Jau pirmajos Pasternaka dzejoļos izpaudās viņa mākslinieciskās un muzikālās spējas, tāpēc verbālie teksti tika bagātināti ar skaņām un melodiju, plastiskumu un krāsu reljefu. Piemēram, savā slavenākajā agrīnajā dzejolī Pasternaks raksta:

februāris. Paņem tinti un raudi!

Rakstiet par februāra šņukstēšanu,

Kamēr dārd šļakatas

Pavasarī tas deg melni.

Pievērsiet uzmanību krāsu kontrastam pirmajā rindā: balta un melna, sniegs un tinte. Pilsētā ierodas pavasaris, sniegotās ielas pārvēršas slapjā zem vagonu un pajūgu rūkoņas - pilsētu piepilda skaļa, priecīga pavasara simfonija. Jūtu ūdenskritums un radošās iedvesmas uzplūdums ("raudāt" - "rakstīt šņukstot") saplūst ar dzīvību dvesošu melnzemi un zvana pavasara gaisu. Agrīnā dzejā Pasternaks bieži izmanto metonīmijas metodi, kurā attēloto objektu pazīmju pārnešana notiek nevis pēc līdzības principa, kā metaforā, bet gan pēc blakus principa. Piemēram, izteicienā “dārdošs slusis” dārd nevis slapjš, tā ir pa ielu braucošu riteņu skaņa, ko it kā pārraida viņu samaltā sniega virca.

Raksturīga Pasternaka dzejas iezīme ir dažādu realitātes sfēru attēlu kombinācija. Piemēram, dzejolis "Improvizācija" (1916) sākas ar divu figurālu rindu savijumu: kaiju bars un melnbalti klavieru taustiņi, iedvesmota roka, kas pieskaras taustiņiem un baro putnus:

Baroju paku ar roku

Zem spārnu plivināšanas, šļakatām un kliegšanas.

Šī pretnostatīšana dzejolī attīstīta nakts ainavā, kurā apvienoti materiālie un mentālie tēli.

Pasternaka mīlas teksti vienmēr ir spēcīgo jūtu un redzamu, taustāmu tēlu pilni. Tajā ir daudz savdabīgas, gandrīz primitīvas dzīves kaisles, kā, piemēram, dzejolī no krājuma “Mana māsa ir dzīve”:

Mīļākais - šausmas! Kad dzejnieks mīl

Dievs nemierīgs iemīlas

Un haoss atkal izzogas gaismā

Tāpat kā fosilajā laikmetā.

Nobriedusi attieksme pret mīlestību parādās krājumā "Otrā dzimšana". Vienā no saviem slavenākajiem dzejoļiem Pasternaks apgalvo, ka patiesai mīlestībai, iespējams, jābūt vienkāršai, ka brīnums ir tā sajūta, ko nevar izskaidrot, bet kurā ir ietverts esības noslēpums. Dzejolis var šķist asprātīgs un jocīgs, bet dzejnieka doma ir diezgan nopietna:

Mīlēt citus ir smags krusts,

Un tu esi skaista bez satricinājumiem,

Un jūsu noslēpuma valdzinājums

Dzīves risinājums ir līdzvērtīgs.

Nozīmīgu vietu Pasternaka lirikā ieņem radošuma tēma. Dzejnieku galvenokārt nodarbina radošās personas un pasaules attiecības, mākslinieka atbildība par savu vārdu, dzejnieka pienākums pret cilvēkiem un sabiedrību. Šī tēma ir filozofiska un sociāla rakstura. Tāds, piemēram, ir dzejolis “Hamlets”, kurā cilvēka – dzejnieka, aktiera, Hamleta – tēma iet pa savu ērkšķaino ceļu virs zemes. Krājumā “Otrā dzimšana” dzejolis “Ak, kaut es zinātu, ka tā notiek...” izceļas ar poētiskās iedvesmas postošo spēku.

Viens no centrālajiem Pasternaka pēdējā krājuma “Kad noskaidrojas” dzejoļi bija dzejolis “Būt slavenam ir neglīts...”, kas pauž dzejnieka un sabiedrības attiecību ētisko būtību. Krājums beidzas ar dzejoli "Vienīgās dienas", un tā pēdējās divas rindas var kalpot par visas Pasternaka dzejas moto. Pirmā no rindiņām runā par dzīves mūžību, otrā par mīlestības mūžību:

Un diena ilgst vairāk nekā gadsimtu,

Un apskāviens nekad nebeidzas.

Mūzika

Māja pacēlās kā tornis.

Uz šaurām ogļu kāpnēm

Divi spēcīgi vīri nesa klavieres,

Kā zvans zvanu tornim.

Viņi vilka klavieres

Pāri pilsētas jūras plašumiem,

Tāpat kā ar planšetdatora baušļiem

Uz akmens plato.

Un šeit ir instruments viesistabā,

Un pilsētā ir svilpe, troksnis, troksnis,

Kā zem ūdens leģendu dzelmē,

Palika zem manām kājām.

Sestā stāva īrnieks

Es paskatījos uz zemi no balkona,

It kā turētu rokās

Un nolemt to likumīgi.

Atpakaļ iekšā viņš spēlēja

Nevis kāda cita luga

Bet mana doma, korālis,

Masu dūkoņa, meža šalkoņa.

Nests improvizāciju rullis

Bulvāris lietū, riteņu skaņas,

Ielu dzīve, vientuļu liktenis.

Tā vietā naktī sveču gaismā

Bijušais naivums vienkāršs,

Šopēns pierakstīja savu sapni

Uz melna mūzikas stenda.

Vai priekšā pasaulei

Četrām paaudzēm

Uz pilsētas dzīvokļu jumtiem

Pērkona negaiss dārdināja Valkīru lidojumu.

Vai ziemas dārza zāle

Ar ellišķīgu rēcienu un kratīšanu

Čaikovskis mani šokēja līdz asarām

Paolo un Frančenkas liktenis.

Borisa Pasternaka vēlīnās dziesmas iezīmes

Daudzos pētījumos, kas vienā vai otrā veidā saistīti ar Pasternaka daiļradi, es sastapu spriedumu, ka dzejnieka "agrīnā" darbība ir sarežģīta, "vēlākā" ir vienkāršāka; "agri" Pasternaks meklēja sevi, "vēlais" - atrada; iekšā agrs darbs daudz nesaprotama, apzināti sarežģīta, vēlāk pilna ar "nedzirdētu vienkāršību".

Rakstnieku, dzejnieku, mākslinieku radošais ceļš iet cauri vairākiem posmiem. Un tas ne vienmēr ir ceļš no vienkārša uz sarežģītu, no virspusējā

uz dziļu vai otrādi.

“Vēlais” Pasternaks (“Agrajos vilcienos” – “Kad noskaidrojas”) ir Pasternaks, kurš atradis jaunus izteiksmes veidošanas līdzekļus. Ja agrīnajā daiļradē tēlainība lielā mērā tika veidota, izmantojot individuālos lingvistiskos līdzekļus, tad vēlākajā periodā dzejnieks plašāk izmanto vispārīgas valodas vienības.

Pantu strofa ir ļoti dažāda: strofā var ietilpt no četriem (parasti līdz pat desmit pantiem. Strofu īpatnība slēpjas ne tikai skaitā, bet arī garo un īso pantiņu savienojumos. Vienoti ar kopīgu doma, strofa ne vienmēr ir pilnīga un dažkārt tai ir sintaktiskais un semantiskais ilgums nākamajā. Piemēram, es to ievēroju dzejoļos "Valsis ar velnu", "Atkal pavasaris", "Ziemassvētku zvaigzne". Strofu lielums un to kombinācijas šeit ir dažādas: "Valsī ar velnu" -6-8-6- 7-10 pantiņi Interesantākais ir tas, ka ir ārkārtīgi grūti izsekot saistību starp strofu lielumu un dzejoļa tēmu. . Ir arī grūti iegūt kādu likumsakarību strofas lieluma korelācijā ar to aizpildošo teikumu sintaktisko struktūru. Piemēram, dzejoļa "Valsis ar velnu" otrā daļa ir oktāva, kas sastāv no diviem teikumiem, katrs no kuriem "atrodas" četros pantos:

Varenība pāri spēkam

Liemeņi un sirpji, un balināšana,

Zils, sārtināts un zelts

Lauvas un dejotāji, lauvenes un franči.

Blūžu plūsma, durvju dziedāšana,

Mazo rēciens, māmiņu smiekli,

Datumi, grāmatas, spēles, nuga,

Adatas, pledi, lec, skrien.

Šajā fragmentā ir sniegts piemērs vienai no vēlīnās Pasternaka sintakses īpatnībām: garas viendaļīgu teikumu ķēdes izmantošanai. Šeit autors izmanto interesantu stilistisku ierīci: polisavienības un nesavienojuma kombināciju vienā strofā. Visa strofa atdarina valša ritmu (mūzikas takts ir “trīs ceturtdaļas”), un, ja strofas pirmajā pusē (polisavienojuma dēļ) temps ir mierīgs, tad otrajā – bezvienības – puse no strofa, “valsis” paātrinās, maksimumu sasniedzot pēdējos divos pantos. Trešajā stanzā:

Šajā draudīgi saldajā taigā

Cilvēki un lietas ir vienlīdzīgi.

Šis bors ir garšīgi sukādes augļi

Tie plīst kā karstmaizes cepurēm.

Piesātināts no gardumiem. koks sviedros

Līme un laka dzer tumsu, -

Pirmais un ceturtais teikums ir divdaļīgs, otrais ir bezgalīgi personisks, trešais ir bezpersonisks.

Vēlīnā Pasternaka sintaksi raksturo viendabīgu teikuma locekļu uzskaites konstrukcija. Pēdējiem ir ārēja līdzība ar minētajiem nosaukumiem. Piemēram:

Šeit viņš ir ar ārkārtīgu slepenību

Aizbraucis ielu līkumā,

Pacilājoši akmens kubi

Bloki guļ viens virs otra

Plakāti, nišas, jumti, caurules,

Viesnīcas, teātri, klubi,

Bulvāri, laukumi, liepu puduri,

Pagalmi, vārti, istabas,

Ieejas, kāpnes, dzīvokļi,

Kur spēlē visas kaislības

Lai mainītu pasauli.

