อข้อความภาพหรือการเล่าเรื่อง สามารถเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์เป็นสองเท่า ทำให้เกิดแรงจูงใจที่ชัดเจน หรือกำหนดอารมณ์ที่เหมาะสม แล้วจะเลือกสีอย่างไรให้เหมาะสมที่สุด? คำตอบก็คือการออกแบบของคุณจะต้องโดดเด่น และสีสันสดใสที่ครองโลกแห่งการออกแบบดิจิทัลในขณะนี้ โปรดจำไว้ว่าสีนั้นก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของแบรนด์เช่นกัน จานสีแอนิเมชั่นสำหรับปีที่จะมาถึงเป็นแรงบันดาลใจ อย่ากลัวที่จะใช้พลังการมองเห็นของสีเพื่อทำให้แอนิเมชั่นของคุณดูสดใสและมีชีวิตชีวา

5. โลโก้ GIF แบบเคลื่อนไหว
การออกแบบโลโก้แบบเคลื่อนไหวเป็นเทรนด์ที่มาแรงที่จะพัฒนาตลอดปี 2562 ความมหัศจรรย์ที่น่าดึงดูดใจขององค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในแอนิเมชั่นโลโก้ ทำให้ตัวอักษรเปลี่ยนรูป จัดเรียงใหม่ ขยาย แปลง ซ่อน แสดง และหมุน เราจะได้เห็นการปรากฏตัวของเอฟเฟกต์โลโก้รูปแบบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ใช้อย่างแน่นอน ลองใช้เทรนด์นี้ในโครงการต่อไปของคุณเพื่อสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง

6. ภาพเคลื่อนไหวของแบบอักษรและชื่อเรื่อง
การใช้แบบอักษรและส่วนหัวแบบเคลื่อนไหวเป็นวิธีที่ทันสมัยในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมตลอดจนถ่ายทอดข้อความถึงพวกเขา นอกจากนี้ การแปลงข้อความทุกประเภทยังน่าทึ่งและสร้างสรรค์ได้อย่างแท้จริง และแน่นอนว่าสามารถตกแต่งโปรเจ็กต์ใดก็ได้

7. กราฟิกเคลื่อนไหวย้อนยุค
สไตล์ย้อนยุคเป็นอีกครั้งหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบการเคลื่อนไหว ย้อนยุคที่จะช่วยให้คุณโดดเด่นในปีหน้า หากคุณกล้าพอที่จะผสมผสานภาพย้อนยุคและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน ผู้ชมของคุณจะประทับใจกับการทดลองของคุณอย่างแน่นอน และกลับมาติดตามเกมออกใหม่ที่น่าตื่นเต้นอื่นๆ ต่อไป เอฟเฟกต์ย้อนยุคในการเคลื่อนไหวดูเท่ ชวนให้นึกถึงความทรงจำในอดีต และสามารถดึงดูดผู้ชมได้กว้างกว่าที่คาดไว้มาก

8. การโต้ตอบแบบไมโครในเว็บและแอป
ผู้ใช้ตัดสินใจได้อย่างรวดเร็วว่าจะออกหรืออยู่ในไซต์หรือในแอปพลิเคชัน และในกรณีนี้ แอนิเมชั่นอินเทอร์เฟซที่น่าเบื่อ การเปลี่ยนผ่านที่น่าสนใจ และการค้นพบที่ไม่คาดคิดจะช่วยเพิ่มความสามารถในการแข่งขันของทรัพยากรของคุณได้อย่างมาก การโต้ตอบแบบไมโครเป็นแอนิเมชั่นที่ละเอียดอ่อนมากซึ่งช่วยยกระดับประสบการณ์ผู้ใช้และช่วยให้ผู้ใช้โต้ตอบกับอินเทอร์เฟซได้ในทันที

9. การพิมพ์จลนศาสตร์
เราได้รับการสอนมาโดยตลอดว่าอย่ายืดหรือทำให้คำผิดรูปในทางใดทางหนึ่ง และนี่คือการต่อต้านข้อความนี้ เทรนด์ใหม่ถือกำเนิดขึ้น - การพิมพ์แบบจลน์ศาสตร์หรือข้อความแบบเคลื่อนไหว เป็นเทคนิคที่ผสมผสานการเคลื่อนไหวและข้อความเพื่อแสดงความคิดหรืออารมณ์โดยใช้วิดีโอแอนิเมชั่น ดังนั้นในปัจจุบัน นักออกแบบจึงกำลังยืด บิด พิกเซล และปรับรูปร่างข้อความในทุกทิศทาง ซึ่งมักจะสร้างโครงสร้างตัวอักษรเกือบสามมิติ

