Composition

Il n'y a peut-être pas un seul poète dans l'œuvre duquel il n'y ait pas de paroles de paysage. Après tout, la capacité de ressentir la beauté de la nature, de voir son charme unique dans des images en constante évolution, à mon avis, est accessoire indispensable personne douée de poésie. Chaque artiste voit les mêmes paysages à sa manière, nous faisant ressentir la beauté éblouissante d'un matin d'hiver glacial, profiter des couleurs luxueuses de la forêt d'automne et voir le puissant renouveau printanier de la nature.
Dans les paroles de Nekrasov, il y a beaucoup de magnifiques croquis de paysages qui parlent de l'amour profond et tendre du poète pour sa terre natale. Mais la nature de Nekrasov n'existe pas séparément de l'homme, elle est constamment liée à ses sentiments et à ses expériences, c'est-à-dire qu'elle accompagne toujours l'homme. Par conséquent, Nekrasov n'a presque pas de poèmes entièrement consacrés à la nature. Quelle est la place du paysage dans l'œuvre du poète ? Pour répondre à cette question, tournons-nous vers le premier poème de Nekrasov "Motherland". Des souvenirs d'enfance ressuscitent dans la mémoire de l'auteur "jardin sombre, sombre", "gris, maison ancienne», qui est désormais « vide et sourd ». La langue est extrêmement avare et laconique, le paysage est peu attrayant, dépourvu des humeurs idylliques habituelles qui colorent habituellement les souvenirs d'enfance. Mais dans la "Mère patrie" de Nekrasov, les "lieux familiers" ne font que rappeler la vie dégoûtante du propriétaire, pleine de "fanfaronnade insignifiante, de dépravation, de tyrannie sale et mesquine". Les allées du jardin sombre sont inextricablement liées dans la mémoire héros lyrique avec l'apparence "douloureusement triste" d'une mère bien-aimée, ruinée par un père despote. La dernière strophe du poème devient claire, où le poète n'est pas bouleversé, mais se réjouit des traces de la destruction du domaine de l'ancien propriétaire terrien.

Avec joie, je vois que la sombre forêt a été abattue -
Dans la langueur La chaleur de l'été protection et fraîcheur, -
Et le champ est brûlé, et le troupeau sommeille paresseusement,
Suspendre la tête au-dessus d'un ruisseau sec,
Et une maison vide et sombre tombe sur le côté.

La mort de cet ancien "nid noble" symbolise la destruction de tout ce que le poète déteste dans la Russie féodale - despotisme, oppression, esclavage. Cela signifie que le paysage ici exacerbe encore les images sombres de la réalité contemporaine du poète, contribuant à exprimer son attitude à son égard avec la plus grande force. Dans les poèmes de Nekrasov des années 40, le paysage est toujours sombre et triste. Cet état de tristesse et de mélancolie est le plus cohérent avec les peintures d'automne, que l'on retrouve le plus souvent dans les paroles de paysage du poète.

Un vent lugubre pousse
J'afflue au bord du ciel.
L'épinette brisée grogne,
La forêt sombre chuchote sourdement.

Utilisant des moyens figuratifs tels que des épithètes et des personnifications, l'auteur dote la nature de sentiments et d'expériences humaines. Le désespoir, la peur et l'humilité émanent de cette image automnale terne, qui évoque involontairement des associations avec le même état douloureux du peuple russe. Avec les mêmes couleurs sombres, le poète peint un paysage d'automne dans le poème "Hound Hunting", qui est étroitement lié à son contenu idéologique. Au centre du poème se trouve une image du plaisir sauvage du maître, dont souffrent les paysans, car leurs récoltes sont piétinées, leur bétail est détruit. Le sombre désespoir des hommes est accentué par les intempéries de l'automne :

Le ciel et la distance sont couverts de ténèbres,
Le vent d'automne apporte la tristesse;
De sombres nuages ​​traversent le ciel,
Il y a des feuilles à travers le champ - et des gémissements plaintifs ...

Le désespoir et le désespoir imprègnent le paysage d'images dans le poème "The Uncompressed Band". La terre orpheline attend en vain son propriétaire, brisé par un labeur excessif.

Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,
Une seule bande n'est pas compressée...
Elle fait une pensée triste.

Le murmure des épis mûrs, qu'il n'y a personne pour récolter, raconte une triste histoire sur le sort d'un paysan ruiné par des conditions de vie insupportables. Le laboureur désespérément malade n'apparaît jamais dans le poème, mais il semble que vous entendiez sa chanson lugubre, vous voyez comment il marche pensivement le long de la bande, appuyé sur la charrue.
La nature de Nekrasov n'est pas indifférente à la souffrance humaine, elle pleure avec tout le peuple russe son sort malheureux. DANS " chemin de fer L'action a également lieu à la fin de l'automne. Mais l'image de la nature qui ouvre le poème est déjà remplie d'une humeur différente, joyeuse et joyeuse.