("Braukt").

Manuprāt, šis ilgstošas ​​nesavienojuma piemērs ir līdzīgs uzskaitīšanas metodei, ko dzejnieks izmantoja izteiksmes radīšanai. Ārēji daudzfunkcionāla tehnika iekšēji pakļaujas vienam modelim: dažādas secības lietu kombinācijai vienā rindā.

Nests improvizāciju rullis

Nakts, liesmas, uguns mucu pērkons,

Bulvāris zem lietusgāzes riteņu klaboņas,

Ielu dzīve, vientuļu liktenis.

("Mūzika").

Dažādi vienā rindā apvienoti jēdzieni rada daudzpusīgu realitātes ainu, aktivizē dažādi veidi uztvere.

Līdzīga izteiksmes, semantiskās daudzveidības palielināšanas efekts vērojams ne tikai lietojot (savienojot) neviendabīgus jēdzienus vienā rindā, bet arī tad, kad parādās anafora, kas ir viena no vadošajām Pasternaka vēlīnās lirikas stilistiskajām figūrām. Piemēram:

Visas laikmetu domas, visi sapņi, visas pasaules,

Visa galeriju un muzeju nākotne,

Visas feju palaidnības, visas burvju lietas,

Visas pasaules Ziemassvētku eglītes, visi bērnu sapņi.

("Ziemassvētku zvaigzne").

"Vēlā" Pasternaka dzejā ir izmantotas arī agrīnajiem dziesmu tekstiem tik raksturīgās izolācijas, ievada un ievietotas konstrukcijas:

Kad tavas kājas, Jēzu,

Nometies ceļos

Es varu iemācīties apskaut

Šķērsveida kvadrātveida josla

Un, zaudējot sajūtas, es esmu saplēstas līdz ķermenim,

Es gatavoju tevi apbedīšanai.

("Magdalēna I").

Sintaktisko konstrukciju var sarežģīt detalizēts salīdzinājums vai metafora:

Saule noriet un dzērājs

No attāluma, ar skatu uz caurspīdīgu

Stiepjas pa logu

Uz maizi un konjaka glāzi.

("Ziemas brīvdienas").

Šī ir tipiska Pasternaka strofa. Metafora tajā ir sadalīta nevienmērīgi. Pirmajā teikumā - Saule riet - realitātes apzīmējums, otrajā - detalizēta metafora. Šādas takas organizēšanas rezultāts ir apgrūtinoša sintaktiskā konstrukcija. Pirmais teikums ir metaforizācijas objekta apzīmējums; tas nosaka metaforas tēmu.

Bet ne strofa, ne sintakse Pasternakā nav pašpārvaldes, ko apstiprina rakstu trūkums strofu un teikumu konstrukcijā.

Centrālā tēma, kas gājusi cauri visiem B. Pasternaka darbiem, ir reālā priekšmetu, parādību, sajūtu pasaule, apkārtējā realitāte. Dzejnieks nebija šīs pasaules ārējais vērotājs. Viņš domāja par pasauli un sevi kopumā. Autora "es" ir visaktīvākā šī nedalāmā veseluma daļa. Tāpēc Pasternaka daiļradē iekšējie pārdzīvojumi bieži tiek doti caur ārējo pasaules ainu, ainaviski objektīvo pasauli - caur subjektīvo uztveri. Tas ir savstarpēji atkarīgs autora “es” izteiksmes veids. Līdz ar to Pasternaka darbam tik raksturīgā personifikācija, kas caurstrāvo lielāko daļu metaforu un salīdzinājumu.

"Agrīnajam" Pasternakam pārmeta metaforas un sintakses sarežģītību; vēlākos darbos sarežģītība galvenokārt ir semantiska.

Pasternaka dzeja nav kļuvusi vienkāršāka, bet gan filigrānāka. Šādos pantos, kad uzmanību netraucē daudzpakāpju ceļi, ir svarīgi nepalaist garām metaforas, kas “paslēptas” aiz ārēji pazīstamas valodas.

Vēlīnā perioda lirikā bieži sastopamas frazeoloģiskās frāzes, sarunvalodas ikdienas vārdu krājums un sarunvalodas sintakse. Tas īpaši raksturīgs ciklam On the Early Trains, no kura, pēc pētnieku domām, sākās “jaunais”, “vienkāršais” Pasternaks.

Agrīnā jaunrades periodā sarunvalodas leksikas lietošana poētiskā kontekstā uz kopējā starpstilu un grāmatu leksikas fona pastiprināja izteiksmīgumu, uztveres negaidītumu; vēlākajos ciklos sarunvalodas leksikas lietojums ir tematiski nosacīts, visbiežāk, lai atjaunotu situācijas realitāti vai varoņa runas īpatnības.

Frazeoloģiskos pavērsienus, ko Pasternaks izmantoja vēlīnās dziesmas tekstos, var iedalīt divās grupās: mainītajos un nemainīgajos. Abās grupās ietilpst dažādu stilistisko slāņu frazeoloģiskās vienības.

Mainītas frazeoloģiskās vienības pēc Šanska

Frazeoloģismi ar atjauninātu semantiku un nemainīgu leksisko un gramatisko sastāvu	Viņai ir aizdomas par noslēpumu, ka ziema ir pilna ar brīnumiem sietiņā pie ekstrēmo māju ...
Frazeoloģismi ar saglabātām galvenajām semantikas un struktūras iezīmēm un atjauninātu leksisko un gramatisko pusi	Atdalīšana apēdīs viņus abus, Sāpes aprīs kaulus. Tajā un šogad dzīvot būtu pilna bļoda.
Frazeoloģismi doti kā brīvs vārdu savienojums	Jūs sniedzat viņam roku no zemes, Kā dienās, kad jūs vēl neesat apkopojis par to.
Individuālā māksla. Apgrozījumi veidoti pēc esošo frazeoloģismu modeļa.	Un saulrieta uguns neatdzisa, Kā nāves vakars viņu steidzīgi pienagloja pie Manēžas sienas.
Divu frazeoloģisko vienību saplūšana	Kaut kā Tiflisas krēslā es ziemā pacēlu kāju ...
Semantiski tuvu frazeoloģisko vienību savienojums vienā kontekstā	Pēkšņi spēles entuziasms un troksnis, Apaļās dejas klabināšana, iekrītot tartarā, nogrima ūdenī ...

Pasternaks pēc iespējas individualizē frazeoloģiskās vienības, kas izpaužas to leksikas-gramatiskās un sintaktiskās konstrukcijas būtiskā izmaiņā saskaņā ar noteiktiem mākslinieciskiem uzdevumiem.

FILOĢIJAS ZINĀTNES

MĪLESTĪBAS LĪRIKA B. L. PASTERNAK

1 2 Bazieva M. V., Khadzieva A. A.

1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eya Natpa Uyttupa - Filoloģijas fakultātes absolvente;

2Hadzieva Aina Ahmedovna / Hadzieva Ata Ahmedovna - filoloģijas zinātņu asociētā profesore,

Ingušijas Valsts universitātes Magasas, Ingušijas Republikas Krievu un ārzemju literatūras katedras pasniedzējs

Anotācija: izpratne par dabas pasauli un cilvēku pasauli to harmoniskā vienotībā, līdzsvars ir raksturīgs ievērojamajam rakstniekam un dzejniekam Borisam Pasternakam. Rakstā ir apskatītas funkcijas mīlas tekstišis slavenais krievu dzejnieks. Pētījuma galvenais aspekts ir Pasternaka mīlas lirika kā nozīmīgs dzejnieka daiļrades elements, kur tiek pierādīts, ka mīlestība Borisa Leonidoviča dzejoļos saistās ar atmiņām, šķirtību un liriskās varones neabpusēju mīlestību pret savu mīļāko, jeb netikumu. otrādi. Metafora, spēja apvienot izteiksmi un poētikas klasiku – tas ir Borisa Pasternaka nopelns.

Atslēgas vārdi: Pasternaks, dziesmu teksti, sievietes, radošums, mīlestība.

Lielais krievu rakstnieks, dzejnieks un tulkotājs Boriss Leonidovičs Pasternaks, Nobela prēmijas laureāts literatūrā, bija viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta dzejniekiem. Boriss Pasternaks bija radošs cilvēks un tāpēc nebija vienkāršs. Pasternaka tēvs bija mākslinieks, bet māte – pianiste, kas izskaidro to, ka Boriss Pasternaks uzauga radošā gaisotnē. Viņa vecāki uzturēja draudzību ar daudziem slaveniem māksliniekiem, mūziķiem un rakstniekiem.

Pirmie Borisa Pasternaka dzejoļi tika publicēti 1913. gadā krājumā "Dvīņi mākoņos" (grupas "Lirikas" kolektīvs krājums). No tā gada līdz 1959. gadam Boriss Pasternaks uzrakstīja milzīgu skaitu dzejoļu, lugu un dzejoļu, publicēja daudzas kolekcijas. Sešus gadus pēc kārtas Pasternaks ieguva Nobela prēmiju literatūrā un 1958. gadā viņam tika piešķirta šī balva. Bet balvas pasniegšanas dienā - 23.oktobrī, apsūdzot rakstnieku nodevībā, padomju propaganda piespieda rakstnieku atteikties no balvas, izslēdzot Pasternaku no Rakstnieku savienības un piedraudot ar pilsonības atņemšanu. Bet 1989. gadā Nobela prēmijas medaļa tika piešķirta rakstnieka ģimenei.

Borisa Pasternaka mīlas lirika ir viena no galvenajām humānisma jomām dzejnieka daiļradē. Savos dzejoļos, kurus viņš veltījis savām mīļotajām sievietēm, dzejnieks it kā lūdz viņu sadzirdēt, saprast un sajust viņa iekšējo pasauli, bet netraucēt mieru. Un viņš pats nekad neielauzās mīļoto cilvēku dvēselēs, bet tikai juta un klausījās.

