किसी कार्य में गीतात्मक संघर्ष की विशिष्टताओं को अलग करना और पहचानना एक कठिन कार्य है; मौजूदा सैद्धांतिक विकास के बावजूद, जिसे हम संबोधित कर रहे हैं, इस समस्या में कई अनसुलझे मुद्दे बने हुए हैं। एक विशेष प्रकार के साहित्य के रूप में गीत की अपनी विशेषताएं हैं जिन्हें संघर्ष का अध्ययन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि एक गीतात्मक संघर्ष में, एक महाकाव्य के विपरीत, दुनिया को चित्रित नहीं किया जाता है, बल्कि नायक की भावनाओं, विचारों और अनुभवों में व्यक्त किया जाता है; यह संघर्ष की कुछ विशेषताओं को निर्धारित करता है।

गीतात्मक संघर्ष की अवधारणा को सबसे पहले हेगेल ने परिभाषित किया था। "यद्यपि गीत काव्य," उन्होंने लिखा, "कुछ स्थितियों की ओर बढ़ता है, जिसके भीतर गीतात्मक विषय को अपनी भावनाओं और विचारों में सामग्री की एक विशाल विविधता को अवशोषित करने की अनुमति होती है, आंतरिक दुनिया का रूप हमेशा इस प्रकार का मुख्य प्रकार बनता है कविता, और इस कारण से यह बाहरी वास्तविकता की वैश्विक दृश्य तस्वीर को बाहर कर देती है।"

गीतात्मक संघर्ष की एक विशिष्ट विशेषता, जी. पोस्पेलोव का मानना ​​है, व्यक्तिपरक और उद्देश्य के बीच का संबंध है। "गीत कवि का मौखिक चिंतन है, जो उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। यह गीतकारिता का मुख्य प्रकार है, जिसमें यह विशेष रूप से विशिष्ट विशेषताओं और पैटर्न को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।"

गीतों में, कवि की आंतरिक दुनिया और चेतना पूरी तरह से प्रकट होती है, क्योंकि इस प्रकार का साहित्य सामग्री और रूप की अत्यधिक एकाग्रता से प्रतिष्ठित होता है।

किसी कार्य में गीतात्मकता की विशिष्टता को स्पष्ट रूप से निर्धारित करना हमेशा काफी कठिन होता है। एल. टिमोफीव गीत की आवश्यक विशेषताओं की पहचान करते हैं - चरित्र के चित्रण में व्यक्तिपरकता और व्यक्तित्व, ये अवधारणाएँ गीतात्मक संघर्ष की समस्या के अध्ययन में अतिरिक्त स्पष्टता लाती हैं। वैज्ञानिक के अनुसार, गीत चित्रण नहीं करते, बल्कि जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, विशिष्ट मानवीय अनुभवों को व्यक्त करते हैं, जो सामग्री में भिन्न होते हैं। गीत अपनी दुनिया बनाते हैं, जीवन को समझने के अपने सिद्धांत; वे भावनाओं और विचारों के मनोविज्ञान को अधिक सूक्ष्मता और गहराई से व्यक्त करते हैं, जो हमेशा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के अधीन नहीं होता है।

एल. गिन्ज़बर्ग के अनुसार, गीत काव्य हमेशा कवि की अपने और उसकी भावनाओं के बारे में सीधी बातचीत का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, बल्कि यह हमेशा एक दृष्टिकोण, एक मूल्यांकन होता है। "उच्च और निम्न, काव्यात्मक और गद्य की सौंदर्य श्रेणियां, जो गीत काव्य में इतनी स्थायी हैं, एक मूल्यांकन सिद्धांत से भी ओत-प्रोत हैं। संपीड़ित गीतात्मक रूपों में, मूल्यांकन सिद्धांत चरम तीव्रता तक पहुंचता है।"

गीतात्मक कृति में संघर्ष एकाग्रता और बहुस्तरीयता की एक जटिल प्रणाली है, जिसके मानदंड निर्धारित करना बेहद कठिन है। हमारी राय में, वाई. लोटमैन की कविता के बारे में सैद्धांतिक प्रावधान हमें काव्य संरचना के पाठ के सभी स्तरों पर संघर्ष को "पहचान - विरोधाभास" के सार्वभौमिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करने की अनुमति देते हैं। गीत संघर्ष कवि यथार्थवाद

बाइनरी-एंटीनोमिक विरोधों के दृष्टिकोण से गीतात्मक संघर्ष की संरचना का पता ए. कोवलेंको ने अपने काम "रूसी साहित्य में कलात्मक संघर्ष" (काव्य और संरचना) में लगाया है। इस वैज्ञानिक दृष्टिकोण ने एफ. टुटेचेव, वी. खोदासेविच, ओ. मंडेलस्टाम और अन्य के कार्यों में गीतात्मक संघर्ष की समस्या का गहराई से पता लगाना संभव बना दिया।

यह कहा जाना चाहिए कि 50 के दशक की साहित्यिक प्रक्रिया "संघर्षहीनता" से जुड़ी है, जिसने कई कार्यों के कलात्मक स्तर और उनके महत्व को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। कविता, अन्य विधाओं की तरह, कुछ समय के लिए "संघर्ष-मुक्त सिद्धांत" के प्रभाव में थी। उस समय की वर्तमान स्थिति, सामान्य रूप से साहित्य और कविता दोनों में, "संकट" के रूप में परिभाषित की गई थी। इसका प्रमाण साहित्य और कला पर कई फरमान हैं, साथ ही कविता के बारे में चर्चा जो समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के पन्नों पर सामने आई है।

साहित्यिक प्रकाशनों में कविता के बारे में जो चर्चा हुई, उससे मुख्य प्रश्न का उत्तर मिलना था: भविष्य के दशकों की कविता कैसी होनी चाहिए?

आलोचक ई. ज़ेलिंस्की ने अपने लेख "ऑन लिरिक्स" में "हमारी कविता में अंतरंगता के सामान्य प्रयास" का बचाव करते हुए कविता में गीतात्मक दिशा के विकास की संभावनाओं पर जोर दिया। ए. लेइट्स, जिन्होंने उस पर आपत्ति जताई, ने इस घटना में "हानिकारक", उनकी राय में, "आंतरिक निषेध" के लक्षण देखे। आई. ग्रिनबर्ग ने स्वीकार किया कि "हाल के वर्षों में हमारी पत्रिकाओं के संग्रहों और कविता अनुभागों में गीतों को निर्णायक रूप से प्राथमिकता दी गई है।" यही वह तथ्य था जिसे उन्होंने एक खतरनाक लक्षण के रूप में माना था कि बहुत सारे व्यक्तिगत अनुभव कविता में प्रकट होंगे और इससे कविता के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ेगा।

कविता के बारे में ये आलोचनात्मक लेख समय की भावना में लिखे गए हैं; वे उस समय के साहित्यिक जीवन की किसी भी जटिल समस्या को नहीं छूते हैं, बल्कि वर्तमान स्थिति में केवल औपचारिक दृष्टिकोण और भागीदारी का प्रदर्शन करते हैं। यह कोई दुर्घटना नहीं है, बल्कि 50 के दशक की एकीकृत साहित्यिक प्रक्रिया में एक पूरी तरह से प्राकृतिक घटना है।

विषयों, विचारों और मनोदशाओं के विकास में सामान्य प्रवृत्ति गद्य और कविता दोनों की विशेषता है। महाकाव्य कार्यों में, युद्ध के बाद के परिवर्तनों और सामाजिक निर्माण का विषय प्रमुख था; उस समय के अंत की कविता में जो हमें रुचिकर लगती है, हम समान घटनाओं को देखते हैं, उन लेखकों के अपवाद के साथ जिनका काम आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता था और , उन वर्षों के गीतों के विकास में किसी भी विरोधाभासी क्षणों के बावजूद (संकल्प "पत्रिकाओं "स्टार" और "लेनिनग्राद", (1946) पर, ए. अख्मातोवा और बी. पास्टर्नक की व्यक्तिगत रचनाएँ अभी भी प्रिंट में दिखाई दीं।

इस समय की कविता की मुख्य आवश्यकता यह थी कि उसमें देश की पुनर्स्थापना में उपलब्धियों के विशिष्ट तथ्य प्रतिबिंबित हों। और इसके परिणामस्वरूप, इन वर्षों के गद्य और कविता दोनों में, ग्रामीण और औद्योगिक विषय सक्रिय रूप से विकसित होने लगे। इसकी पुष्टि एन. ग्रिबाचेव की कविताओं "सामूहिक फार्म "बोल्शेविक" (1947), एम. लुकोनिन "वर्किंग डे" (1948), एन. असेव "उत्तरी नदियों की कविता" (1951) और इनके दौरान लिखी गई अन्य कविताओं से की जा सकती है। वर्ष। आलोचना ने उनमें संतुष्टि के साथ उल्लेख किया "जीवन की एक नई सांस, श्रम की करुणा, युद्ध से आई युवा पीढ़ी की आकांक्षाएं और सपने, देश की अर्थव्यवस्था को नए तरीके से पुनर्निर्माण करने की इच्छा।"

"नए जीवन के निर्माण" पर विशेष ध्यान देने के कारण कवियों की रचनाओं में गीतात्मक विषय कम सुनाई देने लगे। कविताओं में गीतात्मक तत्व पृष्ठभूमि में फीका पड़ने लगा, या यहाँ तक कि रचनाओं से पूरी तरह गायब हो गया। ठीक यही कारण है कि ज़ेड केड्रिना ने लेख "द सर्च फॉर द मेन थिंग। (द स्टोरी ऑफ़ ए लॉस्ट लिटरेरी प्रोसेस)" में चिंता व्यक्त की है। "गीतवाद की समझ ही बदलने लगी; गीतकारिता की प्रतिष्ठा नहीं बदली, बल्कि उसकी गुणवत्ता का स्तर बदला," उन्होंने लेख में लिखा और सबूत के तौर पर इस तथ्य का हवाला दिया कि विभिन्न कवियों द्वारा नए गीतात्मक चक्र शुरू हुए नागरिक विषयों पर लिखी गई कविताओं से संकलित किया जाएगा। वी. इनबर की "द वे ऑफ वॉटर" जैसी कविताओं को कहा गया, "अपनी आवाज उठाओ, ईमानदार लोगों, हत्यारों के मुखौटे फाड़ दो!" ए. सुरकोवा, "ऑन द क्लोज़ एप्रोचेज़" एम. एलिगर।

ओ. बर्गोलज़ ने एक अलग दृष्टिकोण रखा, गीत काव्य के "नुकसान" को पहचानते हुए, उनका मानना ​​​​था कि कविता के लिए सामग्री अभी भी "जीवन से" ली जानी चाहिए, इस मामले पर ध्यान देते हुए: "वह दृष्टिकोण जो हमारा जीवन करता है सामग्री उपलब्ध न कराना ग़लत है। यह विचार भटकाव पैदा करने में सक्षम है; इसका उद्देश्य कवियों की उनके काम के प्रति ज़िम्मेदारी को कम करना है।"

एक नियम के रूप में, "महत्वपूर्ण सामग्री" को औद्योगिक और ग्रामीण विषयों में लागू किया गया था, जिसने कविता में "गीतात्मक" के स्तर को काफी कम कर दिया था; यह ठीक यही दृष्टिकोण था जिसका जेड केड्रिना ने विरोध किया और आलोचना में उनके बयानों के लिए समर्थन नहीं मिला।

यह ध्यान दिया जा सकता है कि समय की भावना में काम करने की इच्छा में, व्यक्तिगत कवियों के काम में वास्तविकता को "सुशोभित" करने की प्रवृत्ति दिखाई दी, जिसके परिणामस्वरूप रोजमर्रा के काम की घोषणात्मक करुणा, "सुखद" और "चमक" सामने आई। इस प्रकार की कविता के उदाहरण के रूप में, हम "ज़्नम्य" पत्रिका (1951, संख्या 10) में कविताओं के चयन का उपयोग कर सकते हैं। ई. डोल्मातोव्स्की ने काव्य चक्र "बाय फ़्यूचर सीज़" (1951) में "आसमानी नीले रंग में" वास्तविकता को दर्शाया है:

और एक सफ़ेद कबूतर नीले रंग में उड़ता है

सुबह-सुबह मीरा स्ट्रीट के ऊपर।

और, सेमाफोर की तरह, रास्ता खुला है! -

टावर क्रेन हर जगह हैं.

