Морис Мак Дъф (Studio McMomo), от канадската асоциация на фотографите QuebecPhotos, представя селекция от 16 снимки, направени при различни светлинни схеми, придружени с кратко описание на използваното оборудване.

Светлинна схема №1

2. Един източник на светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план
3. Косата е подчертана отгоре

Светлинна схема №2

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност F6, 7 при ISO 100
2. Една светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план
3. Сребрист рефлектор до модела

Светлинна схема #3

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Една светлина с дифузер за намаляване на сянката на модела на заден план

Светлинна схема №4

1. 60-инчов сребърен чадър, висок 9 фута. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Бял панел

Светлинна схема #5

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F11 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойности ± F16
4. Бял рефлектор до модела

Светлинна схема №6

1. Два комбинирани софтбокса отляво. Стойност на F8 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойност ± F13
4. Сребрист рефлектор до модела
5. вентилатор

Светлинна схема №7

1.Портретна чиния. Стойност на F11 при 100 ISO

Светлинна схема №8

1. Лента софтбокс. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. F стойност 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Светкавица с червен филтър, насочен към фона отдолу
5. картон
6. Бял хартиен параван е издигнат над пода.

Светлинна схема №9

Огледало на пода
1. Два комбинирани софтбокса отляво. F стойност 9,5 при ISO 100
2 и 3. Светлина със завеси с височина 8 фута, стойност ± F16
4. картон

Светлинна схема #10

Фон с облаци, хартиен чадър
1. Софтбокс, F стойност 9,5 при 100 ISO
2. Ниска светкавица зад чадъра

Светлинна схема #11

1. Софтбокс. Стойност на F11 при 100 ISO
2. Картон

Светлинна схема №12

1. Софтбокс. Стойност на F8 при 100 ISO
2. Строб с капаци и пчелна пита, мрежа 20 градуса, различен интензитет
3. Бял рефлектор

Светлинна схема #13

В класическия портрет има няколко неща, които трябва да имате предвид и да помислите как да направите най-печелившия портрет на модела, показвайки я от най-добрата страна. Това е съотношението на осветеност, модел на светлина и сянка, вид на лицето и ъгъл на видимост. Предлагам ви да се запознаете с тези основни понятия, защото за да нарушите правилата, трябва да ги знаете. Въпреки това, ако учите добре и прилагате тези знания на практика, това ще ви помогне да снимате портрети на хора много по-добре. Тази статия се фокусира върху моделите на осветление: какви са те и защо е важно да ги познавате и използвате. Може би в бъдеще, в други статии, ако желаете, ще говоря за други компоненти на добрия фотопортрет.

Определям черно-бялата рисунка като игра на светлина и сенки върху лицето, създаваща различни форми. Просто казано, това е формата на сенките на лицето. Има четири основни схеми на осветление за портрет:

• Странично осветление
• Loop осветление или схема "loop".
• Светлинна схема на Рембранд
• Модел на пеперуда

Има и концепцията за широка и къса светлина, това е по-скоро стил на осветление и може да се комбинира с повечето схеми по-горе. Нека разгледаме всяка схема поотделно.

1. Странична светлина

Страничната светлина разделя лицето на две равни части, едната от които е осветена, а другата е в сянка. Често се използва за създаване на драматични портрети като този на музикант или художник. Такава светлина е по-подходяща за мъжки портрети и като правило рядко се използва за женски портрети. Имайте предвид обаче, че във фотографията няма твърди правила, затова ви предлагам да използвате получената информация като отправна точка или насока. Докато не сте сигурни в знанията си, по-добре е да продължите според класическите ръководства.

За да постигнете ефекта на страничната светлина, просто трябва да поставите източника на светлина под ъгъл от 90 градуса отляво или отдясно на модела, понякога дори леко зад главата. Разположението и позицията на източника на светлина ще зависи от лицето на човека. Вижте как светлината пада върху лицето и преместете източника. При правилната настройка на страничната светлина в окото трябва да има отблясъци от страната на сянката на лицето. Ако това не премахне светлината на бузата, възможно е този тип лице да не е подходящо за странична светлина.