Borisa Pasternaka liriskais varonis vienmēr runā par mīlestību pagātnes formā, bet runā ar lepnumu un cieņu. Viņš uzskata, ka mīlestība palīdz atbrīvoties no pasaules iedomības un vulgaritātes, un tāpēc ir muļķīgi nožēlot mīlestības dzirksti, kas reiz izdzisusi. Šī, kaut arī īslaicīga, ir gara atbrīvošana no tukšuma un vientulības. Boriss Pasternaks savos dzejoļos ar filozofisku dziļumu demonstrēja mīlestības cieņu. Viņš uzskatīja, ka mīlestība ir līdzvērtīga esības jēgas atšķetināšanai un rūgtai pieredzei šajā jomā.

Viņš arī pārcieta šķiršanās sāpes. Viņa pārrāvuma ciklā ir dzirdamas dvēseles vaidi, kas zaudē savu mīlestību, ir izpostīta un cieš. Bet pat šeit liriskais varonis

Boriss Pasternaks neraksta par mīlestību ar vilšanos vai sarkasmu, viņš šo sajūtu paaugstina un slavē, un nepārvar savas emocionālās sāpes.

Borisa Pasternaka mīlas teksti, kas sakņojas viņa dzīves peripetijās un likteņa sarežģītībā, bija, lai arī ne tik bagāti kā vairumam citu tā laika dzejnieku, taču ne mazāk jutekliski un sirsnīgi. Boriss Pasternaks bija pārsteidzoši tīrs un garīgs cilvēks, viņš labi apzinājās cilvēku attiecību šķautnes, kas tiecās pēc morāles, pieklājības, laipnības un, pats galvenais, uz šo ideālu triumfu mūsdienu sabiedrībā.

Visus Borisa Pasternaka mīlas tekstus var nosaukt ar vienu viņa paša radītu rindiņu: “Mīlestība ir vistīrākā no visa, ko zina Visums...” Interesants fakts ir tas, ka Pasternaka agrīnajos darbos nav tik daudz darbu par augstu. sajūtas, nopūtas uz soliņa vai par nelaimīga mīlestība. Taču viss mainās brīdī, kad dzejniekam sākas jauns dzīves posms, kas bija saistīts ar viņa pirmo spēcīgo mīlestību. Un šajā posmā ir pienācis laiks Borisa Pasternaka mīlas tekstiem. Šī mīlestība dzejnieku tik ļoti pārņēma, ka deva viņam iedvesmu uzrakstīt milzīgu skaitu skaistu darbu.

Boriss Pasternaks savos mīlas tekstos neraksta par vienu sievieti, tāpat kā jebkurš cits dzejnieks, viņa sasaucas ar visu savu mīļoto sieviešu tēliem. Dzejnieka agrīnajā darbā nebija pat ne miņas no mīlestības, pirms tikšanās ar šo pirmo mīlestību Pasternaks rakstīja nopietnas pārdomas par filozofijas tēmu.

Un tad viņa parādījās viņa dzīvē. Borisa Pasternaka pirmā mīlestība bija Ida Vysotskaya, viņš satika viņu Mārburgā. Pateicoties Idai Vysotskajai, vispirms parādījās kautrīgas līnijas, bet pēc tam pārliecinoši, skaisti Borisa Pasternaka mīlestības dziesmu teksti. Šī mīlestība jauno vīrieti apdullināja, viņa bija tik spēcīga, jutekliska un spilgta, ka Pasternaks nekavējoties bildināja savu mīļoto sievieti. Bet Ida Vysotskaya viņam atteicās. Tas viss notika Mārburgā, par šo rūgto mīlestības pieredzi viņš rakstīs tāda paša nosaukuma dzejolī. Tas bija Borisa Leonidoviča Pasternaka mīlas tekstu sākums.

Tikpat nozīmīgu lomu Pasternaka dzīvē spēlēja viņa māsīca Olga Freidenberga, ar kuru viņi ilgu laiku uzturēja siltas draudzīgas attiecības. Galvenās sievietes dzejnieka dzīvē bija viņa sievas. Būdams precējies ar savu pirmo sievu Jevgēniju Luriju, viņš raksta daudz viņai veltītu dzejoļu. Šis ir Pasternaka dziesmu tekstu ziedu laiks. Pasternaks ir ļoti pieķēries savai ģimenei, taču šī saikne drīz vien kļūst vājāka, un 1930. gadā viņš saplūst ar Zinaīdu Neihausu, pianista Neihausa sievu. Borisa un Zinaīdas attiecības atstāja zīmi arī Pasternaka dziesmu tekstos. Viņu jūtām nav robežu un rāmju, viņu dēļ viņi ir gatavi pamest ģimeni un apprecēties. Meklējot iedvesmu, Pasternaks nav ilgi, viņš atrod jaunu “emociju lādiņu”. Šoreiz Pasternaka dzīve krasi mainās līdz ar Olgas Ivinskas atnākšanu, kura kļuva par pēdējo dzejnieka mūzu. Tieši ar viņu dzejnieks pavadīja savus labākos gadus un veltīja viņai brīnišķīgus darbus.

Borisa Pasternaka dziesmu tekstos katra sieviete, kuru viņš jebkad ir mīlējis, ir atradusi savu vietu. Savos darbos viņš iemūžināja savu sievu vārdus, kas, iespējams, ir viņām labākā dāvana.

Literatūra

1. Alfonsovs V. Borisa Pasternaka dzeja. L., 1990. S. 93.

2. Pasternak B. L. Kopotie darbi. Piecos sējumos. Maskava. Daiļliteratūra, 1989-1992. S. 256.

3. Pasternaks B. Par mākslu: “Drošības sertifikāts” un piezīmes par māksliniecisko jaunradi. Maskava. Māksla, 1990. S. 31.

4. Fleishman L. S. Boriss Pasternaks divdesmitajos gados. Minhene, 1981. S. 27.

M. JŪ. LERMONTOVA DZEJO "DĒMONS" PROBLĒMAS

Pugoeva M.T.

Pugoeva Milana Temerlanovna /Pugoeva MIapa TvtvNapoupa - bakalaura grāds,

Ingušijas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāte, Magasa, Ingušijas Republika

Anotācija: raksts attiecas uz Mihaila Jurjeviča Ļermontova darbu. Mihailam Jurjevičam Ļermontovam ir īpaša un nozīmīga vieta krievu literatūras vēsturē. Būdams A. S. Puškina tradīciju turpinātājs, dzejnieks nekļuva par viņa atdarinātāju. Viņš atrada savas tēmas, domas un noskaņas, kas pilnībā atspoguļojas viņa skaistajos dziesmu tekstos. Kaukāzs ir viena no galvenajām tēmām dzejnieka daiļradē. Kaukāzā viņš dzīvoja, cīnījās un nomira. Šī slavenā zeme, tās daba, augstienes dzīve tika poētiski atjaunota pantos, dzejoļos, prozas darbos, M. Ju. Ļermontova gleznā. Liktenis dāvāja dzejniekam ciešu iepazīšanos ar Kaukāzu un traģisku nāvi tajās vietās, kuras viņš mīlēja. Rakstā aplūkots viens no Kaukāzam veltītajiem darbiem "Dēmons", kurā izcelti lielā dzejnieka garīgo meklējumu ceļi. Atslēgas vārdi: Ļermontovs, žanrs, dēmons, ļaunums, jūtas, dvēsele.

Mihails Jurjevičs Ļermontovs pamatoti tiek uzskatīts par lielisku vārda meistaru. Dzejnieks par pamatu ņēma Puškina, kura pēctecis viņš ir, un daudzu citu rakstnieku darbu. Mihails Jurijevičs ir spilgtākais krievu romantisma pārstāvis literatūrā.

Viņa darbs sniedza nozīmīgu ieguldījumu krievu mākslas attīstībā: viņš rakstīja jaunu mūziklu un mākslas darbi.

Mihails Jurijevičs bieži rakstīja darbus romantiskā dzejoļa žanrā. Viņš uzrakstīja milzīgu skaitu dzejoļu, daži no kuriem nebija pabeigti, vairāki tika iespiesti vairākas reizes dažādos izdevumos, un ir tādi, kas nav saglabājušies līdz mūsdienām. Katrs Ļermontova darbs ir unikāls: dažādas tēmas, sižeti, stili. Tieši sapņainība, sapņa un realitātes plaisas apzināšanās ir romantisma galvenā iezīme.

Cilvēka iekšējā pasaule, jutekliskums un viņa radošums sludināja patiesās vērtības.

Ir zināms, ka romantiskie varoņi vienmēr ir pretrunā ar sabiedrību. Kā klejojošie trimdinieki, vīlušies varoņi izaicina netaisnīgo sabiedrību.

Ļermontovs ir krievu romantisma pārstāvis. Beļinskis atzīmēja, ka "Ļermontovs ir pavisam cita laikmeta dzejnieks" nekā Puškins, un viņa dzeja ir "pilnīgi jauns posms jaunas sabiedrības vēsturiskās attīstības ķēdē".

Dzejolis "Dēmons" M. Yu. Ļermontovs sāka komponēt 15 gadu vecumā. Pirmā rinda - "skumjš dēmons, trimdas gars" - izgāja cauri visiem dzejoļa izdevumiem un tika saglabāta tajā līdz galam.

Dzejolī "Dēmons" Mihails Jurjevičs sniedz savu vērtējumu par varoni-individuālistu. Dzejoļa pamatā ir no Bībeles pārņemta leģenda par ļauno garu, kas tika izmests no debesīm sacelšanās pret Dievu dēļ. Lai gan dzejolis ir uzrakstīts fantāzijas žanrā, šeit mēs varam izsekot dziļākas nozīmes mājienu. Tas ir psiholoģisks aspekts, gan filozofisks, gan sociāls.