ए. प्रोकोफ़िएव नायक की गीतात्मक स्थिति को पूरी तरह से "आसानी से" और "अर्थहीन" रूप से व्यक्त करते हैं:

और चिंताएं तो कोसों दूर हैं

और कुछ चिंताएँ

सुनहरी रोशनी

लंबी सड़क ।

"दिन की थीम पर" लिखी गई कविता में कई रचनाएँ दिखाई दीं; यह ठीक यही विशेषता थी जिसने उन्हें लंबे समय तक "अस्तित्व" में नहीं रहने दिया, हालाँकि साहित्यिक प्रकाशनों में "कविता का प्रवाह" महत्वपूर्ण था। ऐसी स्थिति उत्पन्न हो गई है जहां "मात्रा गुणवत्ता से मेल नहीं खाती।" इस बारे में चिंता एस शचीपाचेव ने "उच्च कविता के लिए" लेख में व्यक्त की थी: "कविता में कोई दिलचस्प नई रचनाएँ नहीं हैं, वे बहुत कुछ लिखते हैं, लेकिन यह सब कौशल के स्तर के बारे में है। साहित्य और कला में, कई औसत दर्जे के और कभी-कभी केवल हैकवर्क वाले काम सामने आए हैं जो वास्तविकता को विकृत करते हैं। जीवन को सुस्त और उबाऊ तरीके से चित्रित किया गया है। कविता में कई अधूरे और कमजोर काम हैं। यह गंभीर संकट का संकेत है। कविता में सामान्यीकृत छवियां बनाने और जीवन के संघर्षों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता का अभाव है। कई में कविताओं में कोई प्रेरणा, कोई विचार, अभिव्यक्ति के नए रूपों की कोई खोज महसूस नहीं होती है।"

इसके अलावा, कवि ने कविता में अन्य "नकारात्मक" घटनाओं पर ध्यान दिया, जैसे कि "स्वतंत्रता और नकल की कमी", युवा कवियों की "स्टोरोकोगोगोस्टवो", "कमजोर" आलोचना और आत्म-आलोचना। अपने शब्दों की पुष्टि के रूप में, एस. शचीपाचेव ने वी. तुश्नोवा की कविता "द रोड टू क्लुखोर" ("बैनर", 1952, नंबर 9) और एम. अलीगर "टावर्स इन द सी" ("न्यू वर्ल्ड", 1952) का हवाला दिया। , नंबर 2) , जो ऊपर सूचीबद्ध नुकसानों से रहित नहीं हैं।

ओ. बर्गोल्ज़ ने साहित्यिक गज़ेटा में प्रकाशित अपने आलोचनात्मक लेख में कविता में नकारात्मक अभिव्यक्तियों की "उत्पत्ति" खोजने की कोशिश की, उन्होंने लिखा: "कवि, "चरागाह पर यथार्थवादी", जो हमारे माध्यम से हमारे जीवन को व्यक्त करने से डरते हैं स्वयं का हृदय, स्वयं के एक हिस्से के रूप में, स्पष्ट आत्म-भय से पीड़ित है, बहुत ही अवधारणाओं से दूर भाग रहा है - व्यक्तित्व, व्यक्तित्व, आत्म-अभिव्यक्ति, अर्थात, जिसके बिना कविता का अस्तित्व ही नहीं है।"

कई लेखकों ने "हल्कापन", "कविता की संस्कृति का निम्न स्तर" और कलात्मक अनुभवहीनता को पहचाना। लेकिन सामान्य तौर पर, आलोचना सामग्री स्तर के बारे में चिंतित नहीं थी, बल्कि इस तथ्य के बारे में थी कि "कविता गद्य से पिछड़ने लगी।" कविता की कमियाँ इस तथ्य में देखी गईं कि "वह हमारे समय के जीवित अभ्यास से, समय से बहुत पीछे है।"

ए. सुरकोव ने जीवन की वास्तविकता और उसकी श्रम समस्याओं के साथ कविता के अधिक घनिष्ठ, अधिक जैविक मेल-मिलाप की आवश्यकता का विचार व्यक्त किया: "हमारे सामने आने वाले बड़े कार्यों को बुनियादी आवश्यकता के आधार पर हल किया जाना चाहिए - ताकि लोग न केवल "आएँ" सामग्री" महान निर्माण परियोजनाओं के लिए, और इसलिए वे कंक्रीट श्रमिकों के साथ सह-लेखक के रूप में इन वस्तुओं में प्रवेश करते हैं। उत्खनन ऑपरेटरों के साथ, बुलडोजर ऑपरेटरों के साथ..."

वास्तविक जीवन के साथ कवियों के घनिष्ठ संपर्क की आवश्यकता के बारे में थीसिस निस्संदेह उचित थी। हालाँकि, आसपास की वास्तविकता के ज्ञान के अलावा, "एक योजना के अनुसार" या "आदेश" के अनुसार नहीं, बल्कि रचनात्मक प्रेरणा के अनुसार काम करने के लिए एक कलाकार के कौशल में महारत हासिल करना आवश्यक था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल कविता के लिए, बल्कि आलोचना के लिए भी कार्य निर्धारित करना आवश्यक था, क्योंकि इसका मुख्य उद्देश्य पूरा नहीं हुआ था - साहित्यिक प्रक्रिया, व्यक्तिगत कवियों की रचनात्मकता और उनके कार्यों के गहन विश्लेषण के बजाय, एक सतही कविताओं का विश्लेषण "संघर्ष-मुक्त" की भावना से किया गया था। गुणात्मक रूप से नई आलोचना का होना आवश्यक था, और तदनुसार इसका कार्य तैयार किया गया था: "आलोचना का मुख्य कार्य यह दिखाना है कि कविता का विचार कैसे सन्निहित है, कवि के व्यक्तित्व के अवतार की कलात्मक, व्यक्तिगत विशेषताओं को प्रकट करना है , जीवंत रोमांच, छवियों में विचारों की सांस, स्वर-शैली, संगीतमयता को पकड़ने की कोशिश करना।"

कविता की समस्याओं पर विशेष रूप से सोवियत राइटर्स की दूसरी ऑल-यूनियन कांग्रेस (1954) की पूर्व संध्या पर और फिर कांग्रेस में ही तीव्र चर्चा हुई। साहित्यिक गजेता में जिन मुख्य मुद्दों पर चर्चा हुई, वे गीतात्मक नायक और "कवि की आत्म-अभिव्यक्ति" के बारे में प्रश्न थे।

दूसरे ऑल-यूनियन राइटर्स कांग्रेस में कविता के बारे में बातचीत ने एक मौलिक दिशा ले ली। सबसे पहले, यह ध्यान दिया गया कि कविता की स्थिति समृद्ध होने से बहुत दूर है, क्योंकि इसका विकास "वास्तविकता को अलंकृत करने, विकास के विरोधाभासों और विकास की कठिनाइयों को शांत करने" की प्रवृत्ति से प्रभावित था।

दुनिया के कलात्मक ज्ञान को गहरा करने के लिए, कविताओं के सामान्य वैचारिक और कलात्मक स्तर को निर्णायक रूप से बढ़ाने की आवश्यकता का विचार सैम्ड वर्गुन की रिपोर्ट "सोवियत कविता पर" में मुख्य था। वक्ता ने कहा कि कविता को "उच्च विचारों और दार्शनिक प्रतिबिंबों से युक्त कार्यों की आवश्यकता है।" इस संबंध में वक्ताओं ने कविता की विशिष्ट कमियों पर ध्यान केंद्रित किया। वी. लुगोव्सकोय ने कहा: "हम अक्सर वास्तविक विषय के सुनहरे पहलुओं तक पहुंचे बिना सेब की तरह विषयों को जल्दबाजी में काट देते हैं।" ओ. बर्गोल्ट्ज़ ने आधुनिक कविता को मौलिक आलोचना के अधीन किया। उन्होंने तर्क दिया, "निर्वैयक्तिकता हमारी कविता के पिछड़ने का एक और कारण है।"

कांग्रेस में हुई चर्चा ने काव्य रचनात्मकता के वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन और विभिन्न वैचारिक और कलात्मक स्तरों पर कविता के विकास की प्रवृत्ति के विकास में योगदान दिया।

50 के दशक की कविता में उभरती सकारात्मक घटनाओं के बावजूद, स्थिति काफी जटिल बनी रही, क्योंकि "संघर्ष-मुक्तता" को व्यक्तिगत काव्य कार्यों में संरक्षित किया गया था, जिसमें महत्वपूर्ण लेख भी शामिल थे जो कविता के "सतही बयानबाजी" और "संघर्ष-मुक्त प्रतिबिंब" का समर्थन करते थे। ” "संघर्षहीनता" को "उन्मूलन" करने और इस घटना से पूरी तरह "छुटकारा पाने" में वर्षों लग गए। फिर भी, काव्य रचनात्मकता का विकास नहीं रुका। आत्म-आलोचनात्मक, "खुद से असंतुष्ट", चर्चाओं में कविता, सत्य की खोज में, निर्विवाद मूल्यों को प्राप्त किया और महत्वपूर्ण रूप से "ताकत हासिल करना" शुरू कर दिया।

"कविता के आगमन का समय", जिसके बारे में आई. एहरनबर्ग ने चर्चा के दौरान बात की थी, बहुत तेजी से और तेजी से आया। कविता के विकास में एक नया चरण उभरा है, जो युद्ध के बाद के मनोवैज्ञानिक और सौंदर्यवादी पुनर्गठन के कठिन दशक से बच गया। इसका प्रमाण एन. ज़ाबोलॉट्स्की, वाई. स्मेल्याकोव, ए. ट्वार्डोव्स्की और अन्य की रचनाएँ हैं, और युवा कवियों - ए. वोज़्नेसेंस्की, ई. इव्तुशेंको और अन्य की कविताएँ भी लोकप्रिय थीं।

50 के दशक की शुरुआत में, गीत काव्य में, सामान्य रूप से साहित्य की तरह, उन लेखकों के काम पर बहुत ध्यान दिया गया, जिन्होंने अपने कार्यों में, युद्ध के बाद के दशक के निर्माण की महान सफलताओं को प्रतिबिंबित किया, विशेष करुणा को व्यक्त किया। समय और कविता में देश में परिवर्तन के उत्साह का माहौल बनाना; ऐसे कवि हैं एन. असीव, ए. प्रोकोफ़िएव, वाई. स्मेलियाकोव और कई अन्य। वे न केवल समय से, बल्कि वास्तविकता को चित्रित करने के अपने दृष्टिकोण से भी एकजुट हैं। शायद इसीलिए उनके काम की लोकप्रियता अतीत की बात हो गई है और केवल साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशेषता बनकर रह गई है।

एक समय में, आलोचना ने उनकी रचनात्मक खोजों को नजरअंदाज नहीं किया, और उनके कार्यों में शोधकर्ताओं ने प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताओं का काफी गहराई से अध्ययन किया, इसलिए हम, इस समय की कविता की ओर मुड़ते हुए, केवल कार्यों की परस्पर विरोधी सामग्री में रुझानों की पहचान करने का प्रयास करेंगे। साहित्यिक प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण हैं और प्रस्तुत समस्याओं के सार को स्पष्ट करने में सक्षम हैं।

50 के दशक के हां स्मेल्याकोव के गीतों को "श्रम का संग्रहालय" कहा जाता था। कवि की कविताओं में, गीतात्मक नायक के भाग्य की पहचान लोगों और राज्य के भाग्य से की जाती है, और उसकी छवि में कोई "आंतरिक उत्कर्ष", जो उसने किया है उस पर गर्व का पता लगा सकता है:

मैंने खाइयाँ और पिलबॉक्स बनाए,

उसने लोहा और पत्थर काटा,

और मैं खुद इस काम से हूं

लोहा और पत्थर बन गया...