Automne glorieux! Sain, vigoureux
L'air revigore les forces fatiguées.
La glace est fragile sur la rivière glacée
Comme des mensonges de sucre fondant.

Ici, le paysage joue un rôle différent. Une belle image de l'automne russe, dans laquelle "il n'y a pas de laideur", s'oppose à l'anarchie, à l'arbitraire, à la violence qui règnent dans la vie des gens. Dans les années 60, les paroles de paysage de Nekrasov acquièrent un nouveau son. La nature injecte de nouvelles forces dans le héros lyrique, le remplit de gaieté, d'un désir passionné de liberté, d'une soif de grand chose. Dans le poème "Knight for an Hour", la nature automnale plaît à l'œil avec une surface verte et lisse, une vallée dorée de lin, "une majestueuse armée de meules de foin". Cette nouvelle humeur, associée à l'espoir émergent du poète de changements fondamentaux dans la vie de la Russie, trouve son expression dans le fait que pour la première fois dans les paroles de Nekrasov, un poème dédié au printemps apparaît - "Green Noise". En elle, cette période la plus joyeuse de l'année symbolise non seulement l'éveil et le renouveau de la nature, mais aussi le début d'une nouvelle vie heureuse et libre.

Un petit roseau fait du bruit,
Noisy high maple...
Ils font un nouveau bruit
Nouveau printemps...

Dans le poème "La maison, c'est mieux!" motifs patriotiques, amour ardent pour la patrie, ses forêts puissantes, ses champs sans fin sonnaient avec une force particulière. Les paysages de Nekrasov sont réchauffés par l'amour de l'auteur pour le seul pays où il peut être poète, doux et cher à son cœur.

Thème naturel acquiert également une signification particulière et une saveur particulière dans les paroles du poète. La nature russe ne l'attire pas par la possibilité de comprendre ses secrets, sa vie cachée. L'originalité des paysages de Nekrasov est déterminée par le même sens de la socialité que B.O. Korman. La description de la nature est dominée par des signes de la vie russe, révélant clairement toute l'originalité de la vie et de la vie russes. De plus, la vie humaine ne s'oppose jamais à la vie naturelle de l'auteur, elle semble en être la continuation organique. Ainsi, dans le premier poème "Avant la pluie", un épisode de la vie humaine est inclus dans l'image alarmante de la nature d'avant la tempête. La description d'un gendarme se précipitant sur un charabia amène le même sentiment d'angoisse, un présage de changements cruels :

Un vent lugubre pousse
J'envoie des nuages ​​au bord du ciel,
L'épinette brisée grogne,
La forêt sombre chuchote sourdement.

Sur le ruisseau, grêlé et hétéroclite,
Une feuille vole après une feuille,
Et un ruisseau sec et pointu
Le froid arrive.

Le crépuscule tombe sur tout ;
Volant de tous côtés,
Tourbillonnant dans l'air avec un cri
Un troupeau de choucas et de corbeaux.

Au dessus de la chaussée
Le dessus est abaissé, le devant est fermé;
Et est allé!" - huissier avec un fouet,
Le gendarme crie au chauffeur.

L'"harmonie" sonore particulière de la vie russe - humaine et naturelle - est restituée ici avec une précision étonnante : le murmure sourd de la forêt, les cris des oiseaux et le gémissement des arbres sont complétés par le cri d'un gendarme se précipitant sur un charabia avec un fouet.

Mais la nature est aussi le chemin de la connaissance du peuple russe. À travers de nombreux poèmes de Nekrasov, la pensée d'un lien profond existe entre la nature et le pays, la nature et les gens qui vivent à côté. Dans l'un des poèmes de 1873, le poète dira de sa nature natale - "malheureux". Cette épithète permet de comprendre beaucoup de choses dans le concept de nature dans les paroles de Nekrasov : "malheureux" signifie à la fois pauvre et laid, et, comme tout Russe, souffrant.

Le poète reviendra plus d'une fois sur cette idée. Dans le poème "La Recluse (Rêve)" il trouvera l'expression exacte de l'idée de la relation entre la vie naturelle et humaine. La Russie, dira l'auteur dans le poème, est une terre où "la dure oppression de la captivité et de l'hiver règne, / Où les gens gémissent avec la nature". L'idée de la nature comme reflet de la vie russe et de l'âme russe passera également comme un leitmotiv à travers d'autres œuvres de Nekrasov. Dans le poème "Morning" de 1874, le poète répète encore : "Avec la pauvreté qui nous entoure / Ici la nature ne fait qu'un avec elle-même" puis dessine un paysage typiquement russe, où la triste vie de la nature est inextricablement liée à la triste existence humaine. :

Infiniment triste et pathétique
Ces pâturages, champs, prés,
Ces choucas humides et endormis,
Qu'est-ce qui est assis sur la botte de foin ;

Ce cheval avec un paysan ivre,
A travers la force qui court au galop
Au loin, caché par le brouillard bleu,
Ce ciel nuageux... Pleure !