Ikviens, kurš zina Borisa Pasternaka dzeju, droši vien ir pamanījis, ka viņa agrīnie dzejoļi manāmi atšķiras gan pēc stila un ritma, gan pēc nozīmes no vēlākajiem. Kā? Laikam tāpēc, ka kļuvuši vieglāki un vienkāršāki. Tie, kas lasīja viņa agrīnos dzejoļus, teica, ka tie ir sarežģīti, pārāk piepildīti ar metaforām un dažādiem pavērsieniem. Boriss Pasternaks savus vēlākos dzejoļus rakstīja lasītājam pieejamākā valodā, izmantojot sarunvalodas ikdienas vārdu krājumu.
Šeit ir tik slavens dzejolis kā "Pavasaris mežā". Šeit ir apraksts par kādu pagalmu, kas sastingusi, gaidot pavasari. Jā, joprojām ir auksts. Bet jau no rīta gailis viss ir biznesā - flirtē ar vistu. Debesīs saule sāk cepināt, bet ledus vēl nav izkusis. Viegli un mīļi uzrakstīts, ar mīlestību un gaišu cerību.
Pavasaris mežā
Izmisīgs aukstums
Aizkavēt kušanu.
Pavasaris vēlāk nekā parasti
Bet vēl negaidītāk.

Gailis dzied no rīta
Un vistai nav ejas.
Pagriežot seju uz dienvidiem
Priede šķobās saulē.

Šis ir viens no talantīgā un romantiskā Borisa vēlajiem dzejoļiem. Tas ir svaiguma un pavasara gaidīšanas piesātināts, vienkāršs un saprotams, to var lasīt gan cilvēks no sabiedrības augstākā slāņa, gan parasts cilvēks. Ja savā agrīnajā darbā Boriss varēja ietilpināt Visumu nelielā dabas gabaliņā, tad šeit ir aprakstīts parasts avots parastā lauku pagalmā.
Lūk, kā Pasternaks izteica savas jūtas sava darba agrīnā stadijā:
Un dārzi, un dīķi, un žogi,
Un kūsā ar baltiem kliedzieniem
Visums ir tikai kaislību rindas,
uzkrājusi cilvēka sirds.
Mazliet grūti dzirdēt un saprast, vai ne? Dvēselē kaut kas vārās, kaut kur plosās! Meklē patvērumu nevis uz Zemes, bet kaut kur tur, augstu un tālu!
Un šeit ir vēlīnā Pasternaka dzejoļi:
Snieg

Snieg, snieg.
Uz baltajām zvaigznēm putenī
Ģerānijas ziedu stiepšana
Logu rāmim.
Snieg sniegs un visi ir neizpratnē
Viss paceļas,
melni kāpņu pakāpieni,
Šķērsiela pagrieziens.

Jā, vairs nav neviena Visuma. Šeit sniegs vienkārši nokrīt zemē, ģerānijas zieds sniedzas pēc gaismas, un visa daba ziemas apjukumā sastinga. Dzejolis ir vienkāršs un ritmisks, patīkams un sirsnīgs. Un, ja esat uzmanīgs šī brīnišķīgā talantīgā dzejnieka lasītājs, dzejnieka agrīnajā daiļradē pamanīsit mazu jauneklīgu lielīšanos un degsmi, traku tieksmi pēc kāda augstākais līmenis attīstību, un vēlākajos pantos tā vairs nav. Šeit ir parasta dzīve. Viņas skaistums un skumjas. Un sapratne, ka tieši tāda viņa ir un ir cilvēka dvēselei visdārgākā!

Boriss Leonidovičs Pasternaks (1890. gada 29. janvāris / 10. februāris, Maskava - 1960. gada 30. maijs Peredelkino pie Maskavas) savu literāro darbību sāka aprindās, kas veidojās ap Musaget simbolistisko izdevniecību, viņa pirmā poētiskā grāmata "Dvīnis mākoņos" g. 1914. gadā to izdeva literārā grupa Lirica, kuras dalībniekus kritiķi kritizēja par simbolistu atdarināšanu. Vēlāk B. Pasternaks autobiogrāfiskajā prozā "Profesionālā vēstule" (1930) "Liriku" nosauca par epigona apli. B. Pasternaka agrīno dzejoļu poētiku ietekmēja simbolistiem tuvs I. Annenskis. No I. Annenska viņš pārņēma stila iezīmes (t.sk. brīvu, psihologizētu sintaksi), pateicoties kurām tika panākts tiešuma efekts, vienlaicīga liriskā varoņa dažādo noskaņu izpausme. Literārajā vidē krājuma "Dvīnis mākoņos" dzejoļi tika uztverti gan kā zināmu simbolisma piesitienu saturoši, gan pretstatā simbolisma dzejai. V. Brjusovs recenzijā “Krievu dzejas gads” atzīmēja, ka futūrisms B. Pasternaka dzejā izpaudies, taču nevis kā teorētiska norma, bet gan kā dzejnieka domāšanas izpausme.

Pēc Lirikas šķelšanās 1914. gadā B. Pasternaks pievienojās tās kreisajam spārnam un kopā ar S. Bobrovu un N. Asejevu izveidoja jaunu, futūristisku pēc savas estētiskās ievirzes literāro grupu grupu Centrifuga, kuras izdevniecība 1917. gadā izlaida viņa otrās dzejas grāmatas "Pār barjerām" gaisma. B. Pasternaka šī perioda daiļrade attīstījās atbilstoši krievu futūrismam, bet Centrifūgas dalībnieku, tajā skaitā B. Pasternaka, nostāja izcēlās ar relatīvu neatkarību un neatkarību no poētiskām normām. Pirmā almanaha "Centrifūgi" "Rukonog" (1914) kritiskā daļa bija vērsta pret "Pirmo Krievijas futūristu žurnālu" (1914). Tādējādi B. Pasternaka rakstā “Vasermana reakcija” bija uzbrukumi egofutūrista un vēlāk imaģista V. Šeršeņeviča dzejai. Apšaubot sava darba futūristisko raksturu, B. Pasternaks V. Hļebņikova un ar dažām atrunām V. Majakovska dzeju attiecināja uz patiesu futūrismu. Trešajam, 1917. gadā iecerētajam, bet nekad nepublicētajam, almanahs "Centrifūgas" bija paredzēts B. Pasternaka rakstam "Vladimirs Majakovskis. "Vienkāršs kā mūķis." Petrograda, 1916" Paužot atbalstu V. Majakovska dzejai, B. Pasternaks norādīja uz divām prasībām īstam dzejniekam, uz kurām atbildēja V. Majakovskis un kuras B. Pasternaks sev izvirzītu visā savā darbā: radošās sirdsapziņas skaidrību un dzejnieka spēju. atbildība pret mūžību.

B. Pasternaka agrīnajos lirikās tika norādītas viņa topošo dzejas grāmatu tēmas: indivīda pašvērtība, jaunrades nemirstība, liriskā varoņa tiekšanās uz pasaulēm, viņa līdzāspastāvēšana ar dārziem, vētrām, lakstīgalām. , pilieni, Urāli - ar visu, kas ir pasaulē:

“Ar mani, ar manu sveci vienā līmenī / Ziedošas pasaules karājas”; "Saņemiet laidumu. Par sešām grivnām, / Caur svētību, cauri riteņu klikšķiem / Esi nogādāts tur, kur lietusgāze / Vairāk trokšņa par tinti un asarām. Krājuma "Pāri barjerām" dzejoļos B. Pasternaks meklēja savu pašizpausmes veidu, saucot tos par etīdēm, vingrinājumiem. Pasaules izjūta tās integritātē, parādību, entītiju, personību savstarpējā iespiešanās rezultātā noteica viņa dzejas metonīmisko raksturu. Tātad "Pēterburga" ir paplašināta metonīmija, kurā tiek pārnestas blakus esošo parādību īpašības, šajā gadījumā pilsēta un Pēteris.

Pēc tam B. Pasternaka 1926. gada vēstulē M. Cvetajevai tika pausts viedoklis par nepieļaujamu vārda apiešanos krājuma “Virs barjerām” pantos, par pārmērīgu stilu jaukšanu un uzsvaru kustību. . Agrīnā dzejā B. Pasternaks veltīja cieņu literārajai skolai, bet jau 1918. gada rakstā “Vairāki noteikumi” izskanēja doma par nepieciešamību dzejniekam būt patstāvīgam; viņš simbolismu, acmeismu un futūrismu salīdzināja ar caurumiem baloniem.

1917. gada vasarā B. Pasternaks rakstīja dzejoļus, kas veidoja pamatu viņa grāmatai "Mana māsa ir dzīve". Vēlāk Aizsardzības vēstulē dzejnieks atzīmēja, ka rakstījis grāmatu, jūtoties atbrīvots no grupu literārajām tieksmēm. 1917. gada vasaras dzejoļi tapuši februāra notikumu iespaidā, ko krievu inteliģence daudzējādā ziņā uztvēra metafiziski, kā pasaules transformāciju, kā garīgu atdzimšanu. B. Pasternaka grāmatas nav politiskais skatījums par to, kas notiek Krievijā. Viņam februāris ir barjeras dzēšana starp cilvēku konvencijām un dabu, mūžības sajūta, kas nolaidusies uz zemes. Pats dzejnieks norādīja uz grāmatas apolitisko raksturu. Dzejoļi bija veltīti sievietei, kurai “objektivitātes stihija” aiznesa dzejnieku ar “neveselīgu, bezmiegu, prātu plosošu mīlestību”, kā viņš rakstīja M. Cvetajevai (5, 176).