Забележка: всяка схема на осветление може да се използва с произволно завъртане на главата (фронтално, когато се виждат и двете уши, лице ¾ или дори профил). Само имайте предвид, че позицията на светлинния източник трябва да се променя в съответствие с въртенето на главата, за да се поддържа желаната схема на изрязване.

Какво е "отблясък"?

Моля, обърнете внимание, че на снимката по-горе има отражения на източника на светлина в очите на детето. Те изглеждат като малки бели петна, но ако се вгледаме по-отблизо, можем да видим формата на източника, който използвах, когато снимах този портрет.

Вижте, това светло петно ​​наистина ли е шестоъгълник с тъмен център? Това е малката шестоъгълна софтбокс на моята светкавица Canon, с която снимах.

Това е "отблясъкът". Без отблясъци очите изглеждат тъмни и безжизнени. Трябва да се уверите, че поне в едно от очите на модела има блясък, за да оживее картината. Обърнете внимание, че хайлайтът също озарява ириса и като цяло прави очите по-ярки. Това засилва усещането за живот и им придава блясък.

2. Луп осветление

Примковото осветление създава лека сянка от носа върху бузата. За да получите такова осветление, трябва да поставите източника малко над нивото на очите и под ъгъл от 30-45 градуса от камерата (в зависимост от лицето на човека, за правилната настройка на всяка схема, трябва да се научите да четете хората лица).

Погледнете тази снимка, за да видите как се хвърля сянката и от лявата страна ще можете да видите и малка сянка от носа. В схемата на цикъла сянката от носа не трябва да отива твърде далеч по бузата и още повече не трябва да се слива със сянката от бузата. Опитайте се да запазите сянката малка и погледнете малко надолу, но имайте предвид, че ако източникът е повдигнат твърде високо, сенките може да изглеждат странни и блясъкът в очите също може да изчезне. Веригата с контур изглежда е най-популярната, тъй като е лесна за създаване и подхожда на повечето хора.

В тази диаграма черният фон представлява фона на дървото. Слънчевата светлина идва иззад дърветата, но те са изцяло в сянка. Бял рефлектор, разположен отляво на камерата, отразява светлината обратно върху лицата на обектите. Избирайки местоположението на рефлектора, можете да промените осветеността на лицата на хората. Примковото осветление се постига чрез позициониране на около 30-45 градуса от камерата. Рефлекторът също трябва да бъде разположен точно над нивото на очите им, така че сянката от носа да пада леко надолу към ъгъла на устата. Една от най-честите грешки на начинаещите е поставянето на рефлектора ниско и накланянето му. В резултат на това лицето и носът са подчертани отдолу, което изглежда грозно.

3. Светлина на Рембранд

Схемата се нарича Рембрандианска, защото картините на Рембранд често включват този тип осветление, както може да се види в неговия автопортрет по-горе. Осветлението на Рембранд се определя от наличието на светъл триъгълник на бузата. За разлика от loop light, където сянката от носа и бузата не се затваря, тук те се сливат заедно, което създава светъл триъгълник от страната на сянката на бузата под окото. За да създадете правилна схема, трябва да се уверите, че има отблясъци от източника на светлина в окото от страната на сянка, в противен случай очите ще бъдат "мъртви", без приятен блясък. Осветлението на Рембранд е по-драматично, тъй като светлосенката създава по-неспокойно настроение в портрета. Използвайте го по подходящ начин.

За да създадете осветление на Rembrandt, моделът трябва да е леко далеч от светлината. Източникът трябва да е над горната част на главата, така че сянката от носа да пада върху бузата. Не всяко лице е подходящо за тази схема. Ако има високи или изпъкнали скули, схемата може да работи. Ако моделът има малък нос или плосък нос, това осветление може да бъде трудно постижимо. Отново помнете, че не е нужно да правите тази конкретна верига с този конкретен модел. Изберете това, което ще подчертае предимствата на модела и ще го представите по най-изгодния начин. Тогава осветлението ще работи както трябва. Ако използвате прозорец като източник на светлина и светлината от прозореца пада върху пода, може да се наложи да покриете долната част на прозореца с гобо или панел, за да постигнете този тип осветление.