Mais la ville riche n'est pas plus belle :
Les mêmes nuages ​​courent dans le ciel ;
Terriblement nerveux - avec une pelle en fer
Ils grattent le trottoir là-bas maintenant.

Partout le travail commence ;
Ils ont annoncé le feu de la tour de guet;
Au carré honteux de quelqu'un
Ils ont été pris - les bourreaux les attendaient déjà.

Le tableau dressé par le poète, malgré toute sa spécificité, semble extrêmement généralisé : il mentionne les détails les plus familiers du paysage russe : la distance, les prairies, les champs, la route. En les appelant "ceux-ci", "ceci", "ceci", le poète renforce le sentiment de l'ultime concrétude du paysage et en même temps sa typicité, sa caractéristique. Il n'y a pas de signes particuliers de la région - les provinces de Yaroslavl ou de Saint-Pétersbourg. Un paysan ivre sur un "nag" apparaît également "terne et misérable" - une image sombre et familière de la vie russe. La « ville » dans le poème semble tout aussi spécifique et en même temps généralisée : la description convient à n'importe quelle ville russe - de la capitale à une province lointaine, car la vie est partout et consiste en un travail sans fin, des souffrances et des humiliations. A la triste image de la vie russe que dresse le poète correspond aussi des images sonores : la répétition des sons s, t, h, p, sh, u, traduisant le bruissement monotone de la pluie ou le grincement du fer sur le trottoir.

Nekrasov, à la suite de Pouchkine, a cherché à montrer le lien étonnant qui existe entre la nature nationale et le caractère national. Dans le poème "Enfants paysans", décrivant l'un des villages russes, il exprime l'idée de la façon dont l'âme russe est formée par un hiver long et méchant, le soleil froid de l'hiver, comment les pensées "russes" donnent naissance à ce paysage - l'amour et la haine, l'amour et la douleur, - ces sentiments qui sont vraiment devenus, selon Nekrasov, non seulement caractéristique L'attitude russe, mais aussi déterminé le pathos de sa poésie:

<...>Et la neige, couchée aux fenêtres du village,
Et le feu froid du soleil d'hiver -
Tout, tout était du vrai russe,
Avec le stigmate d'un hiver insociable et meurtrier,
Ce qui est si douloureusement doux à l'âme russe,
Ce que les pensées russes inspirent aux esprits,
Ces pensées honnêtes qui n'ont pas de volonté,
Pour qui il n'y a pas de mort - ne poussez pas,
Dans lequel il y a tant de colère et de douleur,
Où il y a tant d'amour !

Créant une image de la nature russe - avec sa beauté discrète, Nekrasov veut montrer non seulement le lien mystérieux entre le paysage russe et l'âme russe. Dans la nature, il voit aussi une sorte d'harmonie, qui est parfois privée de la vie des gens. Dans la nature, il n'y a pas de « laideur » qui marque la relation des gens. Cette idée a été clairement exprimée dans le poème "Railway". Commençant le poème par une description des endroits les moins poétiques de Russie - marécages et bosses, le poète cherche à opposer la vie tranquille de la nature à la vie souffrante des gens :

Il n'y a pas de laideur dans la nature ! Et kochi
Et des marécages de mousse et des souches -

Tout va bien sous le clair de lune,
Partout je reconnais ma chère Russie...

L'histoire suivante sur l'humiliation et l'insulte d'une personne renforce encore l'idée de l'auteur. Mais la nature n'est pas un témoin indifférent de la vie humaine. Transmettez avec précision l'essence de l'attitude de Nekrasov envers la nature, ses paroles du poème "Silence" - "espace de guérison". La beauté discrète de la nature russe est perçue comme pure et bon monde qui peut inspirer une personne avec une véritable compréhension de l'amour, le sens de la vie.

Dans les paroles des années 1850. le centre du paysage Nekrasov, l'image Nekrasov de la vie russe, devient le temple ("Silence", "Chevalier d'une heure", etc.). Il n'apporte pas la beauté et l'harmonie dans ce tableau : le temple russe est un temple misérable, un temple de la douleur et des soupirs amers. Mais dans l'âme humaine, il fait naître la tendresse, revient à sa foi enfantine et à sa pureté. Dans le poème "Silence", cette caractéristique du paysage de Nekrasov est particulièrement visible :

...Je reconnais
La dureté des rivières toujours prêtes
Avec un orage pour endurer la guerre,
Et le bruit régulier des pinèdes,
Et le silence des villages
Et les champs sont larges...
Le temple de Dieu sur la montagne a brillé
Et un sens de la foi d'une pureté enfantine
Tout à coup, ça puait.
Pas de refus, sans aucun doute
Et une voix surnaturelle murmure :
Attraper un moment de tendresse
Entrez la tête ouverte !<...>
Temple du Soupir, Temple du Chagrin -
Pauvre temple de ta terre :
Des gémissements plus lourds n'ont pas entendu
Ni la Pierre romaine, ni le Colisée !
Ici les gens que tu aimes
Son désir irrésistible
Il a apporté le saint fardeau -
Et il est reparti soulagé !
Entrez! Christ imposera les mains
Et supprimera par la volonté du saint
De l'âme des chaînes, du cœur de la farine
Et les ulcères de la conscience du patient ...