Grāmata pauda autora priekšstatu par dzīves nemirstību. Profesionāli nodarbojies ar filozofiju 20. gadsimta 10. gados Maskavas un Mārburgas universitātēs, B. Pasternaks bija uzticīgs Krievijas teoloģiskajai, filozofiskajai un literārajai tradīcijai. Revolucionārais nihilisms neskāra viņa pasaules uzskatu. Viņš ticēja dvēseles mūžīgajai dzīvei, pirmkārt - radošas personas dvēselei. 1912. gadā viņš no Mārburgas rakstīja savam tēvam māksliniekam L. O. Pasternakam, ka saskata viņā mūžīgu, nesamierināmu, radošu garu un "kaut ko jaunu". 1913. gadā simbolisma izpētes pulciņa sanāksmē viņš uzstājās ar ziņojumu "Simbolisms un nemirstība", kurā identificēja jēdzienus "nemirstība" un "dzejnieks". 1916.–1917. gada ziemā B. Pasternakam radās teorētisko darbu grāmata par mākslas būtību; 1919. gadā to sauca par "humānistiskiem pētījumiem par cilvēku, mākslu, psiholoģiju utt." - "Quinta essentia"; tajā bija iekļauts raksts “Vairāki noteikumi”, kurā dzejnieks atgādināja, ka itāļu humānisti četriem dabiskajiem elementiem ūdens, zeme, gaiss un uguns pievienoja piekto daļu - cilvēku, tas ir, cilvēks tika pasludināts par piekto Visuma elementu. Šī koncepcija par cilvēku kā mūžīgā Visuma elementu kļuva par pamatu B. Pasternaka darbam. Viņš vērsās pie Puškina, Ļermontova, Tolstoja, Prusta un viņu darbā, dzīvē meklēja apstiprinājumu idejai par dvēseles nemirstību un indivīda iekšējo brīvību. Gan jaunībā, gan dzīves pēdējā desmitgadē, strādājot ateistiskā stāvoklī, viņš pievērsās mūžības jautājumiem kristietības kontekstā. Tātad, viņš uzskatīja, ka Ļevs Tolstojs virzījās uz priekšu kristietības vēsturē, ienesot ar savu darbu "jauna veida garīgumu pasaules un dzīves uztverē", un tieši Tolstoja "garīgumu" dzejnieks atzina par pamatu viņa paša eksistence, viņa veids "dzīvot un redzēt".

Grāmatā "Mana māsa - dzīve" M. Ļermontova darbs tiek pasniegts kā nemirstības nozīme. Grāmata ir veltīta viņam. Visu mūžu B. Pasternaks cerēja atklāt Ļermontova būtības noslēpumu; viņš pats uzskatīja, ka viņam tas izdevies romānā Doktors Živago. Dēmons (“Dēmona piemiņai”) ir Ļermontova nemirstīgā radošā gara tēls: tas ir mūžīgs, un tāpēc “es zvērēju pie virsotņu ledus: “Guļ, draudzene, es atgriezīšos ar lavīnu. ”

B. Pasternaka lirikā 1917. gada vasarā nebija nekādas nepatikšanas sajūtas, skanēja ticība esības bezgalībai un absolūtumam:

Šallē, pasargājot ar plaukstu,

Pa logu es kliedzu bērniem:

Kas, dārgais, mums ir

Tūkstošgade pagalmā?

Kas bruģēja ceļu uz durvīm,

Uz caurumu, kas piepildīts ar putraimiem,

Kamēr es smēķēju ar Baironu

Kamēr es dzēru ar Edgaru Po?

Esamības mūžība izpaudās ikdienas steigā. Pati mūžīgā daba ieauga ikdienā - tā parādījās spoguļa tēls B. Pasternaka dzejoļos, kuros dārzs “palēninās”, lāses tēls, kam ir “aproču pogu svars”, vārnas mežģīņu aizkaros, utt. Daba, objekti, pats cilvēks ir viens:

Laiva dauzās miegainajā krūtīs,

Vītoli karājās, skūpstīja uz atslēgas kaula,

Elkoņos, airu slēdzenēs - ak, pagaidi,

Tā var gadīties jebkuram!

Šajā esības koncepcijā nebija statiskuma kategorijas; nemirstības ķīla - dinamikā; dzīve Pasternaka lirikā izpaudās kustībā: “Tās vītolu birzīs skrējiens”, par lietu - “Purvs, tek kā epigrāfs / Mīlēt kā tu”; "Mana māsa ir mana dzīve - un šodien plūdos / Mani sāpināja pavasara lietus par visiem."

Sekojot Vl. Solovjovs, kurš poētiskā formā izteica filozofiskās definīcijas (“Zemes sapnī mēs esam ēnas, ēnas ... / Dzīve ir ēnu spēle, / Vairākas tālas pārdomas / Mūžīgi gaišas dienas” utt.), B. Pasternaks ieviesa dzejā filozofisko definīciju žanru. Grāmatā “Mana māsa ir dzīve” viņš iekļāva dzejoļus “Dzejas definīcija”, “Dvēseles definīcija”, “Jaunrades definīcija”. Dzejas jaunrades būtība viņam šķita tieša izpausme visam, kas pastāv savā vienotībā un bezgalībā:

Šī ir forša svilpe,

Tā ir sasmalcinātu ledus gabalu klikšķēšana,

Šī ir nakts atdzesēšanas lapa

Šis ir divu lakstīgalu duelis.

Poētiskās jaunrades fenomens slēpjas, kā uzskatīja B. Pasternaks, tajā, ka attēls spēj vizuāli savienot pasaules: “Un ienest zvaigzni būrī / Uz trīcošām slapjām plaukstām...”

V. Brjusovs 1922. gada rakstā “Krievu dzejas vakar, šodien un rīt” iezīmēja B. Pasternaka lirikas raksturīgās iezīmes grāmatas “Mana māsa ir dzīve” periodam, norādot uz tematisko visēdāju, kurā tēma. diena, vēsture, zinātne un dzīve atrodas it kā vienā plaknē, uz vienlīdzīgiem pamatiem; un izteikts filozofiskā spriešanas tēlainā formā; un treknrakstā sintaktiskās konstrukcijas, oriģinālā vārda subordinācija. V. Brjusovs atzīmēja arī revolucionārās modernitātes ietekmi uz B. Pasternaka dzeju.

Taču revolucionārais modernitāte neviennozīmīgi ietekmēja B. Pasternaka noskaņojumu. Pirmie Oktobra revolūcijas gadi ar dzejniekam svešu "propagandas plakātu" aizspriedumiem izlika viņu "ārā no straumēm - atsevišķi". Pēcoktobra laiks viņam šķita miris, tā vadītāji – mākslīgi, dabas neradīti radījumi. 1918. gadā viņš uzrakstīja dzejoli "Krievijas revolūcija", kurā modernitāte tika saistīta ar raksturīgu tēlainību: sacelšanos, "liesmojošām kurtuvēm", "izgarojumiem katlu telpā", "cilvēka asinis, smadzenes un piedzērušos jūras spēku vēmekli".

Mirušajā laikā B. Pasternaks pievērsās dzīvās dvēseles tēmai. 1918. gadā viņš uzrakstīja psiholoģisku stāstu par pirmsrevolūcijas inteliģences bērna dvēseles uzaugšanu Bērnības Luvers.

Žeņa Luversa dvēsele ir tik kustīga, jūtīga, atstarojoša kā pati daba un visa pasaule, kurā iela "ir sajukusi prātā", diena bija vai nu "izdauzījusies cauri", "lauzta vakariņās", pēc tam iedurta "ar savu". purns glāzē, kā telīte tvaika bodē ", baļķi nokrita uz zāliena, un tā bija zīme - "piedzima vakars", debesu zilums "caurduroši čivināja", un zeme spīdēja "taukaini, kā izkusis”. Šī vienotā pasaule atbilda varones bērnišķīgajai sinkrētiskajai apziņai, viņas nedalītajai cilvēka, ikdienas un telpas uztverei. Piemēram, kareivji viņas sajūtā "bija skarbi, rūgti un nosvīduši, kā sarkana krāna spazma, kad plīst ūdensvads", bet to pašu karavīru zābakus "saspieda purpursarkans negaisa mākonis". Ikdienišķos un universālos iespaidus viņa uzsūca vienā straumē. Tāpēc nelaimes viņas dzīvē pārvērtās likumsakarībās: ceļabiedrs kupejā, beļģiete - sava tēva viesis, noziedznieks, kurš tika vests uz Permu, dzimusi Aksinja, decimāldaļas kļūst par viņas dzīves sastāvdaļām; tāpēc viņa piedzīvo lielu līdzības sajūtu ar savu māti; tāpēc viņai vienaldzīgā Cvetkova nāve viņai ir traģēdija; tādēļ, lasot "Pasakas", viņas seju pārņēma dīvaina spēle, zemapziņā viņa pārmākusies par pasaku varoņiem; jo viņai ļoti rūp, ko ķīnieši dara Āzijā tik tumšā naktī. Tādu telpas, nieku, notikumu, cilvēku redzējumu jau esam novērojuši grāmatas “Mana māsa ir dzīve” liriskajā varonī.

20. gadu sākumā B. Pasternaks ieguva popularitāti. 1923. gadā viņš izdeva savu ceturto dzejas grāmatu Tēmas un variācijas, kurā bija iekļauti dzejoļi no 1916. līdz 1922. gadam. Vēstulē S. Bobrovam dzejnieks norādīja, ka grāmata atspoguļo viņa tieksmi pēc skaidrības. Tomēr vairāku dzejoļu poētika "Tēmās un variācijās" pārstāvēja zināmu tēlainu uzslāņojumu; strofu nozīme slēpās aiz to sintaktiskā īsuma vai sarežģītības, fonētiski nosvērta ar rindiņu: “Bez knaiblēm furgona tuvošanās / Izvelk kruķus no nišām / Tikai ar pabeigtu skrējienu dārdoņu, / Paceļot putekļus no attāluma ”; “Automātiskais bloks / Mocības sākās tālāk, / Kur, gaidot notekas / Austrumi šamanizēja mehāniski”; "Atsevišķa dzīve no ķermeņa un garāka / Ved kā nevainīgu pingvīnu pie krūtīm, / Pacientes bezspārnu jaka ir flaneļa: / Vai nu viņai siltuma lāse, tad pakustiniet lampu." Tas atbilda 1922. gada beigās izveidotā LEF, kuram pievienojās B. Pasternaks, estētiskajām prasībām.