4. Десен на пеперуда

Този модел е подходящо наречен "пеперуда" за формата на сянката на носа, която се създава. ако източникът на светлина е поставен над и директно зад камерата. По принцип при тази схема фотографът е под източника на светлина. Схемата "пеперуда" често се използва за заснемане на блясък, подчертавайки скулите на модела. Подходящ е и за снимане на възрастни хора, тъй като, за разлика от други схеми, подчертава по-малко бръчките.

Моделът на пеперуда се създава от източник на светлина точно зад камерата и малко над очите или главата, в зависимост от вида на лицето. Понякога схемата се допълва с рефлектор точно под брадичката, моделът дори може да го държи сам. Тази схема е подходяща за модели с красиви скули и тясно лице. Кръгло или широко лице ще изглежда по-добре със схема на контур или дори странична светлина. Този модел е по-трудно да се създаде със светлина от прозорец или рефлектор. Често, за да се направят сенките по-изразени, е необходим по-мощен и насочен източник на светлина, като слънце или светкавица.

5. Широко покритие

Широкото осветление не е толкова модел или схема, колкото е стил или вариация. Всяка от следните схеми може да се направи с широка или къса светлина: контур, Рембранд, странична светлина.

Широкото осветление е, когато лицето на човека е леко обърнато и страната на лицето, която е най-близо до камерата, е осветена. По отношение на площта, осветената страна е по-голяма от страната на сенките. Широкото осветление понякога се използва за високи ключови портрети. Този тип осветление кара лицето на човека да изглежда по-широко (оттук и името) и може да се използва при модели с тясно лице, за да изглеждат по-широки. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-стройни, а не по-широки, така че това осветление е по-добре да се избягва при широки и кръгли лица.

За да създадете широко покритие, лицето трябва да бъде обърнато настрани от източника на светлина. Обърнете внимание, че страната на лицето, която е най-близо до камерата, е осветена, а сянката е хвърлена върху далечната страна. Просто казано, широка светлина осветява по-голямата част от лицето, което виждаме.

6. Късо осветление

Краткото покритие е обратното на широкото покритие. Както можете да видите на изображението по-горе, при къса светлина страната на лицето, обърната към камерата (широка), е в сянка, а страната, която е най-отдалечена от камерата (тясна), е осветена. Този тип осветление често се използва за ниски или тъмни портрети. Прави лицето по-обемно, скулптурно, визуално стеснява широкото лице, което повечето хора харесват.

За тази схема лицето трябва да е обърнато към източника на светлина. Обърнете внимание, че това осветява страната на лицето, далеч от камерата, и хвърля сянка върху страната, обърната към камерата. Просто казано, накратко, по-голямата част от лицето, което виждаме, е в сянка.

Сглобяване на всичко

След като се научите да разпознавате и създавате всяка от схемите за осветление, научете как да ги прилагате в различни ситуации. Като изучавате лицата на хората, ще научите коя схема на осветление е най-подходяща за този конкретен човек, за да зададете настроението на портрета и да го покажете по най-добрия възможен начин. Ако човек има кръгло лице и иска да изглежда по-тънък, той трябва да бъде осветен по различен начин от човек, който иска да направи драматична снимка. Когато знаете всички схеми, знаете как да контролирате качеството на светлината, нейната посока и съотношение, ще можете да се справите с всяка снимачна задача.

Разбира се, много по-лесно е да промените осветлението, като преместите източника. Ако обаче източникът е слънце или прозорец, не ги местете много. Тук вместо да местите източника, трябва да промените позицията на модела или обекта, да ги завъртите спрямо светлината. Или променете местоположението на камерата. По този начин, ако не можете да преместите източника на светлина, трябва да се преместите сами и да преместите обекта.

Практически упражнения

Изберете своя обект за заснемане (за предпочитане човек, а не вашето куче) и се упражнявайте да създавате всяка от схемите за осветление. които анализирахме:

1. Пеперуда
2. Примка
3. Рембранд
4. странична светлина

Имайте предвид, че има също широко и късо осветление и го приложете към различни типове лица на модели, където е подходящо. Не се притеснявайте за останалите аспекти (съотношение светлина към сянка, запълваща светлина и т.н.), засега се концентрирайте върху получаването на добра рисунка. Използвайте светлината от прозореца, подовата лампа без абажур или слънцето, тоест източник, с който можете да видите как светлината и сянката падат върху лицето. Предлагам ви да не използвате светкавица в началото, тъй като все още нямате достатъчно опит, за да визуализирате резултата преди да направите снимката. Това може да затрудни ученето ви.