I.A. Bunin a parlé un jour de l'attachement primitif de l'homme russe à la nature. Cette "affection primitive pour la nature" a été exprimée par Nekrasov dans ses paroles. Pour reprendre l'expression du poète lui-même du poème "Chevalier d'une heure", ses héros se sont toujours "donnés involontairement au pouvoir" de la nature, qui leur inspire soit des pensées et des humeurs vigoureuses et pures, soit des désirs mauvais et erronés. . Et toujours une personne répond à sa voix.

Un changement d'humeur d'une personne, un mouvement spirituel complexe sous l'influence de la nature, est clairement exprimé dans poème "Bruit vert". Le poème est basé sur un double parallélisme : froid hivernal et orages et - renouveau printanier, joie du printemps les êtres sont donnés parallèlement aux relations humaines: le changement d'humeur, les expériences du héros - de la haine froide pour la femme traître au pardon sage. Le poème commence par une description de la nature printanière. La description met l'accent sur les verbes de mouvement :

Le bruit vert arrive,
Bruit vert, bruit de printemps !

Dispersez-vous de manière ludique
Soudain, le vent monte:
Secoue les buissons d'aulne,
Soulevez la poussière de fleurs
Comme un nuage, tout est vert :
Air et eau !

Le mouvement dans le monde naturel signifie le triomphe de la beauté, le renouvellement du monde. Et le héros éprouve le même sentiment de renouveau. Tout au long du long hiver, il a souffert douloureusement à cause de la trahison de "l'hôtesse" - Natalya Patrikeevna. Le héros avait le choix :

Je suis silencieux ... mais la pensée est féroce
Ne donne pas de repos :
Tue... si désolé mon cœur !
Endurez - il n'y a pas de force!

Le froid hivernal et le blizzard enflamment de plus en plus le héros : « Tuez, tuez le traître ! Faites sortir le méchant !" Mais le printemps arrive, le monde change. La description de la nature printanière est désormais dominée non par des verbes de mouvement, mais par une image sonore - le verbe "bruits". Il se répète de nombreuses fois, devient un leitmotiv, symbolisant l'excitation joyeuse de la nature, sa joyeuse unanimité. Le mot "nouveau" revient tout aussi souvent, véhiculant l'idée du renouveau de la nature. Et les épithètes de couleur - vert et blanc - ne soulignent pas l'idée de la richesse et de la diversité de la nature printanière, mais symbolisent le triomphe de la vie et de la pureté:

Comme trempé dans du lait
Il y a des cerisiers,
Silencieusement bruyant;
Réchauffé par le chaud soleil
Les joyeux font du bruit
forêts de pins;
Et à côté de la nouvelle verdure
Babillant une nouvelle chanson
Et le tilleul aux feuilles pâles,
Et le bouleau blanc
Avec une tresse verte !
Un petit roseau fait du bruit,
Noisy high maple...
Ils font un nouveau bruit
D'une nouvelle manière, le printemps.

La pureté et la fraîcheur de la nature renouvelée, sa renaissance joyeuse font vivre au héros le même renouveau, apportent harmonie et lumière dans son âme : les pensées de mort quittent l'âme du héros, l'amour et l'harmonie reviennent :

La pensée féroce s'affaiblit,
Le couteau tombe de la main
Et tout ce que j'entends est une chanson
Un - dans la forêt, dans le pré :
« Aime tant que tu aimes,
Endure aussi longtemps que tu endures
Au revoir tout en au revoir
Et Dieu est votre juge !

Chaque poète a ses mots préférés, souvent répétés dans les poèmes. Avec Nekrasov, l'un de ces mots constants est «bruit». Qu'est-ce que ça veut dire? Dans les notes du poème "Green Noise", Nekrasov a noté que c'est ainsi que les paysans appellent le printemps. Les chercheurs ont identifié la source de cette image - une chanson de jeu ukrainienne, où Green Noise est une métaphore du Dniepr. Le "bruit" de Nekrasov incarne la plénitude de la vitalité, l'énergie intérieure, l'intensité de la vie - à la fois humaine et naturelle.

Mais le poète fait la distinction entre "bruit" urbain et rural. Le "bruit" de la ville est un mélange chaotique de sons, dont chacun témoigne de la disharmonie de la vie humaine et symbolise l'essence même de cette vie, dont les termes sont le travail acharné et la souffrance sans fin :

Dans notre rue, la vie professionnelle :
Commencer à l'aube
Ton terrible concert, fredonnant,
Tourneurs, sculpteurs, serruriers,
Et en réponse, le trottoir gronde !
Le cri sauvage du vendeur-cocher,
Et une vielle au hurlement perçant<...>
Et le cri déchirant des enfants
Entre les mains de vieilles femmes laides -
Tout se confond, gémit, bourdonne,
Des grondements étouffés et menaçants<...>

Même les cieux ne cachent pas de "joie". La seule consolation est le silence du champ du village, plein d'un «bruit» différent - la vie tranquille de la nature, qui inspire des pensées et des sentiments purs à une personne:

N'entendez pas un tel bruit là-bas, -
Là bruisse l'oreille qui mûrit,
Endormir l'esprit du nourrisson
Et les passions voix prématurée.