बड़ा नहीं, लेकिन महान बन गया,

विचार माथे पर है,

सुबह के आसमान की तरह

उत्तल नंगी ज़मीन पर.

गेय नायक व्यक्तिगत, वैयक्तिक के बारे में अत्यंत संयम के साथ बोलता है, क्योंकि उसके जीवन में मुख्य बात सामाजिक है।

वाई स्मेल्याकोव के काम के शोधकर्ताओं के अनुसार, 50 के दशक के कवि की कविताओं में एक नई सौंदर्य श्रेणी को परिभाषित किया गया था - "सच्चाई की आवाज़", जिसमें समय का सार शामिल था। इस सौंदर्यशास्त्र का अनुसरण करते हुए, कवि ने अपने कार्यों में इतिहास, जीवन, कार्य और समय के संकेतों की सबसे महत्वपूर्ण परिभाषित प्रवृत्तियों को समेकित करने और समझने की कोशिश की। भूमि, लोहा, कोयला, रोटी - ये मुख्य आधार हैं जिन पर, कवि के अनुसार, श्रम और लोगों का जीवन टिका हुआ है, इसलिए उनके द्वारा श्रम को जीवन की सबसे बड़ी घटना के रूप में महाकाव्य रूप से व्यापक रूप से चित्रित किया गया है। यह पैमाना कविताओं में छवियों की गंभीर स्वर-शैली और स्मारकीयता को निर्धारित करता है। "स्ट्रिक्ट लव" (1953-1955) एक ऐसा काम है जो वास्तविकता को चित्रित करने के इस दृष्टिकोण को दर्शाता है। आलोचना में उन्होंने उनके बारे में लिखा: "कवि उद्योग मिलिशिया की युवा पीढ़ी के "सामूहिक पथ" को पुनर्जीवित करना चाहते थे, दो युगों की तुलना करना - देश के युवा और इसकी परिपक्वता, ऐतिहासिक विकास के पैटर्न को समझना और इस पर जोर देना पीढ़ियों की एकता।”

हां स्मेल्याकोव की कविता में समय को विशिष्ट पात्रों द्वारा दर्शाया गया है, और लेखक एक कहानीकार के रूप में, एक कथाकार के रूप में और एक वार्ताकार के रूप में कार्य करता है, इसलिए समय की छवि, जैसे कि, विभिन्न दृष्टिकोणों से प्रस्तुत की गई है।

वाई. स्मेल्याकोव के काम के बारे में एल. लवलिंस्की की पुस्तक में हमने पढ़ा: "संघर्ष की गंभीरता, कार्रवाई का आंतरिक घनत्व "स्ट्रिक्ट लव" कविता की अनूठी रचना को निर्धारित करता है। नायक परिपक्वता की एक जिम्मेदार परीक्षा से गुजरते हैं। सार्वजनिक क्षेत्र (ज़िंका का मामला) और व्यक्तिगत क्षेत्र (लिज़ा और यश्का का प्रेम) "मुख्य गुरुत्वाकर्षण क्षेत्र दो कथानक रेखाओं के आसपास बनते हैं, सामग्री को समूहीकृत किया जाता है। कविता की संपूर्ण कलात्मक संरचना एक ठोस फ्रेम पर टिकी हुई है विपरीत तुलनाएँ।"

वाई. स्मेल्याकोव सामूहिक जन चेतना में रहने वाले युवाओं के समय, युग, कोम्सोमोल उत्साह को दर्शाता है। वह अपने कोम्सोमोल युवाओं का मूल्यांकन एक नए युग, 50 के दशक के अंत के दृष्टिकोण से करता है, इसलिए, दयालु विडंबना और सख्त प्रेम के साथ, वह देश के किशोरों की "भोली तपस्या" के बारे में लिखते हैं - "लौह लड़कियां", "बच्चे" स्टील के", "बहादुर लड़के" जिन्होंने "श्रम के संक्षिप्त नारे और नियमों की दृढ़ स्पष्टता के साथ" व्यक्तिगत व्यक्तित्व पर ध्यान नहीं दिया, उन्हें किसी व्यक्ति की अद्वितीय व्यक्तित्व के लिए बहुत कम सराहना थी।

बेशक, कथानक का आधार कार्रवाई और संघर्ष के विकास को निर्धारित करता है, जो नायकों के विरोधी विचारों और कार्यों द्वारा व्यक्त किया जाता है; उनके लिए अपनी स्थिति की सीमाओं, उनके विचारों की अदूरदर्शिता को समझना मुश्किल है। कविता दो कथानकों का पता लगाती है, उनमें से एक दो कोम्सोमोल सदस्यों - लिसा और यशका के बीच पहले प्यार के उद्भव से संबंधित है, दूसरा - ज़िंका के पारिवारिक जीवन और कविता के अन्य नायकों के उनके प्रति दृष्टिकोण के साथ। इस संबंध में, कार्य सामूहिक और व्यक्तिगत, सार्वजनिक और व्यक्तिगत की समस्याओं को अस्पष्ट रूप से हल करता है।

नायकों के कार्य और गतिविधियां उदात्तता और यहां तक ​​कि कुछ अतिशयोक्ति की आभा से घिरी हुई हैं। काम और मशीनों, नारों और बैठकों की दुनिया के बगल में, "पहला प्यार" रहता है, जो दुनिया को बदलता है, जीवन को नवीनीकृत करता है। कवि के अनुसार, यह प्रेम की भावना है, जो नायकों में आध्यात्मिक मूल्यों के संबंध में स्पष्टता और भोली तपस्या को विस्थापित कर सकती है।

वाई स्मेल्याकोव द्वारा "स्ट्रिक्ट लव" एक ऐसा काम है जो विषय को परिभाषित करने और एक अजीब संघर्ष को व्यक्त करने में समय के प्रभाव को सबसे अच्छी तरह से दर्शाता है, जिसे इस काम में सामाजिक माना जा सकता है, न कि गीतात्मक।

युद्धोत्तर दशक की "पुरानी पीढ़ी" के कवियों में एन. ज़ाबोलॉट्स्की शामिल हैं। कवि का प्रारंभिक कार्य ओबेरियट्स की गतिविधियों से जुड़ा था और बड़े पैमाने पर कार्यों के विषयों और विचारों को निर्धारित करता था। 50 के दशक की शुरुआत रचनात्मकता के एक नए चरण से जुड़ी है; एन. ज़ाबोलॉट्स्की ने काम के लिए समर्पित कविताओं की एक पूरी "झाड़ी" बनाई। केंद्रीय है "रोड क्रिएटर्स" (1947), जो "एयर ट्रैवल", "टेम्पल स्टेशन", "सगुरामो", "सिटी इन द स्टेप", "यूराल" और "ऑन अ हाई माउंटेन नियर टैगिल" से पूरित है।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "रोड क्रिएटर्स" को आलोचना में "श्रम की सिम्फनी" कहा गया था, जिसमें कवि निर्माण पैमाने की भव्यता को व्यक्त करने में कामयाब रहे, "आश्चर्यजनकता के बिंदु पर, शानदारता के लिए, ... त्रुटिहीन संयोजन" लाया रिपोर्ट की निष्ठा और पवित्र गान की भव्यता।"

बेशक, कविता में श्रम का चित्र कुछ हद तक ऊंचा, "अलंकृत" है; इसके वर्णन में घोषणात्मक करुणा है:

पुराने ढलान की ढलान के ऊपर

फ़ेंडर तार पहले से ही टूट रहे हैं,

और अचानक - एक झटका, और सन्टी का पेड़ कांप उठा,

और पत्थर के पहाड़ का पेट गरज उठा...

ब्लास्टिंग ऑपरेशन, मशीनों, लोगों का वर्णन, संक्षेप में, एक रिपोर्ताज की सटीकता के साथ, श्रम प्रक्रिया के वास्तविक अनुक्रम में किया गया है, लेकिन कवि, दस्तावेजी कहानी को "पुनर्जीवित" करने के लिए, दूसरे में प्रकृति का वर्णन पेश करता है कविता का अंश:

उदास उत्तर ने ईर्ष्या से भौंहें सिकोड़ लीं,

लेकिन हर दिन यह गर्म और तेज़ होता जा रहा है

बेरिंग जलडमरूमध्य की ओर

उष्णकटिबंधीय समुद्रों की धारा उमड़ पड़ी।

उज्ज्वल परिदृश्य एक अद्भुत चित्र बनाता है जो उत्पादन प्रक्रिया में बिल्कुल भी फिट नहीं बैठता है, और एक निश्चित "कृत्रिमता", दिखावा, "संघर्षहीनता" पर जोर देता है।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि "रोड मेकर्स" कविता में एन. ज़ाबोलॉट्स्की ने युद्ध के बाद के पहले वर्षों के अद्वितीय श्रम उत्साह को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, शानदार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ भव्य काम की गुंजाइश दिखाई, वह उन गलतियों से बच नहीं सके और कमियाँ जो आम तौर पर इस प्रकार के कार्यों की विशेषता थीं।

कविता "पैसेर्बी" को एन. ज़ाबोलॉट्स्की के गीतों में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है; कवि के काम के अध्ययन में इसे बहुत ध्यान दिया गया है। वाई. लोटमैन की पुस्तक "ऑन पोएट्स एंड पोएट्री" में इस काव्य पाठ का गहन विश्लेषण है, ए. मेकडोनोव के मोनोग्राफ "निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की। जीवन। रचनात्मकता। मेटामोर्फोसॉज़" में, इसलिए हम निर्मित गीतात्मक संघर्ष का विश्लेषण करने के लिए इस काम की ओर मुड़ते हैं। इस मामले में जीवन और मृत्यु, मनुष्य और स्मारक के बीच गहरे दार्शनिक विरोध पर।

कविता का कथानक - राहगीर और स्मारक की मुलाकात - एन. ज़ाबोलॉटस्की के देर से काम के मुख्य विषयों में से एक को प्रकट करता है - मृत्यु और अमरता का विषय, जिसमें कई अन्य "सूक्ष्म विषय" शामिल हैं - युद्ध की स्मृति, हज़ारों लोगों की "आपदाएँ", कठिन परीक्षाओं से गुज़रे व्यक्ति के जीवन की निरंतरता। इन सभी विषयों को एक गहरी वैचारिक सामग्री में संयोजित किया गया है जो स्मारक के साथ बात करने वाले राहगीर के आंतरिक संघर्ष को परिभाषित करता है।