Също така е най-добре да започнете с лице, обърнато директно към камерата, без усуквания (освен практикуването на широко и късо осветление).

Покажете ни вашите резултати и напишете за проблемите, които сте срещнали. Ще се опитам да ви помогна да ги разрешите, така че вие ​​и другите да не допускате подобни грешки следващия път.

В работата на може би всеки портретен фотограф идва момент, когато има желание (и е добре, когато съвпада с възможността) да снима в студио. Снимането в студио обаче не е толкова лесна задача. Основната задача на студийното осветление е да предаде настроението на картината, да създаде и подчертае обема, използвайки основния инструмент на фотографа - светлината.

Ако сте нов в студиото, лесно е да се объркате от разнообразието от софтбоксове, чадъри, стрипбоксове и студийни светкавици, когато има толкова много от тях. Както във всеки бизнес, за да снимате успешно в студио, трябва да знаете основите на студийното осветление. Колкото повече източници на светлина използвате, толкова по-трудно и интересно е да ги управлявате. Вече обсъдихме разликите между мека светлина и твърда светлина, а сега ще анализираме видовете студийно осветление. В това ще ни помогне видео от известния фотограф Георгий Розов.

Нека разгледаме по-отблизо източниците на светлина, представени във видеото.

Ключова светлина

Ключовата светлина е основният източник на светлина в студийната фотография. С помощта на ключова светлина се формира изрязан модел, необходимо е да се подчертае формата и детайлите на обекта. Обикновено се настройва по-ярко от другите източници на схемата на осветление с 1-1,5 спирки (стоп - разликата между съседните стойности на блендата).

Запълваща светлина

Запълващата светлина се използва за омекотяване на сенките, които идват от ключовата светлина. Той осветява сенчестите зони, омекотява изображението и го прави по-малко контрастен. Обикновено за запълваща светлина се използва софтбокс или рефлектор (отражателен панел).

Подсветка (Back Light)

Подсветката е предназначена да създава светлинни акценти, да подчертава текстурата, да подчертава косата, да отделя обекта от фона. Обикновено подсветката е твърд точков източник на светлина, който се поставя зад обекта.

Фонова светлина

Както може би се досещате от името, той служи за осветяване и създаване на различни светлинни ефекти на фона, например с помощта на специални дюзи (габо) можете да симулирате светлината от прозорец или щори.

А сега нека преминем от теория към практика и да разгледаме как изброените видове светлина участват в създаването на снимка.

За създаването на тази снимка са използвани 4 източника на светлина: рисунка, запълване, задно осветяване (подчертаване на косата) и фон. Да започнем по ред

Основната светлина, както се вижда на снимката, дава резки контрастни сенки и осветява само едната половина на лицето.

Използвана е запълваща светлина за омекотяване на сенките и подчертаване на другата половина на лицето.

Фоновата светлина е използвана за отделяне на модела от фона, а фоновата светлина е използвана за подчертаване на косата.

Първоначално работата с толкова много източници е доста проблематична и за да разберете добре нюансите на настройката на светлината, можете да се ограничите до две - рисуване и запълване.

В този случай като запълваща светлина е използван рефлектор (снимката със запълваща светлина не е показана), опитайте се да съпоставите източниците на светлина на диаграмата с резултата, получен от вас.

Източниците на светлина, които обсъдихме по-горе: чертеж, запълване, фон и подсветка формират основата на всички студийни схеми. За да снимате успешно в студио, трябва да разбирате предназначението на всеки светлинен източник и да познавате спецификата на настройката в зависимост от резултата, който искате да постигнете. Тази книга ще ви помогне да овладеете студийната фотография, тя съдържа много студийни снимки с подробно описание как са направени, препоръчвам да я прочетете!

Успех с изстрелите!