B. Pasternaka dzejoļu avangardiskā poētika izraisīja kritiskas pretrunas. 1924. gada rakstā "Puškina kreisums atskaņās" V. Brjusovs norādīja uz jauno futūristu atskaņu, pretstatā klasiskajam, Puškina atskaņai ar obligātu pirmsšoka skaņu līdzību, ar aizmugures nesakritību vai fakultatīvu sakritību. -šoka skaņas u.c., citējot B. Pasternaka atskaņas: oranžs - netīrs, pabarot - pabarot, tuvumā - ielej, petroleju - pelēks - zils. I. Ērenburgs grāmatā "Mūsdienu dzejnieku portreti" (1923) rakstīja par B. Pasternaka poētikas vispārējā haosa izgaismošanu ar balss vienotību un skaidrību. Krasnaja nov publicētajā S. Kļičkova rakstā "Plikais kalns" (1923. Nr. 5) ar redakcijas piezīmi "iespiests diskusiju secībā" B. Pasternaks kritizēts par viņa dzejas apzinātu nesaprotamību, par ekspresivitātes aizstāšanu ar mērķtiecīga sarežģītība. K. Močuļskis rakstā "Par dzejas dinamiku", norādot uz dzejas normu - simbolu, vecvārdu, ierasto saistību - iznīcināšanu dzejnieka dzejoļos, vērsa uzmanību uz vairākām to iezīmēm, tostarp uz to, ka katra skaņa. ir ritma elements.

Krasnaja Novi (1926. Nr. 8) publicēja Perevalas grupas A. Ļežņeva teorētiķa Borisa Pasternaka rakstu, kurā autors piedāvāja savu Pasternaka dzejoļa poētikas versiju. Spriežot par asociāciju saistīšanas principu B. Pasternaka dzejā, A. Ļežņevs atzīmēja: starp klasiķiem dzejolis atklāja vienu ideju, ar Pasternaku tas sastāv no sajūtu virknes, ko savstarpēji savieno kāda viena asociācija. Nākamais B. Pasternaka poētiskais princips, uz kuru norādīja A. Ļežņevs, ir linearitāte: emocionālais tonis, kam nav kāpumu un kritumu, ir vienlīdz intensīvs. Tālāk: dzejnieks apzināti veido semantisku robu asociāciju ķēdē, izlaiž jebkuru asociatīvo saiti. A. Ļežņevs nonāca pie secinājuma par Pasternaka dzejas "psihofizioloģismu", kas redzams arī Luversa bērnībā. B. Pasternaka darbi ir radīti, apgalvoja kritiķis, no plānas psiholoģiskas pinuma, bet nevis jūtām un emocijām, bet sajūtām (no telpām, lietām, gaismas, ielām utt.), kas atrodas uz robežas starp tīri fizioloģiskām sajūtām. un sarežģītas garīgās kustības .

Pretēju viedokli par Pasternaka poētikas fenomenu G. Adamovičs paudis savā grāmatā "Vientulība un brīvība", kas izdota 1995. gadā Ņujorkā: dzejnieka dzejoļi to parādīšanās brīdī nebija saistīti ne ar emocijām, ne ar jūtām; paši vārdi izraisīja emocijas, nevis otrādi. Turklāt kritiķis B. Pasternaka dzejoļos saskatīja pirmspuškina, Deržavina traģēdiju.

Raksturīgi, ka pats B. Pasternaks norādīja uz savas agrīnās dzejas ditirambisko dabu un vēlmi padarīt pantu saprotamu un autoru nozīmju pilnu – tādu, kāds bija E. Boratinskis.

Dzejniekā pieauga protests ne tikai pret DEF estētiskajiem principiem ar formas revolūcijas prioritāti, bet arī LEF interpretāciju par dzejnieka kā dzīvības veidotāja, pārveidotāja misiju revolucionārajā laikmetā, kas veidoja dzejnieka personību. atkarībā no politiskās situācijas. B. Pasternaks dzejolī "Augsta slimība" (1923, 1928) radošumu nosauca par visu pasauļu viesi ("Visās pasaulēs / Augsta slimība"), tas ir, brīvu laikā un telpā, bet sevi - par liecinieku, nav dzīvības veidotājs. Tēma "dzejnieks un vara", "liriskais varonis un Ļeņins" tika uzskatīta par kontemplatora un darītāja attiecībām. V. Majakovskis, radošumu pakārtojot laikmetam, savu pozīciju pārvērta par “propagandas populāro iespieddarbu”, plakātu (“Viņš drukāja un rakstīja plakātus / Par saulrieta prieku”).

B. Pasternaks nepieņēma revolucionārās nepieciešamības un klasicisma principus, kas tolaik dominēja sabiedrības apziņā. Kā viņš rakstīja grāmatā The High Illness: "Vēl neskaidrāks par dziesmu / Stulbs vārds ir ienaidnieks"; tāda pati attieksme ir pausta dzejolī un par tautas iedalījumu "astoņkāju šķirā un strādnieku šķirā". Revolucionārā nepieciešamība kļuva par traģēdiju cilvēkam, par šo tēmu B. Pasternaks uzrakstīja stāstu "Airways" (1924). Bijušais jūras spēku virsnieks un tagad provinces izpildkomitejas prezidija loceklis Poļivanovs vienlaikus uzzina par sava dēla esamību un viņam piespriesto revolucionāro spriedumu, kura izpildi viņš nespēj novērst. Sižets ar negaidītu atpazīšanu, asinssaišu noslēpums un to pārrāvums, liktenīga cilvēka likteņa nolemšana, nepārvarams konflikts, viltība, noslēpumaina pazušana, varoņa nāve, situācija, kurā cilvēks pats nezina tas, ko viņš dara, atbilda senās traģēdijas filozofiskajam un dramatiskajam kanonam. Likteņa loma B. Pasternaka stāstā izpaužas gaisa ceļu tēlā, Trešās starptautiskās nemainīgi naksnīgajās debesīs: tā klusi sarauca pieri, taranēta ar ceļa veltni, veda kaut kur kā sliežu ceļi, un pa šīm takām " tiešas domas par Lībknehtu, Ļeņinu un dažiem prātiem atstāja savu lidojumu. "Airways" varoņiem ir liegta izvēles un pašizpausmes brīvība.

20. gadu otrajā pusē B. Pasternaks radīja darbus par revolūcijas laikmetu, kuru idejiskā ievirze bija pretrunā ar Airways. Tie bija dzejoļi "Deviņsimt piektais gads" (1925-1926) un "Leitnants Šmits" (1926-1927), poētiskais romāns "Spektorskis" (1925-1931). B. Pasternaks, nodēvējot "905. gadu" par "pragmatisku hronikas grāmatu", apgalvoja, ka "Spektorskī" viņš arvien būtiskāk runājis par revolūciju. Izlasījis "Deviņsimt piekto gadu", M. Gorkijs atzinīgi vērtēja tā autoru kā sabiedrisku dzejnieku.

Episkā poēma “Deviņsimt piektais gads” tika uzrakstīta kā pirmās Krievijas revolūcijas hronika: “pūļa pēršana”, “Potjomkina” sacelšanās, Baumaņa bēres, Presņa. Dzejolī revolūcijas laiks tiek pasniegts kā masu laikmets. Tēvi dzīvoja varoņu, "dinamiešu", personību, tautas cilvēku romantiskās kalpošanas laikā. 1905. gadā šis laiks tiek uztverts kā neatgriezeniska pagātne (“Gluži kā stāsts / No Stjuartu laikmeta / Tālāk par Puškinu, / Un tas ir redzams / It kā sapnī”), varonīgo masu laiks. izvirzās priekšplānā. Nosakot pareizo un nepareizo, B. Pasternaks vainu par asinīm uzveda varas iestādēm: strādniekus “pildīja atriebības slāpes” ar karaspēka ievešanu pilsētā, “sišanu”, nabadzību; "Potjomkina" sacelšanās iemesls - "gaļa bija novecojusi"; melnais simts provocē studentus. Taču "leitnantā Šmitā" jau parādās varonis, kurš pēc likteņa gribas un paša apzināta lēmuma dēļ kļūst par revolūcijas izredzēto ("Un prieks par sevi ziedot, / Un - akla nejaušības kaprīze". "). Šmitu autors nostāda izvēles priekšā: viņš realizē sevi uz divu laikmetu sliekšņa, viņš it kā nodod savu vidi (“Skolas draugi no svešām pusēm, / To gadu draugi. / Nolādēts un sastapts stabos, / Draudot ar cilpu) un "ceļas no visas dzimtenes, "viņš izvēlas Golgātu ("Ar vienu sodīt un nožēlot, / ar otru beigt ar Golgātu"). "Spektorskis" B. Pasternaks rakstīja par savu personīgo izvēli - rakstnieka Spektorska tēls lielā mērā ir autobiogrāfisks. Sergeja Spektorska un Marijas likteņi ir doti pēcoktobra revolucionārā laikmeta kontekstā, kad “vienību sakauj šķira”, kad ikdienā ienāk bads un dienaskārtības, kad “tevi neviens nesaudzēja”, kad “socializējas”. mēbeles" demontēja komisariāti, "sadzīves mantas" - strādnieki, "un vērtslietas un krājumus - kasei." Zem klusajām revolūcijas debesīm "Un tauta cieta kā klintis, / Un sejas kā klišeja beigtas." Varonis, "godīgs dupe", piedalās socializēto trauku izdalīšanā. Laikmeta attaisnošanu dzejolī motivēja revolucionārā “patriotes” un “Narodnaja Voljas meitas” Marijas izvēle (“Viņa jokodama pavilka revolveri / Un viss izpaudās šajā žestā”); revolūcijā viņa notika kā personība (“jo tev kaut kam jābūt?”).