पायलट के स्मारक के साथ राहगीर की मुलाकात जीवन और स्मृति की मुलाकात है, और इस मुलाकात में एक विशेष अनुभव का जन्म होता है, "अप्रत्याशित रूप से तात्कालिक, आत्मा-भेदी शांति," क्योंकि इसमें चिंताएं शांत हो जाती हैं और दूर हो जाती हैं, जीवन जारी रहता है , और पायलट, मानो जीवित हो, राहगीर से बात करता है, और उसकी मृत्यु के बाद भी उसका युवा जीवित रहता है। यह विशेष अनुभव, जैसा कि वाई. लोटमैन का मानना ​​है, मृत्यु से पहले केवल भय या अपमान की भावना नहीं है और आध्यात्मिक के उच्चतम पदानुक्रम के नाम पर इनकार नहीं है, बल्कि एक स्मारक में, पासरबी में उच्च आध्यात्मिकता की खोज है, प्रकृति में।

कविता की आंतरिक गति, उसका आंतरिक कथानक एक छिपे हुए अनुभव, स्वयं राहगीर के संघर्ष, मानसिक चिंता से भरे हुए का प्रतिनिधित्व करता है। उनकी छोटी यात्रा, एक सड़क मुलाकात, एक अदृश्य पायलट के साथ बातचीत एक महान और कठिन मानवीय नियति के प्रतीक के रूप में विकसित होती है।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "द अग्ली गर्ल" अपनी "अत्यधिक सरलता के कारण एक बड़ी सफलता थी, जो एक असावधान नज़र के लिए आदिम लग सकती है, लेकिन वास्तव में इसके लिए उच्च और जटिल कौशल की आवश्यकता होती है।"

कार्य द्वंद्व की समस्या पर प्रकाश डालता है, जो संघर्ष के आधार को निर्धारित करता है। इसका पहला भाग एक रोजमर्रा का स्केच है - एक दृश्य जो "यार्ड में" घटित हो रहा है, जहां "दो लड़के साइकिल चला रहे हैं", अपने बदसूरत साथी के बारे में भूल गए हैं। उसकी अनाकर्षकता का पर्याप्त विस्तार से वर्णन किया गया है:

अन्य बच्चों के बीच

वह मेंढक की तरह दिखती है...

चेहरे के नैन-नक्श तीखे और बदसूरत हैं...

यहां तक ​​कि बचपन का आकर्षण भी उसे सुंदर नहीं बनाता है, और जब युवावस्था का समय आता है, तो उसके पास "कल्पना को लुभाने के लिए कुछ भी नहीं होगा।" गीतात्मक नायक भविष्यवाणी करता है कि तब "बेचारी बदसूरत लड़की" को क्या "दर्द", किस "डरावनी" का अनुभव होगा। "बदसूरत लड़की" के चित्र को किसी भी तरह से चिकना नहीं किया गया है, और इसलिए उसके "हृदय" और "आत्मा" की विशेषताएं विशेष रूप से विपरीत हैं। नायिका अस्तित्व के सभी छापों के लिए खुली है, उसमें "ईर्ष्या की कोई छाया नहीं है, कोई बुरा इरादा नहीं है"; उसके लिए, "किसी और का" और "उसका अपना" अविभाज्य हैं ("दूसरे की खुशी, बिल्कुल उसकी तरह, // उसे थका देता है और उसके दिल से टूट जाता है। उसके दिल में जीवन ही "खुश होता है और हंसता है":

दुनिया की हर चीज़ उसके लिए बेहद नई है,

हर चीज़ इतनी जीवंत है कि दूसरों के लिए मृत है!

आत्मा की सुंदरता, बाहरी सफलता के विपरीत ("...उसके दोस्तों के बीच // वह सिर्फ एक गरीब बदसूरत लड़की है!"), चुने हुएपन की मुहर बन जाती है, जो उसे अकेलेपन और गलतफहमी की ओर ले जाती है।

ठोस अस्तित्व की वास्तविकता का अवलोकन इस बात पर दार्शनिक चिंतन की ओर ले जाता है कि किसी व्यक्ति में सुंदरता कैसे प्रकट होती है, क्यों लोग बाहरी विशेषताओं को "देवता" देते हैं, यह ध्यान नहीं देते कि "किसी भी आंदोलन में" "आत्मा की कृपा" चमकती है। वह प्रश्न जो कविता को समाप्त करता है वह अलंकारिक है - इसमें उत्तर शामिल है। सुन्दर "बर्तन" में सुन्दर "खालीपन" नहीं हो सकता। गीतात्मक छवि किसी व्यक्ति की आंतरिक सुंदरता के बारे में लेखक के मुख्य विचार के विकास के अनुरूप है, जो "बाहरी" और "आंतरिक" असंगतता का एक विशेष संघर्ष पैदा करती है।

एन. ज़ाबोलॉटस्की का चक्र "लास्ट लव" (1957) गीतात्मक संघर्ष की अभिव्यक्ति के लिए दिलचस्प है। गीतात्मक नायक के लिए "अंतिम प्रेम" एक ओर, "निराशा" है, और दूसरी ओर, "विदाई प्रकाश" के आकर्षण और चमक से भरा अनुभव है। बाहरी, "भारी" सांसारिक दृश्य पर्यवेक्षक की चेतना के विपरीत है, जो नायकों की आत्मा की गहराई में प्रवेश करता है। प्रेम पूरे आसपास की दुनिया को "विद्युत चमक" से भी अधिक उज्ज्वल रूप से रोशन करता है; "इसकी किरणों" में खिलने और लुप्त होने, "दुःख" और "खुशी", "जीवन" और "मृत्यु" के बीच का अटूट संबंध विशेष रूप से दिखाई देता है:

दुःख के अपरिहार्य पूर्वाभास में,

पतझड़ के मिनटों की प्रतीक्षा में,

अल्पकालिक आनंद का सागर

यहाँ प्रेमियों से घिरा हुआ...

प्रेम केवल एक ठोस अनुभव नहीं है, इसका दार्शनिक अर्थ भी महत्वपूर्ण है। यह लोगों को उनके जीवन का सही अर्थ दिखाने के लिए दी गई एक विशेष अवस्था है, जो एक पल के लिए मनुष्य के सार को सांसारिक कैद से मुक्त करती है - उसकी अमर, सुंदर, "उग्र-सामना वाली" आत्मा।

एन. ज़ाबोलॉट्स्की का गीतात्मक संघर्ष हमेशा "दो दुनियाओं" पर आधारित होता है; "मनुष्य की दुनिया" और "प्रकृति की दुनिया" इसका आधार बनती है, और यह एक संपूर्ण है जो "मानव आत्मा की दुनिया" को परिभाषित करता है। "एट सनसेट (1958)" कविता में कवि लिखते हैं:

मनुष्य की दो दुनियाएँ हैं:

जिसने हमें बनाया

एक और जो हम हमेशा से रहे हैं

हम अपनी सर्वोत्तम क्षमता से निर्माण करते हैं।

इस प्रकार, यह तर्क दिया जा सकता है कि 50 के दशक के एन. ज़ाबोलॉट्स्की के काम में गीतात्मक संघर्ष की प्रकृति में काफी बदलाव आया है और एक प्रकार का विकास हुआ है: "उत्पादन" से, विशाल निर्माण के बड़े पैमाने पर कवरेज द्वारा व्यक्त किया गया है और जीवन की घटनाओं की जटिलता के आधार पर, गहराई से व्यक्तिगत, आंतरिक, जो चित्रित किया गया है उसका उदात्त मार्ग।

50 के दशक की कविता न केवल विषयों, विचारों, छवियों के विकास को दर्शाती है, बल्कि गीतात्मक संघर्ष के विकास को भी दर्शाती है, जो पिछले कुछ वर्षों में काफी बदल गई है। 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, कविता हाल ही में समाप्त हुए युद्ध के मजबूत प्रभाव में आई; इन वर्षों के दौरान, "फ्रंट-लाइन" कवियों की एक आकाशगंगा ने खुद को एक अनोखे और शक्तिशाली तरीके से जाना। युद्ध का विषय एस. गुडज़ेंको, एम. इसाकोवस्की, के. सिमोनोव, ए. ट्वार्डोव्स्की, एस. ओर्लोव और अन्य के कार्यों में मुख्य विषयों में से एक बन गया, जिन्होंने अपने कार्यों में समय के जटिल ऐतिहासिक संघर्ष को प्रतिबिंबित किया।

समय की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने, सामाजिक परिवर्तनों के दायरे को समझने की इच्छा इस समय की कविता की विशेषता है। शांतिपूर्ण जीवन की ओर लौटने का विषय एम. लुकोनिन, एन. ग्रिबाचेव, वाई. स्मेलियाकोव सहित कई कवियों के काम का एक अभिन्न अंग था। इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना असंभव है कि, गद्य की तरह, "संघर्ष-मुक्त" गीतात्मक संघर्ष को अक्सर सामाजिक परिवर्तनों के विषय और ग्रामीण विषय में महसूस किया गया था। यह स्पष्ट रूप से इस समय के साहित्य के विकास में सामान्य प्रवृत्ति और जीवन के सकारात्मक पहलुओं को प्रतिबिंबित करने की इच्छा को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, एन. ग्रिबाचेव की कविता "बोल्शेविक कलेक्टिव फार्म" और एम. लुकोनिन की कविता "वर्किंग डे" में वास्तविकता का चित्रण कुछ हद तक "हल्का", "संघर्ष-मुक्त" है। जीवन को आदर्श बनाने की इच्छा भी व्यक्तिगत कविताओं की विशेषता है। ई. डोलमातोव्स्की, ए. प्रोकोफिव, हां. स्मेलीकोवा।

"संघर्ष-मुक्त" गीतात्मक संघर्ष का 50 के दशक में कविता के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। सबसे पहले, इसने अर्थहीन कार्यों के एक विशाल प्रवाह में योगदान दिया, उनकी "मात्रा गुणवत्ता से अधिक थी", और दूसरी बात, इसने बड़े पैमाने पर विषयगत सीमाओं और कविता में कलात्मकता के निम्न स्तर को निर्धारित किया। समय के साथ, 50 के दशक के उत्तरार्ध से, कविता के साथ-साथ सामान्य रूप से साहित्य में स्थिति बदलने लगी। चर्चाओं और इस घटना के विकसित वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन के कारण अस्थिर और हानिकारक के रूप में पहचानी जाने वाली "संघर्षहीनता", व्यक्तिगत कविताओं में केवल एक अभिन्न अंग बन गई। 50-60 के दशक की कविता में "संघर्षहीनता" पर काबू पाने के साथ, ऐसे काम स्थापित होने लगे जिनमें गीतात्मक संघर्ष "कृत्रिमता" पर नहीं, बल्कि गीतात्मक नायक और उसकी ऐतिहासिक स्मृति (ए) के गहरे विरोधाभास पर आधारित था। ट्वार्डोव्स्की), ग्रामीण जीवन की समस्याओं के बारे में वास्तविक जागरूकता पर (एन. रूबत्सोव), जीवन और समय की सबसे जटिल समस्याओं की गहरी दार्शनिक समझ पर (ए. अखमतोवा, बी. पास्टर्नक), के लिए नए अवसरों के अनुमोदन पर वैश्विक परिवर्तनों के युग में मानवता (ई. येव्तुशेंको, ए. वोज़्नेसेंस्की)।

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"रजत युग" के बोल

"रजत" युग के गीत विविध और संगीतमय हैं। विशेषण "चांदी" अपने आप में एक घंटी की तरह लगता है। रजत युग कवियों का एक पूरा समूह है। कवि-संगीतकार. "रजत" युग की कविताएँ शब्दों का संगीत हैं। इन छंदों में एक भी अतिरिक्त ध्वनि नहीं थी, एक भी अनावश्यक अल्पविराम नहीं था, एक भी बिंदु जगह से बाहर नहीं रखा गया था। सब कुछ विचारशील, स्पष्ट और... संगीतमय है।

20वीं सदी की शुरुआत में. अनेक साहित्यिक आन्दोलन हुए। यह प्रतीकवाद, और भविष्यवाद, और यहां तक ​​कि इगोर सेवरीनिन का अहंकार-भविष्यवाद भी है। ये सभी दिशाएँ बहुत अलग हैं, अलग-अलग आदर्श हैं, अलग-अलग लक्ष्य हैं, लेकिन वे एक बात पर सहमत हैं: लय, शब्द पर काम करना, ध्वनियों के वादन को पूर्णता तक लाना।

मेरी राय में, भविष्यवादी इसमें विशेष रूप से सफल रहे। भविष्यवाद ने पुरानी साहित्यिक परंपराओं, "पुरानी भाषा", "पुराने शब्दों" को पूरी तरह से त्याग दिया और सामग्री से स्वतंत्र, शब्दों के एक नए रूप की घोषणा की। वस्तुतः एक नई भाषा का आविष्कार हुआ। शब्दों और ध्वनियों पर काम करना अपने आप में एक लक्ष्य बन गया, जबकि कविता का अर्थ पूरी तरह से भुला दिया गया। उदाहरण के लिए, वी. खलेबनिकोव की कविता "पेरवर्टन" को लें:

घोड़े, रौंदते, साधु.