Следващ >

Лично аз съм голям фен на осветителните схеми с един източник на светлина. Затова при всички снимки се опитвам да пресъздам схемата на осветление по такъв начин, че да се запази моделът на изрязване от един източник на светлина (въпреки че всъщност в схемата може да има до 6 източника). Ако се снимам за фризьор, е много важно косата да е добре осветена. Когато става въпрос за разкрасяващо снимане, в което основното е гримът на модела, е важно светлината да запълва добре лицето и в същото време да се запазят всички детайли по кожата. Подобни правила се прилагат за снимки на мода или промоционални продукти. Винаги отговарям на очакванията на клиентите си, без да се отклонявам от моя стил на снимане и доста драматична схема на осветление.

Обект за снимане.

Преди да започнем да говорим за осветление, нека поговорим за това кого (какво) снимате и каква е общата концепция за снимане. На първо място винаги анализирам чертите на лицето на модела и характеристиките на нейния (неговия) външен вид. Освен това преди заснемане разглеждам интересни снимки в търсене на вдъхновение и предварително съгласувам с клиента как ще изглежда осветлението. Заедно избираме една примерна снимка, която служи като основа за настройка на светлинната схема. Към него се добавят изображения с примерен стил на грим (поддръжка за гримьор), прически (за фризьор), дрехи (за стилист) и общ стил.

Общата идея за снимане е разработена предварително и именно концепцията за снимане е определящият фактор при избора на дюза за чертежния (основен) източник на светлина.

Ключова светлина

Основната стъпка в изграждането на осветителна схема е да зададете основния или чертежен източник на светлина. Лично аз предпочитам да използвам мека светлина като основна светлина, така че изборът ми на приставки се свежда до софтбокс, октобокс или козметична чиния с дифузер (бял разсейващ материал). Препоръчвам да зададете силата на светлината на ключа на 1/2 за начало и това ще послужи като добра отправна точка. Веднага след като изберете настройките на мощността на основния източник, така че моделът на прекъсване да съответства на концепцията за снимане и общото настроение, можем да предположим, че половината работа е свършена. След това остава да добавите малко контраст и да подчертаете контурите с помощта на допълнителни източници на светлина.

Kick Light

Много често забелязвам, че фотографите обичат да прекаляват с контурното осветление, добавяйки напълно преекспонирани зони по контура или използвайки фоново осветление, което е абсолютно ужасно по качество. Много често проблемът се крие в неправилния избор на дюза за източници на фоново осветление.

Важно е да запомните, че когато създаваме осветителна схема в студио, ние се опитваме само да пресъздадем естествена атмосфера с осветление, а изкуството е в детайлите. Затова използвайте светкавици или моноблокове с ниска мощност (за да избегнете преекспониране) и постепенно създайте балансирана схема на осветление.

След като зададете основния (източник на чертеж), трябва да създадете контраст. Това може да стане по няколко начина. Най-простият и най-ефективен е да поставите втори източник на светлина зад обекта, срещу основния източник. В този случай контурното осветление ще се получи от сенчестата страна на лицето и фигурата на модела (по бузата, шията, раменете и др.).

Когато снимам портрет в студио, обикновено избирам лента с пчелна пита като приставка за контурен (задно осветяване) източник на светлина, който поставям пред ключовия източник. Когато снимам бюти портрет, често поставям две лампи с стрипбокс зад модела, за да получа меко контурно осветление от двете страни, което идеално подчертава обема и придава блясък на кожата.

Фонова светлина

След като имаме хубава светлина върху лицето на модела и добре го отделим от фона, е време да добавим дълбочина и измерение към снимката. Ако снимате на бял фон или ярко оцветен фон, може да нямате нужда от задно осветяване. Когато снимам на тъмен фон, винаги добавям петно ​​светлина към фона. За фоново осветление обикновено използвам 20° или 30° източник на пчелна пита или цветни гелове, които оцветяват светлината. Понякога е много удобно да се използва конвенционална външна светкавица за задно осветяване, тъй като тя може да стреля с много ниска мощност (1 / 32-1 / 128) и да дава тесен контролиран лъч светлина (увеличение до 105-200 mm). Не забравяйте, че в изкуството на осветлението всеки детайл е от значение.

Запълваща светлина

Когато сенките пропаднат на снимката, те са доста трудни за издърпване без появата на неприятни шумове. Така че проблемът със сенките не е по-добър от проблема с преекспонираните акценти. За да избегнете по-нататъшни проблеми със спадове в сенките, предлагам да използвате запълваща светлина. Според мен именно запълващата светлина е липсващият детайл в светлинната схема, който допълва цялостната картина.