La même antithèse - le bruit disharmonieux de la ville et le bruit harmonieux de la nature - se retrouve également dans le poème "Le cœur se brise avec de la farine". Le héros cherche à opposer la "musique de la malice", les sons "régnants dans le monde" des "tambours, chaînes, haches" au "bruit" de la vie elle-même, fusion harmonieuse de la vie naturelle et humaine, pleine de travail et de un sentiment de joyeux renouveau printanier :

Mais j'aime le printemps doré
Votre bruit solide et merveilleusement mélangé;
Vous vous réjouissez, ne cessant pas un instant,
Comme un enfant, sans souci ni pensée.
Dans le charme du bonheur et de la gloire,
Vous êtes tous dévoués au sentiment de la vie, -
Les herbes vertes murmurent quelque chose
La vague coule<...>
Par-dessus les collines, par-dessus les forêts, par-dessus la vallée
Les oiseaux du nord s'enroulent, crient,
Entendu à la fois - chant du rossignol
Et des grincements discordants de galchat,
Le rugissement de la troïka, le grincement de la charrette,
Le cri des grenouilles, le bourdonnement des guêpes,
Le crépitement des pouliches - dans l'étendue de la liberté
Tout fusionnait dans l'harmonie de la vie...

Une autre image qui accompagne les descriptions de la nature russe par Nekrasov est le "silence" de la Russie rurale. Le mot "silence" a également une signification particulière pour Nekrasov. Le silence de la vie rurale et naturelle n'est pas le silence, mais plutôt un certain état moral - une sorte de vie tranquille. Elle n'est pas épargnée par les larmes, la souffrance, la perte et la maladie. Mais le "silence" se manifeste dans la sage acceptation de cette vie et l'accomplissement de son devoir :

Vous pouvez y vivre sans offenser
Ni les âmes de Dieu ni Revizh
Et achever le travail bien-aimé.
Ce serait dommage de perdre courage
Et se livrer à une vaine tristesse,
Où le laboureur aime couper
Le travail du chant est monotone.
Le chagrin ne l'égratigne-t-il pas ? -
Il est gai, il marche derrière la charrue.
Il vit sans plaisir
Meurt sans regret.
Fortifié par son exemple,
Brisé sous le joug du chagrin !
Ne poursuivez pas le bonheur personnel
Et cédez à Dieu - sans discuter ...

Contrastant le "bruit" métropolitain - vanité et existence insignifiante et "silence" - vie sage selon les lois éternelles de la nature, il détermine le pathétique du poème « Il y a du bruit dans les chapiteaux, des tourbillons tonnent » (1857, 1858) :

Du bruit dans les capitales, des vents grondent,
Une guerre des mots fait rage
Et là, au fin fond de la Russie -
Il y a un silence éternel.
Seul le vent ne donne pas la paix
A la cime des saules bordant les chemins,
Et arqué,
Embrasser la terre mère
Oreilles de saules sans fin...

Caractéristique ici est l'utilisation du mot "capitales" au pluriel: il vous permet de transmettre une uniformité claire, une absurdité égale et la similitude de l'existence des Moscovites, des Pétersbourgeois, des habitants des grandes villes de province. "Silence" est un symbole de la vie selon les lois naturelles et les commandements de Dieu.

Un autre "son" de la vie russe, selon Nekrasov, est un gémissement. C'est un symbole de grande injustice, d'anarchie, de déviation des lois de Dieu. "Moan" domine là où "il n'y a pas de sons saints et doux, / Il n'y a pas d'amour, de liberté, de silence". Seulement là, "où il y a inimitié, où la lâcheté fatale, / Vengeur - se baigne dans le sang, / Un gémissement se dresse sur le monde, ne cessant pas<...>», écrit Nekrasov dans le poème « Une année terrible » (1870).

Dessinant des images de l'avenir souhaité, le poète transmet également sa pensée à l'aide du son: le bonheur pour le poète s'exprime dans le «bourdonnement» - «le bourdonnement du travail satisfait» («Old Naum's Malheur»). Le son harmonieux des voix pour Nekrasov devient l'une des manifestations ou même la preuve du bonheur incontestable du peuple russe. Dans le poème «Quelle que soit l'année, la force diminue», faisant référence à la patrie, le héros brosse le tableau d'un avenir idéal, dont le symbole est des jours ensoleillés et clairs et des voix dans lesquelles les larmes ne sonnent pas:

Mais j'aimerais savoir quand j'étais en train de mourir
que tu es sur le bon chemin,
Quel est votre laboureur, semant les champs,
Voit un jour de seau à venir ;

Pour que le vent du village natal
Un seul son porté à l'oreille,
Sous lequel aucune ébullition ne se fait entendre
Du sang et des larmes humaines.