लेकिन यह भाषण नहीं है, यह काला है।

आइए युवा बनें, तांबे के साथ नीचे।

रैंक को पीठ पर तलवार रखकर बुलाया जाता है।

भूख कितने समय तक रहती है?

कौवे के पंजे की आत्मा गिरी और कौए की आत्मा गिरी...

इस कविता में कोई अर्थ नहीं है, लेकिन यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक पंक्ति बाएं से दाएं और दाएं से बाएं पढ़ी जाती है।

नए शब्द प्रकट हुए, आविष्कार हुए और रचे गए। केवल एक शब्द "हँसी" से एक पूरी कविता "द स्पेल ऑफ़ लाफ्टर" का जन्म हुआ:

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

कि वे हंसी से हंसें, कि वे हंसी से हंसें,

ओह, खिलखिला कर हंसो!

ओह, उपहास करने वालों की हँसी - चतुर हँसने वालों की हँसी!

ओह, इन मज़ाक करने वालों को हँसाओ!

स्मेइवो, स्मेइवो,

हंसो, हंसो, हंसो, हंसो,

हँसने वाले, हँसने वाले।

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

ओह, हंसो, हँसनेवालों!

रूप के पंथ अधिक समय तक नहीं टिके और कई नए शब्द समाज की भाषा में प्रवेश नहीं कर सके। भविष्यवाद शीघ्र ही अप्रचलित हो गया। लेकिन भविष्यवादियों का काम व्यर्थ नहीं गया। उनकी कविताओं में, शब्दों पर उनकी लगभग पूर्ण महारत के कारण अर्थ जुड़ गया था और वे सुंदर संगीत की तरह बजती थीं। बोरिस पास्टर्नक "बर्फ़ीला तूफ़ान":

पोसाद में, जहाँ कोई नहीं, पैर

कभी पैर न रखें, केवल जादूगर और बर्फ़ीला तूफ़ान

मैंने राक्षस-ग्रस्त जिले में कदम रखा,

मुर्दे बर्फ में कहाँ और कैसे सोते हैं, -

रुको, उपनगर में, जहाँ कोई नहीं जा सकता

कोई पैर नहीं रखा, केवल जादूगरों ने

हाँ, बर्फ़ीला तूफ़ान खिड़की तक आ गया

आवारा हार्नेस के एक टुकड़े ने मुझे मार डाला...

मैं इस कविता को पूरा उद्धृत नहीं कर रहा हूँ, लेकिन पहली पंक्तियों से आप बर्फ़ीले तूफ़ान का गीत सुन सकते हैं। बस एक वाक्य, और आप बर्फीले तूफ़ान में बहकर घूम रहे थे... पास्टर्नक ने एक भविष्यवादी के रूप में शुरुआत की। पास्टर्नक की प्रतिभा और रूप में निपुणता - भविष्यवाद के स्कूल - ने आश्चर्यजनक परिणाम दिए: असामान्य रूप से सुंदर, संगीतमय कविताएँ।

आइए अब हम प्रतीकवादियों की ओर मुड़ें। प्रतीकवाद ने न केवल छंद के रूप के पंथ की घोषणा की, बल्कि प्रतीकों के पंथ की भी घोषणा की: अमूर्तता और ठोसता को काव्यात्मक प्रतीक में आसानी से और स्वाभाविक रूप से विलय किया जाना चाहिए, जैसे "गर्मी की सुबह, पानी की नदियाँ सूरज की रोशनी से सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाती हैं।" के. बाल्मोंट की कविताओं में पत्तों की सरसराहट के समान यही होता है। उदाहरण के लिए, उनकी रहस्यमय, गूढ़ कविता "रीड्स":

दलदली जंगल में आधी रात

नरकट बमुश्किल श्रव्य हैं, चुपचाप चिल्ला रहे हैं।

इस कविता के प्रत्येक शब्द में फुसफुसाहट की ध्वनि का प्रयोग किया गया है। इस कारण पूरी कविता सरसराती-सरसराती-सी लगती है।

वे किस बारे में कानाफूसी कर रहे हैं? उनकी बातचीत किस बारे में हो रही है?

वे टिमटिमाते हैं, झपकाते हैं - और फिर से वे चले जाते हैं।

और भटकती रोशनी फिर से जगमगा उठेगी...

और इसमें कीचड़ जैसी गंध आ रही थी. और नमी घर कर जाती है.

दलदल तुम्हें फँसाएगा, जलाएगा, तुम्हें सोख लेगा।

" किसको? किस लिए?" - नरकट कहते हैं।

हमारे बीच बत्तियाँ क्यों जल रही हैं?

नरकटों की बातचीत, रोशनी की झिलमिलाहट, दलदल, नमी, मिट्टी की गंध - सब कुछ एक रहस्य, एक पहेली की भावना पैदा करता है। और साथ ही लाइनों से भी

मरता हुआ चेहरा दलदल में कांपता है।

वह लाल महीना दुखद रूप से ख़त्म हो गया...

और खोई हुई आत्मा की आह दोहराते हुए,

नरकट उदास और चुपचाप सरसराहट करते हैं।

नश्वर उदासी की साँसें उड़ाती है। इस प्रकार कविता का रहस्यमय, भयानक-आकर्षक संगीत जन्म लेता है...

बाल्मोंट की एक और कविता, बहुत सुंदर और प्रतीकात्मक है, "मैंने एक सपने के साथ विदा होती परछाइयों को पकड़ लिया..." प्रत्येक दो पंक्तियों में शब्दों की निरंतर पुनरावृत्ति एक प्रकार की झिलमिलाती, बड़बड़ाती हुई लय बनाती है:

मैंने गुज़रती परछाइयों को पकड़ने का सपना देखा,

ढलते दिन की मिटती परछाइयाँ,

मैं टावर पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ कांपने लगीं,

और मेरे पैरों के नीचे से कदम हिल गए।

शब्दों की पुनरावृत्ति में "और कदम कांपने लगे, और कदम कांपने लगे," "जितना अधिक स्पष्ट रूप से वे खींचे गए थे, उतने ही स्पष्ट रूप से वे खींचे गए थे," "वे मेरे चारों ओर सुने गए, वे मेरे चारों ओर सुने गए," आदि। "र" और "ल" ध्वनियों का प्रयोग किया गया है, जिसके कारण कविता किसी जलधारा के कलकल करते हुए प्रवाह जैसी प्रतीत होती है। यह भाषा के बारे में है. जहाँ तक कविता की विषय-वस्तु की बात है, यह गहरे अर्थों से भरी हुई है। एक व्यक्ति जीवन में उच्चतर और उच्चतर, अपने लक्ष्य के और अधिक निकट जाता है:

और मैं जितना ऊपर चला गया, मैंने उतना ही स्पष्ट देखा

दूरी में रूपरेखाएँ जितनी अधिक स्पष्ट रूप से खींची गईं...

मैं जितना ऊँचा चढ़ता गया, वे उतनी ही अधिक चमकने लगे,

सुप्त पर्वतों की ऊँचाइयाँ उतनी ही अधिक चमकने लगीं...

वह पिछले वर्षों को पीछे छोड़ देता है - "विलुप्त दिन की लुप्त होती छाया", सोती हुई पृथ्वी, लेकिन उसका लक्ष्य अभी भी दूर है:

मेरे लिए दिन की रोशनी चमक उठी,

दूर से एक ज्वलंत ज्योति जल रही थी।

लेकिन उन्हें विश्वास है कि वह अपना पोषित सपना हासिल करेंगे। उसने सीखा कि "किसी धुंधले दिन की गुजरती हुई परछाइयों को कैसे पकड़ा जाए," यानी। यह कैसे व्यर्थ नहीं गया कि इस दुनिया में उसे आवंटित समय को जीया जाए और वह अपने सपने के और भी ऊंचे, आगे, करीब और करीब चला जाए।

मैं बाल्मोंट की एक और कविता उद्धृत करना चाहूँगा। यह प्रेम के प्रति एक सुंदर समर्पण है।

"सर्कसियन महिलाएं"

मैं आपकी तुलना एक कोमल रोती हुई विलो से करना चाहूँगा

जो शाखाओं को नमी की ओर झुकाता है, मानो सुरों की ध्वनि सुन रहा हो...

मैं आपकी तुलना उस हिंदू बयाडेरा से करना चाहूंगा,

कि अब, अब वह रोएगा, अपनी भावनाओं को तारकीय उपायों से मापेगा।

मैं आपकी तुलना करना चाहता हूं... लेकिन तुलना का खेल काला है,

क्योंकि यह बहुत स्पष्ट है: आप महिलाओं के बीच अतुलनीय हैं।

मैं एकमेइज़्म और अपने पसंदीदा कवियों की ओर मुड़ता हूँ: निकोलाई गुमिल्योव और अन्ना अख्मातोवा। एकमेइज़्म, गुमीलेव द्वारा आविष्कार और स्थापित की गई एक शैली, जिसका अर्थ हल्के और संक्षिप्त शब्दों में वास्तविकता का प्रतिबिंब था। गुमीलेव स्वयं अपनी कविताओं के बहुत आलोचक थे, रूप और सामग्री पर काम करते थे। जैसा कि आप जानते हैं, गुमीलोव ने अफ्रीका, तुर्की और पूर्व में बहुत यात्रा की। उनकी यात्राओं के प्रभाव उनकी कविताओं और जंगली विदेशी लय में परिलक्षित होते थे। उनकी कविताओं में विदेशी देशों का संगीत, रूस के गीत, हँसी और प्यार के आँसू और युद्ध की तुरही शामिल हैं। अफ़्रीका के बारे में कुछ सबसे खूबसूरत कविताएँ "जिराफ़" और "लेक चाड" हैं।

"जिराफ़" "रहस्यमय देशों" का उत्कृष्ट संगीत है। पूरी कविता खास है:

आज, मैं देख रहा हूँ, तुम्हारा रूप विशेष रूप से उदास है

और भुजाएँ विशेष रूप से पतली हैं, घुटनों को छूते हुए।

सुनो: बहुत दूर, चाड झील पर

जिराफ़ शानदार ढंग से चलता है।

और एक विशेष रूप से रहस्यमय और दुखद परी कथा शुरू होती है "एक काली लड़की के बारे में, एक युवा नेता के जुनून के बारे में,... एक पंखदार उष्णकटिबंधीय उद्यान, पतले ताड़ के पेड़ों और अकल्पनीय जड़ी-बूटियों की गंध के बारे में..." जिराफ़ का वर्णन अद्भुत है:

उसे सुंदर सद्भाव और आनंद दिया जाता है,

और उसकी त्वचा को एक जादुई पैटर्न से सजाया गया है,

केवल चंद्रमा ही उसकी बराबरी करने का साहस करता है,

चौड़ी झीलों की नमी पर कुचलना और लहराना...