Taču tajos pašos gados B. Pasternaks nonāca pie secinājuma, ka revolūcijas varenība pārvērtās savā pretstatā – niecībā. Revolūcija, kā viņš rakstīja R.M. Rilke 1926. gada 12. aprīlis pārtrauca laika ritējumu; Viņš joprojām pēcrevolūcijas laiku izjūt kā nekustīgumu un savu radošo stāvokli definē kā mirušu, apliecinot, ka PSRS neviens nevar rakstīt tik patiesi un patiesi, kā M. Cvetajeva rakstīja trimdā. 1927. gadā dzejnieks aizgāja. no LEF. Šajā gadījumā viņš rakstīja: "Man nekad nav bijis nekā kopīga ar Lefu... Ilgu laiku es pieņēmu korelāciju ar Lefu Majakovska dēļ, kurš, protams, ir lielākais no mums ... veica nesekmīgus mēģinājumus beidzot pamest komandu, kuru viņš pats - tad viņš mani ieskaitīja savās rindās tikai nosacīti, un attīstīja savu odu ideoloģiju, man neprasot.

No 1929. līdz 1931. gadam žurnālos Zvezda un Krasnaja nov tika publicēta dzejnieka autobiogrāfiskā proza ​​"Drošības vēstule", un tajā viņš pauda savu izpratni par jaunrades psiholoģiju un filozofiju: tā dzimst no patiesās realitātes aizstāšanas ar autora uztveri. tajā tēlā izpaužas dzejnieka personība, viņš “uzmet” laikapstākļus varoņiem, bet “mūsu aizraušanos” uz laikapstākļiem. Mākslas patiesība nav patiesības patiesība; mākslas patiesība sevī ietver spēju mūžīgi attīstīties, tēls aptver realitāti laikā, attīstībā tā dzimšanai nepieciešama iztēle un daiļliteratūra. Tādējādi dzejnieks estētiski attaisnoja savas tiesības uz radošās pašizpausmes brīvību, savukārt V. Majakovska dzīve viņam šķita poza, aiz kuras slēpjas nemiers un "aukstu sviedru lāses".

20. gadu beigās B. Pasternaka stilā bija vērojama skaidra pārorientēšanās uz skaidrību. 1930.-1931. gadā B. Pasternaks atkal pievērsās dziesmu tekstiem; nākamajā gadā iznāca viņa poētiskā grāmata Otrā dzimšana, kurā filozofiskās un estētiskās prioritātes tika piešķirtas vienkāršībai: “Nav iespējams neiekrist līdz galam, kā ķecerībā, / Nedzirdētā vienkāršībā.”

Vienkāršība kā pasaules uztveres princips B. Pasternaka iztēlē saistījās ar radniecības tēmu "ar visu, kas pastāv". Tātad "Ceļvedī" nedzīvi objekti tika pasludināti par iedvesmas stimulu, tie ir no savvaļas dzīvniekiem un liecināja par tās "kustīgo veselumu"; dzejnieks atcerējās, kā Venēcijā viņš devās uz laukumu randiņos "ar apbūvētas vietas gabalu". Otrajā piedzimšanā pati ikdiena kļuva par lirisku telpu, kurā bija ietvertas varoņa noskaņas: “dzīvokļa milzīgums” iedveš skumjas, “bezmiega matiola smarža” kļūst smaga, lietusgāzi piepilda “teļa” sajūsmas un maigums. Pasaules kā kustīga veseluma jēdziens izpaudās motīvā par cilvēka iekšējās pasaules iekļūšanu objektīvajā pasaulē (“Tievu rievotā starpsiena / es iziešu cauri, es iešu kā gaisma, / es iet kā tēls ieiet tēlā / Un kā objekts nogriež objektu”), kā arī afinitāte un ar neobjektīvu pasauli (“Bet pat tā, - ne kā klaidonis. / Kā dzimtā es ieiešu dzimtajā valodā ").

"Otrās dzimšanas" dzejoļi ir ne tikai autobiogrāfiski ("Te būs viss: piedzīvots / Un ko es vēl dzīvoju, / Mani centieni un pamati, / Un redzēti īstenībā"), tie ir intīmi: B. Pasternaka dziesmu teksti ir veltīti. divām sievietēm - māksliniecei E.V. Lūrijs un Z.N. Neuhaus: laulība ar pirmo sabruka, ar otro tā sākās jauna dzīve. Mīlestībā liriskais varonis meklē attiecību vienkāršību un dabiskumu. Mīļotā skaidrībā un vieglumā ir pavediens uz būtību (“Un jūsu noslēpuma valdzinājums / The clue of life is tatamount”).

Viegluma, būtības grācijas apjēgu pavada “nesaskaņu pasauļu” pieņemšanas tēma, kas jau izskanējusi A. Bloka dzejā un S. Jeseņina dzejā. B. Pasternaka liriskais varonis pieņem visu, atzinīgi vērtē visu: “un debesu liktenīgo zilumu”, un mīļotās “visu būtību”, un “pūkaino papeļu vatelīnu”, un “pagājušā gada izmisumu”.

20. gadsimta 30. gados B. Pasternaks bija varas iestāžu atzīts dzejnieks. Pirmajā rakstnieku kongresā N. Buharins viņu nosauca par vienu no tā laika ievērojamākajiem dzejoļu meistariem. Taču 30. gadu otrajā pusē, apzinoties sava nostājas neskaidrību, varas un brīvā mākslinieka nedabisko savienību, viņš atkāpās no oficiālās literārās dzīves priekšgala. 1936.–1944. gadā viņš rakstīja dzejoļus, kas veidoja poētisko grāmatu “Agrajos vilcienos” (1945). Tajās dzejnieks, atvaļinājies Peredelkino "lāču stūrītī", deklarēja savu dzīves koncepciju, kurā par prioritātēm kļuva iekšējais miers, apcere, esības likumsakarība, poētiskās jaunrades konsekvence ar dabas radošumu, klusa pateicība par dāvāto likteni; kā viņš rakstīja dzejolī "Sarna":

Un balto mirušo valstība

Metot sviestu drebuļos,

Es klusi čukstu: "Paldies,

Jūs dodat vairāk, nekā viņi prasa."

Grāmatā B. Pasternaks izteica savas dzimtenes izjūtas. Šajā attēlā nav populāras drukas, ne smakas pēc ballīšu gara un revolucionāra gara. Viņa Krievija nav padomju valsts. Viņa dzimtenes uztverē tika apvienota tuvība, intelektualitāte un filozofija. Tātad dzejolī "Agrajos vilcienos" skanēja jutekliskā nots:

Cauri pagātnes līkločiem

Un karu un nabadzības gadi

Es klusībā atpazinu Krieviju

Unikālas īpašības.

Pārvarot apbrīnu,

Es skatījos, elku tēlodama

Bija sievietes, Slobožanas,

Studenti, atslēdznieks.

Krievijas būtība atklājas caur talantiem. Viņa ir "burvju grāmata", viņā - "Čehova, Čaikovska un Levitāna rudens krēsla" ("Ziema nāk"). Dzimtene izpaužas dabā, tā ir “kā meža balss”, “kā sauciens mežā”, smaržo pēc “bērza pumpura” (“Atdzīvinātā freska”). Kara laikā viņa ir arī slāvu pasaules aizbildniece, viņai uzticēta atbrīvotājas un mierinātājas misija ("Pavasaris"). B. Pasternaka radīja Krievijas tēlu - izredzēto, viņai ir īpašs "krievu liktenis":

Un krievu liktenis ir bezgalīgs,

Ko var sapņot sapnī

Un mūžīgi paliek tas pats

Ar nebijušu jaunumu.

("Neredzamība")

Lielā Tēvijas kara laikā Krievija piedzīvo smagus pārbaudījumus un uzvar ļaunumu. Militāros sižetus dzejnieks interpretēja faktiski kristīgi. Karš ir konflikts starp "slepkavām" un "krievu bezgalīgo likteni". Iebrucēji ir vainīgi dzejnieka dzimtenes priekšā Jaunās Derības grēkā, viņi atkārtoja Hēroda noziegumu Betlēmē: “Bailes no pamodinātajiem bērniem / Mūžam netiks piedotas”, “Mazo invalīdu mokas / Viņi nespēs aizmirst” (“Briesmīgā pasaka”); “Un mēs vienmēr atcerējāmies / Meitene savāca laukā, / Kuru uzjautrināja nelieši” (“Vajāšanas”). Pantos par karu izskan tēma par gaidāmo sodu par vardarbību pret bērniem: ienaidnieks “maksās”, “tiks ieskaitīts”, viņam “netiks piedots”, “likumpārkāpējiem mums jāmaksā”.

Ienaidnieka aviācija - "nakts ļaunie gari" ("Zastava"). To dvēseles, kas upurēja savu dzīvību cīņā ar "ļaunajiem gariem", ar ienaidnieku, iegūst nemirstību. Upura un dvēseles nemirstības tēma ir viena no galvenajām ciklā “Dzejoļi par karu”. Dzejolī "Drosme" bezvārda varoņi, kuri nebija pieskaitāmi pie dzīvajiem, aiznesa savu varoņdarbu "uz pērkonu un ērgļu mājvietu"; dzejolī "Uzvarētājs" "nemirstīgā loze" krita visai Ļeņingradai. Sapieris, varonis ar "iedzimtu zemnieka stingrību", gāja bojā, taču paspēja izpildīt kaujas misiju - viņš barjerās sagatavoja caurumu, caur kuru "izplūda kauja"; biedri viņu ielika kapā - un laiks neapstājās, artilērija runāja "divos tūkstošos balsenes": "Riteņi kustējās pulkstenī. / Sviras un skriemeļi pamodās”; tādi sapieri “neglāba savas dvēseles” un ieguva nemirstību: “Dzīvot un izdegt pēc katra paražas, / Bet tad tu tikai iemūžināsi dzīvi, / Kad tu velk ceļu uz gaismu un diženumu / Ar savu upuri tu velk taku ” (“Sapiera nāve”).