Œuvres sur la littérature : la nature russe dans les paroles de Nekrasov Le rôle du paysage dans les paroles de Nekrasov peut difficilement être qualifié de traditionnel. Les images de la nature, de la terre natale aident le poète à exprimer ses sentiments patriotiques. Nekrasov admire non seulement la beauté de la nature russe, mais y voit une source de vie et d'inspiration. De plus, l'image de la terre natale dans son travail est liée à son histoire, à son présent et à son avenir. Par conséquent, dans l'héritage poétique de Nekrasov, il est difficile de trouver des poèmes entièrement consacrés à la représentation de la nature. Mais comme la vie de la nature, de l'homme et de la Russie est proche !

La vie humaine et la nature sont inséparables. Et dans la beauté, dans la puissance de la terre russe, Nekrasov puise sa force pour la vie, pour le travail : Mère Nature ! Je reviens vers toi Avec mon désir éternel - Noie cette musique de malice, Pour que l'âme sente la paix Et que l'œil voyant puisse Jouir de ta beauté. Nekrasov consacre ses lignes à la beauté simple et sans prétention de la nature russe.

Il n'y a pas d'exotisme là-dedans, mais cela fait partie de la vie d'un Russe, de son âme. Un vent lugubre pousse un troupeau de nuages ​​au bord du ciel. L'épicéa meurtri gémit, La sombre forêt chuchote à voix basse. Sur le ruisseau, grêlé et bariolé, Une feuille vole après une feuille, Et dans un ruisseau, sec et rapide, Un frisson vient. Je pense que chaque personne vivant en Russie a vu plus d'une fois un paysage aussi dur et indigène.

Nekrasov n'est pas attiré par la beauté des terres étrangères. C'est commode en Europe, mais la patrie de l'affection est incomparable ! Par conséquent, il compose des chansons non pas sur "les cieux de la patrie de quelqu'un d'autre", mais sur son coin natal. Le poème de Nekrasov "Chemin de fer" s'ouvre sur une image de l'automne proche de chaque Russe : Automne glorieux ! L'air sain et vigoureux revigore les forces fatiguées ; La glace n'est pas forte sur la rivière glacée Comme si elle gisait comme du sucre fondant ... Dans les images de la terre natale capturées par Nekrasov, les humeurs politiques du poète sont souvent visibles. On sait qu'il était un ardent opposant au servage et accusait le système autocratique d'oppresseur et le sort difficile des paysans.

Par conséquent, nous ne sommes pas surpris que le poète se réjouisse des traces de la destruction du domaine de l'ancien propriétaire : Avec joie, je vois que la forêt sombre a été abattue - Protection et fraîcheur dans la chaleur languissante de l'été - Et le champ est brûlé , et le troupeau s'assoupit paresseusement, Penchant sa tête au-dessus d'un ruisseau asséché, Et d'un côté une maison vide et sombre s'effondre. Dans ce paysage de la Russie moderne, Nekrasov transmet de manière vivante les événements de cette époque, qui ont conduit à la dévastation et à la désolation dans maisons nobles. Le poète n'en est pas bouleversé, au contraire. Pour notre contemporain, cette image peut difficilement évoquer le même sentiment - trop souvent dans différentes parties de la Russie, nous pouvons encore voir un tel paysage aujourd'hui. Et ça fait mal parce que la terre n'a pas de propriétaire. Je dois dire que Nekrasov a vraiment subordonné tout son travail à l'idée de servir son pays, son peuple ("Vous n'êtes peut-être pas poète, mais vous devez être citoyen"). Par conséquent, son paysage est souvent si sombre.

La nature de Nekrasov n'est pas indifférente à la souffrance humaine, elle pleure avec tout le peuple russe. Et Nekrasov lui-même, comme personne d'autre, peut être qualifié de chanteur folk. N'est-ce pas là une description de la souffrance paysanne ? Le ciel et le lointain sont couverts de ténèbres, Le vent d'automne apporte la tristesse ; Des nuages ​​sombres traversent le ciel, Des feuilles traversent le champ - et gémissent plaintivement ...

Et de quel désespoir le paysage est imprégné dans le poème "Uncompressed Strip" ! La terre attend son propriétaire épuisé par le surmenage : Fin d'automne. Les tours se sont envolées, La forêt est devenue nue, les champs sont devenus vides, Une seule bande n'a pas été comprimée... Cela induit une pensée triste. Dès sa jeunesse, Nekrasov s'est rendu compte que "ce cœur n'apprendra pas à aimer, qui est fatigué de haïr". Et son cœur ne se lassait pas de haïr ce qui ne permettait pas à sa patrie de vivre heureuse.

Amour pour la patrie, gratitude envers elle Nekrasov a porté toute sa vie: Tout autour est le seigle, comme une steppe vivante, Pas de châteaux, pas de mers, pas de montagnes ... Merci, cher côté, Pour votre étendue de guérison!