असामान्य तुलना:

दूरी में यह जहाज के रंगीन पालों जैसा दिखता है,

और उसकी दौड़ एक हर्षित पक्षी की उड़ान की तरह सहज है।

यह कविता इतनी मधुर है कि हमारे समय में इस पर संगीत लिखा गया और यह एक गीत बन गया। और यहाँ एक और रहस्यमय कहानी है: "लेक चाड"। यह पद्य में एक प्रेम कहानी की तरह है। इसका कथानक सामान्य और दुखद है, लेकिन कविता की भाषा इसे सुंदरता और असामान्यता प्रदान करती है:

रहस्यमय चाड झील पर

सदियों पुराने बाओबाब पेड़ों के बीच

रकाब कटआउट

राजसी अरबों के भोर में।

इसके जंगली किनारों के साथ

और पहाड़ों में, हरी तलहटी में

अजीब देवताओं की पूजा करो

आबनूस त्वचा वाली पुजारिन युवतियाँ।

एक रहस्यमय झील, राजसी अरब, अजीब देवता, कुंवारी पुजारिनें - यह सब एक रहस्यमय और राजसी माहौल बनाता है जिसमें पाठक डूब जाता है। यहां वह एक सुंदर जोड़े को देखता है: शक्तिशाली चाड की बेटी और उसका पति - एक शक्तिशाली नेता, और एक सुंदर, लेकिन पाखंडी यूरोपीय। वह चाड की सुंदर, सरल दुनिया और यूरोप की "सभ्य" उदास दुनिया देखता है, जहां शराबखाने, शराबी नाविक और गंदा जीवन है। "लेक चाड" कोई बहुत लंबी कविता नहीं है, लेकिन यह इतनी सजीव और अभिव्यंजक भाषा में लिखी गई है कि हमारे सामने पूरी जिंदगी गुजर जाती है...

गुमीलेव प्रथम विश्व युद्ध में बच गये। अपनी कविताओं में, उन्होंने इस युद्ध की निरर्थकता को दिखाया, जिससे शहरों और गांवों में केवल दुख, मातम, मृतकों का एक दुखद गीत आया... युद्ध और शांतिपूर्ण छवियों के बीच तुलना दिलचस्प है:

एक भारी जंजीर पर बंधे कुत्ते की तरह,

जंगल के पीछे एक मशीन गन भौंकती है,

और गोलियाँ मधुमक्खियों की तरह भिनभिनाती हैं

चमकीला लाल शहद एकत्रित करना।

और दूरी में "हुर्रे" गाने जैसा है

ग्रेजुएट रीपर्स के लिए कठिन दिन।

कवि का कहना है कि ईश्वर के समक्ष युद्धरत लोग और शांतिपूर्ण लोग दोनों समान हैं:

उनके दिल तुम्हारे सामने जलते हैं,

वे मोम की मोमबत्तियों से जलते हैं।

"क्यों, युद्ध किस उद्देश्य से, किस नाम पर है?" - गुमीलोव पूछता है। हाँ, यह किसी के लिए प्रसिद्धि, उपाधियाँ और सौभाग्य लाता है। लेकिन

क्या डूबे हुए को गिना जाएगा?

कठिन पारगमन के दौरान,

रौंदे हुए खेतों में भूल गए

और इतिहास में ज़ोर से महिमा?

या भविष्य की सुबहें स्पष्ट हैं

वे तुम्हें वैसे ही देखेंगे जैसे वे पुराने थे -

विशाल लाल कार्नेशन्स

और एक जंगली जानवर कार्नेशन्स पर सोता है?

तो क्या यह बेहतर नहीं होगा कि हम एक-दूसरे को नष्ट करना बंद करें, और एक-दूसरे को गले लगाकर कहें, "प्रिय, यहाँ, मेरा भाईचारा चुंबन स्वीकार करो!" युद्ध के बारे में गुमीलोव की कविताएँ हिंसा के खिलाफ सभी शांतिपूर्ण लोगों के विरोध की एक तुरही हैं, संवेदनहीन हत्याओं के खिलाफ एक गुस्सा है।

गुमीलेव की कविताओं के संगीत के बारे में कोई भी अंतहीन और बहुत सारी बातें कर सकता है। गुमीलोव की कविता उनका पूरा जीवन है, जो सौंदर्य की खोज में व्यस्त है। उनकी कविताओं में "न केवल सुंदरता की खोज, बल्कि खोज की सुंदरता भी झलकती है।"

अन्ना अख्मातोवा. रूसी सैफो, प्रेम की पुजारिन... उनकी कविताएँ प्रेम के गीत हैं। हर कोई उनकी शानदार कविता "बाय द सी" जानता है, जिसमें आप समुद्री लहरों की आवाज़ और सीगल की चीखें सुन सकते हैं...

उस व्यक्ति को "लोगों का दुश्मन", "अश्लील बुर्जुआ" कहना हास्यास्पद है जिसने "रिक्विम" बनाया - रूस के बारे में भयानक सच्चाई, और जिसने एक कविता लिखी जो पवित्र रूस के प्राचीन शहरों की सारी सुंदरता को व्यक्त करती है। 12 पंक्तियों में, ए. अख्मातोवा प्राचीन रूसी शहरों के सभी आनंदमय, शांतिपूर्ण माहौल का वर्णन करने में सक्षम थे:

वहाँ सफेद चर्च और बजती, चमकती बर्फ है,

प्राचीन शहर के ऊपर हीरे जैसी रूसी रातें

और स्वर्ग का हँसुआ लिंडन के मधु से भी पीला है।

वहाँ नदी के पार के खेतों से सूखी बर्फ़ीली तूफ़ानें उड़ती हैं,

और लोग, देवदूतों की तरह, बड़ी छुट्टी से खुश हैं,

उन्होंने कमरे की सफ़ाई की, आइकन केस पर लैंप जलाए,

और अच्छी किताब ओक टेबल पर पड़ी है...

पूरी कविता क्रिसमस की घंटियों के बजने से भरी है। इसमें शहद और पकी हुई ब्रेड की गंध है, जो प्राचीन रूढ़िवादी रूस की याद दिलाती है।

निःसंदेह, अख्मातोवा की सभी कविताओं में कोई न कोई राग पाया जा सकता है (यहाँ तक कि उनकी कुछ कविताओं को "गीत", "गाने" भी कहा जाता है)। उदाहरण के लिए, "आखिरी मुलाकात का गीत" में आप चिंताजनक, भ्रमित संगीत सुन सकते हैं:

मेरी छाती बहुत असहाय रूप से ठंडी थी

मैंने इसे अपने दाहिने हाथ पर रखा

बाएँ हाथ का दस्ताना

मेपल के बीच शरद ऋतु फुसफुसाती है

उसने पूछा: "मेरे साथ मरो!"

मैं अपने दुःख से धोखा खा गया हूँ

परिवर्तनशील, दुष्ट भाग्य।

मैंने उत्तर दिया: “प्रिय, प्रिये!

और मैं भी, तुम्हारे साथ मर जाऊँगा...''

और एक अन्य कविता में "शाम की रोशनी चौड़ी और पीली है..." खोज के तूफ़ान के बाद खुशी और शांति की धुन:

आप कई साल लेट हो गए हैं

लेकिन फिर भी मुझे तुम्हें देखकर खुशी हुई

मुझे खेद है कि मैं दुःख में रहा

और मैं सूरज को लेकर थोड़ा खुश था।

क्षमा करें, क्षमा करें, आपके बारे में क्या?

मैंने बहुतों को स्वीकार कर लिया।

"रजत" युग की कविता में संगीत के बारे में बोलते हुए, कोई भी कवियों के राजा, अहंकार-भविष्यवाद के संस्थापक, इगोर सेवरीनिन की कविताओं पर ध्यान केंद्रित करने से बच नहीं सकता है। अहंकार-भविष्यवाद के घोषणापत्र ने भविष्यवाद की तरह पुराने को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि रूढ़ियों और रूढ़ियों के खिलाफ लड़ाई, नई, बोल्ड छवियों, विभिन्न लय और छंदों की खोज की भी घोषणा की। इगोर सेवरीनिन निस्संदेह शब्दों के उस्ताद थे। इसका प्रमाण आश्चर्यजनक कविता "एनचांटमेंट्स ऑफ ल्यूसिन" है, जहां नाम से शुरू होने वाले प्रत्येक शब्द में एक अक्षर "च" है। मैं केवल पहली पंक्तियाँ उद्धृत करूँगा:

उदास ल्युचिन ने शाम को, सहजता से और संकेतपूर्वक पढ़ा,

एक अत्यधिक विदेशी रोने की बड़बड़ाहट को इतनी संवेदनशीलता से महसूस करना। .

हालाँकि पूरी कविता काफी लंबी है, भविष्यवादियों की कविताओं के विपरीत, यह समझ में आती है। और मैं आपको नॉर्थरनर की दो और कविताओं के बारे में बताना चाहूँगा। "केन्ज़ेल" एक धर्मनिरपेक्ष कविता है, जो अपनी विशिष्ट लय और दोहराव के साथ ब्लूज़ की याद दिलाती है:

शोरगुल वाली मौयर पोशाक में, शोरगुल वाली मौयर पोशाक में

उग्र गली के साथ आप समुद्र से गुजरते हैं...

आपकी पोशाक उत्तम है, आपका तल्मा नीला है,

और रेतीला रास्ता पत्तों से सजा हुआ है -

मकड़ी के पैरों की तरह, एक तेजतर्रार जगुआर की तरह...

और "सेरेनेड", जिसका दूसरा नाम "राउंड डांस ऑफ़ राइम्स" है। और यह वास्तव में तुकबंदी का एक गोल नृत्य है, आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण: "शाम की हवा में - इसमें नाजुक गुलाबों की सुगंध है!", "एक साफ झील के ऊपर - मैं एक सपनों की कलम बन जाऊंगा", "बटेर - मैंने देखा सारी ओस", "झील की लहरों के पार - जैसे गुलाब के बिना जीवन" सल्फर," आदि।

मैंने "रजत" युग की कविताओं में संगीत के बारे में बात की थी, लेकिन संगीत के बारे में भी कविताएँ थीं, और उनमें से बहुत सारी हैं। ये सेवरीनिन के "मेडलियन्स" हैं, जहां संगीतकारों के बारे में सॉनेट हैं: "चोपिन", "ग्रिग", "बिज़ेट", "रॉसिनी", जहां सेवरीनिन कहते हैं: सभी देवताओं में से, सबसे ईश्वरीय देवता संगीत के देवता हैं। ।” और "संगीत की दुनिया सदियों तक जीवित रहेगी जब इसकी प्रकृति गहरी होगी।" यह अख्मातोव का "एक गीत के बारे में गीत" है, जो

सबसे पहले ये जलेगा

ठंडी हवा की तरह,

और फिर आपका दिल पसीज जाएगा

एक नमकीन आंसू.