10. การแสดงข้อความที่เสียหาย
เทรนด์นี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ได้รับแรงผลักดันใหม่ที่ยกระดับขึ้นไปอีกระดับ คำถูกแสดงผลในรูปแบบที่แตกต่างกัน - คำเหล่านั้นสามารถปรากฏทีละน้อย ทีละคำ อยู่ในระดับที่แตกต่างกัน หรือตัวตัวอักษรสามารถแยกส่วนและกระจัดกระจายไปทั่วหน้าจอ สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นภาพเคลื่อนไหวได้ เช่น ในลักษณะบทกวี โดยนำเสนอการแสดงความหมายที่แท้จริงของคำต่างๆ ด้วยภาพ

11. มอร์ฟิ่ง
การเปลี่ยนหรือเปลี่ยนรูปแบบอย่างราบรื่นเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่จะอยู่ในใจเราเสมอ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันถึงได้รับความนิยมมาหลายปี ขณะนี้นักออกแบบกำลังใช้เทคนิคอันชาญฉลาดนี้ด้วยแนวทางที่ทันสมัยยิ่งขึ้น การไม่มีช่องว่างระหว่างฉากทำให้วิดีโอมีความรู้สึกที่ลื่นไหล โดยที่ฉากต่างๆ จะผสมผสานกันอย่างลงตัวและดึงดูดสายตา ดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปที่ภาพในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ เปลี่ยนไปในพื้นหลัง

12. เส้นบางๆ
โดยทั่วไปแล้วเส้นต่างๆ จะถูกประเมินต่ำเกินไปอย่างชัดเจน แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ก็มีคุณสมบัติการออกแบบมากมายไม่รู้จบ: คำแนะนำทิศทาง การกำหนดรูปร่าง การแยกองค์ประกอบ และอื่นๆ ทุกวันนี้ ความเป็นไปได้ของแนวทางที่ต่ำต้อยกำลังไม่มีที่สิ้นสุด ตอนนี้เราเห็นการใช้เส้นในการออกแบบการเคลื่อนไหวเพิ่มมากขึ้น เนื่องจากมีการผสมผสานและเคลื่อนไหวเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ต่างๆ เช่น การสร้างรูปร่าง รูปแบบการสร้างรูปร่าง และการปรุงแต่ง

13. แอนิเมชั่นการเคลื่อนที่ของของเหลว
การเคลื่อนที่ของของเหลวเป็นรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการไหลขององค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่ง พร้อมด้วยลักษณะการกระเด็น หยด และคลื่น มันเจือจางความเข้มงวดของรูปทรงเรขาคณิตของแอนิเมชั่นรูปทรงทั่วไปได้เป็นอย่างดี และองค์ประกอบต่างๆ ยังสามารถใช้เพื่อเน้นเสียงและเน้นรายละเอียดที่จำเป็นได้อีกด้วย

14. การพิมพ์แบบมาโคร
เทรนด์ที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งในโลกแห่งการออกแบบคือตัวพิมพ์ขนาดใหญ่และโดดเด่น เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดข้อความของคุณไปยังผู้ใช้ด้วยสายตาในลักษณะที่ชัดเจนและไม่คลุมเครือโดยใช้คำที่จับภาพหน้าจอ

15. ซิเนมากราฟ
Cinemagraph คือภาพถ่ายที่มีการเคลื่อนไหวซ้ำๆ กันเล็กน้อย โดยปกติแล้วพวกเขาจะนำเสนอในรูปแบบ GIF และทำให้ผู้ดูรู้สึกเหมือนกำลังดูวิดีโอ ได้มาจากการสร้างชุดภาพถ่ายจากการบันทึกวิดีโอด้วยการประมวลผลในภายหลังในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก เมื่อภาพถ่ายถูกรวมเข้าเป็นวงจรต่อเนื่องของเฟรมที่ต่อเนื่องกัน เพื่อให้วัตถุที่เคลื่อนไหวถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับส่วนที่เหลือ ของส่วนที่นิ่งของภาพ

16. สถิตยศาสตร์ดิจิทัล
สไตล์นี้แสดงให้เห็นโลกเสมือนจริงเหนือจริงที่ประกอบด้วยภาพและวัสดุที่ไม่ธรรมดาซึ่งให้ความรู้สึกทั้งคุ้นเคยและจินตนาการ การผสมผสานระหว่างพื้นผิวและการออกแบบดิจิทัลทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เป็นไปไม่ได้ในชีวิตจริง ตั้งแต่ฟองสบู่ที่ไม่เคยแตก ไปจนถึงวัตถุที่ระเหยไปในอากาศ หรือการท้าทายแรงโน้มถ่วงและของเหลวที่กลายเป็นของแข็งอย่างน่าอัศจรรย์