N. A. Nekrasov est né et a grandi dans l'arrière-pays russe près de la majestueuse Volga. La nature, que l'auteur aime depuis l'enfance et a traversé toute son œuvre, joue un rôle très important dans sa vie et ses œuvres. "J'ai grandi, comme beaucoup dans le désert, le long des rives d'un grand fleuve" - ​​c'est ainsi que l'auteur décrit son enfance dans le poème "Sur la Volga". Il aimait profondément et tendrement sa terre natale "Mère Russie" et a montré ses sentiments, chantant sa beauté avec ravissement, quelle que soit la période de l'année ou la nature de sa manifestation. Dans ses œuvres, l'auteur anime la nature, la dote d'une certaine image et d'un certain caractère. Elle peut être très différente, à la fois affectueuse et cruelle, mais Nekrasov l'aime tout aussi tendrement et cordialement, quelles que soient les manifestations momentanées - inconditionnellement. C'est cette attitude envers la description de la nature que l'on retrouve dans tous les ouvrages de l'auteur.

Particulièrement émouvantes sont les lignes du poème "Sur la Volga", où le poète avoue son amour au majestueux fleuve : "Oh Volga !... mon berceau ! Quelqu'un t'a-t-il aimé comme moi ?" Une telle attitude sincère et désintéressée envers les beautés pays natal, parle du véritable amour de tout ton cœur et de toute ton âme. Dans le poème «Chemin de fer», admirant le paysage d'automne, Nekrasov décrit très doucement, avec des mots folkloriques simples, la merveilleuse paix et l'ordre dans la nature: «Glorieux automne! Nuits glaciales, journées calmes et claires… Il n'y a pas de laideur dans la nature !

Nekrasov a déversé son amour pour la nature autant qu'il a pleuré la vie désespérée et dure des serfs. Les images de la nature dans ses œuvres illustrent très clairement la situation dans la société de cette époque. L'expérience larmoyante du poète pour sa terre natale véhicule l'image de la nature dans les mots: "Septembre était bruyant, ma terre natale sanglotait sans fin sous la pluie ..." La vie inconsolable des paysans et le désespoir de la situation actuelle évoquent le découragement, tristesse et l'impossibilité d'une solution rapide à ce problème pour le mieux. Sa vie est inséparable de l'image de sa terre natale : « Dans les moments d'abattement, ô Patrie ! Je réfléchis à l'avance. Vous êtes destiné à beaucoup souffrir. Mais tu ne mourras pas, je le sais."

Nekrasov croyait beaucoup au peuple russe, à sa force et à son héroïsme. Il appelait à la lutte pour ses intérêts et savait que le peuple se réveillerait et se redresserait : « Vous n'êtes pas encore dans la tombe, vous êtes vivant. Selon l'image qu'il a vue de la situation dans la société, la coupe du chagrin humain est déjà pleine à ras bord et une tempête est sur le point d'être attendue. « La tempête aurait frappé, n'est-ce pas ? Le bol à rebord est plein ! Pleurez sur l'abîme de la mer, sifflez dans le champ, dans la forêt, renversez toute la coupe du chagrin des gens ! Ici, caractérisant la position dans la société, il utilise magistralement la description de la nature.

Nekrasov ressent la nature très subtilement, connaît son caractère et sait transmettre ses sentiments dans les images des manifestations de la nature.

Composition

Il n'y a peut-être pas un seul poète dans l'œuvre duquel il n'y ait pas de paroles de paysage. Après tout, la capacité de ressentir la beauté de la nature, de voir son charme unique dans des images en constante évolution, à mon avis, est un attribut nécessaire d'une personne poétiquement douée. Chaque artiste voit les mêmes paysages à sa manière, nous faisant ressentir la beauté éblouissante d'un matin d'hiver glacial, profiter des couleurs luxueuses de la forêt d'automne et voir le puissant renouveau printanier de la nature.

Dans les paroles de Nekrasov, il y a beaucoup de magnifiques croquis de paysages qui parlent de l'amour profond et tendre du poète pour sa terre natale. Mais la nature de Nekrasov n'existe pas séparément de l'homme, elle est constamment liée à ses sentiments et à ses expériences, c'est-à-dire qu'elle accompagne toujours l'homme. Par conséquent, Nekrasov n'a presque pas de poèmes entièrement consacrés à la nature. Quelle est la place du paysage dans l'œuvre du poète ? Pour répondre à cette question, tournons-nous vers le premier poème de Nekrasov "Motherland". Des souvenirs d'enfance ressuscitent dans la mémoire de l'auteur "jardin sombre, sombre", "vieille maison grise", désormais "vide et sourde". La langue est extrêmement avare et laconique, le paysage est peu attrayant, dépourvu des humeurs idylliques habituelles qui colorent habituellement les souvenirs d'enfance. Mais dans la "Mère patrie" de Nekrasov, les "lieux familiers" ne font que rappeler la vie dégoûtante du propriétaire, pleine de "fanfaronnade insignifiante, de dépravation, de tyrannie sale et mesquine". Les allées du jardin sombre sont inextricablement liées dans la mémoire du héros lyrique à l'apparence "douloureusement triste" de la mère bien-aimée, ruinée par le père despote. La dernière strophe du poème devient claire, où le poète n'est pas bouleversé, mais se réjouit des traces de la destruction du domaine de l'ancien propriétaire terrien.