ये गुमीलेव के "एबिसिनियन गाने" हैं जिनकी अद्भुत धुनें हैं। यह I.F.Annensky द्वारा विदेशी "केक-वॉक ऑन झांझ" है, आंशिक, तेजी से बढ़ता हुआ:

घंटियाँ स्टॉम्पिंग, स्टॉम्पिंग की तरह गिरीं,

बजना बड़बड़ाहट, बड़बड़ाहट बन गया,

फिर बुलाना,

फिर टूटना

वह क्रिस्टल को कुचल रहा है।

और अंत में, वी. मायाकोवस्की की अद्भुत कविता "एक वायलिन और थोड़ा घबराया हुआ", जहां संगीत वाद्ययंत्रों को अलग-अलग लोगों के रूप में पेश किया जाता है, अलग-अलग, अलग-अलग पात्रों के साथ, मायाकोवस्की एक लड़की की तरह वायलिन पेश करती है: "तुम्हें पता है क्या, वायलिन, चलो साथ रहना! ए?"।

इसी के साथ मैं अपना निबंध ख़त्म करना चाहता हूँ. कविता के "रजत" युग ने शब्दों के संगीत में कितना नया लाया, कितनी बड़ी मात्रा में काम किया गया, कितने नए शब्द और लय बनाए गए, ऐसा लगता है कि संगीत और कविता एकजुट थे। यह सच है, क्योंकि... "रजत" युग के कवियों की कई कविताएँ संगीत पर आधारित थीं, और हम उन्हें सुनते और गाते हैं, उन पर हँसते हैं और रोते हैं...

रूसी मेंबोल XXसदियों से, कविता का विषय छाया में फीका पड़ गया है। सबसे पहले, इसके बारे में पूर्ववर्तियों द्वारा पहले ही बहुत कुछ कहा जा चुका है, और दूसरी बात, अन्य विषय अधिक प्रासंगिक होते जा रहे हैं (या ऐसा लगता है)। और फिर भी, लगभग हर कवि ने कम से कम एक बार अपने काव्य भाग्य के बारे में, दुनिया और समाज में कवि के स्थान के बारे में सोचा। रूसी शास्त्रीय साहित्य द्वारा स्थापित परंपराएँ आधुनिक समय में भी जीवित हैं। इस प्रकार, राइलीव, नेक्रासोव, मायाकोवस्की से आने वाले कई कवि नागरिकता की परंपरा से रोमांचित हैं। शायद सबसे बड़ी स्पष्टता और काव्यात्मक शक्ति के साथ, येव्तुशेंको ने इस परंपरा को आधुनिक कविता में शामिल किया। यह कोई संयोग नहीं है कि वह अपने अंतरंग गीतों की तुलना राजनीतिक गीतों से करने से इनकार करते हैं; इसके अलावा, वह गर्व से राजनीतिक गीतों को अपने अंतरंग गीत कहते हैं: "लेकिन जब मैंने फ़िनलैंड में, एक चिंताजनक रात में फासीवादियों के बारे में कविताएँ लिखीं, तो मेरे होंठ गर्म हो गए और सूखा, मुझे लगा कि इसे न लिखना असंभव है। मैंने सुबह होने तक अपनी आँखें बंद किए बिना लिखा, मैंने कागज़ के हर पन्ने को कवर किया... यह एक प्रत्यक्ष सामाजिक व्यवस्था और मेरे अंतरंग गीत दोनों थे! और यह कोई संयोग नहीं है कि यह वह कवि था जिसने "ब्रात्स्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" कविता के परिचय में महत्वपूर्ण शब्द कहे थे: "रूस में एक कवि एक कवि से कहीं अधिक है। कवि के रूप में जन्म उन्हीं को मिलता है जिनके भीतर नागरिकता का गौरव घूमता है, जिनके पास न आराम है, न शांति है। इसमें कवि अपनी सदी और भविष्य की एक छवि है, एक भूतिया प्रोटोटाइप है। त्सोएट ने संकोच में पड़े बिना, उसके सामने जो कुछ भी आया, उसका सार प्रस्तुत कर दिया।

लेर्मोंटोव, ब्लोक, पास्टर्नक, यसिनिन, अख्मातोवा, येव्तुशेंको जैसी रूसी कविता की प्रतिभाओं की अत्यधिक सराहना करते हुए, सबसे पहले, पुश्किन, नेक्रासोव और मायाकोवस्की को अपने संदर्भ बिंदुओं के रूप में चुनते हैं, और कविता का विषय येव्तुशेंको द्वारा मुख्य रूप से एक विशाल नैतिकता के साथ जुड़ा हुआ है। लोगों के प्रति जिम्मेदारी, जिनके अनुभव और अभिव्यक्ति वह व्यक्त करते हैं। एक कवि के मन में ये विचार होने चाहिए: “हे भगवान, मुझे कवि बनने का अवसर दे!” मुझे लोगों को धोखा न देने दें।”

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• 20वीं सदी की रूसी कविता पर निबंध
• 20वीं सदी के निबंध के रूसी गीत
• फिनलैंड के बारे में निबंध

आपको "20वीं सदी के रूसी गीत" (किसी कवि के काम पर आधारित) विषय पर एक निबंध लिखना होगा। मैं सोच भी नहीं पा रहा हूं कि क्या लिखूं. और सबसे अच्छा उत्तर मिला

उत्तर से अमा हसला[विशेषज्ञ]
रूसी साहित्य में 20वीं सदी की शुरुआत विभिन्न आंदोलनों, प्रवृत्तियों और काव्य विद्यालयों की एक पूरी श्रृंखला के उद्भव से चिह्नित थी। सबसे उत्कृष्ट आंदोलन जिन्होंने साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, वे थे प्रतीकवाद (वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, ए. बेली), एकमेइज़्म (ए. अखमातोवा, एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम), भविष्यवाद (आई. सेवरीनिन) , वी. मायाकोवस्की , डी. बर्लियुक), कल्पनावाद (कुसिकोव, शेरशेनविच, मैरिएनगोफ़)। इन कवियों के काम को ठीक ही रजत युग का गीतकार कहा जाता है, यानी रूसी कविता के उत्कर्ष का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण काल। हालाँकि, उपरोक्त लेखकों के साथ, उस समय की कला के इतिहास में अन्य लोग भी शामिल थे जो किसी विशेष स्कूल, मूल और उज्ज्वल कवियों से संबंधित नहीं थे, और सबसे पहले, सर्गेई यसिनिन, जिनका काम रंगीन और विविध दुनिया में अलग दिखता है। सदी की शुरुआत में कविता.
कवि के जटिल और दिलचस्प भाग्य, कई यात्राएं, स्थानों और जीवन शैली में बदलाव, वास्तविकता को समझने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ मिलकर, यसिनिन के गीतों में विषयों और रूपांकनों की समृद्धि और विविधता को निर्धारित किया। उनका बचपन और युवावस्था ओका के तट पर कॉन्स्टेंटिनोवो गांव में एक किसान परिवार में बीती; यसिनिन के शुरुआती गीतों का मुख्य विषय "स्वाभाविक रूप से प्रकृति, देशी चित्रों, गर्मजोशी से भरे परिदृश्य, बचपन से करीबी, परिचितों, प्रियजनों का वर्णन बन जाता है। साथ ही, कवि कई प्राकृतिक घटनाओं का चित्रण करता है, उनमें जीवंतता देखता है, बुद्धिमान सिद्धांत, पौधों को जानवरों के गुण बताता है:
जहां गोभी की क्यारियां हैं
सूर्योदय से लाल पानी बरसता है,
गर्भाशय में छोटा मेपल बच्चा
हरा थन चूसता है।

उत्तर से 2 उत्तर[गुरु]

नमस्ते! यहां आपके प्रश्न के उत्तर के साथ विषयों का चयन दिया गया है: आपको "20वीं सदी के रूसी गीत" (किसी भी कवि के काम पर आधारित) विषय पर एक निबंध लिखना होगा। मैं सोच भी नहीं पा रहा हूं कि क्या लिखूं.

उत्तर से निकोले रोडिनोव[नौसिखिया]
क्या आप इसे छोटा कर सकते हैं??

उत्तर से निकिता बोरज़ेंको[सक्रिय]
इतना खराब भी नहीं

उत्तर से दीमा मोरोज़ोव[नौसिखिया]
रूसी काव्य "रजत युग" परंपरागत रूप से 20वीं शताब्दी की शुरुआत में फिट बैठता है, वास्तव में, इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी है, और इसकी सभी जड़ें "स्वर्ण युग", ए.एस. पुश्किन के काम, विरासत तक जाती हैं। पुश्किन की आकाशगंगा में, टुटेचेव के दर्शन में, फेट के प्रभाववादी गीतों में, नेक्रासोव के गद्य में, के. स्लुचेव्स्की की सीमांत पंक्तियों में, दुखद मनोविज्ञान और अस्पष्ट पूर्वाभास से भरा हुआ। दूसरे शब्दों में, 90 के दशक में किताबों के मसौदे सामने आने लगे जो जल्द ही 20वीं सदी की लाइब्रेरी बन जाएंगे। 90 के दशक से साहित्यिक बुआई शुरू हुई, जिससे अंकुर आए।
"रजत युग" शब्द अपने आप में बहुत सशर्त है और विवादास्पद रूपरेखा और असमान राहत के साथ एक घटना को कवर करता है। यह नाम सबसे पहले दार्शनिक एन. बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन यह अंततः इस सदी के 60 के दशक में साहित्यिक प्रचलन में आया।
इस सदी की कविता की विशेषता मुख्य रूप से रहस्यवाद और आस्था, आध्यात्मिकता और विवेक का संकट था। रेखाएँ मानसिक बीमारी, मानसिक असामंजस्य, आंतरिक अराजकता और भ्रम का उदात्तीकरण बन गईं।
"रजत युग" की सभी कविताएँ, बाइबिल की विरासत, प्राचीन पौराणिक कथाओं, यूरोपीय और विश्व साहित्य के अनुभव को लालच से अवशोषित करते हुए, अपने गीतों, विलापों, कहानियों और डिटिज के साथ रूसी लोककथाओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई हैं।
हालाँकि, वे कभी-कभी कहते हैं कि "रजत युग" एक पश्चिमीकरण घटना है। दरअसल, उन्होंने अपने संदर्भ बिंदुओं के रूप में ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद और नीत्शे के सुपरमैन को चुना। "रजत युग" को अपने पूर्वजों और सहयोगियों को विभिन्न यूरोपीय देशों और विभिन्न शताब्दियों में मिला: विलोन, मल्लार्मे, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गौटियर, बौडेलेर, वेरहेरेन।
दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन एक नए युग की रोशनी में, जो उसके बदले हुए युग के बिल्कुल विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकसाहित्य के खजाने एक अलग रोशनी में दिखाई दिए, पहले से कहीं ज्यादा उज्ज्वल।
यह धूप से भरपूर, उज्ज्वल और जीवनदायी, सौंदर्य और आत्म-पुष्टि की प्यासी एक रचनात्मक जगह थी। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यह रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

महान रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने कहा था कि "19वीं सदी के साहित्य ने सच्चे कलाकारों की आत्मा, दिमाग और दिल के महान आवेगों को पकड़ लिया।" यह 20वीं सदी के लेखकों के कार्यों में परिलक्षित हुआ। 1905 की क्रांति, प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के बाद, दुनिया बिखरने लगी थी। सामाजिक वैमनस्य स्थापित हो गया है और साहित्य हर चीज को अतीत की ओर लौटाने का काम अपने ऊपर ले रहा है। रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार जागृत होने लगे, कला में नई दिशाएँ सामने आईं, 20वीं सदी के लेखकों और कवियों ने मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया और पुरानी नैतिकता को त्याग दिया।

सदी के अंत में साहित्य कैसा है?