Много фотографи поставят запълваща светлина с ниска мощност с огромен дифузьор (софтбокс или октобокс) зад себе си, за да осветят равномерно (запълнят) целия кадър. Предпочитам да използвам запълваща светлина само в области, които се нуждаят от нея. Сенките, които са твърде дълбоки, могат да бъдат омекотени чрез добавяне на източник на мека светлина с ниска мощност или бял рефлектор (като бяла пяна или пластмасов отразяващ панел). По този начин ще избегнете прекомерен контраст и избледняване в сенките и в същото време ще спестите време за обработка.

Освен това много фотографи добавят запълваща светлина отдолу под брадичката на модела, особено когато снимат красиви портрети за гланц. Или източникът на запълваща светлина се поставя от противоположната страна на основната светлина, за да се получи по-равномерен модел на изрязване върху лицето на модела.

Въпреки че можете да живеете без запълваща светлина, това е, което прави разликата, когато става въпрос за наистина професионална комерсиална фотография. Така че не забравяйте запълващата светлина!

Светлина за коса

Светлинен източник, който служи единствено за осветяване на косата, е незаслужено подценяван елемент от схемата на студийното осветление. Добавянето на акценти в косата не само добавя акценти и контраст, но може напълно да промени динамиката на снимката. За съжаление, с подчертаването на косата е твърде лесно да се прекалява и да се направи грешка.

За да подчертаете косата отгоре, ще ви е необходима стойка за кран, която ще държи моноблока директно над модела. Не забравяйте да използвате противотежестта и стабилните стойки, за да закрепите стойката и всичко-в-едно.

Когато имате цялостна схема на осветление с ключ, контур, запълваща и фонова светлина, подчертаването на косата служи като декорация, като черешка на торта. Източникът за подчертаване на косата трябва да се намира над главата на модела и леко зад - да блести на върха на главата и в същото време да не попада на лицето (е, стойката и самият моноблок не трябва да се качват в рамката).

Обикновено започвам с най-малката мощност и постепенно увеличавам мощността, докато постигна желания резултат. За да получите насочен лъч светлина изключително за подчертаване на косата, препоръчвам да използвате приставка тип пчелна пита. Обърнете специално внимание на отблясъците върху косата, защото е много лесно да получите преекспониране, като леко промените стойността на диафрагмата.

Следващият път, когато имате възможност да експериментирате с осветлението в студиото, не се колебайте да започнете с малко и постепенно да добавяте допълнителни светлини. Резултатът може да ви изненада!

Превод на статия от фотографа Клей Кук

Сигурен съм, че не съм единственият, който е правил портрет с един източник на светлина и рефлектор, държейки последния в едната ръка и камерата в другата. Познавате тази сцена; супер бърза и проста схема на черупката с източник на светлина точно над очите на модела и рефлектор под линията на челюстта, който осигурява необходимата светлина за запълване на сенките.

Вие управлявате рефлектора с една ръка, опитвайки се да отклоните правилното количество светлина, като се движите навътре, навън, размахвате, скачате и огъвате това нещо около основния източник, опитвайки се да изглеждате професионално. Какъв е резултатът? При мен резултата е, че когато сваля снимките на компютъра за гледане, установявам, че на половината снимки се вижда част от рефлектора в долната част на рамката! Това е лошо.

Преди време експериментирах с рефлектор, отразяващ светлина в картината от два източника, поставени отстрани на модела и насочени към камерата. Рефлекторът беше монтиран на стойка и аз буквално държах камерата така, че визьорът да е притиснат към рефлектора и правех снимки с благословения автофокус, защото не можех да гледам през обектива.

Тогава ми светна "Беше - не беше!", и изрязах елементарен отвор в центъра на рефлектора и сега виждах какво се случва в кадъра.

В крайна сметка промених източника на светлина - поставих голям софтбокс зад модела, позволявайки на рефлектора да бъде както основната светлина, така и запълващата светлина едновременно. Всъщност тази най-проста верига произвежда толкова изгодна светлина, че може да се счита за най-евтината от светлинните пръстеновидни осветителни вериги.