Avec joie, je vois que la sombre forêt a été abattue -
Dans la chaleur languissante de l'été, la protection et la fraîcheur, -
Et le champ est brûlé, et le troupeau sommeille paresseusement,
Suspendre la tête au-dessus d'un ruisseau sec,
Et une maison vide et sombre tombe sur le côté.

La mort de cet ancien "nid noble" symbolise la destruction de tout ce que le poète déteste dans la Russie féodale - despotisme, oppression, esclavage. Cela signifie que le paysage ici exacerbe encore les images sombres de la réalité contemporaine du poète, contribuant à exprimer son attitude à son égard avec la plus grande force. Dans les poèmes de Nekrasov des années 40, le paysage est toujours sombre et triste. Cet état de tristesse et de mélancolie est le plus cohérent avec les peintures d'automne, que l'on retrouve le plus souvent dans les paroles de paysage du poète.

Un vent lugubre pousse
L'épinette brisée grogne,
La forêt sombre chuchote sourdement.

Utilisant des moyens figuratifs tels que des épithètes et des personnifications, l'auteur dote la nature de sentiments et d'expériences humaines. Le désespoir, la peur et l'humilité émanent de cette image automnale terne, qui évoque involontairement des associations avec le même état douloureux du peuple russe. Avec les mêmes couleurs sombres, le poète peint un paysage d'automne dans le poème "Hound Hunting", qui est étroitement lié à son contenu idéologique. Au centre du poème se trouve une image du plaisir sauvage du maître, dont souffrent les paysans, car leurs récoltes sont piétinées, leur bétail est détruit. Le sombre désespoir des hommes est accentué par les intempéries de l'automne :

Le ciel et la distance sont couverts de ténèbres,
Le vent d'automne apporte la tristesse;
De sombres nuages ​​traversent le ciel,
Part à travers le champ - et gémit plaintivement ...

Le désespoir et le désespoir imprègnent le paysage d'images dans le poème "The Uncompressed Band". La terre orpheline attend en vain son propriétaire, brisé par un labeur excessif.

Fin de l'automne. Les tours se sont envolées
La forêt est nue, les champs sont vides,
Une seule bande n'est pas compressée...
Elle fait une pensée triste.

Le murmure des épis mûrs, qu'il n'y a personne pour récolter, raconte une triste histoire sur le sort d'un paysan ruiné par des conditions de vie insupportables. Le laboureur désespérément malade n'apparaît jamais dans le poème, mais il semble que vous entendiez sa chanson lugubre, vous voyez comment il marche pensivement le long de la bande, appuyé sur la charrue.

La nature de Nekrasov n'est pas indifférente à la souffrance humaine, elle pleure avec tout le peuple russe son sort malheureux. Dans "Railway", l'action se déroule également à la fin de l'automne. Mais l'image de la nature qui ouvre le poème est déjà remplie d'une humeur différente, joyeuse et joyeuse.

Automne glorieux! Sain, vigoureux
L'air revigore les forces fatiguées.
La glace est fragile sur la rivière glacée
Comme des mensonges de sucre fondant.

Ici, le paysage joue un rôle différent. Une belle image de l'automne russe, dans laquelle "il n'y a pas de laideur", s'oppose à ces anarchies, arbitraires, violences qui règnent dans la vie des gens. Dans les années 60, les paroles de paysage de Nekrasov acquièrent un nouveau son. La nature injecte de nouvelles forces dans le héros lyrique, le remplit de gaieté, d'un désir passionné de liberté, d'une soif de grand chose. Dans le poème "Chevalier d'une heure", la nature automnale plaît à l'œil avec une surface lisse et verdoyante, une vallée dorée de lin, "une majestueuse armée de meules de foin". Cette nouvelle humeur, associée à l'espoir émergent du poète de changements fondamentaux dans la vie de la Russie, trouve son expression dans le fait que pour la première fois dans les paroles de Nekrasov, un poème dédié au printemps apparaît - "Green Noise". En elle, cette période la plus joyeuse de l'année symbolise non seulement l'éveil et le renouveau de la nature, mais aussi le début d'une nouvelle vie heureuse et libre.

Un petit roseau fait du bruit,
Noisy high maple...
Ils font un nouveau bruit
Nouveau printemps...

Dans le poème "La maison, c'est mieux!" motifs patriotiques, amour ardent pour la patrie, ses forêts puissantes, ses champs sans fin sonnaient avec une force particulière. Les paysages de Nekrasov sont réchauffés par l'amour de l'auteur pour le seul pays où il peut être poète, doux et cher à son cœur.