कला में शास्त्रीयतावाद का स्थान आधुनिकतावाद ने ले लिया, जिसे कई शाखाओं में विभाजित किया जा सकता है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद। यथार्थवाद फलता-फूलता रहा, जिसमें व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उसकी सामाजिक स्थिति के अनुसार चित्रित किया गया; समाजवादी यथार्थवाद ने सत्ता की आलोचना की अनुमति नहीं दी, इसलिए लेखकों ने अपने काम में राजनीतिक समस्याओं को न उठाने की कोशिश की। स्वर्ण युग के बाद रजत युग अपने नए साहसिक विचारों और विविध विषयों के साथ आया। 20वीं शताब्दी में एक निश्चित प्रवृत्ति और शैली के अनुसार लिखा गया था: मायाकोवस्की की विशेषता सीढ़ी के साथ लिखना था, खलेबनिकोव की विशेषता उसके कई सामयिकवाद थे, और सेवरीनिन की विशेषता असामान्य कविता थी।

भविष्यवाद से समाजवादी यथार्थवाद तक

प्रतीकवाद में कवि अपना ध्यान एक निश्चित प्रतीक, एक संकेत पर केंद्रित करता है, इसलिए कार्य का अर्थ अस्पष्ट हो सकता है। मुख्य प्रतिनिधि जिनेदा गिपियस, अलेक्जेंडर ब्लोक थे। वे रहस्यवाद की ओर रुख करते हुए शाश्वत आदर्शों की निरंतर खोज में थे। 1910 में, प्रतीकवाद का संकट शुरू हुआ - सभी विचार पहले ही नष्ट हो चुके थे, और पाठक को कविताओं में कुछ भी नया नहीं मिला।

भविष्यवाद ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से खारिज कर दिया। अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "भविष्य की कला।" लेखकों ने चौंकाने, अशिष्टता और स्पष्टता से जनता को आकर्षित किया। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों की कविताएँ - व्लादिमीर मायाकोवस्की और ओसिप मंडेलस्टैम - उनकी मूल रचना और सामयिकता (लेखक के शब्द) द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

समाजवादी यथार्थवाद ने कामकाजी लोगों को समाजवाद की भावना से शिक्षित करने का कार्य निर्धारित किया। लेखकों ने क्रांतिकारी विकास में समाज की विशिष्ट स्थिति का चित्रण किया है। कवियों में, मरीना स्वेतेवा विशेष रूप से प्रतिष्ठित थीं, और गद्य लेखकों में - मैक्सिम गोर्की, मिखाइल शोलोखोव, एवगेनी ज़मायतीन।

एकमेइज़्म से लेकर न्यू पीजेंट लिरिक्स तक

क्रांति के बाद पहले वर्षों में रूस में कल्पनावाद का उदय हुआ। इसके बावजूद, सर्गेई यसिनिन और अनातोली मैरिएनगोफ़ ने अपने काम में सामाजिक-राजनीतिक विचारों को प्रतिबिंबित नहीं किया। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने तर्क दिया कि कविताएँ आलंकारिक होनी चाहिए, इसलिए उन्होंने रूपकों, विशेषणों और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों पर कंजूसी नहीं की।

नए किसान गीत काव्य के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में लोककथाओं की परंपराओं की ओर रुख किया और ग्रामीण जीवन की प्रशंसा की। ऐसे थे 20वीं सदी के रूसी कवि सर्गेई यसिनिन। उनकी कविताएँ शुद्ध और ईमानदार हैं, और लेखक ने उनमें अलेक्जेंडर पुश्किन और मिखाइल लेर्मोंटोव की परंपराओं की ओर मुड़ते हुए प्रकृति और सरल मानवीय खुशी का वर्णन किया है। 1917 की क्रांति के बाद, अल्पकालिक खुशी ने निराशा का स्थान ले लिया।

अनुवादित शब्द "एकमेइज़्म" का अर्थ है "खिलने का समय।" 20वीं सदी के कवि निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमतोवा, ओसिपा मंडेलस्टैम अपने काम में रूस के अतीत में लौट आए और जीवन की आनंदमय प्रशंसा, विचारों की स्पष्टता, सादगी और संक्षिप्तता का स्वागत किया। ऐसा प्रतीत होता है कि वे कठिनाइयों से पीछे हट रहे हैं, प्रवाह के साथ सहजता से तैर रहे हैं, यह आश्वस्त करते हुए कि अज्ञात को नहीं जाना जा सकता है।

बुनिन के गीतों की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समृद्धि

इवान अलेक्सेविच दो युगों के जंक्शन पर रहने वाले कवि थे, इसलिए उनके काम में नए समय के आगमन से जुड़े कुछ अनुभव प्रतिबिंबित हुए, फिर भी, उन्होंने पुश्किन परंपरा को जारी रखा। "शाम" कविता में वह पाठक को यह विचार बताते हैं कि खुशी भौतिक मूल्यों में नहीं, बल्कि मानव अस्तित्व में है: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं - सब कुछ मुझमें है।" अन्य कार्यों में, गीतात्मक नायक खुद को जीवन की क्षणभंगुरता पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है, जो दुख का कारण बन जाता है।

बुनिन रूस और विदेशों में लेखन में लगे हुए हैं, जहां 20वीं सदी की शुरुआत के कई कवि क्रांति के बाद गए थे। पेरिस में, वह एक अजनबी की तरह महसूस करता है - "पक्षी के पास एक घोंसला है, जानवर के पास एक छेद है," और उसने अपनी जन्मभूमि खो दी है। बुनिन अपनी मुक्ति को अपनी प्रतिभा में पाते हैं: 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार मिला, और रूस में उन्हें लोगों का दुश्मन माना जाता है, लेकिन उन्होंने प्रकाशन बंद नहीं किया।

कामुक गीतकार, कवि और झगड़ालू

सर्गेई यसिनिन एक कल्पनावादी थे और उन्होंने नए शब्द नहीं बनाए, बल्कि मृत शब्दों को पुनर्जीवित किया, उन्हें उज्ज्वल काव्यात्मक छवियों में शामिल किया। अपने स्कूल के दिनों से ही, वह अपनी शरारतों के लिए प्रसिद्ध हो गए और जीवन भर इस गुण को धारण किया, शराबखानों में नियमित जाते थे, और अपने प्रेम संबंधों के लिए प्रसिद्ध थे। फिर भी, वह अपनी मातृभूमि से पूरी लगन से प्यार करते थे: "मैं पूरे कवि के साथ पृथ्वी के छठे हिस्से को संक्षिप्त नाम "रस" के साथ गाऊंगा - 20 वीं शताब्दी के कई कवियों ने अपनी जन्मभूमि के लिए अपनी प्रशंसा साझा की। यसिनिना ने समस्या का खुलासा किया मानव अस्तित्व। 1917 के बाद, कवि का क्रांति से मोहभंग हो गया, क्योंकि लंबे समय से प्रतीक्षित स्वर्ग के बजाय, जीवन नरक जैसा हो गया।

रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी...

अलेक्जेंडर ब्लोक 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी कवि हैं जिन्होंने "प्रतीकवाद" की दिशा में लिखा। यह देखना दिलचस्प है कि महिला छवि संग्रह से संग्रह तक कैसे विकसित होती है: सुंदर महिला से उत्साही कारमेन तक। यदि पहले तो वह अपने प्यार की वस्तु को देवता मानता है, ईमानदारी से उसकी सेवा करता है और उसे बदनाम करने की हिम्मत नहीं करता है, तो बाद में लड़कियाँ उसे अधिक विनम्र प्राणी लगती हैं। रूमानियत की अद्भुत दुनिया के माध्यम से, वह अर्थ पाता है, जीवन की कठिनाइयों से गुज़रते हुए, वह अपनी कविताओं में सामाजिक महत्व की घटनाओं पर प्रतिक्रिया देता है। "द ट्वेल्व" कविता में उन्होंने यह विचार व्यक्त किया है कि क्रांति दुनिया का अंत नहीं है, और इसका मुख्य लक्ष्य पुरानी दुनिया का विनाश और एक नई दुनिया का निर्माण है। पाठकों ने ब्लोक को "रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी ..." कविता के लेखक के रूप में याद किया, जिसमें वह जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं।

दो महिला लेखिकाएँ

20वीं सदी के दार्शनिक और कवि मुख्य रूप से पुरुष थे, और उनकी प्रतिभा तथाकथित म्यूज़ के माध्यम से प्रकट हुई थी। महिलाओं ने अपनी मनोदशा के प्रभाव में स्वयं रचना की, और रजत युग की सबसे उत्कृष्ट कवयितियाँ अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा थीं। पहली निकोलाई गुमिलोव की पत्नी थीं, और उनके मिलन से प्रसिद्ध इतिहासकार अन्ना अख्मातोवा का जन्म हुआ। उन्होंने उत्तम छंदों में रुचि नहीं दिखाई - उनकी कविताओं को संगीत में सेट नहीं किया जा सकता था, वे दुर्लभ थे। विवरण में पीले और भूरे रंगों की प्रधानता, वस्तुओं की गरीबी और धुंधलापन पाठकों को दुखी करता है और उन्हें कवयित्री की वास्तविक मनोदशा को प्रकट करने की अनुमति देता है, जो अपने पति की शूटिंग से बच गई थी।

मरीना स्वेतेवा का भाग्य दुखद है। उसने आत्महत्या कर ली, और उसकी मृत्यु के दो महीने बाद उसके पति को गोली मार दी गई। पाठक उसे हमेशा रक्त संबंधों द्वारा प्रकृति से जुड़ी एक छोटी, गोरी बालों वाली महिला के रूप में याद रखेंगे। रोवन बेरी विशेष रूप से अक्सर उनके काम में दिखाई देती है, जो हमेशा के लिए उनकी कविता की हेरलड्री में प्रवेश कर गई: "रोवन का पेड़ लाल ब्रश से जलाया गया था। पत्तियां गिर रही थीं। मैं पैदा हुआ था।"

19वीं और 20वीं सदी के कवियों की कविताओं में क्या असामान्य है?

नई सदी में कलम और शब्द के उस्तादों ने अपने कार्यों के लिए नए रूप और विषय-वस्तु अपनाए। अन्य कवियों या मित्रों को कविताएँ और संदेश प्रासंगिक बने रहे। इमेजिस्ट वादिम शेरशेनविच ने अपने काम "टोस्ट" से आश्चर्यचकित कर दिया। वह इसमें एक भी विराम चिह्न नहीं लगाता है, शब्दों के बीच रिक्त स्थान नहीं छोड़ता है, लेकिन उसकी मौलिकता कहीं और निहित है: पाठ को अपनी आंखों से एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में देखते हुए, कोई यह देख सकता है कि संदेश बनाने वाले कुछ बड़े अक्षर कैसे अलग दिखते हैं दूसरे शब्द: लेखक की ओर से वालेरी ब्रायसोव को।

यह ऐसा है जैसे हम सभी फिल्मों में हैं

अब गिरना आसान है

दौड़ो और कितना मजा करो

देवियोंTmennonus के बारे में जानें

ऑगर को लिकर से सजाया जाता है

और हम तेज आत्मा वाले हैं

साउथजुलाईएवोऑलफॉर्म की तलाश है

मचपावरओपनटॉक्लिपर

हम जानते हैं कि सभी नवयुवक

और हर कोई बकवास बोलता है

यह अश्कपुन्शा का दावा है

चलो खुशी से पीते हैं zabryusov

20वीं सदी के कवियों का कार्य अपनी मौलिकता से अद्भुत है। व्लादिमीर मायाकोवस्की को छंद का एक नया रूप - "सीढ़ी" बनाने के लिए भी याद किया जाता है। कवि ने किसी भी अवसर पर कविताएँ लिखीं, लेकिन प्रेम के बारे में बहुत कम बात की; उन्हें एक नायाब क्लासिक के रूप में पढ़ा गया, लाखों लोगों ने प्रकाशित किया, जनता ने उन्हें उनकी चौंकाने वाली और नवीनता के लिए प्यार किया।