Militārais varoņdarbs B. Pasternaka militārajos tekstos tika interpretēts kā askētisms, ko karavīri izpildīja ar lūgšanu sirdī. “Sašutumā, it kā ar lūgšanu,” atriebēji metās “par slepkavām” (“Vajāšana”), izmisušos skautus no lodēm un gūsta pasargāja tuvinieku lūgšanas (“Skauti”). Dzejolī “Atdzīvinātā freska” visa zeme tika uztverta kā lūgšanu dievkalpojums: “Zeme dungoja kā lūgšanu dievkalpojums / Auļojošas bumbas atvairīšanai, / Dūmi un šķembas no kvēpināmā trauka / Izmetot to no kaujas lauka” ; kara bildes saistījās ar klostera freskas sižetu, ienaidnieka tanki - ar čūsku, pats varonis - ar svēto Jurģi Uzvarētāju: "Un pēkšņi viņš atcerējās savu bērnību, bērnību, / Un klostera dārzu, un grēciniekus ”. Raksturīgi, ka melnrakstos dzejolis tika saglabāts ar nosaukumu "Augšāmcelšanās".

Dzejoļos par karu B. Pasternaks pauda kristīgo izpratni par cilvēka nozīmi vēsturē. Evaņģēlijā viņu piesaistīja doma, ka Dieva valstībā nav nevienas tautas, to apdzīvo indivīdi. Īpašu nozīmi šīs domas dzejnieka radošajā dzīvē iegūs 1945.-1946.gada ziemā, kad viņš uzsāks rakstīt romānu Doktors Živago. B. Pasternaks, kurš pēcrevolūcijas realitāti uztvēra kā mirušu periodu, Krievijā izjuta dzīvu militāro dzīvi, kurā izpaudās gan nemirstīgs sākums, gan personību kopība.

Romāns Doktors Živago tika pabeigts 1955. gadā. PSRS tas netika izdots, lai gan autors mēģināja to publicēt Novy Mir. 1956. gada septembrī žurnāls atteicās izdot romānu, savu lēmumu skaidrojot ar to, ka, pēc redakcijas domām, darbā tika sagrozīta Oktobra revolūcijas un tai simpatizējošās inteliģences loma. 1957. gadā Milānas izdevniecībā Feltrinelli izdeva Doctor Živago. 1958. gadā Pasternakam tika piešķirta Nobela prēmija.

Pasternaks uzrakstīja romānu par dzīvi kā darbu, lai pārvarētu nāvi. Jurija Živago tēvocis Nikolajs Nikolajevičs Vedenjapins, priesteris, kurš tika izģērbts pēc viņa paša lūguma, apgalvoja, ka dzīve ir nāves atšķetināšanas darbs, ka tikai pēc Kristus dzīve sākās mīlestībā pret tuvāko, ar upuri, ar brīvības sajūtu. mūžīgs, ka "cilvēks mirst nāves pārvarēšanai veltīta darba vidū. Nemirstība, pēc Vedenjapina domām, ir vēl viens dzīvības nosaukums, un jums vienkārši vajag "palikt uzticīgam nemirstībai, jums jābūt uzticīgam Kristum". B. Pasternaks uzskatīja, ka kristīgā laika personība vienmēr mīt citos cilvēkos. Viņš ticēja radošuma nemirstībai un dvēseles nemirstībai. Pēc F. Stepuna domām, mesiāniskajā boļševisma utopijā B. Pasternaks “dzirdēja nāves balsi un redzēja mēmu cilvēka seju, kas sēro par visdārgākās lietas apgānīšanu, ko Radītājs piešķīra cilvēkam - viņa dievbijības apgānīšanu. , kurā sakņojas personības noslēpums.” Romānā tika aplūkota tēma par dzīvi un nāvi, dzīviem un mirušajiem. Attēlu sistēmā viens otram pretojas varoņi ar zīmīgiem uzvārdiem - Živago un Strelnikovs.

Živago un viņam tuvi cilvēki dzīvoja mīlestībā, upurējot sevi un ar iekšējas brīvības sajūtu pat Padomju Krievija kurā viņi nevarēja iekļauties. Viņi dzīvoja dzīvi kā pārbaudījumu. Varonis uzskatīja, ka ikviens ir dzimis Faustā, lai visu piedzīvotu.

Živago tēls personificēja kristiešu pašvērtības ideju cilvēka personība, tā prioritāte attiecībā uz kopienām un tautām. Viņa liktenis apstiprināja Nikolaja Nikolajeviča secinājumu, ka aprindas un asociācijas ir kontrindicētas talantīgiem cilvēkiem: "Jebkurš ganāmpulks ir tuvinājums netalantībai, nav svarīgi, vai tā ir lojalitāte Solovjovam, Kantam, vai Marksam." Romāns patiešām atspoguļo kristīgo ideju, saskaņā ar kuru Dieva valstībā nav tautas, bet ir indivīdi. Par to viņš rakstīja savam brālēnam, slavenajam filologam - klasiķim O.M. Frīdenbergs 1946. gada 13. oktobrī

Personīgās dzīves raksturīgās vērtības jēdziens ietekmēja Živago pasaules uzskatu, līdzīgi kā Pasternaka dzejas liriskā varoņa jūtas. Viņa liktenis tiek realizēts ikdienas dzīvē - pirmsrevolūcijas, militārā, pēckara. Varonis novērtē dzīvi tās veltīgajās, ikdienišķajās, katrā otrajā, konkrētajās izpausmēs. Viņš koncentrējas uz Puškina attieksmi pret dzīvi, uz viņa "Mans ideāls tagad ir saimniece, / Manas vēlmes ir miers, / Kāpostu zupu dāvināt, bet pašu lielu": sadzīves priekšmeti, lietvārdi, lietas - un esences pārņēma Puškina līnijas; objekti "sarindoti atskaņu kolonnā gar dzejoļa malām"; Puškina tetrametrs tika pasniegts varonim kā "krievu dzīves mērvienība". Gogolis, Tolstojs, Dostojevskis "meklēja jēgu, apkopoja rezultātus"; Puškins un Čehovs vienkārši dzīvoja “aktuālās detaļās”, taču viņu dzīve izrādījās nevis “privāta”, bet gan “ kopīgs cēlonis". Živago pārdomāja steidzamību, visa nozīmību, arī burzmā neiedomājamo: dienā tikko pamanītās lietas, kā arī nepārprotamas domas vai bez uzmanības atstāti vārdi, naktī, pieņemot miesu un asinis, “kļūst sapņu tēmas, it kā atriebjoties par ikdienas nolaidību pret tiem.

Ar Strelnikova revolūciju apsēstais Živago antipods domā vispārīgās, grandiozās un abstraktās kategorijās. Abstrakts un viņa ideja par labo. Viņa ienākšana revolūcijā notika dabiski, kā loģisks solis, kā reāla viņa maksimālisma izpausme. Bērnībā tiecoties pēc "augstākā un spilgtākā", viņš iztēlojās dzīvi kā arēnu, kurā "cilvēki sacentās, lai sasniegtu pilnību". Viņa domāšana bija utopiska, viņš vienkāršoja pasaules kārtību. Sajūtot, ka dzīve ne vienmēr ir ceļš uz pilnību, viņš nolēma "kādu dienu kļūt par tiesnesi starp dzīvi un tumšajiem principiem, kas to izkropļo, aizstāvēt un atriebties". Revolucionāra daba, pēc Pasternaka domām, ir maksimālismā un rūgtumā. Strelnikovs izlemj par pārcilvēcisku misiju. Revolūcija viņam pastardiena uz zemes.

Revolucionārā realitāte Pasternaka interpretācijā ir tāda laikmeta revolucionārs ārprāts, kurā nevienam nav tīras sirdsapziņas, kurā mīt slepenie noziedznieki, netalantīgi boļševiki ar savu ideju pārvērst visu reālo cilvēka dzīvi pārejas periodā. Živago piedzīvoja vilšanos revolūcijā, viņš saprata, ka 1917. gadā nebija 1905. gada revolūcijas, kuru pielūdza Blokā iemīlējusies jaunatne, ka 1917. gada revolūcija bija asiņaina, karavīru revolūcija, kas izauga no kara, vadīja boļševiki. Šī pēc būtības ir kurlu un mēmu cilvēku revolūcija. Epizode kupejā ir simboliska: Živago ceļabiedrs ir kurlmēms, kuram revolucionārie satricinājumi Krievijā ir normāla parādība.

Saprotot dzīvi kā militāru kampaņu, Strelnikovs, kuru galu galā noraidīja pati revolūcija, ir spiests nožēlot savus asiņainos grēkus. Viņu moka skumjas atmiņas, sirdsapziņa, neapmierinātība ar sevi. Gan Živago, gan Strelnikovs ir revolūcijas upuri. Živago atgriežas Maskavā 1922. gada pavasarī "skrien savvaļā". Mežonības motīvs izpaužas arī pēckara valsts tēlā. Zemnieku Krievija kļuva mežonīga: puse no Živago garām ciemiem bija tukši, lauki bija pamesti un nenovākti. "Tukšs, nobružāts" varonis atrod Maskavu. Viņš mirst valstij traģiski 1929. gadā, kas iezīmēja kulaku iznīcināšanu. Živago mīļotās sievietes Larisas liktenis ir bēdīgs: viņa, iespējams, tika arestēta, un viņa nomira vai pazuda vienā no "neskaitāmajām ģenerāļu vai sieviešu koncentrācijas nometnēm ziemeļos." Romāna epilogā pēcrevolūcijas Krievijas traģēdijas tēma izpaužas Gordona un Dudorova dialogā. Varoņi runā par nometnes dzīvi, par kolektivizāciju - "nepatiesu un neveiksmīgu pasākumu", par tās sekām - "ježovisma nežēlību, konstitūcijas izsludināšanu, kas nav paredzēta piemērošanai, vēlēšanu ieviešanu, kas nav balstīta uz izvēles sākumu". Realitātes nepanesamība izpaužas arī uztverē Tēvijas karš, neskatoties uz tā asiņaino cenu, kā "preces", "glābšanas vēji".

Romāns sākas ar Jurija Živago mātes bēru epizodi, varoņa dzīves stāsts beidzas ar viņa bēru aprakstu. Starp šīm epizodēm - zināšanu ceļš.