стъпка първи

Вземете евтин рефлектор с подходящ размер. Този, който използвах тук, е с диаметър 32 инча/80 см. Не бих използвал по-малък размер, тъй като искам да получа възможно най-много светлина. Имах късмет, че рефлектора е сребрист от едната страна и бял от другата. Това означава, че мога да използвам сребристата страна, за да създам по-контрастен вид, но също така да завъртя към бяло за по-меко запълване. Определено избягвайте златистото, ако не искате този цвят да се показва в изображението.

стъпка второ

Запасете се с някои прости инструменти като макетно ножче, дебел химикал, нещо кръгло, което можете да очертаете (използвах ролка тиксо) и някакъв вид килим или дебел картон, който можете да нарежете, за да не изрежете дупка с размер на бисквитка от вашия линолеум!

Стъпка трета

Дано сте намерили подходящ предмет, който да очертаете и да изрежете дупка в средата на рефлектора. Очевидно трябва да е малко по-голям от диаметъра на най-големия ви обектив. Използвах ролка тиксо, но и малка кутия ще свърши работа. Всъщност бих могъл да намеря нещо по-голямо и да изрежа по-голям отвор, за да се отдалеча с дълъг обектив и пак да мога да снимам през него, без фрагментите от рефлектора да попаднат в рамката.

стъпка четвърто

Сега, след като сте избрали правилния диаметър, е време да изрежете отвора. Заслужава да се отбележи, че избрах центъра на рефлектора "по око". Всъщност мислех да поставя отвора извън центъра, така че да мога да го въртя, докато снимам, и да регулирам количеството светлина, идващо отгоре или отдолу. Вероятно си струва да експериментирате с това, но за тези снимки направих дупка в средата. Поставете подложка или картон под дъното и изрежете стриктно по маркираната линия.

стъпка пети

Това е всичко, почти сте готови! Всичко, което остава да направите, е да настроите източника на светлина. Имах голям софтбокс, поставен зад модела, добре, и рефлектор на стелаж пред нея. Всъщност дори не е нужно да го закачате, достатъчно е лесно да го държите с една ръка. Освен това вашият обектив е резбован през отвора, така че рефлекторът да не е в рамката.

Вижте снимките, които направих буквално за минути, бях искрено поразен от това колко красиво пада светлината.

Причината е, че нашият единствен светлинен източник се увива около модела и подскача наоколо, създавайки впечатлението, че светлината идва отвсякъде.

Светлината на софтбокса се излива около модела, правейки я визуално по-тънка (това е особено забележимо при малка дълбочина на полето), а след това се отразява върху лицето й от източник, който е голям спрямо лицето й. Отразената светлина идва отвсякъде равномерно, така че осветява лицето меко, като пръстен от светлина.

Ключови точки, които трябва да запомните

1. Използвайте сребрист или бял рефлектор, достатъчно голям, за да покрие половината от тялото на модела. Размер 80 см/32 инча е добър за начало.
2. Изрежете дупка в центъра на рефлектора, за да съответства на диаметъра на най-големия ви обектив.
3. Не изрязвайте дупка в килима.
4. Отразената светлина е вашата основна светлина. За да регулирате експозицията на тази светлина, трябва да се движите напред или назад, докато намерите правилното място. 5.Използвайте ND филтър, за да намалите нежеланата мощност на светкавицата и снимайте толкова широко, колкото ви позволява обективът.

Може би сте забелязали, че всички тези снимки са направени с малка дълбочина на полето, което работи особено добре при тази настройка на осветлението. Успях да снимам с голяма бленда с 500w светкавица, защото имах ND филтър на мое разположение. Повечето студийни светкавици са много мощни и понякога може да бъде много трудно да се снима при широки диафрагми, но с помощта на филтър намалявате количеството светлина, преминаващо през обектива, и можете да правите страхотни снимки при f1.8, f2 и т.н. Имах филтър ND 0.6, който блокира 2 пълни стъпки на входящата светлина. Ако използвате студийна светкавица и искате да работите с по-бързи обективи, за да постигнете този ефект, тогава ND филтър би бил умна покупка.

Вместо филтри за лещи можете да закупите светкавични гелове с неутрална плътност. Това ще ви даде повече гъвкавост с отделни източници на светлина, отколкото намаляването на количеството светлина, навлизащо в обектива.